Labutí jezero petipa. Labutí jezero

Ve čtyřech jednáních. Libreto V. Begichev a V. Geltser.

postavy:

• Odette, labutí královna (Dobrá víla)
• Odile, dcera zlého génia, podobná Odette
• Dominantní princezna
• Princ Siegfried, její syn
• Benno von Sommerstern, přítel prince
• Wolfgang, princův rádce
• Rytíř Rothbart, zlý génius převlečený za hosta
• baron von Stein
• Baronka, jeho žena
• baron von Schwarzfels
• Baronka, jeho žena
• Ceremoniář
• Ohlašovat
• Skorokhod
• Přátelé prince, dvorní pánové, dámy a páže v princeznině družině, lokajové, vesničané, vesničané, služebníci, labutě a mláďata

Děj se odehrává v pohádkové zemi v pohádkových časech.

Historie stvoření

V roce 1875 oslovilo ředitelství císařských divadel Čajkovského s neobvyklým příkazem. Byl požádán, aby napsal balet „Labutí jezero“. Toto pořadí bylo neobvyklé, protože „seriózní“ skladatelé předtím nepsali baletní hudbu. Jedinou výjimkou byla díla v tomto žánru od Adany a Delibes. Navzdory očekávání mnohých Čajkovskij objednávku přijal. Scénář, který mu navrhli V. Begičev (1838-1891) a V. Geltser (1840-1908), vycházel z motivů pohádek různých národů o začarovaných dívkách proměněných v labutě. Je zvláštní, že o čtyři roky dříve, v roce 1871, napsal skladatel jednoaktový balet pro děti s názvem „Labutí jezero“, takže možná měl nápad použít tento konkrétní děj ve velkém baletu. Téma nadvlády lásky, vítězící i nad smrtí, mu bylo blízké: v té době se již v jeho tvůrčím portfoliu objevila symfonická fantasy předehra „Romeo a Julie“ a další rok, po přechodu na „Labutí jezero“ “ (jak se baletu začalo ve finální verzi říkat), ale ještě před dokončením vznikla Francesca da Rimini.

Skladatel přistupoval k zakázce velmi zodpovědně. Podle vzpomínek jeho současníků „před psaním baletu dlouho zjišťoval, na koho by se mohl obrátit, aby získal přesné informace o hudbě nezbytné k tanci. Dokonce se ptal... co má s tanci dělat, jaká by měla být jejich délka, počet atd.“ Čajkovskij pečlivě studoval různé baletní partitury, aby „tento typ kompozice podrobně pochopil“. Teprve poté začal skládat. Na konci léta 1875 byla napsána první dvě jednání a na začátku zimy - poslední dvě. Následujícího jara skladatel zorganizoval to, co napsal, a dokončil práci na partituře. Na podzim už se v divadle pracovalo na nastudování baletu. Začal ji realizovat V. Reisinger (1827-1892), který byl v roce 1873 pozván do Moskvy na místo choreografa moskevského Velkého divadla. Bohužel se ukázal jako nedůležitý režisér. Jeho balety v letech 1873-1875 vždy selhaly, a když se v roce 1877 objevilo na scéně Velkého divadla další z jeho představení - premiéra Labutího jezera se konala 20. února (4. března, nový styl) - tato událost zůstala nepovšimnuta. Z pohledu baletek to vlastně nebyla událost: představení bylo neúspěšné a o osm let později z jeviště odešlo.

Ke skutečnému zrodu prvního Čajkovského baletu došlo o více než dvacet let později, po skladatelově smrti. Ředitelství císařských divadel se chystalo Labutí jezero nastudovat v sezóně 1893-1894. Ředitelství mělo k dispozici dva vynikající choreografy - ctihodného Mariuse Petipu (1818-1910), který od roku 1847 působil v Petrohradě (debutoval jako tanečník i jako choreograf a vytvořil celou éru ruského baletu) , a Lev Ivanov (1834-1901), asistent Petipa, který na scénách Mariinského, Kamennoostrovského a Krasnoselského divadla inscenoval především malé balety a diversementy. Ivanov se vyznačoval úžasnou muzikálností a brilantní pamětí. Byl skutečným klenotem, někteří badatelé mu říkají „duše ruského baletu“. Petrův žák Ivanov dal práci svého učitele ještě větší hloubku a ryze ruský charakter. Své choreografické skladby však mohl tvořit pouze na krásnou hudbu. Mezi jeho nejlepší počiny patří kromě scén „Labutí jezero“ „Polovské tance“ v „Princ Igor“ a „Hungarian Rhapsody“ na hudbu Liszta.

Scénář k nové inscenaci baletu vypracoval sám Petipa. Na jaře 1893 začala jeho spolupráce s Čajkovským, kterou přerušila skladatelova předčasná smrt. Petipa, šokován Čajkovského smrtí i vlastními osobními ztrátami, onemocněl. Na večeru věnovaném Čajkovskému a konaném 17. února 1894 mimo jiné zazněla 2. scéna „Labutí jezero“ v nastudování Ivanova.

Ivanov touto inscenací otevřel novou stránku v historii ruské choreografie a získal slávu jako velký umělec. Některé soubory jej dosud inscenují jako samostatné samostatné dílo. „...Objevy Leva Ivanova v Labutím jezeře jsou skvělým průlomem do 20. století,“ píše V. Krasovskaya. Petipa velmi ocenil Ivanovovy choreografické objevy a přidělil mu labutí scény. Ivanov navíc nastudoval Csardas a benátský tanec na neapolskou hudbu (později vydáno). Po uzdravení dokončil Petipa inscenaci se svou charakteristickou dovedností. Bohužel nový dějový zvrat – šťastný konec namísto původně zamýšleného tragického – navržený Modestem Čajkovským, bratrem a libretistou některých skladatelových oper, vedl k relativnímu neúspěchu finále.

15. ledna 1895 se konečně konala premiéra v Mariinském divadle v Petrohradě, čímž Labutí jezero získalo dlouhý život. Po celé 20. století se balet hrál na mnoha scénách v různých verzích. Jeho choreografie absorbovala myšlenky A. Gorského (1871-1924), A. Vaganové (1879-1951), K. Sergejeva (1910-1992), F. Lopuchova (1886-1973).

Spiknutí

(původní verze)

V parku zámku suverénní princezny čekají přátelé na prince Siegfrieda. Začíná oslava jeho plnoletosti. Za zvuku fanfár se objeví princezna a připomene Siegfriedovi, že zítra na plese si bude muset vybrat nevěstu. Siegfried je zarmoucen: nechce se spoutat, dokud je jeho srdce volné. Za soumraku je vidět prolétající hejno labutí. Princ a jeho přátelé se rozhodnou zakončit den lovem.

Na jezeře plavou labutě. Lovci se Siegfriedem a Bennem přicházejí na břeh k ruinám kaple. Vidí labutě, z nichž jedna má na hlavě zlatou korunu. Lovci střílejí, ale labutě bez zranění odplavou a v kouzelném světle se promění v krásné dívky. Siegfried, uchvácen krásou labutí královny Odette, poslouchá její smutný příběh o tom, jak je očaroval zlý génius. Teprve v noci nabývají své skutečné podoby a s východem slunce se opět stávají ptáky. Čarodějnictví ztratí svou moc, pokud se do ní zamiluje mladý muž, který nikdy nikomu nepřísahal lásku a zůstane jí věrný. Při prvních paprscích úsvitu dívky mizí v ruinách a po jezeře teď plavou labutě a za nimi letí obrovský výr - jejich zlý génius.

