Poselství loutkového divadla pro děti. Historické pozadí

HISTORICKÉ POZADÍ

První zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny s prázdninami starověký egypt. Scény ze života boha Osirise odehrávané pomocí figurek přitahovaly davy lidí. Ve starověkém Řecku se vyráběly obrovské postavy, které byly zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích. V Řecku někdo přišel s nápadem znázornit svět pomocí krabice bez přední stěny. Ve spodní části krabice vymysleli sloty pro vkládání tyčinek a ovládání panenek. Z malých dětských scének vyrostly celé hry v divadlo.

Ozvěny tohoto divadla žijí dodnes: ukrajinský betlém, polská shopka. po celém světě loutkové divadlo se stalo skutečně lidovým uměním. Hrálo mnoho loutkářů lidové pohádky, podobenství, legendy.

Každá země má své oblíbené panenky.

V Itálii je Pulcinella považována za oblíbenou panenku. Pulcinella se překládá jako kohoutek, je velmi namyšlený a vtipný.

Francouzi vyřezali ze dřeva veselou panenku Polichinelle. Má obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na rotaci její hlavy.

V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.

Oblíbenec Němců je Kasperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.

Šťastný je i osud Rusky Petrušky. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.

První zpráva o existenci loutkového divadla v Rusku pochází z roku 1636, zaznamenal ji německý cestovatel. V roce 1700 se konaly první loutkářské zájezdy v Rusku.

Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademická Ústřední divadlo panenky pojmenované po S. V. Obraztsová. Byl organizován v roce 1931. Většinu představení nastudoval S. V. Obrazcov, který byl od roku 1949 ředitelem divadla. V roce 1937 bylo v divadle vytvořeno Muzeum divadelních loutek, jehož sbírka je považována za jednu z nejlepších na světě.

Hlavní typy loutkových divadel

Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění. V představeních loutkového divadla ztvárňují vzhled a fyzické jednání postav loutkoherci. Loutky herců jsou obvykle ovládány a poháněny lidskými loutkáři. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, tak se mimochodem říká všem. profesionálních divadel.

Existují tři hlavní typy loutkových divadel:

1. Divadlo jezdeckých (rukavicových) loutek ovládaných zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti plátnem.

2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou.

3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů.

Různorodost forem představení v loutkovém divadle je dána různorodostí typů loutek a jejich řídicích systémů.

Typy panenek

1. Loutka- druh panenky, kterou loutkář uvádí do pohybu pomocí nití Na pažích, nohách, trupu a hlavě panenky jsou připevněna lana, která se provlékají otvory tzv. „kříže“, přes náklony. kterým panenka dělá lidské pohyby.

2. Panenky typu rukavice. Design rukavičkových loutek se skládá z hlavy na prst a rukavice na ruce loutkáře. Petržel je jedním ze zástupců loutek v rukavicích.

3. G apite-cane panenky-uvést do pohybu pomocí hůlky, na kterou je panenka umístěna. Takové panenky mohou mít ne jednu, ale dvě hůlky, a pak je lze ovládat dvěma rukama.

4. Loutky v životní velikosti. Panenka se nasazuje na člověka Vyrábí se na speciálním rámu a může mít různé velikosti.

5. Betlémové panenky.Tělo panenky je umístěno na rukojeti, za kterou loutkář vede panenku škvírou betlému. Obvykle jsou panenky vyřezávané ze dřeva a potažené látkou nebo malované.

6.Miming panenka - jezdecká divadelní panenka vyrobená z měkkých materiálů. Prsty herce, které se nacházejí v hlavě panenky, ovládají oči, ústa a nos panenky.

7. Loutky stínového divadla- ploché postavy. Jsou zobrazeny na osvětlené obrazovce ve formě siluet.

divadlo na kůl, druh divadla, představení, ve kterém jsou loutky uváděné do pohybu herci-loutkáři, nejčastěji skryté před diváky.

Podle způsobu ovládání existuje 5 hlavních. typy („klasická technika“) loutky: marioneta, rukavice, hůl, hůl, stín. Loutka - panenka chodící po podlaze; na hlavě, nohách a pažích jsou jí připevněny nitě, s jejichž pomocí je zvláštním způsobem vedena hercem nad ní. platforma. Rukavicové, provazové a tyčové loutky se nazývají jezdecké loutky: herec zde drží loutky nad sebou. Loutka v rukavici se nasazuje přímo na ruku a hůlkový herec pracuje dvěma rukama: jedna drží tělo panenky, druhá ovládá hůlky připevněné k rukám panenky. Nohy takových panenek se pohybují pouze v sekci. případy. Herec, pohybující panenku v prostoru, jí může dát určitý rytmus pohybu. Stínová loutka je plochý obraz živého tvora, který vrhá stín na plátno, které slouží jako jeviště. stín t-ra(jeho rozmanitost je silueta t-r, ve kterém je obraz siluetou panenky pevně přitisknuté k obrazovce).

