Popis obrazu „Horsewoman“ od K. Bryullova. Obraz je plný radosti ze setkání po krátké, ale přesto nepřítomnosti

Během pobytu v Itálii Karlem Bryullovem napsal jeden z nejvíce tajemné portréty. "Jezdec" vyvolalo mnoho polemik o tom, koho vlastně umělec zobrazil – jeho milovanou hraběnku Yu Samoilovou nebo její žákyně Jovaninu a Amatsilii.

Bryullovův obraz objednala jeho milovaná, hraběnka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z nejkrásnějších a nejbohatších žen. začátek XIX PROTI. Hrabě Y. Litta, druhý manžel její babičky, hraběnky E. Skavronské, jí zanechal obrovské jmění. Kvůli rozvodu skandální pověst a odvážné chování v rozhovoru s císařem, Samojlova musela opustit Rusko a přestěhovat se do Itálie. Tam žila ve velkém stylu, kupovala vily a paláce a pořádala recepce. Sešel se s ní celý květ italské společnosti: skladatelé, umělci, herci, diplomaté. Častí hosté Hraběnky byly Verdi, Rossini, Bellini, Pacini.

Samoilova často objednávala sochy a obrazy pro své vily. Jedním z nich byl slavnostní portrét, vyrobený Bryullov. Hraběnina sbírka byla v Itálii velmi populární: znalci umění často přijížděli do Milána, aby viděli její sbírku obrazů a soch.

K. Bryullov namaloval „Jezdkyni“ v roce 1832, kdy byl obraz vystaven na výstavě v Miláně. "Jezdkyně" měla velký úspěch v Itálii. Noviny psaly: „Tento rok se objevil vynikající malíř s velký obraz, psaný olejové barvy a překonal všechna očekávání. Způsob, jakým je tento portrét proveden, nutí člověka k zapamatování úžasná díla Van Dyck a Rubens."

Neshody o tom, kdo byl na portrétu vyobrazen, způsobil sám umělec. Samoilové bylo v roce 1832 asi 30 let a dívka vyobrazená na portrétu vypadá mnohem mladší. Ale také nevypadá jako hraběniny mladé žactvo vyobrazené na jiných tehdejších portrétech, zejména na portrétu Yu Samoilové s její žačkou Giovanninou Pacini a černým malým chlapcem, vytvořeným v roce 1834.

40 let byl obraz v Samoilově sbírce. Krátce před svou smrtí, zcela zkrachovalá, byla hraběnka nucena jej prodat. V roce 1893 byla „Jezdkyně“ zakoupena pro Treťjakovskou galerii jako portrét hraběnky Yu Samoilové. Na dlouhou dobu věřilo se, že byla zobrazována jako jezdkyně. Později se však historikům umění podařilo prokázat, že na obrázku není hraběnka samotná, ale její žákyně Jovanina a Amatsilia, a že toto konkrétní dílo je zmíněno v umělcových osobních poznámkách pod názvem „Jovanina na koni“. Tuto verzi podporuje také portrétní podobnost mezi Julií Samoilovou a jejími studenty zobrazenými na jiných obrazech.

Bryullov namaloval portréty hraběnky Samoilové více než jednou a na všech obrazech je cítit jeho vřelý vztah k pózující ženě. A. Benois napsal: „Pravděpodobně díky svému zvláštnímu postoji k zobrazené osobě se mu podařilo vyjádřit tolik ohně a vášně, že při pohledu na ně se okamžitě vyjasní veškeré satanské kouzlo jeho modelu...“

Giovanina a Amatsilia byly adoptivní dcery Samoilovy, ačkoli nebyly oficiálně adoptovány. Existuje verze, že Jovanina je neteř Samoilova druhého manžela, operní zpěvák Perry, narozený mimo manželství. Podle jiné verze byly obě dívky dcerami skladatele Paciniho. Hraběnka neměla žádné vlastní děti a do výchovy vzala Giovanninu a Amazilii.

