Seznam nejlepších baletních představení na světě. Co je balet, historie baletu
Bez ohledu na to, jak se na to díváte, nemůžete to ignorovat slavné mistrovské dílo Ruský skladatel ve čtyřech dějstvích, díky němuž byla německá legenda o krásné labutí dívce zvěčněna v očích znalců umění. Podle zápletky ji princ zamilovaný do labutí královny zradí, ale ani uvědomění si omylu nezachrání jeho ani jeho milovanou před běsnícími živly.
Obraz hlavní postava– Odettes – jakoby doplňovaly galerii ženských symbolů, které skladatel za svého života vytvořil. Je pozoruhodné, že autor baletní zápletky zůstává stále neznámý a jména libretistů se nikdy neobjevila na žádném plakátu. Balet byl poprvé uveden na jevišti v roce 1877 Velké divadlo, nicméně první možnost byla považována za neúspěšnou. Nejznámější inscenací je Petipa-Ivanovova, která se stala standardem pro všechna následující představení.
Nejlepší balety na světě: „Louskáček“ od Čajkovského
Na Silvestra oblíbený balet Louskáček pro děti byl poprvé představen veřejnosti v roce 1892 na scéně slavné Mariinské divadlo. Jeho děj vychází z Hoffmannovy pohádky „Louskáček a myší král" Boj generací, konfrontace dobra a zla, moudrost za maskou – hluboká filozofický význam pohádky oblečené v jasných hudební obrazy, srozumitelné i pro nejmenší diváky.
Děj se odehrává v zimě, na Štědrý den, kdy se všechna přání mohou splnit – a to dodává další kouzlo kouzelný příběh. V této pohádce je možné všechno: milované touhy se splní, masky pokrytectví padnou a nespravedlnost bude definitivně poražena.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: „Giselle“ od Adany
"Ta láska silnější než smrt“- možná nejpřesnější popis slavného baletu o čtyřech dějstvích “Giselle”. Příběh o dívce umírající vroucí láskou, která dala své srdce někomu zasnoubenému s jinou nevěstou ušlechtilý mladý muž, je tak živě zprostředkováno v ladných pas štíhlých wilis - nevěst, které zemřely před svatbou.
Balet měl obrovský úspěch od první inscenace v roce 1841 a 18 let na jevišti Pařížská opera Bylo uvedeno 150 divadelních představení díla slavného francouzského skladatele. Tento příběh natolik uchvátil srdce znalců umění, že po hlavní postavě příběhu byla dokonce pojmenována budova pod širým nebem. konec XIX asteroid století. A dnes se naši současníci postarali o zachování jedné z největších perel klasického díla ve filmových verzích klasické produkce.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: „Don Quijote“ od Minkuse
Éra velkých rytířů už dávno pominula, ale to vůbec nebrání moderním mladým dámám snít o setkání s Donem Quijotem 21. století. Balet přesně vyjadřuje všechny detaily folklóru obyvatel Španělska; a mnoho mistrů se pokusilo zasadit příběh vznešeného rytířství moderní výklad, ale právě klasická inscenace zdobí ruskou scénu už sto třicet let.
Choreograf Marius Petipa dokázal dovedně ztělesnit v tanci celou chuť španělské kultury pomocí prvků národní tance, a některá gesta a pózy přímo naznačují místo, kde se děj odehrává. Příběh neztratil na významu ani dnes: Don Quijote i v 21. století obratně inspiruje srdečné mladé lidi schopné zoufalých činů ve jménu dobra a spravedlnosti.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: Prokofjevův Romeo a Julie
Nesmrtelný příběh dva milující srdce, sjednocený až po smrti navždy, je na jevišti ztělesněn díky Prokofjevově hudbě. Výroba probíhala krátce před druhou světovou válkou a musíme vzdát hold obětavým řemeslníkům, kteří se vzepřeli tehdy panujícímu řádu, který vládl i v r. kreativní sféra Stalinova země: skladatel zachoval tradiční tragické zakončení děje.
Po prvním velký úspěch, který vystoupení ocenil Stalinova cena, existovalo mnoho verzí, ale doslova v roce 2008 proběhla tradiční výroba 1935 v New Yorku s do té doby veřejnosti neznámým šťastným koncem slavný příběh.
************************************************************************
Užijte si sledování!
Balet je označován za nedílnou součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejsměrodatnější na světě, za standard. Tato recenze obsahuje úspěšné příběhy pěti velkých ruské baleríny, ke kterému vzhlíží dodnes.
Anna Pavlová
Vynikající baletka Anna Pavlová se narodil do rodiny daleko od umění. Touhu tančit si vyvinula v 8 letech poté, co dívka viděla baletní představení „Šípková Růženka“. Ve věku 10 let byla Anna Pavlova přijata do Imperial dramatická škola, a po promoci - do souboru Mariinského divadla.
Zajímavé je, že ctižádostivá balerína nebyla zařazena do baletního sboru, ale okamžitě začala dávat své zodpovědné role v inscenacích. Anna Pavlova tančila pod vedením několika choreografů, ale nejúspěšnější a nejúspěšnější tandem, který měl zásadní vliv na její herecký styl, byl s Michailem Fokinem.
