Výzkumná práce. Téma: Kytara

Obhajoba projektové práce na hudbě na téma:

"Odkud pochází kytara?"

Účinkuje Kapla Semyon

žák 6. třídy

Pro svůj projekt jsem si vybral téma „Odkud jsi, má kytaro?“ Již 5 let se učím hrát na klasickou kytaru na hudební škole. jak získal svůj moderní vzhled a zvuk.

Účel práce:

Níže vidíte úkoly, které jsem při práci na projektu řešil.

Cíle práce:

Produkt projektu Tato prezentace je moje práce. Doufám, že můj příběh mi pomůže probudit v mých kamarádech touhu vzít do ruky tento úžasný hudební nástroj a naučit se na něj hrát.

Kytara je drnkací strunný nástroj, člen loutnové rodiny, její historie sahá více než 4000 let.

Nejstarší důkazy o strunných nástrojích, předchůdcích moderní kytary, pocházejí z druhého tisíciletí před naším letopočtem. E. Vidíš kinnor, strunný nástroj zmiňovaný v biblických příbězích.

Podobné nástroje znali i ve starověkém Egyptě: nabla, tanbur v Egyptě, kifara ve starověkém Řecku. Jak vidíme, předci kytary přišli do Evropy z Egypta a Mezopotámie.

Tyto rané nástroje měly nejčastěji čtyři struny. Slovo kytara pochází ze starověkého perského „chartar“, což doslova znamená „čtyři struny“. Obrazy kytar se nacházejí na středověkých freskách a malbách.

V polovině 13. století přivezli kytaru Arabové do Španělska, kde se z ní stal skutečně lidový nástroj, používaný pro sólovou hru, doprovod ke zpěvu a tanci. Na začátku renesance se 4strunná kytara stala dominantní ve většině Evropy.

maurskýAlatinský Zvuk produkovaný maurskou kytarou byl ostrý. Latina naopak vydávala velmi jemný zvuk.

V 16. století ve Španělsku se kytara stala skutečně lidovým nástrojem, ke čtyřem strunám byla přidána pátá a od té doby dostala kytara španělské ladění a název španělská kytara.

V 17. století se objevila řada talentovaných virtuózů a skladatelů, kteří pozvedli umění hry na kytaru na velmi vysokou úroveň. Mezi nimi Francesco Corbetta, dvorní kytarista španělských králů, jeho žák Robert de Wiese, dvorní kytarista francouzského krále Ludvíka XIV.

V průběhu 18. a 19. století prošel design španělské kytary výraznými změnami, řemeslníci experimentovali s velikostí a tvarem těla, uchycením krku a konstrukcí ladicího mechanismu. Konečně v 19. století dal španělský výrobce kytar kytaře její moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem se dnes nazývají klasický.

Zároveň se objevila celá plejáda vynikajících kytaristů a skladatelů. Jsou to Španělé a Italové. .

Ve druhé polovině 19. století španělský skladatel, virtuózní sólista a pedagog Francisco Tárrega Eschea. V jeho rukou se kytara promění v malý orchestr. Pro kytaru provedl transkripce děl Chopina, Bacha a Beethovena.

Andres Segovia. V historii Španělska nebyl žádný jiný umělec, který by tak aktivně propagoval španělskou hudbu po celém světě.

Na konci 18. století se v Rusku objevila šestistrunná kytara, která však nebyla přizpůsobena struktuře ruské lidové hudby, a tak se objevila sedmistrunná verze španělské kytary, tzv. "ruská kytara"

Andrej Osipovič Sihra. Bez sedmistrunné kytary si lze jen těžko představit tak velkolepý fenomén hudební kultury, jako je ruská městská romantika a cikánská hudba.

Alexandr Michajlovič Ivanov-Kramskoy - vynikající interpret, skladatel a pedagog, který hrál sólově, s orchestrem, s varhanami, v duetu s houslemi, v kvartetech a kvintetech.

Zjistil jsem, že v dnešní době existuje mnoho druhů kytar.

Klasická kytara. Obvykle má nylonové struny, má široký krk a obvykle se na ně hraje bez použití trsátka.

Akustická kytara.Říká se jim také Country nebo Western kytary. Mají hlasitý zvuk, protože mají kovové struny a hraje se na ně hlavně trsátkem.

Tyto kytary mají velká těla a velmi hlasitý zvuk. Jsou nejvhodnější pro doprovod a používají se v hudbě Rock, Pop, Blues, Country..

Má šest provázků, pod kterými se napíná kůže. Hraje se speciálním plektrem. Na rozdíl od zvonivého témbru jiných kytar. Havajština má měkký, protáhlý, lehce nosní zvuk.

Ve 20. století se zrodila nová kytara – elektrická. S jejím vzhledem došlo ve světě hudby k opravdové senzaci.

Viktor Ivanovič Zinčuk - nejmocnější ruský kytarový virtuos, skladatel, aranžér, ctěný umělec Ruska. Kromě tvorby vlastní hudby vytvořil mnoho úprav vážné hudby od různých skladatelů.

Poloakustická kytara. Kytary tohoto typu můžete nejčastěji slyšet v jazzu, proto dostaly i své druhé jméno – jazz.

se v Rusku stává oblíbeným hudebním nástrojem.

Důvody rostoucího zájmu o kytaru mezi mladými lidmi jsou podle mého názoru pochopitelné. Patří mezi ně především touha dospívajících zvýšit sebeúctu svých vrstevníků. Ale hlavně zaujme krásným zvukem.

Myslím, že jsem problém svého projektu vyřešil, protože bylo uděláno hodně práce zaměřené na přilákání pozornosti ke kytarovému umění. Pokud po mé prezentaci bude chtít alespoň jeden teenager tento nástroj vzít do ruky nebo k němu pocítí o něco větší respekt než dříve, pak svůj úkol považuji za splněný.

Zobrazení obsahu dokumentu
„000 Odkud pochází kytarový projekt“

MĚSTSKÝ ROZPOČTOVÝ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE

STŘEDNÍ ŠKOLA č.1

Projektová práce na hudbě na téma:

"Odkud pochází kytara?"

Účinkuje Kapla Semyon

žák 6. třídy

Vědecký školitel: Vakulenko G.A.

Plán:

já .Zavedení

II .Teoretická část

2.1. Historie kytary.

2.2. XVI-XVIII století (kytara ve Španělsku).

2.3. XIX století.

2.4. Historie vývoje kytary v Rusku.

2.5. XX století

2.6. Odrůdy kytar dnes.

III . Závěr

IV . Reference

já .Zavedení

Pro svůj projekt jsem si vybral téma „Odkud jsi, má kytaro?“ Již 4 roky se učím hrát na klasickou kytaru na hudební škole. Chtěl jsem vědět, kdy se objevila kytara, jak získal svůj moderní vzhled a zvuk, sledovat cestu vývoje nástroje, a také se dozvědět o slavných skladatelích, kytaristech a interpretech.

Účel práce: seznámit se s historií kytary, druhy kytar, skladateli a kytaristy-interprety.

Cíle práce:

1. Prostudujte a analyzujte historii vzniku a vývoje nástroje.

2. Seznamte se s tvorbou nejvýraznějších kytaristů-interpretů a skladatelů, kteří skládali hudbu pro kytaru.

3. Ukažte herecké schopnosti klasické kytary na příkladu svého vystoupení.

Produkt projektu mou prací bude prezentace „Odkud jsi, moje kytara“. Tento projektový produkt mi pomůže přimět některé z mých studentů, aby se chopili tohoto úžasného hudebního nástroje a naučili se na něj hrát.

II .Teoretická část

2.1. Historie kytary.

Kytara je se svou historií nejzáhadnějším nástrojem. Je tu spousta kontroverzí, ale nikdo nedokáže pořádně vysvětlit jeho historii. Odkud k nám tento nástroj přišel a co představoval v těch vzdálených dobách? Pokusme se pochopit historii kytary jako praotce všech typů moderních kytar.

