Hezký muž. Ruský fashionista poloviny 18. - počátku 20. století

Velký výstavní projekt Petrohradské muzeum divadla a hudební umění"Hezký muž. Ruský fashionista v divadle“ se věnuje fenoménu mužského dandyho v Rusku, slavným fashionistům ruské literatury a divadla, obrazům dandyů a dandyů na divadelní scéna konec XVIII- začátek 20. stol. Tento projekt zdědil téma, název a část exponátů z výstavy Státního historického muzea, která se v roce 2017 skvěle konala v Moskvě. Nová kurátorská koncepce však diktuje výrazné rozdíly v tematickém rozsahu výstavy: Muzeum divadla a hudebního umění nezkoumá ani tak každodenní mužskou módu, ale její odraz na jevišti, její vliv na divadelní jazyk. různé éry od karikatur módních dam až po vznik a vývoj role hrdiny-milence.
Na divadelní scéně se obzvláště jasně a zřetelně projevují trendy jakékoli doby: literární vkus a způsob vyjadřování, aktuální události a módní trendy nabývat na divadle nápadnou podobu, zobrazenou zvětšenou jako pod lupou. Divadelní „harašení“ pánské módy různé styly a éry umožňují jasně odhalit, jak veřejné představy o ideální muž- hezký muž, válečný hrdina nebo milovník hrdinů. Výstava Muzea divadla a hudebního umění „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle." Petrohradský projekt, aniž by se opakovala výstava Státního historického muzea, píše nová kapitola fascinující příběh, je jakýmsi pokračováním výstavy moskevských blockbusterů.
V petrohradské sérii projektu „Hezký muž“ tři dějové linie. Jedna z nich je spojena s historií věcí, každodenních maličkostí v éře Fonvizina, Puškina, Ostrovského nebo Čechova. Spolu s kaftany, košilkami, fraky a dalšími prvky pánského šatníku bude zvláštní pozornost věnována hůlkám a pudrovým lahvím, pečetím a přezkám, pokrývkám hlavy a pánským korzetům, přístrojům na čištění nehtů a uší, práškovým kompaktům, mušelínovým krabičkám a tanečním sálům notebooky- věci, které jsou tak nezbytné pro každého módního, které nyní vypadají podivně exoticky. Samostatné cameo epizody jsou věnovány nejrůznějším kuřáckým doplňkům, brýlím a lorňonům a kapesním hodinkám 18.–20. století.
Pamětní děj výstavy je přirozeným pokračováním „historie mužských maličkostí“. V rolích moderátorů se představí portrét P. Ya Chaadaeva, vesta A. S. Puškina, fez M. I. Glinky, hůl A. N. Ostrovského, pincenez A. K. Glazunova, prsten V. V. Samojlova nebo tabatěrka F. I. Chaliapina. performance se stávají vypravěči celých příběhů o jejich slavných majitelích a jejich vztahu k módě.
Věci slavných herců- předmět zvláštního kurátorského zájmu. Až do konec XIX století se na jevišti často objevovali umělci vlastní oblečení, jejich módní doplňky se staly prvky divadelního obrazu – ať už vznešené, tragické nebo komediální karikatury. Osobní věci V.V Samoilova, K.A., N.N. Fignera, F.I. Stravinského, F.I. Divadelní děj výstavy by bez nich byl neúplný literární hrdinové: od Oněgina a Chatského po Antropku z „Módního obchodu“ od I. A. Krylova. Jejich inkarnace na jevištích petrohradských divadel v průběhu celého století byly pečlivě studovány a reflektovány na výstavě.
Prologem k historické části výstavy bude divadelní „černý kabinet“ s galerií portrétů moderních „fešáků“. Fotografie slavných herců a režisérů XX - začátek XXI století budou chuťoví tvůrci a idoly široké veřejnosti - od G. A. Tovstonogova, V. I. Strzhelčika, I. O. Gorbačova až po F. S. Ruzimatova a D. V. Kozlovského - umístěny v řadě jako ve foyer skutečného divadla. Pořízené snímky brilantní mistři Valerij Plotnikov, Valentin Baranovsky, Jurij Belinskij a další fotografové poskytnou divákovi oporu, když se vydají na cestu mezi styly a obdobími pánské módy, jako by naznačovali: „Vše plyne, ale nic se nemění.
V projektu „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle“ se účastní Státního historického muzea Peterhof, Státní muzeum A. S. Puškina (Moskva), Všeruské muzeum A. S. Puškina (Petrohrad), Státní muzeum historie Petrohradu, Divadelní knihovna St. národní knihovna Alexandrinské divadlo, Velké muzeum dramatického divadla, Divadelní muzeum. Lensovet, muzeum divadelního festivalu „Baltic House“, časopisy „Sobaka.ru“ a „Caravan of Stories“. Petrohradské státní muzeum divadla a hudebního umění představí na výstavě vzácné kostýmy ze šatníku císařských divadel, skici kulis a kostýmů, plakáty, divadelní programy a fotografie z různých dob, předměty šperkařského umění. Mnohé z exponátů budou veřejnosti k vidění vůbec poprvé.

