Proč fotili mrtvé lidi, jako by byli živí?

Kreslit znamená dát obraz a obraz je tím, čím se jedna věc odlišuje od druhé.

Mezi jmény Všemohoucího je jméno „Al-Musawwiru“, což znamená „Ten, který dal tvar všem stvořením a nařídil je“. Alláh dal každému stvoření samostatný, vlastní obraz, který odlišuje jedno stvoření od druhého.

Nejen kresbou můžete něčemu dát obrázek. Sochař také dává svým sochám podobu, ale jeho obrazy se od umělcových obrazů liší tím, že socha má tělo vrhající stín, jehož části se lze dotknout a prohlížet si je ze všech stran. Pokud jde o kresbu, na tento obrázek je možné se dívat pouze z jedné strany, částí jeho těla se nelze dotknout a nevrhá stín, protože je na pevném povrchu ve formě plátna nebo listu papíru. .

Dávají image různé věci, a to jak živé (například člověk, zvíře atd.), tak neživé (stromy, dům, slunce, auta atd.).

V tomto článku se podíváme na:

– Šaríin postoj ke kreslení obecně ;

– Šaríin postoj ke kreslení portrétů ;

– a je možné podle islámu mít doma portréty a jiné kresby? .

Kreslení neživých předmětů

Nakreslete neživé předměty, ať už vytvořené Všemohoucím v podobě oblohy, slunce, hvězd, stromů, hor, plání, moří, nebo vytvořené lidskou rukou v podobě domu, auta, lodi atd. - je povolena v jakékoli formě, jednomyslným rozhodnutím všech teologů. Neboť co je dovoleno člověku tvořit rukama, je mu dovoleno i kreslit. Pokud ovšem není zobrazen za účelem, aby ho lidé uctívali. Existují například lidé, kteří uctívají slunce, hvězdy nebo určitý strom, modlu, v takovém případě je pro tyto lidi zakázáno kreslit slunce nebo co uctívají. Upozorňují na to vědci Ibn Abidin A Ibn Hadžar.

Ve prospěch přípustnosti kreslení neživých předmětů Ulama cituje následující spolehlivý hadís Proroka (pokoj a požehnání s ním), předaný Abu Hurairahem: „ Anděl Džibríl řekl Prorokovi (pokoj a požehnání s ním): „Přikaž, aby byla uříznuta hlava modly, aby byla jako strom “ (vyprávěl Abu Dawud, at-Tirmidhi).

Další hadís Alláhova posla (pokoj a požehnání s ním), přenesený od Ibn Ab-báse, říká: Kdokoli nakreslí jakýkoli obrázek, bude potrestán Alláhem, dokud jej neožije, a nikdy to nedokáže "(al-Bukhari).

Tento hadís odkazuje na obrazy věcí, které mají duši. Neživé předměty sem nepatří. Potvrzuje to hadís hlášený Ibn Abbásem (ať je s nimi Alláh spokojen), který říká: „Slyšel jsem Alláhova posla (pokoj a požehnání s ním) říkat:“ Každý, kdo tvoří obrazy (najde se) v Ohni, kde za každý obraz, který vytvoří, bude stvořen někdo, kdo ho bude mučit v Pekle. Pokud to bezpodmínečně musíte udělat (tedy kreslit), pak zobrazte stromy a vše, co nemá ducha "(al-Bukhari; Muslim).

Kreslení toho, co má duši

Dalším typem kresby je zobrazení něčeho, co má duši, jako je člověk, zvíře atd. Mezi teology panují neshody ohledně přípustnosti kreslení něčeho, co obsahuje duši. Ostatně většina hadísů, které zakazují kreslení nebo obsahují kletbu proti těm, kteří kreslí, je spojena právě s tímto typem kresby.

Pokud jde o tento problém, učenci imámova madhhabu Malika A Ibn Hamdan z madhhabu Hanbali hovořil o přípustnosti kreslení obrazu živých bytostí za následujících podmínek:

- aby obraz nakresleného nevrhal stín jako figurky. Pokud kreslí na rovný povrch, jako je plátno, stěna, papír, látka, pak to bude vinné (makruh);

- takže to, co je čerpáno z živé bytosti, je vadné, ale postrádá jakékoli části těla, bez kterých to nemůže existovat, jako je člověk bez hlavy nebo jiné části těla nebo s velkou dírou v hlavě nebo prsa, nebo jen poprsí atd.

Jsou-li tyto obrazy nakresleny na rovném povrchu, který lze pošlapat nohama, tedy v neuctivé poloze nebo v podobě, ve které nemůže existovat (bez určité části těla apod.), pak zde není žádné odsouzení. , ale nežádoucí zůstává kreslit je.

V tomto odkazují na hadís vyprávěný od Aiši (ať je s ní Alláh spokojen): „Měli jsme závěs s obrázkem ptáka a pokaždé, když někdo vstoupil do domu, byl před ním. Alláhův posel (pokoj a požehnání s ním) mi řekl: „ Otoč to, opravdu, pokaždé, když přijdu a uvidím to, vzpomenu si na tento svět ».

