Operní pěvkyně Veronica Dzhioeva. Veronika Dzhioeva: biografie ruské světové operní hvězdy

Diplomová vítězka soutěže Zlatá maska, vítězka soutěže Bolšoj opery, Ctěná umělkyně Jižní Osetie... ale tato zpěvačka dává přednost tomu, aby byla prostě vyhlášena jako Veronica Dzhioeva, protože její jméno je natolik slavné, aby sdělilo veřejnosti více než jakékoli čestné tituly . Budoucí operní hvězda se narodila v Cchinvali. Její otec měl vynikající tenor, ale během jeho mládí nebyla hudební kariéra pro muže považována za prestižní a stal se profesionálním sportovcem. Když včas rozpoznal talent své dcery, chtěl, aby se stala zpěvačkou, a vštípil v ní lásku k hudbě. Veronica měla krásný hlas už v dětství a spolu se sestrou Ingou vystupovala na soutěžích. Pravda, na svém prvním samostatném koncertu ve třinácti letech nevystoupila jako zpěvačka, ale jako interpretka lidových tanců.

Veronica Dzhioeva získala své hudební vzdělání na Cchinvali Music College, poté na Vladikavkaz College of Arts u Nelly Khestanova. Po absolvování této vzdělávací instituce odešla do Petrohradu na konzervatoř. Před přijímací zkouškou nastal nečekaný problém - její hlas zmizel, ale mentor, který ji doprovázel, jí řekl: "Jdi ven, roztrhej si vazy, ale zpívej!" A Veronika zpívala – jak se jí zdálo, zpívala lépe než kdy jindy. Stala se studentkou konzervatoře, kde studovala u Tamary Novichenko. Zpěvačka nazývá svého mentora „učitelkou s velkým T“ – nejen proto, že její absolventi zpívají po celém světě, ale také pro její uctivý přístup ke svým studentům.

Ještě před absolvováním konzervatoře - v roce 2004 - debutovala Veronika Dzhioeva v roli Mimi v operním studiu konzervatoře. Po dvou letech se mladá umělkyně v hlavním městě proslavila: na scéně Moskevského mezinárodního domu hudby hraje roli Fiordiligi v "". Toto představení dirigoval. Ve stejném roce se v ruském hlavním městě konala premiéra díla, opery „Boyarina Morozova“, a roli princezny Urusové hrála Dzhioeva. O rok později bylo dílo představeno v Itálii – a opět za její účasti.

Od té doby šla zpěvačka od úspěchu k úspěchu: účinkovala v roli Zemfiry v „“ pod vedením , hrála stejnou roli v Mariinském divadle v Baden-Badenu, Michaela v „“ v Soulu. Následně umělec tuto část provedl více než jednou. Mikaela se možná nezdá nejzajímavější – zvláště ve srovnání s hlavní postavou –, ale Veronica Dzhioeva k ní má zvláštní vztah. Michaela v jejím pojetí nevypadá jako „naivní blondýna“, ale přes svou rustikální jednoduchost jako silná dívka, schopná bojovat o vlastní štěstí. V kariéře zpěvačky se vyskytl případ, kdy publikum její Michaele tak tleskalo, že se představitel role Escamilla odmítl uklonit.

Ať už Dzhioeva hrála jakékoli role, kdekoli zpívala: Yaroslavna v Hamburku, titulní role v „Sister Angelica“ v Madridu, Maria Stuart v Palermu, Elvira v „“ v Houstonské opeře. Ve Velkém divadle byla její první rolí stejná role, jakou začala její kariéra v opeře - Mimi, dále Elizaveta v "", Gorislava v "". Zpěvaččin hlas je překvapivě hluboký a bohatý, jeho rozsah zahrnuje i nízké, „hruďové“ tóny, které jsou spojeny spíše s mezzosopránem než se sopránem. V jejím hlase je cítit vášeň i něha. Má takovou sílu, že na Západě je někdy těžké vybrat skladbu pro tak „velký“ hlas. Zpěvačka ztělesňuje jak lyrické obrazy (Martha v „“, Tatiana), tak dramatické (Lady Macbeth). Italská opera je zvláště blízká umělci - Giacomu Puccinimu a nazývá „“ svou oblíbenou operou. Nevidí se v roli kruté princezny, ale šťastně hraje roli Liu.

Koncertní repertoár zpěvačky není o nic méně bohatý než její operní. Podílela se na představení Requiems a "The Bells", Ludwig van Beethoven a. Dzhioeva přikládá zvláštní význam představení románků a považuje tento žánr za jakýsi „test“ příslušnosti k ruskému světu. Začínala romancemi Bulachova a Varlamova, poté se v jejím komorním repertoáru objevila díla, kterou považuje za nejkomplexnější. Podle Veronicy Dzhioeva pomáhá práce na románech při práci na operních rolích.

Veronica Dzhioeva nemá ráda diktáty režisérů v opeře - a to nejen proto, že je urážlivé, když je jméno režiséra napsáno na plakátu velkými písmeny a jména zpěváků jsou sotva viditelná. Umělec se obává bezmyšlenkovité „inovace“, která nemá s uměním nic společného. Zpěvačka například zažila velké podráždění, když se dívky v podobě... Pussy Riot objevily na jevišti ve hře "" v Hamburku a pak se totéž stalo v "" v Madridu. Sama Dzhioeva preferuje klasické produkce, které umožňují cítit se jako člověk z jiné doby.

Hudební sezóny

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Ctěný umělec Ruska
Lidový umělec Republiky Jižní Osetie a Severní Osetie
Laureát mezinárodních soutěží
Vítěz diplomu festivalu Národního divadla "Zlatá maska"

Vystudovala Petrohradskou konzervatoř pojmenovanou po N. Rimském-Korsakovovi ve třídě zpěvu (třída prof. T. D. Novichenka). Člen Novosibirského divadla opery a baletu od roku 2006.