Tajemství života a smrti pradávné město: proč bohové potrestali Pompeje

fotografie jezdkyně bryullov portrét

V minulé roky první pobyt v Itálii, v roce 1832 K. Bryullov namaloval slavnou „Jezdkyni“ (viz obr. 7), půvabně sedící na nádherném koni.

V centru práce je mladá dívka, která se vrátila z ranní procházky. Jezdkyně v plném cvalu zastaví horkého koně. Sebevědomá obratnost Amazonky vzbuzuje u malé holčičky, která vyběhne na balkón, upřímný obdiv, jako by diváka vyzývala, aby se podělil o její potěšení.

Vzrušení se přenáší na huňatého psa, který zuřivě štěká na vzpínajícího se koně. Rozrušená je i krajina s kmeny stromů nakloněnými od procházejícího větru. Mraky Cirrus úzkostlivě běží po obloze, paprsky zapadajícího slunce prorážejícího husté listoví dopadají na neklidných místech na zem.

Bryullov ztvárnil mladou dívku Giovanninu a její malou kamarádku Amacilii Pacini a vytvořil inspirované plátno oslavující radost ze života. Kouzlo „The Horsewoman“ je ve spontánnosti animace, která prostupuje celou scénou, v odvaze kompoziční řešení, v kráse předbouřkové krajiny, v lesku palety, nápadné ve své bohatosti odstínů.

Celková silueta jezdce a koně tvoří zdání trojúhelníku - stabilní, dlouhodobě oblíbená forma stavby slavnostního portrétu. Takto mnoho skladeb vyřešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štětcem je staré kompoziční schéma interpretováno novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která uslyšela tulák koně, rychle vyběhla na balkon a protáhla ruku mříží. Na její tváři se projevuje radost i strach o jezdce (viz obr. 8). Nádech živého, přímého cítění zmírňuje chladnou majestátnost portrétu a dodává mu spontánnost a lidskost. Dívka, nesrovnatelně živější než jezdkyně, dobře zapadá do díla, zprostředkovává náladu upřímné dětské rozkoše, lehkosti vnímání světa a zbavuje portrét patosu a vážnosti, která obvykle pochází z majestátních jezdeckých portrétů jiných umělců. té doby.

Nadšení Italové srovnávali Bryullova s Rubensem a Van Dyckem a psali, že nikdy předtím neviděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností. Tato nadsázka je způsobena neobvyklou povahou Bryullovovy tvorby. Jezdecký portrét byl vždy slavnostní. Nevyhnutelně se skrýval v sobě skrytý význam: jezdec, který osedlal a pokořil horkého koně, je muž síly. Není zde velitel, který vede armádu do bitvy, ani dobyvatel vstupující do dobyté metropole, ani panovník korunovaný na krále – dívka se vrátila domů z procházky.

Bryullov v tomto díle konečně spojuje slavnostní portrét a každodenní scénu. Sám dílo nazval „Jovanin na koni“, ale pro všechny je to „Jezdkyně“. "Jovanin na koni" vypráví něco málo o samotné "Jovanin" - Jovanina; malá Amazilia - obdiv, impuls, kouzlo dětství.

Bryullov maloval obraz s pocitem úplnosti a radosti z bytí, obdivoval krásu a malebnost světa, s pocitem, který v něm žil a který našel v těchto dívkách, Giovanině a Amatsilii.

Bryullovovi se na velkém plátně podařilo organicky propojit dekorativnost řešení s pravdivostí přímého pozorování. „Jezdkyně“ může být právem nazývána příkladem malby portrétů v umění prvního poloviny 19. století století. V této jedinečnosti kreativní nápad nelze nevidět výraz smělé vůle umělce, který porušuje zavedené tradice. Samotný vzhled mladé jezdkyně získal určitou konvenční obecnost.

