Kompletní kurz hry na kytaru. Vlastní návod pro hru na elektrickou kytaru

Níže jsou jako příklady uvedeny tabulatury cvičení pro elektrickou kytaru a rovněž tabulatury kytarových děl. Všechny části elektrické kytary jsem napsal já osobně. Toto je jen malá část celé databáze souborů .Gtp, ke které mají moji studenti plný přístup.

Seznámení s výše uvedenými výukovými materiály vám pomůže naučit se hrát na elektrickou kytaru.

Pro vášnivého a cílevědomého člověka není nic nemožné a ani naučit se hrát na elektrickou kytaru samostatně není výjimkou! A i když u takových lidí je konečný výsledek v dobrém slova smyslu nepochybný, pak s pracností procesu a vynaložením času není vše tak jasné, zejména s ohledem na obrovské množství vlastních návodů na elektrická kytara roztroušená po internetu.

Lidé se často potýkají s banálními a naprosto triviálními problémy, jejichž řešení na World Wide Web buď chybí, nebo je zjevně nesprávné. V této situaci nezbývá samoukům nic jiného, než se problému ujmout sami. Samozřejmě s vysokou mírou pravděpodobnosti adekvátní člověk najde odpověď na svou otázku, ale zároveň bude nucen strávit poměrně velké množství času.

Ve snaze nějak ovlivnit tento druh situace jsem začal publikovat své články a videonávody (a také překlady článků ze zahraničních kytarových publikací), které pomohou najít odpovědi na mnoho palčivých otázek, které vyvstávají mezi lidmi, kteří se rozhodují Naučte se elektrickou kytaru sami. V podstatě tento materiál je návod na elektrickou kytaru, ve kterém mnoho začátečníků i poměrně pokročilých kytaristů může najít užitečné a zajímavé informace pro sebe.

Samozřejmě, že každý autonávod by měl dát zcela jednoznačné odpovědi na mnoho zásadních otázek (Jak hrát čistě? Jak držet trsátko? Jak se naučit hrát na kytarový part? atd.) Pointa však dle mého názoru návod na elektrickou kytaru Nejde ani tak o to ukázat, jak se ta či ona technika dělá. Je nemožné v jedné, dvou nebo dokonce deseti knihách obsáhnout všechny možné situace, které při hraní různých partů vznikají. Hra na elektrickou kytaru je obrovské a rozsáhlé pole působnosti. A proto hlavním úkolem mého tutoriálu je naučit člověka vyvodit nezávislé objektivní závěry o vaší zvukové produkci a zvuku obecně. Pokud bude tohoto cíle dosaženo, pak se efektivita cvičení výrazně zvýší a hra na elektrickou kytaru se začne každým dnem zlepšovat!

Výukové materiály jsou neustále aktualizovány a jako témata článků jsou vybírány nejpalčivější a nejrelevantnější problémy pro velký počet kytaristů. Pokud vás zajímají nějaké otázky, které nebyly na webu dříve řešeny, napište mi na nebo na sociálních sítích ( VKontakte , Facebook) a je docela možné, že na základě vašeho dotazu se v tomto návodu objeví další užitečný článek. Hrajte na elektrickou kytaru, cvičte a uspějete! Hodně štěstí všem!

První věc, která vás napadne, když přemýšlíte o strečinku, je Rock Discipline od Johna Petrucciho (strana 14).
A pokud mluvíme o každodenních cvičeních techniky, nabízím svým studentům následující:
- staccato;
- legato;
- zamést.
Tato sada cvičení, pokud se provádí denně (čtvrtina až třetina tréninkového času), umožňuje nejen udržet ruce v dobré fyzické kondici, ale také zvýšit ukazatele kvality.

Pro samostatnou práci navrhuji následující algoritmus:
1. Ponořit se do základní teorie (umístění not na hmatníku, struktura akordů, stupnice, prstokladové myšlení atd.);
2. Natočíte věc s cílem zapracovat na technice a rozšířit si „slovní zásobu“ (nejprve pomocí karet, videí atd. a poté podle sluchu);
3. Analyzujte tuto věc z teoretického hlediska a tím si začněte uvědomovat co, kde, kdy;
4. Zařaďte podobný styl (nebo stejný) mínus a snažte se získané znalosti a dovednosti uplatnit v improvizaci.

Díla k odstranění musí být vybírána postupně v souladu s vašimi aktuálními možnostmi. Navíc je potřeba do tréninkového plánu přidat různá technická cvičení.

Okamžitě tak zabijete spoustu ptáků jednou ranou: práce na technice, rozšiřování slovní zásoby, hraní oblíbených děl, improvizace je radost.

Rozhodně byste neměli nechat vystrčený malíček. Dávejte pozor na prsty: oddělení padů od struny při hraní vybíraných pasáží by mělo být minimální (ideálně ve vzdálenosti o něco větší, než je amplituda vibrací struny). Podívejte se na Yngwieho Malmsteena, Chrise Impellitteriho atd. Když hrají své střihy, zdá se, že levá ruka prostě hladí hmatník – oddělení prstů od strun je zanedbatelné. To výrazně ovlivňuje rychlost hry.

Tempo cvičení by mělo být takové, abyste měli čas věnovat pozornost všem nuancím motorických dovedností levé ruky: zvedání konečků prstů ze strun (nejen malíčku), horizontální pohyby ruky (podél hmatník), poloha 1. prstu atd.

Všechny tyto faktory výrazně zpomalí proces, pokud se nechají samy sobě.

Zde je důležité: jakou zónou okraje dlaně tlumíte struny a jaký je charakter vašeho přetížení. Pokud není dostatečný gain (nebo je snímač daleko od strun, nesprávné zapojení v nástroji apod.) k proražení tlumené struny, instinktivně na ni zvýšíte tlak.

Nebo jednoduše navléknete zápěstí na šňůrku, takže se ohne. To je mimochodem poměrně častá chyba, která se vyskytuje u těch, kteří se teprve začínají učit hrát na elektrickou kytaru.

1. Sedněte si k nástroji jako obvykle při hraní. Narovnejte záda a s kytarou u těla se postavte na nohy – tak zjistíte optimální délku popruhu.
2. Krk kytary by neměl být rovnoběžný s horizontem, ale o něco výše. A nezapomeňte, že navíc tyč nemůže být kolmá ke směru vašeho pohledu (pokud se vaše hlava dívá rovně) - také mírně pod úhlem.
3. Předloktí pravé ruky by mělo ležet na určeném místě na palubě.
4. V případech, kdy potřebujete zahrát frázi/pasáž klasickým úchopem levou rukou, abyste minimalizovali ohnutí zápěstí, zkuste to udělat jako Richie Kotzen. Posuňte trup mírně dopředu, zatímco kytara by měla být pravou rukou přitisknuta horní částí desky k tělu. To zjednodušuje úkol pro mnohé, ale ne pro každého, takže se podívejte na situaci.

