Nejlepší instalace osvětlení a LED instalace. Obří žárovky v Lyonu
Akryl v architektuře
Plexisklo a světlo - perfektní kombinace vytvářet dekorativní kompozice, které překvapí svou novostí a kreativitou. Světelné záření získává magický lesk, když se odráží v lesklém nebo matném akrylátovém skle. Světlo má schopnost proniknout do struktury akrylu, splynout s ní a vytvořit zcela nový „prvek“, který lze obdivovat navždy. Techniku spojení akrylu a světla využívá mnoho moderních inovativních designérů, kteří vytvářejí neobyčejná svítidla z plexiskla.
Geometrie světla: plexi lampy od Carlo Bernardini
Italský umělec Carlo Bernardini se proslavil svými světelnými mistrovskými díly vytvořenými pomocí optických kabelů. V některých dílech umělec používá hranaté přířezy z průhledného akrylového skla. Chcete-li vidět jasný tvar světla geometrické tvary, je třeba zvolit přísně definovaný úhel pohledu. Jinak vlákna z optických vláken vypadají jako chaotický zářící labyrint. Sochy jsou mimořádně oblíbené po celém světě a jsou považovány za příklad inovativního přístupu k tvorbě designových kompozic.
Umělecká instalace Fish Bellies: exkluzivní svítidla z plexiskla
Američtí designéři Joe O'Connell a Blessing Hancock vytvořili mimořádnou světelnou kompozici, jejíž každý prvek má prstencový tvar a skládá se z několika vrstev matného akrylu. Vícebarevné akrylové prvky vypadají jako zářící ryby. Rám konstrukce je ocelový, k osvětlení jsou použity LED svítidla. Režimy osvětlení lze měnit pomocí dotykového ovládacího systému. Pro umístění svého mistrovského díla si autoři projektu vybrali park University of San Marcos, Texas, USA.
Podle designérů plexi lampy obsahují symbolický význam: Instalace demonstruje podobnost bohatosti biologických procesů probíhajících v nedaleké řece San Marcos a rozmanitosti studentské komunity. Studenti rádi tráví čas poblíž Rybí břicha, vyšplhat do horních pater stavby, odpočinout si uvnitř prstenů a možná se zamyslet nad jednotou lidstva s přírodou. Tím, že je student v jakémsi výklenku, udržuje svůj individuální prostor, aniž by se vzdaloval od společnosti – tak instalaci vidí Joe OConnell a Blessing Hancock. Dnes je kompozice nejen symbolem univerzitního města v San Marcos, ale světově proslulou sochou.
Labyrint duhových plexi svítidel v Číně
Ve městě Hainan (Čína) vznikla unikátní LED instalace s plexi svítidly „YǓZHÒU“. Projekt byl realizován pro výstavu „Luneng Sanya Bay Light and Art Festival“. 2,5 metru vysoká konstrukce vypadá jako labyrint skládající se z akrylových panelů pokrytých samolepicí fólií různé barvy. Díky přítomnosti tohoto filmu se objeví jasná duhová záře. Barvy se mění, jak se účastníci pohybují bludištěm.
Panely jsou také zdobeny frézovanými vzory v podobě kruhů. LED záření tyto prvky osvětluje. Četné zářící kruhy mají vizuální podobnost mýdlové bubliny. Páskové světelné zdroje jsou umístěny na patě svítidel z plexiskla. Akrylátové panely umístěné po obvodu instalace jsou pokryty zrcadlovou reflexní fólií, která vytváří efekt nekonečného prostoru.
Zrcadlové povrchy, duhové barvy, světlo z plexi svítidel s měnícími se odstíny – to vše tvoří úžasný, hypnotizující obraz a činí instalaci skutečně jedinečnou.
Exkluzivní svítidla z plexiskla na zakázku
Kromě výše uvedených světoznámých designových světelných instalací existuje obrovské množství dalších úprav svítidel, které potěší a zaslouží si vaši pozornost. Pojďme se blíže podívat na recenzi kreativních svítidel z plexiskla. Naše společnost je připravena každou z těchto myšlenek uvést v život.