Na zámku je ples. Princ a princezna vítají hosty. Siegfried je plný myšlenek o labutí královně, žádná z přítomných dívek se nedotkne jeho srdce. Dvakrát zazní trubky, aby oznámily příchod nových hostů. Ale pak zazněly trubky potřetí; Byl to rytíř Rothbart, který dorazil se svou dcerou Odile, která byla překvapivě podobná Odette. Princ, přesvědčený, že Odile je tajemná labutí královna, se k ní radostně vrhne. Princezna, když viděla princovu vášeň pro krásného hosta, prohlásí svou Siegfriedovu nevěstu a spojí jejich ruce. V jednom z oken tanečního sálu se objeví labuť Odette. Při pohledu na ni princ pochopí strašlivý podvod, ale stalo se nenapravitelné. Princ, přemožený hrůzou, běží k jezeru.

Břeh jezera. Labutí dívky čekají na královnu. Odette přiběhne v zoufalství nad princovou zradou. Snaží se vrhnout do vod jezera, přátelé se ji snaží utěšit. Objevuje se princ. Přísahá, že viděl Odettu v Odile, a proto pronesl ta osudná slova. Je připraven zemřít s ní. Zlý génius v masce sovy to slyší. Smrt mladého muže ve jménu lásky k Odette mu přinese smrt! Odette běží k jezeru. Zlý génius se ji snaží proměnit v labuť, aby se neutopila, ale Siegfried se s ním utká a poté se vrhne za svou milovanou do vody. Sova padá mrtvá.

Hudba

Čajkovskij v Labutím jezeře stále zůstává v rámci žánrů a forem baletní hudby, které se do té doby vyvinuly podle určitých zákonitostí, i když je naplňuje novým obsahem. Jeho hudba proměňuje balet „zevnitř“: tradiční valčíky se stávají poetickými básněmi obrovského uměleckého významu; adagios jsou okamžikem největší koncentrace citu, prosycený krásnými melodiemi; celá hudební struktura Labutího jezera žije a rozvíjí se symfonicky a nestává se, jako ve většině současných baletů, pouhým doprovodem toho či onoho tance. Uprostřed je obraz Odette, který se vyznačuje pietním, vzrušeným tématem. Související oduševnělé texty se táhnou celým dílem a prostupují ho krásnými melodiemi. Charakteristické tance, stejně jako obrazové epizody, zaujímají v baletu poměrně malé místo.

L. Mikheeva

Na fotografii: „Labutí jezero“ v Mariinském divadle

„Labutí jezero“ složil mladý Čajkovskij v jednom ze svých nejaktivnějších tvůrčích období. O něco později již vznikly tři symfonie a dnes již slavný koncert pro klavír a orchestr (1875) - čtvrtá symfonie (1878) a opera „Eugene Onegin“ (1881). Přístup skladatele této úrovně ke skládání baletní hudby nebyl v té době běžný. V císařských divadlech působili skladatelé na plný úvazek pro tento typ kreativity - Caesar Pugni, Ludwig Minkus a později Riccardo Drigo. Čajkovskij si nekladl za úkol „revoluci“ v baletu. Se svou charakteristickou skromností pečlivě studoval baletní partitury a snažil se, aniž by porušoval zavedené formy a tradice baletních představení, nasytit jejich hudební základ vysokým obsahem zevnitř.

Dnes se všeobecně uznává, že právě „Labutí jezero“ otevřelo ruskému baletu nebývalé hudební obzory, které následně rozvinul sám Čajkovskij a jeho následovníci v této oblasti. Pravdu má však i Boris Asafiev: „Ve srovnání s luxusním barokem Šípkové Růženky a mistrovskou symfonickou akcí Louskáčka je Labutí jezero albem oduševnělých „písní beze slov“. Je melodičtější a jednodušší než jiné balety.“ Od „prvorozenců“ lze jen stěží požadovat dokonalost hudební dramaturgie. V inscenacích Labutího jezera se dodnes nenašla ideální korespondence mezi hudebními záměry skladatele a jevištní akcí.

Hudba byla složena od května 1875 do dubna 1876 na objednávku moskevského Velkého divadla. Balet je založen na pohádkové zápletce „z rytířských časů“. O jeho literárních zdrojích existuje mnoho názorů: Heineho, německého vypravěče nazývají Muzeus, ruské pohádky o labutí dívce a dokonce i Puškina, ale samotný příběh je zcela nezávislý. Nápad patrně patřil skladateli, ale za autory libreta jsou považováni inspektor moskevských divadel Vladimir Begičev a baletní tanečník Vasilij Geltser. Představení mělo premiéru 20. února 1877. Jejím, bohužel, extrémně neúspěšným choreografem byl Václav Reisinger. Bohužel neúspěch této inscenace vrhl dlouhý stín na samotný balet. Když téměř bezprostředně po Čajkovského smrti v roce 1893 vyvstala otázka inscenace „Labutího jezera“ v Mariinském divadle, musel se nejdůležitější vývoj k plné jevištní realizaci obejít bez autora.

Na úpravě dějového základu se podílel skladatelův bratr Modest Čajkovskij (libretista Pikové dámy a Iolanty), ředitel císařských divadel Ivan Vsevoložskij a Marius Petipa. Podle jeho pokynů dirigent Drigo, který ctil Čajkovského hudbu, výrazně upravil partituru baletu. Takže první dvě dějství se stala dvěma scénami počátečního dějství. Duet prince a vesničana z prvního filmu se stal dnes slavným pas de deux Odílie a prince, nahrazujícím sextet s účastí hlavních postav na plese. Bouřková scéna, která podle skladatelova plánu balet uzavírala, byla ze závěrečného dějství odstraněna. Drigo navíc orchestroval a vložil do baletu tři klavírní skladby od Čajkovského: „Naughty“ se stala variací Odile v pas de deux, „Sparkle“ a „A Little Bit of Chopin“ byly zařazeny do třetího dějství.

Právě na tuto upravenou partituru vznikla slavná inscenace z roku 1895, která dala baletu nesmrtelnost. Petipa kromě generální režie inscenace složil na plese choreografii prvního filmu a řadu tanců. Lev Ivanov má tu čest skládat labutí obrazy a některé tance na plese. Hlavní roli Odette-Odile tančila italská baletka Pierina Legnani a roli Siegfrieda se zhostil Pavel Gerdt. Slavnému umělci bylo 51 let a choreografové museli udělat kompromis: v lyrickém bílém adagiu Odette netančila s princem, ale s jeho přítelem Bennem, a Siegfried opodál jen pantomima. V pas de deux byla mužská variace zastavena.

Tehdejší baletky přednosti premiéry hned neocenily. Publikum, které dříve milovalo Šípkovou Růženku, Pikovou dámu a Louskáčka, však vřele přijalo Čajkovského nový balet, v němž se zdařile snoubila upřímná lyričnost hudby s oduševnělou choreografií labutích scén Lva Ivanova a slavnostní obrazy zahrnovaly taková mistrovská díla Mariuse Petipy jako pas de trois a pas de deux. Právě tato inscenace si postupně (a s nevyhnutelnými změnami) podmanila celý svět.

