Životopis Johannese Brahmse. Johannes Brahms: Život a dílo génia

Dokud budou existovat lidé, kteří jsou schopni reagovat na hudbu celým svým srdcem, a dokud v nich Brahmsova hudba vyvolá přesně takovou odezvu, bude tato hudba žít.

G. Gal

Dílo Johannese Brahmse spojuje emocionální impulz romantismu a harmonii klasicismu, obohacené o filozofickou hloubku baroka a starověkou polyfonii přísného písma – “shrnuje hudební zážitek půl tisíciletí“ (podleGeiringer -vídeňský učenec Brahms.

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hudební rodina. Jeho otec prošel náročnou cestou od potulného hudebníka řemeslníka ke kontrabasistovi ve filharmonii.Hamburg. Svému synovi dal počáteční dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje, ale Johannes byl více přitahován klavírem. Úspěch ve studiu u Kossela (později u slavného učitele Marxena) mu umožnil v 10 letech účastnit se komorního souboru a v 15 letech recitovat. S raná léta Johannes pomáhal otci živit rodinu hraním na klavír v přístavních krčmách, aranžmá pro nakladatele Kranze, pracoval jako klavírista v opera. Před odjezdem z Hamburku (1853) na turné s maďarským houslistou Remenyim byl již autorem mnoha děl různých žánrů, většinou zničených.Z lidových melodií uváděných na koncertech se následně zrodily slavné „Maďarské tance“ pro klavír.

Ve čtrnácti letech absolvoval Johannes soukromou střední školu. Po promoci spolu s pokračováním hudební výchova, jeho otec ho začal najímat na večerní práci. Johannes Brahms byl křehký a často trpěl bolestmi hlavy. Dlouhý pobyt v dusných, zakouřených místnostech a neustálý nedostatek spánku kvůli práci v nocipostiženýna jeho zdraví.

Na doporučení houslisty Josepha JoachihoMa, Brahms měl příležitost se setkat30. září 1853s Robertem Schumannem. přesvědčil SchumannJohannesBrahmse předvést kteroukoli ze svých skladeb a po pár taktech vyskočil se slovy: „ Clara by to měla slyšet!"Hned druhý den se mezi záznamy v Schumannově účetní knize objeví věta: " Brahms byl host – génius».

Clara Schumann zaznamenala první setkání s Brahmsem ve svém deníku: „Tento měsíc nám přinesl nádherné vystoupení v osobě dvacetiletého skladatele Brahmse z Hamburku. Toto je skutečný posel Boží! Je opravdu dojemné vidět tohoto muže u klavíru, sledovat jeho atraktivní mladou tvář, jak se při hře rozzáří, vidět ho krásná ruka, zvládat ty nejobtížnější pasáže s velkou lehkostí a přitom slyšet tyto mimořádné skladby...“

JohannesBrahmsbyl rodinou Schumannů přijat nejen jako student, ale i jako syn a žil s nimi až do smrti Roberta Schumanna v červenci 1856.BrahmsByl neustále nablízku Clare Schumannové a byl uchvácen kouzlem vynikající ženy.Viděl v Claře - selastica slavného Schumanna, kterého si nesmírně vážil, matka šesti dětí, významná klavíristka a také krásná a sofistikovaná žena -něcosublimovat, uctivý.

Po smrti Roberta ShumaNa Brahmsovi přestal chodit s Clarou Schumannovou.V letech 1857 až 1859 byl učitelem hudby a sborový dirigent na dvoře v Detmoldu, v němž mohl nalézti vytoužený klid popoznamenaný úzkostí a obavamiletv Düsseldorfu. Za tuto jasnou, bezstarostnou náladu Brahmsovy duše vděčíme orchestrálním serenádam D dur a B dur.

„Hamburské období“ Brahmsova života začalo triumfálním provedením jeho klavírního koncertu d mollv březnu 1859. Roky strávené v Hamburku daly Brahmsově práci silný impuls, především díky tomu, co se stalo možnýmza účasti ženského pěveckého sboruhrát skladby složené v Detmoldu. Později odjel do Rakouska a vzal si s sebou velké hudební zavazadlo: kvarteta, trio B dur, tři klavírní sonáty, stejně jako mnoho houslových skladeb. V září 1862 přijel Johannes Brahms poprvé do Vídně. Jeho radost neznala mezí. napsal: "...bydlím deset kroků od Prátru a mohu si dát sklenku vína v krčmě, kde Beethoven často sedával." Nejprve ukázal tehdy slavného klavíristu Julia EpsteinaKvartet g moll. Obdiv byl tak velký, že houslista Joseph Helmesberger, který byl přítomen prvnímu provedení, okamžitě zařadil toto dílo „Beethovenova dědice“ do programu svých koncertů a uvedl jej 16. listopadu v koncertním sále Společnosti přátel hudby. . Brahms s nadšením vyprávěl rodičům, jak vřele byl ve Vídni přijat.

Podzim 1863Johannes Brahms získal místo sbormistra Vídeňské vokální akademie, kterou zastával pouze jednu sezónu, jednak kvůli intrikám, jednak kvůli tomu, že se Brahms raději nevázal žádnými závazky a mohl svobodně tvořit.

