Příběh jednoho obrazu. Smrt Marata

Jean Louis David. Smrt Marata

„The Glory of France“, umělec Jean Louis David, byl jedním z prvních, kdo se obrátil ke studiu přírody a starověku a vnesl do malby přísnost kresby a starožitnou čistotu stylu. Sám řekl, že chce, aby Athéňan, který vstal z hrobu, nebyl schopen rozeznat jeho obrazy od starověkých řeckých děl. Základem kompozice svých děl je jednoduchost a dosáhl ve své malbě čisté reprodukce řeckých forem v celé jejich původní pravdivosti a klasické dokonalosti.

Jean Louis David byl vůdcem klasicismu ve Francii, maloval jak extrémně drsné, kompozičně přísné obrazy (slavných starověkých bojovníků za svobodu), tak brilantní realistické portréty. Jeho inspirovaný obraz „Smrt Marat“ je příkladem úplného splynutí ideálu se životem, ideálu čistoty klasického stylu a vášnivého revolučního nadšení.

Jméno Jean Louis David je neodmyslitelně spjato s událostmi francouzské buržoazní revoluce v letech 1789-1794. Od Konventu obdržel titul „malíř revoluce“, byl revoluční vládou jmenován do komise pro veřejné školství a následně se stal členem komise pro umělecké záležitosti.

Mezi vůdci revoluce, úzce spjatými s lidem a hájícími jeho zájmy, byl nejznámější a nejslavnější zběsilý publicista, redaktor a vydavatel novin „Friend of the People“ Jean Paul Marat. Byl to on, kdo veřejně prohlásil: „Nebude svoboda, nebude bezpečí, nebude mír, Francouzi nebudou mít odpočinek, ostatní národy nebudou mít žádnou naději na osvobození, dokud nebude hlava tyran je odříznut." A opakoval to den co den ve svých slavných novinách.

Reakce a buržoazie, která uzavřela dohodu s kontrarevolucionáři, neznala nenáviděnější jméno, zvláště když Marat se nedal ani zastrašit, ani podplatit. Není divu, že se proti němu všechny černé síly kontrarevoluce chopily zbraně.

Marat byl vážně nemocný, ale i když byl nemocný, pokračoval ve vydávání novin. Laskavý a soucitný s obyčejnými lidmi, ochotně přijímal do svého domova ty, kteří se na něj obraceli o pomoc. Maratovi nepřátelé využili právě této důvěřivosti.

13. července 1792 byla nezvaná hosta vytrvalá, a když jí nebylo umožněno vidět Marata (ten den se cítil obzvlášť špatně), vrátila se podruhé - večer. Řekla vrátnému, že potřebuje vidět Marata, protože přišla s důležitou a naléhavou záležitostí.

Vrátný ji ale stále nechtěl pustit dovnitř a cizinec naléhal. Hluk hádajících se ženských hlasů zaslechla Marat, která byla v koupelně. Ve vaně často trávil celé hodiny, dokonce v ní pracoval, protože voda mu poněkud tlumila bolest. Půl hodiny před příjezdem hosta dostal Marat dopis s tímto obsahem: „Jsem z Kony, tvá láska k tvé vlasti by tě měla inspirovat k touze dozvědět se o spiknutích, která se tam vylíhla .“

Marat přikázal pustit návštěvníka dovnitř. Charlotte Cordayová k němu tedy přišla.

A o pár minut později se ozval výkřik: "Pojď ke mně, drahoušku!" Když se k němu Simonova žena vrhla, vrah ji málem srazil z nohou a rychle se vrhl ke vchodovým dveřím. Nepodařilo se jí uprchnout, ale Marat byl již mrtvý: Charlotte Cordayová zabodla nůž do jeho bezbranného těla.

Druhý den na Konventu občan Giro, vedoucí delegace z lidu, řekl: "Náš pohled ho stále hledá mezi vámi, poslanci, ale je již mrtvý a odpočívá na smrtelné posteli." Davide, zvolal: "Kde máš štětce?"

"Jsem připraven," odpověděl umělec.

David Marata dobře znal, přátelil se s ním a obdivoval jeho polemické články. Když Girondinové chtěli v dubnu 1793 zatknout Marata v Kongresovém sále, David se vrhl na jeho obranu. V předvečer své smrti přijal Marat Davida a několik dalších členů Konvence přímo v koupelně, ve které byl později zabit...

