Ztracená generace v literatuře. Význam pojmu „ztracená generace“ v románech E.M.

20. století skutečně začalo v roce 1914, kdy vypukl jeden z nejstrašnějších a nejkrvavějších konfliktů v historii lidstva. První světová válka navždy změnil běh času: čtyři říše přestaly existovat, území a kolonie byly rozděleny, vznikly nové státy a od poražených zemí byly požadovány obrovské reparace a odškodnění. Mnoho národů se cítilo poníženo a zašlapáno do hlíny. To vše posloužilo jako předpoklady pro politiku revanšismu, která vedla k vypuknutí nová válka, ještě krvavější a hroznější.

Ale vraťme se k první světové válce: podle oficiálních údajů činily lidské ztráty jen na zabitých asi 10 milionů, nemluvě o raněných, pohřešovaných a bezdomovcích. Frontoví vojáci, kteří toto peklo přežili, se vrátili domů (někdy do úplně jiného stavu) s celou řadou fyzických i psychických zranění. A duševní zranění byla často horší než fyzická. Tito lidé, z nichž většině nebylo ani třicet let, se nedokázali přizpůsobit poklidný život: mnozí z nich se stali opilci, někteří se zbláznili a někteří dokonce spáchali sebevraždu. Byly suše nazývány „nezapočtenými oběťmi války“.

V evropské a americké literatuře 20. a 30. let se tragédie „ztracené generace“ – mladých lidí, kteří prošli zákopy Verdun a Somme – stala jedním z ústředních témat v tvorbě řady autorů (tj. zvláště stojí za zmínku rok 1929, kdy byly vydány knihy předních spisovatelů Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway a Richard Aldington).

Vybrali jsme nejvíce slavných románů o první světové válce.

Erich Maria Remarque

Remarqueův slavný román, který se stal jedním z nej populární díla Německá literatura 20. století. "Na Západní fronta Beze změny“ se po celém světě prodaly miliony výtisků a sám spisovatel byl za to dokonce nominován na Nobelovu cenu.

Toto je příběh o chlapcích, jejichž životy zlomila (nebo spíše smetla) válka. Ještě včera to byli prostí školáci, dnes jsou odsouzeni k smrti vojáci císařského Německa, kteří byli vhozeni do mlýnku na maso totální války: špinavé zákopy, krysy, vši, hodiny dělostřeleckého ostřelování, plynové útoky, zranění, smrt, smrt a zase smrt... Jsou zabiti a zmrzačeni, oni sami musí zabíjet. Žijí v pekle a zprávy z předních linií znovu a znovu suše říkají: "Na západní frontě žádná změna."

Rozlišujeme zkreslené tváře, ploché přilby. To jsou Francouzi. Dostali se ke zbytkům drátěných plotů a už utrpěli znatelné ztráty. Jeden z jejich řetězů je sekán kulometem stojícím vedle nás; pak začne vykazovat zpoždění při načítání a Francouzi se přiblíží. Vidím, jak jeden z nich padá do praku se vztyčenou tváří. Trup klesá, paže zaujmou polohu, jako by se chystal modlit. Pak tělo odpadne úplně a na drátu visí jen paže utržené v loktech.

Ernest Hemingway

"Sbohem zbraním!" - kultovní román, který Hemingwaye proslavil a přinesl mu nemalé honoráře. V roce 1918 se budoucí autor „Starého muže a moře“ připojil k řadám dobrovolníků Červeného kříže. Sloužil v Itálii, kde byl vážně zraněn při minometném útoku na frontu. V milánské nemocnici potkal svou první lásku Agnes von Kurowski. Příběh jejich seznámení tvořil základ knihy.

Zápletka, jak už to u starého Khema bývá, je vcelku jednoduchá: voják, který se zamiluje do ošetřovatelky, se rozhodne za každou cenu dezertovat z armády a odstěhovat se se svou milovanou pryč z tohoto masakru. Ale před válkou se dá utéct, ale před smrtí?...

Ležel nohama čelem ke mně a v krátkých záblescích světla jsem viděl, že má obě nohy rozdrcené nad koleny. Jeden byl úplně utržený a druhý visel na šlachách a hadrech jeho nohavice a pahýl se svíjel a škubal jakoby sám od sebe. Kousl se do ruky a zasténal: "Ach mamma mia, mamma mia!"