V moderním V různých zemích bylo také vynalezeno mnoho nových technik a technik loutkářství. Plast obrazem živého tvora může být předmět (kostka, koule, hůl, konvice, fotoaparát atd.), nebo lidská ruka; panenka může být malá nebo velikostí odpovídat herci, který s ní pohybuje obvyklým způsobem divadelní scéna. Někdy v divadle vystupuje herec, s maskou i bez ní, jako rovnocenný partner loutky. V důsledku této aktualizace a zkomplikování prostředků se v některých zemích začaly používat místo definice „ t-r panenky» definice „číslic t-r“.

Názory specialistů na původ kt. Divadlo, panenka pochází ze symbolu panenky, panenky předmětu. Panenky-symboly atd. působily různými způsoby. jazyk rituály a ceremonie v Dr. Egypt, Dr. Indie, ve starověku Evropa. Někteří vědci považovali za místo narození rostliny Čínu (první důkazy pocházejí ze 7. století) nebo Indii, odkud mohla přes Asii migrovat do Evropy. Mn. vědci jsou toho názoru o původním původu K. t. různá území. Panenky z asijských zemí jsou často uznávány jako nejstarší.

V moderním Kultura těchto zemí si zachovala mnoho dlouho zažitých tradic. formuláře. V Turecku je to t-r stínů Karagöz, pojmenované po Ch. komik hrdina, který proslul svou erotičností a ostré vtipy těm u moci. V Číně se konají představení loutek v rukavicích na náměty ze středověku. například romány „Cesta na Západ“. V Japonsku - T. Bun-raku, ve kterém velké loutky, 2/3 výšky muže, vedou 3 pro diváka viditelní loutkáři a text vyslovuje někdo sedící na speciální loutce. na nástupišti je herec - recitátor a zpěvák, který se doprovází hranou smyčcovou hudbou. nástroj šamisen (někdy doprovázený několika hudebníky). Mn. Představení rákosových loutek jsou v Indii dodnes spojena s chrámovými slavnostmi.

Evropa K. t. vznikl jako součást kultury Středomoří. Zmínky o divadle a loutkách najdeme u Hérodota, Xenofónta, Horatia, Apuleia a dalších Ve St. století v Evropě využívali loutky cestující komedianti (ve střední Evropě se jim říkalo „shpilmans“) a v 16. stol. Vznikl rytířský repertoár rytířského divadla (dramatizace tehdejších oblíbených a relevantních rytířských pohádek). Ve svých podobách z 19. století přežil dodnes. v představeních sicilských a loutkářů Bela. V 16. - 17. stol. V evropských zemích se rozšířila tajemná K. t. dobře prostudovaná z dochovaných do 18. a 19. století. formy populární v Německu, Francii, Belgii. Blízké typy tohoto dramatu, často se navzájem ovlivňující, byly v Polsku (shopka), Bělorusku (batleyka), na Ukrajině a v Rusku (betlém). Jevištěm v nich byla 2- nebo 3-patrová přenosná krabice, ve které jsou úrovně „Nebe“, „Země“, „Peklo“. Panenky, upevněné na tyčích, vedl štěrbinami v podlaze patra loutkář stojící za krabicí. Příběhy evangelia v této podobě se stavebnice již staly raná stádia jeho existence je prosycena „pozemským“ obsahem, komedií, každodenností a satirou. motivy.

Nejstarší doc. doklad o existenci K. t. v Rusku - kresba v poznámkách A. Oleariuse o jeho cestě do Muscova a Persie (1636), reprodukující potulného loutkáře, který vystupuje s. loutky v rukavicích na náměstí za doprovodu guslara,

