Kdo složil kantátu Alexandra Něvského. S

1. Hudební žánr - kantáta

2. Historie vzniku kantáty „Alexander Něvský“

3. Obsah a hlavní témata kantáty „Alexander Něvský“

Kantáta S. Prokofjeva „Alexander Něvský“

Historická tematika zaujímala v díle sovětského skladatele Sergeje Sergejeviče Prokofjeva zvláštní a důležité místo. Mezi jeho díly na podobná témata vyniká kantáta „Alexander Něvskij“, napsaná pro sbor, mezzosoprán a orchestr. Skladatel v ní navazuje na tradice vycházející z oper“ Ruslan a Ludmila "M. Glinka a" kníže Igor » A. Borodina.

Historie stvoření

Slavný sovětský režisér Sergej Ejzenštejn se v roce 1938 obrátil na Prokofjev s návrhem napsat hudbu pro svůj nový film věnovaný Alexandru Něvskému. Ukazoval hrdinský čin ruského prince a jeho oddílu, kteří bojovali proti germánským křižáckým rytířům. Skladatel tuto nabídku rád přijal, zejména proto, že sám Sergej Sergejevič byl dlouho fanouškem Ejzenštejnova režijního talentu a bylo pro něj dvojnásob příjemné s takovým člověkem pracovat. Aby splnil rozkaz, Prokofjev dokonce odjel do Hollywoodu, aby se seznámil se všemi nuancemi hudebního designu filmů. Tam se setkal se slavnými filmovými režiséry: Mamulyanem a Disneyem a také mohl získat zkušenosti a rozšířit své chápání možností zvukové kinematografie. Mimochodem, toto není první takové dílo Prokofjeva, protože již dříve složil hudbu pro film „Poručík Kizhe“.

Po návratu do Ruska se skladatel okamžitě pustil do práce a neustále s Ejzenštejnem konzultoval a úzce spolupracoval. Obvykle režisér ukázal Prokofjevovi malý úryvek záběru, aby k němu mohl složit hudbu. Ale někdy už Sergej Sergejevič složil hudební část předem a Ejzenštejn pak vytvořil vizuální sekvenci a přizpůsobil se hudbě. Prokofjev musel často trávit celé dny ve studiu na Potylikha, kde probíhalo natáčení, aby se sám mohl zúčastnit. Díky takto úzké spolupráci probíhaly práce celkem rychle. Texty kantáty byly svěřeny básníkovi Vladimíru Lugovskému, některé z nich však složil sám skladatel.

Téma práce vyžadovalo důkladné prostudování všech materiálů vztahujících se k této události a také seznámení s hudbou starověkého Ruska a katolických hymnů středověku. Sergej Sergejevič se rozhodl jednat inovativně a uvést muzikálovou verzi nikoli v podobě, v jaké mohla být během bitvy o led, ale v té moderní. Totéž platilo pro ruské písně. Prokofjev se podrobně nezabýval tím, jak tato hudba zněla před 700 lety, ale modernizoval ji.

Na léto odjel Sergej Sergejevič na dovolenou na severní Kavkaz, ale i tam pokračoval v práci na partituře „Alexandera Něvského“, když se na podzim vrátil do hlavního města, úspěšně dokončil hudební část. Již 1. prosince 1938 se konala premiéra filmu s brilantní hudbou Prokofjeva, který si okamžitě získal lásku veřejnosti. Skladatele tento úspěch velmi inspiroval a rozhodl se zkomponovat kantátu podle hudební části filmu. Během několika následujících měsíců na díle tvrdě pracoval. Skladatel sám připustil, že ve skutečnosti nebylo všechno tak jednoduché, jak by se mohlo na první pohled zdát. Prokofjev poznamenal, že pro něj bylo jednodušší skládat nové dílo, než vymýšlet souvislosti. Některé části partitury zůstaly nezměněny - jedná se o úvod, „Píseň Alexandra Něvského“ a „Vstaň, ruský lid“, ale zbývající části musel výrazně upravit a některé fragmenty byly zcela vymazány, například hudba na souboj mezi princem a germánským mistrem.

A samotná partitura vyžadovala orchestraci, protože předchozí verze byla zcela nevhodná pro provedení v koncertním sále a byla navržena pro vytváření experimentálních efektů. Celá partitura, která se skládala ze samostatných epizod, navíc musela být kombinována a podřízena zákonitostem vokálně-symfonického cyklu. Celkem kantáta obsahovala sedm různých částí a každá z nich dostala svůj vlastní název.