Také Alláhův posel (pokoj a požehnání s ním) a jeho společníci používali římské dináry a perské dirhamy, na kterých byli vyobrazeni jejich králové. Společník proroka Muawiyaha (ať je s ním Alláh spokojen) vydal dináry, na kterých byly obrazy. chalífa Abdul-Malik ražené dináry s jeho obrazem. A to vše za dob Společníků a Tabiyinů. Někdy se také uvádí jako argument, že někteří Společníci používají závěsy nebo přehozy, na kterých byly obrázky. Imámové al-Bukhari a Muslim citují hadís, který říká, že Zajd ibn Khalid al-Juwayni použil závěs, na kterém byly obrazy. Abu Shaibah říká, že Urwa ibn Zubair používal polštáře s obrázky ptáků a lidí.

Ale učenci z madhhabů Imám al-Shafi'i A Abu Hanifa, také někteří teologové madhhabu imáma Ahmada tvrdili, že je zakázáno kreslit něco, co má duši, ať už je to člověk, zvíře nebo pták. A nezáleží na tom, zda vrhá stín nebo ne. Imám an-Nawawi hovořil o zákazu přísněji. Považují to za jeden z velkých hříchů, protože hadís Alláhova posla (pokoj a požehnání s ním) říká: „ Vskutku, nejpřísnější tresty v Soudný den jsou určeny těm, kdo dávají obraz "(al-Bukhari, muslim).

Při výkladu tohoto hadísu Imám an-Nawawi píše, že to platí pro ty, kteří dávají obrazy za účelem jejich uctívání. Říká se také, že to platí pro ty, kteří dávají obrazy se záměrem stát se jako Alláh ve stvoření, tedy při jejich vytváření. V druhém případě tito lidé propadají nevěře (kufr). Není-li takový úmysl, pak je tato osoba fasik – hříšník, který páchá velký hřích.

Jako argument pro zákaz kreslení uvádějí hadísy Proroka (pokoj a požehnání s ním). Aisha údajně řekla: " Posel Alláhův (pokoj a požehnání s ním) se po jednom ze svých tažení vrátil (do Medíny) a u vchodu do skladiště jsem pověsil tenký závěs, na kterém byly obrazy (mluvíme o obrazech živých bytostí) a když to viděl, Alláhův posel (mír s ním) a žehná mu) to roztrhl, barva jeho tváře se změnila a řekl: „Ó Ajso, v den vzkříšení Alláh udělí nejpřísnější trest na ty, kteří se snaží stát jako Alláh ve stvoření! "(al-Bukhari, muslim).

Ibn Abbas údajně řekl: „Slyšel jsem Alláhova posla (pokoj a požehnání s ním) říkat:“ Každý, kdo tvoří obrazy (najde se) v Ohni, kde za každý obraz, který vytvoří, bude stvořen někdo, kdo ho bude mučit v Pekle " Ibn Abbas dodal: „ Pokud to absolutně musíte udělat, pak (zobrazte) stromy a vše, co nemá ducha "(al-Bukhari, muslim).

Ibn Abbas také řekl: „Slyšel jsem Alláhova posla (pokoj a požehnání s ním) říkat:“ Kdokoli vytvoří (jakýkoli) obraz v tomto světě, bude v Den zmrtvýchvstání pověřen povinností vdechnout do něj ducha, ale nebude to moci (nikdy to udělat)!"(al-Bukhari, muslim).

Uvádí se, že Ibn Masud řekl: „Slyšel jsem Posla Alláha (pokoj a požehnání s ním) říkat:“ Vskutku, ti, kdo vytvářejí obrazy, budou v Den vzkříšení trpět nejtěžšími muky! "(al-Bukhari, muslim).

Odkazují také na hadís, který vyprávěl Abu Hurairah. Jednou Abu Huraira vešel do rozestavěného domu Saida nebo Marwana v Medíně a když viděl malíře malujícího na zdi, řekl, že slyšel Alláhova posla (pokoj a požehnání s ním), jak říká: „Alláh Všemohoucí řekl: „A kdo je více nespravedlivý než člověk, který se pokusil vytvořit něco podobného mému stvoření? Ať vytvoří mravence, nebo ať vytvoří zrno pšenice, nebo ať vytvoří zrno ječmene!“ (al-Bukhari, muslim).

Důvodem takového zákazu je podobat se Alláhovi ve vytváření stvoření, jak je uvedeno ve výše uvedených hadísech Proroka (pokoj a požehnání s ním).

Jsou fotografie zakázány?

Pokud jde o fotografie naší doby, Ulamové o tom píší následující. Obraz odražený v zrcadle nebo ve vodě je povolen. Fotografie také spadají do této kategorie, protože osoba, která někoho fotografuje, pouze okamžitě zachytí zrcadlový obraz prostřednictvím zařízení. Poté tento odraz uloží a vytiskne na papír pomocí tiskárny. Neexistuje žádný specifický proces kreslení nebo tvarování rukama. Toto rozhodnutí podporují argumenty, které Malikiové uvádějí ve svém rozhodnutí o přípustnosti kreslení na rovném povrchu. Samozřejmě je zakázáno pořizovat nahé fotografie cizích osob, mužů či žen nebo podobné snímky, na které je zakázáno se dívat.