V červnu 1864Brahmsjel znovu do Hamburku.Brzyse musel vyrovnat s její smrtímatka Ve trojiciE durpro rohyJohannes Brahmssnažil se vyjádřit melancholii a hořkost ztráty. Zároveň začíná „Německé Requiem“.O historii jeho vzniku je známo jen to"Německé rekviem"zaměstnával skladatele více než deset let a to Brahmse šokovalo tragický osud Schumann, brzy po své smrti chtěl složit pohřební kantátu. Smrt matky mohla být konečným impulsem pro pokračování a dokončení rekviem. Brahms dokončil šestou větu rekviem v roce 1868 a na titulní stranu napsal: „Na památku své matky“.

První představení dosud nedokončeného díla se uskutečnilo 10. dubna 1868 v Brémách a šokovalo publikum. Nové evangelické církevní noviny po provedení díla 18. února 1869 v Lipsku napsaly: "A pokud bychom očekávali génia... tak si po tomto rekviem Brahms skutečně zasloužil tento titul.".

Jeden znejvětší úspěchyJohannesBrahms byl představen slavnému chirurgovi Theodoru Billrothovi, který byl pozvánv roce 1867na vídeňskou univerzitu. Velký milovník hudbyBillrothse stalBrahms přítel, kritik a mecenáš.

V lednu 1871 JohannesBrahmsdostal zprávu o vážné nemociotec. Začátkem února 1872 přijelOndo Hamburku a druhý den můj otec zemřel.

Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti přátel hudby ve Vídni. Práce ve „Society“ byla obtížná, vydržel jen tři sezóny. Poté se Brahms opět přestěhoval do bavorských hor a oba houslové kvartety c moll se objevily v Tutzingu u Mnichova, které věnoval Billrothovi.

Finanční pozice Johannese Brahmse se stala tak silnou, že v roce 1875Onmohl většina z věnovat čas kreativitě. Dokončil práci na kvartetu c moll, započatou v Schumannově domě. K tomu dvacet let práce naPrvní symfonie.

V létě 1877 v Pörtschachu u jezera Wörther, Brahms napsal svou druhou symfonii. Po symfonii následoval v roce 1878 houslový koncert D dur a houslová sonáta G dur, která byla nazvána Dešťové sonáty. Ve stejném roce se Brahms stal čestným doktorem univerzity v Breslau, při jehož příležitosti si nechal narůst luxusní plnovous, který mu dodal vážnost.

V roce 1880 se Brahms vydal do Bad Ischlu v domnění, že ho tam budou méně obtěžovat turisté a hledači autogramů. Na místě byl klid, což přispělo k posíleníjehozdraví. Ve stejné době začalo přátelství s Johannem Straussem. Brahms byl fascinován Straussovou osobností a hudbou.V létě následujícího roku se Johannes přestěhoval do Pressbaumu, kde dokončil Druhý klavírní koncert, jehož radostný charakter připomíná malebnou krajinu Vídeňského lesa.

Léto roku 1883 přivedlo Johannese Brahmse na břeh Rýna, na místa spojená s jeho mládím. Ve Wiesbadenu našel útulnost a příjemnou atmosféru, což ho inspirovalo k vytvoření Třetí symfonie.

PosledníBrahms složil svou poslední, čtvrtou symfonii v letech 1884-1885. Jeho první představení 25. října v Meiningenu vzbudilo jednomyslný obdiv.

Čtyři symfonie Johannese Brahmse odrážejí různé aspekty jeho pohledu na svět.

V První – přímém dědici Beethovenova symfonismu – je závažnost vzplanutí dramatických kolize vyřešena v radostném, hymnickém finále.

Druhou symfonii, skutečně vídeňskou (původem je Haydn a Schubert), bychom mohli nazvat „symfonií radosti“.

Třetí – nejromantičtější z celého cyklu – přechází od nadšeného uchvácení života k ponuré úzkosti a dramatu, náhle ustoupí před „věčnou krásou“ přírody, jasným a jasným ránem.

Čtvrtá symfonie je korunanejvětší symfonista druhého poloviny 19. století stoletíJohannesBrahms - vyvíjí se „od elegie k tragédii“(podle Sollertinského). Velikost stvořenéhoBrahmssymfonie nevylučuje jejich hlubokou lyričnost.

Velmi náročný na sebe, Brahms se obával vyčerpání tvůrčí představivosti, myslel na zastavení skladatelská činnost. Setkání na jaře 1891 s klarinetistou orchestru Meiningen Mühlfeldem jej však přimělo k vytvoření tria, kvintetu (1891) a poté dvou sonát (1894) za účasti klarinetu. Paralelně Brahms napsal 20 klavírních skladeb (op. 116-119), které se spolu s klarinetovými soubory staly výsledkem kreativní questy skladatel. To platí zejména pro kvintet a pro klavírní intermezza – „žalostné tóny srdce“, kombinující přísnost a důvěrnost lyrické výpovědi,zpropracovanost a jednoduchost psaní, pronikavá melodičnost intonace.

