Definice slova kompozice v literatuře. Kompozice uměleckého díla jako stylová dominanta

Kompozice je uspořádání částí literární dílo v určitém pořadí, soubor forem a metod umělecký projev autorem v závislosti na jeho záměru. Přeloženo z latinský jazyk znamená „kompozice“, „konstrukce“. Kompozice staví všechny části díla do jediného uceleného celku.

Pomáhá čtenáři lépe porozumět obsahu děl, udržuje zájem o knihu a pomáhá v závěru vyvodit potřebné závěry. Někdy složení knihy čtenáře zaujme a hledá pokračování knihy nebo jiných děl tohoto spisovatele.

Kompoziční prvky

Mezi takové prvky patří vyprávění, popis, dialog, monolog, vložené příběhy a lyrické odbočky:

Vyprávění - hlavním prvkem skladby, autorův příběh odhalující obsah umělecké dílo. Zabírá většina z objem celého díla. Přenáší dynamiku událostí, může být převyprávěna nebo ilustrována kresbami.
Popis. Toto je statický prvek. Během popisu se události nedějí, slouží jako obraz, pozadí pro události díla. Popis je portrét, interiér, krajina. Krajina nemusí být nutně obrazem přírody, může to být městská krajina, měsíční krajina, popis fantastických měst, planet, galaxií nebo popis fiktivních světů.
Dialog- rozhovor dvou lidí. Pomáhá odhalit děj a prohloubit charaktery postav. Prostřednictvím dialogu obou hrdinů se čtenář dozvídá o událostech z minulosti hrdinů děl, o jejich plánech a začíná lépe chápat charaktery postav.
Monolog- řeč jedné postavy. V komedii A. S. Griboedova prostřednictvím Chatského monologů autor zprostředkovává myšlenky pokročilí lidé jeho generace a zkušenosti samotného hrdiny, který se dozvěděl o zradě své milované.
Obrazový systém. Všechny obrázky díla, které se vzájemně ovlivňují v souvislosti s autorovým záměrem. Toto jsou obrazy lidí pohádkové postavy, mýtický, toponymický a předmětný. Existují nepříjemné obrázky, které autor vymyslel, například „Nos“ z Gogolova příběhu stejného jména. Autoři prostě vymysleli mnoho obrázků a jejich názvy se staly běžně používanými.
Vložte příběhy, příběh v příběhu. Mnoho autorů používá tuto techniku k vytvoření intrik v díle nebo na rozuzlení. Dílo může obsahovat několik vložených příběhů, ve kterých se události odehrávají různé časy. Bulgakov v „Mistr a Margarita“ použil zařízení románu v románu.
Autorské nebo lyrické odbočky. Gogol má ve svém díle „Dead Souls“ mnoho lyrických odboček. Kvůli nim se změnil žánr díla. Je to velké prozaické dílo nazval báseň „Mrtvé duše“. A „Eugene Onegin“ je nazýván románem ve verších kvůli velkému počtu autorových odboček, díky nimž jsou čtenáři prezentováni působivý snímek Ruský život počátku 19. století.
Popis autora . Autor v něm mluví o charakteru hrdiny a neskrývá jeho kladné resp negativní postoj k němu. Gogol ve svých dílech často dává svým hrdinům ironické charakteristiky – tak přesné a výstižné, že se jeho hrdinové často stávají známými.
Děj příběhu- jedná se o řetězec událostí vyskytujících se v díle. Zápletka je obsah literární text.
Bajka- všechny události, okolnosti a jednání, které jsou popsány v textu. Hlavním rozdílem od děje je chronologická posloupnost.
Scenérie- popis přírody, reálného a imaginárního světa, města, planety, galaxií, existujících i smyšlených. Krajina je umělecké zařízení, díky čemuž se hlouběji odhaluje charakter postav a podává se posouzení událostí. Můžete si vzpomenout, jak se mění přímořská krajina v Puškinově „Příběhu o rybáři a rybě“, když starý muž znovu a znovu přichází ke Zlaté rybce s další žádostí.
Portrét- tento popis není jen vzhled hrdina, ale i on vnitřní svět. Díky autorovu talentu je portrét tak přesný, že všichni čtenáři mají stejnou představu o vzhledu hrdiny knihy, kterou čtou: jak vypadá Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Občas na některé autor čtenáře upozorní charakteristický rys hrdina, například Poirotův knír v knihách Agathy Christie.

Nepřehlédněte: v literatuře příklady použití.

Kompoziční techniky

Složení předmětu

Vývoj pozemku má své vlastní vývojové fáze. V centru děje je vždy konflikt, ale čtenář se o něm hned tak nedozví.

Složení předmětu záleží na žánru díla. Například bajka nutně končí morálkou. Dramatická díla klasicismu měla své kompoziční zákony, například musela mít pět jednání.

Kompozice děl se vyznačuje svými neotřesitelnými rysy folklór. Písně, pohádky a eposy vznikaly podle svých vlastních stavebních zákonů.