Když Davida téma hluboce zasáhlo, pracoval tvrdě a rychle. Tak tomu bylo i tentokrát: již dvě hodiny po smrti, sklánějící se nad mrtvolou Marata, umělec kreslí hlavu zabalenou v mokrém ručníku, zpod níž unikají prameny vlasů, a pootevřené rty, z nichž vydechl poslední dech.

Tato kresba byla vytvořena perem a konvexnosti tvarů a stínů na ní bylo dosaženo díky protínajícím se čarám jako u rytiny (tuto techniku ​​David nikdy nezopakoval). Strašnou, vzrušující podobnost pootevřených úst, zkreslených grimasou, sotva zjemní zavřené oči.

Obrázek teď pohltil všechen Davidův volný čas. Pracoval na tom skutečně v noci, při svíčkách, a když usnul, viděl to ve snech. Bylo děsivé přerušit práci byť jen na okamžik. Umělec se bál, že jeho paměť nevydrží kolosální stres, že obraz posledních dnů Maratova života, který žil v jeho mysli, začne mizet. Ale naopak vzpomínky byly čím dál vyhrocenější a chvílemi až nesnesitelné z té téměř fyzicky pociťované bolesti.

Nádherný obraz vznikl za pouhé tři měsíce, protože vše přispělo k vytvoření nefalšovaného uměleckého díla – osobní přátelství, dramatická síla události i výtvarná zručnost malíře.

Ale jak znázornit hrozný okamžik Maratovy smrti? David pochopil, že jen se zdrženlivostí, pouze s jednoduchostí obrazu bude schopen dosáhnout svého. Bylo nutné, aby obraz nevyvolával strach ze smrti, ale hněv na vrahy. A také chtěl láskyplně zprostředkovat majestátní vzhled občana, nad jehož smrtí truchlila celá Francie.

V předchozích obrazech Jeana Louise Davida bylo stále mnoho konvencí, které nám bránily vidět to hlavní. Nyní bylo nutné zapomenout na vše vnější a okázalé, najít linie a barvy, které byly jediné hodné tragédie, ke které došlo. Bylo nutné přenést hněv a zármutek do forem, které o mnoho století později uchovaly velikost Maratových činů a smutek, který přinesla jeho smrt.

Jean Louis David ztvárnil Marata v okamžiku po vraždě, v řídce osvětlené koupelně, s hlavou svázanou ručníkem.

Na obraze není nic vymyšleného, ​​nic umělého, umělec odstranil vše nadbytečné, ponechal jen minimální počet objektů, ale každý z nich výrazově slouží zamýšlenému účelu. Kompozice, drsná ve své jednoduchosti, pronásledované sochařské formy, zdůrazněný kontrast světla a stínu, přísná barevnost a tmavý prostor pozadí, na němž vyniká Maratovo bezmocně klesající tělo - to vše dělá obraz jako náhrobek. Krátký nápis: „David to Marat“ tento dojem ještě umocňuje.

Sám David považoval portrét za nižší žánr malby, ale v tomto portrétu se obrátil k problému vůdce a hrdiny, a proto mu zpod štětce vyšlo historické plátno. Umělec zobrazil Marata mezi předměty, které byly svědky jeho smrti. Pařez, na kterém Marat píše, naznačuje jeho nenáročný osobní život a chudobu finančních prostředků, pro které, pokud se objevily, našel jiné využití. Na okraji bloku je bankovka a lístek, na kterém si můžete přečíst: „Dejte tuto bankovku matce šesti dětí, jejíž manžel zemřel za svou zemi.“

V Maratově ruce je stejný dopis s textem: „13. července 1793: „Anne-Marie-Charlotte Corday. Stačí, že jsem byl nešťastný, že jsem mohl počítat s vaší shovívavostí."

Na podlaze leží zakrvácený nůž, který byl právě použit k zasazení smrtelné rány.

Italský umělecký kritik L. Venturi například poznamenal: „Vše na obrázku je vyostřené do extrému: „žlutá je barva lavice, zelená je přikrývka, bílá je list a papír, mrtvolný odstín kůže . Vše je zde nemilosrdně přesné, až po sytě černé pozadí, které na diváka působí prostě děsivě...

