Přečtěte si lidové balady. Příprava na externí zkoušku z ukrajinské literatury

Na svatbě Alexandra Sergejeviče Puškina a Natálie Nikolajevny Gončarové zpívali básníkovu oblíbenou píseň, hořkou a nataženou.

Věčná zápletka lidová píseň - dívka je násilně provdána - je v tomto mistrovském díle ruského folklóru interpretována s psychologickou jemností, lakonickou a dynamickou.

"Mami, co se to vznáší na poli?" - aniž by předznamenal něco hrozného, zní dívčin klidný hlas a jen ponurá struktura melodie, alarmující opakování: "Můj drahý, co se to vznáší na poli?" - smutným tlakem na každou slabiku slova „miláček“ nutí posluchače tušit začátek důležitých a neradostných událostí. Matčina jemná, uklidňující odpověď: „Můj drahý, koně si hrají“, opakování: „Můj drahý, koně si hrají“ - se stejným tlakem na každou slabiku ve slově „miláčku“ na okamžik zastaví pohyb pocitu úzkosti. A pak se znovu ozve vyděšený hlas dívky, která se dívá z okna a již mnohé pochopila, a v reakci na to - znovu uklidňující, znovu láskyplný hlas matky: na začátku bylo všechno jasné, ale matka, litovat toho „dítěte“, odhánět od ní temné myšlenky, chráněná před předčasným strachem...

Tato úžasná píseň, která i dnes vždy chytne za srdce v jakémkoli provedení – upřímně domáckém či profesionálně propracovaném – v sobě spojuje tři zdánlivě těžko kombinovatelné rysy: silnou konzistenci v příběhu události, tedy epičnost, jemnost a sílu ve vyjádření pocitů, tj. lyrika a napětí v odvíjení děje, „kroucení“ akce, tedy dramatu, přesněji dramaturgie.

„Musím přiznat svou vlastní divokost: pokaždé, když slyším starou píseň o Percym a Douglasovi, moje srdce začne bít rychleji než při zvuku válečné polnice, a přesto ji zpívá nějaký prostý občan, jehož hlas je drsný jako slabika. písně,“ napsal v 16. století anglický básník, adept učené, vytříbené a virtuózní poezie, Sir Philip Sidney o jedné populární anglické baladě.

„...Pocity vyjádřené v této baladě jsou nesmírně přirozené, poetické a plné oné majestátní jednoduchosti, kterou obdivujeme u největších básníků starověku... Jen příroda může vyvolat takový dojem a dát potěšení všem chutím, obojí nejspontánnější a nejrafinovanější... Jsou v ní místa, kde je nejen myšlenka, ale i jazyk majestátní a verše znělé,“ napsal anglický básník a kritik, tehdejší „chuťař“ a obránce klasicistní přísnosti Joseph Addison v 18. století o stejné baladě.

Přerušením rozhovoru o ruské písni citáty věnované anglické baladě lze propojit „Matku“, nám blízkou a živou, s tím vzdáleným a minulým světem, který stojí za texty této knihy. Toto spojení není subjektivní, nebylo zvoleno kvůli slovům. Anglická lidová balada, stejně jako jakákoli západoevropská lidová balada obecně, je typem lidové písně. Definice, kterou dnes přijala většina folkloristů v mnoha zemích, říká, že lidová balada je narativní píseň převážně lyricko-dramatického charakteru se strofickou strukturou. Dodejme, že pro většinu lidových balad je charakteristický refrén (refrén), často nesouvisející přímo s obsahem písně; funkce refrénu byly zřejmě zpočátku spojeny s rytmickými strukturami díla, neboť balada se někdy (alespoň v Dánsku) nejen zpívala, ale i tančila.

Když posloucháme „Matku“, čteme balady této knihy, budeme muset následovat Sidneyho „přiznat svou vlastní divokost“ a po Addison se podřídit „majestátní jednoduchosti“, protože bez jakéhokoli komentáře poslouchat anglické „ Balada o dvou sestrách“, nebo německá „Lilothea“ nebo dánská „Power of the Harp“, zažijeme znovu a znovu přímý emocionální dopad tato mistrovská díla folklóru.

Jaké jsou jejich kořeny, kdo a kdy tato díla vznikla?

Balady vznikly v éře zralého středověku (v mnohém navazovaly na dřívější epickou tradici) v podobě ústní tvorby, udržované v paměti lidu jen díky interpretům. Jako každá ústní památka ani balady „neznají autora v obvyklém slova smyslu, ani kanonický text, ani konkrétní datum vytvoření, ani vydání oddělená neprostupnými bariérami“. Proto pro nás neexistuje žádná historie vývoje balady jako takové: pouze nahrávky, které začínají vznikat v r. různé země PROTI různé časy, ale všude ne dříve než v 16. století jsou zaznamenány a přeneseny takříkajíc z nehmotného světa do světa hmotného. Nikdo nemůže s jistotou mluvit o stáří nebo místě vzniku té či oné balady; Pouze podle určitých znaků je možné rozdělit balady do určitých skupin a tím identifikovat pevnosti v systematizaci složitý svět lidová balada.

Zejména v anglické folkloristice se vyvinula stabilní představa o dvou hlavních vrstvách v anglo-skotském baladickém fondu: jsou to na jedné straně tzv. „tradiční balady“ (ve skutečnosti lidové) a na straně druhé „minstrelské balady“ (tj. vytvořené profesionálními literárními hudebníky, nikoli „ lidoví zpěváci"). Díla prvního typu, jak bylo uvedeno, jsou zpravidla neosobní, dějové jádro v nich není specifikováno do jisté míry suše a dynamicky; v baladách druhého typu se zpěvák často projevuje jako jasně rozlišitelné „já“, projevuje zálibu v topografických detailech, pro detailní, pohodové vyprávění. A přesto jsou balady druhého typu stále obsaženy ve všech sbírkách lidových balad, protože zpěváka je třeba vnímat spíše než jako vytříbeného nositele celé sumy. středověká kultura, ale jako potulný polovzdělaný zpěvák (něco jako brusič varhan pozdější doby), bavící nízké lidi na jarmarcích a hostincích.

Dokonce i konkrétní historické události, které jsou základem určitých balad, říkají jen málo o době stvoření: cykly skandinávských a Německé balady o císaři Theodorikovi (vzpomeňme na básně A. A. Bloka o Ravenně, která se lidově jmenovala Didric z Bernu, vstřebala rané německé legendy a ve své konečné podobě se vynořila ve velmi odlišných dobách, každopádně vznikly během několika století.

Mnoho balad existuje v různých, někdy velmi početných verzích. Různé verze striktně dodržují osnovu zápletky a přesně vyjadřují sled událostí, ale jejich styl se může poměrně výrazně lišit. To znovu zdůrazňuje existenci lidových balad jako ústního pomníku. Folklorní rysy poetika lidových balad - jednoduché rýmy, stabilní epiteta, magická čísla- vyvinuto do systému také z velké části jako důsledek „požadavků na zapamatovatelnost“.

