Popis obrazu „Tři medvědi“ od I. Shishkina

„Jeptiška“ od Ilji Repina

Ilja Repin. Jeptiška. 1878. Státní Treťjakovská galerie / Portrét pod rentgenem

Z portrétu se na diváka zamyšleně dívá mladá dívka v přísných klášterních šatech. Obraz je klasický a známý - pravděpodobně by nevzbudil zájem mezi uměleckými kritiky, nebýt memoárů Ludmily Alekseevny Shevtsové-Spore, neteře Repinovy ​​manželky. Prozradili zajímavý příběh.

Sofia Repina, rozená Shevtsova, pózovala pro Ilyu Repinu pro The Nun. Dívka byla umělcovou švagrovou - a jeden čas do ní byl vážně poblázněn Repin, ale oženil se s ní mladší sestra Veru. Sophia se stala manželkou Repinova bratra Vasilije, člena orchestru Mariinského divadla.

To nezabránilo umělci v opakovaném malování portrétů Sophie. Na jednom z nich dívka pózovala ve společenských plesových šatech: lehké elegantní šaty, krajkové rukávy, updo. Při práci na obraze se Repin vážně pohádal s modelem. Jak víte, umělce může urazit každý, ale málokdo se dokáže pomstít tak kreativně jako Repin. Uražený umělec Sophii na portrétu „oblékl“ do klášterních šatů.

Příběh, podobný anekdotě, potvrdil rentgen. Výzkumníci měli štěstí: Repin neodstranil původní vrstvu barvy, což jim umožnilo podrobně prozkoumat původní oblečení hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Soukromá sbírka / Isaac Brodsky. Alej parku v Římě. 1911

Nic méně zajímavá hádanka zanechal badatelům Repinův student Isaac Brodsky. V Treťjakovská galerie Jeho obraz „Park Alley“ je zachován, což na první pohled není pozoruhodné: Brodsky měl spoustu prací na „parková“ témata. Čím dále však do parku jdete, tím barevnější vrstvy jsou.

Jeden z výzkumníků si všiml, že kompozice obrazu podezřele připomíná jiné dílo umělce - „Park Alley v Římě“ (Brodsky byl skoupý na originální tituly). Tento obraz byl dlouhou dobu považován za ztracený a jeho reprodukce byla vydána až za poměrně dlouhou dobu. vzácný tisk 1929. Zmizel s pomocí rentgenu mysticky byla nalezena římská ulička – přímo pod tou sovětskou. Umělec nezačal uklízet hotový obrázek a jednoduše na něm provedl řadu jednoduchých změn: převlékl kolemjdoucí podle módy 30. let 20. století, dětem „sebral“ šedé oblečení, odstranil mramorové sochy a mírně upravil stromy. Prosluněný italský park se tedy pár lehkými pohyby ruky proměnil v ukázkový sovětský.

Na otázku, proč se Brodský rozhodl skrýt svou římskou uličku, odpověď nenašli. Ale můžeme předpokládat, že obrázek " skromné ​​kouzlo buržoazie“ v roce 1930 již z ideologického hlediska nevhodné. Nicméně ze všech Brodského porevolučních krajinářských děl je „Park Alley“ nejzajímavější: navzdory změnám si obraz zachoval okouzlující půvab secese, který, bohužel, již v sovětském realismu neexistoval.

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borový les. 1889. Státní Treťjakovská galerie

Lesní krajina s medvíďaty hrajícími si na padlém stromě je snad nejvíc slavné dílo umělec. Ale nápad na krajinu navrhl Ivanu Šiškinovi jiný umělec, Konstantin Savitsky. Maloval i medvěda se třemi mláďaty: lesní expert Šiškin neměl na medvědy štěstí.

Shishkin dokonale rozuměl lesní flóře, všiml si nejmenších chyb v kresbách svých studentů - buď byla březová kůra zobrazena nesprávně, nebo borovice vypadala jako falešná. Lidé a zvířata však byli v jeho dílech vždy vzácní. To je místo, kde Savitsky přišel na záchranu. Mimochodem, zanechal několik přípravných kreseb a skic s medvíďaty - hledal vhodné pózy. „Ráno v borovém lese“ původně nebylo „Ráno“: obraz se jmenoval „Medvědí rodina v lese“ a byli na něm pouze dva medvědi. Jako spoluautor dal na plátno svůj podpis i Savitsky.