Obraz spíše nevyjadřuje bolest ztraceného přítele, ale zmatek před krvavou podívanou. Zasáhne to nervy, ale nedotkne se duše."

Ano, David byl skutečně dokumentačně přesný, takže na jeho obraze je vše zobrazeno tak, jak to bylo: lázeň a smrtelně zraněný Marat, kus papíru v jeho ruce, dřevěný blok, kalamář a papíry. Ale natřené brilantním štětcem bylo vše zahřáté tak hřejivým a laskavým pocitem, že toto plátno nemohlo nikoho nechat lhostejným. Znalci umění, fajnšmekri a dokonce i skeptici, kterých bylo na Konventu mnoho, proto prostě nenašli co říct. Tato smrt ve vší své děsivé jednoduchosti již přesahovala hranice umění. Poslanci mlčky pohlédli na plátno, které se nečekaně ukázalo jako jednoduché a chladné, ale byli potěšeni: takového Marata - mrtvého a živého zároveň - ještě nikdo neviděl. Není náhodou, že francouzský básník Charles Baudelaire později napsal: „Před námi je drama v celé své hrůze, díky mimořádné síle přenosu, která z tohoto díla udělala Davidovo mistrovské dílo, je jeden z divů moderního umění. nic triviálního nebo základního na tomto obrázku je zároveň něco něžného a něco, co popadne duši V chladném vzduchu této místnosti, na těchto studených stěnách, kolem této studené a zlověstné lázně dech duše."

Obraz Davida tak plně vyjadřoval univerzální pocity, že Konvent přijal zvláštní usnesení o reprodukci tohoto díla v rytinách, a proto se stal ještě slavnějším. Konvent umístil tento portrét spolu s portrétem Lepeletiera (také od Jeana Louise Davida) do své zasedací místnosti a rozhodl: „...nemohou je odtud pod žádnou záminkou odstranit další zákonodárci.“ Ale po thermidorské revoluci byly obrazy odstraněny a nyní je „Smrt Marat“ v bruselském muzeu.

„Sto velkých obrazů“ od N. A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002

Jacques-Louis David(30. srpna 1748 Paříž – 29. prosince 1825 Brusel) – francouzský malíř a učitel, významný představitel francouzského neoklasicismu v malířství.

Smrt Jean-Paul Marat, 1793
od #David:fr:
Olej na plátně. Rozměr 165 × 128 cm.
:round_pushpin: Královská muzea výtvarného umění Belgie

Jacques Louis David - Smrt Marat.

Rok vytvoření: 1793

La Mort de Marat

Olej na plátně.

Původní velikost: 165 × 128 cm

Královská muzea výtvarných umění, Brusel

„Smrt Marat“ (francouzsky: La Mort de Marat) - obraz francouzského umělce Jacquese Louise Davida, je jedním z nejznámějších obrazů věnovaných Velké francouzské revoluci. Film vypráví o osudu Jeana Paula Marata, novináře radikálních novin Friend of the People, vůdce jakobínů. Marat byl jedním z nejhorlivějších zastánců jakobínského teroru. Když Marat onemocněl kožní chorobou, nevyšel z domu a aby zmírnil své utrpení, vykoupal se. 13. července 1793 byl ve svém bytě ubodán k smrti šlechtičnou Charlotte Cordayovou.

Nápis na dřevěném stojanu je věnováním autora: "MARATO, David." V Maratově ruce svírá kus papíru s textem: „13. července 1793, Marie Anne Charlotte Corday občanovi Maratovi. Jsem nešťastný, a proto mám právo na vaši ochranu.“ Ve skutečnosti Marat neměl čas obdržet tuto zprávu - Corday ho zabil dříve. Obraz byl velmi populární, existuje několik opakování autora.

Popis obrazu Jacquese Louise Davida „Smrt Marat“

Všeobecně známý obraz „Smrt Marat“ byl namalován olejem na plátně v roce 1793. Jean Paul Marat, jeden ze spolupracovníků francouzské revoluce, krutý a despotický, zastánce radikálních opatření, byl Davidovým blízkým přítelem. Právě v této podobě ho umělec viděl naposledy. Obraz je jakousi poctou blízkému příteli.