Samotné slovo balada pro lidovou narativní píseň se začalo používat poměrně pozdě. Ve francouzské lyrické poezii 14.–15. století spolu s „ velká píseň„a rondel, ustálená forma zvaná „balada“, interpretovaná jako čistě lyrická báseň a sestávající ze tří slok, každá po osmi řádcích, s přesně definovaným rýmovým systémem (tři rýmy procházející všemi slokami), se extrémně rozšířila. Pronikání do Anglická literatura, francouzská balada, i když si na chvíli zachovala svou lyrickou povahu, prošla některými strukturálními změnami v důsledku toho, že anglický jazyk chudší na rýmy: každá sloka se začala rýmovat samostatně, nezávisle na ostatních dvou. Postupně se vytratil i požadavek třístrof: již v 15. století v Anglii balady nejvíce různé délky, kousek po kousku do nich začaly pronikat a dějový prvek. Proto, když se v 16. století lidové písně narativního charakteru a veršované výstavby, které vznikaly v této době, zpívaly mocně a hlavně v hostincích a byly mezi lidmi mimořádně oblíbené, začaly se tisknout ve formě „létání archy“ mezi lidmi se jim začalo říkat balady. Postupem času se stejné slovo začalo používat pro starověké „tradiční“ písně, které sahají staletí zpět. V celé Skandinávii a Německu funguje jakákoliv tohoto žánru až do 19. století se jim říkalo lidové písně; termín „lidová balada“ se tam začal používat teprve relativně nedávno.

Na svatbě Alexandra Sergejeviče Puškina a Natálie Nikolajevny Gončarové zpívali básníkovu oblíbenou píseň, hořkou a nataženou.

Věčný děj lidové písně – násilně provdaná dívka – je v tomto mistrovském díle ruského folklóru interpretován s psychologickou jemností, lakonický a dynamický.

Když posloucháme „Matku“, čteme balady této knihy, budeme muset následovat Sidneyho „přiznat svou vlastní divokost“ a po Addison se podřídit „majestátní jednoduchosti“, protože bez jakéhokoli komentáře poslouchat anglické „ Balada o dvou sestrách“ nebo německá „Lilothea“ nebo dánská „The Power of the Harp“, budeme znovu a znovu zažívat přímý emocionální dopad těchto mistrovských folklórních děl.

Jaké jsou jejich kořeny, kdo a kdy tato díla vznikla?

Balady vznikly v éře zralého středověku (v mnohém navazovaly na dřívější epickou tradici) v podobě ústní tvorby, udržované v paměti lidu jen díky interpretům. Jako každá ústní památka ani balady „neznají autora v obvyklém slova smyslu, ani kanonický text, ani konkrétní datum vytvoření, ani vydání oddělená neprostupnými bariérami“. Proto pro nás neexistuje žádná historie vývoje balady jako takové: pouze záznamy, které začínají vznikat v různých zemích v různých dobách, ale všude ne dříve než v 16. století, zaznamenávají je a přenášejí, abych tak řekl, z nehmotného světa do hmotného světa. Nikdo nemůže s jistotou mluvit o stáří nebo místě vzniku té či oné balady; Jen podle určitých rysů je možné balady rozdělit do určitých skupin a identifikovat tak opěrné body v systematizaci složitého světa lidových balad.

Zejména v anglické folkloristice se vyvinula stabilní představa o dvou hlavních vrstvách v anglo-skotském baladickém fondu: jsou to na jedné straně tzv. „tradiční balady“ (ve skutečnosti lidové) a na straně druhé „minstrelské balady“ (tj. vytvořené profesionálními literárními hudebníky, nikoli „lidovými zpěváky“). Díla prvního typu, jak bylo uvedeno, jsou zpravidla neosobní, dějové jádro v nich není specifikováno do jisté míry suše a dynamicky; v baladách druhého typu se zpěvák často projevuje jako jasně rozlišitelné „já“, projevuje zálibu v topografických detailech, pro detailní, pohodové vyprávění. A přesto jsou balady druhého typu stále zařazovány do všech sbírek lidových balad, neboť minstrel by měl být vnímán spíše ne jako sofistikovaný nositel celé středověké kultury, ale jako potulný polovzdělaný zpěvák (něco jako mlýnek na varhany pozdější doby), pohoštění nízkých lidí na jarmarcích a hostincích.

Dokonce i konkrétní historické události, které jsou základem určitých balad, vypovídají o době vzniku jen málo: cykly skandinávských a německých balad o císaři Theodorichovi (vzpomeňte si na básně A. A. Bloka o Ravenně, které se lidově nazývaly Diedrich z Bernu, absorbovaly ranou němčinu legendy se ve své konečné podobě objevovaly ve velmi odlišných dobách, každopádně vznikaly po několik staletí.

Mnoho balad existuje v různých, někdy velmi početných verzích. Různé verze striktně dodržují osnovu zápletky a přesně vyjadřují sled událostí, ale jejich styl se může poměrně výrazně lišit. To znovu zdůrazňuje existenci lidových balad jako ústního pomníku. Folklórní rysy poetiky lidových balad - jednoduché rýmy, ustálená epiteta, magická čísla - se také vyvinuly v systém převážně v důsledku „požadavků zapamatovatelnosti“.

Samotné slovo balada pro lidovou narativní píseň se začalo používat poměrně pozdě. Ve francouzské lyrické poezii 14.–15. století je spolu s „velkou písní“ a rondelem ustálená forma zvaná „balada“, interpretovaná jako čistě lyrická báseň a skládající se ze tří slok, každá po osmi řádcích, s přísně definovaný systém rýmů (všemi slokami probíhají tři rýmy). Francouzská balada, která pronikla do anglické literatury, prošla při zachování své lyrické povahy určitými strukturálními změnami v důsledku toho, že anglický jazyk je chudší na rýmy: každá sloka se začala rýmovat samostatně, nezávisle na ostatních dvou. Postupně se ztrácel i požadavek trojstrofy: již v 15. století v Anglii vznikaly balady velmi různých délek a postupně do nich začal pronikat dějový prvek. Proto, když se v 16. století lidové písně narativního charakteru a veršované výstavby, které vznikaly v této době, zpívaly mocně a hlavně v hostincích a byly mezi lidmi mimořádně oblíbené, začaly se tisknout ve formě „létání archy“ mezi lidmi se jim začalo říkat balady. Postupem času se stejné slovo začalo používat pro starověké „tradiční“ písně, které sahají staletí zpět. V celé Skandinávii a Německu byla jakákoli díla tohoto žánru až do 19. století nazývána lidovými písněmi; termín „lidová balada“ se tam začal používat teprve relativně nedávno.

Ostatně v celoevropském smyslu se tento termín začal používat v důsledku činnosti těch pozoruhodných nadšenců, kteří v 18.–19. století sbírali národní sbírky balad a určovali způsoby jejich zaznamenávání.

Obě anglo-skotské, německé a dánské lidové balady byly buď zaznamenány v rukopisech (zpěvníky, alba dámy ze společnosti), nebo byly publikovány v sazbě „létajících archů“. dlouho vážní „pánové literáti“ však zůstali k těmto výtvorům nízkých lidí lhostejní (v lepším případě, tedy se soucitným postojem, byli nuceni přiznat svou „vlastní divokost“); Až do konce 18. století neexistovala jediná sbírka lidových balad, která by vstoupila do celoevropského literárního využití.