Petržel, jako hrdina takových myšlenek, se objevil v 18. století, kdy tkz pouliční komedie s opakujícími se populárními postavami. Předpokládá se, že jedna z masek commedia dell'arte - Pulcinella - by se mohla stát loutkovým představením a dát vzniknout představení se stejným charakterem v Itálii, s Polichinelle ve Francii, s Punchem ve Velké Británii, s Petruškou v Rusku. Tyto postavy měly hodně společného - obrovský zahnutý nos, nosový hlas (jeho „umělosti“ bylo dosaženo pomocí speciálního nástroje, který umělec držel v ústech a kterému se v Rusku říká pískací), hašteřivá postava které vytvářely komediální situace. Na rozdíl od těchto postav, Gan-swurst a Kashperl a česky. Kašparek nevytvářel vlastní komedii, ale hrál v jiných hrách, mezi nimiž byla vynikající díla. loutkový repertoár 18.-19. století. Chfaust“ a „Don Juan“. Trvalý loutkové postavy existoval v nezměněné podobě až do počátku. 20. století Pouze Polichinelle ve Francii v polovině. 19. století nahradil tkadlec Guignol. Obrazy K. t. vznikly ve výrobě. G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), Stendhal, T. Gautier, Georges Sand, A. Francie (Francie). Popularita tradic. hrdinů na přelomu 19. a 20. století. prudce klesla. K. t. předpověděl smrt, vysvětlujíc to jinak. důvody - zaostalost tradic. K.t., imaginace zničená industrializací, konkurencí kinematografie. K. T. ztrácel své publikum nebo je měnil. Nikdy předtím nebyly určeny speciálně pro děti, dostal je jako ch. diváků. První loutkové divadlo zaměřené na děti vzniklo v Mnichově (1858). Její vedoucí L. Schmidt se zasazoval o děti. repertoár na rozdíl od tradičního. Na začátku 20. století mnoho učitelů země byly přitahovány speciálními schopnostmi počítačových technologií ve vzdělávání. práci s dětmi. Zároveň plast. Mnoho lidí objevilo sílu panenek. slavných umělců(P. Picasso, P. Klee, X. Miro, M. V. Dobužinskij, V. A. Favorskij atd.). V hudbě je přítomen obraz panenky. díla (např. „Petrushka“ I. F. Stravinského, „Policinelle“ S. V. Rachmaninova). Z těchto různorodých zkušeností v Evropě se zformovala nová kulturní teorie, jejíž počátky byly V. Podreccou (Itálie), I. Skupou (Československo) a S. V. Obrazcovem (SSSR). Podrekkova představení se opírala o parodickou sílu loutky; Skupa vytvořil K. t. stálý humorný. hrdinové táty Spable a syna Gurvínka; Obraztsov ve svých původních „románcích s panenkami“ tvrdil lyrickou ironii. prvek panenky. Centrum představení. T-loutky pod vedením Obrazcova rozvinuly satiru. a romantické možnosti divadla, panenky. Podrekka a Skupa používali evropský. loutka, a Obraztsov - populárnější loutka v rukavici v Rusku, nazývaná petrželová loutka (pojmenovaná podle hlavní postavy). Později se v jeho představeních objevila panenka, kterou vynalezli N. Ya a I. S. Efimov na základě panenek, které objevili v muzeích ze století. Java (odtud jiný název pro rákosovou panenku - Javanese).

Repertoár divadla v RSFSR se skládal ze tří typů her. Propaganda skupiny a t-ry (například t-Rev. Petržel) hráli během let Civil. válečné hry, kde hrála tradiční postava. hrdina („Válka karetních králů“, „Petruha a devastace“ atd.). Otevřeno v roce 1918 Objem petrželky a stíny umělců Efimov v Moskvě a T-r loutky pod vedením L. V. Shaporiny-Jakovlevy v Petrohradě nastudovaly ruskou tvorbu pro děti. klasický literatura (bajky I. A. Krylova v Pohádce Efimovových, „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina v Pohádce loutek) a folklór. pohádky („Mena“ v Efimovově příběhu). Se vznikem T. Obrazcova (1931) začala nová etapa ve vývoji sov. K. t., vyjádřené především při tvorbě nové dramaturgie. Objevily se originální hry, které autoři vytvořili v procesu spolupráce. pracovat s t-rumem. Takové jako „The Gosling“ od N. V. Gerneta a T. E. Gureviche, „Po štikový příkaz"E. Ya. Tarachovskaya, "The Magic Galosh" od G. I. Matveeva, "Mauglí", "Aladinova kouzelná lampa" od Gerneta, "Malý hrbatý kůň" od V. V. Kurdyumova se staly vlasteneckými. "loutková klasika" Od 40. let Loutková divadla v SSSR uváděla hry pro dospělé diváky, ale díla pro děti. repertoár hrál nejvíce. často. Prostředek. Podobu divadla ovlivnila tvorba umělců B. Tuzlukova, V. Andrieviče aj., herců E. V. Speranského, Z. E. Gerdta, S. S. Samodura a dalších.

