Umění Francie. Stručná historie francouzského umění „Nahý s poprsím a zelenými listy“
Domů » Zahraniční umělciSkvělí zahraniční umělci
XIV (14. století) XV (15. století) XVI. (16. století) XVII (17. století) XVIII (18. století) XIX (19. století) XX (20. století)Zahraniční umělci
Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Země: Itálie
Lorenzettiho obrazy harmonicky spojovaly tradice sienské malby s její lyrikou a obecností forem a slibnou prostorovou výstavbou charakteristickou pro Giottovo umění. Přestože umělec využívá náboženské a alegorické náměty, v jeho obrazech se zřetelně objevují rysy současného života. Konvenční krajinu, charakteristickou pro obrazy mistrů 14. století, nahrazuje Lorenzetti s rozpoznatelnými toskánskými krajinami. Maluje velmi realisticky vinice, pole, jezera, mořské přístavy obklopené nepřístupnými útesy.
Eyck Van
Země: Nizozemsko
Město Maaseik je považováno za vlast bratří Van Eycků. O jeho starším bratrovi Hubertovi se dochovalo jen málo informací. Je známo, že to byl on, kdo zahájil práce na slavném gentském oltáři v kostele sv. Bava v Gentu. Kompoziční řešení oltáře patrně patřilo jemu. Soudě podle dochovaných archaických částí oltáře - "Uctívání Beránka", postavy Boha Otce, Marie a Jana Křtitele, - Huberta lze nazvat mistrem přechodového období. Jeho díla měla mnoho podobností s tradicemi pozdní gotiky (abstraktní a mystická interpretace tématu, konvenčnost v přenášení prostoru, málo projevený zájem o obraz člověka).
Zahraniční umělci
Albrecht Dürer
(1471-1528)
Země: Německo
Albrecht Durer, velký německý umělec, největší představitel renesanční kultury v Německu. Narozen v Norimberku v rodině zlatníka, rodáka z Maďarska. Zpočátku se učil u svého otce, poté u norimberského malíře M. Wolgemuta (1486-89). Během let studia a během svých toulek po jižním Německu (1490-94), během cesty do Benátek (1494-95) vstřebal dědictví 15. století, ale jeho hlavním učitelem se stala příroda.
Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Země: Německo
Bosch Hieronymus, velký holandský malíř. Narozen v Herzogenbosch. Jeho dědeček, dědův bratr a všech pět strýců byli umělci. V roce 1478 se Bosch oženil s bohatým patricijem Aleidem van Merwerme, jehož rodina patřila k nejvyšší aristokracii. Z tohoto manželství nebyly žádné děti a nebylo to nijak zvlášť šťastné. Přesto umělci přinesl materiální blahobyt a Bosch, který se ještě nestal docela slavným, si mohl dovolit malovat tak, jak chtěl.
Botticelli Sandro
(1445-1510)
Země: Itálie
Skutečné jméno - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, velký italský malíř renesance. Narodil se ve Florencii v rodině koželuha. Zpočátku se vyučil u jistého zlatníka Botticelliho, od něhož Alessandro Filipepi přijal své příjmení. Touha po malování ho ale v letech 1459-65 přiměla ke studiu u slavného florentského umělce Fra Philippe Lippiho. Raná díla Botticelliho ( "Klanění tří králů", "Judith a Holofernes" a hlavně Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna s růží", "Madonna se dvěma anděly") byly napsány pod vlivem posledně jmenovaných.
Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Země: Itálie
Skutečné jméno - Andrea di Michele di Francesco Cioni, vynikající italský sochař. Narozen ve Florencii. Byl to slavný sochař, malíř, kreslíř, architekt, klenotník a hudebník. V každém žánru se prosadil jako mistrný inovátor a neopakoval to, co jeho předchůdci.
Carpaccio Vittore
(asi 1455 / 1465 - asi 1526)
Země: Itálie
Carpaccio Vittore (asi 1455 / 1465 - asi 1526) - italský malíř. Narozen v Benátkách. Studoval u Gentile Belliniho, byl silně ovlivněn Giovanni Bellinim a částečně Giorgionem. Tento umělec pečlivě sledoval události moderního života a uměl svým náboženským skladbám vdechnout živé vyprávění a mnoho žánrových detailů. Ve skutečnosti vytvořil encyklopedii života a zvyků Benátek v 15. století. O Carpacciu se říká, že tento mistr je „stále doma v Benátkách“. A dokonce i samotná myšlenka Benátek je neoddělitelně spjata se vzpomínkou na nazelenalé obrazy brilantního kreslíře a koloristy, jako by byly viditelné přes mořskou vodu.
Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Země: Itálie
Leonardo da Vinci, jeden z největších italských renesančních umělců, byl také vynikajícím vědcem, myslitelem a inženýrem. Celý život pozoroval a studoval přírodu – nebeská tělesa a zákony jejich pohybu, hory a tajemství jejich vzniku, vodu a větry, světlo slunce a život rostlin. Leonardo také považoval člověka za součást přírody, jejíž tělo podléhá fyzikálním zákonům a zároveň slouží jako „zrcadlo duše“. Ve všem projevoval svou zvídavou, aktivní, neklidnou lásku k přírodě. Byla to ona, která mu pomohla objevit přírodní zákony, dát její síly do služeb člověka, byla to ona, kdo udělal z Leonarda největšího umělce, se stejnou pozorností zachycující rozkvetlou květinu, výrazné gesto člověka a mlžný opar pokrývající vzdálené hory.
Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Země: Itálie
„Ještě se nenarodil člověk, který by tak jako já miloval lidi,“ napsal o sobě velký italský sochař, malíř, architekt a básník Michelangelo. Vytvořil brilantní, titánská díla a snil o vytvoření ještě významnějších. Jednou, když byl umělec u těžby mramoru v Carraře, rozhodl se vyřezat sochu z celé hory.
Rafael Santi
(1483 - 1520)
Země: Itálie
Raphael Santi, velký italský malíř a architekt vrcholné renesance. Narozen v Urbinu v rodině G. Santiho, dvorního umělce a básníka vévody z Urbina. První lekce malby dostal od svého otce. Když zemřel, Raphael se přestěhoval do studia T. Viti. V roce 1500 se přestěhoval do Perugia a vstoupil do Peruginovy dílny, nejprve jako učeň a poté jako pomocník. Zde se naučil nejlepším rysům stylu umbrijské malířské školy: touze po expresivní interpretaci námětu a ušlechtilosti forem. Brzy dovedl svou dovednost do bodu, kdy bylo nemožné rozeznat kopii od originálu.
Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Země: Itálie
Narodil se v Pieve di Cadoro, malém městě na hranici benátského majetku v Alpách. Pocházel z rodu Vecelli, který byl ve městě velmi vlivný. Během války mezi Benátkami a císařem Maxmiliánem prokázal umělcův otec velké služby Republice svatého Marka.
Zahraniční umělci
Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Země: Německo
Rubens Peter Paul, velký vlámský malíř. „Král malířů a malíř králů“ byl nazýván současníky Fleming Rubens. V jednom z nejkrásnějších koutů Antverp je stále "Rubens-Hughes" - dům umělce, postavený podle jeho vlastního návrhu, a dílna. Pocházelo odtud asi tři tisíce obrazů a mnoho nádherných kreseb.
Goyen Jan van
(1596-1656)
Země: Holandsko
Goyen Jan van je holandský malíř. Jeho vášeň pro malování se projevila velmi brzy. V deseti letech začal Goyen studovat kresbu u leidenských umělců I. Swanenburga a K. Schilperorta. Otec chtěl, aby se jeho syn stal malířem skla, ale sám Goyen snil o tom, že bude krajinářem, a byl přidělen ke studiu u průměrného krajináře Willema Gerritse ve městě Goorn.
Segers Hercules
(1589/1590 – cca 1638)
Země: Holandsko
Segers Hercules - holandský krajinář a grafik. Studoval v Amsterdamu u G. van Koninksloo. V letech 1612 až 1629 žil v Amsterdamu, kde byl přijat do cechu umělců. Navštívil Flandry (asi 1629-1630). Od roku 1631 žil a pracoval v Utrechtu a od roku 1633 v Haagu.
Frans Hals
(asi 1580-1666)
Země: Holandsko
Rozhodující roli ve formování národního umění v raném stadiu rozvoje nizozemské umělecké školy sehrálo dílo Franse Halse, jejího prvního velkého mistra. Byl téměř výhradně portrétistou, ale jeho umění znamenalo hodně nejen pro nizozemskou portrétní tvorbu, ale i pro formování jiných žánrů. V Halsově tvorbě lze rozlišit tři typy portrétních kompozic: skupinový portrét, individuální portrét na zakázku a speciální typ portrétních obrazů, svou povahou podobný žánrové malbě, kterou pěstoval především ve 20. a na počátku 30. let.
Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Země: Španělsko
Narodil se v Seville, jednom z největších uměleckých center ve Španělsku na konci 16. a začátku 17. století. Umělcův otec pocházel z portugalské rodiny, která se přestěhovala do Andalusie. Chtěl, aby se jeho syn stal právníkem nebo spisovatelem, ale nezabránil Velazquezovi v malování. Jeho prvním učitelem byl Fr. Herrera Sr. a poté F. Pacheco. Pachecova dcera se stala Velazquezovou manželkou. V Pachecově dílně byl Velazquez zaneprázdněn malováním hlav ze života. V sedmnácti letech získal Velazquez titul mistra. Kariéra mladého malíře byla úspěšná.