A tak se to mělo stát v předromantické době romantický příběh objevovat tato mistrovská díla lidové umění cesta k velké literatuře.

Thomas Percy (1721–1811), anglický básník, objevil starý rukopis, který byl ve špatném stavu – rozdrcený neopatrným zacházením, částečně natržený; jeho prostěradla sloužily služky na zámku, který sloužil jako příbytek nešťastného rukopisu, k zapálení ohně. Když Percy viděl, že rukopis obsahuje poezii (celkem 191 básní lyrického a narativního charakteru) a pochází z roku 1650, nenechal jej zahynout. Podle výstižného prohlášení anglického badatele, „po vytržení rukopisu z ohně ho Percy uvedl do práce a zapálil tak oheň evropské představivosti“. Percy vzal ze sbírky pouze balady a upravil je podle vkusu doby a vydal v únoru 1765 knihu Monuments of Ancient English Poetry, která vyvolala bouři nadšení; Je příznačné, že třináctiletý Walter Scott četl tyto básně až do zapomnění a přiznal, že do značné míry určily jeho literární cestu.

Učenec Joseph Ritson (1752–1803), který vstoupil na literární scénu po Percym, navrhl nový přístup k vydávání balad; na rozdíl od Percyho, který s nahrávkami textů volně nakládal, Ritson trval na jejich nedotknutelnosti; Důležitým postulátem Ritsonova systému byla také myšlenka neoddělitelnosti textu a melodie, fixace hudební stránky.

Před vydáním knih amerického vědce Francise Jamese Childa (1825–1896), který shromáždil téměř kompletní sbírku anglo-skotských balad, si všichni sběratelé museli vybrat buď tábor Percy s důrazem na „umělečnost“, nebo Ritsonův „klan“ se svou vědeckou přesností, touhou po „nečesaných vlasech“. Childe odstranil samu možnost volby a autoritativně potvrdil jedinou možnou věc navždy a pro všechny: přesnost při záznamu každé jednotlivé verze, spolehlivost při výběru zdroje, podrobnost v textovém komentáři. Vědci se podařilo dokončit své celoživotní dílo a vydat sbírku obsahující asi 300 balad s celkový počet asi 1000 verzí. Dodnes jsou anglo-skotské balady číslovány podle Childeova vydání.

V konec XVIII- v 19. století sbírání a systematizace balad v západní Evropa probíhaly paralelně (ale ne nezávisle!) v různých zemích. Percyho kniha ohromila a nadchla nejen jeho krajany, ale i mnohé spisovatele z jiných zemí. V Německu vyšel Johann Gottfried von Herder (1744–1803) v letech 1778–1779. sbírka" Lidové písně“, jehož součástí jsou ukázky písňového folklóru různé národy; Herderova kniha posloužila jako silný impuls pro rozvoj německé folkloristiky, jejíž vliv na světová věda nepopiratelný. V Dánsku v letech 1812–1814. Vyšla kniha „Vybrané dánské písně středověku“, kterou připravili R. Nyerup a K. L. Rabek, kteří se také inspirovali příkladem Percyho.

Childeovy principy však nevznikly samy od sebe, ale jako výsledek aktivního vnímání myšlenek a metod vynikajícího dánského folkloristy Svena Grundtviga (1824–1883). Počínaje překladem nejvýznamnějších anglo-skotských balad do dánštiny, studiem sbírek vydaných v té době v Německu (zejména Achim von Arnim a Clemens Brentano) poté Grundtvig rozvinul základní principy folkloristiky, která (např. alespoň pro sbírání balad ) neztratily svůj význam dodnes.

Grundtvigovým hlavním počinem bylo ustavení charakteristiky balady jako ústního pomníku: když poprvé formuloval mnoho základních principů textové kritiky a vědeckého komentáře, ochránil baladu před kosmetickou retuší, stylovým zdobením, na které i takové byl velkorysý a důkladný spisovatel, protože Herder nebyl cizí.

A při čtení balad této knihy nezapomínejme, že jde o ústní díla, navíc stvořená pro zpěv. Znovu si připomeňme Puškinovu oblíbenou píseň, abychom pochopili, jak moc ztrácí podobná práce, zbavený hudby a živého pocitu interpreta.

Ale jako každé velké dílo i ty nejlepší balady absorbují všechna slova oddělená od hudby. umělecký svět, která je zrodila a promítla se do nich. Tento svět je rozmanitý a mnohostranný - jeho obsah nebudeme podrobně rozebírat, protože při pozorném čtení bude mluvit sám za sebe. Obsah se objeví reliéfně, konvexně, protože tento svět se vyznačuje přirozenou plností pocitů, nemilosrdnou přímostí a jasností výrazu, „majestátní jednoduchostí“.

Balada - lyricko-epické písně o tragické události v rodinném životě je hrdinou balady nejmenovaný člověk, který se trápí, trpí a někdy umírá v těžkých životních okolnostech.

Zápletky v baladách jsou založeny na zločinu, často vraždě. To je to, co dává balady tragická postava. V eposech a často in historické písně dobrota triumfuje, ale v baladách umírá a padouch nedostane přímý trest. Hrdinové v baladách nejsou hrdinové, nikoli historické postavy, ale obvykle obyčejní lidé. Smyslem balad je vyjadřovat morální hodnocení chování postav, chránit svobodné vyjádření pocitů a tužeb jednotlivce.

Protože různé žánry prostředky k vytvoření obrazu čerpají z obecného folklórního systému prostředků, řada tradičních formulí (hněv, mrzutost, smutek), které přenášejí určité pocity, se používá jak v baladách, tak v eposech a historických písních, ale důvody vyvolávající tyto pocity, stejně jako jejich důsledky jsou v každém žánru jiné. Většina postavy nemá ani jméno, natož postavu. Liší se pouze rodinnými vztahy (manžel, bratr, tchyně). vnitřní svět torpédoborec. Krutá tchyně, která v jedné epizodě trápí svou snachu, se v další objeví jako milující matka a za třetí se obviňuje a trpí. To vše činí obrazy baladických postav živějšími a přesvědčivějšími.
„Balady jsou písně s epickým dějovým základem, ale prodchnuté lyrickou náladou a charakterizované intenzivním dramatem“
Balada a příbuzné žánry se vzájemně ovlivňují v procesu existence. B. N. Putilov hovořil o možných případech přechodu historické písně v baladu, stejně jako balady v historickou píseň.
Nutno podotknout, že balady obsahují také pohádkové motivy. Například v baladě „Princ a starší“ je princ Mitri oživen živou vodou. Na rozdíl od pohádek v baladách nezvítězí dobro, ale zlo.

Balady umožňují hluboce pochopit radost z bytí a zažít duši očišťující soucit s hynoucími. Smrt baladického hrdiny je vnímána jako odhalení zla, potvrzení morálních standardů. „balady mají tak specifický charakter, že o nich můžeme mluvit jako o žánru“ [Propp].