Na jevišti divadla ztvárnila asi 20 hlavních operních rolí, včetně: Marfa („Carova nevěsta“ od Rimského-Korsakova), Zemfira („Aleko“ od Rachmaninova), princezna Urusová („Boyaryna Morozová“ od Ščedrina), Fiordiligi („To je to, co dělají všechno od Mozarta), Hraběnka (Figarova svatba od Mozarta), Tatiana (Eugene Oněgin od Čajkovského), Alžběta (Don Carlos od Verdiho), Lady Macbeth (Macbeth od Verdiho), Violetta (La Traviata od Verdi), Aida („Aida“ od Verdiho), Mimi a Musetta („La bohème“ od Pucciniho), Liu a Turandot („Turandot“ od Pucciniho), Micaela („Carmen“ od Bizeta), Tosca („Tosca“ od Pucciniho), Amélii („Un ballo in maschera“ Verdi), Jaroslavně („Kníže Igor“ od Borodina), jakož i sólové party v Mozartově „Requiem“, Beethovenově Deváté symfonii, Verdiho Requiem, Mahlerově druhé symfonii, Rossiniho Stabat mater. Má rozsáhlý repertoár děl soudobých skladatelů, včetně děl R. Ščedrina, B. Tiščenka, M. Minkova, M. Tanonova aj. Absolvovala turné se souborem Novosibirského divadla opery a baletu v Jižní Koreji a Thajsku.

Hostující sólista Velkého divadla Ruska. Vystupuje na jevištích předních divadel a koncertních sálů po celém světě, podílí se na produkcích a koncertních programech v Rusku, Číně, Jižní Koreji, Velké Británii, Španělsku, Itálii, Japonsku, USA, Estonsku a Litvě, Německu, Finsku a dalších zemí. Plodně spolupracuje s evropskými divadly, včetně Teatro Petruzzelli (Bari), Teatro Comunale (Bologna), Teatro Real (Madrid). V Palermu (Teatro Massimo) zpívala titulní roli v Donizettiho opeře Marie Stuartovna a v hamburské opeře ztvárnila roli Jaroslavny (kníže Igor). Teatro Real úspěšně hostilo premiéru Pucciniho Sestra Angelica za účasti Veronicy Dzhioeva. V USA zpěvačka debutovala na jevišti Houstonské opery jako Donna Elvira. V roce 2011 v Mnichově a Lucerně ztvárnila roli Taťány v Evženu Oněginovi se Symfonickým orchestrem Bavorského rozhlasu pod vedením Marise Jansonse, s nímž pokračovala v sopránové roli v Mahlerově 2. symfonii s Royal Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu, St. Petrohradu a Moskvě. V minulých sezónách vystupovala jako Elvira v Teatro Fiharmonico ve Veroně, poté na scéně finské opery ztvárnila roli Aidy s maestrem P. Fournillierem. Na jevišti pražské opery zazpívala premiéru jako Iolanta (maestro Jan Latham König), poté premiéru opery Un ballo in maschera. V témže roce nastudovala sopránový part ve Verdiho Requiem v Praze pod taktovkou maestra Jaroslava Kinzlinga. Absolvovala turné s London Symphony Orchestra a s maestrem Jacquesem van Steenem ve Velké Británii (Londýn, Warwick, Bedford). S maestrem Hartmutem Heanheal nastudoval sopránovou roli na jevišti koncertní síně Bozar v Bruselu. Ve Valencii ztvárnila roli Madiny v opeře „The Breach“ nastudované slavným režisérem P. Azorinem. Na pódiu hlavního koncertního sálu ve Stockholmu provedla sopránový part ve Verdiho Requiem. V březnu 2016 vystoupila Veronica na jevišti ženevské opery jako Fiordiligi. V listopadu 2017 zpívala roli Tatiany v Japonsku s maestrem Vladimirem Fedoseevem.

Neustále se účastní hudebních festivalů v Rusku i v zahraničí. V roce 2017 se na scéně Novosibirské opery konal první festival Veronica Dzhioeva. Osobní festivaly zpěvačky se konají také v její domovině v Alanyi a Moskvě.

Mezi nejbližší plány zpěvačky patří provedení partu Amélie na scéně české opery, partu Aidy na scéně Curyšské opery a Leonory a Turandot na scéně finské opery.

V květnu 2018 získala Veronica Dzhioeva čestný titul „Ctěný umělec Ruské federace“.

29. dubna se v Malém Glazunovově sále Petrohradské konzervatoře uskuteční vokální večer světové operní hvězdy Veronicy Dzhioeva. Vystoupení divy doprovodí Symfonický orchestr Divadla opery a baletu Petrohradské konzervatoře pod vedením Alima Šachmametěva. Koncert začíná v 19:00.

Jasná jižanská kráska operní pěvkyně Veronicy Dzhioeva jako by byla stvořena pro roli Carmen. A na tomto obrázku je opravdu úžasně dobrá. Ale její nejznámější lyrické části jsou z „La Traviata“, „Eugene Onegin“, „Rusalka“...

Veronica Dzhioeva se do povědomí širokého publika dostala před dvěma lety poté, co vyhrála televizní projekt „Velká opera“. I bez toho však byla a zůstává jednou z nejvyhledávanějších operních pěvkyň. Když se Veronica zeptá na dům, jen se zasměje a pokrčí rameny: zpívá v Novosibirském divadle opery a baletu, moskevském Velkém divadle, petrohradském Mariinském divadle a také na nejlepších operních scénách světa. Celý život je nepřetržité turné. "A víš, moc se mi to líbí," přiznává Veronica "Absolutně netoužím registrovat se v jednom divadle."

Jste mezzosopranistka nebo sopranistka?

Veroniko, narodila ses a vyrostla jsi v rodině vzpěrače. Jak se dcera vzpěrače dokázala stát operní zpěvačkou?