Důvody, proč je zakázáno kreslit obrazy živých bytostí, jsou následující:

1. Podobnost s Alláhem Všemohoucím ve stvoření stvoření, jak je uvedeno ve výše uvedených hadísech Proroka (pokoj a požehnání s ním).

2. Dávání obrazů se stává prostředkem, který vede k povznesení a úctě k obrazům, které si člověk vytvořil, což přispívá k klamu nebo jejich uctívání. Když Mohamed (pokoj a požehnání s ním) přijal proroctví, zjistil, že lidé uctívají přesně obrazy a idoly vytvořené lidmi. A islám zakázal jak uctívání, tak vytváření toho, co je uctíváno, nebo co k tomu přispívá.

3. Podobnost s jednáním bezvěrců, kteří tesali modly z kamenů a uctívali je. Proto Prorok (pokoj a požehnání s ním) učinil odsouzeníhodné provádět modlitby během východu a západu slunce, aby se nestal jako ti, kdo uctívají slunce.

4. Přítomnost obrazů na jakémkoli místě brání vstupu andělů tam, jak je uvedeno v hadísu Proroka (pokoj a požehnání s ním): „ Andělé nevstupují do domu, kde jsou obrazy, pes a osoba povinna provést úplnou rituální koupel (junub) "(an-Nasai, Ibn Majah).

V knize „Kanzu al-Raghibin“ se píše: „Zakázané jsou obrázky zvířat umístěné na zdi, namalované na stropě, polštáři, závěsu nebo oblečení. Je povoleno, pokud jsou na zemi nebo koberci, který je sešlapaný pod nohama, nebo na sedácích, nebo pokud jde o vadné obrázky, jako živý tvor bez hlavy nebo stromů. Jde o to, že to, co je hozeno na zem, je ponižováno tím, že se na to šlape, ale to, co je postaveno a pozvedáno, je jako modly.“ V téže knize se píše: „Je zakázáno kreslit na stěny, stropy nebo na zem cokoli, co má duši, nebo tkat na oblečení. Prorokův hadís (pokoj a požehnání s ním) uvádí, že „ Ti, kdo nakreslí tyto obrázky, budou v Soudný den nejvíce potrestáni ».

Imám al-Qalyubi píše: „Jako obraz bez hlavy existuje obraz, který postrádá část těla, bez níž nemůže existovat. Výjimkou jsou hračky pro dívky, s nimiž si Aisha hrála poblíž Proroka (pokoj a požehnání s ním).

Hračky a kreslení pro děti

Většina vědců udělala z kreslení a tvarování dětských hraček, jako jsou panenky pro dívky, výjimku ze zákazu. Mluvili o tom Shafi'is, Malikis, Hanbalis.

Al-Qadi Iyaz cituje odkazy na tuto výjimku z většiny ulamů. Následoval ho také imám al-Nawawi ve svém komentáři k Sahih Muslim: „Výjimkou z toho, co je zakázáno při poskytování obrázků, které vrhají stín, jsou hračky pro dívky, protože se říká, že je to povoleno. Je jedno, zda to bude v podobě sochy člověka nebo zvířete podobný obrázek mezi zvířaty, ať už skutečnými nebo imaginárními, jako kůň s křídly."

V knize „Nihayat al-Mukhtaj“ Ibn Hajar píše: „ Hračkám pro dívky je povoleno dát obrázek. Moudrost za tím je, aby se dívky naučily rodičovství hraním s panenkami».

Ulama argumentuje ve prospěch toho v hadísu přeneseném od Aishy: „ Hrál jsem si s panenkami poblíž Proroka (pokoj a požehnání s ním) a měl jsem přítelkyně, které si se mnou hrály... ».

Vědci nerozlišují mezi připojením stínového obrázku k hračce nebo pouhým nakreslením na kus papíru.

Al-Halimi vede k tomu, že důvodem toho není jen zvykání dívek na výchovu dětí, ale také vštěpování radosti do jejich srdcí prostřednictvím her a zábavy. Podle tohoto rozhodnutí tato otázka neomezuje pouze na dívky.

Abu YusufŘekl, že hračky se dají prodávat a děti si s nimi mohou hrát.

Pokud jde o obrázky, které spadají do kategorie obrázků povolených podle madhhabu imáma Malika (například obrázky na plátně nebo rovném povrchu), nebo podřadných obrázků povolených podle madhhabu Imám al-Shafi'i a další (například obrázky bez hlavy nebo jakékoli části těla, bez které zvíře nemůže existovat), nebo hračky, panenky pro děti, sochy vyrobené z materiálu, který se rychle kazí (například z něčeho pečeného) - to je vše lze koupit a prodat. Lze vyrobit hračky a panenky. Peníze obdržené za to budou přípustné.

Mnozí viděli tzv tajemné, jakoby živé portréty, kteří se vždy dívají přímo na nás, sledují naše pohyby a otáčejí oči tam, kde se pohybujeme. Tento zajímavá vlastnost Takové portréty jsou známé již velmi dlouho a mnohým vždy připadaly nepochopitelné. V dávných dobách takové portréty vyvolávaly pověrčivý strach a duchovenstvo toho někdy využívalo a děsilo lidi obrazy bohů a divotvorců - ikonami záměrně namalovanými, aby vzbuzovaly „báseň Boží“.