Kompozice pohádky začíná rčením: „Jako na moři-oceánu a na ostrově Buyan...“. Rčení bylo často komponováno v poetické formě a někdy mělo k obsahu pohádky daleko. Vypravěč upoutal pozornost posluchačů rčením a čekal, až ho budou poslouchat, aniž by byl rozptylován. Potom řekl: „Toto je rčení, ne pohádka. Před námi bude pohádka.“

Pak přišel začátek. Nejznámější z nich začíná slovy: „Bylo jednou“ nebo „V jistém království, ve třicátém státě...“. Poté vypravěč přešel k pohádce samotné, k jejím hrdinům, k nádherným událostem.

Techniky báječné složení, trojnásobné opakování událostí: hrdina se třikrát utká s hadem Gorynychem, třikrát si princezna sedne do okna věže a Ivanuška na koni k ní přiletí a utrhne prsten, třikrát car zkouší dceru švagr v pohádce „Žabí princezna“.

Tradiční je i konec pohádky o hrdinech pohádky, o kterých říkají: „Žijí, žijí dobře a dělají dobré věci“. Někdy konec naznačuje lahůdku: "Pro tebe pohádka, ale pro mě bagel."

Literární kompozice- jedná se o uspořádání částí díla v určité posloupnosti, jedná se o ucelený systém forem umělecký obraz. Kompoziční prostředky a techniky prohlubují význam zobrazovaného a odhalují vlastnosti postav. Každé umělecké dílo má své jedinečné složení, ale existují jeho tradiční zákonitosti, které se v některých žánrech dodržují.

V dobách klasicismu existoval systém pravidel, která předepisovala určitá pravidla pro psaní textů autorům a ta nemohla být porušována. Tento pravidlo tří jednoty: čas, místo, děj. Jedná se o pětiaktovou strukturu dramatických děl. Tento mluvící jména a jasné rozdělení na negativní a dobroty. Kompoziční rysy klasicismu jsou minulostí.

Kompoziční techniky v literatuře závisí na žánru uměleckého díla a na talentu autora, který má k dispozici typy, prvky, techniky kompozice, zná její znaky a umí tyto výtvarné postupy používat.

Je dosaženo celistvosti uměleckého díla různými prostředky. Mezi tyto prostředky důležitou roli patří ke kompozici a zápletce.

Složení(z lat. componere - skládat, spojovat) - stavba díla, vztah všech jeho prvků, tvoření kompletní obrázekživot a podpora projevu ideologický obsah. Kompozice rozlišuje vnější prvky - rozdělení na části, kapitoly a vnitřní prvky - seskupování a uspořádání obrazů. Spisovatel při tvorbě díla pečlivě zvažuje kompozici, místo a vztah obrazů a dalších prvků, snaží se dát materiálu co největší ideovou a uměleckou expresivitu. Složení může být jednoduché nebo složité. Příběh A. Čechova „Ionych“ má tedy jednoduchou kompozici. Skládá se z pěti malých kapitol (vnějších prvků) a jednoduchého vnitřního systému obrázků. Uprostřed obrazu je Dmitrij Startsev, proti němuž stojí skupina obrazů místních obyvatel, Turkinů. Zcela jinak vypadá kompozice výpravného románu L. Tolstého „Válka a mír“. Skládá se ze čtyř částí, každá část je rozdělena do mnoha kapitol, významné místo jsou obsazeny autorovými filozofickými úvahami. Jedná se o vnější prvky kompozice. Seskupování a uspořádání obrazů-znaků, kterých je přes 550, je velmi složité. Vynikající spisovatelova dovednost se projevuje v tom, že i přes složitost materiálu je uspořádána tím nejúčelnějším způsobem a je. podřízeno odhalení hlavní myšlenky: lid je rozhodující silou dějin.

V vědecká literatura někdy se používají termíny architektura, struktura jako synonyma slova složení.

Spiknutí(z francouzského sujet - předmět) - systém událostí v uměleckém díle, který odhaluje charaktery postav a přispívá k nejúplnějšímu vyjádření ideového obsahu. Systém událostí je jednota vyvíjející se v čase a hnací silou zápletkou je konflikt. Existují různé konflikty: sociální, milostné, psychologické, každodenní, vojenské a další. Hrdina se zpravidla dostává do konfliktu s sociální prostředí, s ostatními lidmi, se sebou samým. V díle se obvykle vyskytuje několik konfliktů. V příběhu L. Čechova „Ionych“ se střetává hrdinův konflikt s okolím s milostným. Pozoruhodný příklad psychologický konflikt- "Hamlet" od Shakespeara. Nejčastějším typem konfliktu je sociální. Naznačit sociální konflikt Literární vědci často používají termín konflikt a láska - intriky.

