Běda z mysli Gribojedova je napsáno. Literární a historické poznámky mladého technika

Veršovaná komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ je satirickým pohledem na život a světonázor aristokratické společnosti v Moskvě. začátek XIX století. Jaké jsou rysy této komedie?

Komedie zaujímá své místo mezi těmi nejvíce vynikající díla Ruská literatura díky svému nepřekonatelnému aforistickému stylu brilantní, rafinovaný výsměch zastaralým ideálům a představám konzervativní ruské šlechty. Autor v díle umně kombinuje prvky klasicismu a nové pro Rusko jako první poloviny 19. století realismus.

Důvody pro vytvoření komedie "Běda z vtipu"

Co vedlo autora k vytvoření tak odvážného díla za ta léta? Především omezení aristokratické společnosti, slepé napodobování všeho cizího, stav svérázného „ stagnace» světonázor, odmítání nového typu myšlení, nedostatek sebezdokonalování. Po návratu z ciziny do Petrohradu v roce 1816 byl mladý Alexander Griboedov ohromen tím, jak se světská veřejnost na jedné z recepcí uklonila zahraničnímu hostu. Griboedův osud rozhodl, že vzhledem k tomu, že byl docela vzdělaný a inteligentní, byl ve svých názorech velmi pokrokovou osobou. Dovolil si o tom pronést plamenný projev s nespokojeností. Společnost okamžitě uvažovala mladíkšílené a zprávy o tom se rychle rozšířily po celém Petrohradu. To se stalo motivem k napsání satirické komedie. Na tvůrčí historii díla pracoval dramatik několik let, aktivně se účastnil plesů a společenských akcí při hledání prototypů pro svou komedii.

Již v době vzniku komedie se mezi šlechtou schylovalo k protestům proti stávajícímu systému: zejména nesouhlasu s poddanským systémem. To vedlo ke vzniku zednářské lóže, z nichž jeden zahrnoval Griboedova. První vydání díla bylo z důvodu tehdejší cenzury změněno: text byl plný jemných náznaků politické spiknutí, carská armáda byla zesměšňována, byl vyjádřen otevřený protest proti nevolnictví a požadavkům na reformu. První vydání komedie bez zfalšovaných příloh se objevilo po smrti autora v roce 1862.

Hlavní hrdina komedie Alexander Chatsky je prototypem samotného autora. Chatsky má brilantní erudici a je nemilosrdný k představitelům moskevské „společnosti“, kteří žijí v líné zahálce a utápí se v nostalgii po minulých časech. Chatsky směle vyzývá nepřátele osvícenství, pro něž jsou hlavními ideály výhradně bohatství a poslušnost nadřízeným.

Tragédie díla "Běda z vtipu"

Tragédie díla spočívá v tom, že Chatsky stejně jako autor nedokázal přes veškerou snahu změnit světonázor společnosti, více ji otevřít inovacím. Ale i přes otevřenou porážku si byl Chatsky stále jistý, že už ve společnosti zasel semena progresivního myšlení a že je v budoucnu vychovají nové generace, které k sobě budou upřímnější než jejich otcové. Nakonec se náš hrdina stal skutečným vítěz, protože svým názorům a zásadám zůstal věrný až do samého konce.

Komedie „Běda z vtipu“ od A.S. Griboyedova přinesla svému stvořiteli nesmrtelnou slávu. Je věnována rozkolu na počátku 19. století. vznešená společnost, konflikt mezi „minulým stoletím“ a „současným stoletím“, mezi starým a novým. Hra zesměšňuje základy tehdejší sekulární společnosti. Jako každá obviňující práce měla i „Běda vtipu“ obtížný vztah s cenzurou a v důsledku toho tvůrčí osud. V historii vzniku "Woe from Wit" existuje několik klíčové body, kterému byste měli věnovat pozornost.