Portrét Giovannina, vystavený v Římě v roce 1832, vyvolal živou výměnu názorů. V jednom z tehdy vydaných novinových článků zaznělo například toto: „Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét dívky na koni v životní velikosti a jiné dívky, která se na ni dívá, my ne vzpomeňte si, že jste předtím viděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností. Kůň... krásně nakreslený a inscenovaný, hýbe se, vzrušuje, funí, řehtá skutečný mistr: jeho štětec klouže volně, hladce, bez zaváhání zručně, s porozuměním. velký umělec, distribuující světlo, ví, jak jej oslabit nebo posílit. Tento portrét v něm odhaluje nadějného malíře, a co je důležitější, malíře poznamenaného géniem.“

Podle spravedlivého názoru básníka Alexeje Konstantinoviče Tolstého byl Blyullov považován za „nejlepšího malíře v Římě“. (Pikuleva G.I. /Galerie géniů: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Článek připisovaný Ambriozodimu, který vyšel ve stejném roce, říká: „Pokud se něco může zdát neuvěřitelné, pak to, že krásný jezdec buď nevnímá zběsilé pohyby koně, nebo z přílišného sebevědomí neutahuje otěže. vůbec a neohýbá se k ní, jak by to snad bylo nutné.“

Bryullovovo „opomenutí“, kterého si všimli jeho současníci, bylo částečně vysvětleno v úkolech, které si v tomto období stanovil pro umění velkých portrétních maleb. Tvůrce „The Horsewoman“ by mohl být podezřelý, že není schopen vyjádřit výraz tváře, nebýt obrazu malé dívky, která se v záchvatu rozkoše drží zábradlí balkónu. Hra pocitů je na její ostré tváři tak živá, že pochybnosti o brilantním talentu Bryullova jako portrétisty okamžitě zmizí. Začátkem 30. let 19. století zaujal Bryullov jedno z předních míst v ruštině a Západoevropské umění. Jeho slávu jako vynikajícího mistra portrétování upevnila The Horsewoman.

"Horsewoman" má bezpochyby úspěch. Mezi svými současníky vyvolala senzaci. Mluvilo se o ní, psalo o ní, diskutovalo o ní, kolovaly kolem ní fámy, verze a domněnky o osobnosti zobrazené osoby. Byl to bezpodmínečný zásah „v první desítce“.

"Koněřka" byla zakoupena pro galerii P.M. Treťjakov v roce 1893 v Paříži, jako portrét Yu.P. Věřilo se, že byla zobrazována jako jezdkyně.

Později se ukázalo, že se jedná o stejný obraz, který umělec nazval „Zhovanin na koni“ v seznamu svých děl a že zobrazuje dva Samoilovy žáky - Giovannina a Amatsilia. To bylo zjištěno srovnáním dívek zobrazených v „Jezdce“ s nimi na jiných Bryullovových obrazech.

Pokud vidíte, když se podíváte na „Portrét hraběnky Y.P. Samoilové s její žačkou Giovanninou a malým černým arapem“ z roku 1834 a „Portrét hraběnky Y.P. viz obr. 5), započaté v roce 1839 během jejich návštěvy Petrohradu.

Sám umělec uvedl důvod k omylu v tom, kdo je na obrázku jezdkyně zastoupen. Přestože dívka vypadá mladší než Samoilova, které bylo v roce 1832 asi třicet let, zdá se být starší než dospívající dívka, kterou Giovannina zobrazuje vedle hraběnky na Bryullovově portrétu z roku 1834. Mimochodem, toto není jediné nedorozumění související s definicí hrdinky „The Horsewoman“.

V roce 1975 slavný operní divadlo La Scala vydala knihu věnovanou vynikajícím zpěvákům, jejichž hlasy zněly z jejího jeviště. „Jezdkyně“ byla představena jako „Romantický portrét Malibran“ z divadelního muzea La Scala. Jméno Maria Felicita Malibran-Garcia, sestra Pauline Viardot, patří k jedné z nejvýraznějších legend v historii. operní umění. Mistrovské zvládnutí úžasného hlasu, žhavého temperamentu a daru herecké transformace v kombinaci s romantickým kánonem ženská krása vzhled - štíhlá postava S bledou tváří pod modročernými vlasy a velkýma jiskřivýma očima jako by byla stvořena k tomu, aby na jevišti ztělesňovala hrdinky hudebních dramat.