Zajímavá fakta:

• Kantáta je vokální a instrumentální dílo sestávající ze samostatných čísel a částí. Všechny jsou významově propojené. Slovo kantáta pochází z italského „cantara“ a znamená „zpívat“.
• Během návštěvy Hollywoodu dostal Prokofjev od velké americké společnosti velmi lukrativní nabídku na tvorbu filmové hudby a byl mu slíben plat 10 000 dolarů měsíčně. Skladatel však tak velkorysou nabídku odmítl s odkazem na velké pracovní vytížení v Moskvě. Ve skutečnosti nechtěl opustit svou rodinu a vlast.
• Při práci na hudbě k filmu věnoval Prokofjev pozornost všem detailům, včetně provádění některých zvukových inženýrských prací. Všiml si, jak bude barevná barva toho či onoho zvuku, nasměrovaného přesně do mikrofonu. Silný přímý zvuk by tedy mohl poškodit film a poskytnout poněkud drsný zabarvení. Pak přišel s nápadem využít tuto funkci k nahrávání hudby charakterizující nepřátelský tábor. Toto zabarvení bylo ideální pro zobrazení křižáků. Aby toho dosáhl, požádal skladatel hudebníky, aby hráli fanfárová témata velmi blízko mikrofonu.
• Při tvorbě filmové hudby musel skladatel experimentovat s „obrácenou“ orchestrací, aby našel originální efekty.

Obsah

Těžko si představit další stejně významné dílo ve vážné hudbě zrozené z filmové hudby. Celá struktura kantáty je zachována v sedmidílné formě s přísnou logikou vnitřních částí. Badatelé zaznamenali v práci přítomnost sonátových forem. Prokofjev to navíc dělá docela rafinovaně, vyhýbá se jasným schématům sonátového cyklu, při srovnávání a rozvíjení dvou protichůdných obrazů. Obecně byla kantáta velmi ovlivněna principy kinematografie, s jejím rychlým rozvojem střihu. Prokofjev navíc široce uplatňuje princip zvukového záznamu a v jeho hudbě je zřetelně slyšet krákání havrana, vojenské signály, řehtání koní a praskání ledu.

„Rus pod mongolským jhem“- první část kantáty. Výzkumníci poznamenávají, že je nejvíce komprimovaný a nevyvinutý ze všech. Jedná se o jakýsi úvod do celého cyklu. Hudba velmi živě přenáší opuštěný prostor a vytváří truchlivou náladu. Prokofjevovi se velmi rafinovaně podařilo zdůraznit pocit času a prázdnoty kombinací velmi vysokých a velmi nízkých zvuků, znějících unisono. Divoké mimozemské mongolské téma se nese spolu se smutnými melodiemi širokého dýchání.

„Píseň o Alexandru Něvském“– druhá část, která je velmi významná. Symbolizuje „Téma Ruska“ a vyjadřuje jeho neporazitelnou sílu. Sbor předvádí melodii velmi blízkou ruské epice. Prokofjev však tuto melodii transformoval, dodal jí dynamiku a dodal energii. Zvuk harf napodobující drnčení harf dává zvláštní epickou kvalitu.

„Píseň o Alexandru Něvském“ - poslouchejte

"Křižáci v Pskově"– třetí díl, prodchnutý atmosférou hrůzy a smutku. Extrémní části této epizody zprostředkovávají nepřátelské obrazy a střední - hluboké utrpení poražených lidí. V této větě používá Prokofjev téma katolického chorálu, zpívaného sborem v latině. Drsný, disonantní zvuk jen umocňuje působení tohoto tématu a vyzdvihuje prostřední epizodu, v níž se vrací ruská melodie, jen zprostředkovává lidový nářek. Právě v této epizodě se oba válčící tábory poprvé střetnou.

"Vstávejte, Rusové!"- čtvrtá část kantáty. Tento sbor je vytvořen v žánru hrdinské oddílové písně. Až uprostřed sboru se objevuje hladce a lehce znějící lyricko-epické téma „V rodné Rusi není nepřítele“.

"Vstávejte, Rusové!" - poslouchej

"Bitva na ledě"- pátý obraz, který je ústředním a nejvelkolepějším v kantátě. Právě v tomto čísle se střetávají dvě síly, dva protichůdné obrazy. Na začátku této části je ukázána zimní krajina na jezeře Čud, jejíž ticho ruší jen zlověstné krákání vran. V dálce je již slyšet známý signál křižáků, který naznačuje bezprostřední blížící se nepřátele. Velmi názorně je zobrazena epizoda rasy německých rytířů, která se nazývala „Pig Leap“ (kvůli zvláštnosti jejich konstrukce). Velmi přesně se Prokofjevovi podařilo vybrat mimozemský zvuk, aby ukázal svým nepřátelům, že to není příliš příjemné pro ucho ruského člověka. Pátá epizoda končí tématem „V rodné Rusi není nepřítel“ a získává jemný zvuk „úsvitu“.