Lampy ve tvaru vlny vyrobené z lisovaného plexiskla
Vizuální dojem vytváří, že lampy jsou vyrobeny z tenkého svítícího plátna vlajícího ve větru. Nejedná se však o zmrazenou tkaninu, ale o tenké plexisklo zpracované tepelným lisováním. Pro výrobu asymetrických lamp se používá ruční tvarování za tepla: obrobek se zahřívá v peci, stává se plastickým - v tomto stavu může mít jakýkoli tvar. Práce s tenkým plexisklem není jednoduchá, jeden chybný pohyb může vést k defektům, ale naši specialisté mají s prováděním takových operací bohaté zkušenosti. Díky profesionalitě řemeslníků naší společnosti dokážeme vyrobit vlnité lampy s jedinečnými, složitými tvary.
Blokové lampy
Takovým lampám dominují přísné linie a tvary. Hlavními konstrukčními prvky jsou obdélníkové bloky z průhledného nebo barevného plexiskla. Existuje mnoho možností designu: bloky mohou být jednotlivé nebo vzájemně kombinovány do jedné designové kompozice. Z obdélníkových bloků můžete vyrobit noční světlo, stolní lampu, stojací lampu, svítidlo nebo lustr. Na povrch plexiskla lze vyrýt vzor nebo texturu - takový dekor jemně září v paprscích LED osvětlení.
Kulové a polokoulové lampy
Pomocí technologie foukání plexiskla jsme schopni vyrobit kulové a polokulové svítidla libovolné barvy a velikosti. Foukáme nejen pravidelné tvary, ale i polokoule v podobě plochých čoček, vejčité struktury, polokoule s oválnou nebo obdélníkovou základnou apod. Slepením dvou polovin vyrábíme kulové lampy různých typů.
Exkluzivní lampy originálních tvarů
Lampy z plexiskla mohou mít ty nejneočekávanější tvary. Naše schopnosti nám umožňují realizovat odvážná konstrukční řešení. Při naší práci využíváme moderní technologie zpracování plexiskla na CNC strojích - frézování, gravírování, chemické lepení, tepelné tvarování v peci na raznicích, vakuové tvarování, foukání, ohýbání, leštění.
Pracujeme s průhledným i barevným plexisklem od předních evropských výrobců. Pokud tedy hledáte odpovědného dodavatele na výrobu lampy neobvyklý tvar, kontaktujte nás!
Firma AkrilChic vyrábí originální zakázková plexi svítidla jakékoliv složitosti. Naši talentovaní designéři generují úžasné nápady, jejichž realizace probíhá v našich vlastních výrobní závod společnosti. Chcete-li se stát spoluautorem a účastníkem vzrušujícího procesu zrodu akrylového mistrovského díla, stačí nám zavolat. Splníme váš sen!
Datum vytvoření: 31. 1. 2016 Autor "Akrilshik"Realizované práce
Průhledné lustry na výstavu
Transparentní lustry k výstavě „Vůně. Neviditelná krása Petrohradu“
Jestliže umění zamčené ve zdech muzea má vždy své místo, pak instalace na čerstvý vzduch skutečně inspirativní a dává divákům širší úhel pohledu. Těmto trojrozměrným dílům je obvykle přiřazeno konkrétní místo, to znamená, že byly vytvořeny pro toto konkrétní místo. Dnes vám nabízíme deset nejlepší příklady podobné instalace.
(celkem 10 fotek)
1. Katedrála 55 000 LED žárovek.
Během letošního Festivalu světel v belgickém Gentu vznikl úžasný projekt 55 000 LED světel. Pulzující katedrála zvala diváky, aby prošli svým 27 metrů vysokým vchodem do pohádkové galerie zalité světlem a barvami. Toto úžasné dílo, provedené ve smíšeném románsko-renesančním stylu, je jedním z příkladů těch instalací, které je třeba vidět na vlastní oči, abyste uvěřili.
2. Interaktivní elektrický cloud.
Vznikla tato velká interaktivní instalace s názvem „Cloud“. Kanadský umělec Caitling Brown. Byla představena v září tohoto roku na výstavě v Calgary. "Oblak" se skládá z více než 5000 žárovek, zářivek a provázků, které lze zatáhnout. Návštěvníci se mohli procházet deštěm lan, rozsvěcet a zhasínat světla. To vyvolalo legrační iluzi, že mrakem procházel blesk.
3. Oblak 10 000 krystalů Swarovski.
Pomocí 10 000 krystalů a drátu Swarovski umělci Andy Kao a Xavier Perrault spolupracovali s J.P. Anketa vytvořila krásný mrak na Arbor Terrace v Georgetownu ve státě Washington. A pod mrakem byl rybník, v jehož čistých vodách se odrážely tisíce krystalů.