V Rusku začaly první změny během 6 let. Prvním „redaktorem“ byl Alexander Gorskij, jeden z představitelů role Benna v Petrohradě. Šašek se objevil na prvním obrázku, ale Benno zmizel na druhém. Španělský plesový tanec složený Gorským se nyní hraje všude. Labutí jezero Ivanova-Petipy běželo v Mariinském divadle s drobnými úpravami až do roku 1933.

V průběhu let Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina a Olga Spesivtseva zářily v baletu. V roce 1927 mladá Marina Semenova všechny ohromila svou hrdou Odettou a démonicky mocnou Odilí.

Myšlenka rozhodného přehodnocení klasického baletu patřila Agrippině Vaganové a jejím spoluautorům: muzikologovi Borisi Asafievovi, režisérovi Sergeji Radlovovi a umělci Vladimiru Dmitrievovi. Místo „fantastického baletu“ se před diváky objevila romantická povídka. Děj se přesunul na začátek 19. století, princ se stal hrabětem, fascinován starověkými legendami, Rothbardt se stal jeho sousedem, vévodou, který chce provdat svou dceru. Labuť se objevila v hraběcích snech pouze jako dívka. Pták zastřelený vévodou zemřel v náručí hraběte, který se v úzkosti probodl dýkou. V aktualizovaném „Labutím jezeře“ obě hrdinky netančila jedna jako dříve, ale dvě baletky: Labuť od Galiny Ulanové, Odile od Olgy Jordan. Kuriózní adaptace baletu trvala necelých deset let, ale zůstala zachována pietní choreografická scéna „Pták a lovec“, která nahradila Odetteův obskurní příběh o jejím osudu na začátku druhého filmu.

V roce 1937 v moskevském Velkém divadle Asaf Messerep také aktualizoval Labutí jezero. Tehdy byla tragická smrt hrdinů, tak důležitá pro Čajkovského plán, nahrazena přímočarým „šťastným koncem“. Zdá se, že datum této opravy, která se stala závaznou pro inscenace sovětského období, není náhodné. Od roku 1945 začal princ v Leningradu porážet padoucha Rothbardta v boji proti muži. Spravedlnost vyžaduje, aby bylo poznamenáno, že choreograf Fjodor Lopukhov není jediný, kdo je zodpovědný za tuto novinku. Celý obraz plesu interpretoval jako rozšířené čarodějnictví - tanečníci a hosté se objevili na Rothbardtův příkaz.

Více než půl století se na scéně Mariinského divadla dochovala „jevištní a choreografická verze“ Konstantina Sergeeva „Labutí jezero“ (1950). A přestože z choreografie z roku 1895 (druhá scéna doplněná tancem velkých labutí, mazurkou, maďarštinou a částečně i pas de deux v plesové scéně) zbylo jen málo, sama se stala „klasikou“ na více než půl století, díky zájezdům ji obdivovali diváci ze všech kontinentů. Nashromáždil taneční a umělecké dovednosti desítek vynikajících interpretů hlavních rolí: od Natalie Dudinské po Ulyanu Lopatkinu, od Konstantina Sergeeva po Farukha Ruzimatova.

Ve druhé polovině 20. století byly v Moskvě uvedeny dvě inscenace, které obohatily jevištní historii Labutího jezera. Představení, stylově i koncepčně téměř diametrální, měla jedno společné – deklarativní návrat k původní Čajkovského partituře (i když ne v plném rozsahu) a odpovídající odmítnutí inscenace z roku 1895: zachoval se pouze druhý Ivanovův obraz a i přesto s Gorského pozměňovací návrhy.

Vladimir Burmeister uvedl svou verzi na scéně Hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka (1953). Na úvod k baletu byla vytvořena scéna vysvětlující divákům, jak a proč Rothbardt proměnil Odette a její přátele v labutě. Ve druhém dějství, rozvíjejícím Lopukhovovu myšlenku, choreograf interpretoval suitu charakteristických tanců jako sérii princových pokušení, z nichž každé demonstrovalo jinou tvář zákeřné Odile a jejího světa. V posledním dějství byla taneční scéna běsnících živlů působivá, v souladu s apogeem pocitů postav. Ve finále láska zvítězila a labutě se téměř před očima diváka proměnily v dívky.

„Labutí jezero“ Jurije Grigoroviče (Velké divadlo, 1969) je filozofická báseň o věčném boji dobra se lstí a zlem, a tento boj se vede především uvnitř člověka. Hlavní věc v tomto představení je osud prince, a ne osud Odette. Zlý génius vystupuje jako černý dvojník hrdiny, oba díly jsou choreograficky obohaceny. Tento dualismus osobnosti je podobný hudebním tématům nelítostného osudu, který člověka pronásleduje v Čajkovského symfonických dílech. Grigorovičovo představení v podstatě nesouvisí s koncepcí klasického představení z roku 1895, i když, jak již bylo řečeno, využívá choreografii druhého filmu.

Inovativní a talentované řešení „Labutího jezera“ vyvolalo značné kontroverze. V každém z „národních“ tanců druhého dějství je sólista účastníkem tance nevěsty. Vyplatilo se kvůli této technice řešit tyto tance prostředky klasického tance a ne dát prostor charakteristickým tancům? Ostatně přítomnost charakteristického tance, který klasický tanec rozjíždí, je jedním z charakteristických znaků baletů Petipovy éry. Další kontroverzní otázkou je konec hry. Problém osobní odpovědnosti hrdiny za své činy nevyhnutelně vedl k nevyhnutelné smrti hrdinů. Tato mizanscéna však byla po generální zkoušce kategoricky zakázána tehdejší ministryní kultury SSSR Jekatěrinou Furtsevovou. V postsovětských dobách choreograf aktualizoval svou inscenaci na scéně Velkého divadla a postavil závěr novým způsobem: umírá pouze Odette.

Poprvé mimo Rusko byl balet proveden 30. října 1911 v Londýně ruským souborem Seasons of Sergei Diaghilev. Podle jeho pokynů balet zredukoval Michail Fokin na dvě dějství. Scéna u jezera se stala prvním dějstvím, druhé se odehrávalo v paláci. Použity byly kulisy a kostýmy Konstantina Korovina a Alexandra Golovina, které Diaghilevovi zapůjčilo moskevské Velké divadlo.

Největší zájem mezi diváky vyvolal výkon slavné Matildy Kshesinskaya v hlavní ženské roli. Poetické bílé adagio s Václavem Nižinským a virtuózní brilantnost balerínčiny techniky ve fouetté měly obrovský úspěch. O něco později slavný moskevský tanečník Michail Mordkin v rámci turné svého souboru „All Stars of Russia“ poprvé ve Spojených státech ukázal „Labutí jezero“ ve Washingtonu.

První zahraniční společností, která se rozhodla plně realizovat ruské mistrovské dílo, byl London Vic Wells Ballet (1934). Inscenaci, která se stala jedním ze standardů světového baletu, provedl Nikolaj Sergejev. Snažil se co nejpečlivěji reprodukovat představení Petipy a Ivanova z roku 1895. Čest „uvést“ Labutí jezero do francouzského baletu patří dalšímu slavnému emigrantovi Serge Lifarovi (1936, Velká opera). Na pomoc si přizval bývalé petrohradské baleríny a doplnil balet vlastními skladbami. V roce 1960 toto divadlo pozvalo Burmeistera, aby přenesl své moskevské představení na pařížské jeviště.