Děj se skládá z řady prvků: expozice, začátek, vývoj akce, vyvrcholení, rozuzlení, epilog.

expozice - počáteční informace o aktérech, kteří motivují jejich chování v kontextu konfliktu, který vznikl. V příběhu „Ionych“ je to příjezd Startseva, popis „nejvzdělanější“ turkinské rodiny ve městě.

Kravata - událost, která iniciuje vývoj akce, konfliktu. V příběhu „Ionych“ Startsev se setkává s rodinou Turkinů.

Po začátku začíná vývoj akce, nejvyšší bod jehož vrcholem je příběh L. Čechova - Startsevovo vyznání lásky, Káťino odmítnutí.

Rozuzlení- událost, která řeší konflikt. V příběhu „Ionych“ dochází ke zhroucení Startsevova vztahu s Turkiny.

Epilog - informace o událostech, které následovaly po rozuzlení. Někdy. sám autor závěrečná část nazývá vyprávění epilogem. V příběhu L. Čechova jsou informace o osudech hrdinů, které lze přičíst epilogu.

Ve velkém uměleckém díle je zpravidla hodně dějové linie a každý z nich. rozvíjející se, prolínající se s ostatními. Některé prvky zápletky mohou být společné. Definovat klasické schéma může to být těžké.

Pohyb děje v uměleckém díle probíhá současně v čase a prostoru. K označení vztahu mezi časem a prostorové vztahy M. Bachtin navrhl termín chronotop. Umělecký čas není přímým odrazem reálného času, ale vzniká montáží určitých představ o reálném čase. v reálném čase se nevratně a pouze jedním směrem posouvá – z minulosti do budoucnosti, a umělecký čas se může zpomalit, zastavit a pohybovat se opačným směrem. Návrat k obrazu minulosti se nazývá retrospekce. Umělecký čas je komplexním prolínáním časů vypravěče a postav a často složitým vrstvením časů různých historické éry(„Mistr a Margarita“ od M. Bulgakova). Může být uzavřená, uzavřená do sebe a otevřená, zahrnutá do toku historického času. Příkladem prvního je „Ionych“ od L. Čechova, druhým je „Tichý Don“ od M. Sholokhova.

Paralelně s termínem spiknutí existuje termín spiknutí, které se obvykle používají jako synonyma. Mezitím je někteří teoretici považují za nedostatečné a trvají na jejich nezávislém významu. Děj je podle jejich názoru systémem událostí v posloupnosti příčin a času a zápletka je systémem událostí v autorově podání. Děj románu I. Gončarova „Oblomov“ tak začíná popisem života dospělého hrdiny žijícího v Petrohradě se svým sluhou Zakharem v domě v ulici Gorochovaja. Děj zahrnuje představení událostí Oblomovova života. počínaje dětstvím (kapitola „Oblomovův sen“).

Zápletku definujeme jako systém, řetězec událostí. V mnoha případech spisovatel kromě vyprávění o událostech uvádí popisy přírody, domácí obrazy, lyrické odbočky, úvahy, geografické popř historické informace. Obvykle se jim říká extra-plot elementy.

Je třeba poznamenat, že existují různé zásady pro organizaci pozemku. Někdy se události vyvíjejí postupně, v chronologické pořadí, někdy s retrospektivními odbočkami, dochází k překrývání časů. Technika zarámování zápletky do zápletky je zcela běžná. Pozoruhodným příkladem je „Osud člověka“ od Sholokhova. Autor v ní vypráví o svém setkání s řidičem na přejezdu rozvodněné řeky. Při čekání na přívoz Sokolov promluvil o svém těžký život, o pobytu v německé zajetí, ztráta rodiny. Na konci se autor s tímto mužem rozloučil a zamyslel se nad jeho osudem. Hlavní, hlavní příběh Andreje Sokolova je pojat v rámci autorova příběhu. Tato technika se nazývá rámování.

Děj a kompozice lyrických děl jsou velmi jedinečné. Autor v nich nezobrazuje události, ale myšlenky a zážitky. Jednotu a celistvost lyrického díla zajišťuje hlavní lyrický motiv, jehož nositelem je lyrický hrdina. Kompozice básně je podřízena odhalení myšlenek a pocitů. „Lyrické rozvíjení tématu,“ píše slavný literární teoretik B. Tomaševskij, „se podobá dialektice teoretického uvažování, s tím rozdílem, že v uvažování máme logicky zdůvodněné vnášení nových motivů... a v lyrice úvod motivů je odůvodněno emocionálním vývojem tématu.“ Typická je podle něj třídílná struktura lyrických básní, kdy první část dává téma, druhá jej rozvíjí prostřednictvím postranních motivů a třetí poskytuje emocionální závěr. Příkladem je báseň A. Puškina „Čaadajevovi“.

1. část knihy Láska, naděje, tichá sláva

Podvod s námi dlouho nevydržel.

Část 2 Čekáme s toužebnou nadějí

Minuty svaté svobody...

Část 3 Soudruhu, věř! Ona vstane

Hvězda podmanivého štěstí...