4. Interaktivní obrovské červené srdce.
Pokud jste byli letos na Valentýna na Times Square v New Yorku, pravděpodobně jste viděli toto 3metrové červené srdce. Byl vytvořen dánskou architektonickou firmou BIG ze 400 čirých LED akrylových trubic, které pulzovaly jasně červeným světlem, když se lidé stojící poblíž navzájem dotýkali. Jak? Když se lidé shromáždili na náměstí, jejich kroky se shromáždily, jako by se energie přeměňovala ve světlo. Tak dav rozhořel srdce stále jasněji. Milujte se navzájem!
5. Baldachýn z barevných deštníků.
V rámci uměleckého festivalu Aguitagueda letos v červenci vyzdobily dvě ulice v Portugalsku krásné barevné deštníky. A nejenže zachránily ty dole před sluncem, ale zdály se být něčím magickým, visícím ve vzduchu na „neviditelných“ drátech.
7. Koně v řece.
Tyto sochy vytvořil Richard Morse. Jeho instalace obsahuje sochy koní z mrtvých v životní velikosti jabloně a instalován v Grand River. Tato instalace symbolizuje boj a vytrvalost, kterou musíme všichni projít v obtížných situacích.
7. Osvětlené listy papíru ve větru.
Londýnský designér Paul Cocksedge vytvořil úžasnou instalaci, která připomíná listy papíru foukané větrem. Toto mistrovské dílo vytvořil pro Festival světel ve francouzském Lyonu. Instalace se objevila na nádvoří lyonského Hotel de Ville. Byla dlouhá 25 metrů a skládala se ze svítících žárovek. Každý z těchto „listů“ byl ručně vyřezán v Londýně a poté sestaven na místě.
8. 100 000 světel v řece Tokio.
V rámci Tokijského festivalu Hotaru, který se konal letos v květnu, se centrem Tokia „prohnala“ úžasná světelná instalace 100 000 LED. Světla se nazývala „modlitební hvězdy“ a připomínala světlušky, které Japonci tolik milují a uctívají. LED žárovky vyrobil Panasonic a při kontaktu s vodou se rozsvítily.
9. Řeka 10 000 osvětlených knih.
Během zimního festivalu světla v australském Melbourne se tato instalace objevila v podobě 10 000 knih roztroušených všude možně, s připojenými žárovkami. Kolemjdoucí si dokonce mohli na konci festivalu vzít s sebou knihy.
10. 90 000 plastových hroznů.
Kanadští architekti a designéři z Claude Cormier + Associes Inc. vzdal úctu umění Moneta, otce impresionismu. Nad průchodem k magistrátu nasbírali 90 000 plastových míčků. Těch koulí je pět různé barvy výrazně zvedlo náladu a připomínalo barevné hrozny.
Olafur Eliasson je současný dánsko-islandský umělec, známý svými rozsáhlými uměleckými instalacemi, které využívají např. jednoduché prvky a jevy jako světlo, voda, teplota, tlak. Umělec pracuje na řadě projektů v oblasti urbanismu v mnoha městech po celém světě. A v roce 2003 Olafur Eliasson reprezentoval Dánsko na 50. bienále v Benátkách.
Olafur Eliasson. Životopis
Narozen v Kodani v roce 1967. Jeho rodiče se přestěhovali do Dánska z Islandu. Jeho otec pracoval jako kuchař, matka byla švadlena. Když Olafuru bylo mu 8 let, jeho rodiče se rozvedli a žil s matkou a nevlastním otcem, obchodníkem s cennými papíry.
Sám Olafur považuje breakdance za své první tvůrčí pokusy. V polovině 80. let vytvořil se svými kamarády ze školy skupinu s názvem Harlem Gun Crew. Kluci vystupovali v klubech a na tanečních parketech 4 roky a dokonce vyhráli skandinávské mistrovství.
V letech 1989 až 1995 Olafur Eliasso n studoval na Královské dánské akademii výtvarné umění. V roce 1990 získal stipendium od Akademie a odešel do New Yorku, kde začal pracovat jako asistent umělce Christiana Eckharta v Brooklynu.
Po získání diplomu na Akademii si otevřel ateliér v Berlíně – ve starém depu poblíž nádraží Hamburger. V roce 2008 studio Eliasson přesunuta do bývalého pivovaru v Prenzlauer Berg.
V roce 1996 začal umělec spolupracovat s Einarem Thorsteinem, odborníkem na architekturu a geometrii. Nejprve oni obecný produkt se stala kopule z nerezové oceli, široká více než 9 metrů a vysoká 2 metry. Byl umístěn, jako by vyrůstal ze země, byl součástí něčeho mnohem většího, skrytého před zraky pod zemí.