Myšlenka na vytvoření hry „Běda z Wit“ pravděpodobně vznikla od Gribojedova v roce 1816. V této době přišel do Petrohradu ze zahraničí a ocitl se na aristokratické recepci. Stejně jako hlavní postava „Běda z vtipu“ byl Gribojedov pobouřen touhou ruského lidu po všem cizím. Když tedy Gribojedov večer viděl, jak se všichni klaněli jednomu zahraničnímu hostu, vyjádřil svůj extrémně negativní postoj k tomu, co se děje. Zatímco mladík chrlil vzteklý monolog, někdo vyslovil domněnku o jeho možném šílenství. Aristokraté přijali tuto zprávu s radostí a rychle ji rozšířili. Tehdy Gribojedova napadlo napsat satirická komedie, kde se mohl nemilosrdně vysmívat všem nectnostem společnosti, která s ním tak nemilosrdně zacházela. Jedním z prototypů Chatského, hlavní postavy „Woe from Wit“, byl tedy sám Griboyedov.

Aby mohl realističtěji ukázat prostředí, o kterém bude psát, Griboedov si na plesech a recepcích všímal různých případů, portrétů, postav. Následně se promítli do hry a stali se její součástí tvůrčí historie"Oheň z mysli."

Gribojedov začal číst první úryvky své hry v Moskvě v roce 1823 a komedie, tehdy nazvaná „Běda vtipu“, byla dokončena v roce 1824 v Tiflis. Dílo bylo na žádost cenzorů opakovaně podrobováno změnám. V roce 1825 byly v antologii „Russian Waist“ publikovány pouze úryvky komedie. To nezabránilo čtenářům seznámit se s dílem v celém rozsahu a upřímně jej obdivovat, protože komedie byla populární ručně psané seznamy, kterých je několik stovek. Gribojedov vznik takových seznamů podpořil, protože tak měla jeho hra možnost oslovit čtenáře. V historii vzniku komedie Gribojedova „Běda z vtipu“ se dokonce objevují případy vkládání cizích fragmentů do textu hry opisovači.

A.S. Puškin se již v lednu 1825 seznámil s plné znění komedie, kdy Pušchin přinesl „Běda od Wita“ příteli básníkovi, který byl v tu chvíli v exilu v Michajlovskoje.

Když se Gribojedov vydal na Kavkaz a poté do Persie, předal rukopis svému příteli F.V. Bulgarin s nápisem „Svěřuji svůj zármutek Bulgarinovi...“. Spisovatel samozřejmě doufal, že jeho podnikavý přítel pomůže s vydáním hry. V roce 1829 zemřel Griboyedov a rukopis, který zůstal Bulgarinovi, se stal hlavním textem komedie „Běda z vtipu“.

Teprve v roce 1833 vyšla hra celá v ruštině. Předtím vycházely jen její fragmenty a divadelní inscenace komedie byla výrazně pokřivena cenzurou. Bez zásahu cenzury viděla Moskva „Běda od Wita“ až v roce 1875.

Historie vzniku hry "Běda z vtipu" má mnoho společného s osudem hlavní postavy komedie. Chatsky se ocitl bezmocný tváří v tvář zastaralým názorům společnosti, ve které byl nucen se nacházet. Nepodařilo se mu přesvědčit šlechtice o nutnosti změny a změny jejich vidění světa. Stejně tak Griboedov, který svou obviňující komedii hodil do tváře sekulární společnosti, nebyl schopen dosáhnout výrazných změn v názorech tehdejších šlechticů. Jak Chatskij, tak Gribojedov však zaseli do aristokratické společnosti semena osvícenství, rozumu a pokrokového myšlení, které později přineslo bohaté ovoce v nové generaci šlechticů.

Přes všechny potíže při vydávání má hra šťastný tvůrčí osud. Díky svému lehkému stylu a aforismu byla hojně citována. Zvuk „Woe from Wit“ je i dnes moderní. Problémy, na které upozornil Gribojedov, jsou aktuální i dnes, protože střet starého a nového je v každé době nevyhnutelný.

