Jaké obrazy maloval Karl Bryullov? Karl Bryullov - biografie, informace, osobní život

Génius umění

Karlem Bryullovem

Karl Pavlovič Bryullov (1799–1825), nazývaný svými přáteli „car malířství“ nebo „Karel Veliký“, je považován za klíčová postava na přechodu od ruského klasicismu k romantismu.

Životopis

Bryullov se narodil v roce 1799 v Petrohradě. Jeho otec Pavel Ivanovič (1760–1833) byl akademik, rytec a řezbář. Přes své vzdělání na Akademii umění (1809–1821) nebyl malíř příznivcem klasický styl malování. Nadějný a kreativní student po ukončení studia opustil Rusko a odešel do Říma, kde působil až do roku 1835 jako malíř portrétů a žánrů, i když sláva a respekt přišly, když se Karl začal věnovat historické malbě.

Stejně jako mnoho jiných zahraničních umělců v Itálii vytvořil Charles kopie Raphaelových fresek ve Vatikánu. Dlouho Bryullov experimentoval a zkoumal práci s vodovými barvami a tužkami.

Italské ráno

Jako mnoho cizinců pracujících v Itálii pořídil ve Vatikánu kopie Rafaelových fresek. Maloval také portréty mnoha respektovaných osobností a idealizované postavy mladých italských žen. Tyto portréty jsou veselá, harmonická díla, která zničila přísné akademické kánony ženské krásy.

Domenico Marini

Poslední den Pompejí

Zdaleka nejoblíbenějším mistrovým dílem je epos „Poslední den Pompejí“ (1830–1833) o rozloze 24 metrů čtverečních (přibližně 4,5–6,5 metru), který je k vidění v Treťjakovské galerii ( Moskva). Obraz zobrazuje starověkou katastrofu. Erupce Vesuvu a zničení Herculanea a Pompejí nastaly v roce 79 n. l. a je oblíbeným námětem v umění 18. a 19. století. V díle lze rozeznat ideje romantismu, náhlého konce civilizací, alegorie zkázy krutého města a trestu hříšných duší.

Jezdec

Karlem Bryullovem. Život a kreativita. aktualizováno: 14. září 2017 uživatelem: Gleb

Karl Pavlovich Bryullov - slavný ruský umělec, autor nesmrtelné plátno„Poslední den Pompejí“ virtuózní mistr portrét.

Původ

Budoucí umělec se narodil 23. prosince 1799 v rodině uměleckého akademika. Historie jeho rodiny je pozoruhodná v mnoha ohledech. Kolovala legenda, že Brullotové žili ve Francii, ale jako protestanti byli po zrušení nantského ediktu na konci 19. století vyhnáni ze země. Uprchlíci byli nuceni se usadit v Německu ve městě Lunenburg. Přesně z Německa ve vyhledávání lepší život Přijel pradědeček Karla Bryullova, Georg Bryullo. Karlův otec, Pavel (Paul) Ivanovič Brullo (1760-1833), byl zručný řezbář a mistr obrázková miniatura, učil sochařství na petrohradské akademii umění. Matka - Maria Ivanovna Schroeder, také pocházela z rodiny s německými kořeny. Karl měl tři bratry a dvě sestry. Starší bratr Alexander se později stal slavným architektem. Alexander Bryullov, děkuji vynikající úspěchy v architektuře, získal dědičný šlechtický titul. Alexander měl mnoho dětí, které pokračovaly v rodině Bryullovových. Já sám slavný malíř, neměl žádné legitimní děti.

Dětství, mládí

Karel byl dost nemocné dítě. Nicméně od samého raného dětství Veden svým otcem, pilně studoval malířské umění. Na podzim roku 1809 byl mladý umělec spolu se svým starším bratrem Alexandrem zapsán na Císařskou akademii umění. Bryullov studoval na vládní náklady. Na samém začátku studia Karl upoutal pozornost svých učitelů. Talentovaný, zvídavý chlapec, mezi spolužáky znatelně vyčníval. Spolužáci se na Karla opakovaně obraceli s prosbou o opravu písemek, mladík za malý poplatek pomohl. Jedním z Karlových učitelů byl úžasný ruský umělec Andrej Ivanovič Ivanov. Talentovaný učitel Ivanov okamžitě ocenil pozoruhodný talent mladého muže a pomohl Bryullovovi mnoha způsoby. V roce 1830 upadl Andrej Ivanovič Ivanov do hanby panovníka a byl propuštěn z akademie. Bryullov, tehdy již slavný umělec, který se nedávno vrátil ze zahraničí, dostal jako odměnu za své úspěchy na poli umění vavřínový věnec, který okamžitě, veřejně, na znamení největší úcty ke svému učiteli, položil na Ivanovova hlava.

V roce 1821 Bryullov promoval na Akademii umění s vyznamenáním. Již při studiu na akademii se umělci podařilo vytvořit tři významné obrazy. První byl obraz „Génius umění“, který byl uznán za vyhovující všem kánonům akademismu a byl doporučen ke kopírování. Druhým významným výtvorem Bryullova byl obraz „Narcis hledící do vody“ jeho učiteli Andreji Ivanoviči Ivanovovi se obraz natolik líbil, že si jej koupil vlastní sbírku. V současné době je obraz k vidění v Petrohradě v Ruském muzeu. Třetí plátno - maturitní práce, obraz „Zjevení se tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre“, za toto umělecké dílo získal Bryullov zlatou medaili ve třídě historické malby.

italské období

Karl Bryullov, zlatý medailista akademie, měl právo na výjezd do ciziny, ale kvůli hádce s ředitelem akademie A. N. Oleninem se cesta neuskutečnila. Ale osud byl laskavý mladý talent. Právě v těchto letech vznikla v Petrohradě patronátní společnost pro podporu umělců (OPH). Členové společnosti obrátili svou pozornost k Bryullovovi. Mladému umělci, který se i ve svých akademických letech dokázal prosadit jako nej v pozitivním smyslu, bylo navrženo vylosovat několik zkušební práce. V případě jejich úspěšného absolvování bylo přislíbeno uhrazení zahraniční cesty. Bryullov se pustil do práce s nadšením. Zpod jeho štětce vyšly dva nádherné obrazy „Oidipus a Antigona“ a „Pokání Polynek“. Směrodatná porota byla velmi spokojena s kvalitou těchto uměleckých děl. Bryullov byl však požádán dodatečná podmínka cesty: byl povinen podávat epištolní zprávy o cestě, jakož i zasílat nová díla. Umělec souhlasil.