Lyrický vývoj tématu je dvojího druhu: deduktivní – od obecného k konkrétnímu a induktivní – od konkrétního k obecnému. První je ve výše uvedené básni A. Puškina, druhá v básni K. Simonova „Pamatuješ, Aljošo, silnice Smolenského kraje...“.

V některých lyrická díla je tam zápletka: „ Železnice» I. Nekrasová, balady, písně. Jsou tzv texty příběhů.

Vizuální detaily slouží k reprodukci konkrétních smyslových detailů světa postav, vytvořených tvůrčí fantazií umělce a přímo ztělesňujících ideový obsah díla. Termín „vizuální detaily“ neuznávají všichni teoretici (používají se také termíny „tematické“ nebo „objektivní“ detaily), ale všichni souhlasí s tím, že umělec znovu vytváří detaily vzhled a řeči hrdinů, jejich vnitřní svět, prostředí abyste vyjádřili své myšlenky. Přijmeme-li však tuto pozici, nelze ji interpretovat příliš přímočaře a myslet si, že každý detail (barva očí, gesta, oblečení, popis oblasti atd.) přímo souvisí s autorovým stanovením cíle a má velmi určitý, jednoznačný význam. Pokud by tomu tak bylo, dílo by ztratilo na svém umělecká specifičnost a stal by se tendenčně ilustrativním.

Vizuální detaily pomáhají zajistit, aby se svět postav objevil před čtenářovým vnitřním pohledem v celé své plnosti života, ve zvucích, barvách, hlasitostech, vůních, v prostorovém i časovém rozsahu. Spisovatel, který není schopen sdělit všechny detaily kresleného obrazu, reprodukuje jen některé z nich, snaží se podnítit fantazii čtenáře a donutit jej, aby doplnil chybějící rysy vlastní fantazií. Bez „vidět“ či představovat si „živé“ postavy se do nich čtenář nedokáže vcítit a jeho estetické vnímání díla bude neúplné.

Jemné detaily umožňují umělci plasticky, viditelně znovu vytvořit životy postav a odhalit jejich charaktery prostřednictvím jednotlivých detailů. Zároveň zprostředkovávají autorův hodnotící postoj k zobrazované realitě a vytvářejí emocionální atmosféru vyprávění. Při opětovném čtení davových scén v příběhu „Taras Bulba“ se tedy můžeme přesvědčit, že zdánlivě rozptýlené poznámky a výroky kozáků nám pomáhají „slyšet“ vícehlasý zástup kozáků a různé portrétní a každodenní detaily nám pomáhají vizuálně představ si to. Hrdinské rozpoložení se přitom postupně vyjasňuje lidové postavy, který se vyvíjel v podmínkách divokých svobodníků a poetizoval Gogol. Mnohé detaily jsou přitom komické, vyvolávají úsměv, vytvářejí humorné vyznění příběhu (zejména ve scénách poklidný život). Jemné detaily zde, jako u většiny děl, plní obrazovou, charakterizační a výrazovou funkci.

V dramatu se vizuální detaily nesdělují verbálně, ale jinými prostředky (chybí popis vnějšího vzhledu postav, jejich jednání nebo prostředí, protože na jevišti jsou herci a jsou tam kulisy). Zvláštní význam nabývají řečové vlastnosti postav.

V lyrické poezii jsou vizuální detaily podřízeny úkolu znovu vytvořit zážitek v jeho vývoji, pohybu a nedůslednosti. Zde slouží jako znaky události, která zážitek způsobila, ale slouží především jako psychologická charakteristika lyrický hrdina. Zároveň je zachována i jejich výrazová role; zážitek je zprostředkován jako vznešeně romantický, hrdinský, tragický nebo ve snížených, například ironických tónech.

Děj patří také do sféry obrazového detailu, ale vyniká svým dynamickým charakterem. V epických a dramatických dílech se jedná o jednání postav a zobrazené události. Jednání postav, které tvoří děj, je různorodé – jde o různé druhy jednání, prohlášení, zkušeností a myšlenek hrdinů. Děj odhaluje charakter postavy nejpříměji a nejefektivněji. herec. Je však důležité pochopit, že jednání postav také odhaluje autorovo porozumění typické postavě a autorovo hodnocení. Tím, že umělec nutí hrdinu jednat tak či onak, vyvolává ve čtenáři určitý hodnotící postoj nejen k hrdinovi, ale k celému typu lidí, které zastupuje. Puškin tedy tím, že ve jménu světských předsudků nutí svého fiktivního hrdinu zabít v souboji přítele, vyvolává ve čtenáři pocit odsouzení a nutí ho přemýšlet o nedůslednosti Oněgina, o rozporuplnosti jeho charakteru. To je expresivní role zápletky.