Tematické cykly (Anikin):

1) rodina

2) láska

3) historické

4) sociální (společenské a každodenní)

Hlavní místo v žánru balady zaujímají díla rodinného a každodenního charakteru. Takové texty odhalují akutní rodinné konflikty. Jejich postavy jsou manželka, manžel, tchyně. Děj je založen na vztahu mezi manželi nebo tchyní/snachou.

1) středověký despotismus – dominance manžela v rodině, manžel svou ženu zabije

2) V něm je mladá žena zabita tchyní, drama spočívá v tom, že tchyně zabije nejen svou snachu, ale i vnuka. Syn, který se dozvěděl o zločinu své matky, spáchá sebevraždu.

3) matka sama otráví svého syna a dívku, kterou si vybral.

Díla zvaná milostné balady jsou také založena na zápletkách, které odhalují těžká situaceženy. ("Dmitrij a Domna")

Zápletky historických balad jsou spojeny s historické události. Odrážely tragickou situaci ruského lidu během mongolsko-tatarské invaze. Mezi historickými pracemi vynikají dvě skupiny děl:

O Tatar Polon, odhalující svobodu milující a nesmiřitelné povahy Polonyanky, „Tatar Polon“

O tragických setkáních příbuzných. je zobrazena tragédie ruských žen zahnaných do zajetí a vyprávěno setkání matky a dcery (např. „Matka Polonyanka“).

Sociální balady se vyznačují dvěma tématy:

Sociální nerovnost v osobních vztazích, v lásce žijí lidé různého společenského postavení: královna a prostý chlap, princezna a hospodyně. To je základ jejich tragického osudu "Výborně a královno"

Destruktivní role církve. Jasně vyjadřují lidový protest proti omezení jednotlivce v jeho aspiracích a touhách; Proti krutosti veřejné a církevní morálky stojí obrana svobodného, přirozeného projevu lidského cítění, „násilné tonzury“

Velké oblibě se těšily příběhy s tématikou incestu (z latinského incestum – incest). Obsah lidové klasické balady je zaměřen na téma rodiny. Tato balada se zabývá morální stránkou vztahu mezi otci a dětmi, manželem a manželkou, bratrem a sestrou. V ději balady sice vítězí zlo, ale důležité je téma probuzeného svědomí.

38 Umělecká originalita žánru balady.

Lidové balady - Jedná se o lyricko-epické písně o tragických událostech v rodině i v běžném životě. V centru balad je vždy člověk se svými morálními problémy, pocity a zážitky. Hrdina balad se liší od hrdinů-hrdinů, kteří provádějí výkon, od pohádkové postavy. Jedná se o bezejmennou osobu, která se trápí, trpí a někdy umírá v těžkých životních podmínkách. Jsou-li v eposech principy hrdinské, v pohádkách principy optimistické, pak balady vyjadřují tragický patos.

"Balada staví do středu pozornosti individuální lidský osud, etické, sociální a filozofické problémy se v baladách promítají do konkrétních osudů jednotlivců a soukromých rodinných mezilidských vztahů." Ruské balady zobrazují středověk , Žánr vzkvétal ve 14.–17. století. Zápletky balad jsou rozmanité, ale více se rozšířily balady na rodinná a každodenní témata. V těchto baladách jsou hlavními postavami, stejně jako v pohádkách, „ dobrý chlap“ a „krásná panna.“ Často vyprávějí o nešťastné lásce a tragických událostech.

Existují dva úhly pohledu na původ baladických písní. Někteří badatelé (A.N. Veselovský, N.P. Andreev) tomu věřili balady vznikly v „pravěku“.. Jako důkaz uvedli skutečnost, že baladické písně uchovávaly nejstarší motivy krvesmilstva, kanibalismu, přepravy přes řeku jako symbol přechodu z jednoho životního stavu do druhého, přeměny člověka v rostlinu a zvíře atd. Tvrdili to jiní (například V.M. Zhirmunsky). balady vznikly ve středověku. Druhý úhel pohledu ve vztahu k ruským baladickým písním se zdá přijatelnější. Obsah baladických písní mluví sám za sebe. Co se týče nejstarších motivů, svědčí o propojení středověkého písňového folklóru s předchozími ideovými a historickými tradicemi.

Poetika. Balady patří k epickému typu poezie. Příběh v nich je vyprávěn od třetí osoby, jakoby zvenčí, od vypravěče. Hlavním znakem epického charakteru balady je přítomnost zápletky v nich, ale zápletka se neobjevuje stejně jako v jiných žánrech: v baladách je zpravidla ve figurativním obrazu prezentován pouze vrchol a rozuzlení. ; zbytek je diskutován pouze v celkový pohled. V baladě mluvíme vždy o události, která sama o sobě navazuje na předchozí, ale lze o nich jen tušit. To činí baladický příběh tajemným a zároveň přispívá k tomu, že vyzdvihuje to, co je pro realizaci plánu nejnutnější. Balada se vyhýbá produkci více epizod. Balady jsou již dlouho známé svou dějovou dynamikou. Často používají techniku neočekávaného rozvoje akce.

Báseň. Sloka balady je úzce spjata s melodickou stavbou zpěvu a melodie zahrnují vlastnosti slavnostního chorálu vlastní eposu a průraznou tonalitu. Intonace neštěstí a smutku z takové kombinace jsou majestátním smutkem. Verš balady je pohyblivější než epos, blíží se verši historických písní a liší se od něj pouze silnými emocionálními impulsy v důsledku prudkého citového a intonačního pohybu. Sloka se stává zvláště výraznou v nejdramatičtějších momentech zpěvu. V těchto případech bere vlastnosti z hořkého pláče. V žánru, který vznikl ve fázi přechodu od „klasického“ eposu k novému, je patrný přechod od archaických písňových forem k novým, které již mají lyrické kvality.

Mezi světem, který je v baladě znovu vytvořen, a jejím tvůrcem (a následně i čtenářem) vzniká časoprostorová vzdálenost. Baladický prostor, důrazně „nadpozemský“, zásadně odlišný od každodenní reality, není vnímajícímu jedinci jen tak odstraněn. Je kvalitativně označena jako součást jiného estetického a etického systému spojeného s folklorními myšlenkami, jak o tom psal V.G. Belinsky s poukazem na „fantastické a lidová legenda“, což je základ baladické zápletky . Uzavřený prostor (!)

Baladická lyrika je výsledkem působení určité epické události na námět, reakce duše prožívající své objevování baladického světa.

Nedostatek motivace ke zlu(ignoruje potřebu motivace). „Tragický osud visí nad životy baladických hrdinů a jejich pocity“ (V.M. Zhirmunsky). Proto se často zdá, že hrdina balady jde dokonce dobrovolně na smrt a přijímá smrt bez stížností.

Specifika konfliktu: za charakteristicky baladickými situacemi rodinného dramatu, sociální nerovnosti, zajetí-nesvobody atp. skutečně podmíněný specifickými okolnostmi středověku vzniká vyšší a věčný plán, k němuž tíhne lidová balada, snažící se redukovat různé konflikty a kolize na nejobecnější, druhové, neměnné konfrontace: láska-nenávist, dobro-zlo, život-smrt. Hlavní konflikt v baladě Muž a skála, osud, muž před soudem vyšších mocností. Konflikt je vždy tragický a nevysvětlitelný.

