Milletova Ofélie a Rossettiho milovaný se vrátili do Tate Britain. Popis uměleckého díla „Ophelia

Sám John Ruskin si toho velmi vážil. Zkoušela se v poezii - její styl byl přirovnáván k básním Christiny Rossetti, sestry umělce Dante Gabriela Rossettiho.

Elizabeth Siddal, Dante Gabriel Rossetti 1865

	Bílé růže na břehu. Růže jsou květiny lásky, mládí a krásy a také jméno - „májová růže“, které dal Laertes své sestře.
Růžové růže se vznášejí blízko Oféliiny tváře a na jejích šatech.
Pryskyřníky, v popředí obrázku, znamenají nevděk nebo dětinskost.
Smuteční vrba sklánějící se nad Ofélií je symbolem odmítnuté lásky.
Kopřivy, které rostou kolem vrbových větví, znamenají bolest.
Sedmikrásky o pravá ruka střední nevinnost.
Fialový pruh v pravém horním rohu obrazu pochází ze hry: jsou to tytéž „prsty mrtvých“, severní orchideje, z nichž Ofélie upletla věnec.
Věnec z fialek na krku Ofélie je ze scény, ve které dává květiny královskému páru a jejímu bratrovi: "Také jsem ti chtěl dát fialky, ale uschly, když zemřel můj otec." Fialky jsou symbolem čistoty a smrti v mladém věku.
Luční květy znamenají marnost Oféliiny smrti.
Světle modré pomněnky na břehu řeky znamenají oddanost.
Na jejích šatech se vznášejí macešky, o kterých Ophelia říká, že jsou „na myšlenky“. Mohou také naznačovat myšlenky o marné lásce (název pochází z francouzštiny, penses)
Oféliin smutek symbolizuje oko bažanta plavajícího vedle macešky.
Věnec v pravém dolním rohu je smutek. Mnoho národů má tradici pohřebních věnců. V Evropě byly vyrobeny především pro mrtvé dívky. "Napadlo ji pověsit své věnce na větve vrby, ale větev se zlomila do slzícího potoka s květinami."
Jasně červený mák s černými semeny znamená spánek a smrt.
Při představě kosa si vzpomínám na Oféliinu píseň: „Můj drahý kosu, jedinou radost, kterou mám, je tvá veselá píseň.
	Hra světla a stínu v listí nebo skutečná lebka v pravém rohu obrazu je memento mori.
	Možná lebka vypadala takto?
Rám obrazu je pokryt břečťanem. Břečťan ve viktoriánské době symbolizoval ženský kdo potřebuje dub ( maskulinita) obtékat. Břečťan je také spojován s melancholií.

Zpočátku byl film kritiky přijat velmi chladně a až postupem času se dočkal zaslouženého uznání. Ruskin jí zavolal "nejradostnější anglická krajina, zalidněná smutkem" a Salvador Dalí ve svém článku s patosem napsal, že "Prerafaelité nám dali oslnivé ženy, které jsou ze všech nejžádanější a zároveň nejděsivější.", ale největší poklonu složil profesor botaniky, který nemohl vzít třídu do přírody, uspořádal před Milletovou prací hodinu na radnici.

Imitace filmu:

Plakáty k filmům Larse von Triera

W magazín 1997, modelka - Kate Moss, fotograf - Bruce Weber

Korejský Vogue 2007

Americký Vogue listopad 2011, modelka - Rooney Mara, fotografové - Marte Alas a Marcus Pigotti

Americký Vogue prosinec 2011, modelka - Saoirse Ronan, fotograf - Steven Meisel

Italský Vogue 2012, fotografka - Valeria Trasatti

* * *

Millet pracoval na Oféliině tváři dlouho a pečlivě, jak dokazuje precizně zpracovaná skica.

Tvář a póza Shakespearovy hrdinky velmi přesně vyjadřují význam toho, co se děje. Natažené paže vyjadřují nejvyšší stupeň pokory a podřízenosti, toto je postoj modlitby. Tak byli často zobrazováni svatí.

"Ophelia" je považována za nejlepší portrét Elizabeth Siddal, který byl kdy namalován. Snad to byla vnitřní podobnost osudů literární postava a model vysvětluje jak fascinující sílu obrazu, tak jeho realismus.