Publikovánov roce 1894 byla dokladem sbírka „49 německých lidových písní“ (pro zpěv a klavír). neustálá pozornost Johannes Brahms k lidové písni - jeho etikakomu a estetický ideál.Úpravy německých lidových písní Brams studoval celý život, zajímal se také o slovanské (české, slovenské, srbské) melodie, jejich charakter obnovil ve svých písních na lidové texty. „Čtyři přísné melodie“ pro zpěv a klavír (jakási sólová kantáta na texty z Bible, 1895) a 11 sborových varhanních preludií (1896) doplnily skladatelův „duchovní testament“ apelem na žánry a umělecké prostředky Bachovsk

1833 - 1897

Kreativní cesta

Brahms je největší skladatel 2. poloviny 19. století, který žil ve stejné době jako Wagner a Liszt a byl jejich antipodem. Velmi unikátní skladatel. Popíral extrémy romantismu (vypětí, přehánění). Brahms hledal a nacházel oporu v klasických tradicích, které hrály v jeho díle obrovskou roli. To dává jeho práci objektivitu. Všechny romantické zážitky jsou obsaženy v klasický tvar. Vzkřísil Bachovy formy a žánry (např. „Passacaglia“). Brahms má varhanní předehru a preludia fugy, fugy a chorálu. Byl to největší symfonik - má 4 symfonie, 2 předehry. Jeho symfonie není programová. Programování popřel. V tomto ohledu Brahms neměl rád Liszta a Wagnera.

Bülow nazval Brahmsovu 1. symfonii Beethovenovou 10. symfonií. Brahms považoval folklór za velmi cenný. Zpracovával lidové písně. „Lidová píseň je můj ideál“ (I. Brahms). Aranžované německé lidové písně. Psal každodenní německé lidové písně a tance: „Každodenní hry pro 4 ruce“, „Maďarské tance“. Brahms převzal tradice každodenního hraní hudby od Schuberta. Zajímal se o slovanský i maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn jsou Brahmsovi oblíbení skladatelé. Velmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokální texty. Jeho hudba je jemná, upřímná, kde rozvíjí tradice Schuberta. Hodně pracoval v klavírní hudbě (zde má blízko k Schumannovi).

Hlavní díla: 2 klavírní koncerty, 1 houslový koncert (D dur), dvojkoncert pro housle a violoncello, 3 houslové sonáty, 2 violoncellové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorní soubory různé složení(klasická tradice): 3 smyčcové kvartety, klavírní kvarteta a klavírní kvintet, klavírní tria, trio s lesním rohem, klarinetový kvintet (ne 5 klarinetů).

Díla pro klavír: 3 sonáty, variace na témata Händela, Schumanna, Paganiniho, různé skladby, 1 scherzo, etudy podle her Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.

Vokální díla: asi 200 písní a romancí, vokální soubory pro každodenní hraní hudby, sbory „Acapella“ a s doprovodem orchestru.

Životní cesta

Narozen v Hamburku. Otec je městský hudebník. Brahms studoval hru na klavír s mnoha (včetně Marxena). Marxen vštípil Brahmsovi lásku ke klasice. Od dětství byl Brahms pracovitý. Rychle si osvojil hru na klavír. Hrál vlastní díla i klasiky. Moje dětství bylo prožité v těžkých podmínkách. Musel jsem si vydělávat hraním v divadle a v restauracích. Hrála každodenní hudba.

V roce 1849 se Brahms spřátelil s maďarským houslistou Ede Remenyi. V roce 1853 Brahms cestoval s Remenyim jako jeho doprovod do Evropy. Remenyiho repertoár zahrnoval maďarské lidové písně a tance. Do tohoto roku Brahms napsal Scherzo, komorní soubory, sonátu a písně. Společně odcestovali do Výmaru, kde potkali Liszta.

V roce 1853 se Brahms prostřednictvím svého přítele houslisty Joachima setkal se Schumannem v Düsseldorfu. Schumann Brahmse obdivoval a napsal o něm vlastní knihu. poslední článek„New Ways“, kterými se Brahms proslavil.

Brahms se spřátelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a další zorganizovali skupinu na podporu klasiků a postavili se proti programování. Brahms napsal svůj jediný článek v životě, kde se vyslovil proti programování.

V druhé polovině 50. let jezdil Brahms na koncerty jako pianista. Hrál s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimem.

1858-1859 Vedení dvorního sboru v Detmoldu (Německo). Dirigoval díla Palestriny, Orlanda Lasa, Händela a Bacha. Napsal „Moiras“. Sborová hudba velmi důležité v Brahmsově díle. Později napsal německé rekviem.

Od 60. let žil Brahms ve Vídni, ale ne neustále (cestoval do Hamburku, Baden-Badenu, Curychu aj.). Od konce 60. let se usadil ve Vídni. Opět vede chórovou kapli (vídeňskou). Skvělý dirigent. Uvedl Händela, Bachovy Matoušovy pašije a Mozartovo Requiem.

1872-1875 Brahms byl hlavou společnosti milovníků hudby a dirigoval symfonické koncerty. Ale pak jsem se rozhodl ponořit se hlouběji do kreativity. Úsvit – 70-80:

4 symfonie, houslové a 2. klavírní koncerty, 2 klavírní tria (2. a 3.), 3 smyčcová kvarteta, písně a sbory, vokální soubory, spousta každodenní hudby pro domácí hraní - „Songs of Love“, maďarské tance, valčíky, orchestrální serenády, klavírní kvintety, smyčcové kvartety.

V posledních letech Po celý život se Brahms přátelil s Dvořákem. Stal se členem Akademie umění v Berlíně, doktorem hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svého života psal málo: skladby pro klavír - „Intermezzo“, klarinetový kvintet, sbírka 49 německých lidových písní. Brahms zemřel v roce 1897.

4. symfonie (e-moll)

Lyricko-dramatický symfonický čtyřdílný cyklus. Část I začíná jemně a upřímně. 1. téma je měkké, písňové. Symfonie končí tragickým finále.