V letech 2009-2014 byl profesorem na Berlínské univerzitě umění. V tomto období otevřel ve svém ateliéru Ústav prostorových experimentů. A od roku 2014 je profesorem na Alle School of Fine Arts and Design v Addis Abebě.
Olafur Eliasson. Slavná díla
Projekt "Počasí" v Tate Modern v Londýně
Projekt byl instalován v roce 2003 jako součást slavné série „Unilevel“. Pomocí směsi vody a cukru, stejně jako zvlhčovačů vzduchu a stovek monochromatických žárovek, které vyzařovaly žluté světlo, Eliasson vytvořil v jednom z galerijních sálů jakousi mlhu. Zároveň se zrcadlil strop a návštěvníci se mohli vidět – malé postavičky v mlze. Výstava, která trvala 6 měsíců, přilákala 2 miliony návštěvníků, mnoho opakovaných návštěvníků.
Projekt "Počasí"
Světelné instalace
Dílo „Pokoj stejné barvy“ (1998) představuje chodbu osvětlenou žlutými monofrekvenčními trubkami. Při procházení vidí návštěvník všechny okolní předměty černobíle. Mimochodem, tato instalace byla kdysi prezentována v PinchukArtCentre spolu s dalšími díly Olafur Eliasson.
Dílo „Váš slepý pasažér“ (2010), které si objednalo Arken Museum of Contemporary Art, je 90metrový tunel naplněný hustou mlhou, kterým musí návštěvník proplouvat, spíše se spoléhat na svůj šestý smysl.
Projekt "Zelená řeka"
Poté, co v roce 1998 objevil existenci snadno dostupného netoxického uranového prášku, který se používá ke sledování úniků ve vodovodních systémech, začal jej aktivně používat ve svých instalacích. Faktem je, že uran zbarvuje vodu kyselou fluorescencí zelený. Poprvé Eliasson použil ho na Berlínském bienále v roce 1998, když nasypal hrst prášku do nedaleké řeky Sprévy Muzejní ostrov. Pozdější experimenty s bezpečným barvivem byly prováděny v Norsku, Brémách, Los Angeles, Stockholmu a Tokiu – a vždy bez předchozího upozornění.
Projekt "Zelená řeka"
Islandské fotografie
Pravidelně prezentuje mřížky různých barevných fotografií pořízených výhradně na Islandu. Každá skupina se zaměřuje na konkrétní téma: sopky, horké prameny, autentické chatrče. Ve své první epizodě Eliasson se pokusil odstranit všechny mosty na Islandu. Své fotografie často pořizuje ze vzduchu, v pronajatém letadle.
Islandské fotografie
"Vaše mobilní očekávání"- obecný projekt Olafur Eliasson a společnosti BMW, ve které umělec proměnil 16. umělecký vůz této společnosti nanesením vrstev ledu na karoserii nastříkáním 530 litrů vody na speciální tyče a pletiva. Vytvořená socha zářila zevnitř. V letech 2007-2008 byl projekt „Your Mobile Expectations“ vystaven v Muzeu moderního umění v San Franciscu ve speciální místnosti s řízenou teplotou a v roce 2008 v Pinakotéce současného umění v Mnichově. Připomeňme vám to závodní auta BMW již malovali tak slavní současní umělci jako Jeff Koons a další.
Projekt „Vaše mobilní očekávání“
"New York Falls"- vytvořeno Olafur Eliasson na zakázku nadace veřejné uměníčtyři umělé vodopády v newyorském přístavu, konkrétně na molu, pod Brooklynským mostem, na molu Brooklyn a na ostrovech guvernérů. Instalace byla v platnosti od 26. června do 13. října 2008. Jeho vytvoření stálo 15,5 milionu dolarů a podle mínění se stalo Eliasson, perfektní způsob, jak upozornit na sílu a potenciál přírodní zdroje. Po západu slunce byl každý vodopád osvětlen a působil ohromujícím dojmem.
Projekt New York Falls na Brooklyn Bridge
"Parlament reality" - stálé zaměstnání, sídlící na Bard College v New Yorku. Instalace vychází z podoby původního islandského parlamentu – jednoho z nejstarších demokratických fór. Umělec tento projekt koncipoval jako místo, kde mohou studenti relaxovat, diskutovat o nápadech nebo si jen tak popovídat. Parlament reality zdůrazňuje, že vyjednávání musí být jádrem každého vzdělávacího programu. Projekt je umělý ostrov, obklopený jezerem, stromy a divokými trávami.