„Labutí jezero“ se dnes hraje po celém světě. Většina inscenací zachovává choreografii Ivanova a Petipy v té či oné podobě. Existují však originální výkony Johna Neumeiera, Matthewa Bournea, Matse Eka s použitím pouze Čajkovského partitury.

A. Degen, I. Stupnikov

Pokud jde o pohádkové zápletky, Čajkovskij do nich vložil hluboký a významný životní obsah. Jednoduchá a nenáročná německá pohádka o labutí dívce, která je základem pro Labutí jezero. (Zdrojem libreta, jak uvádí Yu. O. Slonimsky, byl příběh německého spisovatele I. K. A. Muzeuse z 18. století „Labutí rybník“, který je součástí osmisvazkové sbírky „Lidové příběhy Němců“. úryvek ze sbírky Muzeus vyšel v ruském překladu pod názvem „Kouzelné příběhy“ Na přípravě scénáře baletu se zřejmě podílelo několik lidí z moskevského divadla.), jej proměnil v dojemnou lyrickou báseň pravé lásky, vítězící nad zlem a lstí. Tento balet vznikl během šťastného období skladatelova tvůrčího mládí, krátce před Evženem Oněginem, Francescou da Rimini a Čtvrtou symfonií, a nese punc oné spontánnosti lyrické inspirace, která označuje nejlepší díla tohoto období. Melodická bohatost a expresivita hudby Labutího jezera v kombinaci s šířkou a intenzitou symfonického vývoje vyhlazuje nedostatky scénáře a uchvacuje diváka i posluchače neodolatelnou silou svého poetického kouzla.

Balet ukazuje dva světy – skutečný a fantastický, mezi nimiž však není nepřekročitelná hranice. Labutí královna Odette, uhranutá zlým čarodějem, chřadne v zajetí a touží po lidském teple a lásce, ale jen v noci je jí dovoleno vzít na sebe svou skutečnou podobu mladé krásky. Když ji princ Siegfried jednou spatří, zamiluje se do ní, ale nevědomky poruší svou přísahu věrnosti a Odette musí zemřít a Siegfried se vrhne do propasti rozbouřených vod, aby zemřel s ní.

Jde o jednoduchou a spíše banální pohádkovou zápletku, na jejímž základě se Čajkovskému podařilo vytvořit dílo s detailní, intenzivně se rozvíjející akcí, celistvé a ucelené ve své dramatické kompozici. Jemné elegické téma Odettiny touhy prochází celou partiturou a většinou si zachovává své témbrové (hoboj s jemným hřejivým zvukem) a tonální (b moll) zabarvení.

Poprvé se objevuje na konci prvního dějství, obraz veselé hostiny, tance a zábavy v parku poblíž Siegfriedova zámku, oslavující jeho plnoletost s přáteli. Téma Odette, letící kolem veselé společnosti se svými přáteli, s sebou přináší dech jiného, ​​svůdného poetického světa.

Druhé dějství u jezera, kam Siegfried přichází za hejnem labutí, je prodchnuto hlubokou, uctivou lyrikou, kontrastující s leskem a nádherou toho předchozího. Odettin vzrušený příběh o jejím osudu a poté její taneční duet (Pas d'action) se Siegfriedem (V Adagiu tohoto tanečního čísla použil Čajkovskij materiál z milostného duetu ze své zničené opery Ondine. Sólové housle a violoncello zprostředkovávají zvuk ženských a mužských hlasů.) obklopený řadou půvabných tanců baletního souboru, který vytváří nádherně poetické pozadí pro tyto dramaticky ústřední epizody. Celá akce je rámována dvěma realizacemi Odettina námětu, který zde dostává širší vývoj a dosahuje patetického vyznění v orchestrálním tutti, předznamenávající tragické vyústění lásky dvou mladých bytostí.

Ve třetím dějství je divákovi předložen obraz velkolepého plesu na zámku princezny, Siegfriedovy matky, organizující prohlídku nevěst pro svého syna. Ale zdálo se, že nad touto skvělou oslavou visí zlověstný stín. Právě zde provádí zlý čaroděj Rothbart svůj zákeřný plán a přichází se svou dcerou, která je přesně jako labutí královna, která uchvátila srdce mladého prince. V hudbě této akce, počínaje scénou odchodu hostů, postavenou na střídání fanfár na trubku oznamujících příchod urozených lidí, s útržky valčíku, je cítit cosi jedovatého, jakýsi čarodějnický doping. Rothbart a Odile dorazí jako poslední a scéna končí velkým obecným valčíkem. Ale na rozdíl od hladkých lyrických valčíků dvou předchozích počinů je tento dynamický, energicky rytmický valčík prodchnutý spalující vášní výrazu. Následuje cyklus skupinových tanců (Pas de six), který N. V. Tumanina charakterizuje jako „scénu svádění“. V určitých částech tohoto cyklu je slyšet buď smyslná malátnost (druhá variace s orientálním zbarvením), nebo něco velitelského a hrozivého (hrozivé „klepavé“ rytmy čtvrté variace). Cyklus končí rychlou „bakchanálskou“ codou s ostrými, synkopovanými rytmy. Další cyklus národních tanců vede k závěrečné scéně, kde Siegfried, aniž by si byl vědom podvodu, tančí stejný valčík s Odile a Rothbart, vítězoslavně, podává mu ruku své dcery, ale v tu chvíli se v okně objeví labuť s korunou a Odettin dramaticky znějící námět míjí její hrůzu a zoufalství.

Poslední, čtvrté dějství nás opět zavede na břeh jezera. Zazní smutná melodie tance malých labutí, toužících po Odette, pak rychle přiběhne i ona sama a mluví o svém neštěstí v dramatickém vzrušeném tanci. Vystoupení Siegfrieda a jeho smrt spolu s Odette tvoří obsah závěrečné scény baletu, která končí slavnostním a patetickým vyzněním Odettina tématu v rytmickém nárůstu a mohutným orchestrálním tutti jako apoteóza věrné a vytrvalé lásky.

Hluboký psychologický obsah, bohatost barev a symfonický rozsah Čajkovského hudby přesahovaly možnosti baletního divadla 70. let. Inscenace Labutí jezero v moskevském Velkém divadle v roce 1877 byla šedá, bezbarvá a nijak neodpovídala novosti a uměleckému významu partitury. „Po hudební stránce je Labutí jezero nejlepší balet, jaký jsem kdy slyšel... Pokud jde o tanec, Labutí jezero je možná nejoficiálnější, nejnudnější a nejchudší balet, který se v Rusku hraje,“ napsal Laroche po premiéře. Jen několik jeho současníků dokázalo ocenit význam toho, co Čajkovskij udělal, zatímco většina jeho inovací zůstala nepochopena. Po šesti sezonách na jevišti Velkého divadla bylo Labutí jezero zapomenuto a za skladatelova života nebylo obnoveno.

Včera jsme navštívili balet "Labutí jezero" ve Státním kremelském paláci. Nejsem fanouškem baletu, viděl jsem zatím jen jedno představení tohoto žánru, ale nemohl jsem si nechat ujít jeden z nejslavnějších baletů.