Anna Pavlova podporovala odvážné nápady choreografa a ochotně souhlasila s experimenty. Miniatura "Umírající labuť", která se později stala charakteristickým znakem ruského baletu, byla prakticky improvizovaná. V této inscenaci dala Fokine baleríně více svobody, což jí umožnilo nezávisle cítit náladu „Labutě“ a improvizovat. V jedné z prvních recenzí kritik obdivoval to, co viděl: „Pokud balerína na jevišti dokáže napodobit pohyby nejušlechtilejších ptáků, pak toho bylo dosaženo:.“
Galina Ulanová
Osud Galiny Ulanové byl od samého počátku předurčen. Matka dívky pracovala jako učitelka baletu, takže Galina, i když opravdu chtěla, nemohla obejít baletní tyč. Roky vyčerpávajícího tréninku vedly k tomu, že se Galina Ulanova stala nejuznávanější umělkyní Sovětského svazu.
Po absolvování choreografické technické školy v roce 1928 byla Ulanova přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvních představení přitahovala mladá balerína pozornost diváků a kritiků. O rok později byla Ulanova pověřena provedením hlavní role Odette-Odile v Labutím jezeře. Giselle je považována za jednu z triumfálních rolí baletky. Galina Ulanova předvedla scénu hrdinčina šílenství tak oduševněle a obětavě, že ani muži v hledišti neudrželi slzy.
Galina Ulanová dosáhl . Napodobovali ji, učitelé předních baletních škol na světě požadovali, aby studenti dělali kroky „jako Ulanova“. Slavná baletka je jedinou na světě, které byly za jejího života stavěny pomníky.
Galina Ulanova tančila na jevišti až do svých 50 let. Vždy byla na sebe přísná a náročná. Dokonce i v stáří baletka začínala každé ráno lekcemi a vážila 49 kg.
Olga Lepešinská
Pro vášnivý temperament, jiskřivou techniku a přesnost pohybů Olga Lepešinská přezdívaný „Skokan na vážkách“. Balerína se narodila do rodiny inženýrů. Od raného dětství dívka doslova šílela po tanci, takže její rodiče neměli jinou možnost, než ji poslat baletní škola ve Velkém divadle.
Olga Lepeshinskaya se snadno vyrovnala s oběma baletními klasikami (“ Labutí jezero“, „Šípková Růženka“) a s moderními inscenacemi („Červený mák“, „Plameny Paříže.“) Během Velké Vlastenecká válka Lepeshinskaya neohroženě vystupovala na frontě a zvyšovala morálku vojáků.
Title="Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru.
Navzdory skutečnosti, že balerína byla Stalinovou oblíbenou a měla mnoho ocenění, byla na sebe velmi náročná. Již v pokročilém věku Olga Lepeshinskaya řekla, že její choreografii nelze nazvat vynikající, ale její „přirozená technika a ohnivý temperament“ ji učinily nenapodobitelnou.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya– ještě jeden vynikající baletka, jehož jméno se zlatým písmem zapsalo do historie ruského baletu. Když bylo budoucí umělkyni 12 let, adoptovala ji teta Shulamith Messerer. Otec Plisetské byl zastřelen a její matka a malý bratr byli posláni do Kazachstánu do tábora pro manželky zrádců vlasti.
Teta Plisetskaya byla baletkou ve Velkém divadle, takže Maya také začala navštěvovat hodiny choreografie. Dívka dosáhla v této oblasti velkého úspěchu a po absolvování vysoké školy byla přijata do souboru Velkého divadla.
Plisetské vrozené umění, výrazná plasticita a fenomenální skoky z ní udělaly primabalerínu. Maya Plisetskaya hrála hlavní role ve všech klasických inscenacích. Ta byla obzvlášť úspěšná tragické obrazy. Balerína se také nebála experimentů v moderní choreografii.
Poté, co byla baletka v roce 1990 vyhozena z Velkého divadla, nezoufala a dál rozdávala sólová vystoupení. Překypující energie umožnila Plisetské debutovat v inscenaci „Ave Maya“ k jejím 70. narozeninám.
Ljudmila Semenyakaová
Krásná baletka Ljudmila Semenyakaová vystupovala na jevišti Mariinského divadla, když jí bylo pouhých 12 let. Talentovaný talent nemohl zůstat bez povšimnutí, takže po nějaké době byla Lyudmila Semenyaka pozvána do Velkého divadla. Galina Ulanova, která se stala její mentorkou, měla významný vliv na práci baleríny.
Semenyaka si se kteroukoli částí poradila tak přirozeně a bez námahy, že to zvenčí vypadalo, jako by se vůbec nesnažila, ale tanec si prostě užívala. V roce 1976 byla Ljudmila Ivanovna oceněna cenou Anny Pavlové z pařížské akademie tance.
