Jak otevřít vlastní galerii. Vaše vlastní podnikání: jak otevřít galerii

V mládí neznámý syn arménských emigrantů Larry Gagosian o světě umění ani nepřemýšlel a brigádoval, kde se dalo - parkování aut atd., až jednoho dne začal prodávat plakáty. Později přešel k malbě, začal propagovat obrazy současných umělců a jednoho dne díky němu svět poznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonse. Larry Gagosian poté pohádkově zbohatl a dlouhou dobu trumfl hodnocení nejvlivnějších osobností na poli výtvarného umění. Příběh amerického snu, že?

Mýty a realita.

Ve skutečnosti je ve světě umění všechno poněkud jiné, zvláště pokud mluvíme o ruském trhu s uměním. Moderní podmínky, v nichž malba u nás existuje, vyžadují od galeristy mimořádnou trpělivost, vážné materiální investice a pečlivou práci na budování svého publika. Nyní ani v Moskvě nelze prodej galerií nazvat dobrým způsobem, jak získat kapitál: to je ještě velmi daleko. Naše galerie má ve většině případů spíše image charakter, je to příležitost vyjádřit se tvorbou aktuálně módních kurátorských projektů a podporou talentovaných umělců.

V moderním Rusku je mnoho galeristů, jejichž profesionalita a oddanost umění vzbuzují opravdový respekt. Jsou to například Elena Selina (galerie XL), Alexander Sharov (galerie 11.12), Marat Gelman. Mnohamilionový kapitál na prodeji ruského umění však zatím nikdo nezískal. Dlouho jsme byli izolováni od světových uměleckých procesů a představitelé střední třídy u nás ještě neměli ve zvyku investovat peníze do umění. Proto můžeme říci, že náš trh s uměním teprve vzniká.

Tři kroky k úspěchu.

Pro jaké otázky se musíte rozhodnout jako první, pokud jste se pevně rozhodli spojit svou budoucnost s uměleckými předměty a stát se galeristou? Samozřejmě, hlavní věc, bez které se neobejdete, je vášnivý vztah k umění a důvěra ve svůj vlastní umělecký vkus a intuici. Druhým jsou specializované znalosti, které lze získat jak samostatně, tak s podporou profesionálů na trhu s uměním. Můžete se také přihlásit na specializovanou vysokou školu u nás nebo v zahraničí. Například v Moskvě nabízí obchodní škola RMA vzdělávací program „Art Management and Gallery Business“. Kurzy se konají na území Centra současného umění Winzavod, kurz se skládá z přednášek a mistrovských kurzů a vyučují zde nejvlivnější lidé ve světě umění: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a další.

Rekvalifikační programy pro majitele galerií nabízejí univerzity jako Moskevská státní univerzita, Ruská státní univerzita humanitních věd, Vyšší ekonomická škola a Petrohradská státní univerzita. Kurátoři jsou také školeni na Free Workshopech v Moskevském muzeu moderního umění a také v Baza Institute of Anatoly Osmolovsky. Ze zahraničních specializovaných vzdělávacích institucí lze doporučit londýnský Sotheby's Institute of Art, kde školí profesionály v oblasti umění v různě dlouhých programech od letních kurzů až po magisterské studium.

Kromě toho samozřejmě musíte navštěvovat výstavy, komunikovat s umělci, galeristy a sběrateli. Jedině tak pochopíte, co se děje na umělecké scéně a určíte si směry, které vám budou nejbližší. Ale pokud už nejste v umělecké komunitě noví, je čas začít podnikat konkrétní kroky.

Krok jedna.

Určete okruh umělců, které budete na trhu zastupovat. Všechny galerie lze rozdělit do dvou typů: aktuální a tradiční. První odrážejí nejnovější trendy v umění, objevují aktuální a nové, druhé představují dávno známé formy umění. A pokud ti první mají tendenci šokovat veřejnost novými originálními nápady a drahými projekty, ti druzí jsou naopak konzervativní a zpravidla pořádají výstavy a prodeje.

Projekty těch prvních jsou zajímavé, protože jsou dynamické a ostře odrážejí společenské procesy probíhající ve společnosti, takové galerie mají své fanoušky. Je tu však i jiná část publika, ti, kteří si zajdou do tradiční galerie koupit obraz do sbírky, protože mají blízko k umění prověřenému časem a nepodléhajícím výkyvům trhu.