Imitace v lesklých časopisech:
Italský Vogue, fotografka - Valeria Trasatti

Italský Vogue, fotografka - Valeria Trasatti

Fotograf - Tracy Taylor

* * *

Millet namaloval Ofélii z modelu ležícího ve vaně, jejíž voda byla zespodu ohřívána lampami. Jednoho dne vyšli ven, ale dívka dál pózovala ve studené vodě. To podkopalo již tak slabé zdraví Elizabeth Siddalové a onemocněla zápalem plic, při jehož léčbě začala užívat opiovou tinkturu – laudanum. V 19. století byla tato omamná látka považována za relativně neškodnou.

Kresba ilustrátorem časopisu Michael Mc Guinness

Nikdo si pak nedokázal představit, že pro křehkou krásku její seznámení s tímto lékem skončí tragicky. Na sklonku života byla Alžbětina normou velká dávka – sto kapek na sklenku brandy. Ve 32 letech zemřela na předávkování laudanem. Buď sebevražda, nebo nehoda; stav blízký šílenství. Elizabeth zemřela stejně záhadně jako Ofélie, v jejíž podobě pózovala před 10 lety.

Obrázky ze série o předrafaelském bratrstvu "Zoufalí romantici" 2009

Imitace v lesklých časopisech:
JPG Magazine, Fotograf - Eleanor Hardwick

Marie Claire Turecko časopis, fotograf - Ayten Alpan

Časopis Numero 2008, modelka - Coco Rocha

Časopis Vogue 2009, modelka - Mariacarla Boscono, fotografka - Camilla Akrans

Snad nejslavnější obraz prerafaelitů – a to z dobrého důvodu. Ideál ženská krása to, co všichni členové bratrstva anglických umělců hledali, bylo ztělesněno v jejich budoucí modelce a múzě - Elizabeth Siddal a John Millais, jehož styl byl pečlivým studiem detailů plátna, tím nejlepším možným způsobem podařilo spojit funkce ženský ideál a krásu anglické přírody i tragičnost zápletky, která se promítla do celého životního příběhu slavné modelky – mystické opakování, které živí mysl spisovatelů i v naší době: Liz Siddal se málem utopila při pózování pro „Ophelia“ a v důsledku toho zemřela mladá, jako tragédie hrdinky Shakespeara.

"Zvěstování" od Dante Gabriel Rossetti

Jeden z prvních a slavných děl v rámci ideologie „Prerafaelského bratrstva“ - ukázat život takový, jaký je, a zároveň vidět krásu a smysl v každém okamžiku: život je tajemný a úžasný sám o sobě, nepotřebuje zdobení, pózy a zaveden patos různé styly umění, slepota realismu není potřeba, protože pravdu vidí jen ten, kdo se dívá srdcem a ne očima. A Prerafaelité se dívají srdcem. Panna Maria je zde zobrazena jako prostá dívka – nepřijímající zprávy s rituální vážností, ale překvapená, trochu vyděšená a jak moc vznešené, neodhalené, tajemství je v této jednoduchosti.

„Lampa světa“ od Williama Holmana Hunta

Mezi nimi dominuje obrázek náboženská díla Hanta. Hledání pravdy a smyslu jednoho dne člověka nevyhnutelně přivede ke snaze porozumět duchovnu – to je linie, kterou Hunt ve svých obrazech úspěšně rozvíjí. Na tomto plátně Kristus chodí v noci a klepe na všechny dveře - kdo mu otevře? Kdo je připraven vidět toto světlo?

„Kristus v rodičovském domě“ od Johna Everetta Millaise

Neobyčejně srdečný příběh o dětství Krista. Kristus byl synem tesaře, jednoduchý, obyčejný člověk když o tom ještě nikdo nevěděl. Millet zobrazoval symbolický okamžik, kdy se chlapec Kristus zranil v dílně hřebíkem a jeho šarlatová rána je jako prototyp ukřižování, předzvěst budoucího utrpení. Už ví o všem, co ho čeká, a umělec to ukázal s úžasným citem. Podívejte se na jeho tvář - je to jednoduchý člověk?