Děj se pohybuje přes vznik, vývoj a řešení různých konfliktů mezi postavami díla. Konflikty mohou být soukromého charakteru (Oněginův spor s Lenským), nebo mohou být momentem, součástí společensko-historických konfliktů, které vznikly v samotné historické realitě (válka, revoluce, sociální hnutí). Vykreslením dějových konfliktů spisovatel nejvíce upozorňuje na problémy díla. Bylo by však chybou identifikovat tyto pojmy na základě toho (v Abramovičově učebnici, část 2, kapitola 2, je tendence k takové identifikaci). Problematická je hlavní stránka ideologického obsahu a dějový konflikt je prvkem formy. Stejně tak je nesprávné přirovnávat děj k obsahu (jak je běžné v mluvené řeči). Proto nebyla uznána terminologie Timofeeva, který navrhoval nazvat děj ve spojení se všemi ostatními detaily zobrazeného života „bezprostředním obsahem“ (Základy literární teorie, část 2, kapitoly 1, 2, 3).

Otázka zápletky v textech je řešena různými způsoby. Není však pochyb o tom, že tento termín lze pro texty použít jen s velkými výhradami, označujícími s ním nástin těch událostí, které „prosvítají“ hrdinovu lyrickou zkušenost a motivují ho. Někdy tento termín označuje samotný pohyb lyrické zkušenosti.

Kompozice vizuálních detailů, včetně detailů děje, je jejich umístěním v textu. Pomocí protikladů, opakování, paralelismů, změny tempa a chronologického sledu událostí ve vyprávění, navazování kroniky a kauzálně-časových souvislostí mezi událostmi dosahuje umělec vztahu, který rozšiřuje a prohlubuje jejich význam. Ve všech učebnice Kompoziční postupy vyprávění, představení vypravěče, rámování, úvodní epizody, hlavní body ve vývoji akce a různé motivace dějových epizod jsou zcela definovány. Rozpor mezi pořadím dějových událostí a pořadím vyprávění o nich v díle nás nutí mluvit o tom vyjadřovací prostředky, jako spiknutí. Je třeba vzít v úvahu, že běžná je i jiná terminologie, kdy vlastní kompoziční technika přeskupování událostí se nazývá děj (Abramovič, Kožinov aj.).

Pro zvládnutí materiálu v této části vám doporučujeme samostatně analyzovat vizuální detaily, děj a jejich kompozici v jakémkoli epickém nebo dramatickém díle. Je třeba dbát na to, jak vývoj akce slouží rozvoji uměleckého myšlení – vnášení nových témat, prohlubování problematických motivů, postupné odhalování postav a postoj autora jim. Každá nová dějová scéna nebo popis je připraven a motivován celým předchozím obrazem, ale neopakuje ho, ale rozvíjí, doplňuje a prohlubuje. Tyto komponenty formuláře jsou nejpřímější umělecký obsah a záviset na něm. Proto jsou jedinečné, stejně jako obsah každého díla.

Vzhledem k tomu se student potřebuje seznámit s těmi teoriemi, které ignorují úzkou vazbu mezi dějem a vizuální sférou formy a obsahu. Jde především o tzv. komparativní teorii, která vycházela ze srovnávacího historického studia literatur světa, ale výsledky takového studia špatně interpretovala. Komparativisté věnovali hlavní pozornost vzájemnému vlivu literatur. Ale nevzali v úvahu, že vliv je způsoben podobností nebo odlišností vztahy s veřejností v příslušných zemích, ale vycházelo z imanentních, t. j. vnitřních, zdánlivě zcela autonomních zákonitostí vývoje literatury. Proto komparativisté psali o „stabilních motivech“, o „upřímně odkázaných obrazech“ literatury, stejně jako o „putujících zápletkách“, aniž by rozlišovali mezi zápletkou a jejím schématem. Charakteristika této teorie je i v učebnici vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.

OTÁZKY PRO SAMOPRÁZDNOU PŘÍPRAVU (m. 2)

1. Literární dílo jako integrální jednota.

2. Téma uměleckého díla a jeho znaky.

3. Myšlenka uměleckého díla a jeho rysy.

4. Kompozice uměleckého díla. Vnější a vnitřní prvky.

5. Děj literárního díla. Koncept konfliktu. Prvky spiknutí. Extra-zápletkové prvky. Zápletka a zápletka.

6. Jakou roli hraje zápletka při odhalování ideového obsahu díla?

7. Co je dějová kompozice? Jaký je rozdíl mezi vyprávěním a popisem? Co jsou extra-dějové epizody a lyrické odbočky?

8. Jakou funkci má krajina, bytové zařízení, portrét a řečové vlastnosti postava v díle?

9. Dějové rysy lyrických děl.

10. Časoprostorová organizace práce. Pojem chronotop.

LITERATURA

Corman B.O. Studium textu uměleckého díla. - M., 1972.

Abramovič G.L. Úvod do literární kritiky. Vydání 6. - M., 1975.

Úvod do literární kritiky / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11-20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Teorie literatury. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Takový slovník lingvistických pojmů. - Charkov, 2003.

