Historie - Mariinské divadlo. Valery Gergiev: „To, co se děje v divadle, je předmětem mé neustálé pozornosti a úvah“ A inscenace speciálně pro novou scénu

Celý jeho život je hudba. Dnes má narozeniny umělecký ředitel Mariinského divadla Valery Gergiev. Virtuózní hudebník, občan s velkým C, skutečný workoholik - na odpočinek o své dovolené ani nepomyslí. Velikonoční festival je v plném proudu a pokaždé, když vystoupí na pódium, bez výhrad se věnuje své oblíbené tvorbě.

„Měl jsem štěstí, že jsem vedl Mariinské divadlo. Svět se toužil seznámit s neznámými mistrovskými díly,“ říká Valerij Gergiev.

Neznámá mistrovská díla jsou Čajkovskij, Prokofjev, Šostakovič... Některá díla nejslavnějších skladatelů nebyla nikdy provedena. Před Gergijevem. Zdály se technicky obtížné nebo nepochopitelné. Orchestr Mariinského divadla hraje desítky autorů téměř zpaměti: například všechny symfonie Beethovena, Mahlera, Sibelia... Maestrovi dnes stačí stát deset minut v neznámém sále, aby oznámil, že akustika umožňuje Straussovi být hrán. A muzikanti hrají! Mistrovsky.

Hráli v nejlepších halách světa – od New Yorku po Tokio. A se stejným nadšením koncertují v Omsku a Kirově. Považují za svou občanskou povinnost vystupovat ve zničeném Cchinvali, v truchlícím Kemerovu a v Palmýře, která byla právě osvobozena od teroristů.

Gergijev, syn frontového vojáka, byl předurčen k vojenské kariéře. Byly dokonce pojmenovány po Valery Chkalovovi. Pak jsem se stal fotbalistou a hrál docela profesionálně. V hudební škole ale usoudili, že ten chlápek neslyší: koukal z okna, kde jeho kamarádi hráli fotbal, a místo předepsaného rytmu vytloukal dlaněmi nějaké synkopy v čase s hity. míč.

Když budoucímu dirigentovi bylo 13 let, jeho otec nečekaně zemřel.

„Můj otec zemřel ve 49, příliš brzy, příliš mladý. Maminka, už v pokročilém věku, mě nějak zachránila na hudební školu. Nebylo to pro ni jednoduché, velmi těžké, sama vychovala tři děti,“ říká.

V 19 letech nastoupil na Leningradskou konzervatoř na katedře dirigování. Obvykle se takoví mladí lidé do této profese nenajímají. Ale o dva roky později se Gergiev stal laureátem mezinárodní soutěže Herberta von Karajana, když porazil 70 nejlepších světových dirigentů a provedl 18 symfonických děl! Hrát skladatele v cyklech, všechna díla v řadě - tento grandiózní nápad se zrodil pod vlivem vynikajících leningradských učitelů.

„Byli to profesoři s velkou reputací, byli to Petrohradští obyvatelé, odborníci, intelektuálové, ale také aristokraté duše. Mohli jsme si najít čas se po představení projít se studentem a popovídat si o Schubertovi a Bachovi,“ vzpomíná dirigent.

V roce 1988 Kirovovo (nyní Mariinského) divadlo zvolilo Gergieva za svého šéfdirigenta. Tempo, jakým od té doby pracují, se zdá šílené. Velikonoční svátky jsou nyní v plném proudu. Je na to objednaný hotelový vlak. Ráno je například koncert v Čerepovci, večer ve Vologdě a zítra v poledne čeká Archangelsk.

„Někdy ujdeme více než 1000 kilometrů denně. Prostě musíte jet na doraz, v poslední době to nevydržela ani naše lokomotiva,“ říká Valerij Gergiev.

Mnozí ze současných členů orchestru se ještě nenarodili, když Gergiev převzal vedení souboru. Průměrný věk je 25 let. Pro tyto mladé lidi je takové tempo života a takové objemy repertoáru již normou. Gergievovi posluchači také rychle omládnou – na koncerty s rodiči chodí pětiletí i tříletí diváci.

Na své 65. narozeniny nepořádá maestro žádné speciální ceremonie. Přátelé přijdou na moskevský koncert a hned druhý den se vrátí na dirigentský pult. Ráno - ve Smolensku, večer - v Brjansku.

Mariinské divadlo(moderní oficiální název Státní řád Lenina a Řád Říjnové revoluce Akademické Mariinské divadlo, od roku 1935 do 16. ledna 1992 - Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi) - hudební divadlo v Petrohradě. Jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších operních a baletních divadel v Rusku a ve světě. Byla založena v roce 1783.