Na konci 90. let oznámila Ludmila Semenyaka konec své kariéry baletky, ale pokračovala ve své činnosti učitelky. Od roku 2002 je Ludmila Ivanovna učitelkou a lektorkou Velkého divadla.
Ale zvládl baletní umění v Rusku a většina zživot v USA.
Oněgin
Hlavní scéna
Na scéně Velkého divadla je k vidění grandiózní balet Oněgin v choreografii legendárního Johna Cranka. Děj Puškinovy nesmrtelné básně, ztělesněné v tanci, těší publikum po celém světě již pět desetiletí. Dnes máte jedinečnou příležitost vidět tuto inscenaci na moskevské scéně.
Giselle
Historická scéna
Giselle je jednou z perel světového baletního umění. Na jevišti Velkého divadla prošlo toto představení stovkami představení. Dnes mohou hlavní diváci vidět legendární balet v choreografii vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče.
Plamen Paříže
Hlavní scéna
Choreograf Alexej Ratmanskij vrátil na jeviště balet Plamen Paříže, který se s úspěchem hrál v tuzemských hudebních divadlech ve 30.-50. letech 20. století. Nová verze tohoto představení získala souhlas veřejnosti a již více než deset let zdobí „Plameny Paříže“ repertoár Velkého divadla.
Sylphide
Hlavní scéna
Starověký balet La Sylphide je jedním z nich největší díla světového baletního umění. Moskevské publikum má jedinečnou příležitost vidět toto představení na jevišti Velkého divadla v originální choreografii Augusta Bournonvilla, kterou na jevišti ztělesnil premiér Královského dánského baletu a Královského divadla Covent Garden Johan Kobborg.
Světelný proud
Hlavní scéna
Produkce baletu „Bright Stream“ byla pro publikum hlavního města překvapením. Dílo napsané v polovině 30. let věnované socialistické každodennosti bylo na dlouhá desetiletí v naprostém zapomnění. Ale zaměstnanci Velkého divadla dali balet nový život a vytvořili mimořádné představení zdobené krásnou hudbou a špičkovým uměním předních sólistů baletní soubor.
Petržel
Hlavní scéna
Slavný balet Igora Stravinského věnovaný charakteru tradičních ruských představení je k vidění na jevišti Velkého divadla v původní choreografii Michaila Fokina, restaurované úsilím Andrise Liepy. V této jasné a vzrušující inscenaci hrají hlavní role jasné hvězdy ruské baletní scény.
Premiéra
Legenda o lásce
Historická scéna
Balet, který se na sovětské scéně několik desetiletí triumfálně hrál, se vrátil na repertoár Velkého divadla. Hra Legenda o lásce v nastudování vynikajícího choreografa Jurije Grigoroviče nabízí okouzlující taneční čísla, pulzující scénografii a magické kouzlo starověké perské legendy.
Don Quijote
Historická scéna
Vstupenky na balet Don Quijote vás zavedou do světa španělského okolí na historické scéně Velkého divadla. Diváci uvidí balet Ludwiga Minkuse na libreto Mariuse Petipy podle stejnojmenného románu Miguela de Cervantese.
Pařížská zábava
Hlavní scéna
Parisian Fun je živoucí baletní směsí na hudbu Jacquese Offenbacha v nastudování vynikajícího choreografa naší doby Maurice Bejarta. Poprvé se Velké divadlo obrací k dílu legendy moderního baletu a uvádí jednu ze svých nejveselejších inscenací.
Premiéra
Symfonie C dur.
Hlavní scéna
Hlavní téma Tento bezzápletkový balet představuje interakci tance a hudby, prolínání choreografických skladeb a virtuózní zručnost sólistů. Toto představení začínají dva soubory tanečníků, které končí 48 tanečníky na jevišti předvádějícím expresivní závěrečný tanec.
Premiéra
Zkrocení zlé ženy
Hlavní scéna
Jakákoli produkce Jean-Christophe Maillota se stává světlá událost a vzbuzuje zájem mezi fanoušky baletního umění. Moskvané mají jedinečnou příležitost zhlédnout hru Zkrocení zlé ženy, kterou slavný choreograf nastudoval v roce 2014 společně se souborem Velkého divadla.
Esmeralda
Historická scéna
Na jevišti Velkého divadla je nádherný balet Cesar Pugni podle románu Victora Huga Katedrála Notre Dame v Paříži. V Rusku je tato inscenace známá v choreografii vynikajícího choreografa Mariuse Petipy, který vytvořil desítky nádherných baletních představení na scéně těch nejlepších hudební divadla Moskva a Petrohrad.
Premiéra
Giselle (Anglický národní balet)
Hlavní scéna
Legendární balet Giselle se objeví na scéně Velkého divadla v nádherné inscenaci Anglického národního baletu. Jeden z nejvlivnějších choreografů současnosti, Akram Khan, vytvořil vlastní verzi slavného díla Adolphe Adama, kterou ocenilo již evropské publikum.