Takže například díla známého dua Vinogradov - Dubossarsky (viz foto níže), na pokraji sociálního a pop artu, s provokativními tématy, na velkých plátnech, jsou zastoupeny galeriemi prvního typu, relevantními. A řekněme díla také známé Natalyi Nesterové, laureátky státní ceny, vážené umělkyně Ruské federace, s obrazy biblických výjevů, každodenních výjevů a zátiší - galerií druhého typu.

Současné galerie oslovují své projekty jak zpolitizovanou veřejnost, tak i zájemce o protestní hnutí nebo myšlenky, které otevírají nové obzory ve vědomí. Mezi diváky se najdou i tací, kteří chtějí své bohaté kamarády jednoduše překvapit.

Pokud jste se rozhodli pro směr a našli jste své místo, zkuste získat podporu alespoň pěti až deseti umělců, kteří budou s vaší galerií pracovat. Ve fázi otevření by se měli zapojit dva nebo tři již známí autoři - můžete tak vzbudit prvotní zájem o galerii. Aby byl váš vstup na trh efektivní, snažte se, aby byl váš první projekt zajímavý a mimořádný.

Krok dva.

Vyberte umístění galerie. V západních zemích jsou určité oblasti, kde je zvykem je otevírat: v New Yorku, Londýně a Paříži jsou celé čtvrti, ve kterých umělecké instituce rozvíjely svou činnost. Naše galerijní prostory se teprve formují, ale už máme centrum pro současné umění Winzavod, takže by bylo vhodnější vystavovat současné umění tam. Další galerie mohou být umístěny mimo klastry, nejlépe však v centru města, protože je třeba zohlednit dopravní podmínky a respektovat čas návštěvníků.

Možný je i formát bytový dům a takových galerií je mnoho. Jeho výhodou je, že nemusíte utrácet peníze za pronájem prostor, který se stává nejvíce zatěžující nákladovou položkou. Některé galerie proto nemají stálou adresu, ale pokaždé využívají nové prostory. Tento formát je zajímavý, protože rozšiřuje možnosti kurátora prezentovat další výstavní projekt v novém prostředí, které je pro něj vhodné. Tímto způsobem můžete nabídnout pojetí umění přesahující běžné zdi galerií a muzeí, jak to dnes dělá mnoho nových galerií.

Krok tři.

Spuštění projektu a následné marketingové aktivity. Přípravné práce před otevřením zaberou spoustu času, ale nelze se jim vyhnout. Vyvinout firemní identitu a spustit web je prostě nezbytné: jinak vás potenciální kupec identifikuje? Pojmenování, tvorba loga, příprava a tisk katalogů, brožur a pozvánek, psaní oznámení a releasů - to je jen malá část reklamních aktivit. Připravte se na to, že budete muset vyzdobit prostor galerie a provést zavěšení.

Je také nutné vymyslet nějaký značkový „trik“, který vás odliší od vašich konkurentů. Například pro galerii „73. ulice“ byl vyroben speciální kandelábr s nápisem „Galerie zde“ a logem, které je instalováno pokaždé během otevíracího dne. To se děje tak, aby hosté mohli snadno najít vstup na výstavu, protože galerie vždy realizuje své projekty na různých místech v Moskvě. Dále určete okruh pozvaných na otevření vaší galerie, zda bude uzavřená nebo přístupná všem.

Informujte hosty o datu a čase otevření, myslete na jídlo a program, napište tiskovou zprávu. Mimochodem, připravte se na to, že budete muset neustále sledovat vše, co se děje na trhu s uměním, navštěvovat mnoho akcí a hodně komunikovat s lidmi, účastnit se Bienále mladého umění a mezinárodních uměleckých veletrhů, tzn. být v neustálém hledání a pohybu.

Takže jste otevřeli a určitý počet lidí se dozvěděl o vaší galerii. Mezi nimi jsou možná vaši budoucí zákazníci. Nyní je důležité udržet jejich zájem o nové projekty, vystavit je jménům mladých a nadějných umělců, tedy udělat z návštěvníků kupce a možná i skutečné sběratele. Zda se vaše galerie stane atraktivním místem pro investory a znalce umění, pro novináře a umělce, záleží nyní pouze na vaší profesionalitě, schopnosti komunikovat s lidmi a do značné míry i na štěstí. Přeji hodně štěstí!