Příběh

Historie divadla sahá až do Velkého divadla, založeného v roce 1783 na příkaz císařovny Kateřiny Veliké, které sídlilo v budově později přestavěné na Petrohradskou konzervatoř. Byl součástí císařských divadel Ruska.

12. července 1783 byl vydán dekret, který schvaloval divadelní výbor „pro správu podívaných a hudby“. 5. října bylo na Kolotočovém náměstí slavnostně otevřeno Velké kamenné divadlo, od kterého sahá historie divadla. Později se Carousel Square změnilo na Teatralnaya.

V roce 1859 vyhořelo Cirkusové divadlo naproti Velkému divadlu. Na jeho místě postavil architekt Alberto Cavos nové divadlo, které bylo pojmenováno Mariinsky na počest manželky Alexandra II., císařovny Marie Alexandrovny. První divadelní sezóna v nové budově byla zahájena 2. října 1860 Glinkovým Životem pro cara. V roce 1886 byla stará budova divadla přestavěna na konzervatoř a repertoár byl zcela přenesen na jeviště Mariinského divadla.

Dne 9. listopadu 1917 přešlo se změnou moci divadlo, které se stalo Státním divadlem, v roce 1920 pod působnost Pověření školství RSFSR a od té doby se plně nazývá „Státní; Akademické divadlo opery a baletu“ (zkráceně GATOB). V roce 1935, krátce po vraždě prvního tajemníka Leningradského oblastního výboru Všesvazové komunistické strany (bolševiků) Sergeje Kirova, bylo divadlo, stejně jako mnoho dalších objektů, osad, podniků atd. SSSR, pojmenováno po tento revolucionář.

V roce 1988, po smrti Jevgenije Mravinského a odchodu Jurije Temirkanova do filharmonie, se Valerij Gergiev stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Kirovova divadla.

Místa konání

• Hlavní budova Mariinského divadla (Teatralnaya Square, 1)
• Druhá scéna Mariinského divadla (Mariinsky-2). Oficiální zahájení a galakoncert se uskutečnil 2. května 2013
• Koncertní sál Mariinského divadla (třetí scéna), (ul. Dekabristov, 37)
• Od roku 2016 zahájí činnost pobočka Mariinského divadla (čtvrtá scéna) ve vladivostocké opeře

Mimo sezónu dává divadlo k dispozici scénu pro představení jiných souborů.

Soubory

Opera

Operní soubor je známý jmény jako Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Jurij Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina a Anna Netrebko.

Řízení

Umělecký ředitel a ředitel - Hrdina práce Ruské federace, Lidový umělec Ruské federace, laureát státních cen Ruské federace Valerij Abisalovič Gergiev.

Festivaly

• Mezinárodní festival umění „Hvězdy bílé noci“
• Moskevský velikonoční festival
• Festival současné hudby "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Mariinský baletní festival
• Festival "Děchové večery v Mariinském"

Partneři a sponzoři

Generální partner divadla

• VTB banka

Hlavní partneři divadla

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Hlavní sponzoři divadla

• Celkový
• Rtuť
• TeliaSonera

Ředitel a umělecký ředitel divadla Valerij Gergiev uvedl, že partnery Mariinského divadla by se mohly stát americký filmový režisér James Cameron a Apple Corporation. Spolupráce s Cameronem souvisí s plány vedení divadla rozvíjet natáčení inscenací ve 3D formátu.

První premiéra sezóny v Mariinském divadle byla „Divadelní ředitel“

Mariinské divadlo, které na konci sezóny s Yusifem Eyvazovem hlasitě zahájilo sezónu 2016/17 a zahájilo aktuální sezónu stejnou operou (bez takového hvězdného obsazení), okamžitě ustupuje začátečníkům. Mozartovo představení nastudovala Akademie mladých operních pěvců a režisér Gleb Čerepanov.

Pro představení bylo přiděleno jeviště staré budovy na náměstí Teatralnaja, i když v očekávání rekonstrukce, která nemůže začít, se premiéry konají především v novějších prostorách divadla - v Mariinsky-2 s komorními sály a koncertem. Sál. Právě v KZ se konají předchozí představení Čerepanova - „Příběh vojáka“ a.

Buff – Denis Begansky, paní Silberklang – Antonina Vesenina

O příběhu soutěže a Salieriho, během kterého vznikl „ředitel divadla“, není třeba se znovu rozepisovat. Mozart a libretista Gottlieb Stefani však skutečně napsali dílo, které lze použít jako vzdělávací program o základech divadelního umění a divadelního managementu: původní děj je tak jednoduchý, jak je vždy relevantní, a mluvené dialogy mohou a měly by být přepsány tak, aby odpovídala tématu dne.