Země: Španělsko
El Greco
(1541-1614)
Země: Španělsko
El Greco, skutečné jméno - Domenico Theotokopouli, velký španělský malíř. Narodil se v chudé, ale osvícené rodině v Candia na Krétě. Kréta byla v té době majetkem Benátek. S největší pravděpodobností studoval u místních malířů ikon, kteří stále uchovávali tradice středověkého byzantského umění. Kolem roku 1566 se přestěhoval do Benátek, kde vstoupil do Tizianovy dílny.
Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Země: Itálie
Caravaggio Michelangelo Merisi, vynikající italský malíř. Vznik a rozkvět realistického hnutí v italském malířství konce 16. a počátku 17. století je spojen se jménem Caravaggio. Dílo tohoto pozoruhodného mistra hrálo obrovskou roli v uměleckém životě nejen Itálie, ale i dalších evropských zemí. Caravaggiovo umění nás přitahuje velkou uměleckou expresivitou, hlubokou pravdivostí a humanismem.
Carracci
Země: Itálie
Carracci, rodina italských malířů z Boloně na počátku 17. století, zakladatelé akademismu v evropském malířství. Na přelomu 16. - 17. století se v Itálii jako reakce na manýrismus zformovalo akademické hnutí v malířství. Jeho základní principy stanovili bratři Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) a Annibale (1560-1609).
Bruegel Pieter starší
(mezi 1525 a 1530-1569)
Země: Nizozemsko
Každý, kdo četl úžasný román Charlese de Costera „Legenda o Till Eulenspiegel“, ví, že celý lid se účastnil holandské revoluce, boje proti Španělům za jejich nezávislost, krutého a nelítostného boje. Stejně jako Ulenspiegel, největší nizozemský umělec, kreslíř a rytec, byl svědkem a účastníkem těchto událostí jeden ze zakladatelů realistického nizozemského a vlámského umění Pieter Bruegel starší.
Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Země: Nizozemsko
Van Dyck Antonis, vynikající vlámský malíř. Narodil se v Antverpách do rodiny bohatého obchodníka. Zpočátku studoval u antverpského malíře Hendrika van Balena. V roce 1618 vstoupil do Rubensovy dílny. Svou práci jsem začal kopírováním jeho obrazů. A brzy se stal Rubensovým hlavním asistentem při provádění velkých zakázek. Obdržel titul mistra cechu sv. Lukáše v Antverpách (1618).
Poussin Nicolas
(1594-1665)
Země: Francie
Poussin Nicolas (1594-1665), vynikající francouzský malíř, přední představitel klasicismu. Narodil se ve vesnici Andely v Normandii v rodině malého statkáře. Zpočátku studoval ve své vlasti u málo známého, ale poměrně nadaného a schopného potulného umělce K. Varena. V roce 1612 odešel Poussin do Paříže a tam se stal jeho učitelem J. Aallemant. V Paříži se spřátelil s italským básníkem Marinem.
XVII (17. století)
Zahraniční umělci
Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Země: Holandsko
Cape Albert Gerrits je holandský malíř a lept.
Studoval u svého otce, umělce J. Cuypa. Jeho umělecký styl se formoval pod vlivem obrazů J. van Goyena a S. van Ruisdaela. Pracoval v Dordrechtu. Cuypova raná díla, blízká obrazům J. van Goyena, jsou monochromní. Maluje kopcovitou krajinu, venkovské cesty běžící do dálky, chudé selské chatrče. Obrazy jsou nejčastěji provedeny v jediné nažloutlé tonalitě.
Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Země: Holandsko
Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - holandský krajinář, kreslíř, lept. Pravděpodobně studoval u svého strýce, umělce Salomona van Ruisdaela. Navštívil Německo (1640-1650). Žil a tvořil v Haarlemu a v roce 1648 se stal členem cechu malířů. Od roku 1656 žil v Amsterodamu, roku 1676 získal titul doktora medicíny ve státní pokladně a byl zařazen do seznamu amsterodamských lékařů.
Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Země: Holandsko
Narodil se v Leidenu v rodině mlynáře. Otcovy záležitosti v tomto období šly dobře a on byl schopen dát svému synovi lepší vzdělání než ostatní děti. Rembrandt vstoupil do latinské školy. Špatně jsem se učil a chtěl jsem se věnovat malování. Přesto školu dokončil a nastoupil na Leidenskou univerzitu. O rok později jsem začal chodit na lekce malby. Jeho prvním učitelem byl J. van Swanenburg. Po více než třech letech pobytu v jeho dílně se Rembrandt vydal do Amsterdamu navštívit historického malíře P. Lastmana. Měl na Rembrandta silný vliv a naučil ho umění rytí. O šest měsíců později (1623) se Rembrandt vrátil do Leidenu a otevřel si vlastní dílnu.
Terborch Gerard
(1617-1681)
Země: Holandsko
Terborch Gerard (1617-1681), slavný holandský malíř. Narozen ve Zwolle v bohaté měšťanské rodině. Jeho otec, bratr a sestra byli umělci. Terborchovými prvními učiteli byli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nutil hodně kopírovat. Své první dílo vytvořil v devíti letech. V patnácti letech odešel Terborch do Amsterdamu, poté do Haarlemu, kde se dostal pod silný vliv Fr. Khalsa. Již v této době byl znám jako mistr všedního žánru, nejraději maloval výjevy ze života vojáků - tzv. „strážnice“.
Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Země: Itálie
Canalettovým prvním učitelem byl jeho otec, divadelní dekoratér B. Canale, kterému pomáhal navrhovat představení v divadlech v Benátkách. Působil v Římě (1717-1720, počátek 40. let 18. století), Benátkách (od 1723), Londýně (1746-1750, 1751-1756), kde prováděl díla, která tvořila základ jeho díla. Maloval vedoty - městské krajiny, zobrazoval ulice, budovy, kanály, lodě klouzající po mořských vlnách.
Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Země: Itálie
Magnasco Alessandro (1667-1749) – italský malíř, malíř žánrů a krajinář. Studoval u svého otce, umělce S. Magnasca, poté u milánského malíře F. Abbiatiho. Jeho styl se formoval pod vlivem mistrů janovské malířské školy S. Rosy a J. Callota. Žil a pracoval v Miláně, Florencii, Janově.
Watteau Antoine
(1684-1721)
Země: Francie
Watteau Antoine, vynikající francouzský malíř, s jehož tvorbou je spojena jedna z významných etap vývoje domácí malby ve Francii. Watteauův osud je neobvyklý. V letech, kdy psal svá nejlepší díla, se ve Francii ani v sousedních zemích nenašel jediný umělec, který by mu mohl konkurovat. Titáni 17. století se Watteauovy éry nedožili; ti, kteří ho následovali při oslavě 18. století, se do povědomí světa dostali až po jeho smrti. Ve skutečnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ve Francii, Tiepolo a Longhi v Itálii, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglii, Goya ve Španělsku – to vše je polovina, nebo dokonce konec 18. století .
Lorraine Claude
(1600-1682)
Země: Francie
Lorrain Claude (1600-1682) - francouzský malíř V raném věku pracoval v Římě jako sluha u A. Tassiho, poté se stal jeho žákem. Umělec začal přijímat velké zakázky ve 30. letech 16. století, jeho klienty byli papež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Od té doby se Lorrain stal populárním v římských a francouzských kruzích znalců umění.
XVIII (18. století)
Zahraniční umělci
Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Země: Anglie
Gainsborough Thomas, vynikající anglický malíř, tvůrce národního typu portrétu. Narodil se v Sudbury v Suffolku v rodině obchodníka s látkami. Malebné okolí města, ležícího na řece Stour, přitahovalo Gainsborougha od dětství, který je donekonečna zobrazoval ve svých dětských skicách. Chlapcova vášeň pro kreslení byla tak velká, že jeho otec bez dlouhého váhání poslal svého třináctiletého syna studovat do Londýna, který se v té době již stal centrem uměleckého života.
Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Země: Anglie
Turner Joseph Mallord William - anglický krajinář, malíř, kreslíř a rytec. V letech 1789-1793 navštěvoval lekce malby u T. Moultona (asi 1789). studoval na Královské akademii v Londýně. V roce 1802 se Turner stal akademikem a v roce 1809 se stal profesorem v akademických třídách. Umělec hodně cestoval po Anglii a Walesu, navštívil Francii a Švýcarsko (1802), Holandsko, Belgii a Německo (1817), Itálii (1819, 1828). Jeho umělecký styl se formoval pod vlivem C. Lorraina, R. Wilsona a holandských námořních malířů.
Johannes Vermeer z Delftu
(1632-1675)
Země: Holandsko
Jan Vermeer z Delftu je velký holandský umělec. O umělci se nedochovaly téměř žádné informace. Narodil se v Delftu v rodině měšťana, který vlastnil hotel. Vyráběl také hedvábí a prodával obrazy. Možná proto se chlapec brzy začal zajímat o malování. Jeho mentorem se stal mistr Karel Fabritius. Vermeer se brzy oženil s Katherine Bolney, dcerou bohatého měšťana, a již v roce 1653 byl přijat do cechu svatého Lukáše.