Podívejte se na tento materiál: Arpeggio. V těchto tabulaturách mají některé poznámky nad sebou napsáno „určující poznámka“. V příkladech jsou akordy sestaveny z noty „C“, proto je určující. Chcete-li získat například Fm arpeggio, najděte prstoklad akordu Cm, který vám vyhovuje, v záložkách a poté jej přesuňte tak, aby definující nota byla „F“. To je vše! To je čistě mechanické, bez teorie.

Obecně se rušení provádí oběma rukama.
1. V případě levé ruky se ztlumení „extra“ strun provádí 1. prstem. V klasickém nastavení 1. prst ztlumí všechny spodní a jeden překrývající struny z hrající struny (je-li to nutné). K tomu dochází v důsledku klenutého tvaru 1. prstu, který svírá strunu boční falangy tak, že se spodní struny dotýkají prstu, ale netlačí na pražec, zatímco podložka zespodu mírně podpírá překrývající strunu. V bluesovém gripu se děje téměř to samé, ale přidává se účast palce, který může převzít funkce „tlumiče“ 5. a 6. struny.
2. Pokud jde o pravou ruku, ztlumení strun „navíc“ se provádí hranou dlaně, která v případě potřeby může změnit úhel sklonu vůči rovině ozvučné desky a otevřít tunel do „ hraní na struny.

Existuje něco jako „předávání rušící štafety“. Jezdí téměř neustále. Pokud jsou „hrající“ struny 6. a 5., pak je za ztlumení zodpovědná levá ruka. Je-li „hrající“ struna 1., pak je pravá ruka zapojena do ztlumení (s výjimkou 2. struny, která zůstává „v jurisdikci“ 1. prstu levé ruky), zatímco hrana dlaně je téměř rovnoběžná s rovinou rezonanční desky. Ve všech ostatních případech mají obě ruce sdílenou odpovědnost. Chtěl bych zdůraznit, že hrana dlaně pravé ruky je při tlumení v zóně tlumení a ne blíže ke krku a ne na kobylce, přirozeně.
Podotýkám, že pokud 1. prst levé ruky neztlumí překrývající se strunu z „hrající“ struny a rušení je provedeno hranou dlaně pravé ruky, pravděpodobnost ztlumení „hrající“ struny se také výrazně zvyšuje.

1. Přistání s nástrojem. Není možné zajistit pohodlné ruční ovládání, pokud je počáteční nasazení nástroje nesprávné. Cílem správného sezení je minimalizovat namáhání svalů hudebníka. Abyste toho dosáhli, musíte si s nástrojem sednout tak, aby rezonanční deska byla téměř kolmá k povrchu podlahy (mírně nakloněna k tělu kytaristy) a krk kytary vypadal zřetelně vlevo vzhledem k tělu . Dále je potřeba najít rovnováhu, tzn. dosáhnout rovnováhy mezi krkem a tělem kytary mírným nakloněním krku nahoru a třením ozvučnice o tělo kytaristy. Nyní položíme hranu dlaně pravé ruky na kobylku a předloktím se jen lehce dotýkáme těla kytary (zatímco loket pravé ruky vypadá naproti krku kytary - zřetelně doprava vzhledem k tělu). V tomto okamžiku se objeví napětí v ramenním kloubu. Poté postupně otáčíme loket, a proto měníme směr krku kytary, směrem k tělu, dokud napětí v oblasti ramenního kloubu nezmizí. To určuje úhel, pod kterým musíte kytaru držet. Zdálo by se to jako jednoduchá věc, ale mnoho lidí to zanedbává.

2. Poloha pravé ruky. Toto téma již bylo probráno stovky/tisíckrát. Jen připomenu, že nejsnazší pohyb, který lidská ruka může udělat, je rotace. Hraním rotačním pohybem si zajistíme minimální svalové napětí a maximální rychlost. Charakteristické je, že nezáleží na tom, zda hrajete dolů-dolů-... nebo nahoru-dolů-nahoru-... Ale rotační pohyb bude fungovat tehdy a jen tehdy, když: a) je úhel mezi hranou dlaň pravé ruky a předloktí; b) prostředníček, prsteníček a malíčky se neohýbají směrem k dlani (a přesně to se stane, pokud pravá ruka není napjatá. Právě tyto prsty slouží jako protiváha). To je v kostce vše. Přirozeně je potřeba vzít v úvahu hloubku ponoru, úhly sklonu prostředníka...

Ohledně rozvoje rychlosti a vytrvalosti. Doporučuji provést následující. Vezmeme trsátko, u jeho hrotu vyvrtáme dírku, kterou následně provlékneme lano/řetěz se závažím na konci. Dále, vezmeme-li trsátko jako při hře na kytaru (včetně postupu popsaného v odstavci 2 tohoto příspěvku), pokusíme se odkroutit závaží bez použití flexe-extenzního pohybu v loketním kloubu. Mohu říci, že je nesmírně obtížné to udělat bez rotačního pohybu. A pak je vše jednoduché: svaly si zvyknou na rotační pohyb, rychlost se zvýší za pár dní. Zbývá jen „promítnout“ tyto akce do vaší zvukové produkce. Dovolte mi zdůraznit, že nikdo netvrdí, že výše uvedená opatření jsou dostatečná k dosažení cíle. Ale mohou pomoci.

Neměli byste opírat prsty o palubu! Vysvětlím proč.
Útok trsátkem musí být impulzivní. Impulzivita útoku (P=m*V, kde P je impuls, m je hmotnost, V je rychlost) je dosaženo:
a) zvýšením rychlosti zprostředkovatele;
b) nárůst hmoty, která napadá strunu

Ke zvýšení rychlosti útoku potřebujete dobrý švih. Tito. trajektorie pohybu trsátka by měla být taková, aby v okamžiku dotyku s strunou byla rychlost letu maximální. Z toho vyplývá, že 95 % pohybu by mělo proběhnout před interakcí trsátka a struny a pouze 5 % (setrvačných) poté. Prsty na palubě vám nedovolí dosáhnout takové trajektorie pohybu.
Dále mše. Myslím si, že skutečnost, že zprostředkovatel má pevnou hmotnost, nebude vyvolávat žádné otázky a nemůžeme ji nijak navyšovat. Ale můžeme měnit váhu našeho kartáče! Teoreticky se při správném postavení pravé ruky do útoku zapojuje hmota všech prstů, ruky a také předloktí! Pokud chytíte prsty na palubě, automaticky ztratíte většinu útočné hmoty. Totéž se stane, pokud pohybujete prostředníkem falangami vašich prstů - hmoty ruky a předloktí se nebudou podílet na produkci zvuku.