Brzy poté, 16. srpna 1822, se Karl Bryullov spolu se svým starším bratrem Alexandrem vydal na vzrušující zahraniční cestu. Trasa jejich cesty byla následující: Riga - Berlín - Drážďany - Mnichov - Benátky - Padova - Verona - Mantova - Bologna - Řím. Závěrečnou fází plavby byla samozřejmě návštěva Itálie za účelem studia nejbohatší umění této země. Všichni umělci se snažili do Itálie: umělci, sochaři, básníci, architekti, to je nádherné starověká země jako přitahovaný magnet kreativní lidé. Na jaře roku 1823 dorazili bratři Brullové do Říma. Ihned po příjezdu dostal umělec od OPH úkol - zhotovit kopii z Raphaelovy fresky „The School of Athens“, tato byla poslední práce Bryullov, vystupoval ve stavu studenta. Umělec, fascinovaný přírodou Itálie, se vrhl po hlavě do své práce. Samotný vzduch Itálie, požehnaný všemi bohy, přispěl k nejproduktivnější kreativitě.

V Itálii se Bryullov, který dosud maloval především na náboženská a historická témata, začal zajímat o žánrovou malbu. Umělec maloval s nejživější vášní vše, co viděl kolem sebe. Prvním ohromujícím úspěchem se stalo plátno „Italské ráno“. Obraz byl poslán do Petrohradu a předložen císaři. Ruský nositel koruny byl při pohledu na obrázek naprosto nadšený. Plátno doslova nasáklé italským sluncem zobrazovalo dívku omývající si obličej, mladou a krásnou ve své okouzlující nevinnosti. Bryullov byl oceněn diamantovým prstenem a bylo také vyjádřeno královské přání získat pár obrazů. Důsledkem toho bylo vytvoření obrazu „ Italské poledne" Bohužel, snímek se nelíbil ani OPC, ani císaři a uražený autor přerušil vztahy s OPC. Umělec se tak připravil o finanční podporu z Ruska. Ale v té době už to umělec tolik nepotřeboval. Karl Bryullov se dokázal v Itálii prosadit jako velmi dobrý portrétista. Objednávky italské šlechty se hrnuly jako z rohu hojnosti a ruští šlechtici nezůstali pozadu. Mnohé z mistrových portrétů představovaly úspěšnou symbiózu uměleckých směrů: přísný klasicismus se prolínal s luxusním barokem a zároveň objektivní realismus mohl koexistovat s prvky honosnosti. Umělec se stal módním a prodejným. Od roku 1827 se Bryullov začal zajímat o vytváření malých akvarelů zobrazujících scény z Italský život. Akvarely s radostí nakupovali navštěvující aristokraté. Všechny akvarely byly provedeny v lehkém, vzdušném stylu, především oslavovaly nepřekonatelnou krásu italské přírody a jejích úžasných obyvatel, potomků starých Etrusků a hrdých Římanů.

Itálie je země opředená legendami o velké a hrozné minulosti. Území, kde se odehrály grandiózní historické události, které nejpříměji ovlivnily celý světový řád planety Země. V roce 1828 vybuchla sopka Vesuv. Naštěstí to nebylo tak destruktivní jako v starověku Tato událost však rozvířila vzpomínku na strašlivou katastrofu šedivých časů, na erupci, která mrknutím oka smetla z povrchu zemského krásné město Pompeje. Bohaté a velké město bylo zcela pohřbeno pod gigantickými vrstvami lávy a popela. V začátek XIX století v Itálii vzkvétal zájem o archeologické vykopávky, hledání artefaktů a studium starověké historie.

Slavný ruský filantrop Anatolij Nikolajevič Děmidov, potomek slavné ruské průmyslnické rodiny, pod vlivem tehdejší módy nařídil Bryullovovi, aby na toto téma namaloval plátno. V roce 1830 začal Karl Bryullov pracovat na velkém historická malba s názvem „Poslední den Pompejí“. Malbě předcházel pečlivý výzkum, který provedl umělec. Pracoval v archivech, studoval všechny dostupné literární zdroje, jezdil na místa a navštěvoval vykopávky starověkých měst Pompeje a Herculaneum. Se vší silou svého talentu se pokusil proniknout do tloušťky času, takový dar je dán jen několika vyvoleným a Bryullov byl jedním z mála, komu se to podařilo. Stačí se podívat na obrázek a ztuhnout hrůzou a obdivem. Toto dílo je nejslavnějším obrazem Karla Bryullova, stalo se jeho vizitka. Obraz ihned po namalování oslavil sebe i svého tvůrce. Byl vystaven v Louvru a získal první cenu na pařížském salonu. Následně majitel obrazu Děmidov obraz přivezl do Ruska a toto mistrovské dílo představil jako dárek ruskému císaři Mikuláši I. Zpočátku byl obraz v Ermitáži, poté byl darován Akademii umění a nyní obraz je k vidění v Ruském muzeu. V dnešní době zní pro běžného člověka název obrazu a jméno umělce jako synonyma.

V Itálii se Karl Bryullov setkal s hraběnkou Samoilovou, urozenou aristokratkou, poslední z rodu Skavronských, příbuznou. Yulia Samoilova je dědička pohádkového majetku, výstřední osoba, prominent, známá svým šokujícím chováním. V době, kdy se setkali, se Samojlova dokonce podařilo hrát roli císařovy milenky. Mimochodem, stejnému osudu se nemohl vyhnout ani císař Mikuláš I.

Umělec, jehož tvář připomínala Apollóna a vášeň připomínala ohnivě vybuchující Vesuv, si okamžitě, na první pohled, získal srdce extravagantní krásky. Přátelé Bryullovovi neříkali nic jiného než „Karel Veliký“ jeho pověst zoufalého srdcaře byla již dlouho pevně stanovena. Mezi mladými lidmi vypukla vášnivá romance, která trvala několik let. Bryullov a Samoilova se stali nejen milenci, ale také nejlepší přátelé. Jejich vztah byl tak důvěryhodný, že po návratu do Ruska Samoilova požádala Bryullovova bratra Alexandra, aby se choval jako architekt jejího nového venkovského sídla. Yulia Samoilova byla múzou a modelem mnoha obrazů Karla Bryullova. Například na obraze „Poslední den Pompejí“ lze Juliiny rysy vidět v několika ženské postavy a v jednom z mužů poznáváme samotného umělce. V tomto období umělec tvořil velkolepý snímek"Yulia Samoilova se svým žákem a malým černým arapem", in momentálně plátno se nachází v USA v soukromá sbírka.