Tento úžasně krásně znějící a dnes velmi oblíbený hudební nástroj má staletí starou historii. Po mnoha letech výzkumu vědců lze předpokládat, že jeho historie začíná na východě, kdy vznikly první škubané nástroje vyrobené z krunýře želvy nebo dýně. První podoba hudebního nástroje ve tvaru kytary byla objevena při archeologických vykopávkách Belova chrámu v Nuffaře, který se nachází na bývalém území Sumero-Babylonie. Hliněný basreliéf z poloviny 3. tisíciletí před naším letopočtem zobrazuje pastýře sedícího na kameni a hrajícího na hudební nástroj. Podlouhlé zaoblené tělo nástroje a dlouhý krk nám umožňují předpokládat, že toto příbuzný , prototyp kytary, často zmiňovaný v biblických příbězích.

Další obrázek, objevený při vykopávkách na území bývalé Nové Chetitské říše (XV-XIV století před naším letopočtem), zobrazuje nástroj s osmičkovým tělem s několika malými hlasy a dlouhým krkem s pražcovými destičkami. Existuje předpoklad, že nástroj Chetitů, stejně jako Sumerové, byl nazýván kinnorom.

Kinnor byl známý i ve starověkém Egyptě. Podle jedné verze se k Egypťanům dostal kolem 15. století před naším letopočtem. a dostane jméno nefera nebonabla . Podle jiné se tento hudební nástroj objevil v Egyptě a Sumero-Babylonii přibližně ve stejnou dobu.

Při vykopávkách asyrského paláce ve městě Ninive (8. – 7. století př. n. l.) byl nalezen basreliéf zobrazující slavnostní bohoslužbu v chrámu. Na basreliéfu vidíme dva tanečníky ve lvích maskách a hudebníka s nástrojem připomínajícím kytaru. Tento hudební nástroj je pozoruhodný tím, že připomíná latinskou kytaru a v současnosti se vyskytuje mezi národy Malé Asie pod názvem vestibul.

Babyloňané v době Nabuchodonozora (VII - VI století před naším letopočtem) měli známý hudební nástroj sabbeka neboSambuca , měl čtyři struny, konvexní tělo a krk s pražci. Od Babyloňanů ji převzali staří Řekové a Římané. Poté, co se sambuca přestěhovala z Asie do Evropy, časem změnila své jméno mezi různými národy. (pectis, magadis ), ale nakonec se stal známým jako Asijská kithara nebo jen kitharas (kitarras).

V Národním muzeu v Aténách je na tomto nástroji plastika umělce. Obraz pochází z roku 400 před naším letopočtem.

Existuje dokonce legenda o původu kithara. "Bůh slunce, poezie a hudby Apollo uviděl Amora, syna Venuše, zlomyslného a nezbedného chlapce, a začal mu nadávat: "Zlato, je příliš brzy na to, aby sis hrál s lukem a šípy!" Amor byl velmi naštvaný. Plný pomstychtivých citů vystřelil šíp do srdce Apollóna, který se okamžitě zamiloval do Daphne, krásné nymfy, která náhodou šla kolem. Amor vystřelil další šíp do Daphneina srdce, aby ji Apolla znechutil. Apollo začal pronásledovat Daphne, a když ji dostihl, modlila se k bohům o pomoc. Bohové vyslyšeli modlitbu a proměnili ji ve vavřínový strom (řecké slovo „Daphne“ znamená vavřín). Apollo vyrobil hudební nástroj kithara z vavřínu a od té doby byli velcí básníci a umělci korunováni vavřínovými listy.“ Kitara si zachovala svůj půvabný tvar těla, sklon k rozmarům a nepředvídatelnost chování ze svého ženského původu. Na jednom ze starověkých řeckých basreliéfů ze 4. století před naším letopočtem. E. zobrazuje ženu hrající na hudební nástroj připomínající kytaru. To je věřil, že kytara dostala jeho jméno od kithara.

Od poloviny 13. století se informace o vývoji kytary, jejích vlastnostech a roli v hudebním životě zpřesňovaly. Právě v této době přivezli Arabové kytaru do Španělska, kde se z ní stal skutečně lidový nástroj, sloužící k sólové hře, doprovodnému zpěvu a doprovodným tancům, jak dokládají miniaturní rukopisy, na nichž umělci znázorňovali dvorní pěvce s kytarami.

2.2. XVI - XVIII století (kytara ve Španělsku).

Mezi prvními byly dvě odrůdy španělské kytary: maurský Alatinský První má konvexní spodní ozvučnou desku, hudebník používá především plektrum, struny jsou napínány tak, že jsou připevněny ke spodní základně nástroje. Zvuk produkovaný maurskou kytarou byl známý jako drsný. Latina naopak vydávala velmi jemný zvuk, její rezonanční deska byla plochá a hrálo se na ni prsty. Ale poloha, kterou lze u kytary v té době vysledovat, je nakloněna.

Latinská kytara již designem i zvukem připomíná moderní klasickou kytaru.. Při hře na latinskou nebo římskou kitaru se používala technika punteado, tedy hra trknutím. A při hře na maurskou nebo arabskou kitaru použijte techniku rasgeado, tedy „cinkání“ do strun všemi prsty pravé ruky. Následně se škubání stalo základem klasické školy. Hra s technikou rasgeado se zase stala základem španělského stylu vystoupení flamenca a zvuková produkce pomocí různých zařízení se odrazila v moderní hře s trsátky.

Rozkvět evropské hudební kultury v období renesance (XV-XVI. století) měl blahodárný vliv i na rozvoj kytarového umění. V 16. století ve Španělsku se kytara stala skutečně lidovým nástrojem ke čtyřem strunám známým od starověku a od té doby dostala kytara španělské ladění a název španělská kytara . Struny na takové kytaře byly dvojité a pouze první struna „písně“ mohla být jednoduchá.

Neustále probíhá hledání, jak zlepšit design nástroje a techniku hry na něj. A v 17. století se objevila řada talentovaných virtuózů a skladatelů, kteří pozvedli umění hry na kytaru na velmi vysokou úroveň. Patří mezi ně F. Corbetta, dvorní kytarista králů Španělska, Francie a Anglie, jeho žák R. de Wiese, dvorní kytarista francouzského krále Ludvíka XIV., F. Campion, G. Sanz a mnoho dalších. Začaly vznikat první tabulaturní sbírky a učebnice pro kytaru, ve kterých vycházely starověké španělské tance - pascaly, chaconnes, sarabandy, folies a další kousky.

Je třeba poznamenat, že pětistrunné kytary byly vyrobeny takovými vynikajícími houslaři 18. století, jako byli Antonio Stradivari a Giovanni Guadagnini. V té době používané střevní struny nemohly zajistit stabilní, stabilní ladění a dvojité struny kytary se musely často upravovat. Proto ke španělské pětistrunné kytaře přibyla koncem 18. století šestá struna a kytara získal svůj klasický vzhled, mírně změnil ladění, aby plněji využil zvuk otevřených strun. V této podobě se kytara stala vážným hudebním nástrojem s širokými možnostmi.

A koncem 18. století pronikla šestistrunná kytara do komorní hudby a stala se koncertním nástrojem. Tato doba v kytarové historii byla nazývána "zlatým věkem" kytary.

2.3. XIX století

Nutno podotknout, že koncem 18. století se repertoár děl výrazně rozšířil a na počátku 19. století lze mezi autory najít jména slavných hudebníků. Vynikající kytarista Nicolo Paganini. "Jsem král houslí," řekl, "a kytara je moje královna." Paganini napsal mnoho děl pro kytaru - romance, sonáty, variace. Kytaru zařadil do svých kvartetů spolu s houslemi, violou a violoncellem.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz hráli na kytaru a psali pro ni. Berliozovy poznámky zmiňují, že za své počáteční hudební vzdělání vděčil kytaře.

Zároveň se objevila celá plejáda vynikajících kytaristů a skladatelů (či kytaristů-skladatelů), kteří výrazně obohatili samotný obraz kytary jako sólového nástroje. Nyní jsou tito skladatelé nespornými autoritami, které položily základy moderní kytarové školy.

To jsou Španělé Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italové Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, i skladatelé z jiných zemí, kteří pro tento nástroj zanechali hudební literaturu, od drobných skladeb až po sonáty a koncerty s orchestrem.

V druhé polovině 19. století se v historii kytary objevilo nové světlé jméno - španělský skladatel, virtuózní sólista a pedagog Francisco Tárrega Eschea. Vytváří si svůj vlastní styl psaní. V jeho rukou se kytara promění v malý orchestr.