"Mrtvé pole"- část šestá. Jedná se o skutečnou sólovou árii, nesoucí rysy lidového nářku. Tuto hudbu charakterizuje přísná, ostřílená melodie, hloubka a upřímné city. Skladatel chtěl touto částí zprostředkovat smutek samotné vlasti za padlými hrdiny, není náhodou, že je ztělesněn v obrazu dívky (nevěsty) truchlící za statečnými hrdiny, kteří do posledního brání svou zemi.

„Alexandrův vstup do Pskova“- sedmá část, která je závěrečným refrénem. Tato epizoda oslavuje vítězného Rusa a také pokrývá lehká témata z druhého, čtvrtého a pátého dílu. Celkově má ​​tento sbor díky slavnostnímu zvuku a čtyřhlasému přednesu hymnický charakter.

"Alexandrův vstup do Pskova" - poslouchejte

Hudba z kantáty Sergeje Prokofjeva se promítla i do filmů dalších režisérů:

• Matoušovo evangelium (1964)
• Zahrada rozkoší (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Láska a smrt (1975)
• Winstanley (1975)
• Byl jsem pánem hradu (1989)
• Stalin (1992)
• Děti revoluce (1996)
• Kiss Zh.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Renegade (2015)

Kromě toho lze kantátovou hudbu nalézt v animovaném seriálu „The Simpsons“ (2016), počítačové videohře LittleBigPlanet a televizním seriálu „Monty Python’s Flying Circus“ (1972).

Kantáta „Alexander Něvskij“ má úzký vztah k tradicím ruské klasiky. To zahrnuje obecný směr celého děje, národní témata a použití nástrojů pro záznam zvuku při malování krajiny. Obrazům přírody je věnována zvláštní role, protože jsou zobrazeny doslova ve všech scénách - to je smutný obraz zdevastované země, mrazivé ráno před bitvou, ponuré obrysy v „Mrtvém poli“. Autor si na partituře dal hodně práce, protože je obzvláště vynalézavá a má jasnou orchestrální paletu. Skladatel odvážně používá nové techniky a používá další témbry. Do detailu propracovaný sborový part, ve kterém lze zaznamenat úžasnou rozmanitost témbrových gradací. Samostatně stojí za zmínku smysl pro modernost, který je vlastní kantátě „Alexander Nevsky“. Všechny obrázky 13. století uvedené v díle jsou Prokofjev reprodukované prizmatem událostí konce třicátých let. „Minulost je v budoucnosti“ – to jsou slova, která mohou charakterizovat to, co je v kantátě zobrazeno, protože skladatel v ní velmi citlivě předpověděl vítězství svého lidu nad fašistickými nájezdníky. Ukázal odvahu ruského lidu v krutém a spravedlivém boji proti cizím nepřátelům, rozséval hrůzu a utrpení v jejich rodné zemi. Toto je skutečné vítězství lidstva nad krutostí.

Video: poslechněte si kantátu „Alexander Nevsky“

Účinkující: mezzosoprán, smíšený sbor, symfonický orchestr.

Historie stvoření

Největší sovětský filmový režisér Sergej Ejzenštejn na počátku roku 1938 koncipoval velký zvukový film o Alexandru Něvském. Jako autora hudby se rozhodl zapojit Prokofjeva, kterého dobře znal od 20. let. „Jako dlouholetý obdivovatel jeho skvělého režisérského talentu jsem nabídku rád přijal,“ vzpomínal skladatel. Brzy se vydal na svou poslední cestu do zahraničí a v Hollywoodu speciálně studoval techniku ​​hudebního designu pro filmy, i když sám již v této věci nebyl nováčkem: předtím napsal hudbu k filmu „Poručík Kizhe“.

Po návratu z cesty se Prokofjev pustil do práce. Probíhalo v nejužší spolupráci s Ejzenštejnem. Práce probíhaly dvěma způsoby: buď režisér ukázal skladateli hotový film a nechal na něm, aby rozhodl, jaká by k němu měla být hudba, nebo Prokofjev napsal tu či onu hudební epizodu předem a Ejzenštejn postavil vizuální sekvenci na základě tato hudba. Stalo se také, že režisér řekl Prokofjevovi o nějaké epizodě, ilustroval ji kresbami tužkou a pak ji natočil podle hotové partitury.