Veronica Dzhioeva: Táta měl mimochodem velmi dobrý hlas. Tenor. Ale na Kavkaze být profesionálním zpěvákem není, mírně řečeno, prestižní. Pro skutečného muže je to sport nebo podnikání. Táta se proto věnoval sportu a od dětství mě inspiroval, že bych měl zpívat. Abych potěšil rodiče, začal jsem studovat hudbu. A ne hned, ale uvědomila jsem si, že táta měl pravdu (i když mě nejdřív chtěl vidět jako gynekologa).

Veronica Dzhioeva: Ano, často dostávám otázku: „Jste mezzosopranistka nebo sopranistka? Mám lyricko-dramatický soprán, ale s velkým rozsahem, včetně hlubokých tónů - hruď, „nechemický“. Zároveň se stalo, že moje postava neodpovídala mému hlasu.

Co tím myslíš, že musíš hrát role, do kterých je těžké se dostat?

Veronica Dzhioeva: Je pro mě těžké zpívat Tatyanu - ne kvůli jejímu hlasu, ale kvůli jejímu obrazu. Já takový nejsem. V životě jsem Turandot, Carmen, Macbeth... Oh, Macbeth je můj sen! Chtěl bych zpívat stejného Macbetha - krásného, ​​hrdého a majestátního, který tlačí k vraždě.

Zároveň se mi daří lyrické obrazy: Mimi, Michaela, Traviata, sestra Angelica, Yaroslavna, Taťána. Všichni jsou překvapeni: „Jak se ti podařilo vytvořit tak jemné, dojemné obrazy Ty, který jsi nikdy nikoho nemiloval?...

Jak to, že jsi nikdy nikoho nemiloval?

Veronica Dzhioeva: To znamená, že nemilovala tragicky, neopětovaně. Jsem navržený tak, že nemohu trpět pro člověka, který mé city neopětuje.

Rusové zpívají

Nyní dochází k expanzi ruských zpěváků na Západě. Například Anna Netrebko letos zahájí sezónu v Metropolitní opeře již potřetí. Žárlí zahraniční zpěváci vůči našim: říkají, že přišli ve velkém počtu?...

Veronica Dzhioeva: Ach ano! Například v Itálii určitě ano. Ale víte, jaký je paradox? V Rusku jsou hostující zpěváci populárnější. A tam – naše vlastní! A v tomto ohledu jsem na naše lidi velmi naštvaný. Rusům nikdo nepomáhá prosadit se, na rozdíl třeba od Korejců, kterým stát platí studium na nejlepších konzervatořích světa. Mezitím není žádným tajemstvím, že Rusové mají ty nejluxusnější „podtextové“ hlasy s nejhlubšími barvami. A navrch – šíře a vášeň. Evropští zpěváci si berou vodítko od ostatních: jejich hlasy jsou hubené, ale vždy znají své party nazpaměť a zpívají s matematickou přesností a správností.

A co znalost cizích jazyků? Operní pěvci musí zpívat italsky i francouzsky...

Veronica Dzhioeva: Z nějakého důvodu se na Západě věří, že pokud je opera ruská, můžete si dopřát a zpívat v obtížném jazyce, jak nejlépe umíte. Dost často slyšíte místo „pohybů očí“ – „visenya blas“... A v Rusku veřejnost nenachází cizím zpěvákům žádnou chybu, dokonce se jich dotýká: „Ach, to je zlatíčko, ona se snaží!.“ Tam není žádná shovívavost vůči Rusům v zahraničí – výslovnost musí být bezchybná. Bez nadsázky mohu říci, že Rusové zpívají nejlépe ve všech evropských jazycích.

Možná je to klíč k současnému úspěchu ruských zpěváků?

Veronica Dzhioeva: Možná... I když ne. Tajemství je v naší povaze. Rusové dávají takové emoce! Vidíte, můžete překvapit dobře vypilovanou technikou, ale můžete se dotýkat, hákovat natolik, že zavřete oči a užíváte si - jen s upřímnou vášní.

A smysl pro styl je také velmi důležitý. Když jsem zpíval v Palermu, zeptali se mě: „Jak dobře znáš Donizettiho styl, studoval jsi v Itálii? Nikdy jsem nestudoval! Prostě poslouchám ty správné staré zpěváky – takzvané „černobílé nahrávky“ – a řídím se stylem. Nikdy nebudu zpívat Čajkovského jako Donizettiho a naopak. To je něco, co někdy dělají i značkoví zpěváci.

Pussy Riot a "Princ Igor"

Jaký máte pocit z takzvaných režijních oper, kdy se klasika uvádí v nečekané inscenaci?

Veronica Dzhioeva: S pochopením. I když nemám rád kiksy. Na podzim jsem pracoval v Hamburku ve filmu „Princ Igor“ režiséra Davida Pountneyho. Divný, ošklivý pohled. Princ Galitsky se sborem znásilní pionýrku - strhávají z ní šaty, všechno se děje na záchodě... A na závěr vyšla Pussy Riot - hloupé dívky v kloboucích a roztrhaných punčocháčích. V "Princ Igor"! Německé veřejnosti se to nelíbilo, i když se našli tací, kteří radostně pištěli... Potom jsem odjel zpívat do Madridu - zároveň jsem tam jel podpořit své přátele, kteří byli zaneprázdněni v „Boris Godunov“. Ředitel je jiný. Opera je u konce - Pussy Riot je znovu uvedena. No, co je tohle za módu?! Jako by v Rusku nic jiného nebylo. Bylo to velmi nepříjemné.

Další trendovou věcí jsou televizní pořady. V roce 2011 jste obsadil první místo v celoruské televizní soutěži „Velká opera“. I když, upřímně řečeno, pro vás tam nebyli žádní důstojní soupeři. Proč jsi to potřeboval?