Interpretační dílo tohoto skvělého hudebníka ovlivnilo tvorbu jeho přátel - skladatelů Albeniz, Granados, de Falla a další. V jejich klavírních dílech je často slyšet imitace kytary.

Kytarový fanatik Tarrega komponoval a aranžoval aranžmá děl Chopina, Bacha, Beethovena i svých krajanů a veškerý svůj volný čas věnoval rozvoji svých dovedností. Je právem považován za otce moderní klasické kytary, protože veškerý její další vývoj nese otisk práce tohoto mistra. Tarrega vytvořil vlastní školu hry na kytaru, kterou následně používali, rozvíjeli a pokračovali jeho studenti.

V práci započaté Tarregou brilantně pokračoval další Španělský kytarista – Andres Segovia. V historii Španělska nebyl žádný umělec, který by tak aktivně propagoval španělskou hudbu po celém světě. Jednou, když Segovia vysvětlila, proč je kytara ve Španělsku oblíbeným nástrojem, řekla, že jeden Španěl je již celá společnost, stejně jako jedna kytara je celý orchestr!

Technika hry těchto skvělých hudebníků umožňovala provádět velmi složitá díla ve velkých koncertních sálech. Od tohoto období získala kytara status sólového koncertního nástroje a zaujala jedno z předních míst mezi ostatními klasickými nástroji.

Navíc v průběhu 18.-19. století doznal design španělské kytary značných změn, řemeslníci experimentovali s velikostí a tvarem těla, uchycením krku, konstrukcí ladicího mechanismu a tak dále. Konečně na konci 19. století španělský výrobce kytar Antonio Torres dává kytaře moderní tvar a velikost, které se dnes nazývají klasické.

2.4. Historie vývoje kytary v Rusku.

Historie kytary v Rusku je zajímavá a velmi originální. Ve svém vývoji prošla přibližně stejnými etapami jako v západoevropských zemích. Ruský historik N. Karamzin napsal, že ještě v 6. století Slované rádi hráli na citharu a harfu a nerozešli se s nimi ani během tvrdých vojenských tažení. Na čtyřstrunnou kytaru hráli i v Rusku. V roce 1769 psal akademik J. Shtelin o tom, jak se v Rusku za vlády císařovny Alžběty objevila italská pětistrunná kytara, pro kterou byly vydávány speciální hudební časopisy.

Koncem 18. století se v Rusku objevila šestistrunná kytara. Historie zachovala jména dvou Italů - Giuseppe Sarti a Carlo Canobbio, kteří byli mezi prvními, kdo tento nástroj představil ruské veřejnosti. Brzy se stává módním nástrojem ve všech úrovních společnosti.

Italové se pokusili upravit ruské písně pro kytaru, ale neuspěli, protože šestistrunná kytara nebyla přizpůsobena struktuře ruské lidové hudby. Proto se zhruba ve stejné době objevila sedmistrunná verze španělské kytary, nazývaná „ruská kytara“.

Její popularita je spojena s hudebníkem Andrej Osipovič Sihra. Bez sedmistrunné kytary si lze jen těžko představit tak velkolepý fenomén hudební kultury, jako je ruská městská romantika a cikánská hudba. Romantika, cikánská píseň a sedmistrunná kytara se staly jedním.

Před říjnovou revolucí dominovala v Rusku sedmistrunná kytara, poté se profesionální hudebníci přiklonili ke klasickému nástroji a sedmistrunnou nadále používali někteří bardi, ale i cikáni žijící v Rusku (odtud název „cikán “).

Skladatelé A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Čajkovskij, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky psali své široce oblíbené romance a písně, aby je doprovázela kytara nebo klavír způsobem podobným kytarovému doprovodu. Na cestách po Itálii Glinka, ohromen kytarovou hrou Felixe Castilla, vytvořil svá skvělá díla pro symfonický orchestr: „The Aragonese Hunt“ a „Night in Madrid“. A takoví ruští spisovatelé a básníci jako G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu, L.N.

V 19. století díky Marcus Aurelius Zani de Ferranti, který přijel do Petrohradu a poté absolvoval turné Mauro Giuliani a Fernando Sor, šestistrunná kytara upevnila svou pozici v Rusku. Západní kytaristé vzbudili zájem ruských hudebníků o klasickou kytaru. Na plakátech koncertů se začala objevovat jména našich krajanů. Prvními z významných ruských kytaristů, kteří hráli na šestistrunný nástroj, byli Nikolaj Petrovič Makarov, Mark Sokolovskij.

2.5. XX století

Ale již na počátku 20. století v Rusku byla kytara k nalezení jen mezi amatérskými kytaristy, u nás byla v té době již antická romantika zakázaná a nástroj byl považován za buržoazní. A za těchto podmínek přijíždí do Ruska na turné Andres Segovia. Turné skvělého španělského kytaristy přivedly nástroj zpět k životu.

Několikrát se setkal se Segovií Alexander Michajlovič Ivanov-Kramskoy je vynikající umělec, skladatel a pedagog. Právě rozhovory se Segovií pomohly ruskému kytaristovi ustát těžké podmínky 30.-50. let dvacátého století. Dlouhá léta byl jediným vystupujícím kytaristou u nás. Koncertní dílo Ivanova-Kramského je neobvykle široké - hrál sólově, s orchestrem, s varhanami, v duetech s houslemi, v kvartetech a kvintetech.

Výuka hry na kytaru na hudebních školách a školách v Rusku začala teprve ve 30. letech dvacátého století. Jedním z prvních učitelů hry na šestistrunnou kytaru byl Petr Spiridonovič Agafošin. Do této doby se Agafoshin účastnil jako interpret mnoha koncertů, doprovázel vynikající zpěváky F. Chaliapina, D. Smirnova, T. Ruffa. Více než 40 let působil Agafoshin jako orchestrální umělec ve Státním divadle Maly. Přes 20 let práce na hudební škole pojmenované po. Říjnová revoluce a Moskevská státní konzervatoř vychovaly obrovské množství kytaristů a učitelů, z nichž mnozí získali široké uznání.

Později, v polovině dvacátého století, byly na hudební škole pojmenované po večerních kurzech hudební výchovy zavedeny kurzy hry na šestistrunnou kytaru. V.V. Stasov, na hudební škole na konzervatoři, na Gnessin Institute a dalších univerzitách v Rusku. V současné době je výuka hry na kytaru široce používána v dětských hudebních školách, uměleckých školách, dalších institucích dalšího vzdělávání pro děti, jakož i ve středních a vyšších speciálních vzdělávacích institucích v Rusku.

Doposud existují v Rusku dva typy kytar: ruská sedmistrunná kytara a klasická šestistrunná kytara. Každý nástroj je dobrý ve své vlastní roli. Technika hry na klasickou šestistrunnou kytaru a ruskou sedmistrunnou kytaru je téměř totožná, ale ladění sedmistrunné kytary je méně vhodné ve složitých vícehlasých dílech je vhodnější pro doprovod;

Sedmistrunná kytara je dnes bohužel prakticky zapomenuta a na profesionální scéně se objevuje velmi zřídka, ale je kreativním objevem ruského lidu. To zahrnuje komunikaci s lidovými písněmi v úžasném aranžmá vynikajících ruských kytaristů, populární klasiky, romantiky a písně bardů. Toto je úvod do národní spirituality.

V současné době o tento nástroj projevuje zájem stále více mladých lidí. Dalo by se dokonce říci, že kytara dnes zažívá své další obrození

Možnosti kytary jsou nekonečné, zdá se, že umí všechno. A dnes si kytara získala uznání jako vysoce expresivní nástroj, který podléhal různým žánrům a formám, stejně jako hudební prostředky schopné vyjádřit nejhlubší pocity.

2.6. Odrůdy kytar dnes.

Klasická kytara. Jedná se o nejkonzervativnější typ nástroje. Je to ona, kdo je přímým potomkem stejné španělské kytary. Klasické kytary mají typicky nylonové struny, mají široký krk a obvykle se na ně hraje bez použití trsátka (malé kulaté desky, která se používá k úderu do strun). Zvuk je jemný a tichý. Proto jsou tyto nástroje nejvhodnější pro hru vážné hudby a proto jsou nejčastěji využívány pro výuku na hudebních školách.