Raymonda
Historická scéna
Raymonda je jedním z nejoblíbenějších baletních představení. Balet byl opakovaně uváděn na jevišti Velkého divadla a pokaždé vzbudil velký zájem veřejnosti hlavního města. Dnes můžete vidět „Raymondu“ v nádherné inscenaci vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče.
Krasavin-Samodurov
Hlavní scéna
Představení Krasavin - Samodurov zaujme především znalce moderního baletního tance. Inscenace slavného ruského choreografa Vjačeslava Samodurova na hudbu Jurije Krasavina překvapuje svou originalitou plastová řešení a virtuózní zručnost účinkujících, mezi nimiž jsou jasné hvězdy baletního souboru Velkého divadla.
Premiéra
Coppelia
Hlavní scéna
Klasický balet"Coppelia" byla nastudována na scéně Velkého divadla v původní choreografii vynikajícího choreografa Mariuse Petipy. Toto vystoupení se stalo vrcholem v kulturní život hlavním městě a dnes patří k nejoblíbenějším v repertoáru Velkého divadla.
Peer Gynt
Hlavní scéna
Balet Peer Gynt Alfreda Schnittkeho je uveden ve Velkém divadle v nastudování vynikajícího choreografa Johna Neumeiera. Premiéra druhého vydání baletu se konala v Hamburku v roce 2015 a nyní toto jasné a emotivní představení mohou vidět znalci baletního umění hlavního města.
Premiéra
Pygmalion efekt. Balet Borise Eifmana
Historická scéna
Tragikomický balet Borise Eifmana podle slavné hry Bernarda Shawa Pygmalion se vyznačuje jemným charakterovým vývojem, propracovaností choreografických čísel a dovedností účinkujících. Tuto inscenaci ve Velkém divadle uvádí Baletní divadlo Borise Eifmana.
Premiéra
Balet Borise Eifmana Up & Down (Tender is the Night)
Historická scéna
Představení „Up & Down“ ve Velkém divadle, na které si můžete vstupenky zakoupit na našem webu již nyní, zahájí na podzim prohlídku hlavního města slavného St. Petersburgského státního akademického baletního divadla. Jeho stálý vůdce Boris Eifman konečně představí své nová výroba, který měl premiéru na konci ledna na scéně Alexandrinského divadla a vyvolal již mnoho nadšených ohlasů.
Spící Růženka
Historická scéna
Legendární balet Petra Iljiče Čajkovského se vrátil na scénu Velkého divadla. Toto nádherné představení nastudoval v choreografické verzi slavný choreograf Jurij Grigorovič podle klasická choreografie Marius Petipa.
Premiéra
Minulost
Louskáček
Historická scéna
Louskáček měl premiéru 12. března 1966. Skladatel Petr Čajkovskij. Libreto Jurij Grigorovič. na motivy pohádky Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna. Jsou použity motivy od Marius Peptipus. BALET VE DVOU JEDNÁNÍCH
Labutí jezero
Historická scéna
Souboj světla a tmy nejednou rozechvěje vaše srdce v naději na štěstí a rozbije se o ostré kameny zklamání v rytmu vln tajemného horského jezera. Balet využívá fragmenty choreografie Mariuse Petipy, Lva Ivanova a Alexandra Gorského.
Marco Spada
Historická scéna
Legendární balet Marca Spady bude konečně uveden ve Velkém divadle a na tuto událost se dlouho čekalo. Fanoušci baletu dovnitř v poslední době se staly poměrně aktivními, protože tento jev je neobvyklý.
Dáma s kaméliemi
Historická scéna
Legendární baletní inscenace Johna Neumeiera na jevišti Velkého divadla - to je uhrančivá hudba Frederika Chopina, nádherné scenérie a tragický příběh láska vyprávěná jazykem tance. Nenechte si ujít toto mistrovské dílo moderního baletního umění!
Spartakus
Historická scéna
Legendární balet Spartakus Arama Chačaturjana v nastudování vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče je na repertoáru Velkého divadla už pět desetiletí. Tato jasná, dynamická inscenace je právem považována za jedno z mistrovských děl světového baletního umění.
Don Quijote
Historická scéna
Kapitáloví divadelníci mohou na scéně Velkého divadla vidět legendární představení Don Quijote, jednu z nejoblíbenějších baletních inscenací. Úspěch tohoto baletu spočívá v nádherné hudbě Ludwiga Minkuse, propracované scénografii a uhrančivě taneční čísla v podání předních sólistů baletního souboru Velkého divadla.
Šperky
Historická scéna
Balet "Šperky". Balet dovnitř tři části George Balanchine. Světová premiéra se konala 13. dubna 1967 v New Yorku. V Mariinském divadle - 30. října 1999. BALET GEORGE BALANCHINEHO VE TŘÍČÁCH
Karamazovi. Balet Borise Eifmana
Hlavní scéna
Legendární Divadlo Borise Eifmana uvede na scéně Velkého divadla hru Karamazovi. Tato inscenace je jedním z nejvýraznějších děl repertoáru avantgardního divadla, které úspěšně cestuje po celém světě.