Maria Malibran, vášnivá milovnice jízdy na koni, zemřela na pohmožděniny, které utrpěla při pádu z koně. Bylo jí dvacet osm let. Předčasná smrt upevnila legendu, která se zrodila za života zpěvačky: jeden milánský právník, který daroval rytinu z obrazu „Horsewoman“ muzeu divadla La Scala, věřil, že zobrazuje Malibran.

Ředitel Divadelního muzea, profesor Gianpiero Tintori, řekl: „Chápu, co vás mate, když jsem po příjezdu do Moskvy navštívil Treťjakovskou galerii, uvědomil jsem si, že světlovlasá jezdkyně (v Giovannině životě byla zrzka) neumí ztvárnit ohnivou brunetku Malibran. Mluvil jsem o tom s těmi, kteří vybírali ilustrace do knihy, ale ke slovu „portrét“ přidali pouze přídomek „romantický“, to znamená, že obrázek prezentovali jako druh fantazie. téma zpěvaččiny vášně pro jízdu na koni.“

Obraz je plný emocí a pohybu. Šťastná mladá dívka, vzrušená chůzí, cvalem, větrem ve tváři, prudce zadržela koně, její malá kamarádka jí nadšeně vyběhla vstříc - a vzrušení jezdce se okamžitě přeneslo na ni, mnohonásobně zesílené; černý kůň překříží oči, chrápe, snaží se vztyčit; cítící náladu majitelů, psi jsou znepokojeni; vítr ohýbá koruny stromů; po obloze běží mraky: všechno je vzrušené, rozrušené, znepokojené, ale toto je radostné vzrušení, radostné vzrušení šťastných lidí.

Giovanina Paccini na portrétu od Karla Bryullova je zobrazena v módním, bohatém a elegantním jezdeckém kostýmu, brokátové halence s nafouknutými rukávy po lokty a úzkými rukávy, krajkovým límcem, dlouhou sukní pod patou, která odráží bohatství a vytříbený vkus svého majitele. Úhledně natočené kadeře, hebké rysy obličeje, jen lehce natočené na stranu, kontrastují s pohybem, který vyplňoval celý obraz. Lehký mrak závoje, vlekoucí se větrem. Tvář právě navrátivšího se jezdce je celkem klidná, ale nepostrádá potěšení z jízdy. (viz obr. 9) Chová se arogantně a majestátně, jako statečná velitelka na bojišti.

Přední nohy koně se při běhu zvedly, jako by zadní nohy byly připraveny ke skoku; zprava skoro slyšíte řehtání koně a vystrašený štěkot psa. Vyrovnanost takové křehké dívky je úžasná beze stínu úsilí a strachu, omezuje žhavost rozverného koně, překypujícího zdravím, silou a silou. Slunce hraje na svaly jeho černého saténového těla. Rozšířené nozdry a otevřená tlama ukazují veškerou netrpělivost, všechen odpor vzpínajícího se koně. Kůň se vzruší, ale jezdkyně sedí rovně a hrdě, sebejistá. Veškerá jeho síla je zcela podřízena mladému jezdci, klidně sedícímu na zádech.

Malá holčička nalevo, která vyskočila z domu, přitahována klapotem kopyt a řehtem koně je také celá v pohybu – pravou nohu má pokrčenou v koleni a rukama svírá tyče parapetu. I statický charakter vstupního oblouku, parapetu a podstavce, ve kterém je parapet osazen, narušuje představa kusů zeminy, která vylétá zpod koňských nohou a drží se na podstavci. Tohle všechno kus konverzace jako by chtěl zdůraznit vroucí emoce vnitřní svět jezdkyně, ale spoutaná konvencemi ušlechtilé slušnosti to na výrazu tváře nedává znát.

Divoká síla podléhající křehké kráse, něze a rafinovanosti dominující nad mocí patří k oblíbeným motivům romantismu, jehož vrcholem bylo dílo Bryullova.