Veronica Dzhioeva: Prostě projekt dobře zapadal do mého pracovního plánu: natáčení probíhalo přesně ve dnech, kdy jsem měl volno. No, říkal jsem si, že to bude zajímavá zkušenost. I když podmínky byly hrozné: orchestr byl umístěn daleko za zpěvákem, zkoušky trvaly tři minuty a árie se nedala dozpívat do konce. To vše má samozřejmě k profesionalitě strašně daleko. Takové projekty však fungují na popularizaci opery. To, co je samo o sobě dobré, je něco, co v Rusku velmi chybí.

Jak by se dalo čekat, po „Velké opeře“ jsem dostával pozvánky odevšad, abych přijel a koncertoval: Ufa, Dněpropetrovsk, Alma-Ata. Nikdy by mě nenapadlo, že by mě tam mohli poznat! Ale není čas. Jediným městem, ve kterém jsem v blízké budoucnosti našel příležitost vystoupit, je Petrozavodsk. Tamní hudební divadlo prý prošlo luxusní rekonstrukcí a sál má velmi dobrou akustiku. Představení je naplánováno na 22. dubna. Hlavním důvodem, proč jsem souhlasil, je, že výtěžek z tohoto koncertu půjde na obnovu chrámu.

Máte chuť jít na pódium?

Veronica Dzhioeva: Existuje taková myšlenka. Měl jsem zkušenost s vystoupením Time to say good bye v duetu s italským tenoristou Alessandrem Safinou. Dopadlo to dobře, měli bychom pokračovat. Na zahájení nahrávání a realizaci plnohodnotného projektu zatím není čas. Ale opravdu chci předvést, že umím dobře zpívat nejen operní, ale i popová díla. To jsou, víte, úplně jiné věci.

"Nejsem šváb vokalista"

Váš manžel Alim Šachmametjev je slavný hudebník: šéfdirigent Komorního orchestru Novosibirské filharmonie, umělecký šéf orchestru Divadla opery a baletu Petrohradské konzervatoře... Jak spolu vycházejí dvě hvězdy v jedné rodině?

Veronica Dzhioeva: Jedna hvězda - já. Pravda, Alim mi říká: „Příroda ti dala příliš mnoho a ty jsi líný a využíváš jen deset procent svého talentu.“

Ale vážně, manžela ve všem poslouchám. Když „odlétám“, zastaví se, poradí a povede. On je ten, kdo řídí všechny moje záležitosti, takže je vždy vše bezchybně zorganizováno.

Zároveň z nějakého důvodu nemáte vlastní web. Není kde vidět plán turné, slyšet nahrávky, které sám považujete za úspěšné...

Veronica Dzhioeva: Ale nic se mi nelíbí! Kdysi jsem byl velmi naštvaný, když jsem viděl, jaké záznamy z mých vystoupení byly umístěny na YouTube. A ne vždy se mi tam dobře zpívá a nevypadám moc dobře. Nicméně právě díky online videím jsem získal skvělého agenta. Takže to není tak špatné.

A jak se pokaždé po představení třesu - hrůza! Nemůžu spát celou noc, mám obavy: no, mohl jsem to udělat lépe! Proč tak nezpívala, proč se tak neotočila? Do rána si celou část znovu zazpíváte v hlavě několikrát. Ale z rozhovorů s jinými zpěváky vím, že je to normální. Chodit po představení jako gogol a říkat: „Ach, jak mi bylo dneska dobře,“ není něco, co skutečný umělec udělá. Takže ve srovnání s některými lidmi nejsem žádný „šváb“ zpěvák.

O Osetii

Válka mou rodinu neušetřila. Začátkem 90. let do našeho domu létaly granáty a kulky se odrážely. Musel jsem bydlet ve sklepě. Pak nás tatínek vyvedl z bojové zóny, ale maminka zůstala - bála se o byt. Jako mnozí po té válce jsem porodila velmi brzy – v sedmnácti letech. Syn stále žije v Osetii. V srpnu 2008 zažil i válku. A Alim a já jsme právě odjeli na týdenní dovolenou do Afriky. A najednou tohle! Je nemožné zastihnout svou rodinu, nemohu rychle letět domů - je nemožné přenést tuto noční můru... Díky Bohu, všichni jsou naživu a zdrávi.

Mojí vlastí je Osetie, ale vždy se stavím jako ruský zpěvák. Nejednou jsem měl vážné konflikty v zahraničí, když psali na plakáty nebo do divadelních časopisů: „Veronica Dzhioeva, gruzínská sopranistka“. Proč proboha?!

Krásně zpívám gruzínsky a nejednou jsem byl pozván k vystoupení do Gruzie. Velmi si vážím gruzínské kultury a tradic. V posledních letech udělali hodně, pokud jde o rozvoj operního umění. Ale jak mohu přijít s koncertem do země, jejíž lidé zabili mé lidi? O tom, že umění je mimo politiku, můžete mluvit, jak chcete, ale Osetové – ti, kteří přišli o děti, přátele, blízké – to nepochopí. Upřímně doufám, že se vztahy mezi našimi národy brzy změní k lepšímu – a pak budu rád vystupovat v Gruzii. Jsme si přece blízcí a všechny ty strašné tragédie mezi námi jsou výsledkem cynických politických spekulací.

Nastudovala roli Fiordiligi v opeře „To je to, co každý dělá“ v Moskevském mezinárodním domě hudby (2006), sopránový part ve Verdiho Requiem a Mahlerovu 2. symfonii (Velký sál Moskevské konzervatoře, 2007).
V roce 2006 zpívala sopránový part v Mozartově Velké mši (dirigent Yuri Bashmet, BZK). Ve stejném roce ztvárnila roli princezny Urusové na premiéře opery Rodiona Shchedrina „Boyarina Morozova“ (BZK). V následujícím roce se zúčastnila provedení této opery v Itálii.
V roce 2007 ztvárnila roli Zemfiry v BZK (Ruský národní orchestr, dirigent Michail Pletnev) a v San Sebastianu (Španělsko).
V roce 2007 a 2009 se zúčastnil představení „Běh času“ Borise Tiščenka v Petrohradské filharmonii.
V roce 2008 ztvárnila roli Mimi v BZK a zúčastnila se představení Verdiho Requiem v Petrohradě.
V roce 2009 ztvárnila titulní roli v opeře Thais v Estonsku a roli Michaely (Carmen J. Bizeta) v Soulu.
V roce 2010 provedla „The Last Four Songs“ od R. Strausse v Novosibirské filharmonii (dirigent Alim Shakhmametyev).