Takové portréty někdy nervózní lidi doslova děsí. V příběhu N. V. Gogola „Portrét“ je popsán portrét jednoho zlého a chamtivého petrohradského lichváře, který svými činy zruinoval mnoho lidí. Je tam popis portrétu:

"Dvě hrozné oči zíraly přímo na něj; na jeho rtech byl napsán výhružný příkaz mlčet... Oči na něj zíraly a zdálo se, že se nechtěly dívat na nic jiného než na něj... Portrét se dívá přes všechno, co je kolem, přímo na něj - prostě se do něj dívá..."

Verze příběhu N. V. Gogola je příběh „Portrét“ Sovětský spisovatel A. N. Tolstého, který také popisuje „ úžasné vlastnosti„oči nevolnického hraběte, vyobrazené jeho poddaným umělcem.

Procházka po chodbách Treťjakovská galerie, můžete vidět několik portrétů velkých ruských umělců; to jsou portréty, které mají vlastnost "otočte svůj pohled k divákovi", což vám samozřejmě nezpůsobí nic jiného než estetické potěšení. Mezi portréty tohoto druhu patří např. portrét dramatika A. N. Ostrovského od výtvarníka V. G. Perova, jeho autoportrét, portrét L. N. Tolstého od výtvarníka I. N. Kramskoye a některé další portréty.

V důsledku toho je záhada takových živých portrétů již vyřešena a pověrčivé legendy vytvořené při této příležitosti jsou jen planou fikcí.

Co vysvětluje tuto vlastnost těchto portrétů? Za prvé, vysvětluje se to tím, že zorničky očí na portrétu jsou umístěny uprostřed očního řezu. Přesně tak vidíme oči, jak se na nás dívají, ale když se oči dívají do strany, kolem nás, zornice a celá duhovka se nám zdá, že nejsou uprostřed oka, ale posunuté do strany. Když se vzdálíme od portrétu, zorničky samozřejmě nemění svou polohu – zůstávají uprostřed očí, a jelikož vidíme celý obličej vůči sobě i nadále ve stejné poloze, zdá se, že nás že portrét otočil hlavu a sleduje nás .

V současné době se takové plakáty někdy používají pro účely kampaní a reklamy. Ukázka propagandistického plakátu doby občanská válka dokončeno Sovětský umělec D.E. Moore, znázorněný na Obr. 118.

Rýže. 118.

Za druhé, důvod vzniku iluze živého portrétu, nejčastěji u portrétů - umělecká díla, ukazuje se speciální uspořádání stínů na horní části obličeje a v blízkosti očí, za kterým se občas skrývá mírné otočení hlavy a mírné posunutí zorniček k okrajům očí a pohled jako by byl obrácen ne na stranu, ale přímo na nás.

Na jedné z londýnských výstav byl vystaven portrét W. Shakespeara, ve kterém skvělý spisovatel byl zobrazen tak, že na návštěvníky nejen nespouštěl oči, ale také za nimi točil hlavu. Ukazuje se, že šlo o „sochaře“ L. Pogwella (obr. 119),

Rýže. 119.

na kterém basreliéf nebyl konvexní, ale konkávní.

Nutno podotknout, že oči zvířat (koní, psů, jelenů) lze ztvárnit tak, že nás budou všude následovat. Tento efekt byl kdysi použit při předvádění prvních „živých obrázků“ v kině.

Jsou zde také rysy portrétů, kterých si jako první všiml anglický fyzik W. Wollaston. Za prvé, výraz obličeje neposuzujeme ani tak podle očí samotných, ale podle linií úst. Takže například tázavý pohled patřící osobě na Obr. zbývá 120,

Rýže. 120. Výraz obličeje neposuzujeme ani tak podle očí, jako spíše podle linie úst.

se na obličeji znázorněném na Obr. 120 vpravo, i když poloha očí v obou případech zůstává nezměněna. Za druhé, směr pohledu v mnoha případech posuzujeme ani ne tak podle očí samotných, ale podle natočení obličeje, postavení nosu, úst atd. Tyto vlastnosti portrétu využívá řada umělců.

Nakonec na černém pozadí, Obr. 121

Rýže. 121. Polohu lidského těla lze posuzovat podle polohy hlavy a rukou.

jsou vyobrazeni dva umělci, kterým umělec nenakreslil ruce, nohy ani trup. Podvědomě jakoby vidíte nohy a představujete si polohu rukou, zvláště když se díváte na kresbu ze vzdálenosti 80 cm Velmi často to stačí k tomu, aby si umělec v naší mysli vyvolal určitý obraz znovu vytvořit některý ze znaků tohoto obrazu: nebo obrys předmětu nebo světelný dojem, který na něj působí. Další znaky mohou být automaticky přidány naší racionální činností díky zvyku je vždy vidět ve spojení s ostatními. To se také stává na plátně vidíme předměty, které na něm nejsou vyobrazeny. Při pohledu na některé obrazy je dobře vidět, že můžeme rozlišit jednotlivé chloupky na vousech nebo listy na stromech, kde tyto předměty chybí. Umělec nemaloval ani vlasy, ani listy, ale reprodukoval známý efekt světla odraženého od hrubého povrchu plátna, a protože jsme podobné osvětlení pozorovali na vlasech nebo listech, naše vědomí nám dává dojem, co oči dělají. vůbec nevidět. To je důvod, proč malba, správná ve všem, co se týče obrysů, perspektivy, osvětlení a barev, na nás působí přesně stejným vizuálním dojmem jako samotné předměty zobrazené na obraze.