Kromě toho nezapomeňte na rytmus! Po vycvičení pravé ruky k držení paluby prsty bude ohroženo vaše dýchání, které vám umožní udržet rytmus. Existuje také něco, čemu se říká tlumič, což často zahrnuje napnutí kůže na okraji dlaně vaší pravé ruky jemným zatažením za malíček, abyste zvýšili výdrž tlumeného tónu. Opět platí, že když jste si zvykli dotýkat se paluby prsty, nebudete se schopni přizpůsobit k provedení takového manévru.
Přirozeně nikdo neříká, že při hraní například sweepem nebo předváděním legata je potřeba bít do strun jako blázen.

Vše výše uvedené se týká zvukové produkce mediátorů (riffy, staccato atd.)
Svalová paměť je obrovská síla! Pointa je, že když potřebujete hrát impulzivně a dynamicky, můžete se dostat do problémů, pokud se vložíte do produkce, která zjevně NENÍ univerzální. Pak bude extrémně těžké se znovu naučit.

Děkuji, jsem moc rád, že se vám můj zvuk líbil! Obecně jsem na toto téma mluvil již několikrát a v důsledku toho jsem napsal odpovídající. Po přečtení pochopíte, že elektrická kytara a další související zařízení ovlivňují zvuk oproti vašim rukám zanedbatelně.

V případě zájmu se můžete seznámit s nástroji a vybavením, které při své práci používám.

A mimochodem, procesy jako mixování a mastering hrají důležitou roli ve výsledném zvuku stopy. Chci hned říci, že se v těchto věcech nepovažuji za příliš kompetentního. Ale pokud budou mít studenti touhu, rád se s nimi podělím o své myšlenky na tuto věc a naučím je, jak samostatně dosáhnout stejně kvalitního zvuku.

Stále máte otázky ohledně procesu učení?

Mnoho lidí považuje zvládnutí kytary za zdrcující úkol, který trvá mnoho let. To je částečně pravda, ale pouze v případě, že chcete nástroj ovládat na profesionální úrovni.

Mnohem častěji se lidé chtějí naučit hrát na kytaru, aby mohli hrát své oblíbené písně ve společnosti nebo jen tak pro zábavu. V tomto případě nebude trénink vyžadovat mnoho úsilí a času: za dva až tři měsíce se snadno naučíte základní akordy a způsoby hry.

Nevzdávejte se, i když už máte špatnou zkušenost. Talent je jen desetina úspěchu. Mnohem důležitější je odhodlání a pravidelná praxe.

Co budete potřebovat

Kytara.
Přání. Je to ještě důležitější než samotný nástroj.
Čas na studium. Můžete to také snadno udělat, pokud je touha dostatečně silná. Navíc vám bude stačit 30 minut denně.
Učební pomůcky. Nejsou s nimi vůbec žádné problémy: můžete si koupit výukový program v knihkupectví, sledovat videolekce na YouTube a najít akordy na internetu.

Jak vidíte, nic nadpřirozeného.

Výběr a nákup kytary

Předpokládejme, že máte chuť a čas. Jediné, co musíte udělat, je získat nástroje. Říká se, že pro začátečníka je vhodná jakákoli kytara, ale není to pravda. Když se struny dotýkají pražců a zařezávají se do prstů a kytara nedrží naladěná, o nějakém pokroku nemůže být ani řeč.

Špatný nástroj vás téměř jistě od učení odradí.

Proto je lepší najít dobrou kytaru. Nejprve si můžete nástroj půjčit od některého z vašich přátel a pak, když to půjde a bude se vám líbit, pořiďte si vlastní. Ne nutně drahé a značkové, hlavní je víceméně vysoká kvalita.

Existují dva hlavní typy akustických kytar: klasická a dreadnought (západní). Panuje názor, že klasické kytary jsou vhodnější pro začátečníky kvůli širokému krku a nylonovým strunám. První funkce snižuje pravděpodobnost náhodného dotyku nepotřebné struny prsty, protože vzdálenost mezi strunami je větší než u dreadnoughtu. A samotné nylonové struny jsou měkčí než kovové, takže se tolik nezarývají do konečků prstů a způsobují méně mozolů.

Na druhou stranu, pokud hraní klasických skladeb není součástí vašich plánů, je lepší okamžitě vzít dreadnought. Tato kytara zní díky kovovým strunám hlasitěji a rezonovaněji a na užším krku je pohodlnější hrát akordy. Opět platí, že při hře na kovové struny vaše prsty rychleji zdrsní a nebudou již žádné mozoly.

Jako kompromis můžete vzít dreadnought a vyměnit kovové struny za nylonové, alespoň po dobu tréninku.

Až půjdete do obchodu koupit kytaru, vezměte s sebou kamaráda, který umí hrát: každý nástroj má mnoho malých detailů a začátečník si jich jednoduše nevšimne. Vybírejte kytaru nejen podle vzhledu, ale také podle pohodlí. Pozor na možnost seřízení krku, ladicí mechaniky a strun.

Seznámení s kytarou

Nástroj je zakoupen (nebo zapůjčen od přátel) a jste o krok blíže k cíli. Podívejte se na kytaru zblízka.

Větší část se nazývá rezonanční deska. K němu je připevněn krk zakončený hlavou s kolíčky: pomocí nich se napínají struny.

Krk je rozdělen na pražce kovovými prahy, na které jsou přitisknuty struny, aby vydával zvuk. První pražec je na vřeteníku, poslední je na rezonanční desce.

Existuje pouze šest řetězců. Odpočítávání začíná odspodu, nejtenčí.

Ladění kytary

Než zkusíte hrát, musíte si kytaru naladit. Nelekejte se, zvládne to i začátečník. A bez této dovednosti nebudete moci hrát.

Od tuneru

Budete potřebovat tuner v podobě samostatného zařízení (koupíte v hudebním obchodě nebo na AliExpress) nebo aplikaci pro váš smartphone. V obou případech se ladění skládá ze střídavého utahování nebo povolování všech strun podle pokynů ladiče.