Moje očekávání od baletu byla oprávněná – Čajkovského hudba mě bavila víc než akce na jevišti.

A také je zajímavé, že po zhlédnutí Bardeenova „Ošklivého káčátka“ bylo těžké nezpívat si na Čajkovského hudbu. Faktem je, že Bardin vytvořil karikaturu založenou na Čajkovského hudbě a dokonce ji proměnil v chytlavé písně)

Pro zájemce níže libreto Labutího jezera.

P. I. Čajkovskij „Labutí jezero“

Libreto V. Begičev, V. Geltser.

První akce
První obrázek. jarní ráno. Na břehu jezera se princ Siegfried, Benno a princovi přátelé baví, tančí se selskými ženami a hodují. Objevuje se suverénní princezna, Siegfriedova matka, doprovázená svou družinou.
Připomíná princi, že nadešel poslední den jeho svobodného života - zítra je jeho plnoletost a on si musí vybrat nevěstu. Svrchovaná princezna daruje Siegfriedovi dvě nevěsty a vyzve ho, aby si jednu z nich vybral. Princ je zmatený. Benno mu přichází na pomoc. Matka znovu vyzve Siegfrieda, aby si vybral nevěstu. On to odmítá. Svrchovaná princezna odchází v hněvu spolu se svou družinou. Benno, Šašek a Lovci, kteří chtějí prince odvést od nepříjemných myšlenek, ho zapojí do svého tance. Ale princ chce zůstat sám. Nad jezerem letí hejno labutí a princ se řítí k jezeru.

Druhý obrázek. Přes jezero plave hejno labutí. Princ je překvapen, když vidí, že se labutě mění v dívky. Labutí královna Odette říká princi, že ona a její přátelé jsou obětí zlého čarodějnictví čaroděje Rothbarta, který je proměnil v labutě. Pouze v noci, poblíž tohoto jezera, mohou na sebe vzít lidskou podobu. Hrozné kouzlo bude pokračovat, dokud ji někdo nebude milovat na celý život. Ten, kdo nepřísahal lásku jiné dívce, může být jejím zachráncem a vrátit jí dřívější vzhled. Siegfried je uchvácen krásou Odette a dobrovolně se stane jejím zachráncem. Přísahá na její věčnou lásku a věrnost. Je svítání. Odette se loučí se svým milencem a ukrývá se se svými přáteli. Hejno labutí znovu vyplave na jezero.

Druhé dějství
Třetí obrázek. V zámku suverénní princezny se koná velký ples věnovaný dospívání prince. Na tomto plese si podle vůle své matky musí Siegfried konečně vybrat svou nevěstu. Objevují se hosté, procházejí nevěsty a jejich družina. Nevěsty tančí. Princ tančí s nevěstami. Matka znovu žádá Siegfrieda, aby si vybral. Váhá. Najednou se objeví neznámý rytíř s krásnou dcerou. Odilina podobnost s Odette prince mate. Uchvácen její krásou si ničeho kolem nevšímá. Odile, zdůrazňující všemi možnými způsoby svou podobnost s labutí dívkou, svádí prince. Siegfried se rozhodne – přesvědčen, že Odette a Odile jsou jedna osoba, prohlásí Rothbartovu dceru za nevěstu a přísahá jí věčnou lásku. Rothbart a Odile se mu smějí. Bílá labuť narazí do okna zámku. Princ spěchá z hradu. Suverénní princezna je zoufalá, všichni se ji snaží utěšit.

Třetí dějství
Čtvrtý obrázek. Labutí jezero. Labutí dívky s napětím očekávají Odettin návrat. V zoufalství jim vypráví o Siegfriedově zradě. Zlý génius zvítězil a dívky nyní nemají spásu. Na jezeře začíná bouřka. Princ běží na břeh a prosí Odettu o odpuštění. Ale Odette je souzeno zemřít. Princ bojuje s Rothbartem. Smrtelně zraněný, umírající Rothbart zničí prince. Odette se sklání nad Siegfriedem a mizí. Ale labutí dívky jsou osvobozeny od Rothbartova zlého čarodějnictví.

Čajkovského balet „Labutí jezero“ je jedním ze symbolů velkého ruského umění, mistrovským dílem, které se stalo perlou pokladnice světové hudby a „vizitkou“ Velkého divadla. Každý tón díla je prosycen utrpením. Intenzita tragiky a krásná melodie, charakteristická pro díla Petra Iljiče, se stala majetkem všech milovníků hudby a milovníků choreografií na světě. Okolnosti vzniku tohoto velkolepého baletu nejsou o nic méně dramatické než akordy Jezerní scény.

Objednávka na balet

Poslední čtvrtina devatenáctého století byla pro balet zvláštní dobou. Dnes, kdy se stala nedílnou součástí klasiky, je těžké si představit, že ještě před několika desítkami let byla tato forma umění považována za něco druhotného, ​​nehodného pozornosti seriózních hudebníků. P. I. Čajkovskij, který byl nejen slavným skladatelem, ale také znalcem hudby, přesto miloval balet a často navštěvoval představení, ačkoli sám netoužil v tomto žánru psát. Stalo se ale něco nečekaného, ​​na pozadí jistých finančních potíží se objevila zakázka od vedení, za kterou slíbili nemalou sumu. Poplatek byl slíben velkoryse, osm set rublů. Petr Iljič sloužil na konzervatoři a pedagogové v té době také nežili v přepychu, i když koncepty prosperity byly samozřejmě jiné. Skladatel začal pracovat. Balet „Labutí jezero“ (zpočátku vznikl název „Ostrov labutí“) byl založen na německých legendách.

Wagnera a Čajkovského

Vzhledem k tomu, že se akce odehrávala v Německu, P. I. Čajkovskij se vydal do této země, aby zacítil tajemnou atmosféru germánských ság a hradů, v nichž byli rytíři a krásné dámy zcela obyčejnými postavami (tato je mimochodem o chudobě tehdejších profesorů). Ve městě Bayreuth došlo během představení (předvedli „Prsten Nibelungů“) ke slavnému seznámení dvou géniů - Petra Iljiče a Richarda Wagnera. Čajkovskij měl radost z Lohengrina a dalších oper svého slavného kolegy, které neopomněl informovat svého německého kolegu o hudebním systému. Ruský génius se rozhodl nazvat svou hlavní postavu Siegfriedem, proti čemuž velký Němec nic nenamítal.

Další tajemný Němec Ludwig II

Existovala další tajemná postava, která vážně ovlivnila budoucí balet Labutí jezero. Wagnera sponzoroval bavorský panovník Ludwig II., ale svým způsobem velmi talentovaný. Stavbou tajemných, fantastických a neobvyklých hradů vytvořil atmosféru středověku, velmi souznící s duší velkého ruského skladatele. I smrt krále, ke které došlo za mimořádně záhadných okolností, dobře zapadla do nástinu životního příběhu této mimořádné a okouzlující osobnosti. Smrt mimořádného panovníka zasáhla do vědomí P.I. Čajkovskij působil depresivně, deprimovala ho otázka, zda si tím pochmurným příběhem, který chtěl lidem sdělit, i když neúmyslně, nepřinesl na hlavu pohromu.