„Kristus myje nohy apoštola Petra“ od Forda Madoxe Browna

Plátno je o dospělém pozemském životě Krista, napsané s nemenším psychologismem. Umytím nohou učedníka před Poslední večeří Velký zakouší lásku tam, kde se ostatní báli ponížení. Kristus učí své učedníky jednomu z poslední lekce- a to je lekce pokory, vzdání se vlastní hrdosti.

"Beata Beatrix" ("Blahoslavená Beatrice") od Dante Gabriel Rossetti

Posmrtný portrét Elizabeth Siddalové, stejné, která pózovala pro Ofélii, a do té doby se stala manželkou Dante Gabriela Rossettiho, zakladatele Prerafaelského bratrstva. Umělec, pojmenovaný po Dante Alighieri, prožil celý svůj život pod touto hvězdou, idealizoval si svou lásku a naplnil jí veškeré své dílo. "Beate Beatrix" je vrcholem a vzpomínkou na to smutný příběh láska, namalovaná jako ikona, ale oslavující skutečnou ženu.

"Aprílová láska" od Arthura Hughese

„Aprílová láska“ odkazuje na obrazy pozdního prerafaelismu, kdy se ideály hnutí již rozvinuly a staly se rozpoznatelnými: duchovní čistota v rysech obličeje, poučné výjevy ze starověku, biblických časů a středověku – z hlediska viktoriánské éry. Hluboké prožitky mládí a první lásky dokázal autor zprostředkovat tak rafinovaně, že by nikdo neřekl, že rané city jsou frivolní a frivolní – tady je ostatně všechno přesně naopak.

"Lady Godiva" od Johna Colliera

Opravdový hymnus na čistotu a zbožnost. Dáma se předtím snažila chránit své poddané krutý manžel, záměrně jde do ponížení, ukazuje se nahý ve městě. Vděční lidé ale nevycházejí do ulic a z úcty k jejímu činu pevně zavírají okenice. Se stejným respektem umělec zobrazil tuto krásnou dívku - bez provokativní smyslnosti, ale s obdivem k její čisté kráse.

Hylas a nymfy od Johna Williama Waterhouse

Obraz také odkazuje na pozdní prerafaelismus. Waterhouse nebyl průkopníkem, ale dokázal najít a vytvořit svůj vlastní zvláštní ideál - zde je ukázán nejrozmanitějším a nejúplnějším způsobem: všechny mořské panny lákající mladého muže do hlubin zdroje byly založeny na jedné dívce. Tato zápletka je symbolická, stejně jako samotná podstata umění – strhující a vybízející k tomu, abyste na všechno zapomněli a učinili nezvratný krok.

"Fair Ruthless Lady" od Frank Bernard Dixie

Plátno je na stejném tématu nedosažitelného ideálu, milovaného romantiky. Víla, která unese rytíře a opustí ho, je věčnou záhadou, na kterou neexistuje odpověď. Brzy vyklouzla, zmizela navždy, ale teď byla stále s ním. Dixie se podařilo zachytit prchavý, téměř zvěčnit zázrak.

Dva hlavní obrazy Prerafaelitů – Ofélie od Johna Everetta Millaise (1852) a Milovaný od Dante Gabriela Rossettiho (1866) – se vrátily do Tate Britain po výstavách v USA, Japonsku, Itálii a Rusku

Nejznámější obraz anglický umělec Ofélie (The Death of Ofhelia) Johna Everetta Millaise byla napsána v roce 1852. Film je založen na zápletce ze hry Williama Shakespeara „Hamlet“, podle níž Ofélie, když se dozvěděla, že její milovaný princ Hamlet zabil jejího otce Polonia, zešílela a spáchala sebevraždu utopením v řece. Ofélie je zobrazena bezprostředně po pádu do řeky, když „napadlo pověsit své věnce na vrbové větve“. Zpívá smutné písně, napůl ponořená ve vodě. Její póza, rozevřená náruč a pohled směřující k nebi evokuje asociace s ukřižováním Krista a často bývá interpretován jako erotický. Dívka se pomalu vrhá do vody na pozadí jasné, rozkvetlé přírody, ale na její tváři není cítit panika ani zoufalství.