V Petrohradě, v Šeremetěvově paláci, zajímavá výstava Muzea divadla a hudebního umění „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle." Výstava je věnována fenoménu mužského šviháka v Rusku, slavným módním umělcům ruské literatury a divadla, obrazům dandies a dandies na divadelní scéně konce 18. - počátku 20. století.

Prologem k historické části výstavy byl divadelní „černý kabinet“ s galerií portrétů moderních „fešáků“. Fotografie slavných herců a režisérů 20. a počátku 21. století, ochutnávačů a idolů široké veřejnosti - od G.A. Tovstonogov Danila Kozlovsky - umístěn v řadě, jako ve foyer skutečného divadla.

Vejdete do výstavní síně a máte pocit, jako byste vstoupili do představení! Na pozadí červených divadelních opon byly umístěny výstavní exponáty: kaftany, košilky, fraky, kabáty, tabatěrky a váčky, lorňony a pinzety, krabičky na hrnky a pudry, portréty a fotografie dandies. různá staletí, náčrtky pánských divadelních kostýmů... Nyní všechny tyto věci, které používaly módy minulých staletí, působí exoticky.

Výstava „Russian Fashionista v divadle“ je cestou divadelními epochami, které odpovídají epochám pánské módy: klasicismus je érou Fonvizina a Deržavina, romantismus je érou Puškina a Lermontova, Čechovovy postavy- tady je přelom století... Můžete vysledovat, jak se měnila móda pánských obleků.

Vlevo: Košilka (Francie, konec 18. století. Satén, výšivka)

Košilka (Francie, konec 18. století. Satén, výšivka)

Formální pánský oblek na konci 18. století se skládal z kaftanu, košilky a krátkých kalhot - culottes. Tento kostým doprovázely bílé punčochy a boty s přezkami. Kaftany se vyráběly z drahých látek - sametu, brokátu, hedvábí a vyšívaly saténovým stehem, hedvábnými a zlatými nitěmi, flitry a barevnými kameny. Knoflíky na kaftanu byly ozdobné a nezapínané, takže byla vidět stejně elegantní košilka. Košilky byly vyrobeny z hedvábných látek ve světlých barvách a také zdobeny výšivkou. Ale zadní část košilky byla vyrobena z jednoduché látky a měla šněrování, což umožnilo lepší „přizpůsobení“ postavě. Zpod košilky bylo vidět mašličku za krkem nebo lem košile - volán.

Kaftan - část kostýmu pro balet „Králův řád“, 1898 (hedvábí, korálky, umělé perly)

Jeden z nejvíce zajímavé exponáty výstavy - kaftan a kamizola z 80. let 18. století. Košilka je vyrobena z hedvábí a lnu, zdobena výšivkou saténovým stehem s hedvábnými nitěmi, knoflíky na košilce jsou rovněž vyšity saténovým stehem. Sametový kaftan je bohatěji zdoben výšivkou se zlatými a stříbrnými nitěmi a flitry, s ozdobnými knoflíky vyšívanými stříbrnou nití. U kaftanu zajímavý příběh: byl přenesen do šatníku Císařská divadla v polovině 19. století a byl použit jako jevištní obraz pro umělce Pierra Itmanse ve hře „Figarova svatba“ na jevišti Michajlovského divadla. Na samém počátku 20. století se zjistilo, že by se mohlo jednat o oblek ze šatníku prince Grigorije Alexandroviče Potěmkina. Jen tak dlouho kostým sloužil divadlu věrně!