Celá dívčina póza je plná grácie a lehkosti. Zdá se, že ani nesedí v sedle, ale vznáší se nad ním jako lehký, téměř beztížný modrobílý mrak. Hladká křivka paže, šikmá ramena, tenký krk dodávají postavě něhu a hladkost. Záhyby šatů a vyvíjející se závoj efekt jen umocňují.

Poloha hlavy a antický klid na porcelánové tváři nejstarší ze sester Paciniových kontrastuje s kompozicí celého obrazu, naplněného pohybem a emocemi. Italský idealizovaný typ vzhledu byl v době Bryullova považován za dokonalý. Což není překvapivé, protože čistě realistický obraz ne vždy dává nádech romantismu, tak milovaného současníky Karla Pavloviče.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova brilantní umělec jen pro tento jeden portrét. Mistr odvážně kombinuje teplé, jemné tóny dívčích růžových šatů s černou ocelí sametově černé kožešiny koně a bílým zářícím hávem jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Kontrasty jsou nápadné barevná řešení, ve kterém je červená kombinována s hnědo-béžovou, tmavě hnědou, téměř černou - s modro-lunárním, olověně-šedou - se žluto-modrou, bílo-růžovou - s modro-černou a černou - se žlutou.

Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, zvláště malbě složité kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou téměř žádná nedbalá, liknavě namalovaná místa. Škola Akademie umění se na obrázku podepsala: postavy dívky, psů a především koně jsou anatomicky přesně vykresleny.

Dovedně je využita i kombinace textur a světla. Grafické, hranaté záhyby lesklé látky vedle měkkosti zvířecí srsti. Umělec používá světlo k určení hlavní akce a hlavních postav obrazu. Zde jsou v jasném ranním světle na pozadí temné zahrady a monumentálních kamenných desek zachyceny postavy sester, zvířata jsou o něco méně nasvícená. Na lomených křivkách oděvu leží světlo ve stejných jasných zlomech, jako úlomky rozbité zrcadlo. A na samotném pohybujícím se objektu – koni je naopak více rozptýleného světla. Ranní slunce hraje na jeho napjaté svaly, ležící na okrajích hladké, a nerozsekané jako šaty, křivky hrudníku, nohou a krku, zdůrazňující jejich kulatost a umožňující divákovi vidět a cítit jejich rolování a pohyb.

V díle je cítit prostor a perspektiva. Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami. Pocit hloubky umocňuje i světlo pronikající kamsi do dálky, mezi stromy husté zahrady.

Reprodukci tohoto obrazu všichni známe z dětství. Obdivovali jsme tuto krásnou jezdkyni a holčičku, která se závistí dívala na svého staršího kamaráda.

Obraz namaloval Bryullov v roce 1832 během posledních let svého pobytu v Itálii. Žačka Y. Samoilové Giovannina přijíždí ke vchodu do domu své adoptivní matky, sedí na černém koni. Skladba „Horsewomen“ je plná dynamiky. Kůň zahřátý jízdou odfrkne a vztyčí se, huňatý pes (na jehož obojku je příjmení zákazníka - „Samoylova“) štěká, krouží pod nohama koně, malá Amatsilia, oblečená v růžové šaty a zelené boty, vyběhne jí vstříc a obdivně se podívá na starší kamarádku.

Obě dívky jsou Italky. Amacilia Pacini byla dcera italský skladatel Giovanni Pacini.přítel Yu Samoilova. O Jovanině se toho ví málo. Existuje verze, že její skutečné jméno je Giovannine Carmine Bertolotti a je dcerou Clementiny Perry, sestry Samoilova druhého manžela. Umělec nazval své dílo „Giovanin na koni“.

Bryullov vytvořil inspirované plátno oslavující radost ze života Sebevědomá obratnost Amazonky vyvolává u malé holčičky, která vyběhla na balkón, upřímný obdiv, jako by vyzývala diváka, aby se podělil o její potěšení zuřivě štěká na vzpínajícího se koně.