Během doby, kdy Karl Bryullov pobýval v Itálii, se stal slavným a uznávaným umělcem. Mnoho významných umělců obdivovalo jeho talent. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt a mnozí další Bryullovovy obrazy upřímně obdivovali. Císař Nicholas I, potěšený obrazem „Poslední den Pompejí“, vydal Bryullovovi rozkaz, aby se vrátil do své vlasti. Před odjezdem do Ruska se však umělec rozhodl přijmout nabídku svého přítele hraběte Davydova a projet Malou Asii a Řecko. Ale, bohužel, na samém začátku cesty Bryullov onemocněl horečkou. Poté, co se zotavil, odešel do Ruska, jeho cesta vedla přes Konstantinopol, kde umělec našel nový královský řád pro svůj okamžitý návrat, stejně jako jmenování titulem mladšího profesora na Akademii umění.

Návrat do Ruska

V roce 1836 se Bryullov vrátil do své vlasti. Návrat do Ruska byl triumfální. Na počest slavného malíře se na Akademii umění konala slavnostní recepce. Krátce nato se objevil Nejvyšší výnos, ve kterém bylo uděleno královské svolení: bratři Bryullové, Alexander a Karl, se od nynějška budou rusky nazývat Bryullové, zatímco zbytek rodiny se bude nadále jmenovat Bryullo.

Na Akademii byl nově vytvořený profesor požádán, aby vedl hodinu historie a psal velký obrázek věnované jednomu z významné události ruské dějiny. Námět pro obraz schválila Rada Akademie a osobně císař. Takovým obrazem měl být obraz „Obležení polského krále Stefana Batoryho v roce 1581“, za namalování mal umělec přislíben titul staršího profesora; Přípravy na vytvoření obrazu probíhaly nejpečlivěji. Bryullov spolu s archeologickým umělcem Fjodorem Solntsevem cestoval do Pskova a dělal náčrty ze života, ale bohužel, i přes nejpečlivější přípravy, obraz zůstal jen projektem.

Ve stejném roce se Bryullov setkal. Schůzka se konala v. Puškin, který o tom hodně slyšel slavný umělec, přišel do jeho bytu za účelem osobního seznámení. Ve stejném věku spolu dobře vycházeli od prvního setkání. Puškin měl Bryullova opravdu rád. Jejich přátelství pokračovalo v Petrohradě. Pushkin opakovaně přicházel na Akademii do umělcova ateliéru, kde diskutovali o tématech budoucích obrazů. Básník, který nedávno vydal „Historie“ a „ Kapitánova dcera“, byl velmi zapálený pro historická témata. Navrhl, aby Bryullov namaloval obraz věnovaný jeho činům. Bohužel jejich přátelství netrvalo dlouho 10. února 1837 Puškin zemřel, zabit v souboji.

Po návratu do vlasti došlo v Bryullovově osobním životě k vážným katastrofám. Po mnoho let umělec pokračoval ve svém románku s hraběnkou Samoilovou. V roce 1838 se však zapálený umělec bláznivě zamiloval do 18leté dívky, dcery starosty Rigy Emilie Timmové. 27. ledna 1839 se konala svatba, ale již po měsíci nastal náhlý zlom. O důvodu, který vedl k jejich oddělení, existují kusé informace. Někteří badatelé tvrdí, že mladá Emilia Timmová měla začarovaný vztah s jedním ze svých nejbližších příbuzných. Je jisté, že po rozchodu nebyl názor petrohradského světa na straně umělce. Hluboce zraněný Bryullov opět nachází útěchu v náručí své dlouholeté milenky hraběnky Samojlovové, která se nedávno vrátila z Itálie. Po skandálu odešla mladá žena a její rodiče do Rigy. Rozvodové řízení trvalo až do roku 1841.

Mezitím Bryullovova umělecká kariéra stále stoupala a umělcova sláva rostla. Nejpozoruhodnější a nejznámější lidé toužili po portrétech Karla Bryullova. Brilantní Puškin sám přesvědčil umělce, aby namaloval portrét své manželky Natalyi Gončarové, která byla tehdy považována za první krásku Petrohradu. Bryullov měl ale pravidlo: fotil pouze portréty pro něj zajímavého Natalya Nikolaevna, přes svou krásu ho jako modelka nepřitahovala. I sám císař Mikuláš I. byl nucen čekat, až bude mít umělec náladu svůj portrét dokončit. Portréty Bryullovových úžasných přátel jsou široce známé: fabulista, dramatik Kukolnik, sochař Vitali a mnoho dalších. Sociální okruh umělce byl neobvykle široký a pestrý, což není překvapivé, protože sám Karl Bryullov byl jedinečnou osobností. Karlovi přátelé obdivovali jeho vzdělání, šíři jeho názorů a originalitu jeho myšlení. Uměl rozněcovat lidská srdce silou své romantické představivosti lidé všech věkových kategorií propadli kouzlu jeho úžasného temperamentu. Ale zároveň umělec myslel jasně, jasně a logicky. Bryullov byl chytrý, talentovaný, pohledný a okouzlující, dobře se orientoval v politice a historii a byl skvělým psychologem. Umělec byl v Zednářská lóže"Vyvolený Michael" Jeho slavní současníci Puškin o něm mluvili těmi nejnadšenějšími slovy.

Poslední roky

V letech 1843-1847 Bryullov spolu s nejlepší umělci Rusko se zúčastnilo umělecká malba Izáka a Kazaňské katedrály maloval také Luteránský kostel na Něvském prospektu. Bryullov na těchto projektech pracoval s velkým nadšením. Počátkem roku 1849 však umělec, který nebyl od dětství v dobrém zdravotním stavu, onemocněl. Chronický revmatismus tentokrát způsobil komplikace na srdci. Bryullov byl nucen požádat o propuštění z práce. Vlhké klima severní Palmýry vůbec nepřispívalo k dobrému zdraví Bryullova se zhoršilo. Lékaři trvali na urgentní léčbě v zahraničí.