Část I e-moll. Allegro sonáta. V této části je předem určen celý cyklus (kód 1. části).

G.P. Zní to dramaticky akord textury, s kanonickou intonací.

Část II. Typické pro Brahmse. Text. Vážně. Jsou tam ozvěny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.

Část III. Části 1 a 2. Slavnostní. Podobné jako scherzo. C-dur.

Část IV e-moll. Tragický konec. Tohle je passacaglia. 32 variací na jedno téma. Symbolizuje smrt. Forma je variabilní.

G.P. V tradici Schuberta. Píseň. Zvuky z houslí. Melodie a doprovod. S.P. je postaven na tomto tématu.

Na konci S.P. před P.P. objeví se motiv fanfár se silnou vůlí. Fis-dur. on si hraje velkou roli ve vývoji. Hned po něm přichází P.P.

P.P. Lyrický. U violoncell. H-moll.

Z.P. Několik tématických prvků. 1. měkký v H-dur. 2. téma souvisí s motivem fanfár. Hrdinný. 3. téma je postupné rozpouštění.

Rozvoj

Začíná na G.P. v hlavním klíči. To dává 1. dílu narativní, baladickou kvalitu.

Ve vývoji jsou 2 sekce.

1. oddíl. Izolace. Motivy jsou izolovány od tématu a dotýkají se vzdálené tonality.

2. oddíl. Rozvíjí se motiv fanfár a 2. element G.P.

Začíná na G.P. ve zvětšení. Od 2. věty G.P. zní to jako na displeji. P.P. a motiv fanfár zní již v e-moll.

Téma G.P. hodně mění. Pokračuje kanonicky a v akordech.

E-dur. Sonátová forma s úvodem. Úvod – lesní rohy. Melodický E dur.

G.P. Melodický E dur.

P.P. Housle mají světlé lyrické téma. H-dur. Krajina.

Rozvoj

Hlavní způsob vývoje ve vývoji je variační. Existuje kód.

Sonátová forma.

G.P. C-dur. Blikání různých prvků.

P.P. Melodičtější. G-dur.

Rozvoj

Jíst nové téma v Des-dur (nazývané „epizoda ve vývoji“). Dále jsou rozvíjeny prvky témat expozice.

Základní klíč.

Konec je velký a tragický. Začíná chorálovou melodií. Zní to hrozivě. Celý variační cyklus je rozdělen do 3 částí (skupin variací).

1. skupina – až 12 variant.

2. skupina – 2 varianty. 1. variace - Na začátku sólo na flétnu. Lyrické téma. Něco jako lamento árie. 2. variace - E dur.

3. skupina. E-moll.

Eseje:

vokálně-symfonická díla a díla pro sbor s doprovodem orchestru atd.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Pohřební píseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 písně (pro ženský sbor s doprovodem 2 lesních rohů a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pro ženský sbor s doprovodem varhan, nebo klavíru, nebo smyčcového orchestru, op. 27, 1859), Německé Requiem (Ein deutsches Requiem, slova z Bible přeložil M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 písně a romance (pro ženský sbor s doprovodem klavíru ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, slova J. W. Goetha, op. 50, 1863-68), Rhapsody (slova J. W. Goethe, op. 53 , 1869), Píseň osudu (Schicksalslied, slova F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (text z "Apokalypsy", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (slova F. Schillera, op. 82, 1880-81), Píseň parků (Gesang der Parzen, slova J. W. Goethe, op. 89, 1882);

pro orchestr -

4 symfonie: č. 1 (c moll, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 předehry: Akademická slavnost (C-mol, op. 80, 1880), Tragická předehra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variace na Haydnovo téma (B-dug, op. 56-a, 1873);

pro jeden nástroj s orchestrem -

4 koncerty, z toho koncert č. 1 pro klavír a orchestr (d moll, op. 15, 1854-59), koncert č. 2 pro klavír a orchestr (B dur, op. 83, 1878-81), koncert pro housle a orchestr (D dur, op. 77, 1878);

pro dva nástroje s orchestrem -

dvojkoncert pro housle a violoncello (moll, op. 102, 1887);

pro soubor nástrojů -

2 sextety: č. 1 (pro 2 housle, 2 violy a 2 violoncella, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (stejná skladba, G dur, op. 36, 1864-65);

kvintety-

2 kvintety pro 2 housle, 2 violy a violoncello: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintet pro klavír, 2 housle, violu a violoncello ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvintet pro klarinet, 2 housle, violu a violoncello (h-moll, op. 115, 1891);

kvarteta -

3 klavírní kvartety: č. 1 (g moll, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c moll, op. 60, 1855-74), 3 smyčce kvartet: č. 1 (c moll, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a moll, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;

3 klavírní tria: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydání 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pro klavír, housle a lesní roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pro klavír, klarinet a violoncello (moll, op. 114, 1891);

sonáty pro housle a klavír -

č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonáty pro violoncello a klavír -

č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonáty pro klarinet a klavír -

č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pro sonátu, komponované společně s R. Schumannem a A. Dietrichem, bez op., 1853);

pro klavír na 2 ruce -

3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es -moll, op, 4, 1851); variací: 16 na téma R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastní téma (D-dur, op. 21, 1857), na téma maďarské písně (D-dur, op. 21, cca 1855), Variace a fuga na téma G. F. Handela (B dur, op. 24, 1861), Variace na téma Paganiniho (moll, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírních skladeb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantazie (3 capriccia a 4 intermezza, op. 116, 1891-92), 3 intermezza (op. 117, 1892); navíc bez op.: 2 gigues (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variacemi (d-moll, ze sextetu op. 18, 1860 ), 10 uherských tanců (ukázka maďarských tanců pro klavír na 4 ruce, 1872), 51 cvičení (sebráno 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etud (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencí pro klavírní koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​​​Mozart (G-dur, 2 kadence; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadence; c-moll);

Johannes Brahms (německy Johannes Brahms) (7. května 1833, Hamburk – 3. dubna 1897, Vídeň) je jedním z nejvýznamnějších německých skladatelů.