Smrt hrdiny. Richard Aldington

„Smrt hrdiny“ je manifest „ztracené generace“, prostoupený tvrdou hořkostí a beznadějí, stojící na stejné úrovni jako „Na západní frontě klid“ a „Sbohem zbraním!“. To je historie mladý umělec, který uprchl do zákopového pekla první světové války před lhostejností a nepochopením svých rodičů a milovaných žen. Kromě hrůz fronty kniha popisuje i postviktoriánské anglické společnosti, jejichž vlastenecký patos a pokrytectví přispěly k vypuknutí jednoho z nejkrvavějších konfliktů v dějinách lidstva.

Aldingtonovými vlastními slovy: "Tato kniha je nářek, pomník, možná neuměle, generace, která vroucně doufala, bojovala čestně a hluboce trpěla."

Žil mezi rozdrcenými mrtvolami, mezi ostatky a popelem, na jakémsi pekelném hřbitově. Bezmyšlenkovitě se holí dotkl stěny příkopu a dotkl se žeber lidské kostry. Nařídil vykopat za příkopem novou jámu na latrínu – a třikrát musel s prací skončit, protože pokaždé byla pod lopatami strašlivá černá změť rozkládajících se mrtvol.

Oheň. Henri Barbusse

„Oheň (Deník čety)“ byl možná prvním románem věnovaným tragédii první světové války. Francouzský spisovatel Henri Barbusse se ihned po vypuknutí konfliktu přihlásil jako dobrovolníci. Sloužil na frontě, účastnil se tvrdých bojů s německou armádou na západní frontě. V roce 1915 byl prozaik zraněn a převezen do nemocnice, kde začal pracovat na románu podle skutečných událostí (jak dokládá nakl. deníkové záznamy a dopisy jeho ženě). Samostatné vydání„Oheň“ vyšel v roce 1916, zároveň za něj spisovatel získal Goncourtovu cenu.

Barbusseova kniha je extrémně naturalistická. Možná to lze nazvat nejvíce krutá práce součástí této kolekce. Autor v ní podrobně (a velmi atmosféricky!) popsal vše, čím si ve válce musel projít: od nudného zákopového všedního života v bahně a odpadních vodách, za svištění kulek a granátů až po sebevražedné útoky bajonetem, strašná zranění a smrt kolegů.

Mezerou v náspu je patrné dno; tam na kolenou, jako by o něco prosili, leží mrtvoly vojáků pruské gardy; mají v zádech proražené krvavé díry. Z hromady těchto mrtvol vytáhli na okraj tělo obrovského senegalského puškaře; je zkamenělý v poloze, v níž ho zastihla smrt, je přikrčený, chce se opřít o prázdnotu, přidržet se k ní nohama a upřeně se dívá na své ruce, pravděpodobně odříznuté explodujícím granátem, který držel; celá jeho tvář se pohybuje, hemží se červy, jako by je žvýkal.

Tři vojáci. John Dos Passos

Stejně jako Ernest Hemingway sloužil John Dos Passos jako dobrovolník v lékařské jednotce umístěné v Itálii během první světové války. Tři vojáci vyšel krátce po skončení konfliktu – v roce 1921 – a stal se jedním z prvních děl o Ztracené generaci. Na rozdíl od jiných knih obsažených v této sbírce není v tomto románu na prvním místě popis vojenských operací a každodenního života na frontě, ale příběh o tom, jak nelítostná vojenská mašinérie ničí individualitu člověka.

Zatracená pěchota! Jsem připraven udělat cokoliv, abych se z toho dostal. Co je to za život pro člověka, když se k němu chovají jako k černochovi.
- Ano, tohle není život pro člověka...

Co je to „ztracená generace“?

Ztracená generace- pojem, který vznikl v období mezi dvěma válkami (I. světová válka a II. světová válka).

Tak říkají na Západě mladé frontové vojáky, kteří bojovali v letech 1914 až 1918 bez ohledu na zemi, za kterou bojovali, a vraceli se domů morálně nebo fyzicky zmrzačení. Říká se jim také „nezapočtené oběti války“. Po návratu z fronty tito lidé nemohli znovu žít normální život. Po zkušenostech s hrůzami války se jim vše ostatní zdálo malicherné a nehodné pozornosti.