O autorce: Elena Komarenko je sběratelka, obchodník s uměním, zakladatelka a manažerka galerie 73rd Street. Poskytuje pomoc při vytváření sbírek současného umění. Galerie 73rd Street byla založena v roce 2011 a představuje slavná jména současného ruského umění (od 60. let 20. století), ale i talentované začínající autory, včetně zahraničních.

Nyní je v módě zajímat se o umění. Mezi mladými lidmi se objevuje stále více znalců různých kreativních stylů. Umění se mění, vznikají nové druhy a směry, ale to je oblast, která bude vždy žádaná.

Mnoho kreativních lidí, kteří se zajímají o umění a chtějí propojit své podnikání s „krásou“, přemýšlí o tom, jak otevřít uměleckou galerii. Jako v každém typu podnikání byste před otevřením galerie měli zvážit důležité aspekty organizace svých aktivit.

Výběr místnosti

Pro uměleckou galerii potřebujete poměrně velkou místnost - alespoň 200 metrů čtverečních. Pokud budete mít možnost obsadit větší místnost, bude to jen lepší. Koneckonců, v tomto prostoru je třeba umístit výstavní síň (bude pro ni využita největší část místnosti), sklad pro uložení dosud neprezentovaných děl, kancelář a technické místnosti.

Věnujte pozornost jak technickým vlastnostem místnosti, tak estetickým. Pokud najdete pokoj bez přijatelné rekonstrukce, určitě to udělejte, protože umělecká galerie by měla vypadat perfektně z uměleckého i estetického hlediska. V místnosti musí být vytvořeny všechny podmínky, aby bylo možné uspořádat spoustu osvětlení.

Důležitým bodem je organizace bezpečnostního systému v galerii. Bezpečnostní a poplašné systémy musí být více než spolehlivé.

Umístění galerie

Před otevřením umělecké galerie se musíte zamyslet nad tím, kde ji může navštívit maximální počet lidí. Samozřejmě je potřeba jej umístit tam, kde je neustálý tok lidí – v centru města, nebo (pokud nějaké jsou) v kulturních oblastech města, kde již sídlí některá zařízení zaměřená na kreativitu a umění. Otevřít galerii na okraji města nebo v obytných čtvrtích je nevhodné. Klientů bude velmi málo, a tudíž ani žádný zisk.

Nábor

Hlavními vlastnostmi zaměstnanců galerií jsou komunikační dovednosti, aktivita, zájem o umění a schopnost mu porozumět.

Umělecká galerie nevyžaduje velký počet zaměstnanců. Personál tvoří v podstatě manažer, galerista, vystavovatel, kurátor, někdy i konzultant. Mezi povinnosti galeristy patří vyjednávání s umělci, vytváření a udržování image podniku. Kurátor pořádá a vede autorské nebo tematické výstavy, i když někdy jsou galerista a kurátor zajedno v osobě jednoho zaměstnance.

Podmínkou je umělecké vzdělání. Protože jakkoli má člověk umění rád, bez patřičného výtvarného vzdělání nedokáže udělat dílo galerie tím, čím má být.

Za správné a nejvhodnější umístění každého obrazu v rámci galerie odpovídá vystavovatel.

Počáteční investice

Bez počátečního kapitálu to nepůjde. Výše investice se samozřejmě bude lišit v závislosti na specifikách a rozsahu podnikání. Pokud však nezohledníte pronájem prostor, může vám na první práci (vybavení galerie, počáteční platy zaměstnanců, tisk reklamních brožur) stačit částka 5–7 tisíc dolarů.

Volba umělců

Faktorem, který rozhoduje o úspěchu vaší galerie, je výběr umělců. Charakteristickým rysem tohoto podnikání je, že názor na galerii se nebude utvářet na základě nejsilnějšího umělce, ale na základě toho nejslabšího. V první řadě je potřeba se rozhodnout pro koncepci galerie a rozhodnout, která díla v ní budou vystavena. Může to být fotografie, grafika, instalace nebo cokoliv jiného. Není třeba se soustředit na jeden směr, protože můžete vytvářet tematické výstavy v různých žánrech.