Pracovní test

Do jisté míry historie inscenací komedie A.S. Gribojedovovo „Běda z vtipu“ na jevišti Malého divadla je historií ruského divadla. Poprvé na svém benefičním vystoupení sám M.S Shchepkin hrál Famusova. Velký tragéd moskevské scény Pavel Stěpanovič Mochalov zde hrál Chatského, stejně jako ve dvacátém století A. A. Ostuzhev, A. I. Sumbatov-Juzhin. A. Lensky hrál nejprve Chatského a poté Famusova. Michail Carev, stejně jako jeho velký předchůdce, hrál také Chatského jako mladíka a Famusova jako staršího muže.

Každá generace přispěla a přivlastnila si text po svém. nesmrtelná komedie Griboedova.

Když se v roce 1975 konala premiéra v Maly Theatre, diskuse se netočila kolem Famusova v podání Michaila Careva, ale kolem Čatského Vitaly Solomina. Herec byl obviněn z toho, že veřejné téma ustoupilo do pozadí, převážilo osobní drama, že takový Chatsky nebyl tribun, ani žalobce.

Vitaly Solomin skutečně hrál Chatského, který se rád vrátil do Famusova domu, aby se setkal se Sophií. Knižní, nadšený, veselý mladý muž v kulatých brýlích. Objevil se ze silnice i přes mráz v rozevřeném ovčím kožichu, zpod něhož byla vidět jeho apačská košile. Spěchal za Sophií. V. Solomin v rozhovoru přiznal, že „dříve se zajímal o význam Chatského monologů, nyní - o význam jeho chování“.

Tento archivní mladík odstrčil sluhu, vtrhl do domu a nečekaně vší silou upadl. Ale pád nezastavil jeho šťastný stav; V tu chvíli jako by probleskl celý jeho dětský život v tomto domě. "Sotva je světlo a už jsi na nohou!" a jsem u tvých nohou,“ řekl Chatsky, sedící na podlaze, a oslovil Sophii (Nelly Kornienko).

V. Solomin hrál tento stav nespoutané radosti - Chatsky je zase doma, všechno je mu tady drahé. Opřen o kachličky kamen, zahříval se, rozhlížel se po pokoji, každá věc v něm mu byla povědomá, láskyplně hladil tapetu, nezapomenutelnou z dětství. Chatsky si nejprve nevšiml Sophiiny lhostejnosti, Famusovova rostoucího nepřátelství ani Molchalinovy ​​ironie.

Vitalij Metoděvič Solomin vysvětlil svůj výklad: „Můj Chatskij dokonale pochopil, co je Famusov a jemu podobní. Ale ve Famusově domě ho držel hluboký a silná láska k Sophii, nedokázal postavit svou milovanou na stejnou úroveň jako ostatní. Proto jeho monology. Jsou adresovány Sophii a nikomu jinému."

A Chatského monolog o Francouzovi z Bordeaux, jemuž hosté naslouchali, byl ve skutečnosti adresován Sophii, která právě odcházela, aniž by poslouchala Alexandra Andrejeviče, a pokračoval, jakoby obvykle, ve svých sžíravých pozorováních. V této scéně si shromáždění poprvé začalo myslet, že se zbláznil.

Vitaly Solomin se vyhýbal hraní té školy Chatsky, žalobce a žalobce." Famusovská společnost“ s hrdě zvrácenou hlavou. Pro herce bylo důležitější obraz polidštit, ukázat v procesu krok za krokem Chatského odmítání způsobu panského domu. Loď lásky narazila na každodenní život a základy. Chatsky vběhl do Famusova domu jako mladý muž a odešel navždy hořce zralý. Oklamaný láskou začal chápat, proč byl oklamán. Než opustil dům Famusových, Chatsky vyběhl po schodech nahoru a obrátil svůj rozzlobený monolog na místo, kde stála Sophia, takže minule podívej se jí do očí. A teprve potom, když se přiblížil ke dveřím, přikázal: "Dejte mi kočár, kočár!"

Antagonistou Chatského je Famusov Michaila Careva, moskevský gentleman a významný vysoký úředník. Elegantní, vždy ve formě. Pro po mnoho let vyvinul si silný zvyk oblékat se jako úplně nový muž.