"Vaše duhové panorama"- Práce Olafur Eliasson, což je kulatá 150metrová chodba o průměru 52 metrů, vyrobená ze skla ve všech barvách duhy a umístěná v roce 2011 na střeše Muzea umění v Aarhusu. Návštěvníci, kteří procházejí chodbou, mohou obdivovat panorama města. Produkce Your Rainbow Panorama stála 60 milionů DKK a byla financována nadací Realdania.
Projekt "Vaše duhové panorama".
"Kontakt"- výstava prací Olafur Eliasson, otevřena v nadaci Louis Vuitton v Paříži 17. prosince 2015. Přesouváním z místnosti do místnosti se návštěvníci stali součástí choreografie tmy, světla, geometrie a odrazu. Můžete vidět mnoho fotografií z výstavy Kontakt.
Výstava "Kontakt" v Paříži
Olafur Eliasson. Výstavy a sbírky
Člen nad 60 let osobní výstavy, jeho díla jsou v současnosti vystavena v Solomon Guggenheim Museum v New Yorku, Museum of Modern Art v Los Angeles a dalších.
Práce na trhu s uměním Olafur Eliasson zastoupené Tanya Bonakdar Gallery v New Yorku, Koyanaji Gallery v Tokiu, PKM Gallery v Soulu a Neugarriemschneider Gallery v Berlíně.
Olafur Eliasson. Osobní život
Je ženatý s Marienne Krogh Jensen, historičkou umění, se kterou se seznámil, když kurátorovala dánský pavilon na bienále v São Paulu v Portugalsku v roce 1997. Adoptovali dvě děti, chlapce v roce 2003 a dívku v roce 2006, v Addis Abebě v Etiopii. Rodina žije v domě, který navrhl architekt Andreas Laurits Clemensen v Hellerup nedaleko Kodaně.
Designérské studio Sosolimited odhalilo novou LED interaktivní sochu s názvem „Colorspace“ v horní hale mrakodrapu 200 Clarendon Street v Bostonu, Massachusetts.
Práce zadala společnost Boston Properties, která budovu vlastní a spravuje. Lineární světelné vložky jsou zavěšeny vertikálně, jak se říká „vlnovitě“ podél stěny. Návštěvníci mohou do projektu posílat textové zprávy (sms). umělé osvětlení(SSL) a systém reaguje tím, že interpretuje jejich zprávy a vytváří dynamickou interpretaci jejich zpráv ve formě světelných vzorů, které se zobrazují po dobu deseti minut.
LED instalace má kreativní tvar a funguje jako interaktivní prvek. Skládá se ze 70 vertikálně zavěšených LED linek navržených speciálně pro tento projekt. Každý prvek osvětlovacího zařízení je napájen samostatným kabelem a obsahuje samostatný "LED" motor v horní části světelného pásu. Jako světelné difuzory využívá každý světelný pás difuzor ze speciálního akrylátu Okalux, který rovnoměrně rozptyluje světlo podél celého světelného prvku.
V tento projekt, každý prvek může zobrazit celou paletu barev, ale pouze jednu po druhé. Systém může dynamicky měnit barvy na základě předem naprogramované sekvence nebo na základě nedávno přijatých zpráv od uživatelů.
„Do systému můžete doslova poslat jakoukoli zprávu a on přeloží váš text do jedinečné barevné palety blikajícího světla,“ řekl Eric Guenther, spoluzakladatel Sosolimited. „Pokud pošlete slovo ‚Pláž‘, prostor se osvětlí modře a žluť a slovo „Meloun“ vám dá odstíny růžové a zelené.“
Pokud je od uživatelů příliš mnoho textových zpráv, interaktivní systém je zařadí do fronty a zároveň uživatele informuje o čase, kdy bude jejich textová zpráva zpracována a zobrazena.
Zdroj: web
Podle
LED instalace „Vánoční les ve 100 barvách“
Francouzská architektka Emmanuelle Moreau z Tokia je známá svým obratným používáním barev. Jí nejnovější projekt„Vánoční les ve 100 barvách“ symbolizoval novoroční sváteční období a byl vystaven v Omotesando Hills, nákupní komplex v centru Tokia.