Vývoj klasické kytary pokračuje dodnes. Nyní je možné instalovat snímač na kytaru s nylonovými strunami a používat elektronické zpracování zvuku s efekty. Můžete také nainstalovat polyfonní snímač na klasickou kytaru pro použití MID převodníku, který doplní zvuk kytary zvuky syntezátoru.

Říká se jim také Country nebo Western kytary. Jedná se o nejoblíbenější akustické kytary pro hraní neklasické hudby. Vděčí za to svému hlasitému zvuku a přizpůsobivosti pro hraní v široké škále stylů. Jsou umístěny na kovových strunách a hraje se na ně především trsátkem.

Tyto kytary se vyznačují velkým tělem a velmi hlasitým (i ve srovnání s dreadnoughtem) zvukem. Jsou nejvhodnější pro doprovod a používají se především v rockové, popové, bluesové a country hudbě. Tyto kytary se v dnešní době staly velmi vzácnými. Jelikož jsou tyto kytary určeny i pro hru trsátkem, mají kovové struny a na těle ochrannou plastovou podložku.

Řeknu vám více o těchto kytarách, protože s jejich vzhledem došlo ve světě hudby k opravdové senzaci. Objevil se v roce 1930, kdy George Bischamp, vyhozený z národní společnosti smyčcových nástrojů, vynalezl elektrický snímač.

Princip byl následující: vodič kmitající v poli vytvořeném jedním nebo více permanentními magnety vytváří změny v tomto poli, které zase vytváří střídavý proud v drátu navinutém kolem těchto magnetů.

Také nazývaná jazzová kytara kombinuje výhody akustických i elektrických kytar. Z prvního dostala duté těleso s rezonančními otvory, z druhého dostala snímače a veškerou elektronickou náplň. I když má taková kytara akustické vlastnosti, nelze na ni hrát bez zesilovače, protože na horní ozvučné desce není velký zvukový otvor a uvnitř je příliš málo volného prostoru. Kytary tohoto typu můžete nejčastěji slyšet v jazzu, proto dostaly své druhé jméno.

V současné době stále více mladých lidí projevuje zájem o tento nástroj, lze dokonce říci, že kytara dnes zažívá své další oživení se v Rusku stává oblíbeným hudebním nástrojem. To je potvrzeno aktivním koncertní činnost interpretů a propagátorů kytarového umění a také uvedení nástroje do hudebních škol všech stupňů.

Důvody rostoucího zájmu o kytaru mezi mladými lidmi jsou podle mého názoru pochopitelné. Patří mezi ně především touha dospívajících zvýšit sebeúctu svých vrstevníků. Ale co je nejdůležitější, zdá se mi, přitahuje svou krásou zvuku.„Ve světové hudební kultuře existuje mnoho nádherných sólových nástrojů, které díky talentu brilantních hudebníků dokážou povznést a obohatit lidského ducha. Ale kytara je něco speciálního. Svým ušlechtilým, intimním zvukem dokáže vytvořit vnitřní, řekl bych až filozofické ticho, které se nepodobá ničemu jinému“ (A.K. Frautschi). Možná právě proto je v současné době tolik lidí, kteří se chtějí naučit na kytaru pro sebe, pro okruh své rodiny a přátel.

III . Závěr

Myslím, že jsem problém svého projektu vyřešil, protože bylo uděláno hodně práce zaměřené na přilákání pozornosti ke kytarovému umění. A pokud po mé prezentaci bude chtít alespoň jeden teenager tento nástroj vzít do ruky nebo k němu pocítí o něco větší respekt než dříve, pak svůj úkol považuji za splněný.

Na závěr bych rád řekl, že kytara je „živý“ nástroj, který se vyvíjel v obrovském historickém období. Ve dvacátém století došlo v důsledku tzv. elektrické revoluce k dalšímu zrodu nové – elektrické – kytary, nebo – elektrické kytary. A zájem hudebníků, inženýrů a vynálezců o ni neochabuje a mohou vznikat její nové formy a typy, ale budou to nové nástroje experimentující se zvukem a zesilovači, nemající nic společného s živým zvukem obyčejné klasické kytary.

IV . Použité tištěné zdroje a online zdroje:

1. Weisbord M. Andres Segovia. – M.: Hudba, 1981.

2. Volman B. Kytara v Rusku. – L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Kytara. – M.: Hudba, 1980.

4. Ghazaryan S. Ve světě hudebních nástrojů. – M.: Vzdělávání, 1985.

5. Ivanov M. Ruská sedmistrunná kytara. – M. – L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Zobrazit obsah prezentace
"000 odkud pochází kytara"

"Odkud pochází kytara?"

Projektová práce

dokončeno:

Pusťte Semyona

žák 6. třídy

Vědecký školitel: Vakulenko G.A.

Účel práce:

seznámit se s historií kytary, typy kytar, slavnými skladateli a kytaristy.

Cíle práce:

1. Prostudujte a analyzujte historii vzniku a vývoje nástroje.

2. Seznamte se s tvorbou nejvýraznějších kytaristů-interpretů a skladatelů, kteří skládali hudbu pro kytaru.

3. Ukažte herecké schopnosti klasické kytary na příkladu svého vystoupení.

Kytara – Jedná se o drnkací strunný nástroj, který je členem rodiny loutn.

Nabla, tanbur ve starém Egyptě.

Kifara ve starověkém Řecku a Římě

Maurská a latinská kytara

v muzeu

Francesco Corbetta

Roberte

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinanda

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tárrega Eschea

Andres

Segovia

Alexandr Michajlovič

Ivanov-Kramskoy

Akustická kytara dreadnought

Vítěz

Zinčuk

Poloakustické

(jazzová) kytara

Obsah Úvod Kapitola 1. Vznik kytary Kapitola 2. Éry vývoje kytary Kapitola 3. Modernita 10. Kapitola 4. Závěr výzkumu Seznam literatury Přílohy str. 3. str. str. 13. str. 14.

Kapitola 1. Původ kytary. Až budu hodně starý, vezmu do ruky kytaru a brnkáním na akordy na struny budu zase svěží a mladý. Křivky, lak. . . Jak jsi dobrý pro ruku a pro duši! Zpívat s tebou o lásce, Oh, to máš v krvi!

Legenda o původu kytary. Bohové vyslyšeli modlitbu a proměnili ji ve vavřínový strom (řecké slovo „daphne“ znamená vavřín). Apollo vyrobil hudební nástroj kithara z vavřínu a od té doby byli velcí básníci a umělci korunováni vavřínovými listy. Kitara si zachovala svůj půvabný tvar těla, sklon k rozmarům a nepředvídatelnost chování ze svého ženského původu.

Rodokmen kytary Historie kytary začíná na východě, kdy vznikly první drnkací nástroje. A tato doba je hlubokým starověkem před začátkem nové éry. Vyprávějí o nich mezopotámské kulturní památky zobrazující nástroj, který byl zřejmě vyroben z krunýře želvy, na kterou byla pro lepší zvuk natažena kůže.

. Kapitola 2. Epochy vývoje kytar Středověká kytara (476 -1400). Počínaje 10. stoletím se obraz drnkacích nástrojů stal všeobecně uznávaným. Španělské zdroje ukazují, že ve třináctém století se objevily dva druhy kytar – maurská a latinská.

Renesance (renesanční) 1400 -1600. Jako u veškerého umění, tak i s evolucí kytary byla renesance zlatým časem, dobou vzestupu a rozkvětu. V této době se objevilo mnoho kytarových samplů, vylepšených ve srovnání s předchozími. Kytara se zbavuje objemných tvarů, stává se lehčí a velká pozornost se začíná věnovat jejím dekoracím.

Od baroka po klasicismus. (XVII-XIX století) Byla to Francie, která přispěla k oživení a nové vlně zájmu o tento nástroj. A nejen Francouzi, ale i panovníci, kteří byli kytarou a jejími schopnostmi upřímně nadšeni. Je známo, že Louis the Sun studoval kytaru od dětství u speciálně pozvaného učitele, ve kterém byl velmi úspěšný. Nástroj se opět s lehkou rukou Louise stává populární v celé Evropě. Konec Louisovy vlády se shodoval s dalším poklesem zájmu o kytaru.

