Cembalo - hudební nástroj - historie, fotografie, videa. Cembalo: historie, video, zajímavosti, poslouchejte Objevilo se cembalo

CLAVISIN [francouzsky] clavecin, z pozdní lat. clavicymbalum, z lat. clavis - klíč (odtud klíč) a cymbalum - činely] - drnkací klávesový hudební nástroj. Známý od 16. století. (začalo se stavět již ve 14. století), první informace o cembalu pocházejí z roku 1511; Nejstarší dochovaný nástroj vyrobený v Itálii pochází z roku 1521.

Cembalo vzniklo z psalteria (důsledkem přestavby a doplnění klávesového mechanismu).

Zpočátku mělo cembalo čtyřúhelníkový tvar a vzhledem připomínalo „volný“ klavichord, na rozdíl od něj mělo struny různých délek (každá klávesa odpovídala speciální struně naladěné na určitý tón) a složitější klaviaturu. Struny cembala se uváděly do vibrací škubáním pomocí ptačího pírka nasazeného na tyči - tlačníku. Po stisku klávesy se tlačka umístěná na jejím zadním konci zvedla a pírko se zaháklo na provázek (později bylo místo ptačího pírka použito kožené plektrum).

Struktura horní části tlačníku: 1 - struna, 2 - osa uvolňovacího mechanismu, 3 - langueta (z francouzského languette), 4 - plectrum (jazyk), 5 - tlumič.

Zvuk cembala je brilantní, ale nezpívaný (krátký) - to znamená, že není přístupný dynamickým změnám (je hlasitější, ale méně výrazný), změna síly a témbru zvuku nezávisí na povaha úderu do kláves. Aby byla zvýrazněna znělost cembala, byly použity zdvojené, ztrojené a dokonce i čtyřnásobné struny (pro každý tón), které byly laděny v unisonu, oktávě a někdy i v jiných intervalech.

Vývoj

Od počátku 17. století se místo střevových strun používaly struny kovové, jejichž délka se zvětšovala (od výšek po basy). Nástroj získal trojúhelníkový tvar křídla s podélným (rovnoběžným s klávesami) uspořádáním strun.

V 17.-18. stol. Aby cembalo získalo dynamicky pestřejší zvuk, byly nástroje vyráběny se 2 (někdy 3) manuálními klaviaturami (manuály), které byly terasovitě uspořádány nad sebou (většinou byl horní manuál laděn o oktávu výše) , stejně jako s rejstříkovými spínači pro rozšíření výšek, oktávové zdvojení basů a změny zabarvení témbru (loutnový rejstřík, fagotový rejstřík atd.).

Registry byly ovládány páčkami umístěnými po stranách klaviatury, nebo tlačítky umístěnými pod klaviaturou, případně pedály. Na některých cembalech byla pro větší barevnost zabarvení aranžována 3. klaviatura s nějakým charakteristickým zabarvením témbrů, často připomínajícím loutnu (tzv. loutnová klaviatura).

Vzhled

Zevně byla cembala zdobena obvykle velmi elegantně (tělo bylo zdobeno kresbami, intarziemi a řezbami). Povrchová úprava nástroje byla v souladu se stylovým nábytkem z doby Ludvíka XV. V 16.-17. stol. Cembala antverpských mistrů Rukkers vynikala kvalitou zvuku a uměleckým provedením.

Cembalo v různých zemích

Název „cembalo“ (ve Francii; cembalo – v Anglii keelflugel – v Německu clavichembalo nebo zkráceně činel – v Itálii) se zachoval pro velké nástroje ve tvaru křídla s rozsahem do 5 oktáv. Existovaly i menší nástroje, obvykle obdélníkového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahem do 4 oktáv, nazývané: epinet (ve Francii), spinet (v Itálii), virginel (v Anglii).

Cembalo s vertikálním tělem - . Cembalo bylo používáno jako sólový, komorní soubor i orchestrální nástroj.