Architekt se k vytvoření této instalace v Omotesando Hills inspiroval místní krajinou. Instalace se skládala z 1500 malých papírových „stromů“ natřených stovkou různých barev, které byly zavěšeny v prostoru 13,4 metru nad hlavní schodiště 7 metrů široký. Každý z těchto papírových „stromů“ byl vybaven LED světelným zdrojem, který jim umožňoval vyzařovat jemnou záři. Instalace byla provedena ve velkém, a proto nabídla jedinečný pohled návštěvníkům na různých úrovních. Kromě toho byl do středu instalace instalován velký svítící „strom“ trojúhelníkového tvaru jako centrální prvek celé instalace.
Každých 30 minut probíhala speciální tříminutovka světelná show s názvem "Emoční reflexe". Centrální velký „strom“ během realizace postupně měnil barvy z bílé na žlutou, růžovou, zelenou, modrou a duhovou a okolní ministromy rytmicky měnily barvu podle hudby speciálně napsané pro tuto instalaci.
Zdroj: silverspringnet
Podle
Slavnostní osvětlení venkovského domu, ulic ★ [Interaktivní osvětlení]
Nový rok, sváteční nebo tematické interaktivní osvětlení, světelný design, osvětlení fasád budov se změnilo v druh umění - bylo možné vytvářet programovatelné originální světelné kompozice, odlišit budovu od ostatních a zvýraznit individuální architektonické prvky, dát fasádě mimořádný vzhled. LED světelné dekorace vám umožní vytvořit skutečně sváteční atmosféru!
👍 Tohle musíte vidět:
Projekt svátečního osvětlení pro venkovský dům
Tento nádherný projekt vánočního osvětlení a prostoru dvora byl realizován pomocí velké množství standardní LED girlandy napájené ze sítě 220V, spínacím ovladačem a počítačem s potřebným softwarem. Projekt je poměrně nákladný, ale věřte, že stojí za to.
Krok 1: Načrtněte své nápady na papír
Podle
Můžete cestovat návštěvou světelné show Porta Estellar, která vás za pouhých šest pozemských minut vezme mnoho světelných let daleko ze Země a zpět. Nachází se uvnitř trupu starého letadla DC-9. Zatímco zůstává nehybná, někteří návštěvníci říkají, že tato světelná show ve skutečnosti dává pocit létání. Další podrobnosti
Podle
Lampy pro dekorativní osvětlení, osvětlení slavnostního stolu
Technologie Aqua Mood Light založená na voděodolnosti LED lampa, vám umožní vyzdobit prostor a vytvořit dobrou náladu pro slavnostní stůl nebo si večer užijte měkké světlo. Pro osvětlení květinové vázy stačí umístit lampu na dno nádoby nebo na bok.
Vícebarevné světlo Aqua Mood Light využívá třináct barevných tónů a tři nastavení světla: pevné, sekvenční a okamžité. Funguje na tři AAA baterie a snadno se ovládá pomocí dálkového ovladače.
Miniaturní lampa má vynikající voděodolnost. Může být dokonce použit v koupelně, v malém jezírku na zahradě a pro další různé účely.
Utěsněná miniaturní LED světla
KOUPIT ZA 27 - 750 RUBLŮ s dopravou zdarma (světla lze ovládat jedním dálkovým ovladačem)
Podle
Festival světla Nuit Blanche v Torontu
stal se ročník festivalu současné umění probíhalo od 4. do 12. října v Torontu, hlavním městě Ontaria v Kanadě. Grandiózní festival letos oslavil své první, 10leté výročí, více než 110 umělecké projekty vytvořených stovkami současných umělců a představitelé umění.
Místní obyvatelé a návštěvníci města si mohli užít jasné a kreativní projekty, mezi nimiž bylo mnoho kompozic představeno ve světle paprsků LED osvětlení.
Jednou z nejoblíbenějších památek Toronta je CN Tower, která v den zahájení festivalu současného umění vyzařovala duhu světla. Veřejnost byla aktivní zejména v noci – právě ve tmě se Toronto třpytilo různobarevnými LED světly, bez kterých se neobešel téměř žádný výstavní projekt.
Pozoruhodným a nezapomenutelným exponátem na výstavě Nuit Blanche v Torontu byla Jeskyně světla – tato instalace byla bezpochyby nejpůsobivější a nejodvážnější mezi ostatními projekty prezentovanými na festivalu. Kompozice, která vypadala jako nafukovací slon osvětlený LED diodami, symbolizovala jednotu energie a světla, diváci mohli volně procházet uvnitř konstrukce a obdivovat vznešenost světla a svobodu prostoru.