U pátého pražce

Tato metoda nevyžaduje žádné další vybavení. Jeho podstatou je, že struny upnuté na určitých pražcích znějí unisono a lze je vůči sobě nastavovat.

Podle pravidel by měla být první struna naladěna na notu E pomocí ladičky (například její online verze) nebo jiného laděného nástroje jako reference. To však má smysl pouze při hře ve skupině, aby všechny nástroje zněly ve stejné tónině.

Pokud hrajete sami, nebo se i jen učíte, pak lze první strunu libovolně nastavovat přibližným výběrem jejího napětí. Všechny ostatní jsou nakonfigurovány takto:

Stiskněte druhou strunu na pátém pražci a povolte ji nebo ji utáhněte, dokud nebude znít stejně jako otevřená první struna.
Stiskněte třetí strunu na čtvrtém pražci a nalaďte ji v souzvuku s otevřenou druhou strunou.
Stiskněte čtvrtou strunu na pátém pražci a upravte ji na otevřenou třetí strunu.
Stiskněte pátý pražec a nastavte jej na otevřený čtvrtý.
Šestý pražec se upne stejným způsobem na pátý pražec a ladí se unisono s otevřenou kvintou.

Zní to složitě, ale ve skutečnosti je vše jednodušší než jednoduché. Každá struna stisknutá na pátém pražci by měla znít jednotně s předchozí, spodní strunou. Jedinou výjimkou je třetí struna: musí být upnuta nikoli na pátém, ale na čtvrtém pražci.

Samotný proces nastavení je také velmi jednoduchý. Například pro naladění druhé struny je potřeba ji povolit a poté zatáhnout za otevřenou první strunu a postupně otáčet druhým kolíčkem, dokud se zvuk obou strun nespojí v jeden tón. To je vše.

Zkusme si hrát

Konečně jsme se dostali k tomu nejzajímavějšímu – samotné hře. Zdá se, že zde není nic složitého. Uvědomte si, že máte stisknout struny levou rukou a udeřit do nich pravou: viděli jste to milionkrát a pravděpodobně jste to sami zkusili. Proč to potom nejde? Struny chrastí, konečky prstů pálí a klouby se unaví a ztuhnou.

Vše je o zkušenostech, které přichází s praxí.

Vezměte si kytaru a sedněte si na okraj židle nebo pohovky, překřižte nohy nebo položte levou nohu na nízký stojan, například na hromadu knih. Tímto způsobem se nástroj nebude opírat o židli a neklouže z vaší nohy.

Pravá paže by měla být uvolněná a ruka by neměla být zkroucená. Levý kryje hmatník, ale palec je vždy rovnoběžný s pražci. Také není potřeba mačkat tyč tak silně, jak jen můžete, jinak se vaše ruka rychle unaví.

Už víte, že číslování pražců začíná od vřeteníku a struny - od nejtenčího, spodního. Zkuste hrát náhodné noty stisknutím první struny ukazováčkem na různých pražcích. Zkuste strunu úplně stisknout, aby zněla čistě. Nebude to jednoduché, ale postupem času se technika zlepší.

Zkuste hrát na jiné struny, stejně jako používat jiné prsty a nechat je, aby si na to zvykly.

Hraní melodií na jednu strunu

Vydávat zvuky je nuda. Proto, aby to bylo zajímavější, můžete se naučit jednoduché melodie na jedné struně a cvičit na nich. Zde je několik příkladů melodií.

Klasika „Kobylka seděla v trávě“:

„Smoke on the Water“ od Deep Purple:

Úvod k „Iron Manovi“ od Black Sabbath:

Melodie z filmu "Boomer":

"Imperiální pochod" z Hvězdných válek:

Věnujte nějaký čas hraní na jedné struně. Přiveďte své akce k automatizaci a dosáhněte koordinované práce obou rukou. Cvičte, dokud melodie nezní hladce a jasně, bez zastavení nebo zadrhávání.

Během této doby si vaše prsty zvyknou na zátěž, což znamená, že můžete přejít na složitější věci.

Hraní akordů

Dalším krokem, po kterém musíte vylézt, je hraní akordů. To je mnohem obtížnější než jednostrunné melodie, ale nenechte se odradit. Jakmile se naučíte akordy, budete moci hrát celé písně.

Princip je zde stejný, ale nebudete muset stisknout jeden řetězec, ale několik najednou: obvykle tři, méně často dva nebo čtyři. Existuje mnoho akordů. K provedení většiny skladeb však stačí pouze pět až sedm. Nejprve se naučíme tři hlavní, takzvané zlodějské akordy: Am, Dm, E.

Všechny akordy jsou označeny latinskými písmeny v závislosti na hlavní notě:

C - předtím;
D - re;
E - mi;
F - fa;
G - sůl;
A - la;
H - si.

Pokud je vedle symbolu akordu malé písmeno m, znamená to, že akord je moll. Pokud taková předpona neexistuje - major. Akordy se čtou buď písmenným označením nebo jménem. Například „a-um“ (Am) nebo „G dur“ (G).

Vzory akordů se nazývají prstoklady. Na nich je nakreslen krk s provázky. Pražce jsou signovány římskými číslicemi. Arabština označuje struny a - v kruzích - prsty, které by měly být použity ke stlačení strun (1 - index, 2 - prostřední atd.). Nula naproti struně znamená otevřený zvuk (nestisknutá struna) a křížek znamená, že struna nemá znít.

Vraťme se k našim zlodějským akordům. Tady jsou jejich prstoklady:

Chcete-li zahrát akord Am, musíte ukazováčkem stisknout druhou strunu na prvním pražci, prostředníčkem čtvrtou strunu na druhém pražci a prsteníkem třetí strunu na druhém pražci.

Zbytek akordů se bere na stejném principu: podíváme se na to, které pražce a které struny je třeba stisknout.

S těmito třemi akordy už můžete hrát jednoduché dvorní nebo armádní písně. Ale lepší je naučit se další tři akordy, se kterými se váš repertoár výrazně rozšíří. Tady jsou:

S prvními dvěma by neměly být žádné potíže, ale třetí se od předchozích trochu liší. Využívá barre – techniku, kdy se ukazováčkem sevřou všechny struny na jednom pražci. Barre akordy jsou o něco obtížnější než otevřené akordy, ale s praxí je můžete zvládnout.