Syn chudých rodičů (jeho otec byl kontrabasista v městském divadle) neměl možnost získat vynikající hudební vzdělání a studoval hru na klavír a teorii kompozice u Ed. Markzena, v Altoně. Za další zlepšení vděčím sám sobě. V roce 1847 Brahms poprvé veřejně vystoupil jako pianista.

Později, v roce 1853, se setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann věnoval Brahmsovu talentu velkou pozornost, o čemž velmi lichotivě hovořil v kritickém článku ve speciálním hudební varhany: "Neue Zeitschrift für Musik."

Brahmsovo první dílo – klavírní skladby a písně, vydané v Lipsku v roce 1854. Brahms neustále měnil své místo v Německu a Švýcarsku, napsal celou sérii díla v oboru klavírní a komorní hudby. Od roku 1862 se usadil ve Vídni, kde byl dirigentem na Singakademie a v letech 1872-1874 dirigoval slavných koncertů společnost "Musikfreunde". Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě.

Napsal více než 80 děl, např.: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na Haydnovo téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi, s violoncellem, klavírní tria, kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro klavír, kantáta „Rinaldo“ pro tenorové sólo, mužský sbor a orchestr, rapsodie (na úryvek z Goethovy „Harzreise im Winter“) pro sólovou violu, mužský sbor a orchestr, „German Requiem“ pro sólo, sbor a orchestr, „Triumphlied“ (u příležitosti prusko-francouzské války) , pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Brahms se ale proslavil zejména svými symfoniemi. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdá práce Brahms si pro sebe vyvinul styl. Z celkového dojmu z jeho děl nelze říci, že by Brahms byl ovlivněn některým ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Zároveň je však třeba poznamenat, že ve snaze o nezávislost a originalitu Brahms často upadá do umělosti a sucha. Nejvýraznější dílo, ve kterém tvůrčí síla Brahmsův nejvýraznější a nejoriginálnější vliv je jeho „Německé Requiem“.

Mezi masami veřejnosti je jméno Brahms velmi populární, ale ti, kteří si myslí, že tato popularita je důsledkem jeho vlastní kompozice. Brahms přenesl maďarské melodie na housle a klavír a tyto melodie, zvané „maďarské tance“, se dostaly do repertoáru řady nejvýraznějších virtuózních houslistů a sloužily především k popularizaci Brahmsova jména mezi masy.

Materiál z Wikipedie – svobodné encyklopedie

Johannes Brahms

Johannes Brahms, německý skladatel a pianista, psal koncerty a symfonie, komponoval komorní hudba A klavírní díla, písničkář. Velmistr sonátový styl 2. poloviny 19. století lze považovat za pokračovatele klasické tradice, a.

Jeho díla spojují vřelost období romantismu s přísností klasický vliv Bach.

Brahmsův dům v Hamburku

7. května 1833 se rodině hudebníka Johanna Jacoba Brahmse, který hrál na lesní roh a kontrabas v Hamberské filharmonii, a Christiny Nissenové narodil syn Johannes. První lekce kompozice a harmonie získal budoucí skladatel již ve velmi mladém věku od svého otce, který ho také učil hrát na housle, klavír a lesní roh.

Aby bylo možné zaznamenat vynalezené melodie, vynalezl Johannes ve věku 6 let vlastní metodou hudební nahrávky. V 7 letech začal studovat hru na klavír u F. Kossela, který o tři roky později předal Brahmse svému učiteli Eduardu Marssenovi. Brahms měl svůj první veřejný koncert ve věku 10 let.

Johannes měl svůj první veřejný koncert ve věku 10 let a provedl hertzovu etudu. Účastnil se komorních koncertů z děl Mozarta a Beethovena, vydělával si na studium. Od 14 let hrál na klavír v krčmách a taneční sály, dával soukromé hodiny hudby ve snaze pomoci rodině, která se pravidelně potýkala s finančními problémy.

Neustálý stres si na mladém těle vybral svou daň. Brahms byl požádán o dovolenou ve Winsenu, kde vedl mužský sbor a napsal pro něj řadu děl. Po návratu do Hamburku vystoupil na několika koncertech, ale poté, co se mu nedostalo uznání, pokračoval ve hraní v hospodách, kde dával a skládal populární melodie.

Původ cikánských motivů ve skladatelově hudbě

V roce 1850 se Brahms setkal s maďarským violoncellistou Eduardem Remenyim, který Johannese seznámil s cikánskými písněmi. Vliv těchto melodií je vidět na mnoha skladatelových dílech. V následujících letech napsal Brahms několik skladeb pro klavír a společně s Eduardem uskutečnil několik úspěšných koncertních turné.