Ostatní ne méně zajímavá kompozice– monumentální projekce na fasádě budovy OISIE s názvem Čas císařovny zaujala návštěvníky i svými strukturálními obrysy. Skladba symbolizovala nestabilitu mnoha životních procesů.
70metrová projekce siluety borovice vykreslená v bílém světle osvětlovala fasádu budovy North Office Tower v Torontu. Tvůrci projektu chtěli publiku zprostředkovat myšlenku, že v dávných dobách dosahovaly bílé borovice výšky 70 metrů, zatímco nyní tyto jedinečné stromy dorůstají do výšky maximálně 30 metrů a takové obry lze jen stěží najít. kdekoli v moderní krajině.
Zdroj: nbto
Podle
Na Design Saturday 2016 se Belux dostal do centra pozornosti svým novým produktem „Ahoj“
Jejich prezentaci doprovázela LED instalace navržená Stefanem Hürlemannem. Instalace „Hello“ se skládá ze spirálových kabelů, což jim dává rozpoznatelný charakter. Pět čtyřmetrových dvojitých spirálových stuh je zavěšeno v temné místnosti. Skládají se z vodorovných pruhů vycházejících z centrálního svislého pruhu. Na koncích každé je jedna bílá a jedna černá koule.
Pásy jsou poháněny elektromotory, které je rychle roztáčí a následně zpomalují. Při tom všem jsou za špatných světelných podmínek vidět jen bílé koule, které neustále opisují nové spirály, jako by předváděly svůj poetický tanec. Někdy jsou spirály husté, někdy vytvářejí téměř rovnou linii a někdy se zdá, že jsou v určitých bodech přerušené. Návštěvníci se mohou procházet mezi tančícími koulemi a poslouchat melodii překrývajících se čistých tónů složených přímo pro instalaci.
Zdroj: web
Podle
Projekt Rytmus a forma je série 3 velkých veřejných soch instalovaných v lokalita s názvem Bethesda, Maryland. Na objednávku společnosti Donohoe Company, tři jedinečné světelné sochy ze série zkroucených forem, které kombinují obrazy skla, kovu a vody. Pás z nerezové oceli je znázorněn jako proud vody procházející oblastí na základě tří fyzikálních skupenství vody. Při průchodu nerezového pruhu sklem se jeho tvar promění v mřížku s vloženými LED světly.
Různé součásti těchto instalací byly vytvořeny mnoha různých výrobců v rámci USA. Socha a její součásti byly navrženy a vyrobeny v Brooklynu, New Yorku a Milwaukee. Rhythm and Form byla dokončena v prosinci 2013 a byla první trvalou venkovní uměleckou instalací Jason Krugman Studio. Během 3 let společnost vyvinula fyzické a digitální modely, které nakonec vyvrcholily finálními pracemi. Jason Krugman Studio vytvořil LED pole sochy, strávil stovky hodin svařováním nerezové oceli a úpravou forem, aby byla zajištěna kontinuita linií mezi hlavními komponenty.
Britský umělec Bruce Munro, narozen v roce 1959, studoval na Royal Western Academy, Bristol Polytechnic.
Silnou stránkou designéra je krajinářské osvětlení. Pomocí akrylových trubiček s ozdobnými hroty a optickým vláknem dosahuje Bruce fantastických efektů.
Portfolio Munro zahrnuje originální lampy, projekty osvětlení soukromých zahrad a městských ulic a mnoho dalšího. A čas od času jeho nápady vyústí v rozsáhlé a velkolepé instalace, které designérovi přinesly zaslouženou slávu.
Jedním z nejvýznamnějších projektů studia je instalace Field of Light jako součást projektu Eden v Cornwallu v Anglii. Instalace byla instalována na zatravněnou střechu výstaviště a sestával z 6000 akrylových trubic zakončených skleněnými kuličkovými hroty obsahujícími optická vlákna.
Munro a jeho pět asistentů vytvořili dílo během tří dnů. Instalace je osvětlena jedenácti reflektory; Stonky samy o sobě nemají elektřinu. Plocha pokrytá svítící trávou je 60x20 metrů, bylo použito 24 000 metrů optického kabelu.
Munroovo světelné mistrovské dílo bylo inspirováno výletem do rudé pouště v Austrálii. Při jízdě po Stewart Highway se každou noc zastavoval v kampusech podél silnice, což často vytvářelo velmi kontrastní vzhled okolní pusté pouště: oázy zeleně ztělesňující živé sochy surrealistického designu a proporcí.