Jako vždy, aby bylo učení zajímavější, můžete na nějakou písničku hned cvičit. Například na kanonickém „Pack of Cigarettes“ od skupiny „Kino“ nebo „Watchmen“ od „Boombox“.

Na internetu můžete také najít další skladby, které se vám líbí (například vyhledáním „Louboutin chords“). Pokud ve výběru narazíte na neznámé akordy, můžete zkusit najít jiný nebo se prostě naučit něco nového.

Bojovat a poprat

Existují dva způsoby produkce zvuku: bití a boj. Některé písně se hrají pouze prstem nebo jen brnkáním, jiné oběma způsoby. Používají se stejné akordy, rozdíl je pouze v tom, zda struny drnkáte prsty, nebo do nich narážíte.

Bitev je obrovské množství, stejně jako bitev. A v různých skladbách jsou samozřejmě různé. Obvykle se v analýze spolu s akordy uvádí, jaký prstoklad nebo brnkání by se mělo hrát.

Podívejme se jako příklad na některé z nejběžnějších. Zbytek se naučíte za pochodu.

Co bude dál?

Nyní, když jste se seznámili se základy, studovali akordy a získali nějaké zkušenosti, je hlavní věc nevzdávat se svého tréninku. Při změně akordů vás budou bolet a zamotávat prsty a struny nebudou vždy znít.

Za žádných okolností nepřestávejte a jen hrajte dál. Každým dnem se vám bude dařit lépe a lépe a nakonec dosáhnete svého cíle.

Na závěr několik tipů, které vám pomohou naučit se hrát na kytaru sami a nenechají vás zoufat:

Vždy používejte více zdrojů informací k doplnění případných mezer a nepřesností od jednoho učitele k druhému.
Hrajte každý den: Pravidelné cvičení zvýší vaši sebedůvěru. Pamatujte, že talent je jen desetina úspěchu, zbytek je praxe.
Jakmile se naučíte pár písniček a budete je pohodlně hrát, nezapomeňte pozvat své přátele a zahrajte si pro ně. Posluchači pomohou rozvíjet a poukazovat na nedostatky.

Kytara je univerzální hudební nástroj, který zní skvěle jak jako doprovod, tak i jako sólo. Díky jemnému a hlubokému zabarvení klasiky, zvučné a hlasité akustice se lidé do této hudby zamilují. Mnozí z nich, jakmile zaslechnou kytarovou hudbu, jsou inspirováni myšlenkou naučit se používat nástroj. Ti, kteří se chtějí dostat do tohoto oboru, si kladou otázku: „Je možné se naučit hrát na kytaru sami?“, „Jak se naučit hrát na kytaru od nuly doma?“ atd. Níže poskytneme odpovědi na tyto palčivé otázky. Takže, jdeme!

Ale než se budeš učit

Odpovězte si sami - "proč?" Ano, ano! To není vtip ani pokus o vaši demotivaci. Existuje několik typů kytar a každá z nich se používá k provádění různých žánrů hudby. Než se tedy začnete učit, musíte pochopit, co přesně chcete na šestistrunnou kytaru hrát. Udělejme si krátkou exkurzi. Obvykle se kytary dělí na dva typy: klasické a akustické.

První jmenované mají měkké nylonové struny, hluboký zvuk a jsou vhodné pro provedení klasických děl, flamenca, balad, romancí a dalších instrumentálních skladeb. Akustika je vybavena hlasitými a zvonivými kovovými strunami určenými pro hraní akordů a provádění doprovodu. Hrají se na něm i instrumentální skladby, které ale znějí úplně jinak. Obecně platí, že na rozdílu mezi kytarami záleží pouze v případě, že chcete hrát klasickou hudbu nebo hrát akordy. V prvním případě vám bude vyhovovat POUZE klasická kytara, ve druhém - akustická kytara, pro zbývající možnosti je lepší jít do obchodu a poslechnout si rozdíl ve zvuku. Pokud jste se tedy již rozhodli pro kytaru, pojďme dál.

Jak dlouho byste měli cvičit?

Druhá otázka, kterou začínající kytaristé mají, je „jak dlouho trvá naučit se hrát na kytaru pro začátečníky? Jednoznačná odpověď neexistuje. Profesionální hudebníci studují 6-7 let na škole, 3-4 na vysoké škole a 4-6 na konzervatoři. Ale nelekejte se, délka tréninku závisí spíše na tom, čeho přesně chcete dosáhnout a kolik úsilí jste ochotni vynaložit na cestě ke svému cíli.

Například naučit se velmi jednoduchou píseň od nuly s akordy zabere 1-2 týdny, u jednoduché instrumentální skladby to bude trvat asi měsíc. Techniky jako barre, slide, harmonics a legato obvykle zvládnete až po 6-12 měsících hraní. Pokud tedy hledáte odpověď na otázku „jak se rychle naučit hrát na kytaru“, pak jediná odpověď je „v žádném případě“.

Pochopte, že učení není snadný proces, ale často únavný úkol, kdy musíte hodiny makat na tom samém, abyste dosáhli výsledku. Ale zvuk hudby vycházející zpod vašich prstů stojí za to, věřte mi. Pokud se plánujete naučit hrát "vážně", budete muset cvičit každý den alespoň 20 minut po tolik dní, kolik je potřeba, abyste se naučili všechny písničky a skladby, které chcete.

Je těžké naučit se hrát na kytaru? Nepochybně je to obtížné a časově náročné, ale když jste do procesu skutečně zapálení, nebude vám vadit vynaložený čas a úsilí. Ale pokud se nemůžete dočkat, až začnete hrát, připravili jsme to pro vás

Obecné principy hry

Technicky vzato je hra na kytaru proces, kdy levou rukou sevřete struny na pražcích a pravou rukou je škubnete přes rozetu (otvor v těle) nebo do nich udeříte rukou/trsátkem.

První věcí, kterou musíte začít, je umístění rukou. Tedy postavení rukou, které při hře zaujmou. Na první pohled se to může zdát jako maličkost, ale závisí na tom jak technika, tak pohodlnost hry. Pokud tento okamžik, který hraje významnou roli, vynecháte, po chvíli se vaše ruce rychle unaví a některé techniky nebudou fungovat. Dávejte proto pozor na umístění rukou.

Dalším krokem je naučit se produkci zvuku – pohyby rukou, které jsou dělány k produkci zvuku. Až se naučíte, spojte pravou ruku s levou a snažte se levou rukou sevřít struny a zároveň pravou rukou vydávat zvuk. V této fázi si najděte pár speciálních cviků a zahrajte si je.