Význam pojmu „ztracená generace“ v románech E.M. Remarque

Termín "ztracená generace" pochází z období mezi dvěma světovými válkami. Stává se leitmotivem tvorby mnoha tehdejších spisovatelů, nejmocněji se však projevuje v díle slavného německého antifašistického spisovatele Ericha Maria Remarqua. Tento termín je mimochodem připisován americké spisovatelce Gertrudě Steinové, kterou Remarque popsal v několika svých románech.

• - To jste vy! A vy všichni jste takoví! řekla slečna Steinová. - Všichni mladí lidé, kteří byli ve válce. Jste ztracená generace.
• -- Ernest Hemingway. "Dovolená, která je vždy s vámi"

„Chtěli jsme bojovat proti všemu, všemu, co určovalo naši minulost – proti lžím a sobectví, vlastním zájmům a bezcitnosti; zahořkli jsme a nedůvěřovali jsme nikomu kromě našeho nejbližšího soudruha, nevěřili jsme ničemu kromě takových sil, jako je nebe, tabák, stromy, chléb a země, které nás nikdy neoklamaly; ale co z toho vzešlo? Všechno se zhroutilo, bylo zfalšováno a zapomenuto. A těm, kteří neuměli zapomenout, zbyla jen bezmoc, zoufalství, lhostejnost a vodka. Čas velkých lidských a odvážných snů uplynul. Podnikatelé slavili. Korupce. Chudoba".

Těmito slovy jednoho ze svých hrdinů E.M. Remarque vyjádřil podstatu světonázoru svých vrstevníků – lidí „ztracené generace“ – těch, kteří šli přímo ze školy do zákopů první světové války. Potom dětinsky jasně a bezpodmínečně věřili všemu, co je učili, slyšeli, četli o pokroku, civilizaci, humanismu; věřil zvučným frázím konzervativních nebo liberálních, nacionalistických nebo sociálně demokratických hesel a programů, všemu, co do nich bylo navrtáno rodičovský dům, z kazatelny, ze stránek novin...

V Remarqueových románech se za prostým, vyrovnaným hlasem nestranného popisovatele skrývá taková intenzita zoufalství a bolesti těchto lidí, že někteří jeho styl definovali jako truchlivý smutek za padlé ve válce, i když postavy v jeho knihách nezemřel na kulky. Každé z jeho děl je románem-requiem pro celou generaci, která nevznikla kvůli válce, která jako domečky z karet rozmetala jejich ideály a selhala hodnoty, o nichž se zdálo, že je učili v dětství, ale nebyly jim dány. možnost využít. Válka s největší upřímností odhalila cynické lži imaginárních autorit a státních pilířů, obrátila naruby obecně přijímanou morálku a uvrhla předčasně zestárlou mládež do propasti nedůvěry a osamělosti, z níž není šance se vrátit. Ale tito mladí muži jsou hlavními postavami spisovatele, tragicky mladí a v mnoha ohledech se ještě nestávají muži.

Válka a těžká poválečná léta zničila nejen zemědělství, průmysl, ale i morální představy lidí. Pojmy „dobré“ a „špatné“ se mísí, morální zásady odepsáno.

Někteří mladí Němci podporovali revoluční boj, ale většina byla prostě zmatená. Měli soucit, sympatie, strach i nenávist a téměř všichni nevěděli, co dál.

Pro bývalé vojáky, kteří poctivě bojovali a každý den riskovali své životy, bylo těžké udržet neutralitu. Ztratili důvěru ve vše, co je obklopovalo, už nevěděli, za co dál bojovat.

Nyní kráčeli životem s prázdnou duší a zatvrzelým srdcem. Jediné hodnoty, kterým zůstali věrni, byla vojenská solidarita a mužské přátelství.

"Na západní frontě žádná změna."

Po vydání románu „Na západní frontě klid“ v roce 1929 položil Remarque základ pro všechny své další práce. Zde s naprostou přesností popsal špinavou stránku války se vší její špínou, krutostí a naprostým nedostatkem romantického lesku a každodenní život mladí frontoví vojáci obklopení hrůzou, krví a strachem ze smrti. Ještě se nestali „ztracenou generací“, ale velmi brzy se stanou, a Remarque se vší svou pronikavou objektivitou a imaginárním odstupem nám přesně říká, jak se to stane.