Zajímavá je i krajina s kmeny stromů nakloněnými od procházejícího větru, po obloze úzkostně plují cirrusové mraky a paprsky zapadajícího slunce prorážející se hustým listím dopadají v neklidných místech na zem.

Celková silueta jezdce a koně tvoří zdání trojúhelníku - stabilní, dlouhodobě oblíbená forma stavby slavnostního portrétu. Takto mnoho skladeb vyřešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štětcem je staré kompoziční schéma interpretováno novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která uslyšela tulák koně, rychle vyběhla na balkón a protáhla ruku mříží. Na její tváři je vyjádřena radost i strach o jezdce. Nádech živého, přímého cítění zmírňuje chladnou majestátnost portrétu a dodává mu spontánnost a lidskost.
Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami.

Dlouhá debata o tom, kdo je zobrazen na obraze „Jezdkyně“, byl zakoupen pro Tretyakovskou galerii v roce 1893 jako portrét Yu. P. Samoilova "Zhovanin" v seznamu jeho děl Na koni."

Když byl obraz vystaven v Římě, napsali o něm: „Nevzpomínáme si, že bychom předtím viděli jezdecký portrét, koncipovaný a provedený s takovou dovedností Kůň... nádherně nakreslený a inscenovaný, pohybuje se, vzrušuje, funí Dívka, která na ní sedí, je létající anděl."

"Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét dívky na koni a další dívky, která se na ni dívá, v životní velikosti. Nepamatujeme si, že bychom předtím viděli jezdecký portrét, koncipovaný a popravený s takovou dovedností. Kůň... krásně nakreslený a inscenovaný, hýbe se, vzrušuje, funí, směje se Dívka, která na něm sedí, je létající anděl Umělec překonal všechny obtíže jako skutečný mistr: jeho štětec klouže volně, hladce, bez zaváhání, bez napětí, dovedně. s rozumem velkého umělce rozdává světlo, ví, jak ho oslabit nebo posílit.

Někteří italští kritici zaznamenali neživotnost výrazu ve tváři mladého jezdce. Krásný jezdec buď nevnímá zběsilý pohyb koně, nebo z přílišného sebevědomí vůbec neutahuje otěže a neohýbá se. směrem k tomu.”

K. Bryullov Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové opouštějící ples se svou adoptivní dcerou Amazilií Paccini

Giovanina byla sirotkem a vzdálenou příbuznou manžela hraběnky. Od dětství byla vychovávána v rodině Samoilových. Později se provdala za rakouského důstojníka Ludwiga Aschbacha a odešla do Prahy italský skladatel Giovanni Pacini, také žák hraběnky, Osud Její život nebyl zcela úspěšný Dvakrát se vdala a dvakrát zůstala vdovou Zemřela v Miláně v sirotčinci v klášteře obrázek.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro tento portrét. Mistr odvážně kombinuje růžové šaty dívky, sametově černá barva koňské srsti a bílé roucho jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, malbě zvláště složité, kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou žádná nedbalá, pomale malovaná místa.

Když byla „The Horsewoman“ vytvořena, Karlu Bryullovovi bylo třicet tři let. Před námi byl triumf v Pompejích, série slavných portrétů současníků, přátelství s Puškinem, Glinkou. Před námi byl celý život...

Karl Pavlovič Bryullov je jedním ze slavných ruských malířů. Akvarelista, vyznavač akademismu 19. století. V roce 1822 byl vyslán na misi do Itálie, účelem cesty bylo sbírat Finanční pomoc Společnost pro povzbuzení umělců. Mistr vytvořil výtvor s názvem „Horsewoman“. Zobrazen je portrét Amalicie Pacini, Giovannina - svěřenkyň hraběnky Samoilové. Zájemci o to, kdo maloval obraz „Jezdkyně“, se často setkávají s jinou interpretací názvu - „Amazon“. Práce byla vydána v roce 1832.