Tvůrcem virtuózního cembalového stylu byl italský skladatel a cembalista D. Scarlatti (vlastní četná díla pro cembalo); zakladatelem francouzské školy cembalistů je J. Chambonnière (oblíbené byly jeho „Cembalové kusy“, 2 knihy, 1670).

Mezi francouzskými cembalisty konce 17. a 18. stol. - , J. F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francouzská cembalová hudba je uměním vytříbeného vkusu, vytříbených mravů, racionalisticky přehledné, podřízené šlechtické etiketě. Jemný a chladný zvuk cembala ladil s „dobrým tónem“ elitní společnosti.

Galantní styl (rokoko) našel své živé ztělesnění mezi francouzskými cembalisty. Oblíbeným námětem cembalových miniatur (miniatura je charakteristická forma rokokového umění) byly ženské obrazy („Podmanivé“, „Koketní“, „Ponuré“, „Plaché“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), galantní tance (menuet) zabíral velké místo, gavota atd.), idylické obrázky selského života („Ženci“, „Sběrači hroznů“ od Couperina), onomatopoické miniatury („Kuře“, „Hodiny“, „Čeeping“ od Couperina, „Kukačka“ od Daquina atd.). Typickým znakem cembalové hudby je hojnost melodických ozdob.

Do konce 18. stol. díla francouzských cembalistů začala mizet z repertoáru interpretů. V důsledku toho byl nástroj, který měl tak dlouhou historii a tak bohaté umělecké dědictví, vytlačen z hudební praxe a nahrazen klavírem. A nejen nahrazen, ale v 19. století zcela zapomenut.

Stalo se tak v důsledku radikální změny estetických preferencí. Jako první ustoupila barokní estetika, která vycházela buď z jasně formulovaného nebo jasně procítěného konceptu teorie afektů (ve zkratce podstata: jedna nálada, afekt - jedna zvuková barva), pro niž bylo cembalo ideálním výrazovým prostředkem. ke světonázoru sentimentalismu, dále k silnějšímu směru – klasicismu a nakonec romantismu. Ve všech těchto stylech byla nejatraktivnější a nejkultivovanější myšlenka naopak myšlenka proměnlivosti - pocity, obrazy, nálady. A klavír to dokázal vyjádřit. To vše cembalo z principu nemohlo – kvůli zvláštnostem jeho provedení.

(francouzsky clavecin, z pozdní lat. clavicymbalum, z lat. clavis - klíč (odtud klíč) a cymbalum - cimbál) - drnkací klávesová hudba. nástroj. Známý od 16. století. (začal se stavět již ve 14. století), první zprávy o K. pocházejí z roku 1511; Nejstarší italský nástroj, který se dochoval dodnes. Dílo pochází z roku 1521. K. vznikl z psalteria (důsledkem přestavby a doplnění klávesového mechanismu). Zpočátku měl klavichord čtyřúhelníkový tvar a vzhledem připomínal „volný“ klavichord, na rozdíl od něj měl struny různých délek (každá klávesa odpovídala speciální struně naladěné na určitý tón) a složitější klávesový mechanismus. K. struny byly uváděny do vibrací škubáním pomocí ptačího pírka nasazeného na tyči - tlačníku. Po stisku klávesy se tlačka umístěná na jejím zadním konci zvedla a pírko se zaháklo na provázek (později bylo místo ptačího pírka použito kožené plektrum). Zvuk K. je brilantní, ale nepříliš melodický (náhlý), což znamená, že není přístupný. dynamický změny (je hlasitější, ale méně výrazný než u klavichordu), změna síly a témbru zvuku nezávisí na povaze úderu do kláves. Aby se posílila znělost strun, používaly se (pro každý tón) zdvojené, ztrojené a dokonce i čtyřnásobné struny, které byly laděny do unisona, oktávy a někdy i jiných intervalů. Od začátku 17. století místo vodičů byly použity kovové. struny prodlužující se v délce (od výšek po basy). Nástroj získal trojúhelníkový tvar křídla s podélným (rovnoběžným s klávesami) uspořádáním strun. V 17.-18. stol. Aby K. získal dynamicky rozmanitější zvuk, vyráběly se nástroje se 2 (někdy 3) manuálními klaviaturami (manuály), které byly terasovitě uspořádány nad sebou (většinou byl horní manuál laděn o oktávu výše) , stejně jako s rejstříkovými spínači pro rozšíření výšek, oktávové zdvojení basů a změnu zabarvení témbru (loutnový rejstřík, fagotový rejstřík atd.). Registry byly ovládány páčkami umístěnými po stranách klaviatury, nebo tlačítky umístěnými pod klaviaturou, případně pedály. Na některých K. byla pro větší barevnost zabarvení instalována třetí klaviatura s nějakým charakteristickým zabarvením témbru, často připomínajícím loutnu (tzv. loutnová klaviatura). Zevně byla pouzdra obvykle dokončena velmi elegantně (tělo bylo zdobeno kresbami, intarziemi a řezbami). Povrchová úprava nástroje byla v souladu se stylovým nábytkem z doby Ludvíka XV. V 16.-17. stol. vynikal kvalitou zvuku a svým uměním, design K. Antverpští mistři Rukkers.
Titul "K." (ve Francii; arpsichord - v Anglii keelflugel - v Německu clavicembalo nebo zkráceně činel - v Itálii) byl vyhrazen pro velké nástroje ve tvaru křídla s rozsahem do 5 oktáv. Existovaly i menší nástroje, obvykle obdélníkového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahem do 4 oktáv, nazývané: epinet (ve Francii), spinet (v Itálii), virginel (v Anglii). K. s vertikálně umístěným tělem - clavicytherium. K. se používal jako nástroj sólový, komorní i orchestrální.
Tvůrcem virtuózního stylu cembala byl Ital. skladatel a cembalista D. Scarlatti (vlastní četná díla pro K.); zakladatel Francouz škola cembalistů - J. Chambonnière (oblíbené byly jeho „nové hry“, 2 knihy, 1670). Mezi Francouzi cembalisté kon. 17-18 století - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. cembalová hudba je umění vytříbeného vkusu, vytříbených mravů, racionalisticky jasné, podřízené aristokratovi. etiketa. K. jemný a chladný zvuk byl v souladu s „dobrým tónem“ elitní společnosti. ve francouzštině Galantní styl (rokoko) našel své živé ztělesnění mezi cembalisty. Oblíbenými náměty cembalových miniatur (miniatura je charakteristickou formou rokokového umění) byly ženské obrazy („Podmanivé“, „Koketní“, „Ponuré“, „Plaché“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), galantní tance zabíralo velké místo (menuet, gavota atd.), idylické. obrázky selského života ("Ženci", "Sběrači hroznů" od Couperina), onomatopoické miniatury ("Kuře", "Hodiny", "Cheeping" od Couperina, "Kukačka" od Daquina atd.). Typickým znakem cembalové hudby je hojnost melodií. dekorace K con. 18. století prod. francouzština cembalisté začali mizet z repertoáru interpretů. Zájem o francouzštinu Cembalová hudba byla oživena impresionisty, kteří se snažili oživit tradice Couperina a Rameaua. Z účinkujících v K. ve 20. stol. Vynikla polská cembalistka W. Landowska. Prod. francouzština cembalisté byli podporováni určitými sovy. hudebníků, mezi něž patří E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (řada jeho článků je věnována tvorbě cembalistů), N. V. Otto. V SSSR vyšly 3 sbírky. francouzské hry cembalisté (editoval A. N. Jurovskij). V polovině 20. století oživuje se zájem o K. vč. v SSSR. Vznikají soubory, které provozují starou hudbu, kde se K používá jako jeden z předních nástrojů.

Literatura: Alekseev A.D., Keyboard art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Klávesová hudba, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les Principles de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L'arte del clavicembalo, Turín, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalo , 1939, 1957, Cembalo a Clavichord, úvodní studie, L., 1959 Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Zobrazit hodnotu Cembalo v jiných slovnících

Cembalo- cembalo, m. (francouzsky clavecin) (hudba). Starý klávesový nástroj jako klavír.
Ušakovův vysvětlující slovník

Cembalo M.— 1. Starobylý strunný klaviaturový drnkací nástroj, předchůdce klavíru.
Vysvětlující slovník Efremové

Cembalo-A; m. [francouzština] clavecin] Starověký klávesový strunný hudební nástroj, svým vzhledem připomínající klavír.
◁ Cembalo, -aya, -oe. K hudba.
Kuzněcovův výkladový slovník

Cembalo- (francouzský clavecin) - strunný klávesový drnkací hudební nástroj. Známý od 16. století. K vidění byla cembala různých tvarů, typů a variet, včetně cembala, virginel,.......
Velký encyklopedický slovník

Cembalo— - strunný klávesový drnkací hudební nástroj. Známý od 15. století. Předchůdce klavíru.
Historický slovník

Cembalo- viz klavír.
Hudební slovník

CEMBALO— HARPISH, -a, m. Starobylý hudební nástroj s drnkací klávesou. Hrajte na cembalo. || adj. cembalo, -aya, -och.
Ozhegovův výkladový slovník

Cembalo— Velký klávesový hudební nástroj se dvěma nebo třemi manuálními klaviaturami uvnitř hlavního objemu obdélníkového nebo křídlového tvaru. (Ruské termíny ..........
Architektonický slovník

Hudební nástroj: Cembalo

Určitě jste si na koncertech všimli hudebního nástroje podobného klavíru, ale mnohem menšího rozměru, s několika klávesami a úplně jiným, zvonivým kovovým zvukem? Název tohoto nástroje je cembalo. V každé zemi se mu říká jinak: ve Francii a Rusku je to cembalo, v Itálii je to cimbalo (a někdy i clavicembalo), v Anglii je to cembalo. Cembalo je klávesový strunný hudební nástroj, ve kterém zvuk vzniká drnkaním.

Zvuk

Zvuk cembala je těžko zaměnitelný s jiným nástrojem, je zvláštní, brilantní a náhlý. Jakmile uslyšíte tento zvuk, okamžitě si představíte starodávné tance, plesy a vznešené dvorní dámy ve velkolepých šatech s nepředstavitelnými účesy. Hlavním rozdílem mezi cembalem je, že jeho zvuk nemůže plynule měnit dynamiku, jako u jiných nástrojů. Aby se tento problém vyřešil, řemeslníci přišli s nápadem přidat další registry, které se aktivují pomocí ručních spínačů a pák. Jsou umístěny po stranách klávesnice. O něco později se objevily i nožní spínače usnadňující hraní.

Fotografie:

Zajímavá fakta

Cembalo bylo vždy považováno za aristokratický nástroj, který zdobil salony a sály nejbohatších lidí Evropy. Proto se za starých časů vyráběl z drahých druhů dřeva, klíče byly pokryty pláty z želvího krunýře, perletí a někdy vykládané drahými kameny.
Všimli jste si, že některá cembala mají černé spodní klávesy a bílé horní klávesy - vše je přesně opačné než u klavíru nebo pianina? Cembala s klíčovými barvami, jako je tato, byla běžná ve Francii v 17. století. Jak vysvětlují historici, toto zdobení klaviatury souviselo s galantním stylem, který byl v tehdejším umění dominantní – sněhově bílé ruce cembalistů vypadaly na černé klaviatuře velmi půvabně a výrazně.
Nejprve bylo cembalo umístěno na stůl o něco později, řemeslníci přidali krásné nohy.

Svého času musel dirigent sedět u cembala a uměl hrát levou rukou a řídit hudebníky pravou.
Ve snaze znovu vytvořit zvuk cembala se někteří mistři uchýlili ke lsti. Tak u klavíru Red October, vyrobeného v sovětských dobách, třetí pedál spouští na struny speciální látku, ke které jsou připevněny kovové jazýčky. Kladívka na ně udeří a ozve se charakteristický zvuk. Stejný design má i sovětské piano Accord.
Nožní spínače na cembale se objevily až v roce 1750.
Nejprve se dynamika zvuku měnila zdvojením a ztrojením strun až v 17.-18. století se začaly vyrábět nástroje se 2 nebo dokonce 3 manuály, umístěnými nad sebou s různými rejstříky. V tomto případě byl horní manuál naladěn o oktávu výše.
Za nejstarší cembalo, které se dochovalo dodnes, bylo dlouho považováno nástroj italského mistra Hieronyma z roku 1521. Později však našli starší cembalo, vyrobené 18. září 1515 Vincentiem z Livigimena.
Cembala 16. století byla převážně italského původu (Benátky) a byla vyrobena z cypřiše. Francouzské nástroje se dvěma klaviaturami (manuály) byly vyrobeny z ořechu.
Většina cembala má loutna rejstříku, vyznačuje se zabarvením nosu. Aby bylo dosaženo takového zvuku, byly struny zatlumeny kousky plsti nebo kůže.
Ve středověku bylo na dvoře španělského krále Filipa II. tzv. „kočičí cembalo“. Jednalo se o zařízení skládající se z klávesnice a obdélníkové krabice s několika přihrádkami, ve kterých byly umístěny kočky. Předtím byla zvířata poslouchána šlapáním na ocas a seřazená podle hlasu. Pak byly ocasy nešťastných koček zajištěny pod klíči, při stisknutí se do nich zapíchla jehla. Zvíře hlasitě křičelo a umělec pokračoval ve hře jeho melodie. Je známo, že Perth I. také objednal „kočičí cembalo“ pro svůj kabinet kuriozit.
Slavný francouzský cembalista F. Couperin má pojednání „Umění hry na cembalo“, které hudebníci používají dodnes.
Právě Couperin začal při hře na cembalo aktivně používat palec (první prst), předtím hudebníci hráli pouze se čtyřmi a pátý se nepoužíval. Tuto myšlenku brzy převzali další interpreti.
Slavný umělec Handel, jako dítě byl nucen cvičit hru na cembalo na půdě, protože jeho otec byl proti kariéře hudebníka a snil o tom, že jeho syn získá právnické vzdělání.
Je zajímavé, že akci skokana popsal W. Shakespeare ve svém 128. sonetu.
Hudebníci, kteří hráli na cembalo, se nazývali clavieristé, protože úspěšně hráli tělo a klavichord.
Je pozoruhodné, že rozsah koncertního cembala poloviny 18. století byl širší než rozsah klavíru, který jej nahradil o něco později.

funguje

I.S. Bach - Koncert pro cembalo, smyčce a basso continuo D dur (poslouchejte)

M. Corette - Koncert pro cembalo a orchestr d moll (poslechnout)

G.F. Händel - cembalová suita č. 4 Sarabande (poslechnout)

Design

Navenek vypadá cembalo trochu jako klavír. Podlouhlý trojúhelníkový tvar doplňují krásné nohy a struny jsou uspořádány vodorovně, rovnoběžně s klávesami. Každý klíč je vybaven zatlačovačem, někdy také nazývaným propojka, s jazýčkem připevněným na jeho horním konci. Zvuk cembala vzniká drnkaním. Při stisknutí klávesy se pohybují elastické jazýčky z ptačích peří, které už používaly plastové. Zachytí napnutou strunu a díky tomu se ozve charakteristický drnkací zvuk.

Příběh původu

První informace o tomto nástroji se obvykle připisují roku 1511, takže se má za to, že vznikl v 16. století. O něco později se však objevila nová informace, že italský pramen z roku 1397 („Dekameron“ od G. Boccacia) obsahuje také informace o nástroji. Nejstarší obraz pochází z roku 1425 - na oltáři v Mindenu.

Cembalo vděčí za svůj vznik psalteriu. Design tohoto dávného předchůdce byl změněn a byl přidán mechanismus klávesnice. První cembala nebyla příliš podobná moderní verzi. Měly obdélníkový tvar a vypadaly spíše jako „volný“ klavichord, pouze struny měly různé délky.

Svého času bylo cembalo velmi oblíbené a úspěšně se používalo v souborech a orchestrech. V 17. – 18. století se nástroj rozšířil jako sólový nástroj. Jedinečný témbr cembala se k této galantní době dokonale hodil. Počátkem 19. století se nástroj prakticky přestal používat, až na přelomu 19. a 20. století došlo k oživení kultury hry.

Odrůdy

Název „cembalo“ patří klávesovým nástrojům s rozsahem do 5 oktáv, které mají tvar křídla. Existují i menší varianty nástroje, které se dodávají s jednou sadou strun a jejich rozsah dosahuje pouze 4 oktávy. Takže mezi nimi vynikají: spinet, ve kterém jsou struny umístěny diagonálně, muzelard - obdélníkového tvaru a struny umístěné přísně kolmo ke klávesnici. Navíc virginel je také odrůda.

Video: poslechněte si cembalo

CEMBALO

Určitě jste si na koncertech všimli hudebního nástroje podobného klavíru, ale mnohem menšího rozměru, s několika klávesami a úplně jiným, zvonivým kovovým zvukem? Název tohoto nástroje je cembalo (pochází z francouzského slova). V každé zemi se mu říká jinak: ve Francii a Rusku je to cembalo, v Itálii je to cimbalo (a někdy i clavicembalo), v Anglii je to cembalo. Cembalo je klávesový strunný hudební nástroj, ve kterém zvuk vzniká drnkaním.

Zvuk, zabarvení:

Cembalo bylo vždy považováno za aristokratický nástroj, který zdobil salony a sály nejbohatších lidí Evropy. Proto se za starých časů vyráběl z drahých druhů dřeva, klíče byly pokryty pláty z želvího krunýře, perletí a někdy vykládané drahými kameny.
Všimli jste si, že některá cembala mají černé spodní klávesy a bílé horní klávesy - vše je přesně opačné než u klavíru nebo pianina? Cembala s klíčovými barvami, jako je tato, byla běžná ve Francii v 17. století. Jak vysvětlují historici, toto zdobení klaviatury souviselo s galantním stylem, který byl v tehdejším umění dominantní – sněhově bílé ruce cembalistů vypadaly na černé klaviatuře velmi půvabně a výrazně.
Nejprve bylo cembalo umístěno na stůl o něco později, řemeslníci přidali krásné nohy.
Svého času musel dirigent sedět u cembala a uměl hrát levou rukou a řídit hudebníky pravou.
Ve snaze znovu vytvořit zvuk cembala se někteří mistři uchýlili ke lsti. Tak u klavíru Red October, vyrobeného v sovětských dobách, třetí pedál spouští na struny speciální látku, ke které jsou připevněny kovové jazýčky. Kladívka na ně udeří a ozve se charakteristický zvuk. Stejný design má i sovětské piano Accord.
Nožní spínače na cembale se objevily až v roce 1750.
Zpočátku se dynamika zvuku měnila zdvojením a ztrojením strun až v 17.–18. století se začaly vyrábět nástroje se 2 nebo dokonce 3 manuály, umístěnými nad sebou s různými rejstříky. V tomto případě byl horní manuál naladěn o oktávu výše.
Za nejstarší cembalo, které se dochovalo dodnes, bylo dlouho považováno nástroj italského mistra Hieronyma z roku 1521. Později však našli starší cembalo, vyrobené 18. září 1515 Vincentiem z Livigimena.
Cembala 16. století byla převážně italského původu (Benátky) a byla vyrobena z cypřiše. Francouzské nástroje se dvěma klaviaturami (manuály) byly vyrobeny z ořechu.
Většina cembal má loutnový rejstřík, který se vyznačuje nosním témbrem. Aby bylo dosaženo takového zvuku, byly struny zatlumeny kousky plsti nebo kůže.
Ve středověku bylo na dvoře španělského krále Filipa II. tzv. „kočičí cembalo“. Jednalo se o zařízení skládající se z klávesnice a obdélníkové krabice s několika přihrádkami, ve kterých byly umístěny kočky. Předtím byla zvířata poslouchána šlapáním na ocas a seřazená podle hlasu. Pak byly ocasy nešťastných koček zajištěny pod klíči, při stisknutí se do nich zapíchla jehla. Zvíře hlasitě křičelo a umělec pokračoval ve hře jeho melodie. Je známo, že Perth I. také objednal „kočičí cembalo“ pro svůj kabinet kuriozit.
Slavný francouzský cembalista F. Couperin má pojednání „Umění hry na cembalo“, které hudebníci používají dodnes.
Právě Couperin začal při hře na cembalo aktivně používat palec (první prst), předtím hudebníci hráli pouze se čtyřmi a pátý se nepoužíval. Tuto myšlenku brzy převzali další interpreti.
Slavný umělec Händel byl jako dítě nucen cvičit hru na cembalo v podkroví, protože jeho otec byl proti kariéře hudebníka a snil o tom, že získá právnický titul.
Je zajímavé, že akci skokana popsal W. Shakespeare ve svém 128. sonetu.
Hudebníci, kteří hráli na cembalo, se nazývali claviers, protože také úspěšně hráli na varhany a klavichord.
Pozoruhodné je, že rozsah koncertního cembala je ser. 18. století byl širší než klavír, který jej nahradil o něco později

Cembalo na Wikimedia Commons

Cembala začaly vyrábět i pařížské firmy Pleyel a Erard. Z iniciativy Wandy Landowské začala továrna Pleyel v roce 1912 vyrábět model velkého koncertního cembala s mohutným kovovým rámem nesoucím silné, pevně napnuté struny. Nástroj byl vybaven klavírní klaviaturou a celou sadou klavírních pedálů. Tak začala éra nové estetiky cembala. Ve druhé polovině 20. století pominula móda „klavírních“ cembal. Bostonští řemeslníci Frank Hubbard a William Dowd jako první vyrobili kopie starožitných cembal.

Zařízení

Zpočátku mělo cembalo čtyřúhelníkový tvar, ale v 17. století se místo střevových strun začaly používat kovové struny ve tvaru křídla, podlouhlého trojúhelníku. Jeho struny jsou uspořádány vodorovně, rovnoběžně s klávesami, obvykle ve formě několika sborů, se skupinami strun různých manuálů umístěnými v různých výškových úrovních. Zevně byla cembala obvykle elegantně dokončena: tělo bylo zdobeno kresbami, intarziemi a řezbami. Během éry Ludvíka XV. byla výzdoba cembala v souladu s tehdejším stylovým nábytkem. V 16.-17. století vynikala cembala antverpských mistrů Rukkers svou kvalitou zvuku a uměleckým provedením.

Registry

Zvuk cembala je brilantní, ale nepříliš melodický, trhaný a není přístupný dynamickým změnám, to znamená, že plynulé zvyšování a snižování hlasitosti na cembale je nemožné. Pro změnu síly a témbru zvuku může mít cembalo více než jeden rejstřík, který se aktivuje ručními spínači a páčkami umístěnými po stranách klaviatury. Nožní a kolenní spínače registru se objevily na konci 50. let 18. století.

Cembalo, v závislosti na modelu, může mít následující rejstříky:

8 stop (8")- registr, který zní podle notového zápisu;
loutna- rejstřík charakteristického nosního témbru, připomínající pizzicato na smyčcové nástroje; obvykle nemá vlastní řadu strun, ale je tvořena z obyčejného 8stopého rejstříku, jehož struny jsou při přepnutí páky utlumeny kousky kůže nebo plsti pomocí speciálního mechanismu;
4 stopy (4")- registr znějící o oktávu výše;
16 stop (16")- rejstřík znějící o oktávu níže.

Návody a jejich sortiment

V 15. století byl rozsah cembala 3 oktávy, ve spodní oktávě chyběly některé chromatické tóny. V 16. století se rozsah rozšířil na 4 oktávy (od C dur do C 3: C - C'''), v 18. století - na 5 oktáv (od F kontraoktávy do F 3: F' - F ' '').