V předmluvě autor říká: „Tato kniha není ani obviněním, ani přiznáním. Toto je pouze pokus vyprávět o generaci, která byla zničena první světovou válkou, o těch, kteří se stali jejími oběťmi, i když unikli z granátů.“

Na západní frontě klid je román o první světové válce. Vyžádalo si miliony životů, zmrzačené osudy a těla více lidí, zanikla existence tak mocných mocností, jako je ruská, osmanská, německá a rakousko-uherská říše. Celá zkušenost Evropy, vytvořená během mnoha stovek let, byla zničena. Život bylo potřeba postavit znovu. Vědomí lidí bylo nakaženo hrůzou války.

V díle „Na západní frontě klid“ popisuje Remarque vše, co sám zažil. Spisovatel sloužil jako sapér během první světové války. Během bitvy byl střelou zraněn jeho soudruh Christian Kranzbüchler. Remarque mu zachrání život. V románu dostává Christian jméno Franz Kemerich. Na stránkách knihy umírá v nemocnici. Už není žádná romantika a slavnostní průvody. Vše bylo naplněno krvavou rudou válkou. Remarque je zraněn. NEMOCNICE. Konec války. Ale jizva na srdci, mysli a duši zůstává na celý život.

Nesmyslnost zákopové existence končí stejně nesmyslnou smrtí Paula Bäumera. Výsledkem románu je jeho název. Když hrdina románu zemře, v rádiu se odvysílá standardní zpráva: „Na západní frontě klid“. Antimilitaristický patos románu jako celku byl tak zřejmý a přesvědčivý, že fašisté Remarqueovu knihu v roce 1930 spálili.

"Návrat".

Počátkem třicátých let vydal Remarque svůj další román „Návrat“, věnovaný prvním poválečným měsícům. Ještě v tom ve větší míře objevilo se beznadějné zoufalství, beznadějná melancholie lidí, kteří nevěděli, neviděli způsob, jak uniknout z nelidské, nesmyslně kruté reality; Zároveň odhalil Remarqueovu averzi vůči veškeré politice, včetně té revoluční.

V románu „Návrat“ Remarque hovoří o osudu „ztracené generace“ po skončení války. Hlavní postava Ernst Brickholz v románu pokračuje v linii Paula Bäumera, hlavní postavy románu Na západní frontě klid. Román „Návrat“ vypráví, jak si bývalí vojáci v první linii „zvykají“. A v mnohém podobní autorovi, hrdina-vypravěč Erns Birkholz a jeho přátelé z první linie, kteří se po válce vrátili domů, jsou odpadlí školáci, kteří se stali vojáky. Ale ačkoli salvy zbraní již byly vypáleny, v duších mnoha z nich válka pokračuje ve svém ničivém díle a oni spěchají hledat úkryt, když zaslechnou skřípění tramvaje nebo při procházce na otevřeném prostranství.

„Už nevidíme přírodu, pro nás je jen terén vhodný k útoku nebo obraně, starý mlýn na kopci není mlýn, ale pevnost, les není les, ale dělostřelecký kryt Všude, všude tohle posedlost...“

Ale to není to nejhorší. Je děsivé, že se nemohou usadit v životě nebo najít způsob obživy. Někteří ještě potřebují dostudovat školu a ti, co pracovali před válkou, mají místa obsazená a další se nedaří najít.

Na čtenáře velmi zapůsobí demonstrace válečných invalidů, kteří se na svých plakátech ptají: "Kde je vděčnost vlasti?" a "Zdravotně postižení váleční veteráni hladoví!" Jdou jednoruké, slepé, jednooké, zraněné na hlavě, zmrzačené s amputovanýma nohama, třesoucí se v šoku; vozí invalidy na invalidních vozících, kteří od nynějška mohou žít pouze na židli, na kolečkách. Nikdo se o ně nestará. Ernest Birkholz a jeho přátelé se účastní dělnické demonstrace, proti které se postavily jednotky Reichswehru; Jsou svědky toho, jak bývalý velitel jejich roty zabije svého bývalého vojáka – jejich kamaráda. Román „Návrat“ odhaluje příběh kolapsu frontového kamarádství.

Pro Remarqueovy hrdiny má přátelství určitý mimospolečenský, filozofický význam. To je pro hrdiny jediná kotva záchrany a po válce si ji udržují i ​​nadále. Kolaps „přátelství v první linii“ je v románu zobrazen jako tragédie. Návrat, stejně jako Na západní frontě klid, je protiválečné dílo a oba jsou varovné romány. Méně než dva roky po vydání „Návratu“ došlo v Německu k události, která se stala nejen národní, ale i globální katastrofou: Hitler se dostal k moci. Oba protiválečné romány od Remarqua byly zařazeny na černé listiny zakázaných knih nacistické Německo, a opuštěný 10. května 1933 spolu s mnoha dalšími, které nacisté neměli rádi vynikající díla Německá a světová literatura do obrovského ohně zapáleného v srdci Berlína.