27. dubna 1849 odjel Bryullov za účelem zlepšení svého zdraví na portugalský ostrov Madeira. Umělec nadále aktivně pracoval na Madeiře. Na ostrově maloval hlavně akvarelové portréty přátel a známých. Od roku 1850 se Bryullov přestěhoval do své milované Itálie. Ve stejném roce odcestoval do Španělska, aby si užil rozjímání nad obrazy Diega Velazqueze a Francisca de Goyi. Po své španělské cestě se Bryullov konečně vrátil do Itálie. Tam se Bryullov setkal a spřátelil se s A. Tittonim, spolubojovníkem Garibaldiho, v jeho domě umělec strávil zbývající roky svého života. Všechna jeho poslední díla zůstala v soukromé sbírce rodiny Tittoni.

Karl Pavlovič Bryullov zemřel 11. (23. června) 1852 ve městě Manziana nedaleko Říma. Příčinou smrti je udušení. Umělec je pohřben v Římě na protestantském hřbitově.

Dědictví

Karl Bryullov dosáhl světové slávy již za svého života svou pílí a talentem. Byl stejně uctíván a uznáván v Rusku i v Evropě. S umělcem bylo zacházeno laskavě siláci světa Kromě toho byl čestným členem parmské, milánské a římské akademie umění. Malíř byl vynikajícím mistrem slavnostních a komorních portrétů. Dílo Karla Bryullova nezapadá do rámce žádného umělecký směr. V díle „Poslední den Pompejí“ se akademická forma organicky prolíná s atmosférou romantické tragédie. Bryullov je považován za představitele akademismu i ruského romantismu. Měl obrovský vliv na vývoj ruštiny umělecká škola. Bryullovovo dílo mělo mnoho napodobitelů a pokračovatelů. Na té slavné, instalované v roce 1862, je Bryullov ztělesněn v jedné ze 16 soch největších postav ruského umění.

Dmitrij Sytov

Relevantní pro obydlené oblasti:

V roce 1836 na příkaz Mikuláše I. navštívili Pskov v doprovodu umělce-archeologa F. G. Solntseva, studovali dochované starožitnosti ve městě a vytvořili venkovní náčrtky pro obraz „Obléhání Pskova polským králem Stefanem Batorym v roce 1581“. (obraz zůstal nedokončen).

Dnes, 23. prosince, uplyne 215 let od narození Karla Pavloviče Bryullova. Jeho obraz „Poslední den Pompejí“ znají i ti, kteří mají k umění nekonečně daleko, a mít ve svých sbírkách alespoň jednu jeho kresbu je pro každé muzeum poctou. Petrohrad má štěstí – jen ve Státním ruském muzeu se nachází asi 50 děl Karla Bryullova. Několik dalších je k vidění v Ermitáži.

V den umělcových narozenin, stránka vypráví příběhy pěti z jeho nejslavnějších obrazů.

"Italské odpoledne"

Budoucí malíř vyrůstal v kreativní rodině - jeho otec Pavel Brullo byl akademikem ornamentálního sochařství a všech sedm dětí v rodině se tak či onak věnovalo umění. Ale byl to slabý a nemocný Karl, kdo měl nejšťastnější osud. V 10 letech byl Karl přijat na Petrohradskou akademii umění, v jejíchž zdech strávil 12 let. V roce 1822 získal pro sebe a svého bratra Alexandra čtyřleté důchodové stipendium. Před odjezdem do Itálie přidali příjmení písmeno „B“ a stali se Bryullovými.

Itálie mladého umělce uchvátila, začal se zajímat o žánrové výjevy z každodenního života místní obyvatelé. V roce 1827 požádal malou, podsaditou mladou Italku, aby mu byla modelem pro malou skicu. Z něj se následně zrodil obraz „Italské odpoledne“, který se stal doprovodným dílem k „Italskému ránu“, namalovanému o čtyři roky dříve. Ve stejné době byly napsány barevně podobné „Festival sklizně hroznů“ a „Dívka sbírá hrozny v okolí Neapole“.

Film "Italské odpoledne" byl v Rusku přijat chladně a nepřátelsky. Foto: Commons.wikimedia.org

„Polední“ se stalo důvodem Bryullovova rozchodu s Imperiální společností pro podporu umění – na výstavě v Petrohradu snímek vyvolal skandál a kritici označili model za nepřiměřený. „Rozhodl jsem se hledat onu domnělou rozmanitost v těch formách prosté přírody, s nimiž se setkáváme častěji a často dokonce více než s přísnou krásou soch,“ odpověděl autor kritikům.

„Portrét hraběnky Yu P. Samoilové opouštějící ples se svou žačkou Amatsilií Pacini“.

(Státní ruské muzeum)

Bryullov se setkal s hraběnkou Julií Pavlovnou Samoilovou v roce 1827 na večírku. Dcera generála Palena a Marie Skavronské se toho roku oddělila od svého manžela, císařova pobočníka hraběte Nikolaje Samojlova, s nímž spolu žila pouhé dva roky. Po rozchodu odešla Julia Pavlovna do Itálie, v Miláně vstoupila do tamní vysoké společnosti, obklopila se umělci a sponzorovala umění.

Hraběnka Samoilova si umělcovo srdce navždy získala. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov byla uchvácena její středomořskou krásou, grácií, inteligencí a nezávislostí. Po mnoho let pro něj zůstala umělecký ideál, blízká přítelkyně a dáma mého srdce.

V průběhu několika desetiletí namaloval více než jeden její portrét. Na plátně z roku 1842 se její krása objevuje v celé své nádheře na pozadí bujných karnevalových interiérů. A její pestrý outfit jako by nám připomínal Itálii, která je umělcovu srdci drahá, odkud mimochodem pocházeli. vzdálených předků hraběnka.