Tato tvůrčí komunita byla založena na bezmezné vzájemné důvěře umělců. Prokofjev byl přesvědčen, že slavný režisér „se ukázal jako velmi subtilní hudebník“, zatímco Ejzenštejna ohromila Prokofjevova schopnost okamžitě se nakazit vizuálním dojmem a přenést do hudby podstatu uměleckého obrazu zachyceného na film. „Druhý den mi pošle hudbu, která... prostoupí mou střihovou strukturu zvukovým kontrapunktem, jehož zákon struktury odnáší v rytmické figuře, na kterou ťukal prsty,“ řekl režisér, když si vzpomněl, jak Prokofjev ťukal do jeho prsty při sledování natočených epizod některé složité rytmické struktury na opěrce křesla. Text k vokálním fragmentům napsal částečně sám Prokofjev, částečně básník Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

„Alexander Nevsky“ byl propuštěn 1. prosince 1938 a okamžitě zaznamenal obrovský úspěch. Tento úspěch dal skladateli nápad napsat kantátu založenou na hudbě k filmu. Této práci věnoval zimu 1938-1939. Úkol se ukázal jako velmi obtížný. „Někdy je jednodušší napsat úplně novou hru, než vymýšlet hroty,“ stěžoval si svým blízkým. Veškerou hudbu bylo nutné kompletně přeorchestrovat, jelikož předchozí orchestrace byla navržena pro použití elektronických prostředků používaných při nahrávání filmové hudby, různých efektů spojených s přiblížením a vzdáleností nástroje od mikrofonu atd. z roztroušených fragmentů znějících celým filmem bylo nutné poskládat harmonické úseky vokálně-symfonického cyklu. Kantáta, která obdržela op. 78, sestává ze sedmi částí – „Rus pod mongolským jhem“, „Píseň o Alexandru Něvském“, „Křižáci v Pskově“, „Vstaň, Rusové“, „Bitva o led“, „Mrtvé pole“ a „Alexandrův Vstup do Pskova, - absorboval vše nejlepší, co bylo ve filmové hudbě. 17. května 1939 se konala jeho premiéra ve Velkém sále moskevské konzervatoře.

Hudba

Hudba „Alexandra Něvského“ ztělesňuje nejlepší rysy Prokofjevova díla - univerzálnost stylu schopného ztělesňovat ruské hrdinské obrazy, oduševnělé texty a drsné, mechanizované obrazy útočníků se stejnou silou. Skladatel kombinuje obrazové epizody s písňovými a sborovými scénami, blízkými stylu operního oratoria. Šíře hudebních zobecnění nijak nenarušuje viditelnou konkrétnost jednotlivých obrazů.

„Rus under the Mongol Yoke“ je krátký symfonický prolog, který přibližuje drsnou atmosféru doby a událostí. Dominují archaické chorály s divokou „vzlykavou“ graciézní notou, se široce rozmístěnými unisony znějícími z nejvyšších a nejnižších nástrojů, čímž vytváří dojem nezměrné vzdálenosti a obrovských prostor. V eposu „Píseň Alexandra Něvského“ vyvstává hlavní téma Ruska, jeho neporazitelnost a velikost („A to byl případ na řece Něvě“). V části „Crusaders in Pskov“ se poprvé střetávají protichůdné obrazy. Drsné, s ostrými harmoniemi, hrozivě znějící těžká dechovka, drsný asketický chorál a válečné fanfáry, které charakterizují nepřátele, jsou v kontrastu se žalostnými melodiemi a chvějící se emocionalitou zvuku smyčců, ztělesňujícím lidový smutek. Hlavní melodie sboru „Vstávej, Rusíni“, zrozená z ruské lidové písně, dýchá bojovností a odvahou. Středem kantáty je grandiózní obraz „Bitva na ledě“. Malebný úvod dokresluje ranní krajinu na břehu Čudského jezera. A pak, postupně rostoucí a zrychlující se, se neúprosným tempem blíží strašlivá nelidská síla. Na vytrvale vtloukaném ostinátním pozadí zní katolický chorál ze třetí věty, dosahující bodu zběsilosti. Jsou v kontrastu s odvážným tématem „Vstávej, Rusové“, a posměšnými bubáckými melodiemi a rychlým rytmem cvalu ruských jezdců. Bitevní epizoda končí téměř viditelným obrazem katastrofy (křižáci propadají ledem). Šestá část „Mrtvé pole“ je jedinou sólovou árií v kantátě, která má rysy lidového nářku. Uchvacuje přísností melodie, hloubkou a upřímností citu. Vítězné a vlastenecké finále se vyznačuje jasnou, slavnostní orchestrací, zvoněním zvonů a zvukem ruských témat, která se objevila dříve. Majestátní zvuk refrénu „In Rus' is drahý, in Rus' není velký nepřítel“ doplňuje kantátu.

Každý národ má své národní hrdiny, kteří jsou milováni, ctěni a připomínáni. Jejich jména zůstávají po staletí a jejich mravní charakter se nejen nevymazává z paměti jejich potomků, ale naopak se postupem času stává světlejším. Toto plně platí pro Alexandr Něvský. Toto jméno v Rusku se stále vyslovuje se zvláštní hrdostí a respektem.