Když bylo plátno doručeno obchodníkovi Pavlu Treťjakovovi, byl rozhořčen: zaplatil za Šiškina (objednal si originální dílo), ale Šiškina a Savického přijal. Shishkin, jak čestný člověk, si autorství nepřipsal. Ale Treťjakov se řídil zásadou a rouhačsky vymazal Savitského podpis z obrazu terpentýnem. Savitsky se později noblesně vzdal autorských práv a medvědi byli na dlouhou dobu připisováni Šiškinovi.

„Portrét sborové dívky“ od Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portrét dívky ze sboru. 1887. Státní Treťjakovská galerie / Rubová strana portrétu

Na zadní straně plátna našli vědci na kartonu zprávu od Konstantina Korovina, která se ukázala být téměř zajímavější než samotný obraz:

„V roce 1883 v Charkově portrét dívky ze sboru. Psáno na balkóně v komerční veřejné zahradě. Když mu S.I. Mamontov ukázal tuto skicu, Repin řekl, že on, Korovin, psal a hledal něco jiného, ​​ale k čemu to je - tohle je malba jen pro malování. Serov v té době ještě nemaloval portréty. A malba tohoto náčrtu byla shledána nesrozumitelnou??!! Polenov mě tedy požádal, abych tuto skicu z výstavy odstranil, protože se nelíbila ani umělcům, ani členům - panu Mosolovovi a některým dalším. Modelka nebyla krásná žena, dokonce byla poněkud ošklivá.“

Konstantin Korovin

„Dopis“ byl odzbrojující svou přímostí a odvážnou výzvou pro celou uměleckou komunitu: „Serov tehdy ještě nemaloval portréty“, ale on, Konstantin Korovin, je maloval. A údajně jako první použil techniky charakteristické pro styl, který by se později nazýval ruský impresionismus. To vše se ale ukázalo jako mýtus, který umělec vytvořil záměrně.

Harmonická teorie „Korovin je předchůdcem ruského impresionismu“ byla nemilosrdně zničena objektivním technickým a technologickým výzkumem. Na přední straně portrétu našli malířův podpis barvou a těsně pod inkoustem: „1883, Charkov“. Umělec pracoval v Charkově v květnu - červnu 1887: maloval kulisy pro představení Mamontovovy ruské soukromé opery. Historici umění navíc zjistili, že „Portrét pěveckého sboru“ vznikl v jistém uměleckým způsobem- a la prima. Tato technika olejomalba mi umožnilo namalovat obrázek během jednoho sezení. Korovin začal tuto techniku ​​používat až koncem 80. let 19. století.

Po analýze těchto dvou nesrovnalostí došli pracovníci Treťjakovské galerie k závěru, že portrét byl namalován až v roce 1887 a další brzké datum Korovin dodal, aby zdůraznil svou vlastní inovaci.

„Muž a kolébka“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Člověk a kolébka.1770. Státní Treťjakovská galerie / Plná verze díla

Dlouho Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolébka“ zmátl umělecké kritiky. A nešlo ani o to, že tento druh každodenních skečů absolutně není typický malba XVIII století - houpací kůň v pravém dolním rohu obrázku má příliš nepřirozeně napnuté lano, které by logicky mělo ležet na podlaze. A na to, aby si dítě hrálo s takovými hračkami z kolébky, bylo příliš brzy. Krb se také nevešel ani z poloviny na plátno, což vypadalo velmi zvláštně.

Situaci „objasnil“ – v doslovném smyslu – rentgen. Ukázala, že plátno bylo řezáno vpravo a nahoře.

Treťjakovská galerie obraz získala po prodeji sbírky Pavla Petroviče Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské muzeum“ - sbírku obrazů, soch a starožitností. Ale v roce 1834 kvůli finanční problémy sbírka musela být prodána - a obraz „Muž a kolébka“ skončil v Treťjakovské galerii: ne celý, ale jen jeho levá polovina. Ten pravý se bohužel ztratil, přesto si dílo můžete prohlédnout celé, díky dalšímu unikátnímu exponátu Treťjakovské galerie. Plná verze Yakimovovy práce byla nalezena v albu „Collection of Excellent Works ruští umělci a kuriózních domácích starožitností“, která obsahuje kresby z většiny obrazů, které byly součástí Svininovy ​​sbírky.