Na jevišti Mariinského divadla ztvárnila role Michaely, Violetty, Elizavety a Zemfiry.

Je hostující sólistkou ve Velkém divadle v Ženevě, v divadle La Monnaie v Bruselu, v Opeře Praha a ve Finské národní opeře. Účinkuje v Bari Opera, Teatro Comunale v Bologni, Teatro Massimo v Palermu (Itálie), Teatro Real (Madrid), Státní opera v Hamburku.

Spolupracuje s vynikajícími hudebníky, včetně: Maris Jansons, Valery Gergiev, Trevor Pinnock, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Hartmut Haenchen, Simone Young, Vladimir Spivakov a mnoho dalších.

V roce 2010 ztvárnila titulní roli v opeře „Marie Stuartovna“ G. Donizettiho v Teatro Massimo (Palermo).
V roce 2011 zpívala roli Tatiany v koncertních provedeních opery „Eugene Onegin“ v Mnichově a Lucernu (Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, dirigent Maris Jansons).
V roce 2012 ztvárnila roli Jaroslavny (kníže Igor od A. Borodina) ve Státní opeře v Hamburku. V témže roce zpívala titulní role v operách „Iolanta“ P. Čajkovského a „Sestra Angelica“ G. Pucciniho v Teatro Real (Madrid).
V roce 2013 zpěvačka ztvárnila roli Violetty (La Traviata G. Verdiho) ve Státní opeře v Hamburku a debutovala na scéně Houstonské opery jako Donna Elvira (Don Giovanni W. A. ​​​​Mozarta).
V témže roce se zúčastnila provedení Verdiho Requiem v Pleyel Concert Hall v Paříži (National Orchestra of Lille, dirigent Jean-Claude Casadesus).

Opakovaně se zúčastnila festivalu současného umění „Území“ v Moskvě.
Koncertovala ve Velké Británii, Španělsku, Itálii, Francii, Švýcarsku, Německu, Rakousku, České republice, Švédsku, Estonsku, Litvě, Japonsku, Číně, Jižní Koreji a USA.

Nahrál album „Opera arias“ (dirigent - Alim Shakhmametyev).

Hlas Veroniky Dzhioevové lze slyšet v televizních filmech „Monte Cristo“, „Vasilievsky Island“ atd.
Televizní film „Winter Wave Solo“ (režie Pavel Golovkin, 2010) je věnován zpěvákově tvorbě.

V roce 2011 vyhrála Veronica Dzhioeva televizní soutěž „Big Opera“ na televizním kanálu „Culture“.

Neříká se jí nic menšího než „zpěvačka od Boha“, „operní diva“ nebo „jedna z nejlepších sopranistek naší doby“. Její jméno je známé nejen proto, že Veronika Dzhioeva pochází z strádajícího Cchinvali nebo proto, že zpěvaččin manžel, dirigent Alim Shakhmametyev, vede Komorní orchestr Novosibirské filharmonie. Samotný Veroničin talent nutí lidi o ní mluvit, psát a běhat na její koncerty. V Novosibirsku jsou vzácné, protože Veronica Dzhioeva je mírumilovná. Tak se to obvykle vyjadřuje, když jste se narodili na jednom místě, žijete na jiném, jste na cestě na třetí a celý svět je vaše jeviště. Ale je také dobře, že obyvatelé Novosibirsku mohou alespoň občas – ve filharmonii, kde se naše setkání konalo, nebo v Divadle opery a baletu – slyšet tento svobodný a silný hlas.

– Jsi u nás na návštěvě, Veroniko, takže bych rád nejprve zjistil: co stálo na začátku vaší spolupráce s Novosibirskem?

– Všechno to začalo v roce 2005, kdy jsem se zúčastnila soutěže Maria Callas (soutěž se koná v Aténách. – pozn. autora). Když jsem vystupoval ve třetím kole, oslovil mě dirigent Teodor Currentzis, který tam dorazil. Řekl, že je hudebním ředitelem a šéfdirigentem orchestru Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu. A opravdu chce, abych zpíval v jeho divadle. A pak jsem se po absolvování petrohradské konzervatoře dostal do Mariinského divadla a nejprve jsem zmateně pokrčil rameny: proč bych měl jet na Sibiř? Tehdy jsem vůbec netušil, jaká je tady úroveň! Teď vím, že Novosibirsk má silné zpěváky a hudebníky, nádherné orchestry. A komorní filharmonický orchestr v čele s Alim (manžel zpěvačky Alim Anvjarovič Šachmametjev. – pozn. aut.), – dá šanci mnoha orchestrům Petrohradu a Moskvy. A pak už jsem nespěchal na Sibiř. Ale Currentzis se neuklidnil, pravidelně mi volal, a toto je výsledek - jsem tady. Od roku 2006 působím jako hostující sólista.

– Jaký byl poslední argument ve prospěch Novosibirsku?

– Nejdřív jsem si přišel jen poslechnout orchestr Currentzis, abych viděl, jak Theodor pracuje...

-...Máme dokonce takový výraz: "Theodore opery a baletu." Slyšel jsi?