Pánský kaftan, Rusko, 18. století. (samet, satén, zlatá a stříbrná výšivka, flitry, ozdobné knoflíky vyšívané stříbrnou nití)

Košilka, konec 80. let 18. století. (satén, flitry, výšivka saténovým stehem)

Počátkem 19. století ztratily oděvy parádnic barevné odstíny – kaftany vystřídal černý frak. Někteří z nejznámějších dandies té doby byli P.Ya. Chaadaev, A.S. Gribojedov a A.S. Puškin, který napsal příručku o pánský styl ve verších. Myslím, že Oněgina četl skoro každý. V tom nejznámějším literární postavy té doby - Puškinův Evžen Oněgin a Gribojedovův Chatskij - ztělesňovali nejv. světlé vlastnosti Ruský dandy z počátku 19. století. Jevištní inkarnace těchto postav se staly předměty napodobování v každodenním životě.

Vest A.S. Puškin

Domácí bunda S.Ya. Lemesheva. 1950-1960 (křížkový steh)

Fez čepice M.I. Glinka. Rusko, před rokem 1857 (hedvábí, vyšívání kovovou nití a korálky)

Tabachnitsa M.I. Glinka, polovina 18. století. (kůže, kov, korálky)

Na začátku 20. století se stal módou přísný klasický oblek, zdobený motýlem.

Na výstavě můžete sledovat, jak se změnila móda doplňků. Zde uvidíte váčky s výšivkami, dýmkami a holí, zdobené obaly s korálky, plesové knihy s drobnou výšivkou na obalu. Ano, to všechno jsou pánské doplňky!

Tabákové sáčky, Rusko, 1. pol. 19 palců (kůže, korálky, plátno, výšivka)

Plesový zápisník (samet, výšivka)

Podvazky, Anglie, konec 18. století. (korálky, kůže, výšivky)

Krabička s tajnou přihrádkou na milostnou korespondenci

Hůl (1. třetina 19. století, slonovina, korálky, pletení) a obal na hůl (1830-40. léta 19. století, korálky, pletení, hedvábí)

V 18. století hrály hole ryze reprezentativní roli a také pomáhaly k větší ladnosti chůze. Koncem století přišly do módy krátké hole (asi 50 cm), nošené v ruce nebo pod paží. Byly vyrobeny z rákosu, rákosu, bambusu a cenného dřeva. Knoflíky byly často skutečnými uměleckými díly.

Hůl (1. třetina 19. století, slonovina, korálky, pletení) a obal na hůl (1830-40. léta 19. století, korálky, pletení, hedvábí)

Ve druhé polovině 18. a na počátku 19. století si oblibu získaly vyšívané peněženky. Obdélníkové peněženky s několika přihrádkami nebo kapsami používali výhradně muži. Někdy peněženka obsahovala notebook. V takových peněženkách byly uloženy bankovky, bankovky, bankovky a dopisy.

Peněženka (30. léta 19. století, kůže, korálky, hedvábí, výšivka)

Výstava představuje pánské korzety, o kterých mnozí slyšeli, ale málokdo je viděl.

Pánské korzety

Také jsem zahlédl neobvyklý doplněk – sluchátka. Používaly se k udržení tvaru kníru například během spánku a k jeho ochraně před znečištěním při jídle. To je poprvé, co jsem se o tom dozvěděl.

V levém dolním rohu jsou sluchátka

To je jen malá část příběhu o výstavě. Pokud vás zajímá historie kroje, určitě se podívejte na výstavu – je zajímavá!

Adresa: Petrohrad, Šeremetěvskij palác, nábřeží řeky Fontanka, 34

Sada pohlednic v neobvyklém balení v podobě vstupní dveře. Pokud si ho chcete koupit, podívejte se do obchodu se suvenýry Šeremetěvova paláce.