Funkce balady: potřeba ovládnout tragickou sféru existence. Žánr balady reagoval na potřebu jedince prožívat pocity a stavy, které o ně byly v každodenní realitě ochuzeny.

Balada antického tvoření zůstala jako žánr ojedinělým fenoménem v dějinách folklóru a mnohé vlastnosti tohoto žánru ovlivnily formování písňových žánrů doby nám bližší.

Přidání

Ruské lidové balady jsou díla bohatého životního obsahu, vysoké umělecké dokonalosti a úžasného umění slova. To se projevuje především ve zvládnutí děje: na jedné straně ve výběru situací s velkou emocionální silou, na druhé straně v přesné charakterizaci postav v jejich jednání. V baladách se ve stručném shrnutí epizody omezené časem a místem děje umně odhaluje tragičnost situace nevinného člověka, zpravidla ženy. Tragické v baladě je obvykle hrozné. Často se jedná o trestný čin, zvěrstvo spáchané na osobě blízké nebo drahé, což vytváří zvláště akutní napětí. Princ Roman jedná se svou ženou s hroznou krutostí; sestra poznává zakrvácené košile svého bratra, kterého zabil její lupičský manžel Významnou roli v průběhu akce hraje nečekané, např. sestřino rozpoznání bratrových košil, nedobrovolná otrava matky. syn Epizoda, která slouží jako dějový střed balady, nemá expozici, ale občas dostává krátkou motivaci v udání nebo pomluvě, která pak pohání jednání postav Záhada je někdy kombinována s motivací, která vzniká v důsledku predikce (věštecký sen, předzvěst) či předvídání událostí Tragičnost se v zápletkách balad projevuje nejen v jednání postav (vražda, mučení), ale i ve zvláštnostech jejich duševních stavů člověka ve feudální společnosti, utrpení a smrt obětí despotismu, stejně jako tragické omyly, podvody, pomluvy, které vedou ke smrti lidí. Tragické spočívá v pozdním pokání matky nebo manžela, kteří zabili nevinného syna nebo manželku, v pozdním uznání bratrem zneuctěné sestry. Balada se od ostatních folklorních žánrů liší hloubkou svého psychologického ztvárnění, schopností odhalit složité a intenzivní zážitky, včetně vrahova duševního stavu, jeho pokání a výčitek svědomí. Postavy v baladách se vyznačují silnými vášněmi a touhami. Avdotya Ryazanochka jde do nepřátelského tábora osvobodit zajatce; dívka uteče ze zajetí: svoboda je jí milejší než život; neschopná uniknout svým pronásledovatelům, vrhne se do řeky; hájí právo na lásku, dívka raději zemře, než aby se násilně provdala. V bezohledném hněvu může manžel zničit svou milovanou ženu. Postavy jsou posedlé takovými pocity jako hrůza, zoufalství, těžké utrpení, nesnesitelný smutek. Jejich zkušenosti se nejčastěji projevují v akci, v činech. V baladě „Výborně a princezno“ je králův hněv na mladého muže a služebnictvo expresivně vyjádřen a změna v královském stavu mysli je zvláštně motivována. Pocity jsou přenášeny v jejich vnějším projevu. V baladě „Princ Roman ztrácel manželku“ se dcera dozvídá o smrti své matky: Když se princezna potýkala na vlhké zemi, hlasitě plakala. A dále: Mlátila rukama o dubový stůl. Prožitky se vyjadřují v řeči postav, v monolozích a dialozích. To má často zvláštní podobu. Milující Vasily Sophia stojí na kůru v kostele. Chtěla říct: "Pane, odpusť mi," Mezitím řekla: "Vasilyushko, Vasily, můj příteli, dotkni se mě, dotkni se mě, pohni se, držme se navzájem a líbejme se." Díla baladického typu jsou realističtější než jiné básnické žánry, protože u nich není ani tak detailní psychologický vývoj obrazů, ani tolik příležitostí k zobrazení každodenních detailů. Realističnost balad spočívá ve vitalitě konfliktů, v každodenní typizaci postav, ve věrohodnosti událostí a jejich motivace, v každodenních detailech, v objektivitě vyprávění, v absenci fantastické fikce. Ten je přítomen jen někdy v rozuzlení událostí a používá se k morálnímu odsouzení darebáků. Jedná se o motiv propletených stromů na hrobech zničených, který slouží jako symbol pravé lásky. Motiv proměny dívky ve strom je také obvykle na rozuzlení událostí. Originalita balady se projevuje především v její odlišnosti od ostatních žánrů. Balada je básnický žánr, ale její verš, ač se někdy blíží epice, se liší tím, že je kratší, obvykle dvoudobý, kdežto epický verš bývá třídobý. Podobnost s epickým veršem se projevuje přítomností pauzy přibližně uprostřed řádku. Jel jsem//Mitrij Vasiljevič V otevřeném poli, // na dobrém koni, Sedí // Domna Alexandrovna V novém domku, // pod propadlým oknem, Pod křišťálem // pod kouskem skla. Myslela si, // myslela, Rouhala se mu, // Rouhala se mu. V eposech a často i v historických písních kladný hrdina vítězí, ale v baladách umírá a padouch nedostane přímý trest, i když někdy truchlí a lituje. Hrdiny v baladách nejsou hrdinové, nikoli historické postavy, ale obvykle obyčejní lidé; pokud jsou to princové, pak jsou odvozeni z jejich osobních, rodinných vztahů, a ne ze státních aktivit. Svou epičností, vyprávěním a dějem se balady blíží eposům a historickým písním, jejich děj je však méně rozvinutý a bývá redukován na jednu epizodu. Odhalují vztahy postav důkladněji než dějová situace v lyrické písně. Balady se od nich liší nedostatkem lyriky, která se objevuje až v pozdějších dílech a naznačuje destrukci žánru. Zároveň balady interagují s jinými žánry. Obsahují epické formule a epiteta: Vedou kříž psaným způsobem, Sklánějí se naučeným způsobem V raných baladách nejsou epiteta vzácná: dobrý kůň, čestná hostina, dubové stoly, damaškový meč. Ale struktura balady je jiná než struktura eposu. V baladách jsou pohádkové motivy: předpovědi, proměny. V baladě „Princ a starší“ je princezna oživena živou vodou; ve verzi balady „Pomlouvaná manželka“ mu had, kterého chtěl mladík zabít, slíbí pomoc z vděčnosti za jeho záchranu, ale její slova se ukáží jako pomluva. Na rozdíl od eposů a historických písní, jejichž smysl spočívá ve vlasteneckých a historických myšlenkách, je význam balad ve vyjádření morálního hodnocení chování postav, v hlubokém humanismu, v ochraně svobodného vyjádření pocitů a tužeb jednotlivce.