Sólisté Akademie mladých pěvců účinkují především v koncertních vystoupeních nebo ve velmi komorních inscenacích některých sovětských monooper. Dostat k dispozici plnohodnotné jeviště je téměř ojedinělý případ. Gleb Čerepanov však prostor nevyužil a přes celý portál zavěsil prázdnou kulisu, která umělcům zablokovala pouze proscénium. Soudě podle absence jména produkčního designéra ve výstupu si Čerepanov opět navrhl své představení sám. V tomto případě bychom mu měli dát za pravdu - svícny, starožitný nábytek a imitace závěsu na pozadí se dobře hodí do interiéru starého Mariinského divadla a hodí se k jeho duchu. Zvláště krásné jsou tři stojany na starožitné noty s počítadlem. Nezapomnělo se ani na nové technologie: během předehry se promítá zrychlená instalace a demontáž kulis různých divadelních představení, od Ščedrinovy ​​opery v Koncertním sále až po „Prsten Nibelungův“ na nové scéně.

Povolení ke změně dialogu se využívá méně: Čerepanov se řídí scénářem Stefanie, nesnaží se zintenzivnit rivalitu mezi zpěváky přijatými do souboru, nebo dokonce nahradit německá jména jmény, která jsou pro domácího posluchače smysluplnější, jako např. provedeno v mnoha inscenacích „The Director“. Jediným pokusem o aktualizaci bylo pozvání souboru na festival do města Za... Rumburg, který vymyslel režisér - a nyní byl citován jeden ze dvou povedených vtipů z Čerepanovových dialogů. Druhý je vtipnější, ale pro petrohradskou veřejnost méně srozumitelný: režisér Frank (role bez zpěvu v podání činoherního herce Andreje Gorbunova) objasňuje, zda jeho divadlo bylo pozváno na festival medu nebo marmelády. Moskvané, kterým jsou slavnosti tohoto druhu pravidelně nabízeny přímo na schody Velkého divadla, by humor ocenili.

Režisér Frank - Andrey Gorbunov, paní Hertz - Olga Pudová

Obecně je celý výkon deklarován jako neseriózní. Postavy jsou stylové a jednorozměrné, což podtrhuje jejich vystupování, přísně jednobarevné kostýmy a sádrové masky. Takže režisér je celý v bílém a jeho hlavní manažer a komický basák Buff (basbarytonista Denis Begansky) je celý v červeném. Mizanscéna árií, v nichž soutěží dvě sopranistky – primadona a ingenue – paroduje vampuku, na kterou operní dům, jak se předpokládá, není určeno nikdy zapomenout. Hlavní morálkou hry je, že wampuku by mělo být přijato jako součást operního domu a milovat operu navzdory tomu. Ale v moderní produkci toho zbylo mnohem méně než skutečných parodií.

Zpívaný text v představení nehraje roli: mizanscéna pochází z afektů, které zaznívají v hudbě, a to je třeba u Čerepanova s ​​jeho dramatickým pozadím počítat jako velké plus. Druhým plusem je zavedení druhého kola soutěže mezi zpěváky, ke kterému dostali dodatečnou árii naštěstí formát „Divadelní ředitel“ umožňuje nejen přidat jakákoli vhodná čísla ke zhruba dvaceti minutám napsané původní hudby; od Mozarta, ale například i zařadit další - nějakou operu v celku, jak se to podařilo v roce 2006 v Salcburku v rámci projektu M22. Tento projekt zahrnoval produkci, nahrávku a videoprovedení všech 22 Mozartových oper ke skladatelovým 250. narozeninám. Poté „Divadelní režisér“ nastudoval Thomas Reichert, ředitel Salcburského marionetového divadla, formou castingu na role v rané Mozartově opeře, po němž následovalo představení celé opery.

Scéna ze hry

Čerepanov a hudební ředitelka inscenace Larisa Gergieva se omezili na dvě insertní árie – a ve skutečnosti je Mozart napsal jako inserty: předpokládalo se, že Aloysia Weber, Mozartova švagrová (a první účinkující paní Hertz v „Divadle“) režisérka"), zpívala je v operách jiných skladatelů, zářících její fantastickou technologií. Rivalita v Mariinského inscenaci proto narůstá: árie vyskládané v partituře jsou zpívány bez zbytečných příkras, ale ve vložkách se chtě nechtě musí hrát složité koloratury.