"Tři soudruzi"

V „Tři soudruzi“ - posledním z románů napsaných před druhou světovou válkou - vypráví o osudech svých vrstevníků během světové hospodářské krize v letech 1929-1933.

V románu „Tři soudruzi“ Remarque opět s ještě větším přesvědčením předpovídá ztracené generaci úplnou beznaděj a absenci jakékoli budoucnosti. Trpěli jednou válkou a ta další je prostě pohltí. Zde také dává úplný popis postavy příslušníků „ztracené generace“. Remarque je ukazuje jako tvrdé a rozhodné lidi, kteří nikoho neberou za slovo, uznávají pouze konkrétní pomoc svých vlastních soudruhů, ironických a opatrných ve vztazích se ženami. Smyslnost předchází jejich skutečným pocitům.

V tomto románu si stále zachovává své původně zvolené postavení. Stále chce být pouze umělcem-kronikářem. Nikoho nesuď. Nezapojujte se do boje společenských sil, dívejte se zvenčí a poctivě a nestranně zachycujte obrazy lidí a událostí. Ve filmu „Tři soudruzi“ je to obzvláště cítit. Popisu Berlína v letech intenzivních politických bojů, v předvečer Hitlerova převratu, se autor pilně vyhýbá projevům jakýchkoliv politických sympatií či antipatií. Dokonce ani nejmenuje večírky, jejichž setkání jeho hrdinové navštěvují, i když některé epizody podává názorně; neuvádí, kdo přesně byli „chlapi ve vysokých botách“, kteří zabili lenochoda. Je zcela zřejmé, že to byli Hitlerovi bouřliváci, ale zdá se, že autor záměrně zdůrazňuje své sebeodstranění z tehdejších politických problémů. A pomsta jeho přátel za Lenze pro něj není odvetou proti politickým nepřátelům, ale prostě osobní odplatou, která překoná konkrétního přímého vraha.

Remarqueovi hrdinové nacházejí krátkodobou, iluzorní útěchu v přátelství a lásce, aniž by se vzdali alkoholu, který se mimochodem stal také jedním z nepostradatelných hrdinů spisovatelových románů. V jeho románech jistě vědí, jak pít. Pití, které poskytuje dočasný klid, nahradilo kulturní volno hrdinů, kteří se nezajímají o umění, hudbu a literaturu. Láska, přátelství a pití se pro ně proměnily v jedinečnou formu ochrany před vnějším světem, který jako způsob řešení přijal válku politické problémy a pokořila všechny oficiální kultura a ideologie kultu propagující militarismus a násilí.

Tři přátelé v první linii se společně snaží vyrovnat se s těžkostmi života v době ekonomické krize. Přestože od posledních výstřelů uplynulo deset let, život je stále prosycen vzpomínkou na válku, jejíž následky byly cítit na každém kroku. Ne nadarmo vedly tyto vzpomínky i samotného autora ke vzniku tohoto slavného protiválečného románu.

Vzpomínka na život v první linii je pevně zasazena do současné existence tří hlavních postav románu, Roberta Lokampa, Otto Kestera a Gottfrieda Lenze, a jakoby v ní pokračuje. To je cítit na každém kroku – nejen ve velkém, ale i v malém, v nesčetných detailech jejich života, jejich chování, jejich rozhovorů. Dýmající asfaltové kotle jim připomínají kempování polní kuchyně, reflektory auta jsou reflektorem přilnoucím k letadlu při jeho nočním letu a pokoje jednoho z pacientů tuberkulózního sanatoria jsou frontovou zemljankou. Tento Remarqueův román o mírumilovném životě je naopak stejným protiválečným dílem jako předchozí dva. „Na této zemi bylo prolito příliš mnoho krve! “ říká Lokamp.

Ale myšlenky o válce se netýkají jen minulosti: vyvolávají i strach z budoucnosti a Robert při pohledu na miminko ze sirotčince hořce ironizuje: „Rád bych věděl, za jakou válku to bude. bude včas." Remarque vložil tato slova do úst hrdiny-vypravěče rok před začátkem druhé světové války. „Tři soudruzi“ je román s širokým sociálním zázemím, je hustě „obsazen“ epizodickými a poloepizodickými postavami zastupujícími různé kruhy a vrstvy německého lidu.