Novgorodský princ Alexander Yaroslavich provedl mnoho vojenských výkonů. Jeho armáda hrdinně bojovala se Švédy na řece Něvě. Za vítězství nad nepřítelem lidé přezdívali velkovévoda Něvský.

Brzy po bitvě na Něvě se oddíly německých křižáckých rytířů přesunuly na Rus. Jejich prapory byly vyšívány černými kříži a na štítech rytířů byly černé kříže.

Na jaře roku 1242 došlo na Čudském jezeře ke krvavému masakru.

"Alexander Něvskij byl v centru bitvy... Bitva (bitva) probíhala všude kolem tak, že se led jezera rozžhavil. Rusové bojovali zuřivě. A jak se dá bojovat bez vzteku, když děti a manželky zůstanou pozadu, vesnice a města zůstanou, rodná země s krátkým a zvučným jménem - Rus'...“ (O. Tikhomirov).

Historické události spojené se jménem ruského knížete Alexandra Něvského se odrážejí v dílech různých umění. Umělec P. Korin vytvořil triptych „Alexander Něvskij“, který se skládá ze tří samostatných obrazů-částí, které tvoří jeden celek.

Stejnému tématu se věnují ještě dvě vynikající díla stejného jména: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofjeva.

Slovokantáta pochází z italského „cantare“, což znamená „zpívat“. Kantáta se skládá z několika čísel (částí). Určeno pro jednotlivé zpěváky (sólisty), sbor a orchestr.

K historickému tématu přistoupil velmi svérázným způsobem. Měl skutečný smysl pro historickou dobu. Starobylé obrazy „Alexandra Něvského“ byly prodchnuty bystrým smyslem pro modernost. Pamatujete si, co se dělo ve světě koncem 30. let? V západní Evropě bují fašismus. A „železná“ hudba křižáků zněla jako charakteristika moderních agresivních sil.

Kantáta „Alexander Něvskij“ byla napsána na texty básníka Vladimíra Lugovského a samotného skladatele. Je určen pro mezzosoprán, smíšený sbor a orchestr.

Kantáta vznikla z hudby ke stejnojmennému filmu, který v roce 1938 nastudoval vynikající sovětský filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázek vyprávěl o hrdinském boji oddílu Alexandra Něvského s německými rytíři-křižáky. Tento film se stal klasikou sovětské kinematografie. Je úžasným příkladem spolupráce režiséra a skladatele. To se nikdy v historii hudby nestalo. Hudba se zrodila pod přímým dojmem filmových záběrů.

Po natočení určité epizody filmu Ejzenštejn zavolal Prokofjeva. Sergej Sergejevič si prohlížel záběry, jako by je vstřebával do sebe a snažil se cítit charakter a rytmus každé scény. Pak šel domů a druhý den přinesl hotovou hudbu, která ohromila jasem snímků.

„Viditelnost“ obrazů je nejcharakterističtějším rysem Prokofjevovy hudby. Jeho pozorovací schopnosti a schopnost zachytit a přenést do hudby hlasy lidí, jejich gesta a pohyby jsou úžasné. V tomto ohledu je zajímavý samotný proces tvorby hudby pro „Alexandra Něvského“ - pod přímým dojmem filmových záběrů.

Dobře o tom mluvil režisér filmu „Alexander Něvskij“ S. Eisenstein:

„Sál je tmavý. Ale ne tolik, abyste v odrazech obrazovky nemohli zachytit jeho ruce na opěradlech křesla: tyto obrovské, silné Prokofjevovy ruce s ocelovými prsty zakrývajícími klávesy, když se vší živelnou zuřivostí svého temperamentu přináší jsou dole na klávesnici...

Obraz běží přes obrazovku.

A podél opěradla křesla, nervózně se chvějícího jako přijímač Morseova telegrafu, se pohybují Prokofjevovy nemilosrdně přesné prsty. Překonává Prokofjev čas? Žádný. Zasáhne mnohem víc. V klepání prstů zachytí zákon struktury, podle kterého se na plátně v montáži kříží délky a tempa jednotlivých skladeb a obě dohromady se prolínají s akcemi a intonací. postav.

...Druhý den mi pošle hudbu, která se stejným zvukovým kontrapunktem prostoupí mou montážní strukturu, jejíž zákonitost struktury unáší v rytmické figuře, na kterou ťukal prsty.

Zdá se mi, že kromě toho si pro sebe buď šeptá, nebo vrní. Ale obličej je tak koncentrovaný. Tak to může být jen tehdy, když člověk naslouchá systému zvuků spěchajících venku nebo zvukovému systému procházejícím v něm samotném. Nedej bože, abys s ním v tuto chvíli mluvil!"