Zajímavá hra navržená umělcem T. Ya Kobrinou. Je uveden obrys hlavy (obr. 122)

Rýže. 122.

a na jeho základě se navrhuje nakreslit několik karikatur nebo karikatur a jsou povoleny jakékoli rotace obrysu tak, aby čára OO" mohla svírat libovolný úhel s horizontálou. A tak řekněme dva umělci, kteří spolu soutěží, každý vytvořil tři karikatury zobrazené na obr. 123.

Rýže. 123.

Není těžké vidět, že je možné dát několik dalších podobných kreseb ve stejném obrysu, a to naznačuje, jak přátelské je naše vidění a myšlení.

Další odrůda vizuální iluze spojené s portréty je sekundární obrazová iluze. Je to následovně. Pokud se pozorně podíváte na tmavý (hustý) negativ a pokud možno bez posunutí pohledu ze dvou bílých teček ve spodní části obličeje po dobu 10–15 sekund, a poté rychle otočíte pohled na list bílého papíru a také se na to nehybně dívat, pak asi za 2-3 vteřiny se na archu objeví pozitivní obraz negativu. Tento sekundární obraz bude viditelný přibližně 6-8 sekund (obr. 124, 125).

Rýže. 124. Dívat se na negativní kresbu po dlouhou dobu, bez mrknutí, a pak obrátit svůj pohled k bílé pozadí, můžeme vidět pozitivní obrázek.

Rýže. 125. Při dlouhém pohledu na tmavou siluetu chlapce bez mrknutí a následném otočení pohledu na bílé pozadí vidíme světlý obraz siluety na šedém pozadí.

Iluze sekundárního obrazu se vysvětluje tím, žeže při sledování negativu se nervová vlákna (čípky) té části sítnice oka, která obsahuje světlé (bílé) oblasti negativu, více unaví; a ta místa sítnice, na která dopadá málo odraženého světla (z tmavých míst negativu), se méně unaví. Když pak obrátíme pohled k bílý papír, hodně světla dopadá na všechny oblasti sítnice. Neunavená nervová vlákna sítnice na toto světlo ochotně reagují a v mozku vytvářejí dojem bílé. Oblasti sítnice s unavenými nervovými vlákny ještě nemohou reagovat na světlo dovnitř plnou silou a náš mozek vytváří dojem pozitivního portrétu.

Nervová únava sítnici lze pozorovat i při pohledu na Obr. 126.

Rýže. 126. Dívám se na to dlouho bílý čtverec spodní bílý pruh zmizí.

Podobný jev lze pozorovat zkoumáním řady černých skvrn na bílém papíře a upřeným pohledem na jednu z nich; po krátké době začnou další skvrny mizet, ale pak se zase objeví (zkušenost Troxera). Nakonec na Obr. 127

Rýže. 127. To, co je na tomto obrázku, lze lépe vidět ze vzdálenosti na délku paže.

je představena další iluze, v podstatě podobná těm, které jsou uvedeny v tomto odstavci.

Skrytá úskalí extrémně oblíbeného subžánru portrétní malba. No, znovu: jaké filtry používají umělci, když nám poskytují hotový obrázek? Všichni lžou a proč lžou?

Když jsme z portrétů hádali, kteří lidé jsou ženatí, někdo o tomto obrazu královny napsal, že podle výrazu ve tváři a toho, jak se nedívala manželovi do očí, se dalo odhadnout, že obraz byl namalován po její smrti. Není to železný důkaz, ale dalo mi to chuť mluvit o tom, jak žánr „posmrtný portrét“ funguje a jaké má nuance.

A zde je několik portrétů stejných lidí. Uhodnete, který byl napsán od živého člověka a který od mrtvého?

***
Co je to?
„Posmrtné portréty“ jsou zcela normální malby zobrazující zcela normální „živé“ lidi. To znamená, že se v žádném případě nejedná o „portréty na smrtelné posteli“, kdy umělec zobrazil mrtvolu. Ne, je to jen malba, potřeba tvořit, která vznikla, když už model opustil tento svět. Například jako já minule, kdyby se člověk rozhodl, že kromě portrétu svého otce potřebuje portrét své matky. Nebo pokud je třeba palác vyzdobit velkolepým portrétem císaře, který jej postavil, a všechny stávající jsou jaksi malé. Důležitá nuance: Tyto posmrtné portréty se snaží zachovat portrétní podobu, to znamená, že jsou založeny na skutečném příkladu, portrétu nebo skice vytvořené ze života během života. Pokud nic takového neexistuje a nově vytvořené portréty jsou kresleny výhradně z keců (jako Rurik a Oleg v „Carově titulární knize“ ze 17. století nebo El Cid ve španělštině portrétní galerie předků z 19. století), pak se jedná o fiktivní, „retrospektivní portréty“.