Při výběru umělců, jejichž díla chcete ve své galerii vystavit, se řiďte vlastním vkusem a odborným názorem. Na různých internetových zdrojích o umění vyjadřují své názory na toho či onoho umělce a zanechávají recenze na svá díla.

Za pozornost stojí také akce, kterých se vámi vybraný umělec zúčastnil, a výstavy, kterých se již zúčastnil. Přirozeně, čím populárnější a prestižnější budou, tím vyšší bude poptávka po tomto umělci.

Zdroje zisku

Prodej obrazů není jediný způsob, jak dosáhnout zisku. Za vstup do galerie si můžete účtovat malý poplatek. Pokud má člověk opravdový zájem o umění, nebude litovat částky, která neovlivní jeho denní rozpočet. A tímto způsobem bude celý nechtěný kontingent okamžitě odříznut, ale to vám jen prospěje. Můžete si vybrat malý poplatek od začínajících umělců, kteří chtějí mít ve vaší galerii výstavu, a také pořádat různé tematické soutěže prací, jejichž účast vyžaduje i určitý finanční příspěvek.

Otevření umělecké galerie je náročný úkol, který je určen pro lidi, kteří milují umění a jeho svět. Většina galerií je udržována neustálým prodejem kvalitního umění věrným sběratelům a jejich přátelům při hledání nových klientů. Část výtěžku z prodeje si galerie ponechá a zbytek připadne umělci. Galeristé musí rozvíjet přátelské vztahy s investory, umělci, sběrateli a médii. Tato kariéra je vhodná pro společenského, nezávislého a obchodně založeného člověka, který je ochotný soutěžit o místo na již tak živém trhu s uměním. Pokud máte všechny tyto vlastnosti, vytvořte si podnikatelský plán a buďte připraveni tvrdě pracovat, dokud se vaše galerie nestane ziskovou. Čtěte dále a zjistěte, jak spravovat uměleckou galerii.

Kroky

Část 1

Navazujte kontakty ve světě umění. Tyto kontakty by měly být mezi sběrateli, umělci a uměleckými médii ve městě, kde se vaše galerie otevře, i mimo něj. Může trvat roky (5 až 15), než projde uměleckou školou, rozvine kariéru v oboru a naváže spojení v muzejním a galerijním prostředí.

Buďte zcela oddáni umění a touze mít uměleckou galerii. V dnešních tržních podmínkách se mnoho galeristů domnívá, že k úspěchu musíte milovat to, co děláte. Prodeje umění jsou sporadické, některé měsíce nevytvářejí téměř žádné příjmy a jiné jsou velmi ziskové.

Rozhodněte se, jaký druh umění chcete prodávat a kdo jsou vaši potenciální klienti. Například moderní, abstraktní, západní umění, sochy, fotografie, nábytek nebo směsice různých druhů. Umělecká díla v galerii by měla být různorodá, ale měla by mít základní téma, aby přilákala lidi, aby se stali opakovanými zákazníky.

• Můžete se rozhodnout otevřít neziskovou galerii a sbírat dary na charitu. Můžete se rozhodnout vytvořit kolektivní galerii s dalšími umělci, pokud také pracujete v této oblasti. Můžete se také rozhodnout otevřít komerční uměleckou galerii, která se zaměřuje na prodej umění s nízkou, střední nebo vysokou cenou. Toto rozhodnutí je třeba učinit dříve, než začnete hledat umělce nebo financování.

1. Vytvořte si podrobný podnikatelský plán. Podnikatelský plán je základem pro vytvoření úspěšného, ​​ziskového podnikání za 1-5 let a měl by obsahovat podrobné kroky týkající se plánu umělců, marketingového plánu a finančního plánu.

   Vyhledejte finanční prostředky, pokud již nejsou k dispozici. Váš podnikatelský plán, finanční výkazy a podpora umělců poslouží jako způsob, jak přesvědčit banky nebo obchodní partnery, že máte ziskový plán. Pokud chcete přilákat obchodní partnery, zkuste si vybrat ty, kteří se pohybují i ​​ve světě umění a mohou vaši galerii doporučit sběratelům.

   Získejte podporu pro umělce. Hledejte umělce tím, že si necháte poradit od jiných prodejců nebo kurátorů muzeí, nebo můžete inzerovat otevřenou výzvu k prodeji děl. Nastavte své procento písemně a uvědomte si, že obecně platí, že čím novější umělec ve světě umění, tím vyšší procento z prodeje můžete získat.