Detail z obrazu „Ophelia“ od Johna Everetta Millaise, 1851-52

Millais maloval pro Ofélii krajinu poblíž řeky Hogsmill v Surrey a trávil 11 hodin denně u svého stojanu. Umělec na tento proces zanechal vtipné vzpomínky: „Jedenáct hodin sedím v obleku pod deštníkem vrhajícím stín ne větší než půl haléře, s dětským hrnkem na pití... Hrozí mi na jedné straně rozkaz dostavit se před rychtáře za vniknutí na pole a poškození úrody, naproti tomu vpád býka na pole při sklizni mě ohrožuje vítr, který mě může sfouknout do vody a zavést k dojmům z utonutí Ofélie, jakož i k možnosti (jakkoli nepravděpodobné) úplného zmizení vinou nenasytných much Mé neštěstí zhoršují dvě labutě, které se na mě vytrvale dívají přesně z místa, které chci kreslit a ničí. zpracují veškerou vodní vegetaci, na kterou se mohou dostat."

Fotografický portrét Elizabeth Siddal

Umělec namaloval obraz Ofélie ve svém ateliéru po vytvoření krajiny, což bylo v té době neobvyklé: krajiny byly tehdy považovány za méně důležitou součást obrazu, takže byly ponechány na později. Modelkou byla devatenáctiletá modelka, výtvarnice a básnířka Elizabeth Siddal, kterou nemilosrdný Millet donutil několik hodin ležet ve vaně naplněné studenou vodou.

Dante Gabriel Rossetti. "Milovaný", 1865-66

Obraz "Milovaná" ("Nevěsta") vytvořil Dante Gabriel Rossetti v letech 1865 až 1866, inspirovaný díly Maneta a Tiziana. Obraz je jakousi ilustrací k biblické Šalamounově písni.

Proč se Ofélie tak snadno vzdá svého života, proč se nechopí sukovité vrby – druidského Hamleta, který si vybírá mezi smrtí a „malou smrtí“? Slovo umělecké kritičky Mariny Khaikiny a psychoanalytika Andreje Rossokhina.

FOTOGRAFIE Getty Images

Ophelia (Tate Gallery, Londýn, Velká Británie) napsal Millais v letech 1851 až 1852 podle zápletky Shakespearova Hamleta. Umělec doslova ilustruje slova, která Gertruda vyslovuje: šílená Ofélie se chystala pověsit květinové girlandy na větve vrby a spadla do proudu vody.

“Právě se zde zastavil čas”

Marina Khaikina, umělecká kritika:„Obraz je fascinující: kontrastuje s ním jas rostlin v celé jejich rozmanitosti odstínů čisté vodyřeka a těžká látka Oféliiných duhových šatů. Při práci na obraze strávil Milles 11 hodin vytvářením skic ze života; v důsledku toho vytvořil jednu z nejdůkladnějších a podrobné popisy Anglická příroda, hodná zapáleného botanika. Umělce zajímal jazyk květin, který zažil Viktoriánská Anglie nové narození. S jejich pomocí Milles vypráví příběh své hrdinky. Vrba, kopřiva a heřmánek byly tedy spojovány se zapomenutou láskou, bolestí a nevinností. Macešky symbolizovaly neopětovanou lásku, fialky zdobící Oféliin krk byly považovány za symbol věrnosti, cudnosti a také předčasné smrti. Vlčí mák znamenal samotnou smrt, zvěčněnou pomněnkami. Tragický příběh Ofélie byla velmi oblíbená u viktoriánských umělců a její sebevražda byla v puritánské Anglii vnímána téměř jako povstání, jako výzva k předsudkům.

Ale zdá se mi, že Millese ještě víc přitahovala možnost tento příběh krásně podat: využil nová technologie malba, která mu umožnila dosáhnout jasných barev. Myslím, že ho zaujala myšlenka malovat šaty pod vodou - je to extrémně obtížné. Voda teče, deformuje barvy a tvary, dodává jim lesk... Milles maloval obraz dlouho, nejprve - krajinu, pak samostatně - Ofélii. Umělkyně Elizabeth Siddalová mu pózovala čtyři dlouhé zimní měsíce: lehla si do vany s vodou, kterou umělec zahříval svíčkami a olejovými lampami. Jednoho dne lampy zhasly, ale Milles byl tak pohlcen svou prací, že si toho nevšiml. Alžběta onemocněla a umělec musel zaplatit za služby lékaře, aby mohl dále pracovat.