Age of Enlightenment Kytara se stala nástrojem, který vyžaduje profesionální přístup a studium, a ne domácím „mazlíčkem na brnkání“. Jsou psány malé, ale velmi efektní hry a operní doprovody.

Kapitola 3. Modernita Druhy a tvary kytar, různé systémy uchycení, způsoby hry a technologie tvorby – to vše prošlo v průběhu staletí proměnami, až mistr Antonio de Torres vytvořil kytaru, která se stala vzorem dodnes . Tomuto muži se také říká „stradivarius kytary“, tak velký je jeho příspěvek k vývoji a konečné fázi vývoje kytary. Dodává kytaře moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem se dnes nazývají klasické

Kapitola 4. Výzkumná otázka 1: Jaký je nejoblíbenější hudební nástroj? Otázka 2: Chtěli jste se někdy naučit hrát na kytaru? Otázka 3: S jakými hudebními žánry je kytara spojována? Otázka 4: Jaké znáte autory, kteří své písně uvedli s kytarou? Otázka 5: Bude kytara populární za 50 let, 100 let?

Závěr Na základě výzkumné práce jsem se přesvědčil, že kytara, přestože tento nástroj jistě zná každý, je nejoblíbenější u mladší generace. Na základě mého výzkumu jsem přesvědčen, že kytara se dokázala přizpůsobit dynamické a rozmanité kultuře 21. století a zaujala vedoucí postavení v mnoha žánrech a stylech. V procesu své práce jsem se znovu přesvědčila, že se vždy najdou lidé, kteří jsou připraveni následovat její něžnou hudební píseň, aby vytvořili mistrovská díla. Celkově mě práce velmi zaujala. Praktický význam mé práce je zřejmý, lze ji využít v hodinách hudební výchovy jako doplňkový materiál. Jsem vděčný svým spolužákům za pomoc v mé práci a za podporu, kterou mi poskytovali

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

Střední škola č. 3 v obci Tolbazy

Můj přítel je kytara

Vedoucí: Kirillova Z.I.

Obec Tolbazy - 2012

„Hudba nám přináší něco věčného a univerzálního: inspiruje v nás touhu zpívat a tančit, dotýká se zvláštních strun v duši. Od Beethovena po Beatles, od Bacha po Blues, skvělí zpěváci, hudebníci a dirigenti nám dávají harmonii melodií a rytmů. I poté, co zaznělo

poslední poznámka, vzrušující pocit v nás stále žije.“

(Billie Holliday)

1. Kytarové umění jako kulturní hodnota.

Nádherné ruské tradice nezávislé tvorby hudby v naší době ustoupily náporu video a audio průmyslu. Lidské hodnoty jsou nahrazeny kultem peněz. I pro dospělé je obtížné porozumět moderním takzvaným „kulturním hodnotám“. Superhlasité kvílivé zvuky elektrických kytar a horečnaté staccato bubeníka rozechvějí nervy a úplně vypínají myšlení a z jejich posluchačů se stávají vyjící monstra. Co ale může nahradit lidskou radost z vlastní účasti, projevení svého talentu a živé komunikace s hudbou? Hudební umění má na člověka obzvláště velkou sílu emocionálního dopadu, a proto může hudba hrát obrovskou roli ve výchově mladé generace.

Lekce v kytarovém klubu jsou především intelektuální prací, díky níž získáváme znalosti, praktické dovednosti, naše schopnosti se aktivně rozvíjejí, protože intelektuální bohatství získáváme z vlastní iniciativy. Podle mého názoru ti, kteří umí hrát na kytaru, získávají další příležitost odhalit a vysvětlit mnohé situace,

které mají pro mladé lidi osobní význam.

Předmět studia:oboru hudby.

Předmět výzkumu: naučit se hrát na kytaru na hudební nástroj.

Cíl: naučit se hrát na kytaru.

úkoly:

- Kupte si hudební nástroj.

- Zaregistrujte se do klubu pro výuku kytary.

-Získejte znalosti o historii kytary.

-Prostudovat metodologickou literaturu

- Získejte individuální konzultace od svého manažera

-Seznamte se s biografií některých slavných kytaristů.

HYPOZA: Naučím se hrát na kytaru, budu se moci zúčastnit
různé koncerty, můj okruh přátel se rozšíří.

Problém:

Výběr a nákup správného nástroje

Nedostatek času na studium

Vznik různých druhů obtíží během hry.

2 .Proč Rozhodl jsem se, že se naučím hrát na kytaru?

Můj přítel ví, jak hrát na kytaru. Když jsem ho přišel navštívit,
pak jsem ho požádal, aby mi zahrál, sedl jsem si vedle něj a poslouchal. V mé duši
něco se měnilo, chtěl jsem si sednout k nástroji a hrát taky. Také mně
Moc se mi líbí zvuk kytary. Kytara má zvláštní zvuk, ne jako jiné strunné nástroje. Myslím, že kytara je jedna z nejoblíbenějších
hudební nástroje a pevně jsem se rozhodl, že se na ni po čase naučím hrát.

3. Návštěva kytarového klubu.

Jednoho dne jsem požádal učitele hudby Bondarenka Valery Alexandroviče, aby mi pomohl naučit se hrát na kytaru. Rodiče mě plně podporovali. Pak jsme si s vedoucím vybrali čas na vyučování. Začal jsem tedy navštěvovat kytarový kroužek.

Nejprve jsem se v hodinách seznámil se stavbou hudebního nástroje. Dozvěděl jsem se, že kytara se skládá z tak základních částí, jako je ozvučná deska, krk a hlava, na kterých jsou kolíčky pro nastavení tónu. Pak jsme přešli ke hře na kytaru. První cvičení, které jsem se snažila naučit sama, byla melodie dětské písničky „Kobylka seděla v trávě“, která se hraje na jednu strunu. Ani tak jednoduché cvičení nevyšlo hned; Dále jsme začali studovat základy notového zápisu – akordickou mřížku. Akordová mřížka je schematické znázornění akordu na papíře. Seznámil jsem se s tím, jak správně označit akordy na akordové mřížce. Další já Začal jsem se učit hrát tyto akordy na kytaru. Moje první akordy zněly nudně a ošklivě, protože moje prsty ještě nebyly připraveny ke hře. Bolely, trochu otekly a už jsem nemohl hrát na akord. Tuto obtíž jsem překonal pomocí prstové gymnastiky, kterou mi poradil Valerij Alexandrovič. Občas jsem pomáhal druhou rukou umístit prsty na správné struny. Moje záda byla také unavená. Únavu jsem zmírnil také pomocí jednoduchých fyzických cvičení. Občas jsem si myslel, že se už nikdy nebudu moci naučit hrát na kytaru, ale přesto touha vlastnit hudební nástroj překonala pocit pochybností o sobě samém. Postupem času jsem si osvojil základní akordy a začal se učit, jak je rychle přeskupovat. I tato záležitost vyžadovala hodně trpělivosti, vůle a času. Potom jsme se s Valerijem Alexandrovičem naučili první píseň, která se skládala pouze ze tří akordů (At, Dm, Em). Doma jsem hodně pracoval s kytarou, abych na ni ovládl hru. Kromě studia písní s Valerijem Alexandrovičem jsem také studoval písně se svým přítelem. Postupem času já naučil více akordů zvládl akordy z taktu. Chci říct, že jsem na tyto akordy dlouho nemohl hrát, ale díky mé vytrvalosti a píli se mi to podařilo. Pak jsem se naučil různé pohyby a boj. S tím jsem měl také potíže: neuměl jsem udržet jasný rytmus (s rytmem jsem spěchal nebo jsem se opozdil), ale některé jsem nakonec docela dobře zvládl.

3.1. Jak koupit kytaru

Paralelně s výukou hry na kytaru jsem získal i další znalosti související s hrou na kytaru.