Kantáta má sedm částí:

I. Rus' pod mongolským jhem;

II. Píseň o Alexandru Něvském;

III. křižáci v Pskově;

IV. Vstaňte, Rusové;

V. Bitva na ledě;

VI. Mrtvé pole;

VII. Alexandrův vstup do Pskova.

Hudba kantáty udivuje jasem svých obrazů. Když to posloucháte, je to, jako byste před sebou viděli políčka filmu – nekonečné pláně Rusa, Pskov zpustošený Germány, sledování bitvy u Čudského jezera, děsivý postup křižáků, rychlé útoky Rusů, smrt rytířů ve studených vlnách jezera.

„Rus pod mongolským jhem“ - krátký symfonický prolog přibližující drsnou atmosféru doby a událostí. Dominují archaické chorály s divokou „vzlykavou“ graciézní notou, se široce rozmístěnými unisony znějícími z nejvyšších a nejnižších nástrojů, čímž vytváří dojem nezměrné vzdálenosti a obrovských prostor.

Pskov se setkává s vítězi. Píseň je opět veselá, radostná. Vysoké zvonivé ozvěny se vlní kolem její melodie jako jiskřivá nit, báječně splývající s karmínovým zvoněním svátečních zvonů.

V Rusku je to velké,
domorodec v Rusku
Žádný nepřítel!

Sborové finále, oslavující vítěznou Rus, kombinuje ruská témata kantáty: píseň o Alexandru Něvském, téma střední části sboru „Vstaň, ruský lide“.

Zázračně proměnění, jakoby oděni do svátečního oděvu, však neztratili svou mocnou sílu... Ať si nepřátelé pamatují: „Kdo k nám přijde s mečem, mečem zemře. Tady stojí a bude stát ruská země."

Prokofjev touto hudbou, která se stala hlavním účastníkem filmu o velké lásce k vlasti, o nezištném boji proti krutým nájezdníkům, o slavném vítězství nad nepřítelem, předznamenal vítězství lidu v boji proti fašistickým nájezdníkům. . Dnes tato hudba, která opustila stříbrné plátno, žije plně nezávislým životem.

Sergej Prokofjev. Kantáta "Alexander Něvský"

Každý národ má své národní hrdiny, kteří jsou milováni, ctěni a připomínáni. Jejich jména zůstávají po staletí a jejich mravní charakter se nejen nevymazává z paměti jejich potomků, ale naopak se postupem času stává světlejším. To plně platí pro Alexandra Něvského. Toto jméno v Rusku se stále vyslovuje se zvláštní hrdostí a respektem.

Novgorodský princ Alexander Yaroslavich provedl mnoho vojenských výkonů. Jeho armáda hrdinně bojovala se Švédy na řece Něvě. Za vítězství nad nepřítelem lidé přezdívali velkovévoda Něvský.
Brzy po bitvě na Něvě se oddíly německých křižáckých rytířů přesunuly na Rus. Jejich prapory byly vyšívány černými kříži a na štítech rytířů byly černé kříže.
Na jaře roku 1242 došlo na Čudském jezeře ke krvavému masakru.
"Alexander Něvskij byl v centru bitvy... Bitva (bitva) probíhala všude kolem tak, že se led jezera rozžhavil. Rusové bojovali zuřivě. A jak se dá bojovat bez vzteku, když děti a manželky zůstanou pozadu, vesnice a města zůstanou, rodná země s krátkým a zvučným jménem - Rus'...“ (O. Tikhomirov).
Historické události spojené se jménem ruského knížete Alexandra Něvského se odrážejí v dílech různých umění. Umělec P. Korin vytvořil triptych „Alexander Něvskij“, který se skládá ze tří samostatných obrazů-částí, které tvoří jeden celek.
Stejnému tématu se věnují ještě dvě vynikající díla stejného jména: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofjeva.
Sergej Prokofjev přistoupil k historickému tématu velmi jedinečným způsobem. Měl skutečný smysl pro historickou dobu. Starobylé obrazy „Alexandra Něvského“ byly prodchnuty bystrým smyslem pro modernost. Pamatujete si, co se dělo ve světě koncem 30. let? V západní Evropě bují fašismus. A „železná“ hudba křižáků zněla jako charakteristika moderních agresivních sil.
Kantáta „Alexander Něvskij“ byla napsána na texty básníka Vladimíra Lugovského a samotného skladatele. Je určen pro mezzosoprán, smíšený sbor a orchestr.
Kantáta vznikla z hudby ke stejnojmennému filmu, který v roce 1938 nastudoval vynikající sovětský filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázek vyprávěl o hrdinském boji oddílu Alexandra Něvského s německými rytíři-křižáky. Tento film se stal klasikou sovětské kinematografie. Je úžasným příkladem spolupráce režiséra a skladatele. To se nikdy v historii hudby nestalo. Hudba se zrodila pod přímým dojmem filmových záběrů.