„Poslední den Pompejí“

(Státní ruské muzeum)

Bryullov, fascinovaný Samoilovou, ji v roce 1830 pozval, aby šli společně prozkoumat ruiny Pompejí a Herculanea. Archeologie byla tehdy v módě, protože v roce 1828 došlo k další erupci Vesuvu. Bryullov začal pracovat na novém obraze na žádost filantropa Anatolije Demidova a ani netušil, že se obraz stane vrcholem jeho kariéry. Vytvoření mistrovského díla trvalo tři roky. Během této doby Bryullov studoval spoustu literatury o starověké katastrofě a navštívil vykopávky, kde vytvořil řadu krajinářských náčrtů.

„Poslední den Pompejí“ se stal vrcholem tvorby Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Je známo, že na plátně je vyobrazena část Ulice hrobek, kterou umělec namaloval zády k městským branám. Zůstaly desítky, ne-li stovky skic s postavami lidí, které se snažil vykreslit co nejemotivněji. Do levého rohu napsal sám sebe – umělec zachraňující kreslicí potřeby. Také hraběnka Julia Samoilova je na obraze „zmíněna“ třikrát: žena se džbánem na hlavě v levé části plátna, žena, která zemřela na dlažbě uprostřed plátna a matka přitahuje své dcery k ní v levém rohu.

Plátno bylo vystaveno v Římě, kde získalo pochvalné recenze od kritiků, načež bylo převezeno do pařížského Louvru. Toto dílo se stalo prvním malířovým obrazem, který vzbudil takový zájem v zahraničí. V roce 1834 získal obraz „Poslední den Pompejí“ v Paříži zlatou medaili a byl poslán do Petrohradu. Alexander Turgenev řekl, že je slávou Ruska a Itálie. A Alexander Puškin napsal řádky „Idoly padají! Lid hnaný strachem...“ Nicholas I. poctil umělce osobní audienci a udělil Charlesovi vavřínový věnec, podle kterého byl nazýván „Karel Veliký“. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 se obraz přestěhoval tam.

"Jezdec"

(Treťjakovská galerie)

V roce 1832 hraběnka Julia Samoilova požádala svého drahého přítele, aby namaloval portrét jejího žáka Giovanniho Paciniho. Jako námět si umělkyně zvolila jízdu na koni: Giovanina přijíždí na koni do domu své adoptivní matky, u jehož vchodu ji nadšeně vítá, oblečená v růžových šatech a zelených botách. mladší sestra Amalicia. Je známo, že Amalicia Samoilova byla adoptována jejím otcem, italským skladatelem Giovannim Pacinim. Giovannina, jak se zdá, nebyla její sestra- neexistuje jasná verze jeho původu.

Na obraze „Jezdkyně“ Bryullov zobrazil dva studenty Samoilovy. Foto: Commons.wikimedia.org

Umělec nazval své dílo „Giovanin na koni“. V rohu je obrázek huňatého psa, na jehož límci je jméno zákazníka plátna - „Samoylova“. V roce 1832 byl obraz vystaven v Miláně v galerii Brera, poté zůstal ve sbírce hraběnky, která byla prodána v roce 1872, krátce před smrtí zkrachovalé Samoilovy. V roce 1896 byla pro galerii P. M. Treťjakova zakoupena „Jezdkyně“.

"Bathsheba"

(Treťjakovská galerie)

„Jednoho večera David vstal z postele, procházel se po střeše králova domu a uviděl ženu, která se ze střechy koupala; a ta žena byla velmi krásná. A David poslal zjistit, kdo je tato žena? A řekli mu: "Toto je Batšeba, dcera Eliama, manželka Uriáše Chetejce," říká Bible.

Před Bryullovem se ruští malíři téměř neobrátili k aktu a ženské modelky se neinscenovaly ani ve zdech Akademie umění. Zažít nový žánr inspirovaly ho pompejské obrazy, které viděl při svých cestách do Itálie. „Bathsheba“ je věnována biblickému příběhu, ve kterém král David poslal manžela krásky na smrt, aby se jí zmocnil.

"Bathsheba" se stala jedním z prvních děl s akty v ruské malbě. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois zvaný Bathsheba, namalovaný v roce 1832, „smyslná a zářivá barva“. Bryullov na tom pracoval několik let a téměř si zoufal, když si to uvědomil biblický příběh nevyšlo to - jednou dokonce hodil do obrazu svou botu. Obraz v nedokončené podobě koupil mecenáš umění, který jej později daroval Treťjakovská galerie. Zůstaly jí tedy neidentifikované průsvitné ruce.

V roce 1835 se Karl Bryullov vrátil do Ruska, aby převzal místo profesora na Akademii umění. Čekalo ho nešťastné a krátké manželství s Chopinovou studentkou Emilií Timmovou, nové setkání s hraběnkou Samoilovou a nová plátna. V roce 1847 trpěl silnou rýmou a onemocněl a v roce 1849 na naléhání lékařů odjel na ostrov Madeira. Léčba nepomohla a v roce 1852 umělec zemřel v malém městě nedaleko Říma. Je pohřben na hřbitově Monte Testaccio, římském hřbitově pro nekatolické cizince.

Narodil se v rodině umělce, akademika a pedagoga na Akademii umění. Již v dětství s ním jeho otec hodně pracoval, což nemohlo nezanechat otisk v jeho práci. Ve svých dílech se obvykle řídil stylem, který Akademie umění vytrvale zaváděla do svých zdí. Jak však uvidíme, trendy také nenechaly Bryullova lhostejným. Brilantně vystudoval akademii, získal velkou zlatou medaili a poté se zdokonalil v Itálii, kde rychle dosáhl evropské uznání. Náměty mnoha jeho obrazů jsou inspirovány italskými motivy. Bryullov vlastní obrazy jak historické, tak historické mytologické téma a dále každodenní příběhy. Maloval také ilustrace pro literární díla a spousta portrétů.

Obraz zobrazuje smrt starověkého města Pompeje během erupce Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. Jedná se o obrovské plátno vysoké 4,5 metru a dlouhé 6,5 metru.

Nejsložitější krajinné pozadí, vícefigurová kompozice potřebné vypětí fyzické a tvůrčí energie. Úspěch obrazu je vysvětlen bouřlivou dramatikou scény, brilantností a jasem barev, kompozičním rozsahem, sochařskou jasností a výrazností forem.

Vesuv otevřel ústa - vyvalil se kouř, oblak plamenů

Široce vyvinutá jako bitevní vlajka,

Země je rozbouřená – od kymácejících se sloupů

Idoly padají! Lid poháněný strachem

Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,

Z města utíkají davy, staré i mladé.