Goya a Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Země: Španělsko
Jednoho dne malý Francisco, syn chudého pozlacovače oltáře z vesnice nedaleko španělského města Zaragoza, namaloval na zeď svého domu prase. Kolemjdoucí cizinec viděl v dětské kresbě skutečný talent a poradil chlapci, aby se učil. Tato legenda o Goyovi je podobná těm, které se vyprávěly o jiných renesančních mistrech, když skutečná fakta o jejich biografii nejsou známa.
Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Země: Itálie
Guardi Francesco Lazzaro je italský malíř a kreslíř, představitel benátské malířské školy. Studoval u svého staršího bratra, umělce Giovanniho Antonia, v jehož dílně pracoval se svým mladším bratrem Niccolem. Maloval krajiny, obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou a historické kompozice. Pracoval na tvorbě dekorativních dekorací pro interiéry manínského a fenického divadla v Benátkách (1780-1790).
Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Země: Francie
Vernet Claude Joseph - francouzský umělec. Studoval nejprve u svého otce A. Verneta, poté u L. R. Vialiho v Aix a u B. Fergioniho, od roku 1731 v Avignonu u F. Sovana, později v Itálii u Manglars, Pannini a Locatelli. V letech 1734-1753. pracoval v Římě. Během římského období věnoval hodně času práci ze života v Tivoli v Neapoli a na březích Tibery. Maloval krajiny a výhledy na moře („Pobřeží u Anzia“, 1743; „Pohled na most a hrad sv. Anděla“, „Ponte Rotto v Římě“, 1745 – obojí v pařížském Louvru; „Vodopád v Tivoli “, 1747 „Ráno v Castellamare“, 1747, Ermitáž, Petrohrad, 1749, Puškinovo muzeum, „Italský přístav“, „Mořský břeh se skalami“, 1751; , 1753 – vše v Ermitáži, Petrohrad). Tato díla udivují svou virtuozitou ve zprostředkování světelně-vzduchového prostředí a osvětlení, autenticitou a jemným pozorováním.
Vernet Horace
(1789-1863)
Země: Francie
Vernet Horace je francouzský malíř a grafik. Studoval u svého otce Karla Verneta. Umělec, píšící v době rozkvětu umění romantismu, využívá ve svých dílech prostředků, které jsou romantikům vlastní. Zajímá se o lidi vydané napospas přírodním živlům, v extrémních situacích. Vernet zobrazuje válečníky zuřivě bojující v bitvách, hurikány a vraky lodí („Bitva na moři“, 1825, Ermitáž, Petrohrad).
Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Země: Francie
Narodil se v Charentonu v rodině prefekta. Získal vynikající vzdělání. Malbu studoval nejprve na Škole výtvarných umění v Paříži, poté v dílně P. Guerina (1816-22), jehož chladná zručnost na něj měla menší vliv než vášnivé umění romantika T. Géricaulta, s nímž se stal blízko ve Škole. Rozhodující roli při formování Delacroixova malířského stylu sehrálo kopírování děl starých mistrů, zejména Rubense, Veronese a D. Velazqueze. V roce 1822 debutoval v Talon obrazem "Danteho věž"(„Dante a Virgil“) na základě zápletky z první písně „Hell“ („Božská komedie“).
Gericault Theodore
(1791-1824)
Země: Francie
Narodil se v Rouenu do bohaté rodiny. Studoval v Paříži na císařském lyceu (1806-1808). Jeho učiteli byli K.J. Berne a P.N. Guerin. Utváření jeho uměleckého stylu ale neovlivnily – v malbě Gericaulta lze vysledovat tendence umění A. J. Grose a J. L. Davida. Umělec navštívil Louvre, kde vytvářel kopie děl starých mistrů, zvláště měl radost z Rubensových obrazů.
Artvedia Art Gallery - biografie současných umělců. Nakupujte a prodávejte současné obrazy umělců z různých zemí.
Hiroshige Ando
(1797-1858)
Země: Japonsko
Narodil se v Edo (nyní Tokio) v rodině nezletilého samuraje Ando Genemona. Jeho otec zastával funkci předáka městských hasičů a život rodiny byl docela prosperující. Díky ranému výcviku se rychle naučil rozumět vlastnostem papíru, štětců a inkoustu. Obecná úroveň vzdělání v té době byla poměrně vysoká. Divadla, tiskoviny a ikeba-fas byly součástí každodenního života.
Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Země: Japonsko
Hokusai Katsushika je japonský malíř a kreslíř, mistr barevných dřevořezů, spisovatel a básník. Studoval u rytce Nakayamy Tetsusona. Ovlivnil ho umělec Shunsho, v jehož dílně pracoval. Maloval krajiny, ve kterých je život přírody a její krása úzce spjata s životem a činností člověka. Při hledání nových zážitků Hokusai hodně cestoval po zemi a dělal si náčrtky všeho, co viděl. Umělec se ve svém díle snažil reflektovat problém vztahu člověka a přírody kolem něj. Jeho umění je prostoupeno patosem krásy světa a vědomím duchovního počátku, který člověk vnáší do všeho, s čím přichází do styku.
Zahraniční umělci
Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Země: Anglie
Bonington Richard Parkes je anglický malíř a grafik. Od roku 1817 žil ve Francii. Malířství studoval v Calais u L. Francie a od roku 1820 navštěvoval Školu výtvarných umění v Paříži, kde byl jeho učitelem A. J. Gros. V roce 1822 začal vystavovat své obrazy v pařížských salonech a od roku 1827 se účastnil výstav Společnosti umělců Velké Británie a Královské akademie umění v Londýně.
Ensor James
(1860-1949)
Země: Belgie
Ensor James (1860-1949) - belgický malíř a grafik. Umělec se narodil a vyrostl v přístavním městě Ostende, kde strávil téměř celý svůj život. Obraz tohoto přímořského města s úzkými uličkami obývanými rybáři a námořníky, s každoročními masopustními karnevaly Maslenica a jedinečnou atmosférou moře se často objevuje na mnoha jeho obrazech.
Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Země: Holandsko
Van Gogh Vincent, velký holandský malíř, představitel postimpresionismu. Narodil se v brabantské vesnici Groot Zundert v rodině pastora. Od šestnácti let pracoval ve firmě prodávající obrazy a poté jako asistent pedagoga na soukromé škole v Anglii. V roce 1878 získal místo kazatele v důlním revíru v jižní Belgii.
Anker Mikael
(1849-1927)
Země: Dánsko
Anker Mikael je dánský umělec. Studoval na Akademii umění v Kodani (1871-1875) a také v dílně dánského umělce P. Kreyera. Později v Paříži studoval v dílně Puvise de Chavannes, ale toto období se v jeho tvorbě neprojevilo Spolu s manželkou Annou pracoval ve Skagenu, v malých rybářských vesničkách. V jeho dílech je moře nerozlučně spjato s obrazy jutských rybářů. Umělec zobrazuje lidi ve chvílích jejich těžké a nebezpečné práce.
Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Země: Itálie
Jak rafinovaně a elegantně Anna Achmatovová mluvila o Amedeu Modiglianim! Samozřejmě, byla to básnířka! Amedeo měl štěstí: setkali se v roce 1911 v Paříži, zamilovali se do sebe a tyto pocity se staly majetkem uměleckého světa, vyjádřené v jeho kresbách a jejích básních.
Eakins Thomas
(1844-1916)
Země: USA
Studoval na Akademii výtvarných umění ve Filadelfii (Pennsylvánie) a na Ecole des Beaux-Arts v Paříži (1866-1869). Utváření jeho uměleckého stylu výrazně ovlivnilo dílo starých španělských mistrů, které studoval v Madridu. Od roku 1870 žil malíř ve své vlasti, ve Filadelfii, kde se věnoval pedagogické činnosti. Již ve svých prvních samostatných dílech se Eakins projevil jako realista („Max Schmit ve člunu“, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; „Na plachetnici“, 1874; „Plachetnice na Delaware“, 1874 ).
Kent Rockwell
(1882-1971)
Země: USA
Kent Rockwell je americký krajinář, kreslíř, grafik a spisovatel. Studoval u zástupce plenérové školy umělce Williama Merritta Chace v Shinnecock na Long Islandu, poté u Roberta Henryho na School of Art v New Yorku, kde také navštěvoval hodiny Kennetha Millera.
Homer Winslow
(1836-1910)
Země: USA
Homer Winslow je americký malíř a kreslíř. Nedostalo se mu systematického vzdělání, řemeslo litografa si osvojil až v mládí. V letech 1859-1861 navštěvoval večerní školu kreslení na Národní akademii umění v New Yorku. Od roku 1857 kreslil do časopisů za občanské války (1861-1865) spolupracoval v ilustrovaném týdeníku Harpers Weekly, pro nějž kreslil realistické kresby bitevních scén, vyznačující se výraznými a přísnými formami. V roce 1865 se stal členem Národní akademie umění.
Bonnard Pierre
(1867-1947)
Země: Francie
Bonnard Pierre - francouzský malíř, kreslíř, litograf. Narozen v blízkosti Paříže. V mládí studoval práva a zároveň studoval kresbu a malbu na Ecole des Beaux-Arts a Académie Julian. Zajímal se o japonské tisky. Spolu s umělci E. Vuillardem, M. Denisem, P. Sérusierem tvořili jádro skupiny, která si říkala „Nabi“ – z hebrejského slova „prorok“. Členové skupiny byli zastánci symboliky, která byla méně komplexní a literární než symbolika Gauguina a jeho následovníků.