Kreativní proces

V baletu jako představení byla choreografie vždy považována za nejdůležitější aspekt. Podle vzpomínek současníků tuto tradici narušil balet „Labutí jezero“. Neméně důležitý byl však i obsah, který zdůrazňoval smysl krásné hudby. Je to tragické a odpovídá definici nešťastné lásky. Vzhledem k tomu, že objednatelem baletu Labutí jezero bylo divadelní ředitelství, bylo libreto svěřeno Vladimíru Begičevovi, řediteli Velkého divadla. Pomáhal mu tanečník V. Geltser, později se do tvůrčího procesu zapojil i sám autor. Partitura byla hotová v roce 1876 a P. I. Čajkovskij při vší pečlivosti při vytváření baletu s největší pravděpodobností nepředpokládal, že se toto dílo zařadí mezi mistrovská díla, která zvěčňují jeho jméno.

Postavy, čas a místo

Místo a čas akce jsou označeny jako pohádkové. Hlavních postav je málo, jen třináct. Patří mezi ně panovnická princezna se svým synem Siegfriedem, jeho přítel von Sommerstern, jeho rádce Wolfgang, von Stein a jeho žena von Schwarzfels, rovněž s manželkou, chodec, herold, ceremoniář, labutí královna. , která je také okouzlená krásná Odette, jako kapka vody její Odile a její otec Rothbart, zlý čaroděj. A samozřejmě vedlejší postavy, včetně malých labutí. Obecně se v průběhu čtyř dějství na jevišti objeví poměrně dost umělců.

Dějová linie

Mladý, veselý a bohatý Siegfried prožívá příjemné chvíle s přáteli. Je to jeho oslava, den jeho dospívání. Objeví se ale hejno labutí a něco za ní mladého prince táhne do lesa. Odette, která na sebe vzala lidskou podobu, ho uchvátí svou krásou a vypráví mu o zradě Rothbarta, který ji očaroval. Princ skládá slib věčné lásky, ale matka-královna má svůj vlastní plán na manželské uspořádání osudu svého syna. Na plese se mu představí Odile, dívka velmi podobná labutí královně. Ale podobnost je omezena na vzhled a Siegfried si brzy uvědomí svou chybu. Vstoupí do souboje s padouchem Rothbartem, ale síly jsou nestejné. Ve finále milenci zemřou a padouch také (reinkarnovaný jako sova). To je zápletka. „Labutí jezero“ se stalo vynikajícím baletem ne pro svou neobvyklost, ale pro Čajkovského magickou hudbu.

Katastrofální premiéra

V roce 1877 se premiéra konala v Bolshoi. Petr Iljič očekával datum 20. února s obavami a netrpělivostí. Byly důvody k vzrušení, inscenace se ujal Wenzel Reisinger, který úspěšně neuspěl ve všech předchozích premiérách. A tak se také stalo. Ne všichni současníci ocenili velkolepou hudbu, psychologicky vnímající akci jako celek. Úsilí baleríny Poliny Karpakové při vytváření obrazu Odette nebylo korunováno úspěchem. Baletní sbor si od kritiků vysloužil spoustu sžíravé kritiky za nevhodné mávání rukama. Kostýmy a kulisy byly nedokončené. Teprve na pátý pokus, po výměně sólistky (tančila ji Anna Sobeshchanskaya, primabalerína ze souboru Velkého divadla), se podařilo diváky nějak zaujmout. P.I. Čajkovskij byl neúspěchem sklíčený.

Mariinského produkce

Stalo se, že balet „Labutí jezero“ byl oceněn až po smrti autora, kterému nebylo souzeno užít si svůj triumf. Osm let inscenace běžela na Velké scéně bez většího úspěchu, až byla nakonec stažena z repertoáru. Na nové scénické verzi začal pracovat choreograf Marius Petipa společně s autorem, kterému asistoval Lev Ivanov, který měl vskutku mimořádné schopnosti a vynikající hudební paměť.

Scénář byl přepsán, všechna choreografická čísla byla přepracována. Smrt velkého skladatele Petipu šokovala, onemocněl (přispěli k tomu jiní, ale když se uzdravil, dal si za cíl vytvořit balet „Labutí jezero“, který by se stal zázračným pomníkem P. I. Čajkovského. To se mu podařilo.

Již 17. února 1894, krátce po skladatelově smrti, při večeru na jeho památku navrhl Petipův žák L. Ivanov veřejnosti novou verzi interpretace druhého jednání, které bylo kritiky charakterizováno jako brilantní průlom. Poté, v lednu 1895, byl balet uveden v Mariinském divadle v Petrohradě. Tentokrát byl triumf mimořádný. Nový šťastný konec byl poněkud v rozporu s obecným duchem díla. Navrhl to bratr zesnulého skladatele, Modest Čajkovskij. Následně se soubor vrátil k původní verzi, kterou dodnes se stálým úspěchem inscenují divadla po celém světě.

Osud baletu

Neúspěch s Labutím jezerem byl zřejmě důvodem, proč se skladatel třináct let nepustil do baletu. Čajkovskij byl možná také v rozpacích, že tento žánr byl stále považován za lehký, na rozdíl od oper, symfonií, suit, kantát a koncertů, které preferoval. Skladatel napsal celkem tři balety, další dva byly „Šípková Růženka“, která měla premiéru v roce 1890, a „Louskáček“, který byl veřejnosti představen o několik let později.

Pokud jde o „Labutí jezero“, jeho život se stal dlouhým a pravděpodobně věčným. Po celé dvacáté století balet neopustil jeviště předních světových divadel. Při jeho inscenaci realizovali své nápady vynikající současní choreografové A. Gorskij, A. Vaganova, K. Sergejev a mnozí další. Revoluční přístup k hudební části díla podnítil hledání nových tvůrčích cest v tanci a potvrdil světové prvenství ruského baletu. Znalci umění z různých zemí při návštěvě Moskvy považují Velké divadlo za nepostradatelné místo k návštěvě. „Labutí jezero“ je představení, které nenechá nikoho lhostejným, jeho sledování je snem všech baletek. Stovky vynikajících baletek považují roli Odette za vrchol své tvůrčí kariéry.

Kdyby tak Petr Iljič věděl...

Labutí jezero, balet zhudebněný Petrem Iljičem Čajkovským, je nejslavnější světovou divadelní inscenací. Mistrovské dílo choreografie vzniklo před více než 130 lety a dodnes je považováno za nepřekonatelný výdobytek ruské kultury. "Labutí jezero" je balet pro všechny časy, standard vysokého umění. Největší baletky světa považovaly za čest vystoupit v roli Odette. Bílá labuť, symbol velikosti a krásy ruského baletu, je v nedosažitelné výšce a je jednou z největších „perel“ v „koruně“ světové kultury.

Představení ve Velkém divadle

Děj baletu "Labutí jezero" odhaluje pohádkový příběh o Labutí princezně jménem Odette a princi Siegfriedovi.