Článek byl napsán pro časopis „Burda. Křížkový steh" (červen 2018)

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Palác Šeremetěv - Muzeum hudby

(Nábřeží Fontanka, 34)

Velký výstavní projekt Petrohradského muzea divadla a hudebního umění "Hezký muž. Ruský fashionista v divadle" je věnován fenoménu mužské šmrnc v Rusku, slavným fashionistům ruské literatury a divadla, obrazům dandies a dandies na divadelní scéna konce 18. - počátku 20. století. Tento projekt zdědil téma, název a významnou část exponátů z výstavy Státního historického muzea, která se v roce 2017 skvěle konala v Moskvě. Nová kurátorská koncepce však diktuje výrazné rozdíly v tematickém rozsahu výstavy: Muzeum divadla a hudebního umění nezkoumá ani tak každodenní mužskou módu, jako její reflexi na jevišti, její vliv na divadelní jazyk různých epoch z karikatur módní dámské pánské ke vzniku a rozvoji role hrdiny-milence.

Slavnostní zahájení výstavy „Hezký muž v divadle“ se uskuteční v Šeremetěvově paláci - Muzeu hudby 4. dubna v 16:00.

Obzvláště zřetelně a zřetelně se na divadelní scéně projevují trendy každé doby: literární vkus a způsob vyjadřování, aktuální události a módní trendy nabývají v divadle nápadné podoby, zobrazené zvětšené, jakoby pod lupou. Divadelní projekce pánské módy různých stylů a epoch umožňují názorně demonstrovat, jak se v průběhu konce 18. a počátku 20. století měnily představy veřejnosti o ideálním muži – krasavci, válečném hrdinovi nebo milenci hrdinů. Na tento úkol se zaměřuje výstava Muzea divadla a hudebního umění "Hezký muž. Ruský fashionista v divadle". Petrohradský projekt, aniž by se opakovala výstava Státního historického muzea, píše novou kapitolu fascinující historie a je jakýmsi pokračováním výstavy moskevských trháků.

V petrohradské sérii projektu „Hezký muž“ lze vysledovat tři dějové linie. Jedna z nich je spojena s historií věcí, každodenních maličkostí v éře Fonvizina, Puškina, Ostrovského nebo Čechova. Spolu s kaftany, košilkami, kabáty a dalšími prvky pánského šatníku bude zvláštní pozornost věnována hůlkám a pudrovým lahvím, pečetím a přezkám, pokrývkám hlavy a pánským korzetům, přístrojům na čištění nehtů a uší, práškovým kompaktům, krabičkám na pudr a plesovým sešitům - předměty tak nezbytné pro každého fashionistu, které nyní vypadají podivně exoticky. Samostatné cameo epizody jsou věnovány nejrůznějším kuřáckým doplňkům, brýlím a lorňonům a kapesním hodinkám 18.–20. století.

Pamětní děj výstavy je přirozeným pokračováním „historie mužských maličkostí“. Portrét P.Ya. Chaadaev, vesta A.S. Puškin, fez M.I. Glinka, hůl A.N. Ostrovský, pince-nez A.K. Glazunov, kroužek V.V. Samoilov nebo tabatěrka F.I. Chaliapin hraje hlavní role ve výstavním představení a stává se vypravěčem celých příběhů o jejich slavných majitelích a jejich vztahu k módě.

Věci slavných herců jsou předmětem zvláštního kurátorského zájmu. Až do konce 19. století se umělci často objevovali na jevišti ve vlastním oblečení, jejich módní doplňky se stávaly prvky divadelního obrazu – ať už vznešené, tragické či komediální karikatury. Osobní věci V.V. Samojlová, K. A. Varlamová, N.N. Fignera, F.I. Stravinskij, F.I. Chaliapin jsou bok po boku se svými scénickými kostýmy, portréty a fotografiemi a vytvářejí standardní obrazy „hezkého muže“. Divadelní děj výstavy by byl neúplný bez literárních hrdinů: od Oněgina a Chatského po Antropku z módního obchodu I.A. Krylová. Jejich inkarnace na jevištích petrohradských divadel v průběhu celého století byly pečlivě studovány a reflektovány na výstavě.