Vědci si všímají obtížnosti klasifikace žánru lidové balady, protože nemá jasnou formu provedení, nemá stabilní každodenní použití (balady se hrají hlavně příležitostně, někdy o slavných svátcích) a „rytmická struktura balady otevírá prostor pro ty nejunikátnější hudební možnosti.“ 19. Balada je zjevně definována svým vlastním žánrová specifika, a výzkumníci stanoví společné rysy žánru balady. Balada si klade za cíl zobrazit svět soukromých lidí, „svět lidských vášní interpretovaných tragicky“20. „Svět balady je svět jednotlivců a rodin, rozptýlených, rozpadajících se v nepřátelském nebo lhostejném prostředí“21. Balada se zaměřuje na odhalení konfliktu. „Po celá staletí se vybíraly typické konfliktní situace a odlévaly do baladické formy“22. Balady obsahují „akutní, nesmiřitelné konflikty, staví proti sobě dobro a zlo, pravdu a nepravdu, lásku a nenávist, kladné a záporné postavy, přičemž hlavní místo je věnováno záporné postavě. Na rozdíl od pohádek v baladách nezvítězí dobro, ale zlo, i když negativní postavy utrpí morální porážku: jsou odsuzovány a často litují svých činů, ale ne proto, že by si uvědomily svou nepřípustnost, ale proto, že zároveň s těmi koho chtěli zničit, umírají také lidé, které milují.“23 Konflikt se odhaluje dramaticky a nutno podotknout, že drama doslova prostupuje celým žánrem balady. „Uměleckou specifičnost balady určuje její drama. Kompozice, způsob zobrazení člověka i samotný princip typizace životních jevů jsou podřízeny potřebám dramatické expresivity. Nejcharakterističtější rysy kompozice balady: ojedinělý konflikt a stručnost, přerušovaný přednes, hojnost dialogů, opakování s narůstající dramatičností... Děj balady je redukován na jeden konflikt, na jednu ústřední epizodu a všechny události předcházející konfliktu jsou buď prezentovány extrémně stručně... nebo chybí vůbec...“ Obrazy baladických postav se odhalují také podle dramatického principu: prostřednictvím řeči a jednání. Právě postoj k akci, k odhalování osobní pozice v konfliktních vztazích určuje typ hrdiny balady. „Tvůrce a posluchače balad nezajímají osobnosti. Jde jim především o vztahy postav mezi sebou, přenesené, epicky kopírující svět příbuzenstva a rodinné vztahy". Jednání hrdinů balad má univerzální význam: určují celek dějový základ balady a mají dramaticky vypjatý charakter a připravují půdu pro tragické rozuzlení. "Události jsou v baladě zprostředkovány ve svých nejintenzivnějších, nejefektivnějších momentech, není v ní nic, co by nesouviselo s akcí." „Děje v baladě se zpravidla rychle, skokově rozvíjí od jedné vrcholné scény k druhé, bez spojujících vysvětlení, bez úvodních charakteristik. Promluvy postav se střídají s narativními liniemi. Počet scén a postav je omezen na minimum...Celá balada často představuje jakousi přípravu na rozuzlení.“