A podél opěradla křesla, nervózně se chvějícího jako přijímač Morseova telegrafu, se pohybují Prokofjevovy nemilosrdně přesné prsty. Překonává Prokofjev čas? Žádný. Zasáhne mnohem víc. V klepání prstů zachytí zákon struktury, podle kterého se na plátně v montáži kříží délky a tempa jednotlivých skladeb a obě dohromady se prolínají s akcemi a intonací. postav.

...Druhý den mi pošle hudbu, která se stejným zvukovým kontrapunktem prostoupí mou montážní strukturu, jejíž zákonitost struktury unáší v rytmické figuře, na kterou ťukal prsty.
Zdá se mi, že kromě toho si pro sebe buď šeptá, nebo vrní. Ale obličej je tak koncentrovaný. Tak to může být jen tehdy, když člověk naslouchá systému zvuků spěchajících venku nebo zvukovému systému procházejícím v něm samotném. Nedej bože, abys s ním v tuto chvíli mluvil!"

Kantáta má sedm částí:

I. Rus' pod mongolským jhem;

II. Píseň o Alexandru Něvském;
III. křižáci v Pskově;
IV. Vstaňte, Rusové;
V. Bitva na ledě;
VI. Mrtvé pole;
VII. Alexandrův vstup do Pskova.

Hudba kantáty udivuje jasem svých obrazů. Při jeho poslechu jako byste před sebou viděli nekonečné pláně Rusi, Pskov zdevastovaný Germány, sledujete bitvu na Čudském jezeře, děsivý postup křižáků, rychlé útoky Rusů, smrt rytíři ve studených vlnách jezera.
„Rus under the Mongol Yoke“ je krátký symfonický prolog, který přibližuje drsnou atmosféru doby a událostí.
"Píseň o Alexandru Něvském" - druhá část kantáty - je začátkem událostí, příběhem o nedávném vítězství ruských vojáků nad Švédy: "A to byl případ na řece Něvě." Pamatujte na slova Alexandra Něvského: „Kdo k nám přijde s mečem, mečem zemře“? To je hlavní myšlenka této části. Majestátní a přísná melodie opakuje rysy starověkých ruských eposů. Je to jako staré legendy. Text a hudba jsou v epickém duchu.
Hlavní melodie „A stalo se to na řece Něvě“ je narativní a odměřená.
„Píseň Alexandra Něvského“ reprodukuje rysy charakteristické pro melodie mnoha starověkých ruských eposů s jejich uvolněnou „vyprávěcí“ intonací.
Ve střední části písně „Wow! Jak jsme bojovali, jak jsme bojovali!" vyprávění se stává vzrušenějším a jeho tempo se zrychluje. V souladu s rytmem verše se v hudbě nahrazují dvou- a třídobé velikosti.
Orchestr reprodukuje zvuky bitvy - řinčení zbraní, rány mečů. Harfy napodobují zvuk harf, které doprovázely epické písně za starých časů. V repríze se vrací hlavní, „hrdinská“ melodie sboru.
Ve třetí části kantáty „Křižáci v Pskově“ se poprvé objevují hlavní témata psích rytířů.
Zde se protichůdné obrazy poprvé střetnou. Drsná charakterizace nepřátel ostrými harmoniemi, hrozivě znějícími těžkými dechovkami, drsným asketickým chorálem a válečnými fanfárami kontrastuje s truchlivými melodiemi a chvějící se emocionalitou zvuku smyčců, ztělesňujícím lidový smutek.
K zobrazení křižáků použil Prokofjev prostředky, které se výrazně lišily od těch, které jsme zaznamenali v rozebraných částech kantáty. Jestliže v charakteristice Rusů byly písňové melodie, pak v hudbě charakterizující psí rytíře Řádu německých rytířů hraje důležitou roli skladatelem napsaný námět v duchu katolického chorálu.
"Vstávejte, Rusové!" - čtvrtá část. Toto je sborová píseň úplně jiného charakteru: ne příběh o minulých událostech, ale výzva k boji za ruskou zemi. Během Velké vlastenecké války byl v rádiu často slyšet sbor „Vstávej, Rusové“ a vojákům Rudé armády na frontách byl promítán film „Alexander Něvskij“.

Vstávejte, Rusové,
Za slavnou bitvu, za smrtelnou bitvu,
Vstávejte, svobodní lidé
Pro naši čestnou zemi.