Každé představení "Labutí jezero" ve Velkém divadle je oslavou, doprovázenou Čajkovského nesmrtelnou hudbou a velkolepou originální choreografií. Pestrobarevné kostýmy a kulisy, dokonalý tanec sólistů a baletního souboru vytvářejí celkový obraz vysokého umění. Sál Velkého divadla v Moskvě je vždy plný, když je na jevišti to nejlepší, co se ve světě baletního umění za posledních 150 let událo. Představení se koná se dvěma přestávkami a trvá dvě a půl hodiny. O přestávce symfonický orchestr ještě nějakou dobu potichu hraje hudební téma. Děj baletu "Labutí jezero" nenechává nikoho lhostejným, diváci se od začátku vciťují do postav a ke konci představení dosahuje drama svého vrcholu. Po skončení baletu se diváci dlouho neopouštějí. Jeden z diváků, který přijel do Moskvy a navštívil Velké divadlo, obrazně vyjádřil svůj obdiv: „Je mi líto, že není možné přivézt na představení tolik květin, abychom dali všem umělcům dárky, bylo by potřeba několik náklaďáků. To jsou ta nejlepší slova vděčnosti, která kdy stěny Velkého divadla slyšely.

"Labutí jezero": historie

Legendární baletní produkce začala v roce 1875, kdy vedení Velkého divadla pověřilo mladého skladatele Petra Iljiče Čajkovského poskytnutím hudby k novému představení nazvaném „Labutí jezero“. Kreativní projekt zahrnoval aktualizaci repertoáru. Za tímto účelem se rozhodli vytvořit inscenaci „Labutí jezero“. Čajkovskij v té době ještě nebyl široce známým skladatelem, i když napsal čtyři symfonie a operu „Eugene Onegin“. S nadšením se pustil do práce. Pro hru "Labutí jezero" byla hudba napsána během jednoho roku. Skladatel předložil poznámky vedení Velkého divadla v dubnu 1876.

Libreto

Libreto představení napsal slavný divadelník té doby Vladimir Begichev ve spolupráci s baletním tanečníkem Vasilijem Geltserem. Dosud není jasné, jaký literární zdroj sloužil jako základ inscenace. Někteří věří, že děj díla byl vypůjčen od Heinricha Heineho, jiní se domnívají, že prototypem byla Bílá Sergejeviče Puškina, ale pak není jasné, co dělat s hlavní postavou pohádky, princem Guidonem, protože on jako postava je úzce spjata s obrazem ušlechtilého ptáka, libreto se ukázalo jako úspěšné a na zkouškách byl přítomen Čajkovskij, který se aktivně účastnil výroba.

Selhání

Inspirací na představení pracoval soubor Velkého divadla. Děj baletu "Labutí jezero" se všem zdál originální, s prvky něčeho nového. Zkoušky pokračovaly do pozdních nočních hodin, nikdo s odchodem nespěchal. Nikoho nenapadlo, že by brzy mohlo přijít zklamání. Na premiéru se připravovala hra „Labutí jezero“, jejíž historie byla poměrně složitá. Divadelní diváci se na tuto akci těšili.

Premiéra Labutího jezera se konala v únoru 1877 a bohužel byla neúspěšná. V podstatě to byl neúspěch. Nejprve byl za viníka fiaska prohlášen choreograf představení Wenzel Reisinger, poté ho dostala i baletka, která ztvárnila roli Odette, Polina Karpaková. "Labutí jezero" bylo opuštěno a všechny partitury byly dočasně "odloženy na polici".

Návrat představení

Čajkovskij zemřel v roce 1893. A najednou v divadelním prostředí bylo rozhodnuto vrátit se ke hře „Labutí jezero“, jejíž hudba byla prostě úžasná. Zbývalo jen obnovit představení v novém vydání a aktualizovat choreografii. Bylo rozhodnuto tak učinit na památku předčasně zesnulého skladatele. Modest Čajkovskij, bratr Petra Iljiče, a Ivan Vsevoložskij, ředitel císařského divadla, se dobrovolně přihlásili k vytvoření nového libreta. O hudební část se postaral slavný kapelník Ricardo Drigo, kterému se během krátké doby podařilo celou skladbu přearanžovat a složit aktualizované dílo. Choreografickou část přepracoval slavný choreograf Marius Petipa a jeho žák Lev Ivanov.

Nové čtení

Předpokládá se, že Petipa znovu vytvořil choreografii baletu „Labutí jezero“, ale Lev Ivanov dal představení skutečně ruskou chuť, kterému se podařilo spojit svobodomyslnou melodičnost a jedinečné kouzlo ruských otevřených prostor. To vše je přítomno na jevišti během představení. Ivanov skládal okouzlené dívky se zkříženýma rukama a zvláštním sklonem hlavy, tančící ve čtyřech. O dojemné a neuchopitelné přitažlivé kouzlo labutího jezera se zasloužil i talentovaný asistent Marius Petipa. Hra „Labutí jezero“, jejíž obsah i výtvarná barevnost se v novém čtení výrazně zlepšila, byla připravena jít na jeviště v novém vydání, ale než se Petipa rozhodl posunout laťku estetické úrovně inscenace ještě výše a znovu sehrály všechny scény plesů v paláci panovnice princezny a také dvorské slavnosti s polskými, španělskými a maďarskými tanci. Marius Petipa postavil Odile do kontrastu s bílou labutí královnou, kterou vynalezl Ivanov, a ve druhém dějství vytvořil úžasné „černé“ pas de deux. Efekt byl úžasný.

Děj baletu "Labutí jezero" v nové inscenaci byl obohacen a zajímavější. Maestro a jeho asistenti pokračovali ve zdokonalování sólových partů a jejich interakce s baletním sborem. Tak byla hra „Labutí jezero“, jejíž obsah i výtvarná barevnost v nové interpretaci výrazně vylepšena, brzy konečně připravena na jeviště.

Nové řešení

V roce 1950 navrhl choreograf Mariinského divadla v Petrohradě novou verzi Labutího jezera. Podle jeho plánu byl tragický konec hry zrušen, bílá labuť nezemřela, vše skončilo „šťastným koncem“. K takovým změnám v divadelní sféře často docházelo v sovětských dobách, což bylo považováno za dobré vychování událostí; Představení však taková změna neprospěla, naopak se stala méně zajímavou, byť část diváků nové vydání inscenace uvítala.

Sebeúctyhodné skupiny se držely předchozího vydání. Klasickou verzi podporuje i fakt, že tragický konec byl původně zamýšlen jako hloubková interpretace celého díla a jeho nahrazení happy endem vypadalo poněkud nečekaně.

První dějství. Scéna jedna

Na jevišti je obrovský park, zelenají se stoleté stromy. V dálce je vidět hrad, kde žije Svrchovaná princezna. Na trávníku mezi stromy slaví princ Siegfried se svými přáteli svou plnoletost. Mladí lidé zvedají poháry vína, pijí na zdraví svého přítele, zábava přetéká, každý chce tančit. Šašek udává tón tancem. Najednou se v parku objeví Siegfriedova matka, suverénní princezna. Všichni přítomní se snaží skrýt stopy po hostině, ale šašek omylem převrhne poháry. Princezna se nelibostí mračí, je připravena vyjádřit své rozhořčení. Zde je prezentována s kyticí růží a přísnost změkčuje. Princezna se otočí a odejde a zábava vzplane s novým elánem. Pak padne tma a hosté se rozcházejí. Siegfried zůstane sám, ale domů se mu nechce. Hejno labutí letí vysoko na obloze. Princ vezme kuši a jde na lov.