V domě řídí život, stejně jako na oddělení. Jeho úzkost roste, když jde na ranní obchůzky a slyší zvuky flétny vycházející ze Sophiiných komnat. Dokonce i ve svých pokynech si všimne Petrželova utrženého lokte. Na plese projevuje diplomatický takt, ke každému se chová se společenskou zdvořilostí. Když drby o Chatskyho šílenství dosáhnou vrcholu, podpoří je svou autoritou. Famusov však ve finále ztratí úctyhodný lesk. Zpočátku moskevský gentleman opravdu neposlouchal, nebo spíše poslouchal Chatského blahosklonně nebezpečné projevy. Nebylo tomu tak, když nad Famusovovým domem visela hrozba, že bude kompromitován jeho dcerou a ním. Ve Famusovovi Michaila Careva se vůle ke krutosti probudila z pocitu nebezpečí. Už Chatskyho přímo, bez obalu nenáviděl a útočil na něj se vší možnou zuřivostí. Michail Carev přitom nezvýšil tón a o to více dosáhl efektu rozhořčení.

Za zmínku stojí i další role v tomto představení. Sofia Nelly Kornienko projevila svou lhostejnost k Chatsky od prvních scén. Neinspiroval ji společenský temperament svého bývalého přítele. Byla Famusovovou dcerou a chtěla jí zůstat. Molchalin Borise Klyueva se choval na stejné úrovni jako Chatsky, neřkuli se skrytou blahosklonností. Skalozub Roman Filippov byl dobromyslný, úzkoprsý voják, i když nerozuměl všem Chatského satirickým ostnatům, ale spíše s ním sympatizoval. Při pohledu na Lisu Evgenia Glushenko bylo snadné si všimnout, že tato dívka byla vzata z vesnice. Ještě nedávno, zdá se, běhala bosa po loukách a polích. Mnoho ve Famusově domě se jí zdá úžasné, ale nedá se nic dělat, zvykne si. Ukázalo se, že repetilov Nikity Podgorného není pro nikoho zbytečný, takže měl touhu se připojit alespoň k někomu.

Khlestova Eleny Gogolevové byla hádavá a panovačná.

Provázanost hry, vývoj postav, schopnost organického přivlastňování poetický text, mimořádné herecká práce, svědomitý přístup k textu - vše, co je charakteristické nejlepší výkon Maly Theatre, byl také v produkci „Woe from Wit“ v roce 1975.

Gribojedov psal hru dva roky (1822-1824). Od Alexandra Sergejeviče sloužil jako diplomat a byl zvažován vlivná osoba, doufal, že jeho výtvor snadno projde cenzurou a brzy se stane plnohodnotným představením. Brzy si však uvědomil: neexistuje žádná přeskakovací komedie. Bylo možné publikovat pouze fragmenty (v roce 1825 v almanachu „Russian Waist“). Celý text hry byl zveřejněn mnohem později, v roce 1862. První divadelní inscenace se odehrál v roce 1831. V ručně psaných opisech (tehdejší samizdaty) se však kniha rychle rozšířila a stala se mezi čtenářskou veřejností velmi oblíbenou.

Funkce komedie

Divadlo je nejkonzervativnější formou umění, takže zatímco se v literatuře rozvíjel romantismus a realismus, na jevišti stále dominoval klasicismus. Gribojedovova hra kombinuje rysy všech tří směrů: „Běda vtipu“ je klasické dílo ve formě, ale realistické dialogy a problémy související s realitou Ruska v 19. století jej přibližují realismu a romantický hrdina(Chatsky) a konflikt tohoto hrdiny se společností je pro romantismus charakteristickou opozicí. Jak se snoubí klasicistní kánon, romantické motivy a obecně realistický postoj k vitalitě v „Běda z vtipu“? Autorovi se podařilo harmonicky propojit protichůdné složky díky tomu, že byl na poměry své doby brilantně vzdělaný, často cestoval po světě a četl v jiných jazycích, a proto vstřebával nové literární směry dříve než ostatní dramaturgové. Nepohyboval se mezi spisovateli, sloužil v diplomatické misi, a proto byla jeho mysl oproštěna od mnoha stereotypů, které autorům bránily v experimentování.