Jeden z účastníků obrany Sevastopolu vzpomíná: „Píseň „Vstávej, Rusové!“ udělala úžasný dojem. Posílena rezonancí žaláře, mocně zachytila ​​duši.“
Na Rusi je odedávna zvyk oznamovat důležité události úderem na poplach. V melodii, v jejích vytrvale se opakujících energických intonacích, zaznívají bojové pokřiky a výzvy. Rytmus pochodu zdůrazňuje hrdinskou povahu hudby.
Objevuje se nové téma - melodické, volné, lehké, připomínající některá témata z „Ruslan“ od M. Glinky. Sbor zpívá tuto melodii na slova „V Rusi, drahá, v Rusi není žádný velký nepřítel“.
Pátá část - „Battle on the Ice“ - je grandiózní symfonický obraz za účasti sboru. V tomto díle se střetávají hlavní témata předchozích dílů, zobrazující nepřátelské tábory.
Na začátku je ponurá zimní krajina, zobrazující zamrzlé jezero v mrazivém oparu. Opuštěné zimní ráno před začátkem masakru. Už z dálky je slyšet zvuk germánského rohu. Prokofjev hledal témbr pro tento signál velmi dlouho. Věřil, že by to mělo být „Nepříjemné ruskému uchu“. Začíná slavná epizoda křižáckého závodu, která se obvykle nazývá „Pig's Leap“.
Řád německých rytířů v těžkém brnění se řítí. Dlouhé meče, oštěpy. Nosí rohaté přilby, obličeje zakrývající kukly, jen s otevřenými otvory pro oči. V Prokofjevově hudbě tento skok velmi připomíná psychické nebo tankové útoky fašistů. Není divu, že Ejzenštejn, šokovaný hudbou, řekl, že vytváří „nezapomenutelný obraz železného prasete s tupým nosem od rytířů Řádu německých rytířů, cválajícího s neúprosností tankové kolony jejich nechutných potomků“. Na pozadí rytmu závodu zpívají rytíři fanatický chorál v latině.
Pak ale do bitvy vstupuje oddíl Alexandra Něvského. Trubka zní téma "Vstaň, Rusové!" Ruský útok začíná. Doprovází ho nové rychlé, odvážné téma.
Tato témata, stejně jako protivníci v bitvě, na sebe narážejí. Pak nepřátelské téma slábne a deformuje se. Tato část končí tichým a jasným tématem střední části čtvrté části „V drahé Rusi, ve velké Rusi nebude žádný nepřítel.“ Do osvobozené ruské země zavládl mír a ticho.
Šestá část - „Mrtvé pole“ - je jednou z nejlyričtějších a nejsmutnějších stránek Prokofjevova díla.
Bitva na ledě skončila. Ledové pole je tiché a nehybné, ve tmě se míhají jen světla pochodní. Ženy hledají válečníky, kteří se nevrátili z bitvy.

Půjdu přes bílé pole,
Poletím přes světlé pole.
budu hledat slavné sokoly,
Moji podkoní jsou dobří kamarádi.

"Půjdu přes čisté pole..." - hluboký, hluboký ženský hlas se osaměle vznáší nad prostorem. V melodii, nevýslovně smutné, široce zpívané, jako táhlé selské písně, není bezmocné zoufalství, ale zdrženlivý smutek. A v obrovském, nezměrném zármutku si ruská žena zachovává svou majestátní důstojnost - matka, manželka, nevěsta. Tato část kantáty se nazývá „Píseň nevěsty“. Jeden hlas zpívá píseň. Obraz je symbolický - Vlast truchlí za svými syny. Ale tento osamělý hlas zní jako truchlivé rekviem za celý lid, jako pocta památce těch, kteří padli ve zlé bitvě na ledě. Po mohutném, jasném, rozmanitém hudebním obrazu ledové bitvy, po hluku a řevu tento osamělý hlas nejen neruší, ale ještě silněji zdůrazňuje zamrzlé, mrtvé ticho ledového pole.

V Prokofjevově hudbě zaznívají intonace nářků, pocházející z ruských lidových nářků a z klasických operních „nářků“ (vzpomeňte si na „Jaroslavnin nářek“ z Borodinovy ​​opery „Princ Igor“). Hned v úvodu zazní žalozpěv, v úvodu hraný houslemi. Vokální melodie je hluboce smutná, ale její pohyb je plynulý a přísný.
Kantáta končí slavnostním, majestátním finále - „Vstup Alexandra Něvského do Pskova“.
Pskov se setkává s vítězi. Píseň je opět veselá, radostná. Vysoké zvonivé ozvěny se vlní kolem její melodie jako jiskřivá nit, báječně splývající s karmínovým zvoněním svátečních zvonů.
V Rusku je to velké,
domorodec v Rusku
Žádný nepřítel!
Sborové finále, oslavující vítěznou Rus, kombinuje ruská témata kantáty: píseň o Alexandru Něvském, téma střední části sboru „Vstaň, ruský lide“.
Zázračně proměnění, jakoby oděni do svátečního oděvu, však neztratili svou mocnou sílu... Ať si nepřátelé pamatují: „Kdo k nám přijde s mečem, mečem zemře. Tady stojí a bude stát ruská země."