O správném umístění rukou a zvukové produkci se dozvíte na stránkách našeho webu. Pokud nenajdete vhodné informace, napište do komentářů, určitě vám pomůžeme se správnou lekcí! Zároveň je užitečné číst informace o struktuře kytary, pražcích, strunách, symbolech prstů atd. Pokud máte dostatek nadšení, začněte se učit hudební teorii.

Jak hrát akordy

Když už umíte extrahovat zvuky z kytary na různých pražcích, naučte se akordy. Ano, doporučujeme začít obecnými akordy a písničky zatím nechat stranou. Podívejte se na internetu, jak hrát na kytaru nejběžnější akordy (A, am, C, D, dm, E, em, G). Nejprve se naučte pokládat na ně prsty, aby všechny struny dobře zněly a nechrastily. Poté procvičte pohyb z jednoho akordu na druhý, nejprve pomalu a poté zrychlete. Zkuste zahrát delší akordové postupy v řadě, sekvence am, C, em, dm zní pěkně. Když se budete cítit sebejistě, vyberte si jednoduchou skladbu a naučte se podle ní bojovat nebo útočit.

Seznam nejjednodušších kompozic:

Bezstarostný anděl - Aria.
Žák osmé třídy - Kino.
Chunga-Changa.
Perfektní - růžová.
Miluj způsob, jakým lžeš – Emineb ft. Rihanna.
Paparazzi – Lady Gaga.

Jak hrát poprsí

Sbírání je způsob hry, kdy hrajete za struny jeden po druhém v určitém pořadí. Z toho vycházejí sloky mnoha písní (tentýž nedbalý anděl). Možností hledání je mnoho, není potřeba se učit vše najednou. Chcete-li se naučit hrát na kytaru, zahrajte si libovolný akord a zahrajte jej několikrát pomalu podle vzoru, až si jej zapamatujete, postupně zrychlujte a poté zahrajte sekvenci několika akordů. To je nejlepší způsob, jak studovat. Zde jsou schémata pro nejjednodušší vyhledávání:

Spodní řádek na obrázku označuje nejvyšší strunu na kytaře – basu.

Učit se bojovat

Je lepší naučit se hrát na kytaru vybrnkáváním stejným způsobem jako fingerpicking. Můžete se je naučit podle potřeby nebo se naučit několik nejoblíbenějších najednou. Druhá možnost je užitečná pro ty, kteří si chtějí zkusit skládat vlastní písničky. Nejběžnější bitvy a jejich schémata:

Šipky označují směr pohybu ruky nebo trsátka, znak „x“ značí ztlumení strun. Nechybí ani bitvy „šest“, „osmička“ a mnoho dalších. Z názvů je snadné pochopit, že určují počet nárazů a zaseknutí. Existuje mnoho variant, hlavní je, že se bitva vejde do skóre (šest je skóre 6, osm je skóre 8 a tak dále), takže můžete experimentovat a zkusit si vytvořit kombinaci sami .

Jak se naučit hrát na instrumentální nebo klasické skladby

Po první fázi začněte studovat nejjednodušší etudy a melodie jako „kobylka“. Nejprve si však osvojte dovednost čtení not nebo tabulatur.

Noty jsou grafickým záznamem hudebních děl na 5 řádcích, kde jeden symbol označuje zvuk určité výšky. Potíže, které zde mohou nastat, jsou spousty času stráveného zapamatováním not na kytarových pražcích a nahráváním. Ale plus je, že většina prací je zapsána s poznámkami a jakmile se je jednou naučíte, otevřou se vám „všechny dveře“. Takže hrát na kytaru podle not je cool, i když obtížné.

Tablatury jsou vizuální schematické obrázky, které ukazují, který pražec by měl být stlačen na kterou strunu. Hlavní výhodou je, že se snadno učí a čtou rychleji než noty. Ne všechny hudební skladby ale najdete v záložkách.

Vyberte si jednoduchou melodii a pomalu se ji začněte učit po malých částech. Nejprve dosáhneme lehkosti při hraní jednoho partu, a pak přejdeme ke studiu druhého, propojujeme je, přidáváme další skladbu a tak dále až do konce melodie.

Když se naučíte několik kompozic, naučte se následující techniky:

legato;
barre;
harmonický;
farshlag;
glissando.

Jejich popis lze snadno najít na našem webu. Postupně skladby komplikujte, doporučujeme stáhnout si nějaký notový archiv nebo sbírku tabulatur.

Proces učení probíhá postupně, v malých krocích. Naučíte se hrát na kytaru skladby a skladby, které jsou složitější než ty předchozí, a s nimi i nové techniky a techniky. Každý úspěch vám přináší radost a potěšení, ale před ním musíte tvrdě pracovat a vynaložit úsilí. jak dlouho to bude trvat? Učte se, dokud vás to baví.

Lekce č. 3.
Lekce č. 4.
Lekce č. 5.
Lekce č. 6.
Lekce #7.
Lekce #8.
Lekce #9.
Lekce #10.
Lekce #11.
Lekce č. 12.
Lekce #13.
Lekce č. 14.
Lekce #15.
Lekce #16.
Lekce #17.
Lekce #18.
Lekce #19.
Lekce #20.
Lekce #21.
Lekce #22.
Lekce #23.
Lekce #24.
Lekce #25.
Lekce #26.
Lekce #27.

Užitečné články:

Kytarový tutoriál je založen na osobních profesionálních zkušenostech a skládá se ze dvou částí: „Užitečné články“ a „Lekce kytary“. Kytarové lekce pro začínající kytaristy jsou uvedeny v článcích s postupnou gradací od jednoduchého materiálu ke složitějšímu. Tento návod k samostudiu je určen speciálně pro ty, kteří chtějí v určitém časovém období ve větší či menší míře zvládnout nástroj s minimálními znalostmi hudební teorie. Teorie je uvedena pouze při určité zkušenosti s ovládáním nástroje na úrovni doprovodu, s touhou porozumět tajům zvládnutí kytarové techniky a sólových výkonů. První tři lekce jsou úvodní a obsahují informace o historii kytary, její stavbě a jak správně kytaru naladit. Čtvrtá lekce je prezentována formou kytarových akordů pro začátečníky a dvou písní skupiny Kino na čtyři jednoduché akordy. Jak se hraje brnkání na kytaru, se naučíte z páté lekce, která hovoří o silných a slabých úderech jako základu brnkání na kytaru a uvádí i ukázky jednoduchých variací brnkání na kytaru. Nutno podotknout, že další učení se hře na kytaru bez znalosti not na krku nástroje je neefektivní a proto je tabulka s uspořádáním not na kytaře uvedena v plném znění v článku lekce č. 6. Teprve po této lekci je uchopení na kytaru pro začátečníky v sedmé lekci jednoduché a přehledné na provedení a v lekci č. 7 je uvedeno polohování pravé ruky. Další tři lekce jsou krásné krátké skladby, které se lze naučit bez znalosti hudební teorie pouze pomocí zkrácené tabulky not na krku kytary. V každé z těchto lekcí jsou pro přehlednost uvedeny zkrácené tabulky umístění not na hmatníku. Lekce vycházejí z již známých kytarových trsátek z lekce č. 7, kde jsou ukázány na otevřených strunách nástroje.