Dramatický žánr „Běda z vtipu“. Komedie nebo drama?

Griboedov věřil, že „Běda z vtipu“ je komedie, ale protože jsou v ní velmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, nelze hru připsat výhradně komediální žánr. Především je třeba věnovat pozornost konci díla: je tragický. Dnes je zvykem definovat „Běda vtipu“ jako drama, ale v 19. století takové rozdělení neexistovalo, a tak se tomu říkalo „ vysoká komedie„Analogicky s Lomonosovovým vysokým a nízkým klidem. Tato formulace obsahuje rozpor: pouze tragédie může být „vysoká“ a komedie je standardně „nízká“ klidná. Hra nebyla jednoznačná a typická, vymykala se existujícím divadelním a literárním klišé, proto byla tak vysoce ceněna jak současníky, tak současnou generací čtenářů.

Konflikt. Složení. Problémy

Hra tradičně zdůrazňuje dva typy konfliktů: soukromé ( milostné drama) a sociální (v kontrastu mezi starými a novými časy, „společností Famus“ a Chatsky). Protože se toto dílo částečně vztahuje k romantismu, můžeme tvrdit, že ve hře dochází k romantickému konfliktu mezi jednotlivcem (Chatsky) a společností (Famusovsky Society).

Jedním z přísných kánonů klasicismu je jednota jednání, která předpokládá vztah příčiny a následku mezi událostmi a epizodami. V „Woe from Wit“ je toto spojení již výrazně oslabeno, divákovi a čtenáři se zdá, že se nic zásadního neděje: postavy chodí sem a tam, mluví, tedy vnější akce je značně monotónní. Dynamika a dramatičnost je však vlastní právě dialogům postav, abyste hru pochopili, napětí a smysl inscenace si musíte nejprve poslechnout.

Zvláštností kompozice je, že je postavena podle kánonů klasicismu, počet aktů se s ní nekryje.

Jestliže komedie spisovatelů konce 18. a počátku 19. století odhalovaly jednotlivé neřesti, pak Gribojedovova satira zaútočila na celý konzervativní způsob života, prosycený těmito neřestmi. Nevědomost, kariérismus, martinet, krutost a byrokratická setrvačnost – to vše je realita Ruské impérium. Moskevskou šlechtu s okázalou puritánskou morálkou a bezskrupulózností v podnikání reprezentuje Famusov, stupidní vojenský kariérismus a zamračené vědomí Skalozub, servilnost a pokrytectví byrokracie Molchalin. Díky epizodickým postavám se divák a čtenář seznámí se všemi typy „společnosti Famus“ a uvidí, že jejich soudržnost je výsledkem solidarity ničemných lidí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všechnu vulgárnost, lži a hlouposti, které je společnost zvyklá uctívat a podlehnout jim. Postavy nejen na jevišti, ale i mimo jeviště, zmiňované v řádcích postavy(morální setterka princezna Marya Aleksevna, autorka „exemplárního nesmyslu“ Foma Fomich, vlivná a všemocná Tatyana Yuryevna a další).

Význam a inovace hry „Woe from Wit“

Ve hře, kterou sám autor považoval za komedii kupodivu nejvíce aktuální problémy ta doba: nespravedlnost poddanství, nedokonalý státní aparát, nevzdělanost, problém školství atd. Zdá se, že Gribojedov do své zábavné práce zahrnul také zásadní debaty o internátních školách, porotních procesech, cenzuře a institucích.

Vznikají mravní aspekty, které jsou pro dramatika neméně důležité humanistický patos funguje. Autor ukazuje, jak lidé umírají pod tlakem „společnosti Famus“ nejlepší vlastnosti v člověku. Například Molchalin není zbaven pozitivní vlastnosti, ale je nucen žít podle zákonů Famusova a jemu podobných, jinak nikdy neuspěje. To je důvod, proč „Běda vtipu“ zaujímá v ruském dramatu zvláštní místo: reflektuje skutečné konflikty a nefiktivní životní okolnosti.