Někdy se dají identifikovat snadno, jindy obtížně (ve většině případů jde jen o kopie obrazů namalovaných za života, nepočítáme je, potřebujeme originální koncepty autora).
Pokusme se izolovat některé jejich vlastnosti.

Například mrtvý muž na novém portrétu, který ho má oslavit, obvykle krásnější než na obraze malovaném ze života. Vzhledem k tomu, že umělec už ví, čím se proslavil (a proč byl obraz potřeba), zdá se, že ho obklopuje jistá aura slávy. Kůže může dokonce zářit jiným způsobem. Jasně vidíme, že zde existuje HRDINA nebo Předek. No, aneb zesnulá manželka, psaná pro zarmouceného a stále zamilovaného vdovce.

1) Zh.M. Nattier. "Portrét Petra I", 1717 (celý život)
2) P. Delaroche. „Portrét Petra Velikého“. 1838 (posmrtný)

Jiný obraz může být uhlazenější, ceremoniálnější, naplněný mluvícími atributy, neměnící se v portrét, ale v nějaký druh historická malba téměř s dějem.
Postava může mít ve tváři příliš zamyšlený výraz (což naznačuje, že již není z tohoto světa). Obraz může obsahovat atributy označující smrt (například duše = pták). Důležitý klíč (který je vhodný pouze pro erudované v umění), pokud styl malby neodpovídá době, ve které postava žila.

Někdy můžete vidět, že hlava ze starého, „skutečného“ portrétu jako by byla vložena do nového obrázku.

Thomas Sully. Portrét George Washingtona. 1842

Obecně platí, že pokud máte možnost porovnat dva portréty téže osoby, pak ten krásnější, výhodnější, zapamatovatelnější bude s největší pravděpodobností posmrtný, protože jeho autor se bude inspirovat historickým významem osoby, a to talentovaný umělec s největší pravděpodobností byli najati speciálně pro tuto zakázku, hledali ji. Ale obyčejný portrét zobrazující současníka bude prostě zobrazovat „člověka“ a nenapsal ho speciálně najatý génius, ale prostě jakýkoli autor, který v té oblasti v těch letech pracoval.

1) Giotto. "Portrét Dante" (fragment fresky), ca. 1335 (20 let po básníkově smrti)
2) Botticelli. "Portrét Dante", 1495

Takže začneme hrát! Který z těchto obrazů byl namalován ze života, pózujícího živého člověka, a který - po jeho smrti, podle zušlechtěného starého obrazu?

1. Portrét Lorenza de' Medici The Magnificent (roky života 1449-1492)

3. Portrét královny Isabely Portugalské (1503-1539)

Správné odpovědi pod řezem:

1. Portrét Lorenza de' Medici Starého (1449-1492)
A) Posmrtný. Kapuce. G. Vasari, 1533-4
b) Kapuce. Ghirlandaio. Detail fresky v kapli Sassetti, ca. 1485

2. Portrét básníka Shelleyho (1792-1822)
a) A. Clint z originálu z roku 1819
b) Posmrtný. Kapuce. Joseph Severn, 1845

3. Portrét portugalské královny Isabely(1503-1539)
A) Posmrtný. Kapuce. Tizian, 1548
b) Kapuce. William Scrots. 30. léta 16. století

4. Portrét umělce Frédérica Bazille (1841-1870)
a) Autoportrét. OK. 1867.
b) Posmrtný. Kapuce. Renoir. 1885

jak to dopadlo? Jaké myšlenky vyvstaly během analýzy? Prosím sdílejte, je pro mě velmi zajímavé snažit se pochopit, zda to uvádím správně.

Obecně, nejsou úkoly příliš snadné? A vysvětlivky na začátku, zacházím příliš do podrobností, možná bych měl nechat více intrik? nebo co, normální?

Zabijácká plátna

Alfredu Higginsovi bylo 47 let. Byl jedním z padesáti nejbohatších lidí na světě. Měl krásná manželka a roztomilá dvojčata. V létě 1996 nechal Alfred namalovat jeho a jeho ženu stojící na palubě jejich oblíbené jachty. Obraz se ukázal být barevný, ale brzy po dokončení práce na něm Alfred utrpěl smrtelné mozkové krvácení. O týden později byla jeho žena hospitalizována se záchvatem akutní psychózy a brzy zemřela.

Manželé Higginsovi zemřeli, protože je namaloval Mark Quinn. Říkali, že umělec zaprodal svou duši ďáblu - všichni lidé vyobrazení na obrazech zemřeli brzy po pózování. Higginsovi byli první. Umělec nedává rozhovory, nekomentuje tragické osudy jejich modely. Pravidelně volá tomu či onomu bohatému člověku, jehož tvář se často objevuje v novinách: „Víte, plánuji vyfotit váš portrét...“ A smrtelně vyděšený milionář zaplatí pořádnou sumu, jen aby to neudělal. to...

Portrét může změnit osud člověka, dobrý i špatný. dobrá strana. Historici se zaměřují spíše na tragické případy, protože se snáze opravují, i když jiné jsou známé.

Ze složky "S.G."

Historici vědí o mnoha případech, kdy lidé vyobrazení na portrétech zemřeli předčasnou nebo násilnou smrtí.