Pomocí divadelních skic - rekonstrukcí pánský oblek XVIII-XIX století - můžete vidět, jak se minulost mění pod pohledem té či oné moderny. Verze „historických“ kostýmů 18.–19. století v podání umělců „Světa umění“, sovětské post-avantgardy, socialistického realismu nebo „tání“ dodávají výstavě další objem, intriky, odhalující relativitu populárních myšlenek. o historii a prosazování nadřazenosti umělecká pravda nad životní pravdou – alespoň v divadle.

Galerie fotografických portrétů moderních „hezkých mužů“ - od G.A. Tovstonogov do F.S. Ruzimatov - slouží jako prolog k hlavní výstavě, jako by naznačoval: "Vše plyne, ale nic se nemění."

Účastníci a partneři projektu "Hezký muž. Ruský fashionista v divadle": Státní muzeum-rezervace "Peterhof", Státní muzeum A.S. Puškin (Moskva), Všeruské muzeum A.S. Puškin (Petrohrad), Státní muzeum historie Petrohradu, Divadelní knihovna Petrohradu, Ruská národní knihovna, Alexandrinské divadlo, Bolšoj činoherní divadlo, Divadlo pojmenované po. Lensoveta, Divadelní festival "Baltic House", Malé činoherní divadlo - Divadlo Evropy, časopis "Sobaka.ru". Děkujeme fotografům, kteří se na projektu podíleli: Valerij Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky a další.

Galina Cvetajevová hodnocení: 251 hodnocení: 253 hodnocení: 322

V pondělí jsou téměř všechna muzea zavřená. A mám dvě hodiny volného času. Byl jsem v centru, vzpomněl jsem si na výstavní síň Historického muzea, ukázalo se, že je bez ohlášení zavřeno. Když jsem se otočil, uviděl jsem plakát v Muzeu války 1812 k výstavě „Hezký muž“ a rozhodl jsem se tuto výstavu navštívit. Škoda, že nebyla exkurze. Ale i tak to bylo dost zajímavé. Výstava je rozdělena do tří částí: petimetr, dandy, dekadence. Spousta vysvětlujících informací. Všechny exponáty jsou dobře osvětlené, ke všem se můžete přiblížit a zblízka si je prohlédnout. První sekce: petimetry. Prezentovány jsou nejen oděvy z Nadace Alexandra Vasiljeva (Vilnius), ale portréty jasně ukazují, jak vypadali muži petimetrového období. Muži kupodivu nebyli moc velcí, soudě podle kostýmů. A měli spoustu různých dekorací. Člověk se může jen divit množství. Další sekce je dandy. Okamžitě jsem si vzpomněl na Puškina: "Jako dandy Londýňan oblečený - a konečně jsem viděl světlo." Můžete si to okamžitě představit společenský život, plesy, kluby, recepce - nečinný život mladý hrábě. Kolik různých lahví, zařízení, knoflíků na hole s tajemstvími, ve kterých byly uloženy nože, pilníky na nehty a tak dále. Pak dekadence se svou propracovaností a propracovaností. Jak krásně zachovalé jsou cylindry, klobouky a spodní prádlo. Je těžké si představit, jak to přežilo. Skvělé věci na golf, sportování bylo v módě.
Věci se mi moc líbily Britská škola design. Jaké máme talentované designéry. Věci, které vytvořili, jsou nesrovnatelné, kombinují šokující a praktičnost. Mohou a měly by se nosit a zavádět do sériové výroby. Jasné barvy zdobí život a zlepšují náladu. Je skvělé, že tohle nosí alespoň pár lidí.
Výstava je zajímavá pro každého, komu záleží na módě a jejím vývoji, kdo se chce neotřele podívat na staré věci a najít něco pro sebe v nových věcech.
Dvě hodiny utekly bez povšimnutí, protože to bylo zajímavé. Děkuji organizátorům za fascinující prezentaci materiálu a můj obdiv k návrhářům British School of Design.