Román končí velmi smutně. Pat umírá, Robert zůstává sám, jeho jedinou oporou je nezištné přátelství s Otto Koesterem, získané v zákopech. Budoucnost hrdinů se zdá být zcela beznadějná. Hlavní Remarqueovy romány jsou vnitřně propojené.

Je to jako pokračující kronika jediného lidského osudu tragická éra, kronika je z velké části autobiografická. Stejně jako jeho hrdinové, i Remarque prošel mlýnkem na maso 1. světové války a tato zkušenost na celý život předurčila jejich společnou nenávist k militarismu, krutému, nesmyslnému násilí, pohrdání státní strukturou, která dává vzniknout a žehná vražedným masakry.

"Lost generation" (anglicky Lost generation) je tento pojem dostal svůj název podle fráze, kterou údajně vyslovil G. Stein a kterou převzal E. Hemingway jako epigraf k románu „Slunce také vychází“ (1926). Počátky světonázoru, který sjednocoval tuto neformální literární komunitu, vycházely z pocitu zklamání z průběhu a výsledků první světové války, které spisovatele zachvátily západní Evropa a Spojené státy, z nichž některé byly přímo zapojeny do nepřátelských akcí. Smrt milionů lidí zpochybnila pozitivistickou doktrínu „benigního pokroku“ a podkopala víru v racionalitu liberální demokracie. Pesimistická tonalita, která dělala prozaiky „Ztracené generace“ podobnými spisovatelům modernistického sklonu, neznamenala identitu jejich společných ideologických a estetických aspirací. Specifika realistický obraz válka a její důsledky nepotřebovaly spekulativní schematismus. Přestože jsou hrdinové knih spisovatelů „Ztracené generace“ přesvědčenými individualisty, není jim cizí kamarádství v první linii, vzájemná pomoc a empatie. Nejvyšší hodnoty, které vyznávají, jsou upřímná láska a oddané přátelství. Válka se v dílech „Ztracené generace“ objevuje buď jako přímá realita s množstvím odpudivých detailů, nebo jako otravná připomínka, která trápí psychiku a překáží přechodu do poklidného života. Knihy Lost Generation nejsou ekvivalentní obecnému proudu děl o první světové válce. Na rozdíl od „Dobrodružství dobrého vojáka Švejka“ (1921-23) J. Haška v nich není jasně vyjádřená satirická groteska a „frontový humor“. „The Lost“ nejen poslouchá naturalisticky reprodukované hrůzy války a živí vzpomínky na ni (Barbus A. Fire, 1916; Celine L.F. Journey to the End of the Night, 1932), ale zavádí získané zkušenosti do širšího hlavního proudu lidské zkušenosti, podbarvené jakousi romantizovanou hořkostí. „Vyřazení“ hrdinů těchto knih neznamenalo vědomou volbu ve prospěch „nových“ antiliberálních ideologií a režimů: socialismu, fašismu, nacismu. Hrdinové „The Lost Generation“ jsou zcela apolitičtí a raději se stahují do sféry iluzí, intimních, hluboce osobních zkušeností, aby se zapojili do společenského boje.

Chronologicky „Ztracená generace“ se poprvé ohlásila románem „Tři vojáci“(1921) J. Dos Passos, "The Enormous Camera" (1922) od E.E. Cummings, "Soldier's Award" (1926) od W. Faulknera. „ztráta“ v prostředí poválečného bující konzumerismu se někdy bez přímé souvislosti se vzpomínkou na válku odrážela v povídce O. Huxleyho „Crime Yellow“ (1921), románech F. Sc. Fitzgeralda „Velký Gatsby “ (1925), E. Hemingway „A on vychází“ slunce“ (1926). Vyvrcholení odpovídající mentality nastalo v roce 1929, kdy téměř současně nejpokročilejší umělecky díla, která ztělesňují ducha „ztracenosti“: „Smrt hrdiny“ od R. Aldingtona, „Na západní frontě klid“ od E. M. Remarqua, „Sbohem zbraním!“ Hemingway. Román „Na západní frontě klid“ svou upřímností nevyjadřoval ani tak bitvu, ale „zákopovou“ pravdu, opakoval knihu A. Barbusse, která se vyznačovala větší emocionální vřelostí a lidskostí – vlastnosti zděděné dalšími Remarqueovými romány. na související téma- „Návrat“ (1931) a „Tři soudruzi“ (1938). Proti mase vojáků v románech Barbusse a Remarquea, básních E. Tollera, hrách G. Kaisera a M. Andersona stály individualizované obrazy Hemingwayova románu „Sbohem zbraním!“. Spisovatel, který se spolu s Dosem Passosem, M. Cowleym a dalšími Američany účastnil operací na evropské frontě, z velké části shrnul „vojenské téma“, ponořený do atmosféry „ztracenosti“. Hemingwayovo přijetí principu ideové a politické odpovědnosti umělce v románu „Pro koho zvoní do hrobu“ (1940) znamenalo nejen určitý milník v jeho vlastní tvorbě, ale také vyčerpání emocionálního a psychologického poselství „Ztraceni“. Generace."