V části „Užitečné články“ kytarového tutoriálu je mnoho nezbytných informací o problémech, které nejsou zahrnuty v části „Lekce kytary“. Existuje celá řada článků o tom, jak vybrat správnou akustickou kytaru s podrobným popisem celého procesu výběru. Zvláštní pozornost je věnována problematice výběru strun pro začátečníky a také jakou kytaru pro začátečníka vybrat. Prezentovaná akordová tabulka pro šestistrunnou kytaru poskytuje nejúplnější představu o akordech hraných na prvních pražcích krku kytary, což je výhodné jak pro začínající kytaristy, tak pro ty, kteří mají s hrou na nástroj nějaké zkušenosti. Tato část tutoriálu se také zaměřuje na to, jak správně cvičit na kytaru. V jaké době je nejlepší asimilovat nový materiál a kolik času byste měli nástroji věnovat, abyste dosáhli maximálního úspěchu při zvládnutí kytary. Návod je také uveden v článku „Jak číst akordy na kytaru“, kde jsou podrobně popsány všechny možné pravopisy a schematické obrázky akordů, následuje odkaz na článek „Jak číst tabulaturu pro kytaru“, což je doplněk k předchozímu materiálu a dává úplnější představu o možných pravopisech akordů.

Nejpalčivější otázkou pro lidi, kteří chtějí hrát na kytaru, je „Kde začít? a „jak se rychle naučit hrát na kytaru“, nejlépe aniž byste opustili domov a vešli se do minimálního studentského rozpočtu. A kupodivu s naším vzdělávacím a seberozvojovým portálem se i toto stává skutečností, takže dnes začínáme novou sérii článků o tom, jak se rychle naučit hrát na kytaru doma.

A tak je pro začátek asi logické předpokládat, že se můžete naučit hrát na kytaru, pouze pokud máte nástroj samotný. No, tady to není moc složité.

Kde si může začátečník koupit kytaru?

Nástroj (v tomto případě kytara) pro začínajícího muzikanta lze buď koupit, nebo zapůjčit od neúspěšných muzikantů, kterých je v dnešní době naštěstí a bohužel hodně. Pokud je toto poslední možnost, pak je vše jednoduché, co dáte, s čím si hrajete.

Pokud vaše volba padla na obchod, pak možná oněmíte množství a rozmanitost různých kytar. V podstatě existují kytary klasické, akustické a elektrické (myšleno 6-strunné), a samozřejmě 12-strunné, 7-strunné. Více podrobností o klasifikaci a rozmanitosti kytar v jiném článku.

Která kytara je nejlepší pro začátečníka?

Obecně platí, že se můžete rychle naučit hrát na jakoukoli kytaru, ale Nejvýhodnější pro začátečníky a začátečníky je samozřejmě klasická kytara. Za prvé kvůli strunám. Klasika jsou vybavena nylonovými strunami, a další dva používají kov, který dodá ještě trvalejší dojmy v podobě bolavých konečků prstů. Z nylonu vás také budou bolet prsty, ale ne tolik.

Kovové struny mají zvýšené napětí a nikdy nepokládejte kovové struny na klasickou kytaru, protože tím se kytara časem jednoduše rozbije. Kovové kytary mají minimálně kovovou tyč v krku a železné ladičky.

A v každém případě, jak se bude vaše úroveň zvyšovat, koupíte si novou kytaru, která více odpovídá vašim profesionálnějším preferencím. A tuto starou kytaru, vhodnou pro začátečníka a umožňující naučit se hrát na kytaru, vám první akordy zbudou na výlety zazpívat si k ohni, nebo ji z rozhořčení hodíte do ohně a zatančíte si na uhlí.

Je kytara drahá na učení?

Nyní se pojďme rozhodnout o cenovém rozpětí. Na začátku, abyste se naučili hrát na kytaru, nemá smysl kupovat drahou sofistikovanou kytaru, stačí nejlevnější klasika. Naštěstí existuje obrovské množství společností specializujících se speciálně na levné studentské nástroje.

Nezbytné příslušenství pro začínajícího kytaristu

Zároveň si pořiďte další potřebné příslušenství pro začínajícího kytaristu, tou může být na přání ladička, nebo si ji můžete stáhnout z internetu do počítače, případně aplikaci do mobilního zařízení.

Ladička je kouzelná věc, která pomáhá lidem naladit kytaru bez velkého zatížení sluchu a duševního aparátu, což je ideální pro začátečníka, který ladění kytar jen málo rozumí.

Kytara se často rozladí a je třeba na to být připraven, jako pionýři, nebo kdo se vám líbí. Nové kytary se rozladí každých 30 minut nebo déle, ale to časem přejde.

Pro správné uchycení si můžete zakoupit opěrku pro levou nohu, ale o tom později.

Zdá se, že výběr byl vyřešen.

Základy kytary pro začátečníky

Kytary se zvenčí moc neliší, tak se podívejme na tohle struktura klasické kytary. Na obrázku je vše jasně vidět, na stojanu je umístěn pouze spodní práh a otvor rezonátoru v některých kruzích se nazývá „rozeta“.

Kytarové struny jsou také specificky číslovány, od nejtenčích po nejtlustší. Od zdola nahoru. Vnitřní stavba kytary zatím není nijak zásadní a podíváme se na ni v samostatném článku.

Jak hrát a dokonce ani sedět není tak jednoduché, musíte se to naučit ještě předtím, než se naučíte hrát na kytaru. Je rozumné předpokládat, že záleží na tom, jak sedíte, hlavní věcí je udeřit do strun a křičet hlasitěji.