Moidodyr
Hlavní scéna
Fantasy balet „Moidodyr“ vyhrál 1. soutěž na vytvoření velké opery a baletu. Předseda poroty soutěže Andrey Eshpai poznamenal, že v poslední době jich bylo mnoho zajímavá díla moderní autoři, a samozřejmě jedním z nejvýraznějších je balet „Moidodyr“ od Efrema Podgaetse. B BALET-FANTAZIE VE DVOU SCÉNÁCH
Ivan Hrozný
Historická scéna
První car celé Rusi Ivan Hrozný vládl 50 let. Právě obraz autokrata je klíčovou postavou baletu na hudbu Sergeje Prokofjeva. V tomto představení se velmi přesně odráží éra, ve které vládl státu. BALET VE DVOU JEDNÁNÍCH
Benefiční vystoupení Nikolaje Tsiskaridzeho
Hlavní scéna
Benefiční představení Nikolaje Tsiskaridzeho je živé představení, které zahrnuje ta nejlepší choreografická čísla z bohatého repertoáru slavného ruského tanečníka, který se proslavil svými vystoupeními na jevišti v nejlepších hudebních divadlech a má celou armádu věrných fanoušků.
Šroub
Hlavní scéna
Velké divadlo se obrátilo na „industriální“ balet Dmitrije Šostakoviče, který vznikl na počátku 30. let a hned po premiéře byl odstraněn z jeviště. Vytvořil slavný choreograf Alexej Ratmanskij nové vydání a nastudoval představení, které se vyznačovalo originální scénografií a talentovanými choreografickými čísly.
Cipollino
Hlavní scéna
Cipollino je právem považován za jeden z nejlepších moderních baletů vytvořených pro děti. V představení na jevišti Velkého divadla zazní nádherná hudba Karen Chačaturjan, barevné kostýmy a kulisy vytvořené úžasný umělec Valery Levental a pohádkový příběh, kterou namluví přední sólisté operního souboru.
La Bayadère
Historická scéna
Příznivci baletního umění mají jedinečnou příležitost vidět inscenaci vynikajícího ruského choreografa Jurije Grigoroviče, který na scéně Velkého divadla znovu vytvořil autorskou verzi slavného baletu Mariuse Petipy.
Faraonova dcera
Historická scéna
„Faraonova dcera“ je neobvyklý balet na egyptské téma, kterého se účastní nejlepší baletky Velkého divadla. Balet nastudoval Marius Petipa a v roce 2000 ho oživil francouzský režisér Pierre Lacotte. BALET O TŘÍCH JEDNÁNÍCH
Zbytečná opatrnost
Hlavní scéna
Balet Marná opatrnost ve Velkém divadle je skvělým dárkem pro opravdové fanoušky baletního umění, kteří uvidí brilantní inscenaci Jurije Grigoroviče. Hlavní role v této nezapomenutelné a talentované inscenaci hrají jasné hvězdy ruské baletní scény.
Korzár
Historická scéna
Starověký balet Korzár se vrátil na scénu Velkého divadla. Dnes lze toto představení vidět v podobě, v jaké bylo pojato polovina 19 století francouzský skladatel Adolphe Adam a choreograf Marius Petipa. Tato jedinečná inscenace je jedním z nejvýraznějších představení na scéně hlavního města.
Sen noci svatojánské
Historická scéna
Baletní sen v letní noc choreografie George Balanchina - to je úžasně krásné představení, zdobené úžasná hudba Felix Mendelssohn, expresivní scénografie, nádherná choreografická čísla a talentované výkony předních sólistů baletu Velkého divadla.
Ztracené iluze
Hlavní scéna
Balet Ztracené iluze v nastudování Alexeje Ratmanského je jasným a vzrušujícím představením, na jehož vzniku se podíleli slavný umělec Jerome Kaplan a režisér komedie Frances Guillaume Gallienne. Hlavní role v představení ztvárňují přední sólisté baletního souboru Velkého divadla.
Romeo a Julie
Historická scéna
Legendární hra Williama Shakespeara se díky genialitě Sergeje Prokofjeva stala nádherným baletním představením. Na jevišti Velkého divadla můžete vidět tento nádherný balet Romeo a Julie v nastudování vynikajícího choreografa Jurije Grigoroviče.
Historická scéna
Jeden z nejlepších evropských baletů je opět na turné po Rusku a bezpochyby vzbudí další senzaci. Tento balet se absolutně prosadil nový bar kvality a můžeme být hrdí na to, že někteří její členové jsou z naší země. V
Romeo a Julie
Hlavní scéna
Balet Sergeje Prokofjeva podle slavné hry Williama Shakespeara se vrací na scénu Velkého divadla. Vaše verze tohoto úžasná práce navrhl talentovaný choreograf Alexej Ratmanskij, známý svými živými inscenacemi.
Chopiniana, Divertimento
Hlavní scéna
Chopiniana Michaila Fokina se stala prvním představením v žánru bez plotru baletní práce. Tento balet vstoupil do dějin moderního baletního umění a znamenal nový styl, ve kterém byl revidován vztah mezi hudbou a tancem.