Manželství Georges
(1882-1963)
Země: Francie
Braque Georges - francouzský malíř, rytec, sochař. V letech 1897-1899 studoval na École des Beaux-Arts v Le Havre, poté na Ambert Academy a na École des Beaux-Arts v Paříži (1902-1903). Jeho raná tvorba byla poznamenána vlivem Fauveů, zejména A. Deraina a A. Matisse. V tomto období se umělec nejčastěji obracel ke krajinnému žánru: maloval přístavy, mořské zátoky s loděmi a pobřežní budovy.
Gauguin Paul
(1848-1903)
Země: Francie
Gauguin Paul (1848-1903), vynikající francouzský umělec. Představitel impresionismu. Narozen v Paříži. Jeho otec byl zaměstnancem umírněných republikánských novin Nacional. Změna politického kurzu ho donutila v roce 1849 opustit vlast. Na lodi směřující do Jižní Ameriky náhle zemřel. Gauguin strávil první čtyři roky svého života v Limě (Peru) s příbuznými své matky. Ve věku 17-23 let sloužil jako námořník, topič, kormidelník u obchodníka a námořnictva, plavil se do Rio de Janeira a dalších vzdálených měst.
Degas Edgar
(1834-1917)
Země: Francie
Edgar Degas byl na první pohled rozporuplný a zvláštní člověk. Narodil se v rodině bankéře v Paříži. Potomek aristokratické rodiny (vlastním jménem de Ha) odmítal šlechtickou předponu od mládí. O kreslení projevoval zájem už jako dítě. Získal dobré vzdělání. V roce 1853 složil zkoušky na bakaláře a začal studovat práva. Ale už v té době studoval u malíře Barriase, poté u Louise Lamotha. Stejně jako Edouard Manet byl připraven pro skvělou kariéru, ale opustil právnickou fakultu na École des Beaux-Arts.
Derain Andre
(1880-1954)
Země: Francie
Derain Andre - francouzský malíř, knižní ilustrátor, rytec, sochař, jeden ze zakladatelů fauvismu. Malovat začal v Chatou v roce 1895, jeho učitelem byl místní umělec. V letech 1898-1900 studoval v Paříži na Kariérní akademii, kde se seznámil s A. Matissem, J. Puyem a A. Marquetem. Velmi brzy Derain opustil akademii a začal studovat sám.
Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Země: Francie
Daubigny Charles Francois - francouzský krajinář, grafik, představitel barbizonské školy. Studoval u svého otce, umělce E. F. Daubignyho, poté u P. Delaroche. Byl ovlivněn Rembrandtem. V Louvru kopíroval obrazy nizozemských mistrů, zaujala ho zejména díla J. Ruisdaela a Hobbemy. V letech 1835-1836 Daubigny navštívil Itálii a v roce 1866 odjel do Holandska, Velké Británie a Španělska. Tyto cesty se však v umělcově díle prakticky neodrážely; téměř všechna jeho díla jsou věnována francouzské krajině.
Dufy Raoul
(1877-1953)
Země: Francie
Dufy Raoul - francouzský malíř a grafik. Studoval v Le Havru ve večerních kurzech na Městské umělecké škole, kde Luyer učil (1892-1897). Zde se Dufy setkal s O. J. Braquem a O. Friesem. V tomto období maloval portréty členů své rodiny a také krajiny podobné obrazům E. Boudina.
Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Země: Francie
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francouzský malíř romantického hnutí, akvarelista, litograf. Studoval u svého otce, miniaturisty J.-B. Izabe. Byl ovlivněn malbou anglických námořních malířů a malých holandských umělců 17. století. Pracoval v Paříži. Při hledání nových dojmů navštívil Isabey Normandii, Auvergne, Bretani, jižní Francii, Holandsko, Anglii a jako umělec doprovázel výpravu do Alžírska.
Courbet Gustave
(1819-1877)
Země: Francie
Gustave Courbet je vynikající francouzský malíř, úžasný mistr realistického portrétování. "...nikdy nepatřil do žádné školy, do žádné církve... do žádného režimu, kromě režimu svobody."
Manet Edouard
(1832-1883)
Země: Francie
Edouard MANET (1832-1883), vynikající francouzský umělec, který přehodnotil tradice narativní realistické malby. „Stručnost v umění je nutností i elegancí. Člověk, který se vyjadřuje výstižně, nutí člověka přemýšlet; upovídaný člověk je nudný."
Marche Albert
(1875-1947)
Země: Francie
Marche Albert (1875-1947) – francouzský malíř a grafik. V letech 1890-1895 studoval v Paříži na Uměleckoprůmyslové škole a v letech 1895 až 1898 na Škole výtvarných umění v dílně G. Moreaua. Maloval portréty, interiéry, zátiší, krajiny včetně pohledů na moře, obrazy přístavů a přístavů. V krajinách vytvořených umělcem od konce 90. let 19. století do počátku 20. století. patrný je silný vliv impresionistů, zejména A. Sisleyho („Stromy v Billancourtu“, cca 1898, Museum of Art, Bordeaux).
Monet Claude
(1840-1926)
Země: Francie
Claude Monet, francouzský malíř, zakladatel impresionismu. "To, co píšu, je okamžik." Narodil se v Paříži v rodině obchodníka s potravinami. Dětství prožil v Le Havru. V Le Havru začal vyrábět karikatury a prodával je v papírnictví. E. Boudin na ně upozornil a dal Monetovi první lekce plenérové malby. V roce 1859 vstoupil Monet na Pařížskou školu výtvarných umění a poté do ateliéru Gleyer. Po dvouletém pobytu v Alžírsku kvůli vojenské službě (1860-61) se vrátil do Le Havru a setkal se s Ionkindem. Ionkindovy krajiny plné světla a vzduchu na něj udělaly hluboký dojem.
Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Země: Francie
Pierre Auguste Renoir se narodil v rodině chudého krejčího s mnoha dětmi a od raného dětství se učil „žít šťastně“, i když v domě nebyl ani kousek chleba. Ve třinácti letech už ovládal řemeslo - maloval šálky a podšálky v porcelánce. Když dorazil na Školu výtvarných umění, měl na sobě pracovní blůzu, potřísněnou barvou. V Gleyreově ateliéru sebral prázdné tuby od barev, které házeli jiní studenti. Vymáčkl je do poslední kapky a něco si bezstarostně a vesele pobrukoval pod vousy.
Redon Odilon
(1840-1916)
Země: Francie
Redon Odilon je francouzský malíř, kreslíř a dekoratér. Studoval architekturu v Paříži, ale kurz nedokončil. Nějakou dobu navštěvoval sochařskou školu v Bordeaux, poté studoval v Paříži v ateliéru Jeronýma. Jako malíř se zformoval pod vlivem umění Leonarda da Vinciho, J. F. Corota, E. Delacroixe a F. Goyi. Velkou roli v jeho životě sehrál botanik Armand Clavo. S bohatou knihovnou seznámil mladého umělce s díly Baudelaira, Flauberta, Edgara Poea, ale i s indickou poezií a německou filozofií. Redon spolu s Clavem studoval svět rostlin a mikroorganismů, což se později promítlo do jeho rytin.
Cezanne Paul
(1839-1906)
Země: Francie
Až dosud zůstával ve stínu jeden z účastníků první výstavy na Boulevard des Capucines, nejtišší z návštěvníků kavárny Guerbois Paul Cézanne. Je čas přiblížit se jeho obrazům. Začněme autoportréty. Podívejme se blíže na tvář tohoto vousatého muže s vysokými tvářemi, který vypadá buď jako sedlák (když má na hlavě čepici), nebo jako mudrc písař (když je vidět jeho strmé, mocné čelo). Cézanne byl obojím zároveň, kombinoval tvrdou práci rolníka s hledající myslí vědeckého badatele.
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Země: Francie
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, vynikající francouzský umělec. Narodil se v Albi na jihu Francie do rodiny, která patřila k největšímu šlechtickému rodu, který kdysi vedl křížové výpravy. Od dětství se projevoval jeho výtvarný talent. Malování se však dal po pádu z koně (ve čtrnácti letech), následkem čehož se stal invalidou. Brzy poté, co ho jeho otec uvedl do Princeteau, začal Henri pravidelně docházet do dílny na rue Faubourg Saint-Honoré. Celé hodiny mohl sledovat, jak umělec kreslí nebo píše.
Zahraniční umělci
Dali Salvador
(1904-1989)
Země: Španělsko
Dali Salvador, velký španělský umělec, největší představitel surrealismu. Narozen ve Figueres (Katalánsko) v rodině slavného právníka. V šestnácti letech byl Dalí poslán na katolickou vysokou školu ve Figueres. Vývoj jeho osobnosti výrazně ovlivnila rodina Pichotů. Všichni členové rodiny vlastnili hudební nástroje a pořádali koncerty. Ramon Pichot je malíř, který působil v Paříži a znal P. Picassa. V domě Pichotových se Dali zabýval kreslením. V roce 1918 se jeho první výstava konala ve Fegeras, která byla příznivě hodnocena kritiky.
Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Země: Lotyšsko
Kalnins Eduardas je lotyšský námořní malíř. Narodil se v Rize v rodině prostého řemeslníka a začal kreslit brzy. Kalninsovým prvním učitelem byl umělec Evgeniy Moshkevich, který otevřel ateliér pro začínající malíře v Tomsku, kam se chlapcova rodina přestěhovala na začátku první světové války. Po roce 1920 se Kalnins se svými rodiči vrátil do Rigy a v roce 1922 vstoupil na Lotyšskou akademii umění. Jeho učitelem byl Vilhelme Purvitis, student A. I. Kuindzhi.
Francouzskou uměleckou školu na přelomu 17. a 18. století lze nazvat přední evropskou školou, ve Francii v té době vznikaly takové umělecké styly jako rokoko, romantismus, klasicismus, realismus, impresionismus a postimpresionismus.
Rokoko (francouzské rokoko, z rokajlu - ozdobný motiv ve tvaru mušle) - styl v evropském umění 1. pol. 18. stol. Rokoko se vyznačuje hédonismem, ústupem do světa idylické divadelní hry a zálibou v pastýřských a smyslně-erotických tématech. Charakter rokokového dekoru získal důrazně elegantní, sofistikované formy.François Boucher, Antoine Watteau a Jean Honoré Fragonard pracovali v rokokovém stylu.
Klasicismus - styl v evropském umění 17. - počátku 19. století, jehož charakteristickým rysem byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres a Jacques-Louis David pracovali ve stylu klasicismu.
Romantismus - styl evropského umění 18.-19. století, jehož charakteristickým rysem bylo potvrzování vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazování silných a často vzpurných vášní a charakterů.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault a William Blake pracovali ve stylu romantismu.
|
Edouard Manet. Snídaně v dílně. 1868 |
Zrod realismu v malbě je nejčastěji spojován s dílem francouzského umělce Gustava Courbeta, který v roce 1855 otevřel v Paříži svou osobní výstavu „Pavilon realismu“, i když ještě před ním umělci barbizonské školy Theodore Rousseau, Jean- François Millet a Jules Breton pracovali realistickým způsobem. V 70. letech 19. století. realismus se dělil na dva hlavní směry – naturalismus a impresionismus.
Realistická malba se rozšířila po celém světě. The Itinerants pracovali ve stylu realismu se silnou sociální orientací v Rusku 19. století.
Impresionismus (z francouzského imprese - imprese) - styl v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, jehož charakteristickým rysem byla touha co nejpřirozeněji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své pomíjivé dojmy. Impresionismus nenastoloval filozofická témata, ale soustředil se na plynulost okamžiku, náladu a osvětlení. Náměty impresionistů se stávají životem samotným, jako série malých prázdnin, večírků, příjemných pikniků v přírodě v přátelském prostředí. Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali en plenér, aniž by dokončili svou práci v ateliéru.Ve stylu impresionismu pracovali Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley a další.
Postimpresionismus je umělecký styl, který se objevil na konci 19. století. Postimpresionisté se snažili svobodně a obecně zprostředkovat materialitu světa a uchýlili se k dekorativní stylizaci.Postimpresionismus dal vzniknout takovým uměleckým hnutím, jako je expresionismus, symbolismus a modernismus.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne a Toulouse-Lautrec pracovali v postimpresionistickém stylu.
Podívejme se blíže na impresionismus a postimpresionismus na příkladu tvorby jednotlivých mistrů Francie 19. století.
|
Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855 |
Počínaje historickými malbami a portréty s přísnou kompozicí se v 70. letech 19. století Degas sblížil s představiteli impresionismu a přešel k zobrazování moderního městského života - ulic, kaváren, divadelních představení.
V Degasových obrazech je pečlivě promyšlena a ověřena dynamická, často asymetrická kompozice, precizní flexibilní kresba, nečekané úhly a aktivní interakce mezi figurou a prostorem.
|
E. Degas. Koupelna. 1885 |
Oblíbená pastelová technika umožnila Edgaru Degasovi plně prokázat svůj talent kreslíře. Bohaté tóny a „třpytivé“ tahy pastelu pomohly umělci vytvořit onu zvláštní barevnou atmosféru, onu duhovou vzdušnost, která tak odlišuje všechna jeho díla.
Ve svých zralých letech se Degas často obracel k tématu baletu. Křehké a beztížné postavy baletek se před divákem objevují buď v šeru tanečních hodin, nebo ve světle reflektorů na jevišti či v krátkých minutách odpočinku. Zdánlivá nahodilost kompozice a nezaujaté postavení autora vytváří dojem špehování života někoho jiného, umělec nám ukazuje svět ladnosti a krásy, aniž by propadl přílišné sentimentalitě.Edgara Degase lze označit za subtilního koloristu, jeho pastely jsou překvapivě harmonické, někdy jemné a lehké, někdy postavené na ostrých barevných kontrastech. Degasův styl byl pozoruhodný svou úžasnou svobodou, aplikoval pastely s výraznými, přerušovanými tahy, někdy nechal tón papíru prosvítajícího pastelem nebo přidal tahy v oleji nebo akvarelu. Barva v Degasových obrazech vychází z duhového záření, z plynoucího proudu duhových linií, které rodí formu.
Degasova pozdní díla se vyznačují intenzitou a bohatostí barev, které jsou doplněny efekty umělého osvětlení, zvětšenými, téměř plochými formami a stísněným prostorem, což jim dodává intenzivně dramatický ráz. Tento
období Degas napsal jedno ze svých nejlepších děl - „The Blue Dancers“. Umělec zde pracuje s velkými barevnými skvrnami, přičemž prvořadý význam dává dekorativní organizaci povrchu malby. Z hlediska krásy barevné harmonie a kompozičního provedení lze obraz „Blue Dancers“ považovat za nejlepší ztělesnění tématu baletu od Degase, který v tomto obraze dosáhl maximální bohatosti textur a barevných kombinací.|
P. O. Renoir. Autoportrét. 1875 |
|
P.O. |
|
Jako většina impresionistů si Renoir vybírá jako předměty svých obrazů prchavé epizody života a dává přednost slavnostním městským scénám - plesům, tancům, procházkám („Nový most“, „Splash Pool“, „Moulin da la Galette“ a další). Na těchto plátnech neuvidíme ani černou, ani tmavě hnědou. Pouze škála jasných a jasných barev, které se spojí, když se na obrazy díváte z určité vzdálenosti. Lidské postavy na těchto obrazech jsou malovány stejnou impresionistickou technikou jako krajina kolem nich, se kterou často splývají. P. O. Renoir. |
Zvláštní místo v Renoirově díle zaujímají poetické a okouzlující ženské obrazy: vnitřně odlišné, ale navenek si navzájem mírně podobné, jako by se vyznačovaly společným razítkem doby. Renoir namaloval tři různé portréty herečky Jeanne Samary. V jednom z nich je herečka vyobrazena v nádherných zelenomodrých šatech na růžovém pozadí. V tomto portrétu se Renoirovi podařilo zdůraznit nejlepší vlastnosti svého modelu: krásu, živou mysl, otevřený pohled, zářivý úsměv. Umělcův styl práce je velmi svobodný, místy až nedbalý, ale vytváří atmosféru neobyčejné svěžesti, duchovní jasnosti a vyrovnanosti Ve ztvárnění aktů dosahuje Renoir vzácné rafinovanosti karafiátů (malba v barvě). lidská kůže), postavené na kombinaci teplých pleťových odstínů s klouzavými světle zelenkavými a šedomodrými odlesky, které plátnu dodávají hladký a matný povrch. V obraze „Nude in Sunlight“ používá Renoir primárně primární a sekundární barvy, zcela vyjma černé. Barevné skvrny získané pomocí malých barevných tahů poskytují charakteristický splývající efekt, když se divák vzdaluje od obrazu.
V 80. letech 19. století začalo v Renoirově díle takzvané „období Ingres“. Nejznámějším dílem tohoto období je „The Great Lathers“. K sestavení kompozice začal Renoir poprvé používat skici a skici, linie kresby se staly jasnými a definovanými, barvy ztratily svůj dřívější jas a sytost, obraz jako celek začal působit střídměji a chladněji.
Na počátku 90. let 19. století došlo v Renoirově umění k novým změnám. Malířsky se objevuje iridescence barev, proto se toto období někdy nazývá „perleťové“, poté toto období ustupuje „červené“, pojmenované podle preference odstínů načervenalých a růžových barev.
Eugene Henri Paul Gauguin (život 1848-1903) - francouzský malíř, sochař a grafik. Spolu s Cezannem a Van Goghem byl největším představitelem postimpresionismu. Malovat začal v dospělosti, jeho rané období kreativity je spojeno s impresionismem. Nejlepší Gauguinova díla byla napsána na ostrovech Tahiti a Hiva Oa v Oceánii, kde Gauguin opustil „zlovolnou civilizaci“. K charakteristickým rysům Gauguinova stylu patří tvorba na velkých plochých plátnech statických a kontrastních barevných kompozic, hluboce emotivní a zároveň dekorativní.Na obraze „Žlutý Kristus“ Gauguin zobrazil ukřižování na pozadí typické francouzské venkovské krajiny, trpícího Ježíše obklopují tři bretaňské rolnice. Klid ve vzduchu, klidné submisivní pózy žen, krajina prosycená slunečně žlutou barvou se stromy v červeném podzimním listí, v dálce zaneprázdněný rolník se svými záležitostmi, se nemůže dostat do konfliktu s tím, co se děje na kříži. Prostředí je v ostrém kontrastu s Ježíšem, na jehož tváři se projevuje ono stádium utrpení, které hraničí s apatií, lhostejností ke všemu kolem něj. Rozpor mezi bezmeznými mukami přijatými Kristem a „nepovšimnutou“ povahou této oběti lidmi je hlavním tématem tohoto Gauguinova díla.
|
P. Gauguin. Oh, jsi žárlivá? 1892 |
na břehu dvě sestry - právě plavaly a teď jsou jejich těla natažená na písku v ležérních smyslných pózách - když mluvíme o lásce, jedna vzpomínka způsobuje rozpor: „Jak? Žárlíš!