MODUL TŘETÍ

JAZYK FIKCE

Kompozice uměleckého díla

Složení- jedná se o konstrukci všech prvků a částí uměleckého díla v souladu se záměrem autora (v určitém poměru, pořadí; kompozičně řešené obrazový systém postavy, prostor a čas, sled událostí v zápletce).

Kompoziční a dějové části literárního díla

Prolog- co vedlo ke vzniku zápletky, předchozí události (ne ve všech dílech).
Expozice- označení původního prostoru, času, hrdinů.
Začátek- události, které dávají vývoj zápletce.
Vývoj akce- vývoj zápletky od začátku do vyvrcholení.
Vyvrcholení- okamžik nejvyšší napětí dějová akce, po které se pohybuje směrem k rozuzlení.
Rozuzlení- ukončení akce v dané konfliktní oblasti při vyřešení nebo odstranění rozporů.
Epilog- "oznámení" další vývoj, shrnutí.

Kompoziční prvky

NA kompoziční prvky zahrnují epigrafy, věnování, prology, epilogy, části, kapitoly, akty, jevy, scény, předmluvy a doslovy „vydavatelů“ (vytvořených autorovou představivostí obrazů navíc), dialogy, monology, epizody, vložené příběhy a epizody, dopisy, písně (Oblomovův sen v Goncharovově románu „Oblomov“, dopisy Taťány Oněginovi a Oněgina Taťáně v Puškinově románu „Eugene Oněgin“); Vše umělecké popisy(portréty, krajiny, interiéry).

Kompoziční techniky

Opakovat (zdržet se)- použití stejných prvků (částí) textu (v básních - stejných veršů):
Chraň mě, můj talismane,
Zachovej mě ve dnech pronásledování,
Ve dnech pokání a vzrušení:
Byl jsi mi dán v den smutku.
Když se zvedne oceán
Kolem mě hučí vlny,
Když mraky propukají v hřmění -
Chraň mě, můj talismane...
(A.S. Pushkin „Nech si mě, můj talisman“)

V závislosti na poloze, frekvenci vzhledu a autonomii se rozlišují následující kompoziční techniky:
Anafora- opakujte na začátku řádku:
Za seznamy, chrámy,
kolem chrámů a barů,
minulé nádherné hřbitovy,
za velkými trhy...
(I. Brodsky „Poutníci“)

Epifora- opakujte na konci řádku:
Můj kůň, nedotýkej se země,
Nedotýkej se čela mé hvězdy,
Nedotýkej se mého povzdechu, nedotýkej se mých rtů,
Jezdec je kůň, prst je dlaň.
(M. Cvetaeva „Khan je plný“)

Simploca- další část práce začíná stejným způsobem jako předchozí (obvykle se nachází v folklorní díla nebo stylizace):
Spadl na studený sníh
Na studeném sněhu jako borovice
(M.Yu. Lermontov „Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi...“)

Protiklad- opozice (funguje na všech úrovních textu od symbolu po znak):
Přísahám prvním dnem stvoření,
Přísahám na jeho poslední den.
(M.Yu. Lermontov „Démon“)
Vycházeli spolu. Vlna a kámen
Poezie a próza, led a oheň...
(A.S. Puškin „Eugene Oněgin“)

Související kompoziční techniky s časovými posuny(kombinace časových vrstev, retro skok, vložení):

Zpoždění- natažení jednotky času, zpomalení, brzdění.

Retrospekce- návrat akce do minulosti, kdy byly stanoveny důvody toho, co se dělo přítomný okamžik vyprávění (příběh o Pavlu Petroviči Kirsanovovi - I.S. Turgenev „Otcové a synové“; příběh o Asyině dětství - I.S. Turgenev „Asya“).

Změna "úhlů pohledu"- vyprávění o události z hlediska různé postavy, postava a vypravěč (M.Yu. Lermontov „Hrdina naší doby“, F.M. Dostojevskij „Bídníci“).

Rovnoběžnost- uspořádání shodných nebo podobných v gramatické a sémantické struktuře řečových prvků v sousedních částech textu. Paralelními prvky mohou být věty, jejich části, fráze, slova.
Vaše mysl je hluboká jako moře
Tvůj duch je vysoko jako hory
(V. Bryusov „Čínské básně“)
Příkladem kompozičního paralelismu v prozaickém textu je dílo N.V. Gogol "Něvský prospekt".

Hlavní typy složení

Lineární složení: přirozená časová posloupnost.
Inverze (retrospektivní) složení: obrácené chronologické pořadí.
Kroužek kompozice: opakování výchozího momentu ve finále díla.
Koncentrický kompozice: dějová spirála, opakování podobných událostí v průběhu akce.
Zrcadlo kompozice: kombinace opakovacích a kontrastních technik, v důsledku čehož se výchozí a konečný obraz opakují přesně opačně.