– Ne, ale v Petrohradu mi o Currentzisovi hodně řekli. A vliv mělo i to, že se učil s mým spolužákem, řeckým tenorem, který po nějaké době začal zpívat nesrovnatelně lépe. Přišel jsem na zkoušku povzbudit spolužáka a byl jsem ohromen změnami. Teď jsem to zažil na vlastní kůži: nikdo jiný nepracuje tak, jak Currentzis pracuje s vokalisty! Po něm je těžké vrátit se k dalším dirigentům. Nyní opět, od listopadu loňského roku, pracuji v Mariinském divadle. Právě jsem zazpíval dvě „La Traviatas“... Nyní Mariinské divadlo za mé účasti vystoupí „Don Carlos“, poté „Aida“. Spoustu věcí. Inscenace jsou jedna zajímavější než druhá! V Tallinnu se bude pracovat – tam Němci inscenují Thais, operu Julese Masseneta. Zajímavá opera, do jevištní verze je přeložena velmi zřídka. Mimochodem, 12. března budu mít koncert v Novosibirské opeře, na kterém zazpívám úryvky z této opery. Pod klavírem. Přijít!

Pracuji s velkým nadšením jak tady, s Theodorem, tak tam, v St. Petersburgu, v zahraničí. Jsem vděčný Theodorovi, že věřil ve mě a v možnosti mého hlasu, a to mi dalo impuls. My zpěváci jsme na jednu stranu takové zboží – buď se vám to líbí, nebo ne, vaše škola je kritizována nebo chválena. A to vše je subjektivní! Intriky jsou v kreativní komunitě známá věc. Ale Theodore je od nich daleko. Na druhou stranu jsme narcističtí lidé. Je pro nás velmi důležité vědět, že jste umělec, že ​​jste obdivováni, že máte dobrý hlas. Currentzis mi dodal sebevědomí a drive. Kromě toho je to v duchu moje osoba. Když uvidíte, jak komunikujeme při zkouškách, všechno pochopíte. Jsem na tom stejně – výstřední, impulzivní. A je nečekaný, nepotlačitelný, pracuje 15 hodin denně. Na koncertě je to vidět: cítí mě – rozumím mu.

– Dal jste mu někdy nějaké hudební nápady?

- Ne, je lepší se s ním nehádat. V hudbě je tyran: jak řekl, tak to má být. Ale pak si uvědomíte: všechno je oprávněné. Projekty, které jsem s ním dělal, to dokazují. "Cosi Fantutti", například (jiný název pro tuto Mozartovu operu je „Tohle dělají všichni.“ – pozn. autora).

– Řekl jste ale, že nyní spolupracujete i s jinými orchestry, s jinými dirigenty?

- Ano. Zrovna včera jsem v Moskvě ve Velkém sále konzervatoře zpíval Mozartovo „Requiem“. Orchestr vedl dirigent Vladimír Minin. Byl to velký koncert věnovaný památce patriarchy moskevského a všeruského Alexije II. Přítomna byla celá elita, slavní lidé – hudebníci, herci, režiséři.

- Takže jdete z plesu na loď, tedy do letadla? A k nám?

- Ano, ano, ano! (Smích.) A Moskva mě začala zvát, myslím, právě díky Currentzisovi. Po jeho „Cosi Fantutti“ byl pro mě tisk obzvláště příznivý. Dokonce poznamenali, že to byl nejlepší debut roku. S Currentzis jsem také zpíval vatikánskou hudbu 20. století. Také v Moskvě. A poté recenze psaly, že jsem se stal senzací, protože jsem zpíval neobvyklým způsobem, velmi tichým hlasem. „Cosi Fantutti“, „Don Carlos“, Macbeth, „Figarova svatba“ – všechny tyto projekty jsem dělal s Currentzis. Do tohoto prasátka jde vlastně i „La Traviata“. Poté, co mě Theodore slyšel zpívat La Traviatu, řekl: "Udělejme koncertní provedení opery." Tady to všechno začalo. Dirigoval a přesvědčil mě, že to nebyli koloraturní, kdo byl povolán zpívat tento part, ale hlasy jako já, silné a s technikou. Není žádným tajemstvím, že lidé z Kavkazu se vyznačují silným zabarvením. A také Italové. Mnoho lidí mi říká: "Máš hlas italské kvality." To znamená silný soprán s pohyblivostí. Soprán je nejčastěji charakterizován legatem („legato“ je hudební výraz znamenající „koherentní, hladký.“ – pozn. autora), ale mít technologii je vzácné.

– Před pár lety jsem se akreditoval na hudebním festivalu Budapest Spring. A spolupracovali jsme s Francouzkou Monique, kritičkou z Paříže. Když na jednom z operních představení došlo k střídání a místo nemocného anglického umělce se na jevišti objevil ruský tenorista, Monique okamžitě zareagovala: „Rus zpívá. Nepotřebovala ten program! A opera byla provedena v italštině. Řekněte mi, je opravdu možné okamžitě určit národnost pouze podle barvy hlasu?

– Ne samotnou národnost, ale spíše školu. Ale příroda je samozřejmě také důležitá. Podmínky, ve kterých se hlas tvořil, dědičnost - vše dohromady. Nejkrásnější hlasy jsou podle mě v mnohonárodnostním Rusku. Zrovna jsme byli v Erfurtu na návštěvě u velmi slavného profesora, přítele mého manžela, který nyní vyučuje ruskou hudbu v Německu. Řekl nám: "Když přijdete do opery, pokud se vám líbí hlas, znamená to, že zpěvák je z Ruska."

– A co slavné italské belcanto? A váš hlas, jak jste řekl, je také přirovnáván k italštině?

– Ano, to je pravda, ale stejně není náhoda, že naši lidé zpívají všude v zahraničí. Jsme velmi žádané. Možná za to může i to, že zpíváme všechno: ruskou hudbu, němčinu, italštinu. Italové neumí tak dobře zpívat v takovém rozsahu repertoáru.

– Mluvíte dostatečně italsky?

– Sami Italové říkají, že moje italština je dobrá, se správnou výslovností. Nedávno mě oslovili agenti La Scaly a po nějaké době se během rozhovoru zeptali: "Kromě italštiny, jakým dalším jazykem mluvíte?" Brali jako samozřejmost, že mluvím plynně italsky. I když hudba mě naučila italštinu.