Historie obrazu „Jezdkyně“

Y. Samoilova požádala o vytvoření výtvoru. Umělec byl znám jako blízký přítel krásy. Na plátně je patrné příjmení milovaného (kdo si všiml obojku psa). Mladí lidé se pravděpodobně setkali v Itálii. Julia si u umělce objednala portrét svých svěřenců. Amalicia (nejmladší dívka) je dcerou skladatele Giuseppe Paciniho. Zajímavý fakt: dříve operní dílo daný hudební autor„Poslední den Pompejí“ inspiroval Karla k vytvoření stejnojmenného díla.

Obraz vznikl ve vile (předměstí Milána). Dílo bylo vystaveno v galerii Brera v Miláně. Plátno okamžitě získalo spoustu recenzí, pozitivních i negativních. Italské noviny volaly Karl nepřekonatelný mistr kartáče Srovnání bylo provedeno s Rubensem a Van Dyckem. Kritici poznamenali: tvář jezdce byla bez života, jednoduše zmrzlá bez emocí. Popis práce byl následující: hlavní postava sedí příliš volně na koni. Pocit rychlosti a myšlenka dynamiky jsou neutralizovány.

Po čtyři desetiletí bylo dílo součástí hraběnčiny sbírky. Julia byla bohatá, kupovala a prodávala domy, statky, umělecká díla. Ke konci života se ale situace změnila. Krátce před svou smrtí (1872) Julia, již zkrachovalá, prodala dílo pařížským znalcům umění. Osud přivedl výtvor Karla Bryullova „Jezdkyně“ do Petrohradu. V roce 1874 byl Treťjakovovi zaslán dopis: obraz byl na prodej. Treťjakov se s akvizicí opozdil, ale v roce 1893 byl požadovaný předmět přidán do sbírky.

Podle značného množství předpokladů je na plátně vyobrazena hraběnka Samoilova. Odborníci domněnku vyvrátili. Byla napsána jiná zástupkyně něžného pohlaví. Reprodukce obrazu „Horsewoman“ od Bryullova je uložena ve Státním ruském Petrohradském muzeu. Práce nadále získává mnoho ohlasů.

Popis obrazu „Horsewoman“ od Bryullova

Ústřední postavou je Giovanina, jedoucí na nádherném koni. Kráska je sebevědomá. To je patrné v poloze: sedí, má rovná záda, hlavu zvednutou, i když kůň vzpíná. Giovannina se vrátila z procházky, což naznačuje lehký ruměnec, který se dotýká jejích tváří. Výraz obličeje je trochu oddělený. Módní je oblečení krásky: světle modré tóny, tmavě zelený závoj foukaný větrem.

Plátno je prostoupeno dynamikou: kůň se vzpíná, pes běží k němu. Amalicia na balkóně. Dívka slyšela koňské dupání. Dívčina tvář vyjadřuje obdiv i strach. Dítě je fascinováno mladým jezdcem, její sestra je zbožňována. Amalicia je oblečená neokázale: krajkové kalhotky, domácí šaty Barva růžová. Skutečný pocit obdivu, dětsky spontánní, dodává portrétu arogantní krásky jemnost.

Kolik zvířat je na obrázku „Jezdkyně“? 3 - 2 psi a kůň. Pozadí plátna tvoří stinný park. Stromy se houpou od silného větru. Obloha se přitahuje bouřkové mraky. Karl, jako značná část tvůrců, používal klasický tvar vznik slavnostního portrétu - trojúhelníkový. Přístup je typický pro díla Rubense, Tiziana, Velazqueze, Van Dycka. Silueta jezdce a koně tvoří trojúhelník. Ale umělec porušuje tradiční přístup: objevuje se nová postava. Nevšedním doplňkem je huňatý pejsek. Přítomnost zvířete vytváří dojem, že před postavami na obrázku je prostor. Pak se jezdecký portrét neobešel bez přítomnosti jezdce jako korunované osoby. Karel porušil postulát. Mladý žák své milované sedí v královské póze na černém koni.

Obraz je naplněn radostí ze setkání po krátké nepřítomnosti. Při rozjímání o díle velkého umělce se tají dech. Divák se ocitne uvnitř radostnou atmosféru. Karl profesionálně představil atmosféru, která tehdy panovala v pozůstalosti ženy, kterou miloval, hraběnky Julije Samoilové.