Det. repertoár divadla v republikách SSSR v 60.-80. obohacené o hledání a objevování nových vrstev folklórní prameny, otec a světové literatury. Původní hry vznikaly i pro K. t. Od 60.-70. v K. T. spolu s díly E. L. Schwartze, S. Ya Marshaka, T. G. Gabbeho, Gerneta, G. L. Vladychiny zazněly hry G. V. Sapgira, G. M. Tsiferova („Chci být velký“ a „Jsi pro mě“). , V. N. Tikhvinsky („Kat's Day“), V. A. Lifshits, I. N. Kichanova („Alyonushka a voják“, „Kočka Vaska a jeho přátelé“), Yu. N. Eliseev („Sambo“ a „Dva mistři“), S. L. Prokofjeva ("Cuckoo Clock"), V. N. Korostylev ("Aibolit"), E. V. Speransky ("Milovaná kráska" a "Voják a čarodějnice"); Repertoár zahrnoval polské hry. autor J. Wilkovsky („Malý medvěd Rimtsimtsi“ a „Tygří mládě Petrik“ (spoluautor s G. Januszewskou), česká autorka V. Possppilova („Princezna a Echo“), bulharská autorka R. Moskova („Kam jdeš , hříbě“), N. Iordanová („Vlk a sedm koziček“) Mezi tituly, které se objevily na K. t. Andersena) od V. S. Sinakeviche, „Třicet osm papoušků“, „Ahoj opici“ od autora. G. B. Oster, „Strýček Fjodor, pes a kočka“ od E. N. Uspenského, „Losharik“ od Sapgira „Pohádka o nešťastném drakovi“ od I. Peržinové a „Skákající princezna“ od L. Dvorského V 70.–80. letech K; rozšířila záběr tradičního repertoáru o tzv. ry a činoherní inscenace hry E. L. Schwartze v divadle Magnitogorsk, dramatizace příběhu „Bílý parník“ v Baškiru Velkou oblibu si získalo divadlo Představení Čeljabinského divadla „Kariéra Artura Ui“ B. Brechta a „. Mrtvé duše» N.V. Gogol jsou označeny State. RSFSR Ave. Živé výkony v lit. a bude zobrazovat folklórní základ vytvořili loutkáři z Litvy, Gruzie a Ruska. Problémy moderní doby jsou položeny vážně a zajímavě. dětství v představeních Est. t-ra dolls (například „In Our House“ od francouzského autora R. Pilota). Interakce a vzájemné ovlivňování národních kultury, vychovávat publikum, aby je respektovalo důležitým faktorem tvořivost státu t-row of dolls (začátkem 90. let jich bylo 150), pracujících v SSSR ve 25 jazycích. K největším t-ramům spolu se Státem. akademik centrum. t-rum panenek pod vedením Obrazcova (Moskva), patří Leningradu. Velké t-r panenky, které jsou na konci. 50. - 60. léta. byl v čele M. M. Korolev a v 70. letech - brzy. 80. léta - V.B. Od založení (1959) katedry loutkářství v Leningradu. Ústav technologie, hudby a kinematografie v zemi zahájil (z Koroljova iniciativy) školení odborníků na kinematografii. 90. léta byl také veden v divadle, na univerzitách v Jaroslavli, Jekatěrinburgu, Taškentu, Tbilisi, Charkově, Minsku a ve středních divadelních vzdělávacích institucích Nižnij Novgorod, Saratov, Irkutsk, Dněpropetrovsk.

K. t. země východní. Evropa z kon. 40. léta úzce spolupracoval se Sov. Organizačně mu byl blízký K.t. struktura (státní stacionární divadla s velkými soubory), dle repertoáru, dle pedagog. zásady. Od sov Přišel sem i K.T. Tradice Polska, Československa, Bulharska, Rumunska a Maďarska jsou přitom samostatnými a světlými stránkami poválečné éry. evropský K. t., který se velkou měrou zasloužil o jeho oživení. V 60. a 70. letech. se proslavily svými dětmi. vystoupení v Polsku t-ry Lyalka, Harlekýn, Groteska, pokoj. Pan Tsenderike, Maďarský stát. t-r dolls, Sofia Center. t-r panenky. V 70-80 letech. Čeština byla ve světě velmi populární. pane Draku z Hradce Králové. Festival "Materzhinka" (z názvu mateřské školy - "mateřská škola"), který se koná jednou za 2 roky v různá města, česky loutkáři věnují představení pro diváky nejmladších. stáří.

Aktivně hledají nové moderní. tvoří loutkáři Zap. Evropa. V 60. letech proslavil I. Joly (Francie), stockholmský loutkový soubor pod vedením M. Meschkeho (Švédsko), divadlo Brad and Puppet pod vedením P. Schumanna (USA), později soubor F. Gentyho ( Francie); v 80. letech - t-r “Trojúhelník”, kde působí Cynj rugby Boerwinkl (Nizozemsko). Zvláštním typem K. t. jsou tzv. loutkáři-sólisté. max. největší z nich je A. Roser (Německo). západoevropský pracují hlavně loutkáři malé skupiny, často rodiny. Někteří z nich pokračují stará tradice nejen v cestovatelském způsobu života, ale i v repertoáru. Mnoho z nich funguje speciálně pro děti. školky a školy. Zvláštní oblastí působení divadla a loutek na Západě bylo jeho využití v oblasti psychoterapie.

V Rusku Federace kon. 80. léta vzniklo mnoho prof. skupiny loutkářů mimo zavedenou soustavu státních divadel, kupř. rodinné divadlo "Shadow" (druhá skupina v Moskvě, pracující v technice stínové loutky a již získala slávu).