Ve snaze zachytit to krásné si umělec nevšiml času. Ani on není v obraze: čas se zastavil, zmizel a zdá se, že už nikdy nebude plynout. Vody řeky zamrzly, vítr utichl, větve vrby se nekývaly a z květů nepadaly okvětní lístky. Není tam život, ale ani smrt – tato krása je věčná.“

"Její podání je klamné"

Andrey Rossokhin, psychoanalytik:„Vidím zde nepokoje přírody, kvetení, které je spojeno s jarem a něčím, co potvrzuje život. Ale zároveň mé oči přitahují potok. Voda v něm je tak tmavá, že vytváří pocit neuvěřitelné hloubky, propasti. Tento detail působí nepřirozeně, protože je zjevný: malý potůček nemůže být tak hluboký, Ofélie by se v něm neměla utopit. Ale vidím, jak ji voda postupně vtahuje dovnitř, a proto vzniká strach a předtucha smrt. Okamžik mezi životem a smrtí – to je možná první a dost povrchní čtení obrázku. Ofélie, jak víme, zešílela poté, co Hamlet zabil jejího otce. V psychoanalytické realitě musí každý muž, když dobývá ženu, symbolicky zabít jejího otce. Tedy vytěsnit, nahradit otce v jejím srdci. Budeme-li události hry považovat za divadlo vnitřní duševní zážitky Pak je Hamletův čin prvním krokem k získání jejího srdce. A Ofélie, která byla dříve v dívčích sexuálních fantaziích a snech, se nyní mohla oddat muži, který si ji podmanil, mohla se stát ženou. V jejím těle, v jejích otevřených rukou a hlavně ve tváři, v jejích pootevřených ústech vidím podřízení a otevřenost. Ale k čemu? Nová ženská zkušenost nebo smrt? Cítím erotičnost obrazu, která je obecně přirozená: umělci bylo v té době pouhých 22 let a nelze uvěřit, že pohled na krásnou modelku v koupelně v něm neprobudil sexuální fantazie. . To ale není to nejzajímavější. Umělkyně nezachytila jen přechodný okamžik mezi dívkou a ženstvím. V této mizanscéně vidím situaci volby: čemu dá Ofélie přednost? Odevzdejte se ženské touze, přejděte od milostných snů k skutečné vztahy nebo je opustit?

Mimochodem, Hamlet je na tomto obrázku také přítomen... v podobě stromu. Zdálo by se, že vrba je ženský symbol, ale tady je to sukovitý, drsný strom, je jako druid a vypadá velmi brutálně. Strom visí nad Ofélií, ohýbá se tak nízko, že se ho dívka může chytit, držet se a přežít. Má opěrný bod. Proč to Ofélie neudělá? Proč neskočí do vztahu s mužem? Proč si mezi smrtí a „malou smrtí“ (jak se ve francouzštině říká orgasmu) vybere první? Jeden důvod vidím v tom, že druid Hamlet je pasivní: podpoří ji, pokud sama Ofélie natáhne ruce, ale nenabídne pomoc jako první. A druhým důvodem je Oféliin smrtící narcismus. Vidíme kontrast nádherného harmonického světa, který Ofélii obklopuje, její vlastní ideální krásy a děsivého, pokrouceného stromu, který děsí a odpuzuje svou drsnou realističností. Opouští skutečný, smyslný, emocionální život s jeho nedokonalostmi ve prospěch narcistické smrti – něčeho, co jí umožní zachovat si svůj obraz jako krásný, čistý a neposkvrněný.