V malbě bujné plnokrevné krásy tropické přírody, přírodních lidí nezkažených civilizací, Gauguin zobrazil utopický sen o pozemském ráji, o lidském životě v souladu s přírodou. Gauguinovy polynéské malby připomínají panely svou dekorativní barevností, plošností a monumentalitou kompozice a obecností stylizovaného provedení.
P. Gauguin. odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme? 1897-1898
Obraz „Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme? Gauguin to považoval za vznešené vyvrcholení svých úvah. Podle umělcova plánu by se obraz měl číst zprava doleva: tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Skupina žen s dítětem na pravé straně obrázku představuje začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v krajně levicové skupině Gauguin zobrazoval lidské stáří, blížící se smrti; modrý idol v pozadí symbolizuje onen svět. Tento obraz je vrcholem Gauguinova inovativního postimpresionistického stylu; jeho styl spojoval jasné použití barev, dekorativní barevnost a kompozici, plochost a monumentalitu obrazu s emocionální expresivitou.
Gauguinovo dílo předjímalo mnoho rysů secesního stylu, který se v tomto období objevoval a ovlivnil vývoj mistrů skupiny „Nabi“ a dalších malířů počátku 20. století.
|
V. Van Gogh. Autoportrét. 1889 |
V roce 1888 se Van Gogh přestěhoval do Arles, kde byla konečně určena originalita jeho tvůrčího stylu. Ohnivý umělecký temperament, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a zároveň strach ze sil nepřátelských vůči člověku, jsou ztělesněny buď v krajinách zářících slunečnými barvami jihu („Žlutý dům“, „Úroda“. La Croe Valley”), nebo ve zlověstném , obrazy připomínající noční můru (“Cafe Terrace at Night”); dynamika barev a tahu štětce
|
V. Van Gogh. Terasa noční kavárny. 1888 |
Van Goghovu intenzivní práci v posledních letech provázely záchvaty duševní choroby, které ho zavedly do psychiatrické léčebny v Arles, poté do Saint-Rémy (1889–1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal sebevraždu. . Dílo posledních dvou let umělcova života je poznamenáno extatickou posedlostí, extrémně vyhroceným výrazem barevných kombinací, náhlými změnami nálad – od zběsilého zoufalství a zasmušilého vizionářství („Cesta s cypřiši a hvězdami“) až po chvějící se pocit osvícení. a mír („Krajina v Auvers po dešti“) .
|
V. Van Gogh. Kosatce. 1889 |
V. Van Gogh. Pšeničné pole s vránami. 1890
„Wheat Field with Crows“ je obraz od Van Gogha, který umělec namaloval v červenci 1890 a je jedním z jeho nejznámějších děl. Obraz byl údajně dokončen 10. července 1890, 19 dní před jeho smrtí v Auvers-sur-Oise. Existuje verze, že Van Gogh spáchal sebevraždu v procesu malování tohoto obrazu (vyšel na čerstvý vzduch s materiály pro malování, střelil se do oblasti srdce pistolí zakoupenou k zastrašení hejn ptáků, pak nezávisle dosáhl nemocnice, kde zemřel na ztrátu krve).
V kultuře Francie 20. století postupuje humanismus a realismus. Francie dala lidstvu v tomto období vynikající hudební skladatele D. Milhauda, A. Honegerru, spisovatele L. Aragona, R. Rollanda, A. France, sochaře A. Maillola, A. Bourdella, umělce A. Marqueta, A. Matisse a také se stal rodištěm mnoha formalistických hnutí v literatuře a umění.
Architektura Francie se vyvíjí směrem k výstavbě nových typů budov a obytných komplexů. Růst průmyslu a využívání vědeckých a technologických výdobytků předurčuje použití stavebních materiálů – skla, oceli, železa. Architektura v této době získala konstruktivní a funkční charakter. Jeho vývoj je ovlivněn použitím železobetonu, více se o tom můžete dozvědět na Stavebním fóru. Obytná budova na Rue Franklin v Paříži, kterou postavil Auguste Perret (1874 - 1945), byla jednou z prvních takových staveb.
Le Corbusier (1887 - 1965) učinil skutečné objevy v architektuře, byl jedním z prvních, kdo použil železobeton; Le Corbusier předložil myšlenku vytvoření „Solárního města“. Své návrhy realizoval v africkém městě Nemours a v Indii, v hlavním městě státu Paňdžáb Čandígarsi.
V poválečných letech charakter architektury navazoval na potřebu rekonstruovat stará a obnovovat zničená centra. Stavební zkušenosti v. Le Havre (v čele s O. Perretem) měl velký ohlas. Změny ve vývoji Paříže byly způsobeny rychlým růstem populace. V 50. a 60. letech se objevila řada původních staveb, např. visutý most u ústí Seiny, rozhlasový a televizní dům (projekt A. Bernard), dům UNESCO (projekt M. Breuer).
Paříž byla centrem uměleckého života ve Francii. Žili a pracovali zde umělci z různých uměleckých škol.
Jeden z uměleckých kritiků v roce 1905, když viděl zářivé obrazy, které byly vystaveny na pařížském podzimním salonu, je nazval divochy. Uměleckému směru od A. Deraina (1880 - 1954), M. Vlaminace (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954) se od té doby říká fauvismus (fauve (francouzsky) - divoký ). V dílech Fauvesů nedochází k žádné akci, ale dochází k vnitřnímu propojení póz, zobrazených linií a barev.
Obraz A. Matisse „Červené ryby“ je uchován v Moskvě v muzeu. A. S. Puškin. Akvárium, kulatý stůl, květiny, červené ryby mezi zelení za sklem - vše dýchá lehkou, radostnou náladou, plnou klidné rovnováhy, jasnosti linií a velkolepé hry barev.
Touha vdechnout umění slunné radosti a mládí byla pro Matisse charakteristická. Maloval ladnost a plasticitu lidského těla, interiéry s okny s výhledem do rozkvetlých zahrad, krajiny na jihu, zprostředkoval zvuk hudby, jasné rytmy tance. Umělce zajímalo obecné vnímání života, jeho barev a tvarů, nikoli konkrétní detaily. To je vidět na obrazech A. Matisse „Hudba“, „Velký červený interiér“, „Tanec“, „Modrá váza“, „Asie“, „Španělské zátiší“. V Matisseových dílech mezi vizuálními prostředky převládá barva. Celkové emocionální vyznění jeho obrazů vytváří dekorativní interpretace květin.
Albert Marquet (1875 - 1947) se stal zpěvákem francouzské krajiny 20. století. Maloval pohledy na Paříž (náměstí, architektonické celky, čtvrti, nábřeží Seiny). Marche také rád maloval moře siluetami plachetnic.
Slavný umělec Fernand Leger (1881 - 1955) viděl budoucnost výtvarného umění v syntéze s architekturou a také ve vývoji monumentálních forem. Ve 20. letech 20. století se formoval styl umělce. Umělcovo dílo ovlivnilo jeho seznámení s architektem Le Corbusierem. Leger experimentuje v oblasti syntézy umění, vytváří dekorativní panely. Umělec oslovuje ty, které odhalují univerzální lidské představy v cyklu děl „Odpočinek. Sláva Davidovi." Hrdinové jeho děl jsou plní optimismu, zručnosti a vitality.
Francouzské umění v naší představivosti jsou snové krajiny impresionistů, odvážná a zářivá díla velkých malířů 20. . Věděli jste to?Většina uměleckých směrů, které spojujeme s historií celé éry, se poprvé objevila ve Francii. Určit přesný začátek „francouzského“ umění může být nemožný úkol, ale jeskynní malby byly objeveny v jeskyni Lascaux – „Sixtinské kapli primitivní malby“ – již před 17 300 lety, což z nich činí jedny z nejstarších uměleckých děl. stopy v historii lidstva. Dovedně pracovali umělci akademické malířské a sochařské školy, založené roku 1648, patřící francouzskému dvoru. V roce 1699 uspořádali akademici první výstavu v Louvru, která pokračuje i v dalších staletích, a od roku 1725 se výstavy konají v salonu Carré a pojem „salon“ se stal známým. Toto umění je inspirováno národním a mezinárodním vkusem a tvoří základ toho, co dnes známe jako tradiční evropské umění. Začátek Velké francouzské revoluce byl důležitou událostí v dějinách Francie a umění té doby. Úpadek akademické školy spolu s rozpuštěním soudu a jeho radikální restrukturalizací destabilizovaly umělecké centrum země a uvrhly tehdejší umělce do atmosféry společenského otřesu a inovací. Začněme tedy nezpochybnitelným mistrem neoklasicismu Jacquesem-Louisem Davidem, zastavme se u tvorby takových slavných umělců jako Gustave Courbet, Henri Matisse, Paul Gauguin, Marcel Duchamp a v rychlosti nahlédneme do francouzské historie umění od 18. století do současnosti.