Svěcení jara, byt
Hlavní scéna
Svěcení jara je legendární balet Igora Stravinského, který nebyl veřejností hned přijat, ale postupem času se stal jedním ze symbolů moderního baletu. Vynikající choreografové v různé časy odkazoval na toto dílo. Na jevišti Velkého divadla se představí Svěcení jara jasné hvězdy národní balet.
Co vděčí den noci?
Hlavní scéna
Klasická choreografie se v podání Hervého Kubiho nečekaně prolíná s takovými moderní styly jako hip-hop a capoeira. Díky odvážné práci a vynalézavosti se výkony týmu staly skutečně legendárními.
Osada
Hlavní scéna
Balet Hamlet se stal nečekanou a údernou událostí v kulturním životě hlavního města. Hrdinové nesmrtelné shakespearovské tragédie poprvé tančí na jevišti a hrají slavný příběh, provedení obtížné taneční skladby a talentované plastové miniatury.
Hrdina naší doby
Hlavní scéna
Velmi brzy uvidíte „Hrdinu naší doby“ ve Velkém divadle. Představení bude opravdu nezapomenutelné a dojemné. Milovníci umění a klasická díla To, co viděli, budou moci ocenit, pokud si zakoupí vstupenky na „Hrdinu naší doby“. Hra Michaila Lermontova byla poprvé vydána v Petrohradě ve dvou knihách, a to v roce 1840. Lermontov vždy psal zajímavé romány, kde můžete uspořádat nejen nádherná vzdělávací a historická představení, ale také možnost natočit dokumentární film nebo promítnout svůj napsaný příběh v kině.
Zádušní mše. Balet Borise Eifmana
Hlavní scéna
V "Requiem" Giuseppe Verdi vyniká svou rozmanitostí hudební témata, nekonvenční přístup ke stavbě hmoty a světlé, emocionální fragmenty. Ve Velkém divadle to je slavné dílo zazní v podání předních sólistů operního souboru a orchestru pod vedením Tugana Sokhieva.
Koncert baletních sólistů
Hlavní scéna
Vstupenky na koncert sólistů baletu Velkého divadla vám umožní vidět hvězdy souboru na legendární scéně. Balet v Moskvě začal obecně v roce 1780 na rohu ulice Petrovka, kde se nacházel první profesionální soubor a první inscenace Kouzelného obchodu.
15. října 1581 u soudu Kateřina Medicejská Hostům předvedl nevídaný výkon – první balet v historii Francie. Od té doby svět viděl stovky nových inscenací, ale ne všechny byly úspěšné a v paměti diváků. AiF.ru shromáždila nejoblíbenější balety, jejichž sledování vám rozhodně rozšíří obzory.
"Giselle"
Příběh: Balet měl premiéru 28. června 1841 v Paříži. ruská veřejnost Inscenaci jsem viděl ve Velkém divadle až o dva roky později. Od té doby „Giselle“ nikdy neodešla na dlouho ruská scéna. Na obrázku hlavní postavy zářili tanečníci první velikosti: Pavlova, Spesivceva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova atd.
Spiknutí: příběh první lásky a kruté zrady. Šlechtic Albert v přestrojení za rolníka svede nic netušící vesnickou dívku. Ale podvod je rychle odhalen. Když Giselle zjistí, že její milenec už má nevěstu od vysoká společnost, zblázní se a zemře.
V noci Albert přichází k dívčině hrobu, kde málem umírá rukou Willisových - nevěst, které zemřely před svatbou. Uloží mladík jmenovitě Giselle.
"Labutí jezero"
Příběh: balet na hudbu Petr Iljič Čajkovskij Veřejnost si ho hned tak nezamilovala. Debut skončil naprostým neúspěchem. Publikum „Labutí jezero“ skutečně ocenilo až poté, co jeho původní choreografii upravili choreografové Lev Ivanov a Marius Petipa. V nová verze Inscenace byla představena veřejnosti v roce 1895 na scéně Mariinského divadla. V sovětská éra bylo to „Labutí jezero“, které se stalo vizitkou země. Balet byl předveden všem vysoce postaveným hostům, kteří navštívili Moskvu.
Spiknutí: inscenace vychází z legendy o princezně Odette, která je proměněna zlý čaroděj Rothbart v labuti. Dívku může zachránit ten, kdo ji upřímně miluje a složí přísahu věrnosti. Princ Siegfried takový slib udělá, ale během plesu ho poruší, když se na něm objeví Odile, která vypadá přesně jako Odette. Pro labutí dívku to znamená jediné – nikdy se nebude moci vrátit ke svému starému životu.
"Romeo a Julie"
Příběh: Hudba pro svět slavný balet bylo napsáno Sergej Prokofjev už v roce 1935, ale samotnou inscenaci diváci viděli až o tři roky později, a to nikoli v Moskvě či Leningradu, ale v České republice, v Brně. Tragédie v Sovětském svazu Shakespeare vystavena až v roce 1940. V vedoucí role pak zazářila ta legendární Ulanova. Mimochodem, tanečník (stejně jako mnoho dalších) nerozuměl maestrově hudbě. Po premiéře pronesla vtipný přípitek: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu.