Leonardo da Vinci souhlasil, že namaluje pro florentského občana Messire Francesco del Giocondo portrét jeho manželky Mony Lisy. Tehdy jí bylo 24 let, byla nesmírně krásná... Leonardo na portrétu pracoval čtyři roky, ale nestihl ho dokončit. V malém odlehlém městečku Langonero zemřela Mona Lisa Gioconda.

Manželka velkého Rembrandta Saskia (byla modelkou pro jeho „Danae“ a „Flora“) zemřela ve věku třiceti let. Rembrandt namaloval portrét svých dětí – tři zemřely v dětství, čtvrté ve 27 letech. Druhá Rembrandtova manželka Hendricke Stoffels, vyobrazená na mnoha obrazech, také nežila dlouho.

Léčivá plátna

Pětiletá Liza Kiseleva si narazila koleno. Rentgen odhalil zlomeninu kosti a byla aplikována sádra. Kost se rychle zahojila. Ale brzy si Lisa zase stěžovala na bolest v noze... A zase vyšetření, slzy, prosby, nejistota. Na podzim, místo do školy, vstoupila Lisa do centra pro rakovinu - rakovina plic, mnohočetné metastázy, které nezanechávají žádnou naději.

Když se rodiče vyrovnali se svým zármutkem, požádali umělce, kterého znali, aby namaloval portrét jejich dcery. Představte ji takovou, jaká byla před nemocí – s kudrnatými jasně zrzavými vlasy, lesklými modré oči a růžové tváře. Na památku... Portrét se ukázal jako živý. O měsíc později lékaři s překvapením zjistili, že nádor přestal růst. Teď je Lisa v šesté třídě - zrzavá, modrooká, zrzavá. Lékaři označili její uzdravení za zázrak. A rodiče jsou si jisti: důvod je v portrétu - je to, jako by donutil Lisu, aby se stala jako on.

Ze složky "S.G."

Několik příkladů, jak portréty blahodárně ovlivnily osudy lidí na nich zobrazených.

Italskému malíři Raphaelu Santimu za slavné Sixtinská Madonna a některé další obrazy pózovala dcera chudého pekaře Margarita Luti, přezdívaná Fornarina (v překladu pekařka). Poté se její osud pro představitelku chudé vrstvy vyvíjel nečekaně dobře – provdala se za bohatého šlechtice a prožila dlouhý, šťastný život.

Modelem pro Rubensovy nádherné Madony byla jeho manželka, krásná Elena Fourmentová. Neustále maloval její portréty a jako hrdinka mnoha mytologické příběhy- byla stále krásnější, porodila mnoho zdravých dětí. Svého manžela o hodně přežila.

Názor odborníků

Umělecká kritika Natalya Sinelnikovová, kandidátka dějin umění:

Ano, ti, kteří jsou úzce spjati se světem umění, dobře vědí: kreativní komunikace s umělcem neprojde beze stopy pro portrétovaného. Proč?

Opravdový umělec při tvorbě obrazu do něj vkládá duši a naplňuje jej obrovskou energií. V této době ho určitě něco pohání – od tabulky čokolády po vesmírnou energii, co jen může. Vliv stvořitele na lidi kolem něj zjevně závisí na míře tohoto „napojení na zdroj energie“. Někteří umělci se vyznačují kolosální energií - cákají ji na obraz a zároveň na své hlídače, rodinu a blízké. Takový byl například Rubens, vedle kterého vzkvétaly všechny ženy. Jiní umělci jsou naopak jako houba - vysávají energii ze svého okolí, aby ji mohli dát do obrazu, takže modely a členové rodiny mrhají přímo před našima očima, jako tomu bylo např. Picasso. Mechanismy takového vampirismu jsou nám neznámé...

To se ale nestává u řemeslníků, kteří na přeplněných náměstích malují ty, kteří chtějí - nevkládají do obrazu svou duši. Portrét, který opravdu vládne vnitřní energie, je jiný než ostatní - podíváte se mu do očí a cítíte: ještě chvilku, a ocitnete se přes zrcadlo, za obrazem...

Vedoucí Astra Design Bureau Moskevského leteckého institutu a sdružení Kosmopoisk Vadim Černobrov:

Vědci pracovali na záhadě „osudových maleb“ různé země. V Nové a Alte Pinakotéce v Mnichově, v Louvru v Paříži, v umělecké galerie Brusel byl instalován speciální zařízení, zaznamenávající pohyby očí diváků a čas strávený před obrazem. Badatelé zjistili, že v řadě obrazů je zjevně určitá energie, duše. Pomocí termografie to bylo zaznamenáno: ve stavu tvůrčí extáze přijímá mozek umělce obrovské množství energie – rozvíjí se u něj změněný stav vědomí.

V této době elektroencefalogram ukazuje zvláštní pomalé vlny, charakteristické pro aktivní práci podvědomí, které se nevyskytují v obyčejný člověk. Právě v tomto stavu je umělec schopen vytvořit zázrak.

Zároveň bylo v řadě případů zaznamenáno, že když se energie umělce zvýší, biopotenciály mozku sedícího prudce poklesnou. Umělec svůj model „spálí“ a živí se jeho energií.