Marat trpěl kožní chorobou a koupelové procedury mu pomohly zapomenout na bolest. Obraz ho ukazuje v koupelně s poznámkou v ruce od Charlotte Cordier, kterou nikdy neměl čas přečíst. Charlotte byla zastáncem demokracie politika násilí a brutálních vražd prováděných Maratem odporovala jejímu přesvědčení. Nenáviděla ho za to. Poté, co přišla do jeho bytu údajně udat poslance, slyšela v reakci, že by měli být všichni posláni pod gilotinu. Žena to už nevydržela a Marata zabila jedním bodnutím do hrudi. A ten vzkaz byl jen záminkou k vloupání do Maratova bytu. Charlotte byla popravena pět dní po vraždě. Byla poslána na gilotinu.

Vzhledem k tomu, že revoluční Jacobin byl blízkým přítelem umělce, obraz se ukázal být velmi emotivní. Na skříňce vedle koupelny je napsáno „David-Maratu“, jakési věnování příteli. Maratův obličej je zkřivený bolestí, na hrudi má krvácející ránu a na podlaze u vany je nůž, který vrah hodil. Vana je potažena látkou a zdá se, že je to poslední útočiště neklidné duše.

Na tmavém pozadí zdi vypadá postava Marata dramaticky a žalostně. Kdysi arbitr cizích životů a osudů, který posílal disidenty na sekačku, sám smrti neunikl. A zdá se, že jedině smrt ho může smířit s tímto světem. David chválil svého přítele, velkého revolucionáře, ale ve skutečnosti o sobě přiměl svět mluvit jako o velkém umělci.

"Smrt Marat"
Jacques Louis David

Jean Paul Marat je jedním z vůdců Velké francouzské revoluce, radikálním novinářem a vůdcem jakobínů. Známý pod přezdívkou „Přítel lidu“, podle novin, které publikoval.

Marat, který trpěl těžkou kožní chorobou, nevycházel z domu a neustále se koupal, aby zmírnil své utrpení. Při jednom z nich, 13. července 1793, když si prohlížel korektury svého posledního deníku, za ním přišla šlechtična Charlotte Cordayová pod rouškou prosebníky, kterou přijal přímo v koupelně. Po 15minutovém rozhovoru ho Charlotte bodla dýkou, kterou si přinesla s sebou. Marat zemřel, když stačil vykřiknout: "A moi, ma chère amie!" (Na mě, příteli!), oslovující svého spolubydlícího, který byl ve vedlejší místnosti.

V Davidově obraze „Smrt Marat“, vytvořeném krátce po napsání „Smrt Lepeletye“, nezůstala ani stopa racionálního chladu. K publiku mluvil také zdrženlivě, ale s obrovským vnitřním napětím a vášnivým dojetím. Následně poznamenal, že „tento obraz namaloval svým srdcem“.

Smrt Marata.

13. července 1793 byl Jean-Paul Marat, jeden z nejdůslednějších vůdců revoluce, přezdívaný „přítel lidu“, zrádně zabit Charlotte Cordayovou, na popud Girondinů. Od začátku června byl Marat nemocný a nikoho zvenčí nepřijal. Trpěl nervovým ekzémem a velmi vážnou poruchou krve. Jediné, co mu zmírnilo utrpení, byly teplé léčivé koupele, které někdy trvaly i několik hodin. Využil tento čas k práci (noviny, které tehdy vydával, Publicista Francouzské republiky, vycházely i nadále každý den) a část vany proměnil v jakýsi psací stůl. Kolem poledne 13. července vešla do domu v Cordelier Street, kde Marat bydlela, mladá žena. Trvala na okamžitém setkání s Maratem, ale jeho žena Simonna jí to odmítla. Večer přišel poštou dopis: „Jsem z Caen. Vaše láska k vlasti by vás měla přimět vědět o spiknutích, která se tam vylíhla. Čekám na tvou odpověď." Po dopise zazvonil zvonek a Marat zaslechl zvuky ženských hlasů, které se mezi sebou hádaly. Nařídil, aby k němu přivedli pisatele dopisu. Posadila se na židli poblíž vany a začala mluvit o spiknutí Girondinů v Caen. Ve chvíli, kdy Marat začal psát jména spiklenců, Charlotte Cordayová zabodla nůž do Maratovy hrudi. Okamžitě zemřel, když stačil zakřičet na Simonne: "Pojď ke mně, má drahá, pojď ke mně!"

Když byla na schůzi Národního shromáždění oznámena zpráva o Maratově smrti, zástupce Giro pronesl následující projev: „Vůdci lidu, přechod od života ke smrti trvá jen okamžik, Marat už není. Lidé, ztratili jste přítele! Budeme tě truchlit, Marate, vzdáme hold úžasným skutkům tvého života. Svoboda byla vepsána nesmazatelným písmem do tvého srdce. Ó zločin! Patricidní ruka nám ukradla nejodvážnějšího obránce lidu. Vždy se obětoval za svobodu. . . Kde jsi, Davide? Předali jste potomkům obraz Lepeletye, který zemřel za vlast, vaším úkolem je namalovat další obraz...“

A David, který byl přímo v kongresovém sále, zvolal: "Napíšu to!"

S mimořádným tvůrčím nadšením a hlubokým vědomím veřejné povinnosti se David pustil do práce. Obraz byl dokončen o tři měsíce později a slavnostně představen Konventu.

Pro toto dílo je určující, že David při jeho tvorbě nevycházel z racionálně vznikajících obrazů, ale z živého dojmu.

V projevu na zasedání Konventu 15. července 1793 David řekl: „Krátce před Maratovou smrtí jakobínská společnost vyslala More a mě, abychom se dozvěděli o stavu věcí. Našel jsem Marata v póze, která mě ohromila. Nedaleko něj byl dřevěný špalek, na který byl položen inkoust a papír; jeho ruka, natažená z vany, psala své poslední myšlenky o dobru lidu.“

Takto ho zachytil David na svém obraze. Jeho základem je portrétní, hluboce realistická interpretace obrazu.

David nyní nepotřeboval hledat umělecké analogie ve starověku, „iluze“ a legendární hrdinové už nebyli potřeba, samotná realita plná dramatu ho zcela uchvátila. A David, šokovaný tragickou smrtí Marata, kterého si velmi vážil, vykreslil scénu své smrti a pečlivě zachoval rysy dokumentární autenticity. Nejlepší principy revolučního klasicismu, jako umělecké metody, zde David použil v přísných, zobecněných formách a v lakonickém výběru detailů. Od reality ustupoval jen v drobných detailech, a to i ve jménu větší úplnosti obsahu obrazu. V ruce umírajícího Marata je dopis od Charlotte Corday se slovy, která měla podle umělkyně zdůraznit vznešenost Marat a nízkou lstivost zločince: „13. července 1793, Marie-Anne Charlotte Corday občanům Marat. "Stačí být nešťastný mít právo na svou shovívavost." „S největší pravděpodobností tuto frázi vymyslel sám David, aby pečlivě napsaná slova, snadno čitelná pro diváka, pomohla úplněji odhalit všechny fáze dramatu, které se odehrálo.

David možná veden podobnými úvahami namaloval na dřevěný špalek vedle bankovky 50 sous poznámku s tímto obsahem: „Tyto peníze dáte chudé matce pěti dětí, jejíž manžel šel bránit vlast. I když v době Maratovy smrti žádná taková poznámka nebyla, její obsah je mimořádně typický pro vlastnosti „přítele lidu“ a činnosti, které každodenně prováděl. Zbývajících několik objektů umístěných na obraze umělec stejně cíleně přitahuje. Pero v Maratově ruce a kalamář stojící vedle něj vyprávějí příběh o jeho neúnavné činnosti až do poslední chvíle jeho života. Zakrvácený nůž na podlaze a rána na Maratově hrudi jsou důkazem spáchaného zločinu. Nášivka na listu a dřevěný blok vpravo (nezbytný kvůli nízké hmotnosti pro vyvážení kompozice) jsou jedinečnými symboly Maratova skromného životního stylu. Lakonický nápis: „Maratu Davidovi. Year Two“ v podstatě obsahuje podrobnější představu o umělci: vše, co talent dovolil, bylo uděláno pro zachování obrazu milovaného vůdce revoluce.