Spiknutí: balet se zcela shoduje se Shakespearovou interpretací - milenci z válčících rodin se tajně oddávají před svými příbuznými, ale zemřou tragickou nehodou.
"La Bayadère"
Příběh: „La Bayadère“ je jedním z nejslavnějších baletů ruské císařské scény. Inscenace byla poprvé představena široké veřejnosti v roce 1877 na scéně petrohradského Velkého divadla. A v roce 1904 choreograf Alexander Gorsky ji přesunul do hlavního města. Postupem času prošla „La Bayadère“ četnými změnami pouze scéna „Shadow“ v podání baletního souboru. Je právem považována za skutečnou ozdobu celé inscenace a skutečný počin choreografa Petipy.
Spiknutí: láska vypukne mezi Solorem a bayadere (tanečnicí) Nikiyou. Dívka se však líbí nejen jejímu vyvolenému, ale také Velkému Brahminovi, který se po odmítnutí krásy rozhodne pomstít. Raja Dugmanta také chce smrt bayadère, protože sní o sňatku své dcery se Solorem. V důsledku spiknutí dívka zemře na kousnutí hadem, které její nepřátelé ukrývají v kytici.
Nejsilnější částí La Bayadère je scéna „Shadow“. Když Solor usne, spatří neuvěřitelný obraz: dlouhá řada stínů mrtvých duší sestupuje podél soutěsky mezi Himálaje, mezi nimi je Nikia, která ho k sobě volá.
"Spartacus"
Příběh: Balet měl premiéru 27. prosince 1956 v Petrohradě, v roce 1958 v Moskvě. Možná nejvíc slavných interpretů hlavní pánské večírky za sovětského období lze tzv Vladimir Vasiliev a Maris Liepu. Základem pro scénář byly různé historické materiály a beletrie.
Spiknutí: V tomto baletu čára lásky ustupuje do pozadí uprostřed konfrontace dvou hlavních postav Spartaka a Crasse.
Spartakus vyvolá povstání mezi gladiátory, podaří se mu zvítězit, ale Crassus se nechce vzdát a začíná nové tažení proti svému nepříteli. Tentokrát je štěstí na jeho straně. Spartak bojuje do posledního, ale umírá v nerovné bitvě: většina jeho spojenců se prostě vykašlala a odmítla se bránit nepříteli.
Úplně nerozumím lidem, kteří odmítají všechno západní, zvláště pokud jde o umění. Není žádným tajemstvím, že Rusko v mnoha oblastech zaostávalo za rozvojovým světem. západní svět. Mnoho z toho, co dnes máme, není nic jiného než úspěšně přijatá zkušenost západní země. Zdálo se, že je to prakticky všechno, samozřejmě nepočítaje vše lidové, původní, co se historicky formovalo výhradně v Rusku.
Paradoxně si ruský lid osvojil zkušenosti svých západních sousedů, obratně je přizpůsobil sobě a přidal vlastní vizi. A nakonec byl „západní produkt“ z ruského pohledu mnohem zajímavější a „chutnější“. Jeden z nejvíce světlé příklady Ruský balet je nejuznávanějším baletem na světě. Odkaz. A to přesto, že nepochází z Ruska.
V moderní svět profesionální balet- jedná se o nejvyšší stupeň choreografie (z řeckého choreia - tanec a grafo - psaní), ve kterém taneční umění stoupá až na úroveň hudebního jevištního projevu.
Dnes není vždy snadné zjistit, kde přesně balet ve své čisté podobě vznikl. Proto je nejjednodušší odkázat na více či méně spolehlivé zdroje.
Vše, co jsem pochopil, bylo, že dobrodružní módisté, Francouzi, přijímají „ nový vzhled tanec“ mezi uměním posedlými Italy; před nimi prý existoval balet v starověké Řecko a Řím... V Rusku se to projevilo mnohem později a bylo „přivezeno“ z Francie.
Právě v Rusku balet dosahuje svého skutečného rozkvětu a stává se jedním z nich vizitky country a ruské umění.
Takže 22 zajímavých faktů o ruském baletu
1. První baletní soubor národního významu se objevil v Rusku v první polovině 18. století. Byl to Císařský balet Petrohradu. Zároveň se začalo měnit pojetí představení – od mytologických a dramatických zápletek až po romantické pohádky. Děj ovlivnil taneční techniku - baletky se postavily na špičaté boty, aby ještě více zdůraznily vnější lehkost a pomíjivost tance v protikladu k realitě.