NEOKLASICISMUS
Jacques Louis David
Přísaha Horatii, 1784-1785
Louvre, Paříž
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People, 1830
Louvre, Paříž
Vyvíjející se přibližně ve stejném období a vycházející z tehdejší literatury - romantismus, je vnímán emotivněji a důvěrněji díky námětům historických či mytologických obrazů neoklasicismu. Představivost a vnitřní vjemy se staly hybateli děl, která se často zaměřovala na přírodu a fantastické výhledy do dalekých zemí. Théodore Géricault napsal některá z nejslavnějších děl éry romantismu, včetně Voru Medúzy (1818-19), který zobrazuje tragické ztroskotání lodi z roku 1816 a zachycuje podrobnosti o přežití.
Gigantické plátno zaujme svou výrazovou silou. Gericaultovi se podařilo vytvořit živý obraz, spojující v jednom obraze mrtvé a živé, naději a zoufalství. Filmu předcházelo obrovské množství přípravných prací. Gericault vytvořil četné nákresy umírajících lidí v nemocnicích a mrtvol popravených lidí. „Vor Medúzy“ byl poslední z dokončených Gericaultových děl. Géricaultův současník Eugene Delacroix zobrazoval historické momenty typické pro neoklasiku, ale zároveň byly jeho obrazy obdařeny emocionálním obsahem a divoce živou barevností. Delacroix hledal inspiraci na východě a byl fascinován érou francouzské koloniální aktivity. Pro Francouze také vytvořil snad nejikoničtější obraz Liberty Leading the People (1830), který ukazuje vlající a triumfální trojbarevný prapor svobody, který přežil násilné chaos revoluce.
REALISMUS
Gustave Courbet
Umělecký ateliér, 1855
Musee d'Orsay, Paříž
Po revolučním zvratu v polovině 19. století začala touha po rovnostářství – konceptu rozvoje společnosti s rovnými politickými, ekonomickými a právními příležitostmi. Umělci, kteří se vzdali grandiózního neoklasicismu a emocionálního romantismu, zaměřili svou pozornost na každodenní život a každodenní práci obyvatel Francie. Hlavními postavami obrazů se stále častěji stávali rolníci obdělávající půdu, měšťané v době uctívání církve a přeplněné městské ulice. Během tohoto období byl zakladatelem umělec Gustave Courbet realismus - směry k co nejpřesnějšímu zachycení reality, představuje obrazy s upřímnými výjevy chudoby a bídy a také demonstruje zjevnou sexualitu, jako například ve svém slavném obraze „Původ světa“ (1866). V 70. letech 19. století se realismus rozdělil na dva hlavní směry – naturalismus a mnohými milovaný impresionismus.
IMPRESIONISMUS
Claude Monet
Umělcova zahrada, 1880
POSTIMPREZIONISMUS
Paul Gauguin
Barbarské příběhy, 1902
Folkwang Museum, Essen, Německo Postimpresionismus
, jako hnutí zaměřené na vyjádření vlastní subjektivní zkušenosti vzniklo na konci 19. století s francouzskými umělci Cezannem, Gauguinem, Saintem a Van Goghem. Navíc každý z nich vytvořil ve svém vlastním stylu. Seurat je známý jako průkopník pointilismu – komplexních obrázků vytvořených z drobných teček. Gauguin a jeho živé obrazy tahitského života se stávají symbolem, který odhazuje vědecké problémy umění a zprostředkovává pouze individuální emocionální prožitky a pocity umělce. Samouk Henri Rousseau maloval svá odvážná plátna exotických krajin, například „Sen“ - jediné dílo, ve kterém děj není vědomě skutečný a je zcela výmyslem autora.
FAUVISMUS
Henri Matisse
Španělka s tamburínou, 1909 Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. A.S. Puškin, Rusko se stal jednou z prvních forem moderního umění. V překladu z francouzštiny „fauvismus“ znamená „divoký“, a to byly asociace, které měl francouzský kritik, když se díval na obrazy prezentované na podzimním salonu v roce 1905. Fauvisté se vyznačují dynamikou tahu, spontánností jeho aplikace, touhou po emocionální síle a vášni. Jasnost uměleckého vnímání vytváří jasné barvy, kontrast, čistotu a ostrost barev. Rytmus skladby je vždy ostrý a ostrý. Významnými představiteli a vůdci tohoto uměleckého hnutí byli Henri Matisse a Andre Derain. Zvláště bych rád zmínil „Španělskou chřipku s tamburínou“ od Henriho Matisse. Tato kompozice je jasným představitelem fauvistických obrazů. Postava dívky je ohraničena dynamickým barevným obrysem a dodává prostoru kontrast a hloubku. Je inovativně neobvyklý a docela výrazný.
SOUČASNÉ UMĚNÍ XX. STOLETÍ
Jean Dubuffet
Le Fugetif, 1977
.
SOUČASNÉ UMĚNÍ
Sophie Calle
Francouzské současné umění nese otisk minulosti. Zatímco se vyvíjely různé styly a směry, rostl v umělecké komunitě zájem o psychologii osobnosti a povahu existence světa. Slavnými francouzskými umělci druhé poloviny 20. století jsou Christian Boltanski, který stejně jako Duchamp často pracuje s nalezenými předměty, foto umělkyně Sophie Calle, jejíž konceptuální díla jsou naplněna hlubokými intimními zážitky, Pierre Huyg a jeho multimediální projekty včetně bydlení bytosti všeho druhu ( Mezi nedávné instalace patří sochy bzučící živé včelí kolonie v zahradě MoMA a střešní akvárium s úhořy. Na základě materiálů z www.artsy.netUmění malby konec XIX - XX století
Impresionismus
(fr. impresionismus , od imprese - imprese)
- Směr v malbě se objevil v poslední třetině 19. století. ve Francii a poté se rozšířil do celého světa.
Její představitelé se snažili vyvinout metody a techniky, které umožňovaly co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti a zprostředkovat své prchavé dojmy.
zástupci: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot.
Claude Monet « Dojem, soleil levant “, 1872-73
Symbolismus
- se objevil na konci 19. století jako protest proti naturalismu a realismu.
Gustave Moreau « Hésiode et la Muse », 1891
Rysy symboliky
- - odmítnutí reality;
- - odklon od skutečného života, zobrazení mystického, neznámého;
- - problém osobnosti v podmínkách buržoazní civilizace;
- - žízeň po vnitřním klidu a duševní rovnováze;
- - exotické, dekorativní, symbolické;
- - nostalgie po minulých časech;
- - ponoření do neskutečného, fantastického světa.
- zástupci: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carriere, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.
Pierre-Cécile Puvis de Chavannes "Pastýřská píseň" , 1891
Alžběta Sonrel « Jeune femme aux hortensians “, 1900
Pointilismus
- (fr. Pointilismus , doslova "bod", bod - dot) je stylový směr v neoimpresionistické malbě, který vznikl ve Francii kolem roku 1885 a je založen na způsobu malby samostatnými tahy pravidelného, tečkovaného nebo obdélníkového tvaru. Vyznačuje se odmítáním fyzického míchání barev za účelem optického efektu („míchání“ na sítnici oka diváka).
zástupci: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.
Georges Seurat Un dimanche après-midi à l"Île de la Grande Jatte.
Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90
Maximilien Luce Le quai Saint-Michel et Notre-Dameen 1901
fauvismus
styl les Fauves (francouzsky „divoká zvířata“), uvolněná skupina z počátku dvacátého století, umělcova plátna se vyznačovala zdánlivě divokým štětcem a vrzajícími barvami, zatímco jejich námět měl vysoký stupeň zjednodušení a abstrakce.
Anri Matisse Madame Matisse 1907
André Derain "Čluny na Seině", 1903
Futurismus
Literární a umělecké směry v umění 10. let. Futurismus, který se nazýval uměním budoucnosti, zničil kulturní stereotypy a místo toho nabídl omluvu za technologii a urbanismus jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti.
Gino Severini « Suvenýr z plavby »
Vladimír Evgrafovič Tatlin "Portrét umělce", 1914
Pavel Nikolajevič Filonov "Bubeníci", 1935
Expresionismus
(z francouzského výrazu - expresivita) - směr západoevropského umění, rozšířený především v Německu a zformovaný v předvečer první světové války. Ideologickým základem byl individualistický protest proti ošklivému světu, vzrůstajícímu odcizení kolabujícího člověka, zhroucení těch principů, na kterých se zdálo, že evropská kultura tak pevně stojí.
Umělecké techniky: odmítnutí iluzivního prostoru, touha po ploché interpretaci předmětů, deformace předmětů, záliba v ostrých barevných disonancích, zvláštní zbarvení obsahující apokalyptické drama.
Ernst Ludwig Kirchner „Dvě ženy v ulici“ 1914
V expresionismu existují dvě období: před první světovou válkou a po ní.
- První nebo rané období. První období zahrnuje tvorbu německých umělců Paula Klee, Alfreda Kubina a Oskara Kokoschky, stejně jako sdružení „Most“ a „Modrý jezdec“.
- Druhé období: expresionismus období 1. světové války a v poválečných letech.
OTTO DIX . PORTRÉT SYLVIE VON HARDENOVÉ , 1926
PAUL KLEE . VAROVNÉ LODĚ, .1917
Kubismus
- nejvlivnější umělecké hnutí 20. století.