Ve skutečnosti je to možné, ale je mou povinností to říct a vaší povinností mě buď přijmout, nebo mě poslat na všechny strany a udělat to špatně, ale už to nebude moje vina.

Pointa je, že existuje klasická poloha, která uvede vaše tělo do optimální polohy, ve které se svaly během dlouhé hry nepřetěžují, zde je:

Sedněte si s rovnými zády, nohu zvedněte, aniž byste se opírali o 2/3 židle. Pro rozvinutí správné polohy rukou je toto přistání optimální a nevyžaduje zbytečnou pozornost.

Ale v zásadě se dá sedět jednoduše tak, že si kytaru položíte na pravou nohu, hlavní při takové poloze je mít také rovná záda a správné umístění rukou a vše bude v pořádku.

Označení prstů pro hru na kytaru

Pro usnadnění nahrávání při učení hry na kytaru existují určitá označení prstů. Zkuste si je zapamatovat.

Pro usnadnění hraní má každý prst pravé ruky svou vlastní strunu. Jak je znázorněno na obrázku: p-6,5,4; i-3; m-2; a-1; e- se v klasické verzi nepoužívá, ale některá díla použití naznačují. Při hře pouze na jednu strunu hraje pravá ruka střídavě prsty i a m.

Umístění ruky pro ty, kteří se chtějí naučit hrát na kytaru

Aby vás nebolely prsty, můžete opravdu dlouho cvičit a naučit se hrát na kytaru rychle, a jak budete rozvíjet své dovednosti, můžete zvýšit rychlost hry, existuje správné umístění rukou.

Umístění pravé ruky kytaristy:

Chcete-li správně umístit pravou ruku, nakreslete pomyslnou čáru svisle nahoru od stojanu k mušli a na průsečíku položte ruku až k lokti.

Pnechte prsty na strunách, například: p-6; i-3; m-2; a-1. Ukazováček a palec by měly tvořit „kříž“ (jak je znázorněno na obrázku).Palec je před všemi ostatními.

Co dělá pravá ruka?

Způsob, jakým pravá ruka vydává zvuk, se nazývá "rytmický vzorec pravé ruky". já Napíšu jeden po druhém, za které struny mám tahat. Pro začátek si vezměme dva jednoduché nákresy:

1. Basy, 3, 2, 1, 2, 3. Podívejte se, jak by to mělo vypadat a znít ve videu.

2. Bass, 321 (struny cukají současně).

Při hře se střídavě hrají basy.

Umístění levé ruky kytaristy:

Když poprvé začnete drnkat na struny levou rukou, začnou vás bolet konečky prstů. Je normální, že bolest časem odezní, pokud vaše kůže nezhrubne.

A jak řekl jeden můj známý kytarista, "Stimulace podložky prstů podporuje vývoj mozku.". Nevím, jestli je to pravda nebo ne, ale je hezké si myslet, že jsi také chytřejší.

Při pokládání levé ruky položte palec doprostřed hmatníku (na šířku). Ruka je kulatá, jako byste v ní měli malou kuličku. Prsty jsou umístěny co nejblíže k pražcovým sedlům, ale ne naplocho, ale jako jehly.

Cvičení pro rychlé osvojení hry na kytaru:

Pro nácvik přítlaku a správného umístění rukou při učení hry na kytaru vystupujeme cvičení "housenka".

Nebudu to popisovat, vše je vidět ve videu Pokud máte nějaké dotazy, rád je zodpovím v komentářích.

Důležitý bod.

Podle mých zkušeností v počáteční fázi Zabere to velmi málo času, pouze 20 minut, ale je tu důležitá funkce. Hlavní je dělat to KAŽDÝ DEN.

A pak na mě začnou řvát, kde najdu tolik času a dokonce každý den. Buďme upřímní, každý člověk má 20 minut denně, protože někteří dokonce utrácejí za jídlo více, ale kolik utrácíme za výhody našeho úžasného informačního věku? Proto si myslím, že 20 minut se ještě najde.

A je vhodné se vyvarovat takových věcí, že dnes budu hodinu sedět a zítra a pozítří budu odpočívat, s tímto pohledem za dva dny odpočinku ztratíte vše užitečné a zapamatované. Faktem je, že jde o běžnou svalovou paměť, jako u boxerů, tanečníků a zápasníků. Je potřeba to neustále trénovat, ale je to těžké jen na začátku, takže buďte trpěliví, horliví a jděte dál.

Nahrávání kytarových akordů pro začátečníky

Myslím, že každý něco málo o akordech slyšel. Akord - kombinace několika zvuků, které tvoří příjemnou konsonanci. Bez kytarových akordů se rychle nenaučíte hrát na kytaru, pojďme se tedy podívat na grafický způsob psaní akordů pro začátečníky.

Akordy se píší na tabulky, které mají obvykle 6 vodorovných čar označujících struny a 3 nebo více svislých čar označujících pražce. Řetězce jsou číslovány shora dolů.

Podívejme se na akord Em jako příklad:

Tečky se umisťují tam, kde uštípneme struny, nad prvním sloupcem je napsáno číslo pražce, ze kterého nastavujeme akord. Číslo pražce se píše římskými číslicemi. Jak vidíte, řetězce nejsou očíslovány.

Nejjednodušší skladba se 2 akordy pro začínající kytaristy

Pro začátek si vezměme jednoduchou skladbu na dva akordy pro ty nejzačalejší kytaristy. V písňových textech s akordy se akordy píší nad místa, kde dochází k přechodu z jednoho akordu do druhého.

Sergey Matveenko – Screamer – Píseň pro každého

Tuto píseň, přátelé, není těžké se naučit:

Můžete zpívat s kytarou, ale můžete zpívat bez kytary.

I když vám medvěd šlápl na ucho:

Tuto píseň lze zpívat i bez slyšení!

La-a, la-la-la-la,

La-a, la-la-la-la.

La-a, la-la-la-la,

La-a, la-la-la-la.

Skladba se hraje s druhým naučeným patternem (Basy, tři dohromady). V závorce je napsáno, se kterými basy hrát akord.

Zde je ukázka nejjednodušší písně se dvěma akordy pro začátečníky, toto je pouze první sloka písně, pokud si ji chcete zahrát celou, zkuste si to sami, bude to váš domácí úkol, o který vás také prosím odhlaste se v komentářích:

No a tímto končíme naši první lekci o základech, jak se můžete rychle naučit hrát na kytaru doma, pokud máte nějaké dotazy, napište do komentářů a čekáme na vás v dalším článku, ze kterého budete učit se