Roste i hra s operními klišé v mizanscénách doprovázejících tyto árie. V první árii proto primadona paní Hertzová (Olga Pudova) jen mává připojeným ocasem mořské panny a ve druhé zobrazuje Kleopatru, jak přijímá smrt uštknutím tlustého plyšového hada nad těly zesnulých služebníků. Ingenue paní Silberklang (Antonina Vesenina) nejprve hraje režisérovu předělanou Karkulku, která si vlka podrobí a zabije ho, a během její druhé árie se na jevišti odehraje komicky vážný souboj s falešnými meči, který vede k tragickému konci s smrt všech účastníků.

Ke konci se k umělcům Akademie mladých pěvců připojil tenor z Mariinského operního souboru Dmitrij Voropajev v roli pana Vogelsanga. V divadle ztvárňuje role od Mozartova Idomenea po Siegfrieda a není příliš jasné, proč byl vybrán pro tak nenáročnou roli v „Režisérovi“ – ​​roli Vogelsanga hravě zvládl barytonista Thomas Hampson v nahrávce Nikolause Harnoncourta z roku 1987.

Úplně poslední číslo opery, kde střídavě zpívají všichni charakterní umělci, včetně Buffy, který dosud jen mluvil, je provedeno formou pocty projektu M22: režisér se vyzbrojí příčníky a vede své zpěváci mají rádi loutky. Pak ale všichni ožijí a na konci opony svorně vybuchnou petardy – divadlo stále zůstává svátkem. Bohužel v hudbě (dirigoval Anton Gakkel) nebyla žádná oslava; mechanické provedení zničilo jiskřivou Mozartovu předehru a provedení sól a ansámblů se nechtělo jasem emocí přiblížit hypertrofované teatrálnosti mizanscény - jak ze strany orchestru, tak ze strany vokalistů, kteří však z technického hlediska nehřešil.

Scéna ze hry

„Divadelní režisér“ – hodinová „komedie s hudbou v jednom dějství“ s hodnocením 6+ – bude zařazena do repertoáru jako denní rodinné představení: na podzim jsou plánovány minimálně další dvě představení. Doufejme, že až umělci uvolní napětí premiéry, představení ožije a bude naplněno humorem již ne silou.

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Historie Mariinského divadla hraběte z Velkého divadla založeného dekretem Kateřiny II v roce 1783, které se nacházelo na místě současné konzervatoře (Divadelní náměstí Petrohradu). V roce 1848 byla postavena budova Mariinského divadla od vynikajícího architekta A. Kavase, významného představitele pozdního klasicismu. Název divadla je spojen se jménem manželky Alexandra II., císařovny Marie Alexandrovny.

První představení v divadle se konalo 2. října 1860. Byla to opera M.I. Glinka "Život pro cara". Na jevišti Mariinského divadla se konaly premiéry mistrovských děl ruských klasiků jako „Ruslan a Ludmila“, „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a opery a balety Čajkovského byly inscenovány a prezentovány publiku. Mariinské divadlo uvedlo poprvé na ruské scéně Aidu, Othella, Romea a Julii, Carmen a další.

Divadlo se stalo centrem kulturního života v Petrohradě. V letech 1883 až 1896 bylo pod vedením V. Schrötera, ruského architekta německého původu, rekonstruováno divadlo, především hlediště. Hlediště Mariinského divadla je jedno z nejkrásnějších na světě. Zdobí ho luxusní třípatrový lustr a malebný strop od malíře Fracioliho, zlacené lišty a sochy a slavná opona od ruského výtvarníka a scénografa A. Golovina.

Výčet jmen kulturních osobností spjatých se státním akademickým divadlem by zabral nekonečně mnoho stran, jmenujme jen některé: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nižinskij, L. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. Sovětské období historie divadla je poznamenáno skutečností, že v roce 1919 Mariinské divadlo - Mariinské divadlo získal akademický status. V roce 1935 byl pojmenován po S.M. Kirov, který nosil až do roku 1992. Během války bylo divadlo evakuováno do Permu, kde pořádalo svá představení. V současné době se pracuje na vytvoření druhé scény pro divadlo. Nová budova se bude nacházet vedle historické budovy, na druhé straně Kryukovského kanálu. Architektem je Francouz Dominique Perrault. Uměleckým šéfem a ředitelem divadla je Valerij Abisalovič Gergiev. Jeho inscenace se stávají zjevením pro světovou hudební komunitu. V. Gergiev je jedním z předních světových dirigentů současnosti.

Historická místa, atrakce v Petrohradu: