Klaunství v cirkuse.

Smíšený Cirkus bez klauna není cirkus. 10. prosince, v den narozenin legendárního Tužky, si jich sedm připomeňme nejvíce prominentní představitelé

sluníčkové povolání, kteří svou dovedností vytvářeli emoce a náladu.

Michail Rumjancev Slavný sovětský klaun , Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR, se narodil v Petrohradě již v roce 1901. Ve věku 13 let vstoupila Misha do školy Společnosti pro podporu umění, ale studovala bez zájmu. Ale projevil talent v kreslení a v letech 1922 až 1926 psal plakáty pro městské divadlo, plakáty pro kina a poté cirkus. Během dalšího turné se Michail setkal s Mary Pickfordovou a Douglasem Fairbanksem, kteří ovlivnili budoucí osud umělce - budoucí tužka chodí do školy cirkusové umění , do třídy excentrických akrobatů. Tak začala kariéra hvězdy. Od roku 1928 se Pencil začal objevovat na veřejnosti v podobě Charlieho Chaplina a od roku 1936 působil v moskevském cirkusu. Jeho projevy se vyznačovaly satirou a dynamičností a obligátním využíváním témat aktuálního dění. Celkově Karandash pracoval v cirkuse 55 let a minule

šel do arény dva týdny před svou smrtí.

Kazimír Pluchs Zástupce cirkusový žánr „Bílý klaun“, který pracoval pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v blízkosti města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a v roce 1922 začal hrát ve svém oblíbeném žánru. Roland pracoval s takovými umělci jako Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spolu s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za výlohou“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimír Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnost

. Kniha "Bílý klaun", kterou napsal Roland v roce 1963, se stala příručkou pro cirkusáky žánru, ve kterém byl Plutches označován za nejlepší z nejlepších.

Cirkusový a varietní umělec, režisér a spisovatel, narozený 21. prosince 1912 v Caricyn (Stalingrad – Volgograd), se podle cirkusového historika Yu Dmitrieva stal zakladatelem dějových aktů v divadelním umění. Všechno to začalo cirkusovým počinem „Equilibre on a Free Wire“ - lyrickou a komediální parodií „Rande at the Yacht Club“. Rudolph, muž se slavnostní profesí, byl účastníkem Velké Vlastenecká válka od samého počátku a v roce 1945 se vrátil k umělecké činnosti, mimo jiné se ujal režie a inscenování dětských představení. V letech 1961-80 byl ředitelem-učitelem v Celosvazové tvůrčí dílně Masljukovova varietního umění a v roce 1950 začal psát. Slavsky je autorem a sestavovatelem 2. vydání encyklopedie "Cirkus" (1979), jedním ze zakladatelů Akademie cirkusových umění.

Leonid Engibarov

Smutný šašek, klaun-filozof a básník Leonid Georgievich měl jasnou osobnost a vytvořil si svůj vlastní obraz. Vystudoval Státní školu cirkusových umění a zvolil si nikoli vyšlapanou cestu, ale svou vlastní, velmi zvláštní - směs pantomimy a poetického klaunství. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet a přemýšlet. Mnoho diváků, zvyklých na relax u cirkusu, bylo zklamaných z toho, co viděli, většina kolegů mu radila změnit flegmatickou roli, klaun byl neoblomný. Dokonce i Jurij Nikulin, který původně umělce „nového žánru“ nebral vážně, o tři roky později přiznal: „... když jsem ho viděl v aréně moskevského cirkusu, byl jsem potěšen. Byl úžasný v pauze. Yengibarov bez jediného slova mluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o samotě a marnivosti. A to všechno dělal jasně, jemně, nezvykle."

Oleg Popov

„Slunečný klaun“ se narodil v roce 1930 a jako většina jeho kamarádů vystudoval Státní školu cirkusových umění a debutoval v aréně jako provazochodec. V představení Olega Konstantinoviče se mísily různé, ale vždy pozitivní žánry: klaunství, akrobacie, žonglování, balancování, biflování. Oleg Konstantinovič je rytíř Řádu rudého praporu práce, laureát Mezinárodní festival cirkusy ve Varšavě, vítěz ceny Zlatý klaun na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Beam“ atd.). Říká se, že je to neustálé hledání vtipného a dojemného okolní realitu vytvořil jedinečnou „slunnou“ roli pro Olega Konstantinoviče.

Leonid Kukso

Kapela jednoho muže! Sovětský, ruský cirkusový umělec, klaun, dramatik, režisér, básník, ctěný umělec Ruska, autor pěti hudební komedie, značný počet písní, sbírka lyrických básní! Malou Lenyu přivedl do cirkusu poprvé jeho otec a chlapec byl ohromen výkonem klaunů. "Ahoj, Le-e-enya!" - řekl jeden z nich celému sálu a místo odnímatelného „klobouku“ zůstal klaunovi disk s krempou v ruce a lesknoucí se lysina na hlavě. Budoucí umělec si tyto vzpomínky ponese v průběhu let. V roce 1937 byl zastřelen otec Leonida Georgieviče, jeho matka skončila v táborech a Lenya sám pracoval na tři směny a vyráběl krabice na miny a granáty - začala válka. V roce 1946 vstoupil Kukso s Karandashem do cirkusu, kde se seznámil s Nikulinem a následně vystoupili v mnoha společných číslech - písně s kytarou, klaunství, akrobacie, žonglování! Kukso našel svůj vlastní styl a dokonce přišel s „bojovým pokřikem“ pro svůj odchod a jeho výkony, stejně jako samotný umělec, se vyznačovaly pohyblivostí a excentricitou.

Jurij Nikulin

Umělec, který debutoval ve filmu v 36 letech a byl oddaným asistentem oslavence Karandashe, byl fanouškem cirkusového umění. Oblíbený komik několika generací diváků, Jurij Vladimirovič, se narodil v roce 1921 ve městě Děmidov, později se rodina přestěhovala do Moskvy. Po absolvování školy byl Nikulin povolán do Rudé armády, zúčastnil se sovětsko-finské a Velké vlastenecké války a získal medaile „Za odvahu“, „Za obranu Leningradu“ a „Za vítězství nad Německem“. Je legrační, že při pokusu o vstup do slavných divadelních institutů a škol dostal Nikulin odmítnutí s odůvodněním „Nedostatek herecký talent" Jak jste se spletli přijímací komise! Yuri vstoupil do klaunského studia v moskevském cirkusu na bulváru Tsvetnoy a později tam zůstal pracovat. Nikulin spolupracoval s Karandashem dva a půl roku, načež se v roce 1950 tvůrčí tandem rozpadl kvůli pracovnímu konfliktu a Nikulin a Shuidin vytvořili vlastní klaunský duet. V roce 1981 přešel 60letý Jurij Vladimirovič na administrativní pozici ředitele cirkusu, kterému věnoval 50 let svého života.

Jedním z cílů našeho fóra je hledání konceptu pro výcvik cirkusových klaunů. Na základě svých dlouholetých pedagogických zkušeností se domnívám, že práce školitelů komiků a cirkusových excentriků zaujímá jedno z ústředních míst ve vzdělávacím procesu.

Vzdělávání v oblasti cirkusového umění, stejně jako výchova komediálních umělců v jiných typech kreativity, je založeno na rozvinutých metodách a na přímém přenosu zkušeností, dovedností a schopností z učitele na žáka. Navíc rozvoj institutu učňovství, mentoringu a kontinuity je pro cirkusové klaunisty již dlouho charakteristický. V současné době jsou zástupci některých cirkusových profesí, například excentričtí akrobaté a kaskadéři, školeni výhradně tímto způsobem.

Klíčovou roli při výcviku profesionálních klaunů pro cirkusy by však měly hrát vzdělávací instituce.

Během sovětského období spolu s cirkusovými školami existovaly ateliéry a klaunské skupiny byly vytvořeny pod předními kobercovými umělci, například Karandash, Berman. Rád bych připomněl, že Jurij Nikulin a Michail Shuidin vyšli z klaunské skupiny Karandash. Spolu s klaunskými skupinami a klaunskými odděleními v cirkusech v Moskvě a Leningradě a oddělením klaunů na Státní škole cirkusu a pop art(GUTSEI), existovala celá síť poloprofesionálních studií různá města země, které také cvičily klauny. V 90. letech byl tréninkový systém klaunů prakticky zničen. Dnes prakticky neexistují žádné vzdělávací instituce určené k výcviku profesionálních klaunů pro cirkusy v zemi. Na Státní škole cirkusu a varietního umění (GUTSEI) bohužel zanikla klaunistická katedra. To je katastrofa pro tak obrovskou cirkusovou velmoc, jako je Rusko. Navíc se ztratilo spojení mezi Státní školou cirkusu a varietního umění a přímým zákazníkem – cirkusovým systémem. Klaunské skupiny a výstřední vystoupení nevznikají. Státní škola cirkusového a varietního umění přestala plnit roli kreativní laboratoře pro výcvik zákeřných, groteskních klaunů a hudebních excentrů. Škola bohužel již dlouho neprodukuje komické kejklíře, excentrické akrobaty ani skupinové akty s komickými postavami. Navíc v posledních letechŠkola GUTSEI často produkuje nikoli akty, ale performery, kteří nechodí pracovat do cirkusů, ale vystupují v nočních klubech, školkách nebo jako animátoři na narozeninových oslavách dětí bohatých rodičů.

Jednou z možností, jak vyřešit personální problém v žánru klaunství, je podle mě zdokonalování vzdělávací proces cirkusová škola, její posílení o kvalifikovaný učitelský sbor. S přihlédnutím ke specifikům této vzdělávací instituce je nutné započítat i finanční náklady na přípravu a vydávání čísel. Návod vzdělávací praxe v arénách konkrétních cirkusů podle mého názoru pomůže posílit propojení studentů a pedagogů Státní školy cirkusu a varietního umění s cirkusovým areálem.

Začínající klaunářští umělci, kteří dokončili výcvik, potřebují opustit školu s hotovými čísly, včetně sólových koberců a klaunských skupin. V tomto případě budou studenti předem znát svou tvůrčí perspektivu, která bude stimulovat vzdělávací proces.

Kariérní poradenství a supervize amatérských cirkusových studií předními specialisty na žánr klaunérie může pomoci identifikovat a vést budoucí komiky k zápisu do cirkusové školy.

Zaměstnanci Státní školy cirkusu a varietního umění identifikovat a přilákat talentovaná mládež Pro výuku klaunství je nutné spolu s Ruským státním cirkusem navázat spolupráci s amatérskými cirkusy a ateliéry, ve kterých by děti se zdravotním postižením raný věk naučit se základní dovednosti cirkusového klaunství. Spolupráce může být realizována na základě příslušných dohod jak se Státní školou cirkusu a varietního umění, Ruským státním cirkusem, tak i amatérskými skupinami. Od vedoucích amatérských studií je samozřejmě vyžadováno vzdělání v oblasti cirkusového umění a pravidelné zdokonalování. Vedení výuky pomocí učebnic a metodické příručky, vyvinutá specialisty na žánr klaunství, umožní i absolventům škol další odborné vzdělávání.

Jak známo, školení cirkusových režisérů, badatelů cirkusového umění a cirkusových producentů probíhá v Ruská akademie divadelní umění(GITIS), stejně jako v Petrohradě státní akademii divadelní umění a Moskva státní univerzitě kultury a umění. Nicméně kreativní univerzity v ve větší míře se zaměřují na výcvik specialistů – producentů cirkusových představení, nikoli budoucích mistrů klaunského žánru.

Proto je nutné rozšířit rozsah školení specialistů v žánru klaunérie prostřednictvím spolupráce kampaně Ruského státního cirkusu s hereckými odděleními vysokých škol.

Zároveň je důležité, aby školení neprobíhalo izolovaně od praxe cirkusového podnikání.

V kontextu dynamicky se měnícího světa, rostoucí konkurence zahraničních cirkusových škol, rozvoj systému kontinuálního odborné vzdělání. Požaduje se pokročilé školení a odborná rekvalifikace specialistů pracujících v žánru klaunství.

Spolu s využitím potenciálu již osvědčené kreativity vzdělávací instituce Rozšířit by se měly individuální stáže u vysoce profesionálních klaunských mistrů, a to i v zahraničí. Možná by měla být stáž na smluvním základě.

Jak se mění jazyk umění klaunství, mění se i požadavky na cirkusového klauna. Dnešní cirkusové umění často nutí klauna být tvůrcem, režisérem a dokonce i producentem.

Úroveň výcviku cirkusových klaunů však často nesplňuje očekávání, která do nich diváci vkládají.
V tomto ohledu navrhuji shrnout zkušenosti předních učitelů, kteří klauny školí, změnit přístup k využívání vědecké literatury v žánru klaunství a systematizovat vědecká literatura, dostupný v žánru klaunství, aby zahájil studium psychologie komiksového umění.

Navrhuji zapojit zahraniční specialisty do výchovy mladých komiků, jak se to dělá na zahraničních cirkusových školách.

Upozorňuji na skutečnost, že formát cirkusové klaunérie se často výrazně liší od režie klaunsko-mimického divadla.

Proto je potřeba vytvořit školu mimických klaunů. Musí to být zvláštní vzdělávací projekt zlepšit dovednosti mladých cirkusových profesionálů. Zdá se mi, že tato škola je schopna vychovat generaci umělců, kteří se při rozvíjení tradic domácího klaunství budou podílet na jeho modernizaci. Učit teorii a praxi, vést semináře v takových vzdělávací instituce Nebudou chybět hlavní postavy ruské klaunství a přední profesionálové světového cirkusu. Věřím, že absolventi budou úspěšně pracovat v cirkusových programech a uvádět do praxe myšlenky vyvinuté ve škole s využitím inovativních technologií.
Upozorňuji na tréninkový program klaunství:

EXPERIMENTÁLNÍ WORKSHOP MODERNÍHO CLOUNTYHO

Workshop je metodou obecné organizované restrukturalizace umění klaunství v umělecké a moderní plán. Vnitřní práce v Workshopu je rozdělena na dvě části: vzdělávací a tréninkovou a inscenační a produkční. Během zkušebního procesu se přímo zúčastněte výrobního procesu jeden nebo druhý program. Spojovat ve výuce spontánnost, strukturu a neočekávané. Při hodinách a zkouškách se řiďte svými instinkty. Projevte osobní zájem o projev a vyjádření propagace konkrétní myšlenky.

Povinný pracovní den workshopu je stanoven na 6 hodin denně v rozsahu: 20 hodin týdně pro účely vzdělávání a školení a 16 hodin pro inscenaci a produkci. Týdně je celkem 36 akademických hodin. Předmětová část vzdělávacích a výcvikových lekcí zahrnuje tyto obory klaunského umění:

Klaunství – 10 hodin týdně:

Klaunství sólo, pár a soubor, skupina;
Vintage, klasické klaunství;
Kostým klauna, líčení;
Práce s imaginárními předměty;
Práce s reálnými předměty;
Komiksový obrázek;
Komiksové rekvizity, rekvizity;
znovuuvedení literární materiál;
Konverzační klaunství. Verbální prezentace. Technika řeči, tvorba hlasu. Slovo v klaunství se často odchyluje od svého logického významu, je zvukovým prvkem - odtud: výkřiky, překrucování slov, bláboly;
Repliky;
Scény;
Veršovaná a taneční klauniáda;
Improvizace a druhy improvizací;
Parodie;
Metamorfózy;
Synchro biflování;
Tvorba klaunských čísel a vystoupení

Choreografie – 5 hodin týdně;

Cvičení;
Klasický, excentrický tanec;
Krok (stepový tanec).

Pantomima - 5 hodin týdně;

Cvičení;
Gesto na jevišti a v aréně (popisné a emocionální);
Taneční, dramatická a parodická pantomima;
Pantomima sólo, pár, soubor;
Tvorba pantomimických čísel a představení.

Akrobacie - 9 hodin týdně;

Akrobatická cvičení;
Komická akrobatická cvičení;
Akrobatické kombinace;
Komické techniky A různé funkce provádění akrobatických kombinací;
Styl v akrobatických cvičeních;
Kaskády a kombinace;
Rytmus a hudba v podání akrobatických prvků;
Komické, výstřední akrobatické skeče.
Akrobatický tanec.

Žonglování - 6 hodin týdně:

S homogenními předměty (míče, kroužky, kluby);
S odlišnými předměty (deštník, klobouk, doutník);
Žonglování v pohybu a pohybech, neobvyklé polohy těla, pyramidy atd.;
Žonglování sólo, páry, skupina;
Styl v žonglování;
Excentrické žonglování;
Komické náčrty s prvky žonglování.

Kromě předmětů čistě výrobního charakteru se zavádějí i teoretické disciplíny. Pro těsnější propojení teorie a dovedností s praxí klaunství se všichni účastníci workshopů účastní různých probíhajících klaunských programů, svátků, představení a festivalů. Kromě výše uvedeného zahrnuje produkční úkol dílny vývoj dvou celých večerních představení pro experimentální klaunské divadlo.

Cirkusová historie 1 hodina týdně;
Historie klaunství 1 hodina týdně (kino, divadlo, cirkus, kabaret, ulice)

Workshop musí vyřešit hlavní problémy:

vývoj nového typu moderního klauna;
pokročilý výcvik;
hledání nových forem práce v klaunství;
vymýtit klaunská klišé; filištínská vulgárnost bez stínu vtipu a vtipu, dovádění a grimas;
nahradit stupidní legrační masku klauna tváří satirika reagujícího na modernu;
schopnost pracovat s materiálem života;
výcvik moderních klaunů jako představitelů nových principů a směrů v klaunství;
příprava nových klaunských miniatur, repríz a představení, která nejlépe odpovídají požadavkům moderního klaunského umění;
vývoj klaunského repertoáru ve stejném směru pro divadla klaunských mimů, pro nezávislé klaunské programy a cirkusové programy;
vývoj programů a metod pro rekvalifikaci klaunů a organizování takové rekvalifikace;

Stálý manažerský tým Workshopu zahrnuje kromě administrativní skupiny: ředitele, učitele, školitele, lektory a pozvané klauny.
Jak Rusové, tak zahraniční umělci vysoce kvalifikovaný.

Očekává se, že workshop bude obsazen následovně:

stálý personál - 15 osob;
Dobrovolníci - 15 lidí.

Dílna přijímá osoby starší 16 let, zejména s cirkusem, divadlem, baletem, sportovní výchova nebo cvičit.

Poté absolvent Dílny vstupuje přímo do produkce, a to do konkrétního klaunského programu ve formátu klaunsko-mimického divadla nebo cirkusu.

26. srpna 2009 uplyne 90 let od podpisu dekretu o vytvoření státních cirkusů v RSFSR – „narozeniny“ sovětského a nyní ruského cirkusu. Za dobu její existence vznikla v Rusku celá galaxie slavných klaunů.

Jeho představení se vyznačovala směsí žánrů: chůze po laně, klaunství, akrobacie, žonglování, biflování - to vše bylo zahrnuto v představeních Olega Konstantinoviče.

Popov výrazně přispěl ke globálnímu rozvoji nových principů klaunství, které dříve vyvinul Karandash - klaunství, které pochází ze života, z každodenního života, hledá to, co je vtipné a dojemné v okolní realitě.

Na konci 80. let Oleg Popov Rusko opustil. Žije v Německu poblíž Norimberku.

Oleg Konstantinovič Popov je rytířem Řádu rudého praporu práce, laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě a vítězem ceny Zlatý klaun na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Beam“ atd.).

Kuklačev je držitelem Řádu přátelství (1995), laureátem Ceny Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurije Kuklačeva byl oceněn řadou zahraničních cen a ocenění: " zlatá koruna"v Kanadě (1976) za vynikající výsledky ve výcviku, za humánní zacházení se zvířaty a propagaci tohoto humanismu, "Zlatý Oscar" v Japonsku (1981), cena "Stříbrný klaun" v Monte Carlu, Světový pohár novinářů (1987) , titul čestný člen Asociace amerických klaunů.

Yuri Kuklachev je ve Francii extrémně populární. V učebnici je mu věnována celá kapitola rodný jazyk pro francouzské školáky - "Lekce laskavosti". A pošta v San Marinu, jako uznání jedinečného talentu umělce, vydala poštovní známka, věnovaný Kuklačevovi, který se stal druhým klaunem na planetě (po Olegu Popovovi), kterému se dostalo takové pocty.

Jevgenij Majchrovskij(umělecké jméno klaun Mai) - klaun, trenér. Lidový umělec RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovič Maykhrovsky se narodil 12. listopadu 1938. Jeho rodiče Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobaté. V roce 1965 absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat v aréně v mládežnické skupině " Neklidná srdce V roce 1971 začal vystupovat v programech různé cirkusy jako kobercový klaun, od roku 1972 vystupuje pod pseudonymem May.

Klaun Mai vychází do arény se svým charakteristickým zvoláním "Oh-oh-oh!" Tyto výkřiky jsou slyšet téměř ve všech jeho reprízách.

V repertoáru Jevgenije Majchrovského jsou vedle originálních repríz včetně cvičených zvířat i komplexní cirkusová představení.

Ve hře „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina zpíval písně ze stejnojmenného televizního filmu, účastnil se koňských honiček, létal pod kupolí cirkusu od svých pronásledovatelů, bojoval jako kaskadér a excentrický akrobat. Kromě toho hlavního hrál Evgeny Maykhrovsky několik dalších rolí ve hře. V roce 1984 v Leningradském cirkusu v dětském hudební vystoupení"Nejradostnější den" podle příběhu Antona Čechova "Kashtanka" také hrál téměř všechny hlavní role a okamžitě se proměnil z klauna.

Evgeny Maykhrovsky je zakladatelem rodinného cirkusu "May", ve kterém dnes vystupuje celá jeho rodina - jeho manželka Natalya Ivanovna (klaun přezdívaný Kuku), syn Boris - umělecké jméno Bobo, dcera Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.

Ve všech programech cirkusu "Máj" jsou vždy dvě složky: klaunství a trénink.

Materiál byl připraven na základě informací otevřené zdroje

Někde na podzim roku 1919 byl podepsán dekret o vytvoření státních cirkusů v RSFSR. Během této doby v Rusku vznikla celá plejáda slavných klaunů, kteří uchvátili publikum nejen u nás, ale po celém světě.
Vzpomeňme na lidi, kteří zasvětili svůj život cirkusovému umění.

Michail Rumjancev (umělecké jméno - Karandash, 1901 - 1983) je vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunství v Rusku. Lidový umělec SSSR (1969).

Narozen 10. prosince 1901 v Petrohradě. Michailův úvod do umění začal v r umělecké školy, však školení nevzbudilo zájem. Pracovní kariéra budoucího umělce začala kreslením plakátů pro divadlo, když ve věku 20 let začal pracovat v cirkusu Tver jako návrhář plakátů.

V roce 1925 se Rumjancev přestěhoval do Moskvy, kde začal kreslit filmové plakáty. Osudové pro mladý umělec Psal se rok 1926, když vedle sebe uviděl Mary Pickford a Douglase Fairbankse. Stejně jako oni se Rumjancev rozhodl stát se hercem. Po kurzech scénického pohybu v roce 1926 vstoupil do školy cirkusových umění ve třídě excentrických akrobatů. V roce 1930 úspěšně absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat jako cirkusový umělec.

/> Rumjancev vystupuje na veřejnosti jako Charlie Chaplin, ale brzy se rozhodl tento obrázek opustit.

V roce 1935 přišel pracovat do Leningradského cirkusu, odkud byl přeložen do moskevského cirkusu.

Právě v této době Michail Nikolajevič přišel s pseudonymem Pencil (Caran d'Ash) a začal pracovat na své image. Obyčejný černý oblek, ale pytlovitý; běžné boty, ale o několik čísel větší; téměř obyčejný klobouk, ale se špičatou korunou. Žádný falešný nos nebo šarlatová ústa k uším. Z Chaplina zbyl jen malý knírek, zdůrazňující obličejové schopnosti jeho tváře.

Tužka - obyčejný člověk, dobrosrdečná, vtipná, veselá, vynalézavá, plná dětské spontánnosti, šarmu a energie. Jeho záměrná nešikovnost a nešikovnost dala vzniknout vtipným situacím.

Poznávacím znamením tužky byl skotský teriér Blob.

Satira se stala jednou z hlavních barev Karandashovy kreativní palety. Začátek satirického směru práce byl položen během Velké vlastenecké války, kdy Karandash vytvořil řadu čísel odsuzujících vůdce fašistické Německo. Po skončení války zůstaly v jeho repertoáru i aktuální satirické reprízy. Když přijížděl na turné do nového města, umělec se snažil do své řeči vložit jméno nějakého místního oblíbené místo.

Ve 40-50 letech začal Karandash ke svým výkonům přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Yuri Nikulin, stejně jako Michail Shuidin, který později vytvořil skvělý tým
klaunský duet.

Klaun byl tak populární, že jen jeho vystoupení zaručovalo cirkus finanční úspěch. Veselý klaun se své práci věnoval svědomitě, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita se rozšířila daleko za hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.

Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.

Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970).

Narozen 18. prosince 1921 ve městě Děmidov Smolenská oblast. Otec a matka budoucího klauna byli herci, což muselo předurčit Nikulinův osud.

V roce 1925 se přestěhoval s rodiči do Moskvy. Po absolvování 10. třídy školy v roce 1939 byl Jurij Nikulin povolán do armády. V hodnosti svobodníka se zúčastnil dvou válek: finské (1939 - 1940) a Velké vlastenecké války (1941 - 1945), přičemž obdržel vojenská vyznamenání. V roce 1946 byl Nikulin demobilizován.

center">Koncem 40. let začal vystupovat ve skupině klaunů pod vedením Karandashe v Moskevském státním cirkusu. kreativní duet s dalším asistentem klauna Karandashe Michailem Shuidinem. Duet Nikulin-Shuidin existoval poměrně dlouho a těšil se velkému diváckému úspěchu. Pár jezdil hodně na turné a rychle sbíral zkušenosti. Jejich spolupráce pokračovala až do roku 1981.

Pokud měl Shuidin image bezkošilového chlapíka, který všechno ví, pak Nikulin ztvárnil líného a melancholického člověka. V životě partneři v aréně prakticky neudržovali vztahy.

center">V aréně byl vždy organický, naivní a dojemný a zároveň věděl, jak rozesmát publikum jako nikdo jiný. V Nikulinově klaunském obrazu byla úžasně zachována vzdálenost mezi maskou a umělcem , a to dalo postavě větší hloubku a všestrannost.

Malý Pierre", Pipo a milionář cirkusová představení"Karneval na Kubě" a "Peace Pipe", Barmaley na Silvestra dětské vystoupení atd. Jednou z nejznámějších žánrových scén je legendární „kláda“.

Všestrannost jeho talentu umožnila Juriji Nikulinovi realizovat se v jiných žánrech. Hrál ve více než čtyřiceti filmech, kde hrál jak jasně komediální, dramatické, tak skutečně tragické role.

Debut na velkém plátně se konal v roce 1958. Komedie Gaidai („Operace Y“ a další dobrodružství Shurika, „ Kavkazský zajatec“, „Diamantové rameno“). Má však za sebou také mnoho vážných filmů - „Andrei Rublev“, „Bojovali za vlast“, „Strašák“. Talentovaný klon se ukázal jako vážný a hluboký dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul Lidový umělec SSSR a Hrdina socialistické práce.

Nedaleko cirkusu na bulváru Tsvetnoy se nachází pomník slavného klauna a jeho partnerky.

Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

Za jeho vedení cirkus mnohé inscenoval zajímavé programy: „Pracuji jako klaun“, „Na křídlech času“, „Ahoj, starý cirkus“, „Poprvé v Moskvě“, „Něvský prostor“, „Bulvár našeho dětství“, „Sladký..! Láska.“, „Veletrh zázraků“ a další.

Oleg Popov - sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).

Narozen 31. července 1930 v obci Vyrubovo, Moskevská oblast. V roce 1944 se mladý muž při akrobacii setkal se studenty cirkusové školy. Oleg byl tak fascinován cirkusem, že okamžitě vstoupil do školy a v roce 1950 získal specializaci v excentru na drátě. Ale již v roce 1951 Popov debutoval jako kobercový klaun.

Slunečný klaun." Tento veselý muž se světle hnědými vlasy se nosil nadměrně široké kalhoty a kostkovanou čepici.

Ve svých vystoupeních klaun využívá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost se dává entre, které jsou realizovány pomocí výstředností a biflování. Z Popovových nejslavnějších repríz lze připomenout „Whistle“, „Beam“ a „Cook“. Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit paprsek slunce v tašce.

Umělcova kreativita se neomezovala pouze na divadlo, hodně hrál v televizi a účastnil se dětské televizní show „Budík“. Popov dokonce hrál ve filmech (více než 10 filmů) a režíroval cirkusová představení.

Slavný klaun se zúčastnil prvních prohlídek sovětského cirkusu po okolí západní Evropa. Výkony tam Popova skutečně přinesly světová sláva.

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velké vlasti. Nyní žije a pracuje v Německu, vystupuje pod pseudonymem Happy Hans. Upřesnění: Poslední dva roky života pracoval v Rusku a vrátil se do vlasti. A večer 11.2.2016 přišla smutná zpráva o smrti Olega Popova na turné v Rostov na Donu.

Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Beam“ atd.).

Konstantin Berman (1914-2000). Tento sovětský kobercový klaun se objevil v rodině dirigenta cirkusového orchestru. Není divu, že chlapce neustále přitahovala aréna.

Od dětství se věnoval pantomimě, ovládal další žánry cirkusového umění.

Jeho profesionální kariéra klauna začala ve 14 letech se svým bratrem Nikolajem, inscenoval akt „Vaulting Acrobats“. Až do roku 1936 pár vystupoval společně s použitím obrázků populárních komediálních filmových herců H. Lloyda a Charlieho Chaplina.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman byl poměrně všestranný klaun, včetně dalších činů. Skákal přes auta jako akrobat a účastnil se leteckých letů.

Bergman hodně objížděl zemi, Írán mu tleskal.

Slavný klaun hrál ve dvou filmech v „Girl on a Ball“ (1966), kde hrál v podstatě sám sebe.

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Engibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet a přemýšlet.

Leonid Georgievich Engibarov se narodil 15. března 1935 v Moskvě. Od dětství miloval pohádky a loutkové divadlo. Ve škole začal boxovat a dokonce vstoupil do Institutu tělesné výchovy, ale rychle si uvědomil, že to není jeho povolání.

V roce 1959 absolvoval Státní školu cirkusových umění, obor klaunství. Ještě jako student začal Leonid vystupovat na jevišti jako mim.

centrum">A plnohodnotný debut se odehrál v roce 1959 v Novosibirsku.

Již na škole byla jasně definována jeho tvůrčí individualita mistra pantomimy. Na rozdíl od většiny tehdejších klaunů, kteří bavili publikum pomocí standardní sady triků a vtipů, se Yengibarov vydal zcela jinou cestou a poprvé začal vytvářet poetické klauny v cirkusové aréně.

Engibarov začal od svých prvních vystoupení vyvolávat rozporuplné recenze ze strany veřejnosti a odborných kolegů. Veřejnost, která byla zvyklá se u cirkusu bavit a nepřemýšlet, byla takovým šaškem zklamaná. A mnoho jeho kolegů mu brzy začalo radit, aby změnil svou roli „přemýšlejícího klauna“.

Když jsem ho viděl poprvé v aréně, neměl jsem ho rád. Nechápal jsem, proč byl kolem jména Yengibarov takový boom. A o tři roky později, když jsem ho znovu viděl v aréně moskevského cirkusu, byl jsem potěšen.

Byl úžasný v pauzách, vytvořil obraz jen trochu smutný muž, a každá jeho repríza diváka nejen bavila a bavila, ne, nesla i a filozofický význam. Yengibarov bez jediného slova mluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o samotě a marnivosti. A to všechno dělal jasně, jemně, nezvykle."

V roce 1961 Engibarov cestoval do mnoha sovětských měst a všude zaznamenal obrovský úspěch.

Zároveň se uskutečnil zájezd do zahraničí, do Polska, kde klaunovi tleskali i vděční diváci.

V roce 1964 získal umělec širokou mezinárodní slávu. Na Mezinárodní soutěž klaunů v Praze obdržel Engibarov první cenu - Pohár E. Basse. Pro 29letého umělce to byl ohromující úspěch. Po tomto vítězství začaly vycházet jeho povídky. Natáčení o talentovaném umělci dokumentární filmy, on sám se věnuje kinematografii, spolupracuje s Parajanovem a Shukshinem.

Konec 60. let je považován za nejúspěšnější období v kreativní kariéru Engibarová. Úspěšně koncertoval po celé republice i v zahraničí (v Rumunsku, Polsku, Československu).

Kromě cirkusu vystupoval s „Pantomimickými večery“ na jevišti a hrál ve filmech.

Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Engibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem inscenuje hru „Rozmary klauna“. Během svého 240denního národního turné v letech 1971-1972 bylo toto představení uvedeno 210krát.

Velký klaun zemřel 25. července 1972 v horkém létě na zlomené srdce. Když byl pohřben, najednou začalo v Moskvě pršet. Zdálo se, že samotné nebe truchlí nad ztrátou smutného klauna. Engibarov vešel do dějin cirkusu jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Leonid Engibarov (1935-1972). Navzdory krátký život, tento muž dokázal zanechat jasnou stopu v umění. Mim se podařilo vytvořit novou roli - smutného klauna a kromě toho byl Engibarov také talentovaným spisovatelem.

Yuri Kuklachev - režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Jurij Dmitrijevič Kuklačev se narodil 12. dubna 1949 v Moskvě. Od dětství jsem snil o tom, že se stanu klaunem. Sedm let v řadě se snažil vstoupit do cirkusové školy, ale vytrvale mu tvrdili, že nemá talent.

V roce 1963 nastoupil do učiliště č. 3 a po večerech začal cvičit v lidovém cirkuse v Domě kultury Rudý říjen.

První vystoupení Jurije Kuklačeva se uskutečnilo v roce 1967 v rámci All-Union Amateur Arts Show, kde získal titul laureáta. Na závěrečném koncertu, který se konal v Circus na Tsvetnoy Boulevard, odborníci upozornili na mladého muže a pozvali ho ke studiu na Moskevské státní škole cirkusu a varietního umění.

V roce 1971 Jurij Kuklačev absolvoval Moskevskou státní školu cirkusu a varietního umění. Později - Státní ústav obor divadelní umění divadelní kritik".

Od roku 1971 do roku 1990 byl Kuklachev umělcem ve Státním cirkuse Sojuz. V únoru 1976 se poprvé objevil v cirkusové aréně s číslem, ve kterém vystupoval kočka domácí. Pověsti o této události se okamžitě rozšířily po celé Moskvě, protože kočka byla považována za zvíře, které nebylo možné vycvičit, a její výskyt v cirkuse byl senzací.

Programy „Kočky a klauni“ a „Město a svět“ vytvořené umělcem zaujaly diváky v Rusku i v zahraničí. Kuklachev procestoval mnoho zemí světa.

Kat House"). V letech 1991 - 1993 v divadle na veřejné zásady byla tam klaunská škola.

V roce 2001 byl za vytvoření tohoto divadla jeho ředitel Jurij Kuklačev vyznamenán Řádem naděje národů a titulem akademik přírodní vědy".

V roce 2005 získalo statut kočičí divadlo Kuklačev Vládní instituce kultura města Moskvy.

Prohlídky Divadla Jurije Kuklačeva se konají ve většině různé rohy mír. Divadlo se těší obrovskému úspěchu v Japonsku, USA, Kanadě, Finsku a Číně. Divadlo získalo mnoho mezinárodních ocenění, včetně zlatého poháru a titulu „nej původní divadlo ve světě“ během turné v Paříži.

V roce 1977 získal Jurij Dmitrijevič Kuklačev čestný titul „Ctěný umělec RSFSR“ a v roce 1979 za inscenaci hry „Cirkus v mých zavazadlech“ a účinkování v ní. vedoucí role- titul "Lidový umělec RSFSR".

Kuklačev je držitelem Řádu přátelství (1995), laureátem Ceny Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurije Kuklačeva je poznamenán řadou zahraničních cen a ocenění: „Zlatá koruna“ v Kanadě (1976) za vynikající výkony ve výcviku, za humánní zacházení se zvířaty a propagaci tohoto humanismu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Stříbrný klaun“ v Monte Carlu, Světový pohár novinářů (1987), titul čestného člena Asociace klaunů Ameriky.

Yuri Kuklachev je ve Francii extrémně populární. Tam je mu věnována celá kapitola v učebnici rodného jazyka pro francouzské školáky - „Lekce laskavosti“. A San Marino Post Office, jako uznání za jedinečný talent umělce, vydal poštovní známku věnovanou Kuklachevovi, který se stal druhým klaunem na planetě (po Olegu Popovovi), kterému se dostalo takové pocty.

Evgeny Maykhrovsky (umělecké jméno klaun May) - klaun, trenér. Lidový umělec RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovič Maykhrovsky se narodil 12. listopadu 1938. Jeho rodiče Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobaté. V roce 1965 absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat v aréně v mládežnické skupině „Restless Hearts“. V roce 1971 začal vystupovat v různých cirkusových pořadech jako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymem May.

Oh-oh-oh!“ Tyto výkřiky jsou slyšet téměř ve všech jeho reprízách.

V repertoáru Jevgenije Majchrovského jsou vedle originálních repríz včetně cvičených zvířat i komplexní cirkusová představení.

Nejradostnější den“ na motivy příběhu Antona Čechova „Kashtanka“ také ztvárnil téměř všechny hlavní role a okamžitě se proměnil z klauna.

Evgeny Maykhrovsky je zakladatelem rodinného cirkusu "May", ve kterém dnes vystupuje celá jeho rodina -

manželka Natalya Ivanovna (klaun přezdívaný Kuku),

syn Boris - umělecké jméno Bobo,

dcera Elena - Lulu,

vnučka Natasha - Nyusya.

Ve všech programech cirkusu "Máj" jsou vždy dvě složky: klaunství a trénink.

Vjačeslav Polunin se narodil 12. června 1950.

Často byl vyhozen ze školních hodin, protože byl nepozorný a svými veselými dováděním neustále rozesmíval celou třídu. Ve 2. nebo 3. třídě poprvé viděl film „The Kid“ s Chaplinem. Ale matka mě nenechala dokoukat až do konce: film byl v televizi pozdě v noci a ona televizi vypnula. Plakal až do rána.

A o pár měsíců později už chodil po škole v obrovských botách, s hůlkou a chůzí jako Chaplin. A pak začal skládat nejrůznější věci a ukazovat je. Nejprve na dvoře kamarádů, poté na krajských soutěžích.

Navzdory tomu, že část svých lekcí strávil v školním dvoře, vystudoval školu a odjel do Leningradu s tajnou nadějí vstoupit divadelní ústav.

Herci "v čele s Poluninem úspěšně pracovali na poli excentrické komické pantomimy. Byli zváni na velké koncerty a dokonce i do televize.

Vyacheslav trávil veškerý svůj volný čas v knihovnách, kde se vážně zabýval sebevzděláváním.

I teď tráví každou volnou minutu s knihou. Vydejte se na výlet knihkupectví- to je celý rituál. Mezi těmito knihami obrovské množství umělecká alba, protože malba, sochařství, architektura, design, grafika, karikatura jsou nejdůležitější potravou pro jeho fantazii. A tato fantazie rodí na jevišti své vlastní obrazy, které nemají nic společného s napodobováním a opakováním.

centrum">Od té doby Polunin uspořádal mnoho festivalů, inscenoval představení, čísla a reprízy, zkoušel různé masky.

Od roku 1988 se klaun přestěhoval do zahraničí, kde získává celosvětovou slávu. jeho " cSnow Show„je nyní považován za divadelní klasiku. Diváci říkají, že Poluninův sníh je hřeje u srdce.

Klaunova díla byla oceněna cenou Laurence Oliviera v Anglii a cenami v Edinburghu, Liverpoolu a Barceloně. Polunin je čestným obyvatelem Londýna. Západní tisk ho nazývá „nejlepším klaunem na světě“.

I přes „frivolní“ povolání přistupuje klaun ke své práci důkladně. I ta nejbláznivější a nejdobrodružnější show v jeho podání je vlastně pečlivě promyšlená a vyvážená.

Polunin hodně pracuje a vůbec neumí odpočívat, ale jeho život je radost, na jevišti i mimo něj. A co je nejdůležitější, tato osoba vytváří dovolenou.

24. ledna 2013 Vjačeslav Polunin souhlasil, že se stane umělecký ředitel Bolšoj Petrohrad státní cirkus na Fontance a plánuje spojit cirkus s operou, symfonickým uměním, malbou a baletem.

Leonid Engibarov

V roce 1959 absolvoval Státní školu cirkusových umění, obor klaunství. Ještě jako student začal Leonid vystupovat na jevišti jako mim. Plnohodnotný debut se odehrál v roce 1959 v Novosibirsku.

Jurij Nikulin vzpomínal: „Když jsem ho viděl poprvé v aréně, nelíbil se mi, nechápal jsem, proč byl kolem jména Engibarov takový boom, a když jsem ho viděl o tři roky později opět v aréně moskevského cirkusu jsem byl potěšen Úžasně zvládnutou pauzu, vytvářející obraz trochu smutného člověka a každá jeho repríza diváka nejen pobavila, ne, nesla i filozofický význam, bez. promluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o osamělosti a ješitnosti, a to vše dělal jasně, jemně, neobvykle.

V roce 1961 Engibarov cestoval do mnoha sovětských měst a všude zaznamenal obrovský úspěch. Zároveň se uskutečnil zájezd do zahraničí, do Polska, kde klaunovi tleskali i vděční diváci.

V roce 1964 získal umělec širokou mezinárodní slávu. Na Mezinárodní klaunské soutěži v Praze získal Engibarov první cenu - Pohár E. Basse. Pro 29letého umělce to byl ohromující úspěch. Po tomto vítězství začaly vycházet jeho povídky. O talentovaném umělci se točí dokumenty, on sám se věnuje filmu, spolupracuje s Parajanovem a Shukshinem.

Konec 60. let je považován za nejúspěšnější období Engibarovovy tvůrčí kariéry. Úspěšně koncertoval po celé republice i v zahraničí (v Rumunsku, Polsku, Československu). Kromě cirkusu vystupoval s „Pantomimickými večery“ na jevišti a hrál ve filmech.

Leonid Engibarov (1935-1972). Přes svůj krátký život dokázal tento muž zanechat v umění jasnou stopu. Mim se podařilo vytvořit novou roli - smutného klauna a kromě toho byl Engibarov také talentovaným spisovatelem.