– Zde je další otázka, téměř intimní pro lidi ve vaší profesi. Jak váš stav ovlivňuje zvuk vašeho hlasu?

- Oh, různými způsoby. Lidé někdy ani nevědí, jací jsme, když jdeme na pódium. Nemocný, rozrušený, úzkostný. Nebo milenci, šťastní, ale přehnaně ustaraní. Život se neustále prolíná do hudby. A nedá se s tím nic dělat. Ale umělec je umělec, aby překonal sám sebe. Každý má selhání, věřte mi. Zpíval jsem v nejlepších divadlech na světě, vím, o čem mluvím. Ale neúspěch závisí na mnoha věcech a úspěch závisí jen na vás. A také od těch, kteří s vámi spolupracují: od hudebníků, od jiných zpěváků, od dirigenta. Štěstí nepřijde jen tak!

– Veroniko, mluvit se zpěvačkou o životě bez mluvení o její práci je nesmysl. Proto jsme náš rozhovor začali z jeviště. A snad ještě jeden dotaz od amatéra... Máte oblíbeného skladatele?

– Verdi a Puccini jsou pro mě, pro můj hlas. Tento olej je to, co potřebujete. Ale chtěl bych vystupovat víc: Bellini, Donizetti, Rossini. A samozřejmě Mozart. Puccini, kdyby bylo na mně, začal bych zpívat později. Hlas je mezitím mladý, krásný a silný – Bellini by zpívala. Opera „Puritans“, „Norma“, „Lucrezia Borgia“... To je moje!

– Ale každá žena, i když je zpěvačka, a možná zvláště zpěvačka, má v životě něco jiného, ​​co také tvoří smysl její existence. Příbuzní, domov... Narodil jste se v Osetii?

– Narodil jsem se v Cchinvali. Tom sám. Povím vám o svých rodičích. Můj táta je jedinečný člověk, měl úžasný hlas. A působil ve skupině Nakaduli v Tbilisi. Toto je gruzínsky „jaro“. Dříve bylo všechno mírumilovné... A i teď jsou mezi otcovými přáteli Gruzínci, protože v umění nejsou takové bariéry jako v politice. Navíc právě tito lidé pomohli tátovi přestěhovat se do Německa, kde nyní žije. Jednou mu řekli: "Měl by ses stát operním zpěvákem." A stal se z něj vzpěrač! Ctěný trenér. Na Kavkaze byla škoda zpívat, když jste byl muž. Táta se jmenuje Roman Dzhioev. Hraje na klavír, krásně hraje na kytaru a má neobvyklý hlas.

– A vaše matka, má také vztah k hudbě?

– Ne, moje matka nemá s hudbou nic společného. Je to klidný rodinný člověk. Věnovala se manželovi a dětem. Máme tři rodiče. Moje sestra Inga je velmi muzikální, nyní žije v Osetii. Jako děti jsme spolu s Ingou hodně zpívaly. Studovala také zpěv, ale... stala se právničkou. A také máme mladšího bratra Šamila. Jsem na to hrdý, žiju tím. Všichni jsme ho vychovali! Šamil mluví pěti jazyky, je velmi schopný, víte, sportovec s knihami. Táta odjel do Německa kvůli němu, chtěl tomu chlapovi dát příležitost studovat v Evropě. V Osetii, víte, život je teď těžký. A druhou stranou mého osobního života je můj manžel Alim. Nebýt jeho, moc by ze mě nebylo. Do žádné soutěže Callas bych nešel. A Theodoru bych tam nepotkal. Alim je pro mě jako ženu dárek.

– Řekněte mi, jak jste se s manželem seznámili? Jaký je tvůj milostný příběh?

"K lásce nás inspirovala opera Bohéma." Toto je první opera, kterou jsem dělal s Alim. Byl to mladý dirigent, který působil na naší konzervatoři. Přišel jsem na zkoušku. Viděl jsem ho a pomyslel jsem si: "Tak mladý a tak talentovaný." A pak mezi námi proběhl proud... Hudba k tomu samozřejmě přispěla. Odzpíval jsem s ním sedm představení - a od předehry se naše romance přesunula do rozuzlení... Alim opravdu hodně dostal od Boha. Stejně jako byl v dětství zázračným dítětem, zůstává vynikající osobností: ve všem uspěje. A také se učil u takových hudebníků, takových mistrů jako Kozlov a Musin. Našel skvělé profesory a byl prodchnut duchem jejich hudby. Co bych řekl, kdyby mu sám Tiščenko věnoval symfonii! A Tiščenko je jedinečný! Nejskvělejší skladatel, Šostakovičův žák. Můj manžel mi dal hodně jako muzikantovi i jako muži. Tohle je moje druhá polovina. Budu se rozvíjet jen vedle takového člověka! A jeho rodina je úžasná. Pamatujete na sovětský dobrodružný film "Dirk"? Takže malý chlapec, který hrál v tomto filmu, je Alimův otec. Když byl film uveden, byl jako dítě převezen po celé Unii, aby se setkal s publikem. A maminka mého manžela, moje tchyně... Navzdory tomu, co se o vztahu tchyně a snachy běžně říká... Vždy mě podporuje. Přicházíme - je to pro ni radost. Vaří spoustu chutných věcí najednou. A díky ní nemám život! Ke sporáku se vůbec nepřibližuji!

- Ale máte svůj vlastní dům?

- Nejsem doma. (Šeptá, žertem.) Všechno je rozptýlené! Máme byt v Petrohradu, ale když tam přijedu, je to jako jít do hotelu. Petrohrad, Moskva, Novosibirsk, trochu zahraničí... A taky mám syna, který žije v Osetii. Jmenuje se stejně jako můj otec, Roman. Je mu 13 let, je už velký kluk a vybral si sám. Řekl své mužné slovo: "Jsem Osetian - a budu žít ve své vlasti, v Osetii." Petrohrad se mu nelíbil.