   Najměte si spolehlivé zaměstnance. Zaměstnanci galerie by měli mít umělecké zázemí, kontakty v uměleckém světě a zkušenosti v oblasti prodeje, obchodu nebo marketingu. Ideální zaměstnanec má vystudované dějiny umění nebo administrativu a je ochoten převzít různé úkoly, zejména na začátku.

   Kupte si dobré pojištění a zabezpečení své galerie. Je důležité, abyste byli chráněni v případě krádeže nebo jiného poškození. Umělci často vyžadují doklad o pojištění, než souhlasí s uložením svého díla v galerii.

   Část 2

   Provozování úspěšné umělecké galerie

   1. Nenechávejte hned výpověď ve své každodenní práci. Mnoho galeristů, zejména ve velkých městech, provozuje galerii, zatímco pracuje jinde, dokud se galerie nestane ziskovou. Přidělte spolehlivého a znalého zaměstnance, který bude galerii sledovat, když tam nemůžete být, a tvrdě pracujte, abyste mohli pohodlně přejít do práce v galerii na plný úvazek.

      Vytvořte stránku na internetu. Moderní galerie, aby byly úspěšné a získávaly nové klienty, musí mít webové stránky, účet na sociálních sítích, blogy a seznam e-mailů. Investujte peníze do vytvoření atraktivní webové stránky, která obsahuje seznam umělců, některá umělecká díla, poskytuje informace o vaší poloze a kontaktní číslo.

Otevření vlastního podniku ve většině případů znamená použití některého z tradičních návrhů, které jsou již tři tisícekrát vyzkoušeny, schéma jejich jednání je zpracováno a příklady jsou na každém rohu. Prodejny oblečení, prodejny potravin, výroba, prodej, rychlé občerstvení. Pokud jde o méně oblíbené druhy, je na ně pohlíženo s opatrností a nedůvěrou.

Mezitím jsou mezi nimi také hodné exempláře. A oproti těm výše popsaným mají jednu jasnou výhodu. V nich Žádný tak zběsilé vše pohlcující soutěž. Jenže právě konkurence dokáže rozdrtit každý promyšlený podnikatelský záměr už od prvních krůčků a byznys, který je ziskový, se může proměnit v dlouhou hru o přežití.

Na tomto pozadí může být jedinečnost vašeho projektu vynikajícím pomocníkem při organizaci podnikání, které bude mít vynikající ukazatele dosahování čistého zisku a výdělky. Jedním z těchto projektů je otevření galerie.

Otevření galerie jako podniku je mezi obchodníky v zemích SNS poměrně novým trendem. Již nyní se však považuje za slibný typ podnikatelské činnosti a při organizaci slibuje majitelům dobrou úroveň příjmů. Nicméně, jako každý jiný typ podnikání, má své vlastní potíže, které určují celý proces organizace.

Obecná charakteristika projektu galerie

Galerie jako taková vzniká pro pořádání následných výstavních akcí zcela jiných formátů. To zahrnuje ukázky uměleckých děl, fotografií, obrazů, soch a regionální výstavy, které mohou zahrnovat produktovou tematiku továren a výrobních podniků.

Bod otevření galerie existuje za předpokladu, že ve městě, kde podnikání začíná, žijí lidé. nejméně tři sta padesát tisíc lidí. Pokud formát sídla tuto podmínku splňuje, ale přesto je počet obyvatel ve srovnání s megaměsty velmi malý, pak bude ideálním stavem, aby ve městě nebyly žádné další provozní prostory určené pro takové akce.

Práce galerie je založena výhradně na oboustranně výhodné spolupráci mezi organizátory výstavy, účastníky a vámi jako galeristou. I když v jiných případech můžete být pořadatelem akcí ve svých prostorách vy sami.

Navíc nedávno v Rusku, jako už dlouho v Evropě, začali věnovat umění a designu nesrovnatelně více pozornosti. To platí i pro běžné obyvatele, kteří v podstatě budou klienty výstav, které se ve vaší galerii budou konat. To znamená, že jejich zájem přímo ovlivní vaše podnikání.