Karlův obraz byl právem vybrán jako předloha portrétní malba 19. století. Autor obrazu „Jezdec na koni“ vytvořil dokonalé proporce. Publiku je prezentována nepřekonatelná jednota barev, detaily jsou propracovány. Návštěvníci galerie si mohou naplno vychutnat umění nesené léty.

Kategorie

K. Bryullov. "Jezdec". Olej. 1832.

„Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét ve skutečné velikosti zobrazující dívku na koni a dívku, která se na ni dívá. Pokud si pamatujeme, ještě jsme neviděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností... Tento portrét nám ukazuje malíře, který mluví okamžitě, a co je důležitější, geniálního malíře.“
Tato a další, neméně lichotivé recenze se objevily v italských novinách v roce 1832. Obraz „Horsewoman“ vzbudil zájem a obdiv milovníků umění. Portrét Amatsilie a Giovanniho Paciniho, žáků hraběnky Yu P. Samoilové.

Nyní je plátno uloženo ve Státní Treťjakovské galerii a nadále přitahuje diváky. Umělcův plán šťastně spojoval majestát slavnostního portrétu a jednoduchost, poetickou spiritualitu živých, spontánních postav obou hrdinek.

Málokdo zná historii vzniku a osud díla. „Jezdkyně“ byla napsána v roce 1832, kdy Karl Pavlovič Bryullov žil v Miláně v severní Itálii. Blízký přítel umělkyně, bohatá aristokratka Julia Samoilova si u mladého mistra objednala portrét svých studentů. Jednalo se o dceru a mladého příbuzného zesnulého skladatele Giuseppe Paciniho. Tentýž Pacini, jehož opera „Poslední den Pompejí“ přiměla Bryullova k tématu budoucího slavného obrazu. Malíř namaloval dvě sestry ve vile nedaleko Milána.

Uprostřed obrazu je vyobrazen Giovanni Pacini na rozpáleném koni. Kůň se vzruší, ale jezdkyně sedí rovně a hrdě, sebejistá. Nalevo od mladé Amazonky je balkon, na který vyběhla mladší sestra, v pozadí je stinný park.

Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami.

Obraz byl vystaven v Miláně a hosté P. Samoilova ho pak mohli vidět mezi jinými uměleckými díly. V roce 1838 obdivoval portrét slavný ruský básník a překladatel V. A. Žukovskij.

Následně se stopy po plátně na dlouhou dobu ztrácejí. Yu P. Samoilova zchudla, přestěhovala se z Itálie do Paříže a vzala s sebou portrét svých žáků. Rozešla se s ním na samém sklonku svého života, v roce 1875. Repin, když byl v Paříži v létě 1874, napsal P. M. Treťjakovovi, že „nějaká hraběnka Samoilova zde prodává několik věcí K. P. Bryullova...“. Obraz ale koupit nestihl.

Podruhé se dílo dostalo do povědomí ruských sběratelů umění v r konec XIX století. Francouzský obchodník s uměním vystavoval „The Horsewoman“ nebo „Amazon“, jak se tomu také říkalo, na Akademii umění v St. Petersburgu. V roce 1893 jej získal P. M. Treťjakov za svůj slavné setkání Ruská malba. Od té doby „Jezdkyně“ zdobí sály galerie.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro tento portrét. Mistr odvážně kombinuje dívčí růžové šaty, sametově černou barvu koňské srsti a bílou róbu jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, malbě zvláště složité, kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou žádná nedbalá, pomale malovaná místa.

Autoportrét. 1848. Olej na kartonu.
Stát Treťjakovská galerie, Moskva

Když byla „The Horsewoman“ vytvořena, Karlu Bryullovovi bylo třicet tři let. Před námi byl triumf Pompejí, série slavných portrétů jeho současníků, přátelství s Puškinem a Glinkou. Před námi byl celý život...

(z deníku Alexandriny-Victoria)