Jedna z forem výměny tvůrčích zkušeností mezi loutkáři je různá. země jsou mezinárodní. festivaly, kterých byli naši otcové nejednou účastníky a držiteli diplomů. K-t. Voroněž K. t. za hru „Jezerní chlapec“ od P. Vezhinova získal zlatou medaili na mezinár. Bulharský festival loutkové drama ve Varně (1988). Posilování kontaktů mezi odborovými svazy po celém světě je usnadněno aktivitami Internacionály. Unie dělnic s panenkami - UNIMA (Union International de la marionnette, UNIMA, založena v roce 1929). V množném čísle země fungují národní. centra UNIMA. Takové centrum funguje v Moskvě na International. konfederační divadlo, odbory. I. N. Žarovceva. K. t. je jedním z prvních typů divadla, se kterým se děti setkávají. Živá zábava, upřímná konvenčnost umění „hrajících si panenky“, blízko potřebám dětí. vnímání, činí pro dítě obtížný proces chápání reality, charakteristik lidského charakteru a složitosti vztahů mezi lidmi fascinujícími a přístupnými. Syntetický povaha malby dává dítěti první představy o vlastnostech umělce. odraz skutečnosti v tvrzení. Kromě vlastnických zákonů. divadlo, umění, figurativní umění. Struktura loutkového představení uvádí děti do světa literatury, malby a hudby. V komunikaci s K. t. se děti seznamují s estetikou na úrovni jim dostupné. kategorie krásné a ošklivé, komické a tragické. Silné emocionální dojmy, které dítě získává na představeních K. T., obdivné dobří hrdinové, vcítit se do nich a odsuzovat ty zlé, přímo orientovat dítě ve světě morálky. reprezentace.

S panenkou získává dítě vztahovou zkušenost zpravidla ještě před setkáním s K. t. Mezi domácími a divadelními panenkami je však podstatný rozdíl. Ve hře panenka vystupuje jako postava, symbol herec(osoba, zvíře, předmět). Účastní se určitých akcí, vstupuje do různých. vztah k jevišti partnerem s jejím hlavním představitelem. Existence panenky na jevišti je navíc určena esteticky. systém zvolený výrobci. Stylistický a žánrové řešení představení interakce mezi hercem a panenkou, využití různých. typy panenek v jednom představení, jeho barva, světlo a hudba. skóre podřízená sémantickému obsahu – to vše je pro dítě dost těžké. Proto K. t. s přihlédnutím k věkovým charakteristikám svého diváka, možnostem jeho vnímání, jeho schopnosti poznávání vždy určuje věkovou adresu představení. Například pro předškoláky. je obtížné bez ztráty pozornosti sledovat vývoj složité zápletky, ponořit se do motivace jednání postav; bohatost intonace odstíny jim zatím nejsou k dispozici. V představeních pro děti K. využívá především jednoduché dekorace návrhy, jasné motivy chování postav, jednoduchá zápletka, jasná morálka. alternativní divadlo, kolize. Jr. Školáci jsou již schopni delší, podrobnější pozornosti k ději, živěji reagují na nuance verbální struktury hry, jsou schopni odhalit vztah mezi slovem a jednáním, jednáním a motivy, které jej motivují, a lépe rozlišovat tvar a barva předmětu. Teenageři projevují zvýšený zájem o děj hry a dynamiku jejího vývoje. Umění. Školáci mají skutečné možnosti celostního vnímání umění, proto pro ně K. T. v představeních komplikuje kompozici, uvádí složité hudební a světelné partitury a využívá techniky jako karikaturu, grotesku a satiru. Obtíže pro K. t., pracující primárně. s dětmi ml. věk, to je u dětí. publikum, a to jak obecné, očekávané reakce dětí související s věkem, tak výrazné individuální reakce v závislosti na osobní zkušenost komunikace dítěte se soudem, jeho temperament, výchova, preference. To, co fascinuje mladého diváka, který jde na představení poprvé, nevyvolává u dítěte, které bylo v divadle mnohokrát, emocionální odezvu Děti jsou různě náchylné k té či oné složce představení: některé reagují aktivněji na hudbu , jiní jsou citlivější na světelné efekty a umělecké prostory. rozhodnutí představení, ostatní se nejvíce zajímají o mechaniku loutkářství atd. Vizuální reakce i stejně starého publika jsou velmi různorodé a od dospělého se liší emocionalitou, přímo. projevy pocitů.