David namaloval Maratovu tvář z posmrtné masky, kterou pro tento účel žádal sejmout; je předávána jednoduše a mocně, s výrazem zdrženlivého utrpení. Tahy štětce snadno a volně tvarují plastickou formu a vytvářejí malebný povrch obličeje, který si stále zachovává odlesk blednoucího života. Záklon hlavy a bezvládně visící ruka jsou tak přirozené, přiblížení smrti je tak citelné, že v divákovi vyvolává okamžitý pocit soucitu a zároveň vyvolává hněv vůči těm, kdo tento zločin spáchali. Emocionální působivost obrazu tedy není dána v úzce osobním lidském smyslu, ale sociálně smysluplným způsobem, a v tom je obrovská ideologická a politická síla díla. Obraz přerůstá rámec portrétu, jde o hrdinsko-revoluční dílo.

Zvláštní zmínku je třeba věnovat obrazové struktuře obrázku. V jeho zbarvení nejsou záměrně ponuré tóny, je spíše světlý a jasný. Bílé tóny látek, jako jiskřivá svatozář, obklopují Marat; Na hrudi a prostěradle jsou rumělkové skvrny krve, které působí obzvláště červeně v kontrastu se sytě zeleným tónem přehozu pokrývajícího vanu. Hladké pozadí obrazu, malované v žlutohnědé tonalitě, je pozoruhodné jak barevným kontrastem ke spodní části kompozice, tak i tím, že se skládá z mnoha rychlých, nerovnoměrných tahů, které jako druh vichřice, vznášet se nad umírajícím, zhoustnout v tónu i v hustotě nanášení barvy u Maratovy hlavy, jako by se k němu blížila hluboká temnota smrti.

11. října 1793, když David předal svůj „Marat“ Konventu, řekl: „Lidé požadovali, aby mu byl zavražděný vrácen; chtěl ještě jednou vidět drahé rysy nejvěrnějších svých přátel. Dav na mě křičel: „Davide, vezmi si kartáč, pomsti Marata; ať jeho nepřátelé zblednou při pohledu na pokřivené rysy člověka, který se stal obětí jeho lásky ke svobodě. Přimějte je závidět osud tomu, koho oni, protože nebyli schopni podplatit, měli tu podlost nařídit, aby byl zabit." Poslouchal jsem hlas lidu a poslechl jsem ho."

Obraz byl vystaven k veřejnému zhlédnutí v arkádách Louvru. Kolem ní prošly tisíce davů. Revoluční masy lidí, kteří znali a milovali Marata, rozuměli a oceňovali Davidovu práci. Jeho dílo již nikdy nemělo tak účinný a živý ohlas a sám David se ve svých dílech nikdy nepovznesl do takové politické a emocionální intenzity. „Smrt Marat“ je právem považována za nejvyšší úspěch umění francouzské revoluce.

Jacques-Louis David (1748-1825) - představitel neoklasicismu ve francouzském malířství. Po baroku a ještě rafinovanějším a frivolnějším rokoku bylo nové slovo v 18. století návratem k prastaré jednoduchosti. Nejvýraznějším představitelem nové školy byl David.

Pár slov o uměleckém stylu umělce

Mladý umělec, který začal pracovat pod vlivem F. Bouchera a splatil svůj dluh kráse rokoka, navštívil Řím a vrátil se z něj plný nových dojmů a nápadů. Obrátil svou pozornost k morálce a hrdinství dávných dějin, k lakonismu obrazu. V Římě sepsal v roce 1784 přísahu Horatii. Toto dílo se stalo vzorem pro většinu umělců, kteří cítí diktát doby. Byl nadšeně přijat v Římě a Paříži. Tehdy se vytvořily vlastnosti techniky, kterou bude používat po dlouhou dobu:

• Postavy a předměty v popředí vynikají.
• Pozadí je má zvýraznit. Používají se přísně tmavé nebo nudné tóny.
• Kompozice je extrémně lakonická.
• Podrobnosti jsou jasné, uvedeny velkými tahy. To je odlišuje od vzdušnosti rokoka.