Vědci si všimnou neúplnosti spiknutí žánru balady; "Tajemství nebo podcenění vyplývající z kompozičních vlastností balady je vlastní baladám všech národů." Balada má zpravidla nečekaný a krutý konec. Hrdinové se dopouštějí činů, které jsou v běžném každodenním životě nemožné, a k takovým činům je nutí umělecky vystavěný řetězec náhod, který obvykle vede k tragickému konci. "Motivy nečekaného neštěstí, nenapravitelné nehody, hrozné náhody jsou v baladách běžné." Přítomnost těchto rysů nám umožňuje tvrdit, že „balady mají tak specifický charakter, že o nich můžeme mluvit jako o žánru“. V současnosti lze rozlišit čtyři teorie pro určení žánru balady. 1. Balada je epický nebo epikodramatický žánr. Mezi příznivce této pozice patří N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. „Balada je epická (výpravná) píseň dramatické povahy“. Zdrojem emocionality vyprávění je dramatický začátek, přítomnost autora v baladě není vyjádřena, takže chybí text jako generický rys žánru. Lyrický začátek je chápán jako přímé vyjádření autorova postoje k realitě, autorovy nálady. 2. Balada - lyrický pohled poezie. V současné době ve vývoji vědy by měl být takový pohled považován za opuštěný. Jeho vznik se datuje do 19. století. Věřilo se, že balada v literární formě odráží lidovou formu a snadno koreluje s takovými lyrickými žánry, jako je romantika a elegie. Pavel Jakuškin, jeden ze slavných sběratelů lidové poezie, napsal: „Balada se tak snadno mění v elegii a naopak elegie v baladu, že je nelze striktně rozlišovat“33. Liší se pouze počtem možností, prezentovaných spíše v baladě34. Tato teorie neobstojí proti vážné kritice mnohem dříve, V.G. Belinskij psal o baladě, která se objevila ve středověku, patřící k epickým dílům, i když obecně by měla být podle kritika posuzována v sekci lyrické poezie35. 3. Balada - lyricko-epický žánr . Tento názor sdílejí A. Veselovský, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedávna byla tato teorie považována za klasickou. Jsou všechny důvody se domnívat, že vychází z předpokladu lyrické struktury balady, která byla rozšířena v 19. století. Vědci si všímají zvláštní lyrizace lidové balady: „Jestliže pro epiku je hlavní cestou transformace přechod k próze, v podobě široké škály prozaických forem... pak pro baladu je hlavní cestou transformace přechod k textům, možná v podobě širšího souboru lyricko-epických a lyrických forem“36. S ohledem na takové lyricko-epické balady 18. - 19. století docházejí badatelé oprávněně k závěru, že vůdčím principem ve struktuře žánru je princip lyrický. Bohužel při definování konkrétního projevu lyrického principu jsou dány samotné termíny lyrika, obecné, většinou nežánrové základy. Hovoříme o zvláštním citovém vnímání, o lyrickém citu posluchačů pro obsah balad, o jejich soucitu s utrpením a smrtí hrdinů. Jako nevýhodu tohoto konceptu je třeba poukázat na nedostatek děl věnovaných žánrovému vývoji balady: starověká podoba baladických písní možná není stálá, mění se v čase a plně neodpovídá moderní podobě balady. balady. 4. Balada je epicko-lyricko-dramatický žánr. Tento přístup k definování balady nyní zaujímá přední pozice. Zastánci této koncepce jsou M. Alekseev, V. Žirmunskij, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. „Lidová balada je epicko-lyrická píseň s výraznými dramatickými prvky“37. Ruská folkloristika v zásadě trvala dlouho, než k takové definici dospěla samostatně, lze však navázat spojení s analytickými pracemi německých básníků a sběratelů lidové poezie 18. - 19. století, kteří vytvořili typ romantické balady. I.V. Goethe věřil, že „zpěvák používá všechny tři hlavní typy poezie... může začít lyricky, epicky, dramaticky a libovolně měnit formy, pokračovat...“. Při definování balady jako symbiózy tří básnických rodů I.G. Herder přidal další mytologický prvek. Dramatický začátek je jedním z hlavních prvků, které formují žánr balady. Dramatické podání sledu událostí, dramatický konflikt a tragické rozuzlení určují nikoli lyrický, ale dramatický typ emocionality baladického žánru. Jestliže texty ve folklóru znamenají subjektivní postoj autora k zobrazovaným událostem, pak dramatickým začátkem je postoj hrdinů k odehrávajícím se událostem a právě v souladu s tímto přístupem se formuje žánr balady39. Poslední skupina vědců se domnívá, že dramatický začátek je nepostradatelným rysem žánru a má rovnocennou roli s epickým a lyrickým. Do konkrétní písně epicko-lyricko-dramatického typu je lze zapojit v různé míře, podle potřeb historické doby a ideového a uměleckého zasazení díla. Tato poloha se podle našeho názoru jeví jako nejslibnější a nejplodnější ve vztahu ke studiu žánru lidové balady. Bohužel musíme přiznat, že existuje jen málo děl věnovaných vzniku a vývoji žánru ruské lidové balady. V.M. Žirmunskij ve svém článku „Anglická lidová balada“ z roku 1916 navrhl rozdělit balady do žánrových variet (epické, lyricko-dramatické nebo lyrické)40, čímž se vyloučila otázka po problému vývoje baladického žánru jako takového. V roce 1966 vyšla studie „Dějiny vývoje žánru ruské lidové balady“ od D.M. Balashov, v níž autor na konkrétním materiálu ukazuje tematický charakter proměn balady v 16. - 17. století a v 18. století zaznamenává známky destrukce žánru v důsledku rozvoje ne- rituální lyrické přetrvávající písně a „absorpce epického tkaniva balady lyrickými prvky“41. N.I. Kravcov shrnul všechny dosavadní zkušenosti a navrhl schválit čtyři skupiny či cykly balad ve vzdělávací literatuře: rodinnou a každodenní, milostnou, historickou, sociální42. V roce 1976 ve vědecké práci „Slovanský folklór“ vědec zaznamenal evoluční povahu těchto skupin43. V roce 1988 Yu.I. Smirnov, analyzující východoslovanské balady a jim blízké formy, předložil zkušenost s rejstříkem zápletek a verzí, kde oprávněně kritizoval umělost a konvence dělení balad na fantastické, historické, společenské a každodenní atd. „Takové umělé dělení narušuje přirozené vazby a typologické vztahy mezi subjekty, v důsledku čehož jsou příbuzné nebo podobné formy odděleny a posuzovány izolovaně“44. Vědec objasňuje pravidla pro konstrukci evolučního řetězce45 ve vztahu k baladickému materiálu, přičemž identifikuje pět žánrových derivátů (od natažené či „provokální“ písně určené ke sborovému provedení až po mezi lidmi oblíbené literární baladické písně)46. Obecně se ukazuje celkový obraz vývoje žánru lidové balady od epické k lyrické formě. V této práci jsou řešeny konkrétní a praktické otázky o způsobech a důvodech modifikace žánrových prvků balady, navazují se souvislosti mezi nesourodými zápletkami a zjišťuje se žánrová specifičnost konkrétních textů. V naší práci využíváme metodu rekonstrukce textu, jejíž základy byly položeny v dílech historicko-typologické školy V.Ya. Propp a B.N. Putilová. Ve vztahu k žánru balady má svá specifika a realizuje se v následujících aspektech. Předpokládá se, že žánr balady je organizován do určitých cyklů, které přispívají k maximálnímu odhalení všech žánrových rysů balady. Cyklizace žánru balady představuje především dějově-variantní realizaci jednoho konfliktu. V baladické cyklizaci bude stěžejním prvkem dramatický prvek, který v praxi spočívá ve vytváření a) variant dramatické situace (rané cykly), pak řešení konfliktu; b) verze dramatické situace, konfliktu. Variantou baladického cyklu je píseň, která opakuje daný konfliktní model, ale má za cíl jej co nejúplněji odhalit. Verze je kvalitativní změna textu, vytvoření nového konfliktu na základě rozvinutého cyklu nebo samostatné starověké balady („Omelfa Timofeevna pomáhá svým příbuzným“ a „Avdotya Rjazanochka“, „Tatar Full“ a cyklus o dívky Polonyanka). Cykly jsou studovány v jejich přímé interakci, vnitřních evolučních souvislostech a je také sledováno, jak se v čase mění samotné principy lidové cyklizace. Studium kompozice cyklu zahrnuje žánrovou analýzu dějově-variantní série písní. Zvláštní pozornost je věnována studiu hlavních složek žánrové specifičnosti balady. Typ cyklizace a formulaičnosti, typ hrdiny a míra konfliktu, povaha lidového/autorského hodnocení a dialogické/monologické řeči postav, využití folklórních a vnitrožánrových tradic, typ konvence a reflexe je analyzována estetika uměleckého/přímého případu, je stanovena role formální dějové logiky, kategorie zázračného a symbolického. Funkce se zkoumají poetický jazyk a umělecké techniky baladického stylu. Zvláště pozoruhodný je dopad na konkrétní příběhy tradice souvisejících baladických forem a rituálů, epické, lyrické, historické písně i duchovní básně. Všechny výsledky analytické práce jsou uváděny do souladu s požadavky historické doby, čímž se určuje přibližná doba poptávky baladických cyklů. V konečném důsledku jsou u každého stanoveny typologické rysy žánru balady historická etapa. Odhaluje se povaha a rysy žánrových proměn v baladě v jejích generických a uměleckých aspektech, obecné zásady jeho evoluce. Baladické cykly jsou uvažovány v jejich přímé souvislosti a jsou více či méně přesně datovány. Na základě analýzy baladického materiálu v ruském regionu je zjištěno, že balada je pružný, pohyblivý celek epicko-lyro-dramatického charakteru, který má v každé historické etapě svého vývoje od r. konec 13. - začátek 14. století. do XVIII - XIX století. Zpočátku jsou texty zapojeny ve formě tradice a nemají v nich významnou roli žánrová struktura balady. Postupně lyrický začátek mění žánrovou podobu balady, což v konečném důsledku vede k lyrizaci žánru nebo jeho přeměně v literární obdoby. Baladický světonázor jakoby připravuje půdu a přispívá ke vzniku osobního a historického uměleckého vědomí, které určovalo vývoj forem nerituální lyrické a historické poezie. Následně žánr balady nemůže plně reflektovat konflikty nové doby. Balada konkuruje historickým a lyrickým písním v 16. - 17. století, posiluje roli lyrického prvku v jeho žánrové struktuře, postupně se rozpouští v lyrický prvek, což je v souladu s tím, že odráží celou hloubku a nekonzistentnost doby, která má přijít. Z ryzí balady zbyde v nejlepším případě její vnější forma, jakýsi baladický styl podání nebo baladický děj (druh buržoazní balady). Pravý žánr lidové balady se zachoval v 19. - 20. století. Nejslavnější baladické příběhy relevantní pro určitou oblast jsou zachovány. Dostávají lyrickou formu, jsou lyricky zpracovány, ale určité ustálené typologické rysy zůstávají nezměněny (srov. podobný proces, který začal dříve v epické tvořivosti). Takové baladické písně postupně mizí, jak se zvyšuje gramotnost obyvatelstva, rozšiřují se knihy a mizí samotní vypravěči balad a interpreti.