Hlavní věc je, že malíř přesvědčivě ukázal: žádný, nejmilosrdnější a neodolatelné síly není schopen zničit osobu v člověku. Při pohledu na obraz si všimnete, že ani v okamžiku smrti každý z vyobrazených nehledá spásu ani tak pro sebe, ale především se snaží zachránit své blízké a drahé. Muž v samém středu obrazu, natahující otevřenou dlaň levé ruky k hrozivému nebi, tak chrání před padajícími kameny nikoli sebe, ale svou ženu, kterou zahalil svým pláštěm. Žena se předkloní a nakloní celým tělem dopředu a snaží se děti zakrýt tělem.

Zde jsou dospělé děti, které se snaží dostat svého starého otce zpod ohně. Zde matka přesvědčí svého syna, aby ji opustil a zachránil se. A tady je ženich s mrtvou nevěstou v náručí.

Samozřejmě ne všichni lidé jsou stejně věrní a slušní. Obraz obsahuje jak bestiální strach, nutící jezdce na koni k rychlé záchraně, tak neukojitelnou chamtivost, s níž si kněz přivlastňuje církevní poklady, využívajíc všeobecné paniky. Moc jich ale není.

Přesto v obraze převládá noblesa a láska.

Bryullovovo dílo nese zřetelný otisk vlivu romantismu. Je to patrné jak na volbě námětu, tak na ohnivé barevnosti obrazu. Ale na druhou stranu je zde vidět i vliv klasicismu, kterému byl Bryullov vždy věrný - postavy lidí velmi připomínají dokonalé antické sochy. Jen málo uměleckých děl poznalo triumf, který Bryullovova tvorba zažila.

Slavný anglický spisovatel Walter Scott strávil u obrazu dvě hodiny a hodnotil stvoření ruského mistra jako historický epos. Když autor šlápl dál vlast, byl vřele oslavován již v Oděse (přiletěl po moři), a zvláště nadšeně v Moskvě. Právě na „matském trůnu“ byl umělec přivítán poetickými slokami E.A.

Přinesl jsi mírové trofeje

S tebou na baldachýn tvého otce,

A stal se „Posledním dnem Pompejí“

První den pro ruský kartáč!

Snad nejslavnější portrét od Bryullova. Před námi jsou žáci hraběnky Samoilové - Giovanna a Amazilia Pacini. Jedná se o slavnostní portrétní obraz: mladá kráska Giovanna v podobě amazonky přivázala otěže před verandou domu, psi a holčička jí vyběhli vstříc, s obdivem se dívá na svou sestru a adorace. Portrét se zdá být plný pohybů a zvuků: psi štěkají, zdá se, že v ozvěněných chodbách paláce je stále slyšet ozvěna klepání dětských nohou. Kůň je rozpálený, ale sama jezdkyně si klidně sedá na jeho široký hřbet. Bryullov s velkou zručností maluje jezdcovu vlající smaragdovou gázovou šálu na pozadí temné zeleně parku - zelená na zelenou. Svátek bude prodchnut radostným pocitem obdivu ke svátečnímu bohatství a rozmanitosti života.

Předlohou pro tento obraz byl římský prostý občan - obtloustlá osoba s kulatým obličejem, kterou znázorňoval při sběru hroznů. Stojící na schodech, v levé ruce drží košík hroznů a pravá ruka se chystá utrhnout hrozen, ale obdivuje hru světla v bobulích naplněných jantarem. Umělec ji při tom našel.
Velkorysé italské slunce prosvítá zeleným listím, dozlatova hoří v hroznech, září jasným plamenem na fialovém plášti přehozeném přes levou paži mladé ženy, v ruměnci jejích tváří, v křivce šarlatových rtů ji proniká bujné poprsí, které odhaluje halenka, která jí sklouzla z ramene.
„Italské poledne“ je zralá, kvetoucí žena, která se hodí ke zralému a šťavnatému ovoci, které pěstuje italské slunce. Vzpoura světla a barev, typicky italský, jižanský styl, tváře není třeba ukazovat prostředí pro zdůraznění místa akce.

Na obrázku je napsáno biblický příběh. Batsheba je manželkou Uriáše, přítele krále Davida. David zabil Uriáše a učinil Batšebu svou manželkou. Ta mu porodila syna, budoucího krále Šalomouna, proslulého svou moudrostí. Umělec spojil v obraze ideální krásu s životní pravdu. Píše krásu ženské tělo, ale se všemi sochařskými formami, které připomínají klasicismus, tato krása není studená, ale živá, teplá. Mytologická zápletka v duchu romantismu je podbarvena kořením orientální exotiky: sněhově bílou krásu Bathsheby rozráží snědé tělo černošky.

Před námi je drama ze života kastilského krále Alfonse IV. Portugalského. Dvorní dáma manželky králova syna Dona Pedra Inessa uchvátila svou krásou nemluvně, které se po smrti své ženy tajně oženil, protože... otec měl pro syna jiného kandidáta na manželku. Královi rádci zjistili tajemství jeho syna a odhalili ho Alphonsovi.

Don Pedro se odmítl oženit s nápadníkem svého otce. Poté bylo rozhodnutím královské rady rozhodnuto zabít Inessu. Poté, co čekal na chvíli, kdy se Don Pedro vydal na lov, král a jeho rádci šli za Inessou. Když si Inessa uvědomila, co je čeká, vrhla se králi k nohám. Nešťastná žena vzlykala a prosila o život. Král se nad mladou ženou nejprve slitoval, ale jeho rádci ji přesvědčili, aby nepropadala zbytečnému soucitu, a matku dvou dětí zabili.

Don Pedro svému otci takovou zradu neodpustil a po jeho smrti našel přímé vrahy a popravil je. Umělci se podařilo zprostředkovat pocity matky vášnivě prosící své vrahy. Král a jeho přisluhovači jsou vyobrazeni v tmavých, ponurých barvách, postavy Inessy a dětí vystupují jako světlá skvrna. A opět v zobrazení ženy zůstává Bryullov věrný klasicismu a ve volbě tématu se v zobrazení vášně přiklání k romantismu.