V roce 1853 se seznámili s německým houslistou Josephem Joachimem, který je uvedl do domu ve Výmaru.
Brahmsův přítel, houslista Joseph Joachim

Liszt je srdečně přivítal, Brahmsovo dílo na něj zapůsobilo a pozval je do své skupiny skladatelů. Johannes to ale odmítl, protože nebyl fanouškem Lisztovy hudby. Mezitím také Joachim napsal dopis Robertu Schumannovi, ve kterém Brahmse všemožně chválil. Tento dopis se stal nejlepší doporučení pro Johannese. Brahms se v roce 1853 setkává s Robertem a Clarou Schumannovými

Brahms se ve stejném roce 1853 osobně setkal s rodinou Schumannů a následně se fakticky stal jejím členem. Brahms měl zvláštní úctu ke skladatelově vysokému talentu. Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, mladého hudebníka vřele přijali. Schumannovo nadšení pro mladého skladatele neznalo mezí, napsal článek velebící Johannese a zorganizoval první vydání jeho skladeb. V roce 1854 napsal Brahms řadu skladeb pro klavír, včetně Variací na Schumannovo téma.

Ve svých článcích o Brahmsovi Schumann napsal: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.“

Téhož roku byl povolán do Düsseldorfu, když se jeho starší přítel pokusil o sebevraždu. Následujících několik let strávil s rodinou Schumannových a poskytoval jim finanční pomoc. Opět dával soukromé hodiny klavíru a uskutečnil několik koncertních turné. Dva koncerty se zpěvačkou Julií Stockhausen přispěly k tomu, že se Brahms stal skladatelem.

V roce 1859 spolu s Joachimem uvádí v několika německých městech Klavírní koncert d moll, který byl napsán o rok dříve. Teprve v Hamburku se dočkal kladného přijetí a poté nabídl Johannesovi místo dirigenta ženského sboru, pro který píše Marienlieder. O rok později se Brahms doslechl, že většina hudebníků vítá experimentální teorie „nové německé školy“ Liszta. To ho rozzuřilo. Kritizoval mnoho Lisztových pro-List hudebníků v tisku, a když se přestěhoval do Hamburku, pohřbil se v psaní, téměř úplně přestal veřejně vystupovat.

Vídeň se stává Brahmsovým domovem

V roce 1863 se Brahms vymanil ze svého dobrovolného ústraní a koncertoval ve Vídni s cílem představit své písně rakouskému publiku. Tam potkal Richarda Wagnera. Ačkoli Brahms kritizoval Wagnera v tisku, každý skladatel byl stále schopen užít si práci toho druhého. Johannes získal místo dirigenta sborové akademie (Singakademie) ve Vídni, která se stala jeho domovem po zbytek skladatelova života. Zkušenosti z práce s ženskými sbory se staly základem pro napsání řady nových sborových děl, na svou dobu nejlepších.

Brahmsova matka zemřela v roce 1865. Na její památku Johannes píše „Německé Requiem“ (Ein Deutsches Requiem). Toto dílo, založené na biblických textech, bylo poprvé představeno v Brémách v r dobrý pátek 1869. Poté se rozezněl po celém Německu, přehnal se Evropou a dostal se až do Ruska. Právě Requiem se stalo dílem, které Brahmse zařadilo do první řady skladatelů 19. století.

Když se skladatel stal podle mínění veřejnosti Beethovenovým nástupcem, musel dostát vysoké poctě. V 70. letech 19. století se soustředil na tvorbu pro smyčcové kvarteto a symfonie. V roce 1973 napsal Brahms Variace na Haydnovo téma. Poté se cítil připraven začít s dokončením Symfonie č. 1 (c moll). Symfonie měla premiéru v roce 1876 a byla velmi úspěšná, ale skladatel ji před vydáním upravil a změnil jednu z vět.

Odpočinek pro skladatele byl příležitostí k psaní

Po první symfonii následovala řada zásadních děl a sláva Brahmsových děl se rozšířila daleko za hranice Německa a Rakouska. Významně k tomu přispěla koncertní turné po celé Evropě. S dostatečnými finančními prostředky na zajištění své rodiny, mladých hudebníků a vědců, jejichž práci podporoval, opustil Brahms post dirigenta Společnosti přátel hudby a věnoval se téměř výhradně skladbě. V koncertní turné prováděl výhradně vlastní díla. A léto trávil cestováním po Rakousku, Itálii a Švýcarsku. Na koncertních turné uváděl výhradně vlastní tvorbu.

V roce 1880 udělila univerzita v Breslau (nyní univerzita Wroclaw v Polsku) Brahmsovi čestný titul. Jako poděkování skladatel složil Slavnostní předehra, na motivy studentských písní.

Skladatelova sbírka se každým rokem rozrůstala. V roce 1891, v důsledku setkání s vynikajícím klarinetistou Richardem Mühlfeldem, dostal Brahms nápad napsat komorní hudbu pro klarinet. S Mühlfeldem na mysli složil „Trio pro klarinet, violoncello a klavír“, velký „Kvintet pro klarinet a smyčce“ a dvě sonáty pro klarinet a klavír. Tato díla svou strukturou ideálně odpovídají možnostem dechového nástroje a jsou mu také elegantně uzpůsobena.

Poslední z jeho publikovaných děl, „Čtyři vážné písně“ (Vier ernste Gesänge), se stává tečkou v jeho kariéře a zároveň jejím vrcholem. Při práci na tomto díle myslel Brahms na Claru Schumannovou, ke které choval něžné city (v té době se její zdraví vážně zhoršovalo). Zemřela v květnu 1896. Brzy byl Brahms nucen vyhledat lékařskou pomoc.