Munro byl ohromen přírodními procesy v poušti: holá, spálená země po dešti ožila a rozkvetla. Vytvořil řadu náčrtů a uchovával je od svých vysokoškolských dob.
The Field of Light je mimozemšťan, cizinec v přírodním světě. Jako semena vržená na pouštní zemi, která čekají na oživení deště, čekají optické stonky na tmu a spolu s osvětlujícími hvězdami ožívají a září, odpovídající plynulým rytmům noci.
Projekt Light Shower v Salisbury Cathedral je obří svítidlo vyrobené z 2000 kusů optických kabelů. různé délky osvětlena výkonnými reflektory.
Ve starověkém anglickém Salisbury vedla touha držet krok s dobou ke vzniku další velmi neobvyklé instalace na území starověké katedrály:
Vodárenské věže / Vodárenské věže jsou sestaveny z 15 tisíc plastových lahví naplněných vodou, kterými prochází 69 kilometrů optického kabelu. Jejich tvar připomíná vodárenské věže, což vysvětluje název projektu. Optické vlákno je osvětleno LED diodami, které mění barvu podle hudby, takže vodní sloupce vypadají, jako by tančily ve tmě.
Hlavní myšlenkou instalace je Božské světlo, radost, osvícení. „Osvětlení“ je klíčové slovo v tomto projektu.
Bruce Monroe: „Zajímá mě především světlo a jak na něj reagují různé materiály, hledal jsem pro svůj projekt levný, poddajný a hlavně dostupný materiál – tohle je láhev .“
Rektor katedrály uvažoval, že instalace bude skleněná. A když jsem zjistil, že přinesou plastové lahve, musel jsem svolat církevní koncil.
Mark Boni, pastor: „Nebudu nic vysvětlovat, jděte a uvidíte sami, abychom se dívali a přemýšleli, kde je těžké najít slova.
Za pár dní jsme si na „Vodní věže“ zvykli. Večer se v jejich blízkosti scházejí fotografové a zamilované páry. Ve městě se objevila nová atrakce.
CD Moře / Moře CD.
Bruce Munro se s pomocí britského tisku a rádia BBC Wiltshire obrátil na čtenáře a posluchače s žádostí, aby mu poslali nechtěná CD. Lidé nezůstali lhostejní, nejen Britové, ale i obyvatelé jiných zemí a po nějaké době se díky Bruceovu úsilí v Británii objevilo další moře - vyskládané z CD na trávě.
Ve dnech 19. – 20. června 2010 začal Bruce Munro a také 140 jeho přátel, známých a kolegů vytvářet instalaci. Na poli poblíž vesnice Kilmington posekali kousek trávy a na vzniklé mýtině začali pokládat disky. Výsledkem bylo úžasné „vnitřní“ moře, skládající se z 600 tisíc CD), odrážející sluneční a měsíční světlo jako malá zrcátka.
Bruce Munro byl inspirován k vytvoření této instalace dojmy, které získal na mořském pobřeží v Austrálii před třiceti lety. „Světlo bylo tak silné, že se zdálo, že voda stříbrně září, a najednou se mi zdálo, že když strčím ruku do moře, nějak mě to spojí s mým domem v Salcombe, kde žil můj otec... Odešel jsem. pláž ve velmi dobré náladě,“ říká autor. Ten den si chlapec poprvé uvědomil, že tak známý jev, jako je světlo, může ovlivnit emoční stav osoba. Instalace „CD Sea“ byla zopakováním tohoto okamžiku, který, jak se později ukázalo, ovlivnil zbytek života Bruce Munra.
Instalace trvala asi dva měsíce, poté byly všechny disky shromážděny a odeslány do zpracovatelského závodu.
Longwood Gardens - Longwood Gardens -
nazývaná americkou odpovědí na slavné zahrady Evropy a uznávaná jako příklad harmonického spojení zahradnictví, architektury, hudby a divadla
Bruce Munro byl pozván, aby vytvořil rozsáhlou výstavu LIGHT!, která bude otevřena v létě 2012. Pro projektanta to bude první světelná instalace v Severní Amerika. Organizátoři slibují nezapomenutelnou podívanou.
Předpokládá se, že SVĚTLO! bude zahrnovat sedm obrovských světelných instalací na volných plochách, dvě v prostorách konzervatoře o rozloze 16 tis. metrů čtverečních, a také malá výstava umně nasvícených soch.
Svítící koule vyrobené z foukaného skla a plastu budou propojeny elektrickým „kořenovým systémem“ a umístěny na velké otevřené ploše.