Dnes budeme hovořit o způsobech, jak organizovat strukturu uměleckého díla a zkoumat tak zásadní koncept, jako je složení. Složení je bezesporu extrémně důležitý prvek funguje, hlavně proto, že právě ona určuje formu nebo obal, do kterého je obsah „zabalen“. A pokud v dávných dobách skořápka často nebyla dána velký význam, pak se od 19. století dobře strukturovaná kompozice stala téměř povinný prvek každý dobrý román, nemluvě o krátkých prózách (romány a povídky). Pochopení pravidel skládání je pro moderní autor něco jako povinný program.

Obecně je nejpohodlnější analyzovat a asimilovat určité typy skladeb na příkladech z krátké prózy, a to pouze kvůli menšímu objemu. To je přesně to, co uděláme v průběhu dnešního rozhovoru.

Michail Weller „Příběhová technologie“

Jak jsem již poznamenal výše, nejsnáze je nastudovat typologii kompozice na příkladu krátké prózy, protože se tam používají téměř stejné principy jako ve velké próze. No, pokud ano, pak navrhuji, abyste v této věci důvěřovali profesionální autor, který celý svůj život zasvětil práci na krátká próza, — Michail Weller. Proč právě on? Tedy alespoň proto, že Weller napsal celou sérii nejzajímavější eseje o spisovatelském řemesle, ze kterých se začínající autor může naučit spoustu užitečného a zajímavého. Osobně mohu doporučit dvě jeho sbírky: “ Slovo a osud», « Slovo a povolání“, který dlouho byly mé referenční knihy. Těm, kteří je ještě nečetli, rozhodně doporučuji tuto mezeru co nejdříve zaplnit.

Dnes, abychom analyzovali složení, se obracíme ke slavnému dílu Michaila Wellera “ Technologie příběhu" V této eseji autor doslova rozebírá všechny rysy a jemnosti psaní příběhů a povídek a systematizuje své znalosti a zkušenosti v této oblasti. Toto je bezpochyby jeden z nejlepší díla podle teorie krátká próza a co je neméně cenné, patří do pera našeho krajana a současníka. Myslím, že lepší zdroj pro naši dnešní diskusi prostě nenajdeme.

Nejprve si definujme, co je složení.

- jedná se o specifickou konstrukci, vnitřní strukturu díla (architektoniku), která zahrnuje výběr, seskupování a sled výtvarných technik, které organizují ideový a umělecký celek.

Tato definice je samozřejmě velmi abstraktní a suchá. Stále preferuji znění: dal Weller. Tady to je:

- jedná se o uspořádání materiálu vybraného pro práci v takovém pořadí, aby bylo dosaženo efektu většího dopadu na čtenáře než při jednoduchém sekvenčním uvádění faktů.

Skladba sleduje jasně stanovený cíl – dosáhnout z textu toho sémantického a emocionální dopad na čtečce, kterou autor zamýšlel. Chce-li autor čtenáře zmást, postaví kompozici jedním způsobem, rozhodne-li se ho na konci ohromit, postaví ji zcela jiným způsobem; Z cílů samotného spisovatele pocházejí všechny typy a formy kompozice, o kterých budeme hovořit níže.

1. Složení přímého toku

Toto je nejběžnější, známý a známý způsob prezentace materiálu: nejprve to bylo takhle, pak se stalo tohle, hrdina udělal tohle a všechno to skončilo takhle. Hlavním rysem kompozice přímého toku je přísná posloupnost prezentace faktů při zachování jediného řetězce vztahů příčina-následek. Vše je zde konzistentní, jasné a logické.

Obecně se tento typ kompozice vyznačuje pomalým a detailním vyprávěním: události následují jedna za druhou a autor má možnost důkladněji vyzdvihnout body, které ho zajímají. Tento přístup je zároveň čtenáři povědomý: na jedné straně eliminuje jakékoli riziko záměny v událostech a na druhé straně přispívá k vytváření sympatií k postavám, protože čtenář vidí postupný vývoj jejich charakteru v průběhu příběhu.

Obecně přímočarou kompozici osobně považuji za spolehlivou, ale velmi nudnou variantu, která může být ideální pro román nebo nějaký epos, ale příběh vystavěný s její pomocí pravděpodobně nebude jiskřit originalitou.

Základní principy konstrukce přímoproudé kompozice:

Přísný sled popsaných událostí.

2. Páskování

Podle celkově, je to stejný přímý příběh s jedním jediným, ale rozhodujícím důležitá nuance– autorské vsuvky na začátku a na konci textu. V tomto případě dostáváme jakousi hnízdící panenku, příběh v příběhu, kde nám na začátku představený hrdina bude hlavním vypravěčem vnitřní historie. Tento krok vede k velmi zajímavému efektu: prezentace zápletky příběhu je překryta osobními charakteristikami, pohledem na svět a názory postavy, která vyprávění vede. Autor zde záměrně odděluje svůj pohled od pohledu vypravěče a s jeho závěry může dost dobře nesouhlasit. A pokud v obyčejné příběhy Máme zpravidla dva úhly pohledu (hrdinu a autora), pak tento typ kompozice přináší ještě větší sémantickou rozmanitost přidáním třetího úhlu pohledu - pohledu postavy-vypravěče.