„Tři medvědi“ je obraz, kterému obyčejní lidé říkají oficiální název- "Ráno v borovém lese." Plátno bylo namalováno olejem v roce 1889, jeho rozměry jsou 139 x 213 (docela velké), je uloženo ve Státní Treťjakovské galerii. Podpis pod obrázkem je pouze Ivan Shishkin.

Nejvíce replikovaný obraz

Oficiální název více odpovídá obrazu samotnému, protože na plátně jsou čtyři medvědi, nikoli tři. Na území SNS však není nikdo, kdo by tuto práci neznal, a to právě pod názvem „Tři medvědi“. Obrázek je neuvěřitelně populární, lze tvrdit, že mluvíme moderní jazyk, toto je nejvíce propagovaný obrázek. To bylo usnadněno nejoblíbenějšími a nejchutnějšími obaly na cukroví v Sovětské časy sladkosti, ubrusy, přehozy a nástěnné koberce, které opakují děj. A právě medvědi vyobrazení v popředí se těší slávě u širokých vrstev obyvatelstva a jako kulisa slouží nádherně vyobrazený ranní les.

Nepříliš úspěšná spolupráce

A medvědy maloval jiný umělec - Savitsky Konstantin Apollonovič (1844 - 1905), žánrový malíř, akademik, přítel Šiškina. Savitsky přesvědčil Shishkina, že obraz postrádá dynamiku a zvířata v popředí zaplní mezeru. Umělečtí kritici píší, že Shishkin nebyl úspěšný s medvědy, ale Savitsky, naopak. A skutečně, PEC dopadl tak dobře, že s vzájemný souhlas, přátelé připojili svůj podpis pod obrázek. Ale Treťjakov a Savitsky měli v té době určité třenice a při nákupu obrazu pro svou galerii požadoval odstranění Savitského podpisu. Je zřejmé, že touha sběratele byla zákonem a zůstal pouze Shishkinův podpis, který obdržel poplatek sám a pravděpodobně se o něj nepodělil se spoluautorem, protože přestali být přáteli.

Ostrov pokrytý borovicemi

Toto je „špatná strana“ plátna „Tři medvědi“. Obraz je tak krásný, klidný, blažený. Treťjakov byl samozřejmě znalcem a jemným znalcem malby a vyobrazeného lesa dokonalý mistr, zastoupené pro kupujícího skutečnou hodnotu a ani jsem neměl rád medvědy. A znalci jsou potěšeni krajinou špehovanou Shishkinem na ostrově Gorodomlya (jezero Seliger), brilantně přenesenou na plátno.

Obraz, známý jako „Tři medvědi“, skutečně úžasně vyjadřuje stav přírody. Na první pohled je jasné, že je ráno. Úžasně vyobrazená mlha, provrtaná paprsky vycházející slunce.

Královna krajin

Brilantní krajinář, zamilovaný do Shishkina, velmi často maloval borovice. Různé, v kteroukoli roční dobu, osvětlené sluncem a pokryté sněhem, jsou krásné.

Na jeho plátnech jsou vidět nejmenší jehly, je cítit drsnost kůry, zdá se, že vůně borovice pochází z obrazů Ivana Ivanoviče. „Tři medvědi“ - zobrazující divočinu lesa. Zdá se, že je slyšet praskání kmenů staletých borovic a jak cítíte hloubku útesu, který se nachází za pravým medvíďatem. A nekonečnost lesa je vykreslena skvěle. A mlha, na okrajích stále modrá, uprostřed už osvětlená sluncem. A medvídě, nakreslené vpravo, jako by obdivovalo krásné ráno. A to se příroda ještě úplně neprobudila a fouká ranní pohoda. Geniální dílo, mistrovské dílo. Možná nepotřeboval dynamiku.