Před nákupem kytary je třeba zvážit všechny možnosti. Nejprve si udělejte čas, abyste zjistili, kde je váš rozpočet a kolik peněz můžete utratit za kytaru. Pokud očekáváte, že vaše kytara bude významnou součástí vašeho života a budete ji často používat, možná budete chtít investovat do kvalitního nástroje. Pokud jsou vaše finanční prostředky omezené, možná budete chtít zvážit nákup použité kytary. Tyto kytary většinou nemají záruku výrobce, zatímco na nové kytary obchody často nabízejí záruku po určitou dobu. Před koupí kytary je potřeba si ji pečlivě prohlédnout a zhodnotit kvalitu zpracování. Vyzkoušejte různé kytary a držte je v rukou. Věnujte pozornost tělu. Kontrola těla kytary vám umožní zhodnotit kvalitu jejího zpracování. Abyste se ujistili, že jsou všechny části k sobě pevně připojeny, zvedněte kytaru a lehce udeřte na horní a zadní stranu a poslouchejte, zda uvnitř neuslyšíte klepání. Podívejte se, zda jsou na těle skvrny, zda je lak rovnoměrně nanesený, zda nejsou škrábance nebo rýhy, zda jsou ve dřevě mezery nebo praskliny, zejména tam, kde se krk spojuje s tělem. Pozor byste si měli dát i na kovové části. Některé z nejdražších kytar mají kovové části, které jsou velmi kvalitní a krásně tvarované. Zkontrolujte, zda všechna tlačítka, kolíky a spínače fungují správně. Každým kolíčkem lehce otočte a ujistěte se, že se snadno pohybují a mění frekvenci struny. Při nákupu kytary je dobré věnovat pozornost druhu dřeva. Různé druhy dřeva mají různé zvukové vlastnosti.

Paluby Většina klasických a akustických kytar je vyrobena ze smrku nebo cedru. Smrkové kytary mají o něco jasnější zvuk, zatímco cedrové kytary mají tmavší a teplejší zvuk. Jak ale určit druh dřeva? Kytara vyrobená ze smrku má jasně žlutou barvu, zatímco kytara vyrobená z cedru má barvu béžovou.

3.2. Typy kytar

♦ Klasická kytara

Klasická kytara je specializovaný nástroj, na který se hraje
hlavně klasická hudba nebo flamenco. Klasická kytara, která je obecně podobná akustické kytaře, má menší tělo, širší krk a nylonové struny spíše než ocelové. Zvuk klasické kytary je více
bohatší než akustická kytara. .

♦Akustická kytara

Akustické kytary se snadno přenášejí a lze na ně hrát kdekoli. Na rozdíl od elektrických kytar, akustické kytary nevyžadují zesilovač ani napájecí zdroj, takže jsou ideální pro ty, kteří si chtějí jen zahrát své oblíbené skladby.Akustické kytary se mohou lišit velikostí a tvarem těla. Velikost a tvar těla určuje, jak kytara zní a jak sedí. Ruce. Kytara s Větší tělo zní hlasitěji než menší. Na akustickou kytaru můžete DÁT adaptér pro připojení k zesilovači. Adaptér je magnetický ZAŘÍZENÍ přeměna vibrací struny na elektrické impulsy, které ZESILOVAČ promění ve zvuk.

♦Elektrická kytara

Elektrické kytary jsou menší než akustické a klasické kytary a obvykle stojí méně než akustické kytary, protože se snáze vyrábějí. Elektrická kytara však vyžaduje další vybavení - zesilovač a reproduktory.

Tělo elektrické kytary může být pevné nebo zcela duté. Ocelové struny na elektrických kytarách jsou obvykle tlustší než na akustických kytarách.

3.3 * Ladění kytary

Když jsem se učil hrát na kytaru, představil jsem SY s různými metodami přizpůsobeníkytary. Existuje několik způsobů, jak naladit kytaru. Zde jsou některé z nich:

1 způsob:

struna na 9. pražci, jako první otevřená

struna na 9. pražci, jako druhá otevřená

struna na 10. pražci jako třetí otevřená

struna na 10. pražci, jako čtvrtý otevřený

Metoda 2:

1 struna na 7. pražci = 2 struny na 5. pražci

struna na 7. pražci = 4. struna na 5. pražci;

struna na 7. pražci = 5. struna na 5. pražci

struna na 7. pražci = 6. struna na 5. pražci

3 způsoby:

struna se ladí pomocí ladičky nebo klavíru

struna stlačená na 5. pražci je laděna shodně s 1. strunou

struna stlačená na 4. pražci je laděna shodně s 2. strunou

struna stlačená na 5. pražci je laděna shodně s 3. strunou

struna stlačená na 5. pražci je laděna jednotně se 4. strunou

struna stlačená na 5. pražci je laděna shodně s 5. strunou

4" Všichni může se člověk naučit hrát na kytaru?

Když jsem se učil hrát na kytaru, říkal jsem si: může někdo UČIT SE hrát na kytaru? Myslím, že ne. Abyste se naučili hrát na kytaru, potřebujete za prvé touhu, vytrvalost a vůli. Mnoho lidí se chce naučit hrát na kytaru, ale neprojevují potřebnou trpělivost, píli aodhodlání. Je také velmi důležité mít hudební sluch a cit rytmus, to je nejdůležitější věc, když se učíte hrát na kytaru. Pokud člověk, který se chce naučit hrát na kytaru, tuto vlastnost nemá, tak věřím, že z něj dobrý hráč nebude. Znám člověka, který chce tento hudební nástroj opravdu ovládat, ale nechce se začít učit s dětskými písničkami a jednoduchým bojem, chce hrát jako mistr. Domnívám se, že vše by mělo být provedeno v etapách: od jednoduchých po složité. (Například, když se učíme číst, nejprve se učíme abecedu a poté čteme celé knihy.)

5. Co já Při práci na projektu jsem se naučil něco nového.

Abych mohl napsat tento projekt, potřeboval jsem pracovat s mnoha
množství literatury. Při práci s ní jsem se naučil spoustu nových a zajímavých věcí. Potkal jsem takové slavné a zajímavé osobnosti jako Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudžava, Taťána a Sergej Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Všichni tito lidé byli zapojeni do kytarové kreativity. Měl jsem možnost seznámit se s jejich životopisem. Zvláště podrobně jsem studoval biografii Victora Jary. Život tohoto chilského zpěváka, skladatele,
jako folklorista, veřejná a politická osobnost to neměl jednoduché. Vítěz
Jara se narodil do chilské rolnické rodiny. Victorova matka zemřela, když on
Bylo mi patnáct let a můj otec se upil k smrti. Navzdory chudobě a těžkému životu se Victorovi podařilo získat středoškolské vzdělání. Po absolvování katolické školy se stal knězem, ale nakonec od této myšlenky upustil a stal se hercem.
Několik let hrál v divadle pantomimy a cestoval po Chile
vesnicích, sbíral lidovou hudbu a poté vstoupil do dramatické školy, aby se stal profesionálním hercem. V roce 1961 Victor navštívil Sovětský svaz a evropské země, které byly součástí komunistického bloku. V dopisech své ženě obdivoval nezlomnost, s jakou Rusové snášejí své těžké životy. V 60. letech byl Victor šéfem Chilského státního divadla . Postupně přešel od interpretace lidových písní ke komponování. Jeho vlastní písně byly velmi politické. Když v roce 1969 ve městě Puento Mort policie na příkaz ministra vnitra zasahovala proti pokojné demonstraci bezdomovců a nezaměstnaných farmářů, zastřelila sedm lidí a zabila jedno dítě, Victor napsal píseň „Preguntas roh Puento Mont“ („Otázky ohledně Puento Mont“), za což ministra důrazně obvinil. Tuto píseň předvedl před tisíci posluchači během protestní demonstrace. Victor byl v centru dění; psal své nové písně a hrál je všude. V roce 1973 armádní zpravodajské jednotky zatkly každého, koho našly, kdo patřil ke Straně lidové jednoty nebo koho podezříval z toho, že je jejich odpůrci. Zatčen \ přinesli na stadiony. Victor Jara se ocitl na největším stadionu v Santiagu. Po několika dnech mučení byl popraven. Své ženě nechal malý vzkaz s básní „Na stadionu“, kterou se mu podařilo tajně vytáhnout. Oficiálně Victor Jara patřil k „nezvěstným“, tedy k tisícům skutečných i potenciálních odpůrců melitaristického režimu, jejichž vražda zůstala veřejnosti skryta. Victor Haru byl identifikován těmi, kteří
ho musel pohřbít do společného hrobu. To bylo oznámeno jeho manželce; ona
vzal jeho tělo a řádně ho pohřbil.