Slavnostní portrét dcer slavného milovníka divadla a umělce Shishmareva. Portrét je malován ve formě žánrová malba, Sestry jsou zobrazeny, jak sestupují po mramorovém schodišti do zahrady. Pes se rychle řítí k jejich nohám. Dole drží etiopský sluha arabské koně. Pohyby „Amazonek“ jsou plynulé a krásné. Jejich kostýmy jsou nádherné. Barva modrého, karmínového a černého oblečení je sytá a bohatá.

Tento obraz je vrcholem Bryullovovy práce jako portrétisty. Toto je triumfální projev krásy a duchovní síly nezávislé, bystré, svobodné osobnosti. Bryullov a Julia Samoilova se milovali. Potkali se v Římě a jejich lásce pomohla velkorysá italská povaha. Umělec ji ztvárnil společně se svým žákem, jak odchází z obývacího pokoje domu: překotnou, překotnou, oslnivě krásnou, uchvacující svým voňavým mládím a vášní k přírodě. Umělec Kiprensky řekl, že můžete tak úspěšně vytvořit portrét ženy, kterou nejen bezmezně obdivujete, ale kterou vášnivě a šíleně milujete...

Druhý název obrazu je „Maškaráda“. To je hlavní myšlenka umělce.
Tam, v zadní části sálu, je maškaráda. Ale ve světě lží Samojlova, plná lidské důstojnosti, pohrdavě odhodila masku a hrdě ukazuje svou otevřenou tvář. Je upřímná. Netají se láskou k umělci, který byl na tomto plese odsouzen, a svým postojem ke společnosti, kterou se svou neteří vyzývavě opouští.
A tam v zadní části sálu se dav v maskách dál baví, jsou tam reprezentanti vysoká společnost kteří jsou zvyklí říkat jednu věc, dělat jinou a myslet si něco jiného. Existuje tam zcela falešná společnost, se kterou se Bryullov tak často neshodoval se svými názory. Samoilova hrála v životě umělce obrovskou roli - podporovala ho finančně i duchovně těžké chvíle Bryullovův život.

Tento autoportrét je považován za jeden z nejlepších ve světovém malířství. Umělec v něm zprostředkoval náladu, která ho na sklonku života posedla. Bryullov byl v té době vážně nemocný. Mistr se zobrazuje, jak leží v křesle. Červený polštář, na kterém unaveně spočívá hlava, zdůrazňuje chorobnou bledost obličeje. Ruka vychrtlé paže, bezvládně spuštěná z područky, motiv posiluje fyzické utrpení. Zdá se však, že k fyzickému utrpení se přidává duševní muka. Výrazně o nich vypovídá pohled propadlých, unavených očí. Toto mistrovské dílo bylo napsáno za pouhé dvě hodiny.

Ilustrační malba stejnojmenná báseň Puškin. Zobrazoval „nesmělé manželky“ chána Gireyho v zahradě u bazénu, jak pozorují pohyby ryb ve vodě. Pozoruje je eunuch. Se zájmem a potěšením umělec zprostředkovává exotiku Východu: ozdobné orientální kostýmy, bujný luxus přírody - to vše dává obrazu slavnostní dekorativní kvalitu. Na obrázku není žádné drama. jako v básni. Idylická nálada z něj dělá malebnou ilustraci k básním:

Bezstarostně čeká na chána,

Kolem hravé fontány

Na hedvábných kobercích

Seděli v davu dovádění

A s dětskou radostí se dívali,

Jako ryba v čistých hlubinách

Šel jsem po mramorovém dně.

Naschvál jí na dno ostatních

Shodili zlaté náušnice.

Obraz byl namalován v roce 1827. Toto je scéna z venkovský život, k vidění na jednom z italských míst. Bryullov z toho udělal elegantní baletní představení.

Mladá selka se jako půvabná tanečnice zvedla na špičkách a rozpřáhla ohebné paže, sotva se dotkla vinné révy s trsem černých hroznů. Muzikálnost její pózy podtrhují lehké šaty, které sluší jejím štíhlým nohám - chitón. Vlákno korálů odhaluje štíhlý krk a brunátnou tvář orámovanou kudrnatými hnědými vlasy.

Další dívka, volně ležící na schodech domu. zazvoní tamburína a koketně pohlédne na diváka.

V zábavná společnost do toho zasahuje bratříček v krátké košili - jakýsi bakchanalský amor, který nese láhev vína.

Karl Bryullov je slavný umělec, jehož jméno se stalo synonymem pro hnutí klasicismu a pozdního ruského romantismu v malbě. Talent pěstovaný v Bryullově od dětství dal světu taková jedinečná díla jako „Jezdkyně“, „Hlava Bacchus“, „Smrt Inessy de Castro“, „Bathsheba“, „Fortuneteller Svetlana“. A jeho obraz „Poslední den Pompejí“ stále těší skutečné znalce umění po celém světě.

Dětství a mládí

Budoucí umělec se narodil 23. prosince 1799 v Petrohradě. Rodina Bryullovových měla mnoho dětí: Karl vyrůstal obklopen třemi bratry a dvěma sestrami. Otec rodiny měl bezvadný umělecký vkus: zabýval se ornamentální plastikou, vyřezávaným dřevem, mistrně maloval miniatury a učil na Akademii umění. Není divu, že si od něj děti osvojily touhu po kreativitě a smyslu pro krásu.

Karl vyrůstal jako nemocný chlapec a byl nucen trávit hodně času v posteli. Navzdory tomu se však pilně ponořil do jemností malířského umění a intenzivně studoval u svého otce. Také nepřipouštěl žádnou shovívavost a dokonce občas syna připravil o snídani pro nedostatek píle.

Tak přísná disciplína spojená s vrozeným darem nemohla nepřinášet výsledky a již ve věku 10 let Karl Bryullov snadno vstoupil na Petrohradskou akademii umění a potěšil učitele svou důkladnou přípravou a bezpodmínečným talentem.

Prvním seriózním dílem umělce byl obraz „Narcissus hledící do vody“. Karl Bryullov si v tomto díle zahrál na mýtus mladého muže jménem Narcissus, který neustále obdivoval svou vlastní krásu. V roce 1819 přinesl obraz umělci jeho první ocenění - malou zlatou medaili z Akademie umění. Tento okamžik je považován za začátek vážného tvůrčí biografie Karla Bryullová.