Výsledkem je úplná harmonie

Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že medvědi plátno nijak nekazí, skvěle se do něj hodí. Obraz „Tři medvědi“, popsaný výše, je velmi organický a nelze si jej představit bez těchto dobrosrdečných zástupců divoká zvěř. Spokojenost vycházející z medvědice se třemi mláďaty se možná vysvětluje nepřítomností osoby poblíž. A tento klid zvířat zdůrazňuje i hloubku lesa. „...A čerstvý mech se drtí pod tlapami, suché větve praskají pod tíhou...“ – nádherná slova básníka o obraze. Ráno, ticho, harmonie v rostlinném a živočišném světě, v přírodě obecně - obraz působí velmi uklidňujícím dojmem: „...a jen se podívejte na tu krásu a vím, že zachrání, zahřeje!“

„Ráno v borovém lese“ je obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže Šiškin je často uváděn jako autor obrazu.

Obraz je oblíbený díky kompozičnímu zařazení živočišných prvků do krajinného plátna. Obraz podrobně vyjadřuje stav přírody, který umělec viděl na ostrově Gorodomlya. Zobrazeno, že není hluchý hustý les, A sluneční světlo, prorážející sloupy vysokých stromů. Cítíte hloubku roklí, sílu staletých stromů, sluneční světlo jako by nesměle nakukovalo do tohoto hustého lesa. Dovádějící mláďata cítí blížící se ráno.

Pravděpodobně nápad na malbu navrhl Shishkinovi Savitsky, který později působil jako spoluautor a zobrazil postavy medvíďat (na základě Shishkinových skic). Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a číslech (zpočátku byli dva) objevují v přípravných kresbách a náčrtech (například Státní ruské muzeum obsahuje sedm verzí Shishkinových skic tužkou). Savitsky vyvedl zvířata tak dobře, že dokonce podepsal obraz společně se Shishkinem. Sám Savitsky řekl své rodině: "Obraz byl prodán za 4 tisíce a já jsem účastníkem 4. podílu."

Po získání obrazu Treťjakov odstranil Savitského podpis a nechal autorství za Shishkinem, protože v obraze Treťjakov řekl: „Od konceptu po provedení vše mluví o způsobu malby, o kreativní metoda, charakteristické pro Shishkin."

V inventáři galerie byl obraz zpočátku (během života umělců Shishkin a Savitsky) uveden pod názvem „Medvědí rodina v lese“ (a bez uvedení Savitského příjmení).

Ruský prozaik a publicista V. M. Mikheev napsal v roce 1894 tato slova:
Podívejte se do této šedé mlhy lesní dálky, do „Medvědí rodiny v lese“... a pochopíte, s jakým lesním znalcem, s jakým silným objektivním umělcem máte co do činění. A pokud něco na jeho obrazech narušuje celistvost vašeho dojmu, nebudou to detaily lesa, ale například postavy medvědů, jejichž interpretace ve vás hodně chce a hodně kazí. velký obrázek kam je umělec umístil. Je zřejmé, že mistr lesní specialista není zdaleka tak dobrý v zobrazování zvířat.

Reprodukce „Ráno v borovém lese“ byly široce rozšířeny v SSSR. To však začalo ještě před revolucí, konkrétně od 19. století se reprodukce rozmnožovaly na obaly čokolády"Medvídek." Díky tomu je obrázek mezi lidmi dobře známý, často pod názvem „Tři medvědi“ (ačkoli medvědi jsou na obrázku čtyři). Kvůli takovému oběhu v bonbonech začal být obraz vnímán v sovětském a postsovětském světě kulturní prostor jako prvek kýče.

Asi skoro nejvíc slavný obraz Ruský umělec-malíř je "Ráno v borovém lese." Tento obrázek mnozí znají a milují již od dětství z obalu neméně milovaných čokolád „Bear Clubfoot“. Oblibě tohoto uměleckého díla může konkurovat jen málo obrazů ruských umělců.

Nápad na obraz kdysi vnukl malíři Šiškinovi výtvarník Konstantin Savitsky, který vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy medvědů. Výsledkem bylo, že Savitsky ukázal zvířata tak dobře, že podepsal obraz společně se Shishkinem. Ale když Pavel Mikhailovič Tretyakov získal obraz, odstranil Savitského podpis a autorství zůstalo pouze u Shishkina. Tretyakov věřil, že vše na obrázku vypovídá o stylu malby a tvůrčí metodě charakteristické pro Shishkina.