Kolektivní povaha vnímání představení diktuje své vlastní zákony pro utváření reakce publika. Nečekaná a nesprávná reakce části publika může zničit úplnost a pravdivost vnímání představení. Zprostředkovatelem, který přebírá odpovědnost za vztah mezi mluvčím a jeho divákem, se stává ped. část t-ra. Učitelé se podílejí na práci učitele na představení ve všech jeho fázích: při výběru hry, její analýze v souboru, během zkoušek. Orientují soubor na přesnost věkového rozmezí představení, zaznamenávají zvláštnosti jeho vnímání dětmi na projekcích a předvádějí umělecké výkony. t-tova rada s rozborem reakce mladých diváků. Učitelé divadla mají službu na představeních, před představením pronášejí projevy a podílejí se na pořádání zájezdů. Divadlo, učitelé poskytují metodu. a organizační pomoc učitelům (metodika pro diskuzi o hře, kreativní večery setkání, soutěže atd.). V praxi ped. Vedení dětí v jejich seznamování a porozumění spektakulárním uměním K. t. provádějí všichni dospělí související s výchovou dítěte a jeho uvedením do umění. Dospělí by měli děti připravit na to, co uvidí, až přijdou na představení do divadla, dítěti lze přístupnou formou vyprávět o tom, co je to představení v divadle (televizi už zpravidla zná). než loutkové divadlo liší se od karikatury, knihy, ilustrace. Jde-li dítě do divadla poprvé, mělo by mu vysvětlit strukturu divadla, budovy a divadelní sál. Když svítí. Základní princip představení je dítěti známé; dospělí by s ním měli fantazírovat na téma: „Jak se to dá udělat v K. t.? Tento druh předehry. Přijít s vlastním představením pomáhá zaměřit pozornost dětí na výtvarné umění. detaily představení, způsob vytváření obrazu a místo děje v kinematografii.

Nevyčerpatelné možnosti pro rozvoj dětské fantazie, vynalézavosti, designérských dovedností, pozorování života a prostoru. představivost, grafika a složení vidění, expresivní řečové schopnosti vytváří amatérský K. t.