Kompozice dramatu je v klasickém stylu: dodržování tří jednot, přítomnost velkých monologů, mluvící jména herci atd. Obsah je realistický, a proto je představení v mnoha divadlech v Rusku stále vyprodané. Hrdinové nezosobňují jednu nectnost nebo jednu ctnost, jak bylo v klasicismu zvykem, jsou autorem diverzifikováni, jejich postavy nepostrádají negativní i pozitivní vlastnosti. Například kritici často nazývají Chatského bláznem nebo příliš impulzivním hrdinou. Není to Sophiina chyba, že se během jeho dlouhé nepřítomnosti zamilovala do někoho, kdo byl poblíž, ale Chatsky se okamžitě urazí, žárlí a hystericky odsuzuje vše kolem sebe jen proto, že na něj jeho milovaná zapomněla. K hlavnímu hrdinovi se nehodí vznětlivá a hádavá postava.

Stojí za zmínku mluvený jazyk hry, kde každá postava má své vlastní charakteristické řečové vzory. Tento nápad byl komplikován skutečností, že dílo bylo napsáno ve verších (v jambovém metru), ale Gribojedovovi se podařilo znovu vytvořit efekt neformálního rozhovoru. Již v roce 1825 spisovatel V.F. Odoevsky prohlásil: „Téměř všechny verše Griboedovovy komedie se staly příslovími a často jsem ve společnosti slýchal celé rozhovory většina z složil básně z „Běda z vtipu“.

Stojí za zmínku mluvení jmen v "Běda z Wit": například „Molchalin“ znamená skrytou a pokryteckou povahu hrdiny, „Skalozub“ je obrácené slovo pro „zuby“, což znamená churavějící chování ve společnosti.

Proč je Griboedovova komedie „Běda vtipu“ nyní čitelná?

V dnešní době lidé často používají Griboedovovy citáty, aniž by o tom věděli. Frazeologismy „legenda je čerstvá, ale je těžké tomu uvěřit“, „ šťastné hodiny nepozorovat“, „a kouř vlasti je nám sladký a příjemný“ - to vše slogany všem známý. Hra je stále aktuální díky Gribojedovovu lehkému, aforistickému autorovu stylu. Byl jedním z prvních, kdo napsal drama ve skutečné ruštině, kterou lidé stále mluví a myslí. Těžký a pompézní slovník své doby si jeho současníci nijak nepamatovali, ale Gribojedovův inovativní styl si našel své místo v jazykové paměti ruského lidu. Lze hru „Běda vtipu“ nazvat relevantní v 21. století? Ano, už jen proto, že jeho citáty používáme v běžném životě.

Vždycky mě zajímalo, jak Gribojedov dokázal napsat tak úžasnou věc? Všechny ostatní jeho hry, které jsem četl, nejsou vůbec stejné, jakési školácké pokusy. A „Woe from Wit“ je ironická, psychologická, jiskřivá hra, napsaná úžasně živým jazykem. "Příteli. Je možné si vybrat zákoutí pro další procházky?“ nebo „Nějakí šílenci z jiného světa a nikdo, s kým bych si mohl povídat a s kým tančit“

Proč se to učí v deváté třídě? Dojem z této úžasné věci kazí jen tím, že donutí Chatského, toho pompézního krocana, nacpat monolog a vrazí jim do hlavy svatouškovskou a zastaralou četbu, že prý je Famusov zlý a hloupý a všichni jeho hosté jsou obecně šílenci a pouze Chatsky je zářícím paprskem temné království. I když nevím, možná se to dneska už učí normálně, ale nějak tomu nevěřím... školní léta Očividně se učili podle sovětské příručky.

Kdysi jsem měl to štěstí, že jsem nahrál toto teleplay na video z televize, a sledoval jsem pásku až do jejích děr. Menshikovovo čtení má pár úzkých hrdel, ale celkově je velmi důstojným ztělesněním hry. Změnil mnoho přízvuků, za prvé se ze všech sil snažil udělat z arogantního hajzla Chatského člověka, který není zlomyslný, prostě nestřídmý s jazykem, trochu věčný chlapec, ale velmi upřímný. Věkově to samozřejmě není Chatsky, ale je to divadlo.