Plátno zobrazuje hustou houští borového lesa s padlým, zlomeným stromem na okraji rokle. Levá strana obrazu stále zachovává soumrak studené noci hustého lesa. Mech pokrývá vyvrácené kořeny stromů a popadané polámané větve. Měkký zelená tráva vytváří pocit pohody a klidu. Ale paprsky vycházejícího slunce už pozlatily vršky staletých borovic a rozzářil ranní opar. A přestože slunce ještě není schopno zcela rozptýlit tuto noční mlhu a skrýt celou hloubku před zrakem diváka borový les, mláďata si už hrají na zlomeném kmeni spadlé borovice a hlídá je medvědice. Jedno z mláďat, které vyšplhalo po kmeni blíže k rokli, zůstalo stát zadní nohy a zvědavě se dívá do dálky na světlo oparu z vycházejícího slunce.

Nevidíme jen monumentální plátno o velikosti a kráse ruské přírody. Před námi je nejen hluboký, hustý zamrzlý les se svou hlubokou silou, ale živý obraz příroda. Sluneční paprsky pronikající oparem a sloupy vysokých stromů dávají pocítit hloubku rokle za padlými borovicemi, sílu staletých stromů. Světlo ranního slunce stále nesměle hledí do tohoto borového lesa. Ale zvířata – dovádějící medvíďata a jejich matka – už cítí blížící se slunečné ráno. Obraz je naplněn pohybem a životem nejen díky těmto čtyřem medvědům milujícím samotu v lese, ale také přechodnému okamžiku probouzejícího se časného slunečného rána po chladné noci, přesně ztvárněné malířem. Poklidný úsměv lesa se šíří: den bude slunečný. Divákovi se začíná zdát, že ptáci už začali zpívat své ranní písně. Začátek nový den slibuje světlo a klid!

Stalo se tak, že pro balení sladkostí „Teddy Bear“ a jejich analogů před stoletím si designéři vybrali obraz Shishkin a Savitsky. A pokud je Shishkin známý pro své lesní krajiny, pak si Savitsky pamatuje široká veřejnost výhradně pro své medvědy.

Až na vzácné výjimky je téma Shishkinových obrazů (pokud se na tuto problematiku díváte zeširoka) jediné - příroda. Ivan Ivanovič je nadšený, milující kontemplátor. A divák se stává očitým svědkem malířova setkání s rodným krajem.

Shishkin byl mimořádný odborník na les. Věděl vše o stromech různých druhů a všiml si chyb v kresbě. Během plenérů byli umělcovi studenti připraveni se doslova schovat do křoví, aby neslyšeli kritiku v duchu „Taková bříza nemůže existovat“ nebo „tyto borovice jsou falešné“.

Pokud jde o lidi a zvířata, občas se objevili v obrazech Ivana Ivanoviče, ale byli spíše pozadím než předmětem pozornosti. „Ráno v borovém lese“ je snad jediným obrazem, kde medvědi soutěží s lesem. Za to díky jednomu z nejlepších přátel Shishkina - umělci Konstantinu Savitskému.

Nápad na obraz vnukl Shishkinovi Savitsky, který později vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy medvíďat. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují na přípravných výkresech a náčrtech. Savitsky vyvedl zvířata tak dobře, že dokonce podepsal obraz společně se Shishkinem. Sám Savitsky řekl své rodině: "Obraz byl prodán za 4 tisíce a já jsem účastníkem 4. podílu."

„Ráno v borovém lese“ je obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže Šiškin je často uváděn jako autor obrazu.

Obraz detailně vyjadřuje stav přírody, který umělec viděl na ostrově Gorodomlya. To, co je zobrazeno, není hustý hustý les, ale sluneční světlo prorážející sloupy vysokých stromů. Cítíte hloubku roklí, sílu staletých stromů, sluneční světlo jako by nesměle nakukovalo do tohoto hustého lesa. Dovádějící mláďata cítí blížící se ráno.

Portrét Ivana Ivanoviče Šiškina (1832-1898) od I. N. Kramskoye. 1880

Konstantin Apollonovič Savitskij
(1844 - 1905)
Fotografie.

Wikipedie

Děkujeme za vaše komentáře!

Série zpráv " ":
Část 1 -
Část 2 -
...
Část 12 -