Lit.: Peretz V.N. Loutková televize v Rus, Petrohrad, 1895; Simonovich-Efimova N. Ya., Poznámky rostliny petržele, M. - L., 1925; Obraztsov S., Herec s panenkou, M.-L., 1938; jeho, Moje profese, M., 1981; jeho, Celý život si hraju s panenkami, M., 1985; D s m m s a E. S., Panenky na jevišti, M. - L., 1949; Fedotov A., Technika výroby loutek, M., 1953; jeho, Oživené siluety, M., 1961; od něj, Tajemství panenky t-ra, M., 1963; T-r panenky zárub. zemí [Překlady her], M. - L1959; Smirnová N., Sov. t-r panenky, 1918 - 1932, M., 1963; s e e, T-r Sergej Obraztsová, M., 1971; její, A panenky ožívají, M., 1982; Co a jak v t-dolls. So. Art., M., 1969; Karamaněnko T.N., Loutka t-r - pro předškoláky, M., 1969; Speransky E., Příběh podivného žánru, M., 1971; V Divadle loutek. [Na pomoc umělci. amatérská představení], M., 1972; Solomonik I., Trad. T-r dolls of the East, M., 1983; Nekrylová A.F., Gusev. V. E., Rus. adv. loutkové divadlo, L1983; E. S. Demmeni. Povolání - loutkář, L., 1986; Nekrylova A.F., ruské národy. hory prázdniny, zábava a podívaná. XVIII - začátek XX století, L; Jurkowski H., Dzieje teatru lalek, Warsz.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Co je to loutkové divadlo?! A s čím to jedí. Wikipedia Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění, která zahrnuje animované a neanimované animované filmové umění, popové loutkářství a umělecké loutkové programy televize. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla trojrozměrnými, polorozměrnými (basreliéf nebo vysoký reliéf) a plochými loutkami (herecké loutky). jsou obvykle ovládány a řízeny lidmi, loutkáři a někdy automatickými mechanickými zařízeními. V druhém případě se herecké panenky nazývají robotické panenky. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, což je mimochodem název všech profesionálních animovaných divadel. Mezi loutkovými divadly existují tři hlavní typy: 1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavicové, hůlkové a loutky jiných provedení), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce. 2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce. 3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď ze strany, nebo zevnitř panenky velkých rozměrů, uvnitř kterých je herec-loutkář. K číslu střední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s ​​loutkou miminka jménem Tyapa (loutka v rukavici, kterou Obrazcov nasadil na jednu ruku) a jeho otcem, jehož roli hraje sám Obrazcov. V poslední době stále častěji představuje loutkové divadlo jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před diváky skryti plátnem ani jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkářskými herci a loutkoherci vedly k stírání hranic mezi loutkou a neloutkou. loutkové druhyčasoprostorové umění. Profesionální loutkáři stále nabádají nezneužívat „třetí žánr“, ale využívat především výrazových prostředků, které jsou loutkovému divadlu vlastní. Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc pro loutkářství charakteristické, zatímco jiné jsou společné loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, jako kompoziční struktura dramatického základu představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce využívány obecné žánry, realistické a umělecko-konvenční formy, pantomimické i nepantomimické verze jevištních akcí atd. atd. Obsah 1 Historie 1.1 Historie loutkového divadla v Rusku 1.2 Typy loutkových divadel 1.2.1. Betlém 1.2 .2 Loutková divadla Jihovýchodní Asie 2 Technika loutkového divadla 3 Druhy loutek 4 Největší divadla loutky 4.1 Rusko 4.2 Ukrajina 4.3 Západní Evropa 5 Loutkové divadlo v psychologii 6 Poznámky 7 Literatura 8 Viz také Historie[editovat] Umění loutkářů je velmi staré - v různých zemích vznikly jejich vlastní typy loutek a typy představení, které se pak staly tradičními . Existují informace o existenci rituálních záhad v Egyptě, během kterých ženy nosily panenku Osiris. Ve starověkém Řecku existovalo loutkové divadlo během helénistické éry. Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Herodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Nicméně, ve starověkém Řecku a starověkém Římě, loutková představení, relativně vzato, odrůdový typ a umění loutkového divadla přijely s putujícími skupinami loutkářů z Starověká Indie(po zemi a po moři přes starověký Írán) a Starověká Čína. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka Theatre. - Moskva-Leningrad: “Gosizdat”, 1927) Lidová loutková divadla Starověký Řím souvisí se starořímskou komedií Atellana s komickým hrdinou-klaunem Makkem, prototypem budoucí Pulcinelly. Historie loutkového divadla v Rusku První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku se datují do roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel Adam Olearius. V roce 1700 se uskutečnily první zájezdy loutkářů v Rusku: jeden soubor cestoval po městech Ukrajiny a druhý přes města Volhy do Astrachaně. V roce 1733 na pozvání Anny Ivanovny působila v Moskvě a Petrohradě čtyři loutková divadla z řad italských komiků, kteří přišli v rámci souboru Commedia dell'Arte. Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsová. Druhy loutkových divadel Rozmanitost forem představení v loutkovém divadle je určena rozmanitostí typů loutek a jejich kontrolních systémů. Existují loutkové panenky, hůlkové panenky, panenky v rukavicích a tabletové panenky. Panenky mohou mít velikost od několika centimetrů do 2-3 metrů. Rozdíl ve formách reprezentace je nejčastěji způsoben o národní tradice země, úkoly, které pro herce stanovil režisér hry, a také vztah mezi loutkami a herci dekorace výkon. Schopnost reflektovat světlé vlastnosti charakter člověka, přesvědčivost alegorie, obrazná podstatná jména charakteristická pro umění loutkového divadla určují repertoár loutkových divadel pro satirická a v řadě zemí jihovýchodní Asie hrdinsko-patetická představení. Betlém[editovat] Hlavní článek: Betlém (divadlo) Tradiční ukrajinské Vánoce loutkové divadlo , rozehrávaný ve dvoupatrovém betlému, kde byl na horní úrovni zobrazen příběh narození Krista a na spodním výjevy z lidového života. Prvními vertepniky byli seminaristé. Analogy betlému v Polsku jsou jednopatrová shopka, v Bělorusku - třípatrová batleyka. Slovo „den“ znamená jeskyni, ve které se narodil Ježíš Kristus. Loutková divadla jihovýchodní Asie [upravit překlad] Ve Vietnamu bylo vodní loutkové divadlo od starověku. Technika loutkového divadla [upravit překlad] Vaga je zařízení pro ovládání loutky. Druhy panenek[upravit překlad] Marioneta (včetně akciové) je panenka uvedená do pohybu hercem-loutkářem pomocí nití, kovových tyčí nebo dřevěných tyčí. S. V. Obraztsova Moskevské pohádkové divadlo Moskevské loutkové divadlo Stát Nižnij Novgorod akademické divadlo loutkové divadlo (jedno ze dvou akademických loutkových divadel v Rusku) Rjazaňské státní oblastní loutkové divadlo Jaroslavlské loutkové divadlo Divadlo-Studio "Carlssonův dům (St. Petersburg) Ukrajina[editovat] Charkovské akademické loutkové divadlo Oděské regionální loutkové divadlo Kyjev Interaktivní loutkové divadlo "PUP. t.i. " Kyjevské městské akademické loutkové divadlo Lvovské oblastní loutkové divadlo Černovické oblastní loutkové divadlo

LOUTKOVÉ DIVADLO– zvláštní druh divadelní představení, ve kterém místo herců (nebo spolu s herci) účinkují loutky.

Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů zosobňujícími přírodní síly. Mezi první rituální panenky patří obrazy totemů - patronů primitivních kmenů.

V současné době spadá pod obecnou definici loutkového divadla obrovská rozmanitost typů a forem.

Pro vnitrodruhovou klasifikaci loutkového divadla existuje řada zásad. Dva nejčastější:

o principech sociálního fungování;

podle typů divadelních loutek a způsobů jejich ovládání.

1. Klasifikace podle zásad sociálního fungování.

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

A) Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou rituální a rituální loutková divadla nejtradičnějšími divadly, pevně spojená s národními tradicemi. V tomto směru se vyvíjela řada východních loutkových divadel: indonéský wayang; japonské joruri; Indický; čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice. Panenka se účastnila evropských záhad 11.–16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd. Představení rituálních loutkových divadel často organizují neprofesionální herci, protože hlavní význam Takové podívané nejsou představením, ale akcí, záhadou.