V tvůrčím experimentu, který započali pařížští krajané, modernisté předválečné generace Gertrude Stein a Sherwood Anderson, pokračovali mladí prozaici a básníci, kteří přišli americká literatura a následně jí přinesl světovou slávu. V průběhu dvacátého století byla jejich jména v myslích zahraničních čtenářů pevně spojena s myšlenkou americké literatury jako celku. Jsou to Ernest Hemingway, William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Thornton Wilder a další, především modernističtí spisovatelé.

Americký modernismus se přitom od evropského modernismu liší zjevnějším zapojením do sociálního a politické událostiéra: zkušenost většiny autorů šokovou válkou nebylo možné umlčet ani obejít, vyžadovalo to umělecké ztělesnění. To vždy uvedlo v omyl sovětské výzkumníky, kteří prohlásili tyto spisovatele „ kritické realisty Americká kritika je označila jako "ztracená generace".

Samotnou definici „ztracené generace“ G. Stein mimochodem vynechala v rozhovoru se svým řidičem. Řekla: "Všichni jste ztracená generace, všichni mladí, kteří byli ve válce, nemáte k ničemu úctu, všichni se opijete." Toto rčení náhodou zaslechl E. Hemingway a použil ho. Slova „Vy všichni jste ztracená generace“ zasadil jako jeden ze dvou epigrafů ke svému prvnímu románu „Slunce také vychází“ („Fiesta“, 1926). Postupem času tato definice, přesný a výstižný, získal status literárního termínu.

Jaký je původ „ztracenosti“ celé generace? První světová válka byla zkouškou pro celé lidstvo. Lze si představit, čím se pro chlapce stala, plná optimismu, naděje a vlasteneckých iluzí. Kromě toho, že přímo spadli do „mlýnku na maso“, jak se této válce říkalo, jejich biografie začala okamžitě s vyvrcholením, s maximálním přepětím duševní a fyzickou sílu, z těžké zkoušky, na kterou nebyli vůbec připraveni. Samozřejmě to byl zlom. Válka je navždy vytrhla z obvyklých zajetých kolejí a určila jejich světonázor – akutně tragický. Nápadným příkladem toho je začátek básně "Popeleční středa" (1930) expatriovaného Thomase Stearnse Eliota (1888-1965).

(Proč by měl starý orel roztáhnout svá křídla?) Proč truchlit nad bývalou velikostí jistého království?

Protože nedoufám, že znovu zažiji Nepravou slávu tohoto dne, protože vím, že nepoznám tu pravou, i když pomíjivou moc, kterou nemám. Protože nevím, kde je odpověď. Protože nemůžu uhasit svou žízeň Tam, kde kvetou stromy a tečou potoky, protože tohle už tam není.

Protože vím, že čas je vždy jen čas, A místo je vždy a jen místo, A co je životně důležité, je životně důležité pouze v tuto dobu a pouze na jednom místě. Jsem rád, že jsou věci tak, jak jsou. Jsem připraven odvrátit se od požehnané tváře, od požehnaného hlasu, protože nedoufám v návrat. V souladu s tím jsem dojatý tím, že jsem postavil něco, čeho se mám dotknout. A modlím se k Bohu, aby se nad námi slitoval A modlím se, aby mi dovolil zapomenout, o čem jsem tolik diskutoval sám se sebou, co jsem se snažil vysvětlit. Protože nečekám, že se vrátím., hledání trvalých hodnot, stoický individualismus. Ve spojení se stejným, ostře tragickým pohledem na svět to určilo přítomnost řady „ztracených“ v próze. společné rysy, zřejmé i přes různorodost jednotlivých uměleckých stylů jednotlivých autorů.