Na některých workshopech zároveň měření ukázala, že se při pózování zvýšil biopotenciál mozku modelů. Umělci v těchto případech zřejmě naopak dodávají energii svému okolí.

Výsledkem výzkumu bylo prokázáno, že model je ovlivněn tvůrčí energií umělce a ve většině případů je to pro život portrétovaného člověka nebezpečné. Navíc byla zaznamenána smutná skutečnost: když člověk, který mu není blízký, pózuje pro umělce, vydává (a tedy upíří) méně energie, než když maluje vlastní děti nebo manželku.

Profesionální modelky, které denně pózují desítkám skicářů, svou prací většinou netrpí – „nepustí umělce do duše“.

V každém případě byste měli být na pózování velmi opatrní. Ne nadarmo lidé nadaní vysokou citlivostí, jako Vanga, Edgar Cayce a další, odmítali nabídky umělců.

Pózovala a byla uzdravena

Na začátku 20. století se osmnáctiletá Elena Dyakova přijela z Ruska léčit na tuberkulózní kliniku ve Švýcarsku. Významní lékaři se však domnívali, že už jí není možné pomoci. Mezitím Elena potkala začínajícího umělce a básníka Paula Eluarda - namaloval hodně hubenou, konzumní dívku a její nemoc trochu ustoupila. Pak se Elena spřátelila se surrealistou Maxem Ernstem, který ji také maloval. Lékaři byli ohromeni - žena, která měla dávno zemřít, se cítila docela dobře... Ve čtyřiceti se provdala za Salvadora Dalího a stala se slavnou Galou. Dali maloval svou ženu téměř každý den - mladou a krásnou, bez vrásek a šedivých vlasů. Zemřela ve věku 88 let.

Smrt a život

Příběh Edgara Poea „Smrt a život“ vypráví příběh umělce, který maloval svou ženu. Příběh začíná slovy: „Byla to panna vzácné krásy...“ a končí výtvarným putováním poslední bod na portrétu a obdivně zvolá: "Ale to je život sám!", pak obrátí pohled na svou ženu a ta je mrtvá.

Portrét Doriana Graye

Vztah mezi portrétem a prototypem je popsán v podobenství Oscara Wildea „Obraz Doriana Graye“ - božská krása mladý muž zobrazený na plátně se proměnil v odporného starce, když jeho prototyp Dorian duchovně chátral. "Portrét je jako svědomí..." píše Wilde.

Reminiscent, twin, copy, portrait, double, podobně Slovník ruských synonym. živé portrétní podstatné jméno, počet synonym: 6 dvojče (10) ... Slovník synonym

Živý portrét- koho. Razg. Vyjádřit Někdo je někomu velmi podobný. Jste živým portrétem svého zesnulého bratra: Poznal bych vás na ulici (Gončarov. Obyčejný příběh) … Frazeologický slovník ruského spisovného jazyka

Cm… Slovník synonym

naživu- Živý portrét někoho, někomu úplně podobný. Je to prostě živý portrét svého otce. Bydliště (hovorově zastaralé) rušné místo, pozice vykonávaná nějakou jinou osobou. tvář. Posadil se dál živé místo. Není tam žádné místo k bydlení nebo ne......

ŽIVÝ, oh, oh; živý, živý, živý. 1. Kdo žije, má život. Živá bytost. Starý muž stále žije. Čerstvé květiny (ne umělé). Divoká zvěř. Živý plot (z rostlin). Vzpomínka na minulost je živá (přeloženo). Nezajímá mě tuk, přál bych si být naživu (naposledy) ... Slovník Ozhegova

portrét- Živý portrét někoho, někomu úplně podobný. Je to prostě živý portrét svého otce... Frazeologický slovník ruského jazyka

portrét- a, m. 1. Obrazový, fotografický nebo jiný obrázek něčeho. osoba. BAS 1. Pošlete můj portrét, který namaloval More, a další, který namaloval Francouz Nattier... abych jich tady pár udělal s tapicerou. 2.5.1717… … Historický slovník Galicismy ruského jazyka

- „PORTRÉT“, mladistvý verš. L. (1831) v žánru „nápisy k portrétu“, který byl v poezii 18. století zcela běžný, ale svůj význam si udržel i v 1. třetině 19. století. (A. S. Puškin, K. F. Rylejev atd.). „Nápisy“ obvykle neznamenaly skutečné portréty,... ... Lermontovova encyklopedie

Sandro Botticelli. "Portrét mladého muže s medailí Cosima de' Medici." 1470 1477. Uffizi, Florencie Portrét italského ... Wikipedie

- (francouzský portrét, od zastaralého portraire zobrazovat) obraz nebo popis (např. v literatuře) osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti. V výtvarné umění P....... Velký Sovětská encyklopedie

knihy

• Emocionální portrét, Paul Leveille. Tato příručka podrobně popisuje, jak co nejpřesněji zachytit náladu a charakter portrétované osoby a zprostředkovat ji živým, výrazným způsobem. Paul Levelille...
• Portrét Rádžíva Gándhího, Verma Sh.. Autor knihy, který řadu let spolupracoval s indickým premiérem Rádžívem Gándhím, živě a uvolněně vypráví, jak po brutálním atentátu na Indiru Gándhíovou vzít...