Sophia je krásná. V originále je dobrá, ale tady je to prostě holka se silnou vůlí, velmi nebezpečná, když ji urazíte, velmi něžná k tomu, koho miluje. Chytré, elegantní, zvlášť krásné.

Famusov je trochu starý. Famusov je zde trochu starý a ochablý, jeho poznámky splývají v jakési lehce hysterické a neartikulované popěvky, vypadá, jako by měl zítra jít do hrobu Ne tak. V originále je ještě mladý. Energický, pokud jde o zábavu. V každodenním životě je velmi chytrý, i když je retrográdní, líný a chodící, a není hlupák, aby se někomu sklonil. Je také nebezpečný, se Sophií je to rodinná záležitost. Původní Famusov je vlastně moje oblíbená postava, je mnohem komplexnější než jeho definice školy nepřítel osvícení. „Chtěl bych posbírat všechny knihy a spálit je“ no, přirozeně, nehodlá nic spálit. Přizpůsobí se tupému Skalozubovi, řekl by mu cokoliv, jen kdyby považoval Sophii za možného generála. Tento také není v zásadě jednorozměrný, ale mohl by být lepší.

Mimochodem, Skalozub je tu dokonce okouzlující. Není hloupý, spíše prostoduchý, i se smyslem pro humor, v zásadě hodný chlap, sám sobě rozumí, že není génius a je z toho trochu v rozpacích.

Khlestova je perfektní! Vasiljevová je zde prostě pilířem z malé, ucházející role, udělala (samozřejmě s plnou podporou režiséra) jednu z nejzářivějších ve hře. V originále hloupá a hádavá, tady je jen místní královna, střed společenský život. S jakou velkolepostí vyslovuje „Moskva, vidíte, za to může“, as hořkostí a bezcitnou lítostí nad „šílencem“ a neuvěřitelným smyslem pro vlastní výlučnost je nejvyšší soudkyní v tomto spontánním případě Chatského šílenství.

Repetilov je docela vtipný. Ve hře je mu v zásadě věnováno mnoho času, zjevení nové tváře již není nutné, čtenář-divák je již unaven a už si žádá rozuzlení. Abych byl upřímný, postava navíc. Tady ale udělal vše, co mohl.

Zagoretsky v podání zlomyslného krasavce Basharova je docela působivý a Gorich i hraběnka-vnučka nejsou špatní. Molchalin je samozřejmě fešák, ale v originále je chytřejší. Zde podle mého názoru flirtuje s Lisou zcela nepřirozeným způsobem, jako by ji miloval „z titulu svého postavení“. A z hraběnky-babičky udělali jakéhosi slabomyslného a z princezen jen loutky dvou pánů s iniciálami, to je moc sarkasmu, řekl bych, zbytečná loutková mezihra. "Co je to za smích, je hřích se smát ve stáří," jak řekla Khlestova, a také na hloupé princezny, které už byly mnohokrát zesměšňovány, počínaje originálem.

Hudba je dalším velkým plusem představení. Témata různí hrdinové Velmi dobře zvýrazňují linie postav. Například, když Sophia říká: „Je to, jako by mi byl dražší než všechny poklady“, čímž samozřejmě myslí Molchalin, přijde mi to ústřední melodie Chatsky a hrdinka se zamlžují a vzpomínají na minulý pocit. Tenký!

Kostýmy a kulisy jsou lehce konvenční, ale žádná šílená modernizace se nekoná, díky bohu, nesnesu, když je klasika v klasickém pojetí zařízena v zájmu moderny důrazně avantgardně.

Celkově to stojí za shlédnutí. Zejména pro ty, kteří vyrostli a neměli rádi tuto úžasnou hru ze školy, je to dobrý důvod, aby se na ni podívali vlastníma očima a ne zakalenými optikami školních osnov.