Krvavá Velká francouzská revoluce

Ekonomické a politické důvody vedly k soudu s králem v roce 1789 v letech 1792-1793, po ustavení Národního konventu. Ale poprava krále nevedla k prosperitě pro obyvatelstvo. Byl to hlad. V samotném Konventu nebyla jednota. Šlechtična Girondin Charlotte Cordayová byla popravou krále šokována a přijela do Paříže v domnění, že Francie je v rukou lidí, kteří všem škodí. Přijela do Paříže a koupila kuchyňský nůž v Palais Royal. Třikrát se pod záminkou, že chce varovat před chystaným spiknutím, pokusila proniknout do Marata.

Nakonec to Marat, který trpěl ekzémem a nesnesitelným svěděním, odnesl v koupelně, kde v posledních měsících vždy pracoval. Dno vany, kde seděl, bylo pokryto prostěradlem, které měl někdy omotané kolem ramen. Na vaně leželo prkno, které mu sloužilo jako stůl. Jeho silné bolesti hlavy tišily octové obklady (informace z francouzského zdroje „Marat’s Bath“). Po krátkém rozhovoru Corday bodl nenáviděného sans-culotte nožem pod klíční kost. Byla dopadena na místě činu. U soudu to nepopřela. Byla popravena. A Marat, přezdívaný „Přítel lidu“, se stal kultovní osobností. Na oltářích kostelů stály jeho busty, ověšené prapory revoluce.

Davidova přípravná práce

Jakmile se umělec o vraždě dozvěděl, okamžitě spěchal do Cordillera Street, kde Marat bydlel. Malíř okamžitě vytvořil kresby, které mu později pomohly napsat „Smrt Marat“. Obraz se v umělcově hlavě téměř okamžitě zformoval do jediného celku. Při svíčkách malíř rychle dělal skici.

Byl velmi šokován smrtí Marata. Obraz ani nikdo nezadal. Umělec maloval pro sebe. Objednávka dorazí druhý den, stejně jako žádost o uspořádání pohřbu. Zapálený revolucionář David viděl zavražděného hrdinu-mučedníka. To je přesně to, co se pokusil identifikovat při pohřebním obřadu a podle toho napsat „Smrt Marat“. Obraz se měl stát symbolem oddanosti myšlence a oběti. Během Maratova pohřbu bylo jeho nabalzamované tělo zabaleno, stejně jako u římských vojáků, do bílých prostěradel. Takto probíhal pohřeb. „Smrt Marat“, obraz, jehož příběh o stvoření byl již z velké části napsán, protože všechny přípravné práce provedl David, zve diváka k zamyšlení nad pamětí a morálkou. Malíř sám vytvořil plátno během tří měsíců.

"Smrt Marat": popis obrazu

„Každý z nás nese odpovědnost vůči své vlasti za talent, který má. Opravdový vlastenec jí musí sloužit ochotně, všemi prostředky osvětlovat své spoluobčany a vyzývat je k vznešeným činům a ctnostem“ – to je Davidův výrok.

Z tohoto úhlu zobrazil Maratovu smrt. Obrázek je lakonický. Umělec nenamaloval bolestivý stav kůže ohnivého revolucionáře. Kompozice je jednoduchá a odvážná. Připomíná tělo Krista v Pietě od Michelangela nebo Pohřeb od Caravaggia. A jeho rána nám připomíná kopí, které probodlo Ježíšovu hruď. Tělo již mrtvého Marata s rukou visící z vany drží pero. Sekundová ruka leží na šachovnici. Obsahuje falešný dopis Kordovi, který je potřísněný krví.

Říká v něm, že je velmi nešťastná. Poslední věc, kterou hrdina napsal, leží poblíž. Píše se v něm, že peníze by měla dostat matka 5 dětí, jejichž otec zemřel za svobodu. Bankovka leží hned vedle. Voda a prostěradla jsou potřísněné krví. Na podlaze leží velký kuchyňský nůž, také potřísněný krví. Maratova ošklivá tvář s širokými tvářemi je zušlechtěna tichem smrti, která ho políbila. Na tomto obrázku je něco něžného a hořkého zároveň. S takovými pocity viděl David Maratovu smrt. Obraz je plný historicky skutečných detailů, ale nese otisk ideálu. Nápis na hrubé dřevěné krabici zní: "MARATU - David." Toto je jakýsi epitaf.