Naděžda Nikolajevová hodnocení: 21 hodnocení: 21 hodnocení: 4

Navštívili jsme výstavu ve Státním historickém muzeu - „Ruský fešák poloviny 18. století- začátek dvacátého století." Toto je první velký projekt v Rusku úplně věnované historii pánská móda. Expozice představuje více než 600 exponátů. Mezi exponáty jsou ukázky pánských šatů a spodního prádla, moderní obleky, šperky a módní doplňky, pečovatelské výrobky, obrazy, rytiny, fotografie, karikatury, časopisy a knihy. Všechny pánské šaty jsou vyrobeny z přírodních látek: látka, vlna, brokát, hedvábí, satén. A přezky na boty jsou mistrovský kousek! A tabatěrky a vyšívané vesty, kaftany, košilky, peněženky a peněženky - to vše je skutečné umělecké dílo. Jaké tam byly řemeslnice a mistři! Takhle se oblékaly naše ruské parádnice! V románu "Eugene Onegin" Alexander Sergejevič Puškin píše o nejnovějších Rusech: "... Šikovná móda, náš tyrane, nemoc nejnovějších Rusů!" Jen si pomysli před dvěma sty lety – existovaly nejnovější Rusové, s nepřemožitelnou vášní pro módu. Móda se nevztahuje pouze na oblečení a boty. Všechno vnější je móda, to jsou módní spisovatelé, umělci, básníci atd. Zaostávat za módou pro mnoho lidí znamená zaostávat za životem. Tak to bylo za Puškinových časů a tak je to i v naší době.
Je tam spousta zajímavostí ke zvážení, doporučuji a s průvodcem je to lepší, jiné vnímání, exponáty ožijí.

Maja Šugáková hodnocení: 27 hodnocení: 27 hodnocení: 15

Analýza vášní.
„Fandorin oblečený jako nenápadný Angličan: černá buřinka, černé sako, černé kalhoty, černá kravata V Moskvě by si ho možná spletli s pohřebním ústavem, ale v Londýně by ho pravděpodobně považovali za neviditelného. muž." Boris Akunin "Azazel"
Na Rudém náměstí v Historickém muzeu je výstava „Hezký pro muže, ruský fashionista poloviny 18. a počátku 20. století“. Expozice NENÍ nacpaná starožitnými předměty a zbraněmi, je lakonická a lehce chladná, ve třech obrovských místnostech výstavní síň rychlé osvětlení, říká se slavný spisovatel, že „šlechetný manžel si pamatuje: důstojnost není v tom, co se vám stane, ale v tom, jak se chováte!“ . Na výstavě jsou tři místnosti, kde se shromažďují insignie oděvů a doplňků, kdy bylo v módě něco francouzského, pak něco anglického a pak se móda sjednotila se všemi cizími zvyky a stala se jinou. Je skvělé, že jsem na výstavě nenašel žádné nápisy „otřepaných“ frází o tom, jak má být všechno v člověku krásné, o tom, jak krása zachrání svět atd. slavné fráze. V nápisech nad starověkými předměty si můžete přečíst další zajímavé pasáže a citáty z primárních zdrojů té doby. Naučil jsem se nové, ale pro nás již zastaralé slovo „pět metrů“, což znamená mladí sekulární dandies, dandies, napodobující vše francouzské. „Bylo to tady oblíbené místo Moskevští dandies – pět metrů, jak jim tehdejší satirická literatura říkala.“ E. Radzinsky, „Princezna Tarakanova“, důstojnická uniforma, šperky, schopnost uvázat si kravatu na několik způsobů, včas prokouknout lorňon, správně napudrovat paruku, nasadit si klobouk včetně slaměného klobouku, který. musí být VÝHRADNĚ s černou stuhou, vychované šňupání tabáku, vytahování elegantní tabatěrky, kýchání nad karikaturami těch dob, kdy se módě a fashionistům vysmívali, umět tančit tango a být sportovcem - to vše jsou znaky doby dekadence, dandyismu a dvornosti. Několik předmětů mi připadalo extrémně objemných a některé za sklem mi připadaly lehce křehké a křehké, takové byly rozměry tehdejších krasavců. Spojení mezi pěti metry a modernitou - několik exponátů britské školy a jsou tak dobré ve všem, že jste ohromeni talenty ruské země v cizí zemi. Po výstavě, poblíž východu, je kniha recenzí, do které hosté zapisují své dojmy, žádám vás, abyste si nechali čas si ji prohlédnout, věřte, že ve svých detailech není o nic méně zajímavá než výstava, která trvat do konce července.