Umírající usiluje o návrat do ráje, do mateřského vesmíru (ponoření do vody v našem nevědomí znamená splynutí s matkou), kde bude zachována její krása a nedotčenost. A zaoblené rohy přispívají k nevědomému vnímání obrazu jako matčina lůna. Zdá se, že Ofélie je ponořená do matčina lůna a dává přednost narcisticky ideální věčnosti před nedokonale živou. John Everett Millais (1829–1896), britský malíř, jeden ze zakladatelů Prerafaelského bratrstva, společnosti umělců, kteří se snažili vrátit k upřímnosti a jednoduchosti umění předrafaelské éry. Ofélie, vystavená v roce 1852 na Královské akademii, potvrdila pozici Prerafaelského bratrstva. Millais je stále jedním z nejoblíbenějších umělců Britů. polovina 19

století. Obraz Ofélie ze Shakespearovy tragédie Hamlet se stal jedním z nejoblíbenějších ve světovém umění. Mnoho umělců se snažilo vtělit svou vizi do svých děl. literární obraz . Jeden z nejvíce slavné obrazy je "Ophelia" Anglický prerafaelit John Everett Millais . Umělec zobrazil okamžik na hranici života a smrti literární hrdinka . Osud Alžběta Siddalová

V Shakespearově tragédii Ofélie, když věšela věnce na vrbu u řeky, klopýtla a spadla do vody. „Do bažiny smrti“ ji unášel proud, kterému neodolala. Text ale neposkytuje jasnou odpověď na otázku o okolnostech Oféliiny smrti, takže debata mezi kritiky pokračuje dodnes: někteří to považují za nehodu, příklad tragické a nesmyslné smrti, jiní trvají na verzi sebevraždy. k šílenství a neopětovaná láska k Hamletovi. Millet zobrazil okamžik, kdy se Ofélie, která spadla do vody, odevzdala náhodě a bez odporu se vzdala svého života. Její tvář je klidná a lhostejná. S smrtelnou bledostí její kůže kontrastuje neuvěřitelně jasná a barevná příroda, zobrazená s botanickou přesností.

Milletovou modelkou byla 19letá Elizabeth Eleanor Siddal, britská umělkyně, básnířka a modelka. Tato dívka se stala múzou pro mnoho malířů, lze ji vidět na obrazech Dante Gabriela Rossettiho, Waltera Howella Deverella a Williama Holmana Hunta. Byla nazývána fenoménem 19. století, protože se narodila do jednoduché rodiny a dokázala se stát jednou z nejznámějších postav. viktoriánské éry, která inspirovala mnoho umělců Prerafaelského bratrstva. Alžběta byla navíc jedinou ženou mezi umělci, kteří se zúčastnili výstavy Prerafaelitů v roce 1857.

Elizabeth potkala svého budoucího manžela, umělce a básníka Dante Gabriela Rossettiho, krátce předtím, než pózovala pro Milletův obraz. Poskytla velký vliv na Rossettiho díle, se stala jeho múzou, studentkou, modelkou a milenkou. Rodinné štěstí však mělo krátké trvání.

Elizabeth pózovala Mille ve vaně naplněné vodou. Stalo se tak v zimě, a přestože se voda ve vaně neustále ohřívala, v důsledku dlouhého pózování dívka nastydla. Její rozzlobený otec pak umělci předložil tučný účet. Možná by tento příběh skončil úspěšným uzdravením a nikdo by si na něj poté nevzpomněl, ale faktem je, že hlavní léčbou v té době bylo laudanum, droga obsahující opium. V tehdejší lékařské praxi to byla celkem běžná metoda.

Už tak špatné zdraví dívky bylo podkopáno užíváním nebezpečné drogy, podle současníků byla Lizzie nemocná tuberkulózou. Navíc opium způsobilo drogovou závislost a o několik let později dívka zemřela na předávkování laudanem. Stalo se to 2 roky po její svatbě.

Někteří známí naznačovali, že šlo o sebevraždu – její manželství s Rossettim se nedalo nazvat šťastným, jejich dítě zemřelo při narození. Po zbytek života trpěl Rossetti záchvaty depresí, nočními můrami a výčitkami svědomí a alkohol a drogy mu pomohly zapomenout a uniknout realitě.

Smrt Elizabeth Riddalové se stala stejnou záhadou jako smrt Ofélie, dodnes není jisté, zda si vzala příliš mnoho laudanum nebo to udělala úmyslně. Kvůli této chybě, která ji stála život, opakovala tragický osud literární hrdinka, v jejíž podobě pózovala před 10 lety pro Milletovo plátno.

Málokdo o tom ví