Unikátní divadlo „Chléb a loutka“ Petera Schumanna (Vermont), které nemá ve světových dějinách obdoby, pracuje tímto tajemným směrem.

2) Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii). Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna - Makk - se stala prototypem hlavní komické loutkové postavy. lidové divadlo. V mnoha různých zemích měla tato postava šaška podobný vzhled: s velkou hlavou, s hákovým nosem, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní. V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky - Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického protodivadla – jak ve své postavě dvojníka podvodníka měnícího tvary, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamanů).

Tento směr praktikovali především cestující herci. Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuálními prostředky; jednoduchý standard osnova zápletky, v rámci kterého probíhá improvizace na aktuální témata.

B) Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou. Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejné klasifikace můžeme rozlišovat celou sérii doplňkové směry loutkového divadla. Například:

– alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům);

– divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce);

– terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě určitých duševní nemoc a pro rozvoj jemné motoriky).

2. Klasifikace loutkového divadla podle druhů loutek a způsobů jejich ovládání má spíše pomocný odborný charakter, protože často používané v jednom představení různé typy divadelní panenky.

Tatiana Shabalina

Začnu s krátký výlet do historie.
Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že různí bohové, ďáblové a posvátná zvířata žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby zvedly ruce nebo tlapy, otevřely je. oči, kývají hlavou a vyceňují zuby. Postupně se takové podívané stále více podobaly divadelním představením.

Po tisíce let, ve všech zemích světa, s pomocí panenek, legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech a ve středověku evropské země panenky zobrazovaly stvoření světa, Adama a Evu, čerty a anděly, hrály lidové pohádky a satirické scénky zesměšňující lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost.
Dnes se v loutkových divadlech hrají lidové pohádky a hry dramatiků. Většina loutkových divadel hraje pro děti, ale některá i scénická představení pro dospělé, kteří loutkové divadlo milují stejně jako děti.
Jako první se dětem seznamují loutková divadla divadelní umění. Přinášejí nejen radost z porozumění divadelnímu umění, ale také kultivují umělecký vkus a učí rozumět světu kolem nás.
A hlavními postavami divadla jsou samozřejmě panenky.
Na první pohled vše divadelní loutky Vypadají stejně, ale přesto jsou jiné. Hlavní rozdíl je v jejich designu.

Bibabo

Nejjednodušší jsou maňásky, neboli bibabo. Mnoho z vás zná loutky v rukavicích. To je ta pověstná Petrželka, různí zajíčci, medvědi, psi, tedy všichni ti panáčci, co se navlékají na ruku jako rukavice, jen ne na pět prstů, ale na tři. Jeden prst se vloží do hlavy panenky, další dva do rukávů obleku, tedy do rukou panenky.

Hůlkové loutky

Hůlkové panenky se ovládají speciálními dráty nebo rákosovými tyčemi, které lze zamaskovat do oblečení panenek. Hlava panenky je upevněna na speciální tyči - gapit a jsou k ní připevněna ramena a paže. Hůlková panenka je větší než panenka v rukavicích. Svými proporcemi připomíná člověka. Hůlková loutka je nejrozšířenější loutkou v loutkovém divadle.

Loutky

Nejobtížnější panenka na výrobu a ovládání je loutka. Ovládá se pomocí závitů nebo tenkých drátků. V ruce herce je vaga (pohyblivý držák ve tvaru kříže). Obsahuje vlákna směřující do různé části tělo panenky. Herec střídavě tahá za nitky a panenka ožívá.

U nás se loutky moc nepoužívají. Loutkové divadlo působí v Tbilisi, v Leningradu - loutkové divadlo pojmenované po E. S. Demmenim, některá divadla mají na repertoáru jedno nebo dvě představení s loutkami. Státní loutkové divadlo BSSR uvedlo hru „Slavík“ na motivy Andersenovy pohádky s loutkami.

Mechanické panenky

Mechanické loutky se používají i v loutkovém divadle. Ovládají se pomocí různých mechanismů: páky, gumičky. Takto se vyrábí cválající koně, pochodující vojáci a opice šplhající po stromech.

Mimické panenky

Existují panenky vyrobené z měkkých materiálů: trikotin, guma. Prsty herce jsou v hlavě panenky, stahují se nebo se narovnávají, dávají panence obličej různé výrazy. Jsou to panenky mimi.

Stínové loutky

Stínová loutka je plochý obraz člověka nebo zvířete, který vrhá stín na plátno, které je ve skutečnosti jevištěm stínového divadla. Stínové divadlo je rozšířené v mnoha asijských zemích, kde má parodický charakter.

Betlémové panenky

Pro panenky vertep existuje zvláštní druh loutkářské techniky - jedná se o panenky připevněné na špendlíku, který vychází ze spodní části panenky jako rukojeť - drží se podél prasklin v podlaze jeviště. Od pradávna se v betlémě hrála jediná hra: Vánoční mystérium.