– Za války, jak jsem četl v tisku, byl váš syn v Cchinvali?

- Ano. Dva dny před válkou jsem jel na turné. Už tehdy se z okraje města ozývaly výstřely, ale sestra Inga mě uklidnila s tím, že se vše brzy uklidní. Odešel jsem, ale můj syn tam zůstal. A o dva dny později jsem v televizi viděl zničený dům mé sestry. A byl jsem šokován slovy moderátora: „V noci gruzínské jednotky zaútočily na Jižní Osetii...“. Jednalo se již o třetí gruzínský útok na Jižní Osetii! První se stalo v roce 1920, ano, byli jsme vyhlazeni. A ten druhý už mám v paměti, v roce 1992, když jsem chodil do školy. A tady je třetí... V tu chvíli jsem se málem zbláznil. Začal jsem volat rodině – jak na jejich domácí telefony, tak na jejich mobilní telefony. Odpovědí je ticho. Tři dny jsem zavěsil telefon. Až čtvrtý den jsem zjistil, že s rodinou je vše v pořádku, a promluvil jsem se synem. Řekl: "Mami, všichni jsme naživu!" A pak vykřikl: „Viděl jsem, jak mé mrtvé spolužáky vynášeli z domů. Je to velmi děsivé. Tohle bych nikomu nepřál. Můj chlapec ukázal odvahu. Je to skutečný muž, i když je stále tak mladý. Ale vyrůstáme brzy!

– Chtěla bys více dětí, Veronico?

- Ano, rád bych. A Alim. Když se trochu dostanu na západní koleje, tak si to můžu dovolit. Možná se pak naučím ošetřovat a vychovávat. Když se mi narodilo první dítě, tohle všechno pro mě udělala jeho osetská babička. Poprvé jsem se vdávala v patnácti letech – v Osetii se lidé žení brzy, nejen že vyrostou – a v šestnácti jsem měla Romana.

- Takže jste řekl: "Dostanu se na západní koleje." Co k tomu potřebuješ, kromě talentu? Dobrý impresário?

- Nejen to. Mám profesionálního agenta, všechno jde, jak má, správným směrem, ale pokud se bavíme o „západních kolejích“, je tu docela dost nuancí... V našem světě hodně rozhodují jak peníze, tak i nepoctivá hra těch, kteří... nejen svými hlasy razí cestu na velké jeviště. Hledám uznání za své umění. Existuje pokrok. Nejprve „Tais“, pak...

Zatím nebudu mluvit, musím žít. Ale představuji si, že rok 2010 pro mě bude velmi nabitý. Letos v červenci odjíždím do La Scaly... Nebudu říkat, že mám všechno naplánované na pět let, ale vždy se na rok najde zajímavá práce. Je nepříjemné, když se dobré nabídky časově shodují. Například jsem měl zpívat Marguerite v Gounodově „Mefistofeles“ v Erfurtu. Nevyšlo to.

Ale bylo tu ještě něco. Obecně je pro mě každý koncert a každé vystoupení vítězstvím. Pocházím z malého města v Jižní Osetii. Kdo mi pomohl? Snažil jsem se ze všech sil! A měl jsem štěstí na učitele. Vystudoval jsem vysokou školu ve Vladikavkazu, studoval jsem u vynikající učitelky Nelly Ilyinichna Khestanova, dala mi hodně. Poté vstoupila na Petrohradskou konzervatoř. Byl jsem mezi 447 uchazeči! Dokážete si představit ten příliv? Tehdy došlo k největší konkurenci mezi vokalisty v celé historii konzervatoře! Z téměř 500 lidí, kteří chtějí studovat zpěv, je 350 sopranistů! Líbil se jim můj hlas pro jeho barvu a najali mě. Svá studia jsem dokončil u velkého profesora, váženého. Ruská umělkyně, profesorka Tamara Dmitrievna Novichenko, která vytvořila takové zpěvačky jako Anna Netrebko a prima Mariinského divadla Ira Dzhioeva, která zde také působila, jak asi víte.

– Jste příbuzný s Irinou Dzhioevovou?

- jmenovci. Máme další Dzhioeva, v Osetii jí říkají „třetí Dzhioeva“, Inga, nyní žije v Itálii, také zpěvačka, sólistka sboru La Scala.

– Zpíváš někdy... v horách, Veronico?

– Ne, i když vím, že mnoho zpěváků to dělá. Křičel jsem jako dítě! Teď se bojím, že přijdu o hlas...

– Jaký jsi mimo scénu a umění?

– Žádná žena v domácnosti nebo domácí, to je jisté. Často máme prázdnou lednici a nic k snídani. Ale to nevadí – chodíme do restaurací! Jinak jsem vzorná manželka: ráda uklízím dům a jako správná Osetka obsluhuji manžela, nosím mu pantofle... To mě těší. Mimo dům jsou mým prvkem obchody. Nakupování je téměř vášeň. Když si nekoupím něco, co se mi líbí, můj hlas ani nezní! Speciálním bodem je parfém. Například, když jsem teď byl v Moskvě, první věc, kterou jsem udělal, bylo, že jsem zašel do obchodu s parfémy a vzal ruce plné kosmetiky a parfémů od Christiana Diora. Když je vaše kosmetická taštička v pořádku, vaše duše zpívá! Ale nejsem stálý: dnes potřebuji Christiana Diora, zítra – Chanel. Dnes jsou to večerní šaty, zítra jsou to jiné. Mám čtyřicet těchto šatů, nevejdou se do šatny. A některé, jakmile jsem si je oblékl, okamžitě ztratil zájem! Ale co dělat! Takhle jsem se narodil! (Smích.)

Iraida FEDOROVÁ,
"Nová Sibiř", duben 2010