V březnu 1897 na koncertě ve Vídni publikum minule mohl vidět autora a 3. dubna Johannes Brahms zemřel. Skladatel byl pohřben vedle Beethovena a Franze Schuberta.

Životní příběh
Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v Hamburku jako syn Jacoba Brahmse, profesionálního kontrabasisty. Brahmsovy první hudební lekce vedl jeho otec, později se učil u O. Kossela, na kterého vždy s vděčností vzpomínal.
V roce 1843 předal Kossel svého žáka E. Marxenovi. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen příteli: "Jeden mistr odešel, ale na jeho místo přichází jiný, větší - to je Brahms."
V roce 1853 dokončil Brahms studia a v dubnu téhož roku se vydal na koncertní turné se svým přítelem E. Remenyim: Remenyi hrál na housle, Brahms na klavír. V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu J. Joachima. Byl ohromen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli. Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodní dopis Lisztovi a oni odjeli do Výmaru. Maestro hrál některá Brahmsova díla z očí a ta na něj tak zapůsobila silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ k vyspělému hnutí – Nové německé škole, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal. Remenyi zůstal ve Výmaru, zatímco Brahms pokračoval ve svých toulkách a nakonec skončil v Düsseldorfu, v domě R. Schumanna.
Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a mladého hudebníka vřele přijali. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími stoupenci. Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a zamířil do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. O Vánocích dorazil Brahms do Hamburku; odešel rodné město neznámý student, ale vrátil se jako umělec se jménem, ​​o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby.“
V únoru 1854 se Schumann pokusil spáchat sebevraždu v nervovém záchvatu; byl poslán do nemocnice, kde prožíval své dny až do své smrti (v červenci 1856). Brahms přispěchal rodině Schumannů na pomoc a během utrpení staral se o manželku a sedm dětí. Brzy se zamiloval do Clary Schumannové. Clara a Brahms po vzájemné dohodě nikdy nemluvili o lásce. Ale hluboká vzájemná náklonnost zůstala a Clara zůstala po celý svůj dlouhý život nejbližší přítel Brahms.
V podzimních měsících 1857–1859. Brahms sloužil jako dvorní hudebník pro malé knížecí dvůr v Detmoldu a letních sezónách Strávil 1858 a 1859 v Göttingenu. Tam potkal Agathe von Siebold, zpěvačku a dceru univerzitního profesora; Brahmse ji vážně přitahovala, ale když se objevilo téma manželství, spěchal na ústup. Všechny následující vášně Brahmsova srdce byly pomíjivé povahy. Zemřel jako svobodný mládenec.
Brahmsova rodina stále žila v Hamburku a on tam neustále cestoval a v roce 1858 si pro sebe pronajal samostatný byt. V letech 1858–1862 úspěšně vedl ženský amatérský sbor: tato činnost se mu velmi líbila a složil pro sbor několik písní. Brahms však snil o tom, že se stane dirigentem Hamburské filharmonie. V roce 1862 zemřel bývalý ředitel orchestru, ale místo nepřipadlo Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Poté se skladatel rozhodl přestěhovat do Vídně.
V roce 1862 ustoupil luxusní barevný styl Brahmsových raných klavírních sonát klidnějšímu, přísnějšímu, klasickému stylu, což se projevilo v jednom z jeho nejlepších děl - Variace a fuga na Händelovo téma. Brahms se stále více vzdaloval ideálům Nové německé školy a jeho odmítnutí Liszta vyvrcholilo v roce 1860, kdy Brahms a Joachim publikovali velmi drsný manifest, který zejména uváděl, že díla stoupenců nové němčiny Škola „protiřečí samotnému duchu hudby“.
První koncerty ve Vídni se nesetkávaly s příliš přátelským přijetím kritiky, ale Vídeňané ochotně poslouchali klavíristu Brahmse a ten si brzy získal sympatie všech. Zbytek byl otázkou času. Své kolegy již nezpochybňoval; jeho pověst byla definitivně potvrzena po velkém úspěchu „Německého Requiem“, provedeného 10. dubna 1868 katedrála Brémy. Od té doby byly nejpozoruhodnějšími milníky v Brahmsově biografii premiéry jeho hlavních děl, jako je První symfonie c moll (1876), Čtvrtá symfonie e moll (1885) a Kvintet pro klarinet a smyčce ( 1891).
Jeho materiální bohatství rostlo spolu s jeho slávou a nyní dal volný průchod své lásce k cestování. Navštívil Švýcarsko a další malebná místa a několikrát cestoval do Itálie. Brahms až do konce života preferoval nepříliš náročné cestování, a proto se rakouské letovisko Ischl stalo jeho oblíbeným místem pro dovolenou. Právě tam, 20. května 1896, obdržel zprávu o smrti Clary Schumannové. Vážně nemocen zemřel 3. dubna 1897 ve Vídni.