Scéna druhá

Hustý les. Mezi houštinami je velké jezero. Bílé labutě plavou po vodní hladině. I když jsou jejich pohyby plynulé, cítí se jistý druh nepolapitelné úzkosti. Ptáci pobíhají, jako by něco rušilo jejich klid. Jsou to začarované dívky, teprve po půlnoci na sebe budou moci vzít lidskou podobu. Bezbranným kráskám vládne zlý čaroděj Rothbart, majitel jezera. A pak se na břehu objeví Siegfried s kuší v rukou a rozhodne se lovit. Chystá se vystřelit šíp na bílou labuť. Ještě okamžik a šíp probodne vznešeného ptáka k smrti. Náhle se ale labuť promění v dívku nepopsatelné krásy a grácie. Tohle je labutí královna, Odette. Siegfried je okouzlen, nikdy neviděl tak krásnou tvář. Princ se snaží s kráskou setkat, ale ona uklouzne. Siegfried po několika neúspěšných pokusech najde Odette v kulatém tanci svých přítelkyň a vyzná jí lásku. Princova slova se dotýkají dívčina srdce, doufá, že v něm najde zachránce z Rothbartovy moci. Brzy přijde svítání a všechny krásky se s prvními slunečními paprsky opět promění v ptáky. Odette se něžně loučí se Siegfriedem, labutě pomalu odplouvají po vodní hladině. Mezi mladými lidmi zůstává podcenění, ale jsou nuceni se rozejít, protože zlý čaroděj Rothbart bedlivě sleduje, co se děje, a nedovolí nikomu uniknout jeho čarodějnictví. Všechny dívky bez výjimky se musí stát ptáky a zůstat okouzlené až do noci. Siegfried zbývá odejít, aby neohrozil bílé labutě.

Druhé dějství. Scéna tři

V zámku suverénní princezny se koná ples. Mezi přítomnými je mnoho dívek urozeného původu, jedna z nich by se měla stát Siegfriedovou vyvolenou. Princ však svou pozorností nikoho nectí. Odette je v jeho myšlenkách. Mezitím se Siegfriedova matka snaží všemi možnými způsoby vnutit mu jednoho ze svých oblíbenců, ale marně. V souladu s etiketou je však princ povinen si vybrat a darovat své vyvolené krásnou kytici květin. Fanfáry oznamují příchod nových hostů. Objeví se zlý čaroděj Rothbart. Vedle čaroděje je jeho dcera Odile. Je jako dva hrášky v lusku a vypadá jako Odette. Rothbart doufá, že princ bude fascinován svou dcerou, zapomene na Odettu a ona navždy zůstane v moci zlého čaroděje.

Odile se podaří svést Siegfrieda, je do ní zamilovaný. Princ oznámí matce, že jeho vyvolenou je Odile, a okamžitě zákeřné dívce vyzná lásku. Najednou Siegfried spatří v okně krásnou bílou labuť, odhodí čarodějnické kouzlo a běží k jezeru, ale už je pozdě - Odette je navždy ztracena, je vyčerpaná, kolem ní jsou věrné labutě, ale už nejsou schopny pomoci.

Dějství třetí. Scéna čtvrtá

Hluboká tichá noc. Na břehu stojí svěšené dívky. Vědí o smutku, který Odettu potkal. Není však vše ztraceno - Siegfried přiběhne a na kolenou prosí svou milovanou, aby mu odpustila. A pak přiletí hejno černých labutí v čele s čarodějem Rothbartem. Siegfried s ním bojuje a vyhrává, zlomí zlému čaroději křídlo. Černá labuť zemře a s ní zmizí i čarodějnictví. Vycházející slunce ozařuje Odette, Siegfrieda a tančící dívky, které se už nemusí proměňovat v labutě.

Film vychází z baletu hraného na jevišti Velkého divadla a jako v klasickém programu se skládá ze dvou dějství a čtyř scén.

dějství I

scéna 1

Starověký německý hrad. Oslava plnoletosti jediného syna - prince Siegfrieda. Na oslavu přišli přátelé a dvořané. Hlavní vůdce svátku, princova matka je suverénní princezna. Na festivalu je princ pasován na rytíře. Nyní je jeho život určován odvahou a povinností.
Stmívá se, hostina se chýlí ke konci, na počest prince se konají přípitky, jeho vrstevníci vyžadují pozornost, ale princ sám je v myšlenkách, chce ideální, čistou lásku. Hosté odejdou a prince v nadcházející noci nechávají samotného ve svých myšlenkách. Objeví se stín a princ pochopí, že toto je jeho osud, ale má podobu zlého génia. Osud mladému muži odhalí tajemství a vábí ho. Pronásleduje ho nějaká předtucha a Siegfried jde do světa snů.

scéna 2

Osudem unesen princ se ocitá na břehu nočního jezera. V záři vody se před ním objeví vize krásných dívek v podobě labutí a uprostřed je nejkrásnější z nich - Labutí královna Odette. Siegfried je fascinován její krásou a mrazí. Princ je šokován a uvědomuje si, že v obrazu Odette vidí svůj ideál. Zamiluje se do labutí princezny, vyzná lásku a přísahá věrnost.

Zákon II

scéna 3

Vládnoucí princezna, Siegfriedova matka, zve na zámek nevěsty a chce svému synovi najít životního partnera. Konfrontuje prince s výběrem nevěsty a chce, aby s ní uzavřel manželské spojenectví. Siegfried je ale pohlcen vzpomínkami na labutí princeznu, za kterou se skrývá krásná Odette. Tančí s dívkami, ale nikdo o ně neprojevuje zájem;
Na hradě se objeví nový host, poněkud zvláštní rytíř, se společníkem úžasné krásy, doprovázejí je čtyři černé labutě. Siegfried vidí Odette jako rytířovu společnici, ale ve skutečnosti je to její dvojnice. Princ se nic netušíc řítí k dívce a ztrácí hlavu. Ale to jen hraje do karet Zlému géniovi a on zažívá pocity mladého muže. Odettina dvojnice je ve skutečnosti Odile, která svou hrou okouzlí prince a Siegfried ji nazývá svou vyvolenou. V zámeckém sále před četnými hosty princ složí osudovou přísahu lásky a věrnosti. Celý sál se ale ponoří do tmy a objeví se obraz skutečné Odette. Siegfried si pozdě uvědomí, že byl oklamán, a snaží se následovat obraz své pravé vyvolené.

scéna 4

Celé Labutí jezero je ponořeno do zpráv o princově porušené přísaze. Siegfried přichází na břeh a žádá o petici a Odette mu odpouští. Ale Osud je neúprosný a nyní nad ním mladý muž nemá žádnou moc.
Zlý génius se raduje z vítězství a sešle k jezeru bouři, která milence oddělí, ale princ z posledních sil bojuje s padouchem. Nakonec obraz krásné Odette zmizí v prvních paprscích slunce a princ se ocitne sám na břehu Labutího jezera.

Konec Labutího jezera

Před očima prince Siegfrieda je Labutí jezero. Závěr baletního filmu je dramatický. Oklamaný osudem mladík ztratil svou milovanou a po zbytek života mu zůstaly jen sny a vzpomínky. Co se stalo Odette? Zůstala po zbytek svého života krásnou labutí, Labutí královnou.

Herci v hlavních rolích

Světlana Zacharová- Odette a Odile
Denis Rodkin- Princ Siegfried
Artemy Beljakov- Zlý génius
Igor Tsvirko- šašek