Kubismus zahájil avantgardu a způsobil revoluci v evropském malířství a sochařství a vnesl související hnutí do hudby, literatury a architektury.
Zakladateli byli Georges Braque a Pablo Picasso. Později se přidali Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger a Juan Gris.
Pablo Picasso „Avignon dívky", 1907. První dílo kubismu
Georges Braque Park v Carrières-Saint-Denis, 1909
Kubismus. Sochařství
Raymond
Duchamp-Villon Le chat , 1913
Kubismus orfismus nebo orfismus
(termín vymyslel francouzský básník Guillaume Apolinaire v roce 1912) odnož kubismu, který se zaměřoval na čistou abstrakci a jasné barvy, ovlivněné fauvismem.
František Kupka" MADAME KUPKA MEZI VERTIKÁLY “, 1911
Robert Delaunay Portugalská žena 1915
Kubofuturismus
– místní směr v ruském umění (malba a poezie), který vznikl pod vlivem kubismu. Hlavní díla byla napsána v období 1911-15.
Prezentovaná díla jsou poloobjektivní kompozice tvořené válcovými, kuželovými, baňkovými, skořápkovými dutými objemovými barevnými formami, často s kovovým leskem.
Lentulov A.V. "Katedrála Vasila Blaženého" 1913
Kazimír Malevič "Kráva a housle", 1913„Logika vždy kladla překážku novým podvědomým hnutím, a aby se člověk osvobodil od předsudků, byl předložen proud alogismu,“ napsal k tomuto obrázku autor.
Suprematismus
- (z lat. supremus - nejvyšší, nejvyšší) - směr avantgardního umění, jehož tvůrcem, hlavním představitelem a teoretikem byl Kazimir Malevič.
V Malevichově chápání je suprematismus nejvyšším stupněm ve vývoji umění na cestě osvobození od všeho mimouměleckého, na cestě konečné identifikace neobjektivního jako podstaty jakéhokoli umění. V tomto smyslu považoval Malevich primitivní ornamentální umění za suprematistické (nebo „nadřazené“).
Kazimír Malevič
„Rolnické ženy v kostele“, 1913
"Suprematismus", 1915
Purismus
(lat. purus - čistý) - směr ve francouzském malířství 1910-20.
Puristé usilovali o racionalisticky uspořádaný přenos stabilních a lakonických objektivních forem, jakoby „očištěných“ od detailů, do zobrazení „primárních“ prvků. Díla puristů se vyznačují plochostí, plynulým rytmem světelných siluet a obrysy podobných objektů.
Amédée Ozanfan" LE PICHET BLANC “, 1926
Amédée Ozanfan" MATEŘSTVÍ “, 1941
Amédée Ozanfan" VOILIER “, 1963
Neoplasticismus
- druh abstraktního umění.
Vytvořeno koncem 20. let. holandský malíř Piet Mondrian a další umělci sdružení „Style“.
Hlavním rysem neoplasticismu bylo používání výrazových prostředků. Pro vytvoření formuláře jsou povoleny pouze vodorovné a svislé čáry. První zásada je protnutí v pravém úhlu. Později k němu přibyl druhý, který odstraněním tahu štětcem a zdůrazněním roviny omezuje barvy na červenou, modrou a žlutou, tzn. tři základní barvy, ke kterým můžete přidat pouze bílou a černou.
Piet Mondrian
"Složení s mřížkou", 1919
"Kompozice s červenou a modrou", 1938
Jedním z nejhorlivějších obdivovatelů jeho talentu byl velký Yves Saint Laurent, byl to on, kdo vytvořil kolekci podzim-zima 1965-1966. Tato sbírka zahrnovala slavné Mondrian šaty- jednoduché šaty
bez límce a rukávů z pleteniny, která měla dekor ve formě velkých barevných buněk - „citáty“ z obrazů slavného umělce, který v 60. letech 20. století. přišel opět do módy.
Dadaismus je umělecké hnutí evropské avantgardy na počátku 20. století.
Georg Grosz později připomněl, že jeho dadaistické umění bylo zamýšleno jako protest „proti tomuto světu vzájemného ničení“.
Podle Hanse Richtera Dada nebylo umění: bylo to „anti-umění“.
Františka Picabia Tanec u zdroje (1912)
1921 – Jean Crotty uspořádal první výstavu dadaistických děl na Salon des Indépedants v Paříži. Jean Crotti « A pozorný aux voix interieures" 1920
Surrealismus
Kulturní hnutí, které začalo na počátku 20. let 20. století a je nejlépe známé pro své výtvarné umění a spisy. Cílem bylo „vyřešit dříve protichůdné podmínky snu a reality“.
André-Aimé-René Masson Podstavec ve studiu , 1922
Muž Ray La Fortune , 1938
René Magritte La Voix des Airs, 1931
V roce 1947 se v Galerii Maeght v Paříži konala Mezinárodní surrealistická výstava - hlavní poválečná výstava surrealistických umělců Jedno z děl: Jacques Herold Postavy surrealistů-1947
Abstraktní expresionismus
Proud vznikl v USA ve 40. letech 20. století. a reprezentované především tvorbou umělců tzv. New York School.
Po surrealismu pokračoval abstraktní expresionismus v „osvobození“ umění od jakékoli kontroly rozumu a logických zákonů a za cíl si stanovil spontánní vyjádření umělcova vnitřního světa.
V rychlém prostředí se umělci často uchýlili k kapání. Tento expresivní způsob malby byl považován za stejně důležitý jako dílo samotné, takže proces tvorby obrazu často probíhal na veřejnosti.
Jackson Pollock "Podzimní krajina", 1950
Willem de Kooning: ZÁTIŠÍ, 1945
Mark Rothko "White Center", 1955
Tachisme
(francouzsky Tachisme, z Tache - skvrna) - francouzský styl abstraktní malby 40.-60. let. Je to malba se skvrnami, které nevytvářejí obrazy reality, ale vyjadřují nevědomou aktivitu umělce.
Jean Dubuffet "Arabské palmy" 1948 . Louvre
Nicolas de Stael "Improvizace", 1948
Lyrická abstrakce - umělecké hnutí zrozené v Paříži po druhé světové válce.
Pierre Souiages
« LITOGRAFIE », 1957
Camille Bryenová « Heperile “, 1951. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž, Francie Někteří kritici umění pohlíželi na novou abstrakci jako na pokus o obnovení obrazu umělecké Paříže.
20. století je dobou nastolení avantgardních hodnot.
Jean Dubuffet aktivně podporuje "umění zvenčí"(doslova syrové umění): které se dělí do několika směrů:
- umění duševně nemocných;
- lidové umění - jakýkoli produkt praktického řemesla a dekorativní dovednosti zpravidla ztělesňuje tradiční formy a společenské hodnoty;
- Intuitivní umění/umění duchů - obrazy duchovní povahy nebo náboženské povahy.
- extrémní umění – odkazuje na umělce na okraji uměleckého světa;
- naivní umění: termín obvykle označovaný neškolenými umělci, kteří aspirují na „normální“ umělecký status, tzn. mají mnohem vědomější interakci s hlavním proudem uměleckého světa než umělci zvenčí.
Pierre Vuitton (1880 - 1962), Francouzský umělec. Vuitton, šokovaný první světovou válkou, opustil svůj předchozí život. Po několika pobytech v sanatoriích a psychiatrických léčebnách se v roce 1920 přestěhoval do Paříže, kde se seznámil s několika umělci na pařížské bohémské scéně, včetně Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chirica, Picabia.
Op art nebo optické umění
(termín vytvořený v roce 1964 časopisem Time) je styl vizuálního umění, který využívá optické iluze. Op artová díla jsou abstraktní s mnoha známějšími díly.
Když se na ně divák dívá, vzniká dojem pohybu, skrytých obrazů, blikání a vibrací, vzorů, případně bobtnání či deformací.
Viktor Vasarly- zakladatel op artu
Neoexpresionismus je styl pozdní modernistické nebo rané postmoderní malby a sochařství, který se objevil na konci 70. let 20. století. Někdy byli nazýváni neoexpresionisté Neue Wilden("Nová divočina"). Vyznačuje se intenzivní subjektivitou a hrubým zacházením s materiály.
Neoexpresionismus se vyvinul jako reakce proti konceptuálnímu umění a minimal artu.
Roberte Combas » Saint-Sébastien » , 1991
Hervé Di Rosa « Concerto Media », 1984.
Pop art -(anglická zkratka pro populární umění) - hnutí ve výtvarném umění západní Evropy a USA konce 50.-60. Tento směr ve skutečnosti nahradil tradiční výtvarné umění předváděním určitých předmětů masové kultury nebo materiálního světa.
Richard Hamilton "Co dělá naše domovy dnes tak odlišné, tak atraktivní?" (1956) - jedno z vůbec prvních děl pop-artu
Hyperrealismus
(anglicky: Hyperrealism - super-realism; další názvy - superrealismus, fotorealismus, studený realismus, radikální realismus) je umělecké hnutí v malířství a sochařství, které vzniklo v USA v 60. letech a rozšířilo se v 70. letech 20. století.
Styl v malbě a sochařství založený na fotorealizaci předmětu.
Don Eddie
Richard Estes
Chuck Close "Linda", 1976
Ralph Goings "Ralph's Lunch", 1982