Současně s historickými písněmi balady- epické písně s rodinnou a každodenní tematikou, které vycházejí z tragických konfliktů. Ve světle reflektorů balady– individuální osudy lidí, vzhledem k historické resp sociální podmínky chycen v bezvýchodné situaci. V historické balady osoba nebo rodinní příslušníci se ocitnou ve zvláštní tragické situaci historické podmínky(nepřátelská invaze, válka). Už jsme o nich mluvili při přemýšlení o historických písních. V lásce a rodině balady konflikt vzniká mezi dívkou a mladým mužem nebo mezi členy rodiny na základě milostných či rodinných vztahů v sociálních baladách, příčinou tragického konfliktu je sociální nerovnost.

Balady a jejich děj

Zápletky balad o lásce a předmanželských vztazích jsou založeny na konfliktech spojených s mladým mužem a dívkou a pouze jeden balada, "Vasily a Sophia", vypráví o vzájemná láska hrdiny zničené Vasiliho matkou. Stromy rostou na hrobě milenců a proplétají jejich větve, což symbolizuje vítězství lásky nad smrtí. Ve většině milostných vztahů balady dívka zemře rukou mladého muže, kterého si nechce vzít („Dmitrij a Domna“, „Ustinya“, „Paranya“), je podvedena a zemře nebo trpí („Kozák a krčma“, „Únos dívky“). Někdy dívka spáchá sebevraždu, aby se nestala manželkou nemilovaného muže (některé verze balady „Dmitrij a Domna“), je oklamána, utopí se („Podvedená dívka“) nebo zabije dítě („Jeptiška se utopí“ dítě“).

Rodinné balady

Největší a nejvíce populární skupina rodinné balady - o tragických konfliktech mezi manželem a manželkou. Žena obvykle zemře rukou svého manžela („Princ Roman ztratil manželku“, „Manžel zničil svou ženu“, „Fedor a Marta“, „Pomlouvaná manželka“). Žena zničí svého manžela v baladách: "Manželova žena ubodána (pověšena, upálena)." Dost velká skupina balady vypráví o vztahu mezi bratrem a sestrou. V řadě balad se bratři starají o svou sestru a tvrdě ji trestají za porušení morálky („Král a panna“, „Aljoša a sestra dvou bratří“). Tématu otrávení bratra sestrou je věnována řada balad, ve kterých sestra někdy omylem zabije svého bratra nebo aby jí nepřekážel při setkání s milencem. Téma incestu (incestu) se vyskytuje v baladách o bratru a sestře („Lovec a jeho sestra“, „Brother si vzal svou sestru“) a o matce a synech („Děti vdovy“). V sociálním balady, jako pravidlo, sociální konflikt propletený s rodinou. Významné místo mezi nimi zaujímá balady o tragickém konfliktu v důsledku sociální nerovnosti („Výborně a princezno“, „Princ Volkonskij a Váňa klíčník“, „Princezna milovala lokaje“) a také o lupičích („Loupežnický manžel“, „ Bratři a sestra loupežníci“).

Balady pro domácnost

V počtu balady tragické nemá vznešený charakter, to znamená, že není spojeno s vysokými cíli, vlasteneckými popř mravní činy, ale s nízkými, úzce osobními aspiracemi, mají každodenní základ. Manžel zabije svou ženu, když se dozvěděl, že v jeho nepřítomnosti nezvládla dobře domácnost („Pomlouvaná manželka“), princ zabije dívku, která jeho city neopětuje, takže „ji nikdo nedostane“. Nesmiřitelnost rozporů způsobuje ostré střety a použití rozhodných, krutých prostředků negativních postav. Tragické se obvykle projevuje trestným činem (vražda, otrava namířená proti nevinné oběti). NA balada Dobře může platit Aristotelův výrok o hrdinech tragédie: „Ať je hrdina prezentován takovým, jakým by si nikdo nepřál být. Na rozdíl od starověké tragédie kde jsou akce negativní postavyčasto vysvětlováno vůlí Bohů, osudu, osudu, hrdinů balady povahové rysy, jako je pomstychtivost, podezíravost a neschopnost potlačit násilnou povahu, vedou ke zločinu. Tragédie v baladách závisí nejen na charakteru postav, ale také na okolnostech způsobených nepořádkem okolního světa. Podvedená dívka je nucena utopit své novorozené dítě, aby se zachránila před hanbou. Chování lidí v baladách se posuzuje z hlediska pravdivosti, ideální rodina– to odhaluje morální aspekt tragického. Balada jako exemplární tragédie (podle Aristotela) představuje přechod od štěstí k nemorálnímu neštěstí, negativní hrdina, a to také odhaluje jeho morální aspekt.

Utrpení a smrt kladné postavy a pokání vraha vyvolává v posluchačích zvláštní emocionální reakci, podobnou aristotelské katarzi: sympatie, soucit, mravní očista, vědomí nelidskosti zla, reflexe a hodnocení postav. V balady tragická vina hrdiny není vždy vysledována a také není vždy vysvětleno, jak nevinně pronásledovaná oběť vyvolala nenávist padoucha. Je to dáno specifikem folklóru, který se snaží o vrcholnou typizaci jevů. A přesto v mnoha baladách můžeme odhalit tragickou vinu hrdinů. V balada"Pomlouvaná manželka" Rozzuřený manžel uřízne hlavu své ženě. Jedná vědomě, ale neúmyslně, jedná nespravedlivě, aniž by byl vůbec nespravedlivý. K tragickému činu ho dohnal stav vášně, který vznikl v důsledku mylného poznání. Vasilyho matka („Vasily a Sophia“) se chce zbavit nedůstojného, z jejího pohledu, vyvoleného svého syna.

Když se ji snaží zničit, netuší, že se její syn o otrávený nápoj podělí se svou milovanou. Tady se to ukazuje nový aspekt tragické: „Nespravedliví by neměli být šťastní,“ věřil Aristoteles. Podobná myšlenka je jedinečně realizována v mnoha baladách: padouch, který zabije osobu, kterou nenávidí, nevědomky zničí svou milovanou. Umění tragického v baladách spočívá ve schopnosti jejich tvůrců vidět tragédii v životě a zprostředkovat je v poeticky zobecněné podobě s velkým emocionálním napětím. Svérázná kombinace epičnosti a dramatičnosti umocňuje estetický dojem tragédie, k čemuž výrazně přispívá extrémní stručnost dramatických momentů. Balada Do jisté míry je charakteristická nezaujatost, kterou Puškin považoval pro dramatického spisovatele za nezbytnou.

Události jsou vyprávěny strohým, objektivním tónem a v nejvypjatějších chvílích je vyprávění přerušováno dialogem nebo monologem. Umění tragického se jasně projevuje v zobrazení postoje k strašnému jako obyčejnému (otravník klidně a sebevědomě připravuje jed; je popsáno mučení snachy tchyní v lázních podrobně). Právě tento postoj posluchače šokuje. Síla emocionálního a estetického působení balad spočívá v umění tragického protikladu života a smrti, které umožňuje hlouběji pochopit radost z bytí a zažít duši očišťující soucit s hynoucími. Velmi jemně poznamenal podstatu vznešeného v tragickém německý filozof N. Hartmann: „Vznešená není smrt dobra jako takového, ale dobro samo ve svém zničení je osvíceno vznešeným. A čím zřetelněji se smrt odráží v utrpení a porážce bojovníka, tím více zesiluje kouzlo tragického.“