Barva a detaily

Na tmavém pozadí stěny zvýrazňuje paprsek světla světlé tělo revolucionáře s krvavou ranou a bílým prostěradlem, které padalo na bok vany.

Stíny jsou velmi ostré, takže list v popředí jako by vyčníval za okraj plátna. Všechny detaily hovoří o sparťanském, extrémně skromném životním stylu vůdce jakobínů. Pod levou rukou má listy papíru, které ukazují, že Marat svou práci teprve začal, ale nedokončil. Novinářovo pero v pravé ruce, kterou Marat drží, ukazuje, že sloužil revoluci až do posledního dechu. Všechny detaily plátna ukazují současníkům, že Marat byl chudý a neúplatný.

Obraz „Smrt Marat“ (1793) je v Bruselu.

Klasická malba
Obraz francouzského malíře Jacquese Louise Davida „Smrt Marat“. Rozměr obrazu 162 x 128 cm, olej na plátně. Jean Paul Marat, jeden z nejfanatičtějších, nejkrutějších a krvežíznivých vůdců Francouzské revoluce, byl Davidovým blízkým přítelem. Marat byl smrtelně bodnut ve své vlastní vaně a živý obraz vytvořený umělcem slouží jako připomínka této vraždy. Davidův hrdinský realismus dosahuje svého nejvyššího výrazu v obraze „Smrt Marat“. Byl napsán na základě přímého dojmu ze situace, ve které umělec naposledy viděl přítele lidu. Historická autenticita se zde snoubí s emocionálním bohatstvím obrazu.

David se o události omezil jen na nejnutnější detaily: bezvládné tělo, krvácející ránu, vražednou zbraň a dopis, že vrah býval vpuštěn do domu. David vytvořil dílo připodobněné k majestátnímu a strohému monumentu. Nemocný Marat byl zabit ve vaně, kterou si užíval podle pokynů lékaře, zatímco četl zrádný dopis od vraha Charlotte Cordayové. Vana a drapérie látky, visící ve velkých záhybech, jsou vnímány jako starožitný sarkofág, dřevěný blok, na kterém stojí kalamář - náhrobek s nápisem: „To Maratu - David“. Rysy zavražděného jsou portrétní povahy, i když jsou pozměněny výrazem smutku a utrpení. Tmavé pozadí, ostré světlo a jasná, stabilní řezová modelace, kterou francouzský malíř na tomto obraze použil, umocňuje pocit odtržení od všeho náhodného. Umělec monumentalizuje figurativní řešení, zdůrazňuje jeho lakonismus a hrdinství, jeho dramatickou expresivitu.

Poznámka. Marie-Anne Charlotte Cordayová (de Corday d'Armont) – jedna z obětí francouzské revoluce narozená roku 1768 u Caen, patřila ke staré šlechtické rodině Čtení historických a filozofických děl z ní udělalo zarytou zastánce demokratických myšlenek, ale extrémy, represe, vraždy a masové popravy revoluce ji naplnily znechucením a hrůzou Když Girondinové, které Charlotte Cordayová po 31. květnu 1793 osobně znala a hluboce si je vážila, přijeli do Caen, zrodil se plán. v ní zabít jednoho z vůdců Montagnardů.
Pro fyzické i právnické osoby doporučujeme banku v Ivanovu

1. července 1793 přijela do Paříže a stále váhala při výběru mezi Robespierrem a Maratem; Usadila se na tom druhém, když si v jeho novinách přečetla: „Ami du peuple“, že pro upevnění výdobytků revoluce je třeba zabít dalších 200 tisíc lidí. 11. července požádala Marata o audienci, aby ho informovala o intrikách Girondinů v Caen, ale směla ho vidět až 13. července večer. Zatímco Marat, sedící ve vaně, zapisovala podle svých slov jména spiklenců a říkala: „Dobře, za osm dní budou gilotinou,“ Charlotte Cordayová mu zabodla dýku do srdce. Marat zemřel na místě; Corday se dobrovolně vzdal úřadům. 17. července se dostavila k soudu, kde se chovala velmi důstojně a zabití Marata označila za přínos pro Francii; Odsouzena k smrti byla ještě téhož večera popravena.