Z toho vyplývá relevance takový obchod. Přinášet myšlenky osvícení a znalostí masám, dát lidem příležitost vidět něco, co pravděpodobně nikde jinde neuvidí, bojovat za právo na exkluzivitu a zároveň vydělávat - to je to, co přitahuje začínajícího podnikatele k myšlence otevřít galerii.

Přitom to stojí za zamyšlení o vašem vkusu. Bez jakéhokoliv mlácení kolem křoví. Objektivně se ohodnoťte, protože v budoucnu bude tato kvalita fungovat pro vás a vaše podnikání. A pokud pro vás nemá smysl spolupracovat s mladými umělci, designéry, řemeslníky, jednoduše proto, že nebudete schopni ocenit jejich práci, což znamená, že nebudete schopni pochopit, zda taková výstava ve vaší galerii bude populární, ale přesto chcete v tomto směru podnikat, pak budete muset najmout další osobu. Toto je další řádek výdajů, ale je to ten, který může vést k úspěchu celého podniku.

Před zahájením vlastního podnikání je proto potřeba formulovat zaměření projektu a případně použití konzultace s odborníky. Roli, kterou ve svém projektu sehrajete, nelze podceňovat, ale přeceňování může také hrát krutý vtip. Je tedy jen na vás, kým budete pro svou galerii – investorem, organizátorem, umělcem, manažerem, obchodníkem nebo tím vším dohromady. Ale musíte se rozhodnout hned.

Právní složka

Pro začínajícího podnikatele, aby při otevření galerie začal rozvíjet podnikání není vyžadováno nějaký specializovaná povolení od státních úřadů, protože pro taková místa pro pořádání výstav zatím neexistuje speciální kontrolní orgán. Proto, jako v každém jiném podnikání, budete potřebovat pouze standardní papíry.

Povolení k podnikání. Nezapomeňte, že bude potřeba zvolit formu organizačně právní činnosti – fyzická osoba podnikatel, popř společnost s ručením omezeným. Výběr bude probíhat i formou zdanění vašeho podnikání. Poté následuje registrace u daňové služby a penzijního fondu, kam půjdou i odpočty.

Celý proces registrace úředních činností je pracný a časově náročný, protože zahrnuje papírování a neustálé návštěvy vládních úřadů. Zvláště pokud je to vaše první zkušenost. Existuje však způsob, jak se vyhnout veškeré byrokracii sami tím, že zaplatíte určitou finanční částku specializované firmě. Takové organizace se zavazují udělat vše za vás. To urychlí proces a ušetří vám čas na vytvoření vlastního projektu. Tarify musí být stanoveny individuálně.

Pokoj

Vzhledem k tomu, že výstavy, které budete ve své galerii pořádat, jsou určeny pro velké množství lidí z celé lokality, ale i návštěvníků z jiných měst, je třeba pečlivě zvážit umístění podniku. Centrum města je perfektní. S takovou volbou je však třeba být připraven na to, že nájem bude dražší a mohou nastat potíže při organizování přístupu pro hosty a návštěvníky výstavy. A v otázce návštěvnosti a oblíbenosti hraje velkou roli pohodlí. Kromě toho budou vystavovatelé požadovat pohodlí při vnášení exponátů a rekvizit na místo konání.

Značný Pozor při pronájmu nebo výstavbě budovy galerie se platí osvětlení a vnitřní klima. Proto je důležité, aby kvalitní ventilační a klimatizační systémy a systémy pro udržování určité teploty byly v provozuschopném stavu. Exponáty se liší a pro některé jsou důležité optimální teplotní podmínky.

Prostor galerie musí mít několik zón. A celková plocha se bude lišit v závislosti na předem stanoveném zaměření událostí. Čím větší rozmanitost výstav plánujete ve svých prostorách pořádat, tím pravděpodobněji budete potřebovat poměrně velkou plochu. Za standard je však považován pokoj o rozloze 250 metrů čtverečních.

Prostory galerie:

- Pracovní komora. Alespoň 50 čtverců.

Úložný prostor vybavení a rekvizity. Alespoň 50 čtverců.

- Kancelář správa. Stačí 15 - 25 čtverečků.

Vlastně výstavní síň. Asi 80 metrů čtverečních.

Pronajmout tak velké prostory je vždy obtížné. Zejména s ohledem na výše zmíněnou lokalitu.