Brahms nenapsal jedinou operu, ale jinak jeho dílo pokrývalo téměř všechny hlavní hudební žánry. Mezi ním vokální skladby, Jak vrchol hory kraluje majestátní „Německé rekviem“ následované půl tuctem menších děl pro sbor a orchestr. Brahmsův odkaz zahrnuje doprovodné vokální soubory, a capella moteta, kvarteta a dueta pro zpěv a klavír, asi 200 písní pro zpěv a klavír. V orchestrálně-instrumentálním oboru čtyři symfonie, čtyři koncerty (včetně vznešeného houslového koncertu D dur, 1878 a monumentálního Druhého klavírního koncertu B dur, 1881), dále pět orchestrální díla různé žánry, včetně Variací na téma od Haydna (1873). Vytvořil 24 komorních instrumentálních děl různých velikostí pro sólové a dva klavíry a několik skladeb pro varhany.
Když bylo Brahmsovi 22 let, odborníci jako Joachim a Schumann očekávali, že povede znovuobnovené romantické hnutí v hudbě. Brahms zůstal po celý život nenapravitelným romantikem. To však nebyl patetický romantismus Lisztův ani divadelní romantismus Wagnerův. Brahmsovi se to příliš nelíbilo světlé barvy, a někdy se může zdát, že je k témbru obecně lhostejný. Nemůžeme tedy s úplnou jistotou říci, zda byly Haydnovy Variace na téma původně komponovány pro dva klavíry nebo pro orchestr - vyšly v obou verzích. Klavírní kvintet f moll byl nejprve koncipován jako smyčcový kvintet, poté jako klavírní duet. Takové pohrdání instrumentální barevností je u romantiků vzácné, protože barevnosti hudební palety byl přikládán rozhodující význam a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvořák, Čajkovskij a další udělali skutečnou revoluci na poli orchestrální tvorby. Ale lze si také vzpomenout na zvuk lesních rohů v Brahmsově Druhé symfonii, trombonů ve Čtvrté a klarinetu v klarinetovém kvintetu. Je jasné, že skladatel, který takto používá témbry, není v žádném případě slepý k barvám – prostě občas preferuje „černobílý“ styl.
Schubert a Schumann svůj závazek k romantismu nejen neskrývali, ale byli na něj i hrdí. Brahms je mnohem opatrnější, jako by se bál prozradit. "Brahms neví, jak se radovat," řekl kdysi Brahmsův protivník G. Wolf a na tomto ostnu je něco pravdy.
Postupem času se Brahms stal brilantním kontrapunktalistou: jeho fugy v Německém Requiem, ve Variacích na Händelovo téma a dalších dílech, jeho passacaglia ve finále Variací na Haydnovo téma a ve Čtvrté symfonii přímo vycházejí na principech Bachovy polyfonie. Jindy se Bachův vliv láme přes Schumannův styl a odhaluje se v hutné, chromatické polyfonii Brahmsovy orchestrální, komorní a pozdní klavírní hudby.
Při úvaze o vášnivé oddanosti romantických skladatelů Beethovenovi se nelze ubránit skutečnosti, že se ukázali jako poměrně slabí právě v oblasti, v níž Beethoven zvláště vynikal, totiž v oblasti formy. Brahms a Wagner se stali prvními velkými hudebníky, kteří ocenili Beethovenovy úspěchy v této oblasti a dokázali je vnímat a rozvíjet. Již rané Brahmsovy klavírní sonáty jsou prodchnuty takovou hudební logikou, jaká tu od dob Beethovena nebyla, a postupem let se Brahmsovo zvládnutí formy stávalo stále jistějším a sofistikovanějším. Nevyhýbal se inovacím: lze jmenovat například použití stejného tématu v různé části cyklus ( romantický princip monotematismus – houslová sonáta G dur, op. 78); pomalé, reflexivní scherzo (První symfonie); scherzo a pomalá věta se spojily (smyčcový kvartet F dur, op. 88).
V Brahmsově díle se tak setkaly dvě tradice: kontrapunkt, pocházející od Bacha, a architektonika, kterou rozvinuli Haydn, Mozart a Beethoven. K tomu se přidává romantický výraz a barevnost. Brahms kombinuje různé prvky němčiny klasická škola a shrnuje je – můžeme říci, že jeho dílo dokončuje klasické období PROTI Německá hudba. Není divu, že se současníci často obraceli k Beethovenově-Brahmsově paralelě: tito skladatelé mají skutečně mnoho společného. Stín Beethovena se vznáší – s větší či menší zřetelností – nad všemi hlavními díly Brahmse. A jen v malých formách (intermezza, valčíky, písně) se mu daří na tento velký stín zapomínat - pro Beethovena hrály malé žánry vedlejší roli.
Jako skladatel se Brahms věnoval možná méně široký kruh obrazy než Schubert nebo G. Wolf; Většina jeho nejlepších písní je čistě lyrických, obvykle založených na slovech druhořadých německých básníků. Několikrát Brahms napsal básně Goetha a Heineho. Téměř vždy Brahmsovy písně přesně odpovídají náladě zvolené básně a flexibilně odrážejí proměny pocitů a obrazů.
Jako melodista je Brahms na druhém místě za Schubertem, ale v kompozičním umění nemá soupeře. Symfonie Brahmsova myšlení se projevuje v širokém dýchání vokálních frází (mnohdy kladoucích interpretům těžké úkoly), v harmonii formy a bohatosti klavírního partu; Brahms je nekonečně vynalézavý v oblasti klavírní textury a ve své schopnosti aplikovat tu či onu texturní techniku ​​ve správný čas.
Brahms je autorem dvou set písní; tomuto žánru se věnoval celý život. Vrcholem písňové kreativity byl velkolepý vokální cyklus „Čtyři přísné melodie“ (1896), napsaný na sklonku jeho života na základě biblických textů. Vlastní také asi dvě stě úprav lidových písní pro různé vystupující skupiny.