Aby cembalo získalo dynamicky rozmanitější zvuk, byly v 17.-18. století vyráběny nástroje se 2 (někdy 3) manuály (klávesami), které byly umístěny terasovitě nad sebou, a také s přepínači rejstříků pro zdvojení oktávy a změna barvy témbru.

Typické německé nebo holandské cembalo 18. století má dva manuály (klávesy), dvě sady 8' strun a jednu sadu 4' strun (znějící o oktávu výše), které lze díky dostupným přepínačům rejstříků používat samostatně popř. společně, stejně jako ruční kopulační mechanismus ( spona), což vám umožňuje používat registry druhého manuálu při přehrávání prvního.

Posunovač

Na obrázku 1 je funkce posunovače (nebo propojky), čísla označují: 1 - omezovač, 2 - plsť, 3 - tlumič, 4 - struna, 5 - plektrum (jazyk), 6 - dlaha, 7 - osa, 8 - pružina, 9 - posunovač, 10 - vychýlení langety s plektrem.

Obrázek 2

A- výchozí poloha, tlumič na struně.
B- stisknutí klávesy: zvednutí tlačníku, tlumič uvolní strunu, plektrum se přiblíží k struně.
C- plektrum drnká na strunu, struna zní, výška vyskočení tlačníku je ovládána omezovačem potaženým zespodu plstí.
D- klíč se uvolní, tlačník se spustí, zatímco se třmen vychýlí do strany (10), což umožní plectrum téměř neslyšně sklouznout ze struny, poté tlumič ztlumí vibrace struny a třmen se vrátí do původního stavu stavu pomocí pružiny.

Obrázek 2 ukazuje strukturu horní části posunovače: 1 - struna, 2 - osa languette, 3 - languette (z francouzského languette), 4 - plektrum, 5 - tlumič.

Tlačidla jsou instalována na konci každé klávesy cembala, jedná se o samostatné zařízení, které je z cembala odstraněno pro opravu nebo seřízení. V podélném výřezu posunovače je k ose připevněna langeta (z francouzského languette), ve které je upevněno plectrum - jazyk z vraního peří, kosti nebo plastu (Delrin duraline plectrum - na mnoha moderních nástrojích), kulaté nebo ploché. Kromě jednoho plektra byla vyrobena i dvojitá mosazná plektra, která byla umístěna nad sebou. Dvě škubání za sebou nebyla sluchem postřehnutelná, ale pichlavý útok charakteristický pro cembalo, tedy ostrý začátek zvuku, byl takovým zařízením zjemněn. Těsně nad jazykem je tlumič z plsti nebo měkké kůže. Když stisknete klávesu, posunovač se zvedne a plektrum zabrnkne na strunu. Je-li klávesa uvolněna, uvolňovací mechanismus umožní plektru vrátit se do původní polohy bez opětovného drnčení struny a vibrace struny jsou tlumeny tlumičem.

Odrůdy

spinet- se strunami diagonálně zleva doprava;
panenský- obdélníkového tvaru, s manuálem vlevo od středu a strunami umístěnými kolmo ke klávesám;
muselar- obdélníkového tvaru, s manuálem napravo od středu a strunami umístěnými kolmo ke klávesám;
clavicytherium- cembalo s vertikálně umístěným tělem.

Imitace

Na sovětském klavíru Red October "Sonnet" je primitivní imitace cembala sklopením moderátoru kovovými pláty. Stejnou vlastnost má i sovětské piano Accord díky tomu, že při sešlápnutí přídavného vestavěného třetího (centrálního) pedálu dojde ke snížení tkaniny s přišitými kovovými pláty, což vydává zvuk podobný cembalu.

Skladatelé

Za zakladatele francouzské cembalové školy je považován J. Chambonnière a tvůrcem virtuózního cembalového stylu je italský skladatel a cembalista D. Scarlatti. Mezi francouzskými cembalisty konce XVII-XVIII století. vyčníval