Začínající podnikatel by se proto měl zamyslet nad možnými možnostmi, které pomohou ušetřit peníze. Pokud si tedy například pronajmete hotové prostory, které byly původně pro tyto účely určeny, můžete se eliminovat náklady na organizaci technologických sítí, větrání a kanalizaci. Další možností je společné otevření s orgány státní správy, které budou mít zájem na rozvoji této oblasti z hlediska zlepšení kulturního života města. Tento přístup nepochybně poskytne své výhody nejen v kolonce „nájem“, ale také zjednoduší například marketingovou kampaň.

Personál

Personál stávající galerie může být buď stálý, nebo na některých pozicích dočasný. Kromě technických specialistů musíte věnovat pozornost několika personálním pozicím:

1. projektový manažer. Důležitá pozice, protože takové ukazatele, jako je prestiž podniku, jeho popularita, a tedy i příjem, budou záviset na jeho činnosti. Bude rozhodovat o formátech a tématech výstavních akcí. A jak již bylo zmíněno dříve, nemusí to být samotný podnikatel.

1. Programátor. Není to jasná pozice. Pokud však plánujete dosáhnout určité úrovně reputace společnosti, budete se muset zapojit do propagace na všech frontách, včetně World Wide Web. Navíc každá seriózní organizace je prostě povinna mít své webové stránky, aby lidé mohli co nejdříve získat potřebné informace, sledovat harmonogram nadcházejících výstavních akcí a kupovat vstupenky bez fronty u pokladen. Takže pozici programátora vlastně v organizaci provozní galerie nelze ignorovat.

Dnes navíc nemusíte najímat stálého IT specialistu. Existuje mnoho společností, které převezmou vaše úkoly outsourcing.

1. konzultanti. Významné osoby, které budou muset návštěvníkům přiblížit exponáty, umělecká díla a všemožně poradit. Výstavy přitom mohou být zcela odlišného typu a ne všechny s sebou přinášejí lidi, kteří jsou připraveni kompetentně a krásně lidem o výstavních ukázkách vyprávět. Proto je potřeba najímat erudované lidi jako konzultanty. Na kvalitě práce specialistů na této pozici bude záviset obliba vašeho projektu, prodej vystavených děl a celková prestiž.

1. Tajemník tiskové služby. Všechno je zde jednoduché. Jedná se o osobu, která pracuje na medializaci plánované výstavy v médiích.

1. Kurátor galerie. V zásadě lze tuto pozici a pozici projektového manažera kombinovat. Obecně platí, že kurátor je ten, kdo určuje trend, navazuje spojení s odpovědnými lidmi, řeší problémy s umístěním děl ve výstavní síni a designem výstavy.

Výdaje

Náklady budou stanoveny na základě mnoha faktorů. tak např. nájemné bude zcela záležet na tom, v jakém městě se rozhodnete projekt realizovat, a navíc v jaké části tohoto města si prostory pronajmete. Pro malou lokalitu vezměme přibližnou cenu 70 000 rublů.

Druhá nákladová položka je opravit. To je důležitá součást celé věci, protože vytváříte především vizuální projekt. Lidé, kteří do vaší galerie vstoupí, budou hodnotit nejen exponáty samotné, ale i jejich kombinaci s vnitřním stylem budovy, což, ať už si kdokoli říká, ovlivní vnímání jednotlivosti i celku. Dobrá renovace s najmutím profesionálního designéra bude stát 1,5 - 2 miliony rublů.

Pokud se vám však podařilo najít místnost, která byla původně určena pro podobné účely, pak nákladové položky lze výrazně snížit.

Třetí bod - mzdy. Budete mít stálé i kusové zaměstnance. Výpočet by ale měl vycházet z čísla 15 000 - 20 000 tisíc na zaměstnance měsíčně.

Čtvrtý bod - marketingová společnost. Důležitá část, jak již bylo popsáno výše, pro celý projekt galerie. Proto bude sloupec výdajů obsahovat čísla 70 - 100 tisíc rublů měsíčně.

To jsou hlavní výdaje v projektu. Kromě nich existují ještě periodické, rizikové a další. Všechny musí být uvedeny v podnikatelském plánu, aby bylo možné správně vypočítat období pro dosažení čistého zisku.