6. Historie vývoje kytarového umění

Při práci na projektu jsem se velmi podrobně seznámil s historií vzniku a vývoje kytarového umění.

♦Předchůdci kytary ve starověku

Historie kytary začíná před mnoha tisíciletími. V průběhu staletí prošel výraznými změnami, od počtu strun až po vnější tvar. Na staroegyptských památkách je často vyobrazení hudebního nástroje - nabla, částečně připomínající kytaru. V Egyptě byl tento nástroj uctíván jako symbol dobra. Podle archeologických vykopávek byly nástroje podobné kytaře běžné ve státech Blízkého východu, zejména v Asýrii, Fénicii a Babylónii. Jak vidíme, v dávných dobách měla kytara již své bezprostřední předchůdce. V průběhu staletí prošel tento nástroj neméně zajímavým vývojem v drsné době středověku, kdy se vlastně formovala jeho tradiční podoba.

♦Smyčcové nástroje ve středověku

Středověké Španělsko a Itálie jsou právem považovány za kolébku evropské kytary. Slovo "kytara" je také arabského původu. V Evropě byly známy i jiné typy strunných nástrojů. Ano, XIXKithara pochází z století - strunnádrnkací nástroj oblíbený mezi šlechtou. Ve stejné době se ve Španělsku rozšířila vihuela. Spolu s loutnou a dalšími drnkacími nástroji se stává oblíbeným nástrojem,dvory aristokratů. R. 1674 soubor děl prokytary s podrobným popisem hry na tento hudební nástroj. Jeho autorem byl Gaspar Sanz. Na konciXVIstoletí vihuela ustupujepětistrunná kytara. Vytvořil ji slavný italský hudebník Francesco Cobettadůležitý příspěvek k rozvoji prstové metody hry, která komplexností předčí akordovou metodu. Neobvyklý styl jeho hry byl možná tím nejpřesvědčivějším důvodem, proč kytara získala skutečně elitní postavení ve dvorních kruzích Francie a Anglie.XVII století.

♦Kytara v X VIII - začátek XI X století/

Na Kytara z 18. století byla menší a její tělo bylo velmi protáhlé a úzké. Na konci 17. století získala kytara rozpoznatelný vzhled a zvuk. Získala šestou strunu a nakonec ztratila své dvojité struny. První tři struny kytary byly vyrobeny z ovčích střev, tři basové struny byly vyrobeny z hedvábných nití omotaných postříbřeným měděným drátem. V polovině 19. století konečně nabyla konečné podoby a rozrostla se. Kytara má nyní šest strun se standardním laděním: E, B, G, D, A, E.

♦dějiny kytarového umění ve 20. století

Zpočátku Ve 20. století si kytara podmanila velké koncertní sály, které vyžadovaly zásadně jiný, mnohem hlasitější zvuk. Výrobci kytar začali vyrábět větší nástroje a experimentovat s tvary těla. Ve 20. - 30. letech 20. století začala kytara vytlačovat banjo z jazzových kapel. Tehdy firma Gibson nabídla světu obrovské nástroje s výřezem ve tvaru písmene f, ideální pro hraní „hlasitého“ jazzu. V těchto letech působili na pódiu kytaroví virtuosové Eddie Lang a Django Reinhardt a dokázali uvolnit potenciál nových nástrojů.

♦Ruské kytarové umění

Neméně zajímavá a jedinečná je historie vývoje ruského kytarového umění.
Až do 17. století nebyla kytara v Rusku rozšířena. Dala se najít pouze v domech šlechty, kam se dostala zcela náhodou z ciziny. Talentovaní ruští kytaristé Mark Sokolovsky a Nikolaj Makarov úspěšně koncertují v Rusku a neméně úspěchů se těší i v zahraničí. Od druhé poloviny 19. století kytara na dlouhou dobu opouštěla koncertní sály a ustupovala virtuosům - klavíristům, houslistům a orchestrům. V roce 1932 byla na moskevských, Kyjevských a dalších konzervatořích v zemi zavedena výuka hry na kytaru. Zároveň byly uspořádány první soutěže, kterých se spolu s dalšími hudebníky účastnili i kytaristé. Velká vlastenecká válka na dlouhou dobu přerušila výuku hry na kytaru. Teprve v roce 1952 byla obnovena výuka hry na šestistrunnou kytaru na večerních kurzech hudební výchovy na hudební škole pojmenované po. Stašová. Po nějaké době se podobné třídy otevřely i na dalších hudebních školách.

V naší době rozvíjejí skladatelské dovednosti Dmitrij Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pyotr Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin, Jurij Naumov. Tito talentovaní skladatelé-kytaristé jsou skutečnou baštou tradice ve všeobecném chaosu spotřebitelsky složené hudby. Jejich interpretační styl a originální technika často šokují moderního diváka, který vstoupil do nového tisíciletí. Například koncerty Jurije Naumova lze přirovnat k magickému aktu, kdy se zdá, že na jevišti nevystupuje jen jeden hudebník, ale celý orchestr.

Výsledek:

Díky práci na projektu se mi podle mého názoru podařilo dosáhnout cíle, který jsem si stanovil a potvrdil svou hypotézu, naučit se hrát na kytaru.
Také jsem se seznámil s biografií některých slavných kytaristů, podrobně jsem studoval strukturu kytary, historii vývoje
kytarové umění minulých staletí a moderní doby, poznával moderní
styly, naučili se hrát písně různými způsoby a technikami hraní,
získal herní dovednosti.

Závěr:

I přes dosažený cíl jsem se rozhodl, že se budu nadále zlepšovat
své hudební dovednosti, zdokonalte své herní dovednosti studiem; další metody a techniky hry na kytaru. Doporučuji všem, kteří se chtějí naučit hrát na tento úžasný hudební nástroj, aby si určitě vyzkoušeli vstup do kytarového klubu.

Oleg Izotov

Oleg Izotov- kytarista, narozen v Moskvě v roce 1987. Na kytaru začal hrát ve 13 letech. Studoval 4 roky na rockovém lyceu Krasnyj Chimik a od roku 2004 je studentem Státní hudební školy varietního a jazzového umění.

Trojnásobný vítěz celoruského soutěžního festivalu „The Many Faces of Guitar“ (1., 2., 3. místo v kategorii „rock“), jeho první účast byla Olegovým prvním veřejným vystoupením. V roce 2004 vyhrál kytarovou soutěž „School of Rock“ (organizovaná MTV East-west). Oceněn diplomem z Třetího moskevského mezinárodního festivalu hudební výchovy. V roce 2006 byla udělena Cena prezidenta Ruské federace na podporu talentované mládeže.

Od roku 2005 - kytarista moskevské skupiny Anj, se kterou: nahrál 3 alba; hrál ve 4 videích, z nichž jedno bylo natočeno ve společnosti Revolver film Company (na place dal režisér videa Patric Ullaeus Olegovi zlomenou strunu od Bjorna z IN FLAMES, a když Olegovi praskla struna, slíbil, že ji dá Mattiasi Eklundhovi od ruského fanouška:) ); nahrál společnou píseň s Udo Dirkschneiderem; vystoupil na festivalech “Metalmania 2005” (Polsko, Katovice), “Finnish Metal Expo 2006” (Finsko, Helsinky) (plánuje vystoupení na festivalu Download 2007 (V.K., Donington Parking)) a koncert v klubu Astoria (Londýn , Velká Británie); stejně jako četná vystoupení na různých ruských festivalech.

V roce 2005 se stal účastníkem mistrovské školy Dmitrije Chetvergova, ve které se účastnil různých televizních natáčení a vystupoval na koncertech a festivalech. V roce 2005 se stal prvním propagátorem kytar Schecter v Rusku.

V dubnu 2005 se stal hlavním kytaristou projektu Bloodyvostok, do kterého byl vybrán z 67 uchazečů. V rámci projektu natočil své debutové album „Riding Through the Stars“ a odehrál několik koncertů, včetně vystoupení se skupinou Negative (Finsko).

V roce 2006 se stal členem kytarového projektu Trinity spolu s kytaristy Elenou Sigalovou a Sergejem Bokarevem.