Malování

V roce 1821 dokončil Karl Pavlovich práci na dalším mistrovském díle - obraze „Zjevení se tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre“. Akademie umění se tentokrát ukázala jako příznivější mladému umělci, oslavující nové stvoření velkou zlatou medailí a také právem cestovat na setkání do Itálie evropské tradice malování. Okolnosti však byly takové, že mladý muž mohl odejít do zahraničí později - v roce 1822.

Karl Bryullov přišel do Itálie se svým bratrem Alexandrem. Tam mladí lidé studovali práci renesančních mistrů, ale i další rané práce evropští umělci. Karl Bryullov měl obzvlášť rád žánrová malba. Pod dojmem tohoto směru napsal mladý muž slavné obrazy„Italské ráno“ a „Italské odpoledne“. Každodenní scény ze života obyčejní lidé Ukázalo se, že jsou neuvěřitelně dojemné a plné pocitů.

Také „italské období“ v Bryullovových dílech je poznamenáno velkým množstvím portrétů: „Jezdkyně“, portrét Julie Samoilové s malým arapem, portrét hudebníka Matvey Vielgorsky - všechny tyto výtvory pocházejí z té doby. Série portrétů pokračuje později, po návratu Karla Pavloviče do rodného Petrohradu.

O pár let později se Karl Bryullov vrátil do své milované Itálie, kde podrobně studoval ruiny starověkých měst - Herculaneum a Pompeje, které zničilo silné zemětřesení. Majestát Pompejí, které kvůli živlům zahynuly, na umělce zapůsobil a Karl Bryullov zasvětil několik dalších let studiu historie Pompejí a archeologických materiálů. Výsledkem pečlivé práce bylo plátno nazvané „Poslední den Pompejí“ a podle historiků umění se stalo vrcholem mistrovy kreativity.

V roce 1833, po desítkách skic a náčrtů, stejně jako po 6 letech tvrdé práce, Karl Bryullov představil „Poslední den Pompejí“ milovníkům umění. Zpráva o tomto obrazu se okamžitě rozšířila po všech světských salonech a uměleckých školách - umělci a lidé, kteří prostě umění nejsou cizí, přišli na výstavy v Miláně a Paříži, aby se seznámili s Bryullovovým dílem a byli vždy potěšeni.

Karl Pavlovich sám získal zlatou medaili pařížských uměleckých kritiků a také čestné členství v mnoha evropských uměleckých akademiích. Zdálo se, že tak rozsáhlé dílo vzalo mistrovi veškerou sílu. Po dokončení „Posledního dne Pompejí“ Bryullov propadl kreativní krize, začal a opustil plátna nedokončená a brzy přestal brát štětec úplně.

Karl Pavlovich se rozhodl dát si pauzu a vydal se na výpravu do Řecka a Turecka. Změna prostředí umělci prospěla: Bryullov hned po cestě napsal celou řadu akvarelů a kreseb, z nichž nejznámější byly „Zraněný Řek“, „ Bachchisarai fontána“, „Turek na koni“, „Turecká žena“.

V roce 1835 se Bryullov v souladu s carovým výnosem vrátil do Ruské impérium. Nepokračoval však hned do Petrohradu, ale zůstal v Oděse a poté v Moskvě. Zlatohlavý efekt na umělce silný dojem, okouzlující svou majestátností a zároveň jednoduchostí.

Po návratu do Petrohradu začal Karl Bryullov, stejně jako předtím jeho otec, učit na Petrohradské akademii umění. Později se styl studentů Karla Pavloviče nazývá „Bryullovova škola“. Sám Bryullov pokračoval v práci na portrétech, kromě toho se podílel na malbě kostela na Něvském prospektu.

Osobní život

Více než jeden rok osobní život Karla Bryullova byla spojována s hraběnkou Julií Samoilovou, která se stala milenkou i věrnou přítelkyní, umělkyní oporou a také múzou a oblíbenou modelkou. Vztah mezi Bryullovem a Samoilovou byl opakovaně přerušen, Julia odešla do Itálie, kde se podle pověstí nepopírala smyslné potěšení. Pak se pár dal znovu dohromady.

V roce 1839 se Karl Bryullov oženil s mladou Emilií Tim. Dívce bylo v té době sotva 19 let. O měsíc později se ale pár rozešel. Manželka Karla Pavloviče s rodiči odjela do rodné Rigy a rozvodové řízení trvalo další dva roky, až do roku 1841.

Sama Emilia obvinila svého manžela z rozchodu a někteří umělcovi přátelé se od něj dokonce odvrátili a přidali se na stranu dívky. Podle dalších informací byla důvodem rozvodu Emiliina zrada tím, že chodila s jiným mužem.

Bryullov těžce nesl odloučení od manželky a Julia Samojlovová, která na čas přijela do Petrohradu, se mu opět stala oporou. Umělec neměl děti.

Smrt

V roce 1847 se umělcovo zdraví znovu projevilo: revmatismus a nemocné srdce Karla Pavloviče vážně zkomplikovala silná rýma a Bryullov na dlouhou dobu onemocněl. Mistr se však ani v tomto stavu neubránil tvoření. V roce 1848 dokončil Bryullov autoportrét, který je dodnes považován za příklad žánru a podle uměleckých kritiků vyjadřuje umělcovu povahu mnohem lépe, než by dokázala fotografie.

O rok později Karl Pavlovich na naléhání lékařů odjel na ostrov Madeira. Přímořské klima mělo umělcovu kondici usnadnit, ale bohužel už bylo pozdě. Bryullovův zdravotní stav se neustále zhoršoval a 23. června 1852 mistr zemřel na nemoc, která podkopala jeho tělo. Po umělcově smrti zůstaly nedokončené skici a skici, které jsou nyní uloženy v soukromých sbírkách a muzeích po celém světě.

funguje

1823 - „Italské ráno“
1827 - „Italské odpoledne“
1827 - „Datum přerušení“
1830-1833 - „Poslední den Pompejí“
1831 – „Giovanina Pacini“
1832 - „Jezdkyně“
1835 - „Olga Ferzenová na oslu“
1839 - Portrét fabulisty Ivana Krylova
1840 - Portrét spisovatele Alexandra Strugovshchikova
1842 - Portrét hraběnky Julie Samoilové
1848 - Autoportrét