Zisk

Zisk v projektu galerie - plovoucí hodnota. Například nelze ani přibližně určit průměrnou cenu uměleckých děl, která budou vystavena a prodána ve vaší galerii. Může to být 5 tisíc rublů, nebo to může být několik milionů.

Provizní princip ovlivní i příjmy. To znamená procento, které pořadatel obdrží z prodeje výstavy, stejně jako procenta, které umělec obdrží, se také liší a jsou stanoveny před akcí na smluvním základě.

S pozitivními trendy a odvážnými výpočty, pokud alespoň jednou měsíčně uspořádáme výstavu dvaceti až čtyřiceti obrazů. A pokud tam prodáte třetinu exponátů, můžete získat zisk 400 tisíc rublů.

I když právě proto, že nikdo nezaručí dosažení přesně těchto čísel a příjmy nebudou v poměru k výši zisku stabilní, není projekt pořádání galerie zatím tak populární. Zároveň je ale mimořádně slibné, pokud budete ke každé fázi organizace přistupovat pedantsky a profesionálně.

Dalších 1000 nejlepších obchodních modelů najdete v sekcích: popř

Instrukce

Prozkoumejte poptávku ve vašem městě po uměleckých produktech, zejména obrazech. Spočítejte si přibližnou cenu, nikoli na základě jejich umělecké hodnoty, ale na základě možnosti jejich následného prodeje. Kromě toho zjistěte, které obrazy se nejčastěji objednávají od slavných i ne tak slavných obyvatel města.

Zaregistrujte samostatného podnikatele (to je dostačující k otevření uměleckého salonu), získejte výpis z Jednotného státního registru individuálních podnikatelů a kódů Roskomstat. Registrujte pokladnu.

Vymyslete název pro svůj salon. Pokud se chystáte věnovat svůj čas a peníze místním autorům, mělo by být jméno spojeno s vaším městem. Pokud se chystáte dělat zakázkovou práci, vymyslete chytlavý, ale ne propracovaný název.

Najděte pokoj pro svůj budoucí salon. Musí se nacházet v centru města v prvním patře historické budovy. V krajním případě si pronajměte prostor v obchodním centru, ale i v přízemí a s venkovní vitrínou k vystavení vaší práce. Hlavní věc je, že má přihrádky na výstavní síň, kancelář a možná i na suvenýr, který vám pomůže přežít těžké časy vaší formace. Podle toho navrhněte místnost. Získejte všechny potřebné závěry od sanitárních a požárních služeb.

Pokud se chystáte levně pracovat s širokoformátovou tiskárnou, kupte si nebo pronajměte si ji. Nezapomeňte na dostatečnou zásobu spotřebního materiálu. Pokud však díla umělců zaujmou kupující, můžete začít přijímat objednávky na originální díla.

Uzavírejte smlouvy se soukromými podnikateli a řemeslnými závody na dodávky suvenýrů. Obvykle se majitelé uměleckých salonů dobře znají se soukromými obchodníky, kteří nechtějí svou činnost inzerovat finančnímu úřadu. Zdokumentujte jejich práci, stejně jako práci místních umělců, přičemž za služby zprostředkovatele si vezměte své zákonné procento.

Najměte si obchodníky, kteří nejen dobře rozumí malbě, ale také opravdu umí prodávat. Nezapomeňte podepsat smlouvu s bezpečností. Ostatně, kdo ví, možná máte ve své galerii díla druhého Picassa.

Pokud máte vášeň pro umění a jste dobří v podnikání, můžete si založit vlastní uměleckou galerii. Vyžaduje to tvrdou práci a odhodlání, teprve potom začne vaše podnikání generovat dobrý příjem.

Instrukce

Chatujte s majiteli uměleckých galerií. Je lepší, když se nacházejí v jiném městě a nekonkurují vám. Mohou vám dát tipy, jak začít. Také vám řeknou, na co si dát pozor a jakým problémům se vyhnout. Domluvte si schůzku na oběd na vlastní náklady jako poděkování za váš čas.

Získejte potřebné financování. K tomu budete muset vytvořit podrobný podnikatelský plán. Investoři váš návrh ani nezohlední, pokud dokument nebude řádně připraven. Pokud máte dobrou úvěrovou linku ve své místní bance, budete mít mnohem jednodušší získat půjčku tam. Můžete požádat o speciální