2. Ruští diplomaté a obchodníci při návštěvě v zahraničí navštěvovali divadla a ochotně do nich chodili baletní představení– nebyly žádné potíže s porozuměním cizí řeči. A tehdejší balet měl na svědomí nejen choreograf, ale i divadelní mechanik. Fantastické postavy vyjížděly na podivných vozech, kulisy se měnily nepochopitelnou rychlostí, někteří hrdinové padali zemí, jiní letěli z nebe. Jak nemůžete být potěšeni! Právě vozy se staly snad hlavními účastníky prvního ruského „Baletu Orfea a Eurydiky“ – prvního baletního představení v Rusku, které se konalo na Maslenici 17. února 1672 na dvoře cara Alexeje Michajloviče v Preobraženskoje. Je pravda, že existuje verze, která tuto prezentaci byla ukázána 8. února 1675.
Před začátkem představení vystoupil na scénu herec ztvárňující Orfea a zazpíval německé kuplety, přeložené do cara překladatelem, v nichž byly vychvalovány nádherné vlastnosti duše Alexeje Michajloviče. V té době stály na obou stranách Orfea dvě pyramidy zdobené prapory a osvětlené různobarevnými světly, které po Orfeově písni začaly tančit.
Po smrti cara Alexeje Michajloviče divadelní představení se na dlouhou dobu zastavil - dokud se milovaná sestra cara Petra Alekseeviče Natalya nezačala zajímat o drama a Peter se sám rozhodl postavit divadlo v Moskvě - kde je nyní Historické muzeum. V roce 1702 car najal Holanďana Jacoba Cocchiuse a jeho dva syny, aby sloužili v moskevském divadle. Ale věci nefungovaly - učit taneční umění Nizozemci nevěděli jak a jen si stěžovali, že nejsou vhodní interpreti.
3. Od 1. pol. 18. stol. Balet v Rusku začali uvádět choreografové a taneční pedagogové z Itálie a Francie. Rusko, které má svůj bohatý taneční folklór, se ukázalo jako velmi úrodná půda pro rozvoj baletní divadlo. Rusové, kteří pochopili vědu, kterou učili cizinci, zavedli do cizího tance své vlastní intonace.
4. Společenský tanec se na základě výnosu Petra I. stal hlavní součástí dvorské etikety.
V roce 1731 byl v Petrohradě otevřen Zemský šlechtický sbor, který byl předurčen stát se kolébkou ruského baletu. Vzhledem k tomu, že se s absolventy sboru v budoucnu počítalo, že budou zastávat vysoké vládní funkce a potřebovali znalosti sekulárních mravů, studium výtvarné umění včetně společenský tanec, byla budova přidělena významné místo. Učitelem byl v roce 1734 francouzský tanečník a choreograf Jean Baptiste Lande, který je považován za zakladatele ruského baletního umění. Také v Petrohradě byla v roce 1735 pozvána opera italský skladatel Francesco Araya a Antonio Rinaldi (Fossano) se stali choreografem v roce 1736
5. Ve speciálně vybavených pokojích Zimní palác Jean Baptiste Lande začal trénovat 12 ruských chlapců a dívek. Studenti se rekrutovali z dětí jednoduchý původ. Vzdělávání na škole bylo bezplatné, studenti byli plně podporováni.
6. Další vývoj balet byl zaveden do Ruska za vlády Alžběty Petrovny. Mezi kadety pozemního sboru byl v tanci obzvláště úspěšný Nikita Beketov, který se později stal Elizabethiným oblíbencem. Těšil se zvláštní přízni císařovny, která sama oblékala mladíka, který skvěle plnil ženské role.
7. V roce 1742 byl ze studentů Landeovy školy vytvořen první baletní soubor a v roce 1743 se začaly jeho účastníkům platit poplatky. Roční rozpočet souboru, nepočítaje orchestr, byl 33 810 rublů.
Samozřejmě nesmíme zapomenout na další baletky: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Ulyana Lopatkina... Ale největší jména ruského baletu jsou první dvě baletky.
18. Nejvíce mají muži v ruském baletu velká jména jsou Michail Baryšnikov a Nikolaj Tsiskaridze.
19. Prokofjevova hudba k baletu „Romeo a Julie“ se zpočátku zdála všem tak nesrozumitelná a složitá, že valná hromada orchestr a balet, který se konal dva týdny před očekávanou premiérou, se jednomyslně rozhodl zrušit představení - aby nedošlo k úplnému neúspěchu...
Přitom po jednom místním vtipu celé divadlo opakovalo totéž slogan: - Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu...
20. Vynikající sovětská balerína Olga Lepeshinskaya si během představení zlomila nohu. Prasklina byla tak silná, že ji slyšeli i diváci v sále. Balerína ale scénu hrdinně dotáhla do konce. Lékaři ani samotná baletka nedokázali pochopit, jak to s trojitou zlomeninou dokázala.
Olga Lepeshinskaya, Valpuržina noc. Bacchante. Fotografie z muzea Velkého divadla. 21. Jedním z nejakutnějších typů baletního ponížení je koště zabalené v novinách. Hodí to na pódium místo kytice. Tady se v zákulisí říká „počkej na koště v novinách!“
22. Práce baletních tanečníků je náročná, prožívají velmi vážný stres. Svědčí o tom i to, že profesionální baletky a baletky onemocnět 4x častěji než obyčejní lidé.
Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.