Použití zvonění umožňuje dodat příběhu jedinečné kouzlo a chuť, která je za jiných okolností nemožná. Faktem je, že vypravěč může mluvit jakýmkoli jazykem (hovorovým, záměrně hovorovým, dokonce zcela nesouvislým a negramotným), může vysílat jakékoli názory (včetně těch, které odporují jakýmkoli obecně uznávaným normám), v každém případě se autor distancuje od svého obrazu , postava jedná samostatně a čtenář tvoří vlastní postoj k jeho osobnosti. Takové oddělení rolí automaticky přivádí spisovatele do nejširšího provozního prostoru: má přece právo vybrat si jako vypravěče i neživý předmět, dokonce i dítě, dokonce i mimozemšťana. Míra chuligánství je omezena pouze mírou představivosti.

Navíc zavedení personalizovaného vypravěče vytváří v mysli čtenáře iluzi větší autenticity toho, co se děje. To je cenné, když je autor veřejně známou osobou se známým životopisem a čtenář dobře ví, že jeho oblíbený autor, řekněme, nikdy nebyl ve vězení. V tomto případě spisovatel, představující obraz vypravěče - ostříleného vězně, tento rozpor v myslích veřejnosti jednoduše odstraní a v klidu napíše svůj kriminální román.

Páskování je velmi efektivní způsob organizace kompozice, která se často používá v kombinaci s jinými kompozičními schématy.

Známky zvonění:

Přítomnost postavy-vypravěče;
Dva příběhy – vnitřní, vyprávěný postavou, a vnější, vyprávěný samotným autorem.

3. Bodové složení

Vyznačuje se detailním prozkoumáním jedné jediné epizody, životního okamžiku, který se autorovi zdál důležitý a něčím pozoruhodný. Všechny akce se zde odehrávají v omezeném prostoru v omezeném časovém období. Celá struktura díla je jakoby komprimována do jediný bod; odtud název.

Přes zdánlivou jednoduchost je tento typ kompozice nesmírně složitý: od autora se vyžaduje, aby poskládal celou mozaiku nejmenší detaily a detaily, které se dostanou na závěr živý obraz vybrané události. Srovnání s malbou se mi v této souvislosti zdá docela trefné. Práce na bodové kompozici připomíná malování obrazu – což je ve skutečnosti také bod v prostoru a čase. Proto zde bude pro autora důležité vše: intonace, gesta a detaily popisů. Bodová kompozice je okamžikem života viděným přes zvětšovací sklo.

Tečkovou kompozici najdeme nejčastěji v povídkách. Obvykle jsou to jednoduché každodenní příběhy, ve kterém je obrovský tok zkušeností, emocí a vjemů přenášen prostřednictvím maličkostí. Obecně vše, co se spisovateli podařilo vložit do tohoto bodu uměleckého prostoru.

Principy konstrukce bodové kompozice:

Zúžení zorného pole na jednu epizodu;
Hypertrofovaná pozornost k detailům a nuancím;
Ukázat velké skrze malé.

4. Proutěné složení

Liší se především přítomností komplexní systém obrázky velkého počtu událostí, které se odehrávají různí hrdinové v různých okamžicích. To znamená, že tento model je ve skutečnosti přesný opak toho předchozího. Autor zde cíleně čtenáři podává spoustu událostí, které se dějí nyní, staly se v minulosti a někdy se mají stát i v budoucnosti. Autor v velké množství používá odkazy na minulost, přechází z jedné postavy do druhé. A to vše proto, abychom z této masy souvisejících epizod utkali obrovský rozsáhlý obraz naší historie.

Často je tento přístup odůvodněn i tím, že pisatel odhaluje příčiny a vztahy popisovaných událostí pomocí epizod, které se kdysi v minulosti odehrály, nebo implicitní souvislost dnešních incidentů s některými jinými. To vše se spojuje podle vůle a záměru autora jako složitý hlavolam.

Tento typ kompozice je typičtější pro velkou prózu, kde je prostor pro formování všech jejích krajek a spletitostí; v případě povídek nebo povídek autor pravděpodobně nebude mít příležitost vybudovat něco velkého.

Hlavní rysy tohoto typu kompozice:

Odkazy na události, které se staly před začátkem příběhu;
Přechody mezi aktéry;
Vytváření měřítka prostřednictvím mnoha vzájemně propojených epizod.

Navrhuji se zde tentokrát zastavit. Silný tok informací často vytváří zmatek v hlavě. Zkuste se zamyslet nad tím, co bylo řečeno, a určitě si přečtěte“ Technologie příběhu» Michail Weller. Pokračování již brzy na stránkách blogu „Literární řemeslo“. Přihlaste se k odběru aktualizací, zanechte své komentáře. Brzy se uvidíme!