V současné době Oleg pokračuje ve studiu, je aktivní v rámci všech výše uvedených projektů, věnuje se různým sessions a také pracuje na svém sólovém albu.

Podrobný životopis

V roce 2003 byly naše stránky první, které zveřejnily informace o Olegu Izotovovi, mladém talentovaném kytaristovi, který právě začínal svou tvůrčí cestu. Od té doby uplynulo hodně času a v Olegově životě se toho hodně změnilo.

V současné době bylo za účasti Olega vydáno asi 30 disků a bylo nahráno asi 300 (!) písní. V různých dobách Oleg Izotov pracoval jako kytarista a zvukový producent s takovými umělci, jako jsou: skupina Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, skupina Anj, Free"Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; podílel se na projektu Margarity Pushkina „Dynasty of Initiates 2“, podílel se na produkci komorní verze oratoria „Matoušské pašije“ a mnoha dalších.

Od dětství byly Olegovy koníčky rozmanité (od kreslení po astronomii), ale již od školního věku, kdy se Oleg začal zajímat o rockovou hudbu, zejména o dílo Metallica a Nirvana, si uvědomil, že hudba zaujímá ústřední místo v jeho životě. A stanovil si cíl - stát se slavným hudebníkem, ale pak ještě neměl úplnou představu, kde začít. První vážný krok tímto směrem byl učiněn o něco později, když Oleg vstoupil na rockové lyceum Krasnyj Chimik a kytara se nakonec stala jeho životní volbou. Nyní Oleg věnoval veškerý svůj čas hraní, skládání hudby a nahrávání doma.

Olegovi bylo 16 let, když začal získávat slávu v hudebních kruzích. Výchozím bodem na cestě k úspěchu byla jeho vůbec první soutěž „The Many Faces of Guitar 2003“, kde se snadno umístil na prvním místě a udělal silný dojem na porotu, která věnovala pozornost nejen jeho dovednostem, ale také jeho originální, zářivý obraz. Po představení si Olega všimlo mnoho hudebníků a tisku.

Po tak úspěšném začátku šlo pro ctižádostivou hvězdu všechno samo: V únoru 2004 se Oleg zúčastnil kytarové soutěže „School of Rock“ od MTV a East-West, která se časově shodovala s moskevským promítáním filmu stejné jméno. Hlavní požadavek: účastníkům není více než 17 let. Oleg, kterému bylo v den konečného výběru 17 let, se stal nesporným vítězem a dostal příležitost zahrát si na premiérovém promítání filmu. Video o tom bylo uvedeno na MTV. Po této události následovala v dubnu 2004 další neméně významná událost: Oleg jako milovník experimentů složil komiksovou poctu slavným hitům skupiny Aria. Jednoduše řečeno, disk s nahrávkou skončil v rukou Sergeje Mavrina, který po jeho poslechu odvysílal v rádiu poctu v pořadu Železná opona.

"Pravděpodobně jsem se poprvé setkal s kytaristou, který má na svůj mladý věk nejen mimořádné technické schopnosti, ale také dobrý smysl pro humor" - Sergei Mavrin o Olegovi v rádiu "Yunost".

Ve stejném roce Oleg snadno vstoupil na Státní hudební vysokou školu popového a jazzového umění a pokračoval ve studiu své oblíbené činnosti.

V roce 2005 se objevila nabídka zúčastnit se mistrovské kytarové školy spolu se slavným ruským kytaristou Dmitrijem Chetvergovem, kde Oleg dostal nejen příležitost vystoupit na jednom pódiu se slavným hudebníkem, ale také se ukázat širokému spektru diváků. Chetvergovova mistrovská škola pomohla Olegovi v mnoha ohledech postupovat v profesionálních kruzích a získat přízeň u zavedených hudebníků. Ve stejném období O.K. & Co pozvali Olega, aby se stal zástupcem kytar americké společnosti Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), čímž se Oleg Izotov stal prvním propagátorem Schecter v Rusku.

Oleg otevřel novou kapitolu svého života, když na jaře 2005 vstoupil do slavné skupiny ANJ. Od té chvíle začal život skutečné rockové hvězdy: každodenní zkoušení, neustálá práce ve studiu, častá vystoupení, natáčení videí, které probíhalo mimo jiné i mimo Rusko, konkrétně v USA a Švédsku. Za účasti Olega byla vydána 4 alba skupiny, z nichž jedno („100 Miles as Straight“) bylo nahráno ve Velké Británii v Hatch Farm Studios s producentem Kevinem Maloneym (Stella Artists, USA).

V rámci společného turné s virtuózním kytaristou Yngwiem Malmsteenem odehráli ANJ 23 koncertů ve Spojených státech a ANJ bylo možné vidět a slyšet také na festivalech jako: Metalmania 2005 (Polsko), Finnish Metal Expo 2006 (Finsko), Emmaus 2007 “, Stáhnout 2007 (Velká Británie), Asia Youth Arts Festival 2007 (Čína), Metal Show 2008 (Lotyšsko) atd. Za několik let práce v ANJ Oleg cestoval téměř po celém světě a vystupoval na stejném pódiu se světovou třídou hvězdy, např.: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, BOLEST, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Celkově byl rok 2005 pro Olega více než úspěšný: vstoupil do hudební školy, účastnil se několika velkých projektů a získal podporu pro kytary Schecter. Následující roky se ukázaly jako neméně úspěšné a bohaté na události.

V roce 2006 vytvořil Oleg spolu s kytaristkou Elenou Sigalovou a bývalým kytaristou skupiny Legion Sergejem Bokarevem projekt s názvem „Trinity“. Kapela je trio profesionálních kytaristů podobné světoznámému Big Triu G3 (Steve Vai, Joe Satriani a Eric Johnson). Na koncertech si každý z účastníků zahrál svůj sólový program a poté společnými silami muzikanti prokázali akrobacii ve schopnosti vzájemně spolupracovat jako jeden celek. „Russian G3“ se v letech 2006-2007 stali účastníky a organizátory mnoha úspěšných kytarových festivalů.

Ve stejném roce byla Olegovi udělena cena „Za opatření státní podpory talentované mládeže“, stanovená dekretem prezidenta Ruské federace.

Mezitím se Oleg nadále věnoval sólové práci. V průběhu času se nahromadilo obrovské množství zajímavého materiálu vyžadujícího vydání, takže v roce 2008 Oleg vydal své sólové album „Vector“, včetně 8 instrumentálních skladeb a 6 písní nahraných za účasti hostujících hudebníků (Daria „Nookie“ Stavrovich - gr SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - gr. Disk byl vydán na labelech Molot/Irond (Rusko) a Fa Records (USA). Oleg opakovaně vystupoval s materiálem alba v Moskvě a také několik koncertů na Kypru.

Po vydání alba se Olegova práce začala srovnávat s prací západního kytaristy Johna 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), což se stalo dalším jasným ukazatelem úspěchu.

Oleg Izotov se nehodlal zastavit na dosažené úrovni, i když jeho hudební zkušenosti, i přes jeho mládí, působily silným dojmem. Jako kytarista se Oleg stal nejvyhledávanějším mladým hudebníkem.

Na konci roku 2009 se Oleg Izotov přidal k populární moskevské skupině Pilgrim, ve které hraje dodnes. Oleg, který přichází do styku s jakoukoli kreativitou, do ní vnáší něco jedinečného, kus své silné energie. Oleg jako nejmladší člen Pilgrim přidal do hudby skupiny mnoho nových odstínů od prvního dne. Stál také u zrodu nových neobvyklých duetů skupiny, kombinující dva různé hudební styly – rap a rock. Oleg se nebojí experimentů a zajímavých kroků, a tak směle otevírá novou kapitolu svého tvůrčího života: od léta 2010 hraje Oleg Izotov v živé sestavě Loc Dog’s band.

Hlavní principy kreativity jsou pracovat pouze se zajímavými lidmi, pouze se skutečnými, kvalitními a hodnotnými nápady; loajalitu ke své práci, stejně jako naprosté nasazení a maximální pravdivost ve všem. Díky takovým postojům a svému odhodlání již Oleg dosáhl hodně a nadále směřuje ke svému snu a získává výšky.