Pospolitost je patrná ve všem, od tématu až po formu jejich děl. Hlavními tématy spisovatelů této generace jsou válka, každodenní život na frontě („A Farewell to Arms“ (1929) od Hemingwaye, „Tři vojáci“ (1921) od Dos Passose, sbírka povídek „Těchto třináct“ (1926 ) od Faulknera atd.) a poválečná realita - "století jazz" ("Slunce také vychází" (1926) od Hemingwaye, "Soldier's Award" (1926) a "Komáři" (1927) od Faulknera, romány " Beautiful but Doomed“ (1922) a „The Great Gatsby“ (1925), sbírky povídek „Stories from the Jazz Age“ (1922) a „All the Sad Young Men“ (1926) od Scotta Fitzgeralda).

Obě témata v dílech „ztracených“ jsou vzájemně propojena a toto spojení má povahu příčiny a následku. „Válečná“ díla ukazují původ ztracené generace: frontové epizody jsou všemi autory prezentovány drsně a nepřikrášleně – v rozporu s tendencí romantizovat první světovou válku v r. oficiální literaturu. Díla o „světě po válce“ ukazují důsledky – křečovitou zábavu „jazzového věku“, připomínající tanec na okraji propasti nebo hostinu během moru. Toto je svět osudů zmrzačených válkou a narušenými lidskými vztahy.

Problémy, které okupují „ztracené“, tíhnou k původním mytologickým protikladům lidského myšlení: válka a mír, život a smrt, láska a smrt. Je příznačné, že smrt (a válka jako její synonymum) je jistě jedním z prvků těchto protikladů. Je také příznačné, že tyto otázky jsou vyřešeny tak, že se „ztratí“ vůbec ne v mytopoetickém nebo abstraktním filozofickém smyslu, ale extrémně konkrétním a víceméně společensky určitým způsobem.

Všichni hrdinové „válečných“ děl mají pocit, že byli oklamáni a následně zrazeni. Poručík italské armády, Američan Frederick Henry („A Farewell to Arms!“ od E. Hemingwaye) přímo říká, že už nevěří chrastícím frázím o „slávě“, „svaté povinnosti“ a „velikosti národa“. “ Všichni hrdinové spisovatelů „ztracené generace“ ztrácejí víru ve společnost, která obětovala své děti „obchodním kalkulacím“ a demonstrativně se s ní rozešla. Poručík Henry uzavírá „oddělený mír“ (to znamená opouští armádu), Jacob Barnes (Hemingwayovo „Slunce také vychází“), Jay Gatsby (Fitzgeraldův „Velký Gatsby“) a „všichni smutní mladí lidé“ se vrhají po hlavě do pití, kolotoče a intimní zážitky“ Fitzgeralda, Hemingwaye a dalších prozaiků „Ztracené generace“.

V čem vidí smysl života hrdinové svých děl, kteří přežili válku? V životě samotném, jaký je, v životě každého jednotlivého člověka a především v lásce. Je to láska, která zaujímá dominantní místo v jejich hodnotovém systému. Láska, chápaná jako dokonalé, harmonické spojení se ženou, je kreativita, kamarádství (lidské teplo nablízku) a přirozený princip. To je koncentrovaná radost z bytí, jakási kvintesence všeho, co v životě stojí za to, kvintesence života samotného. Kromě toho je láska nejindividuálnější, nejosobnější, jediná zkušenost, která vám patří, což je pro „ztracené“ velmi důležité. Ve skutečnosti je dominantní myšlenkou jejich děl myšlenka nezpochybnitelné dominance soukromého světa.

Všichni hrdinové „ztracených“ budují své vlastní, alternativní svět, kde by nemělo být místo pro „obchodní kalkulace“, politické ambice, války a smrt, všechno to šílenství, které se kolem děje. "Nebyl jsem nucen bojovat. Byl jsem nucen jíst, pít a spát s Catherine," říká Frederick Henry. To je krédo všech „ztracených“. Sami však cítí křehkost a zranitelnost svého postavení. Úplně se izolovat od velkého je nemožné nepřátelský svět: Každou chvíli proniká do jejich životů. Není náhoda, že láska v dílech spisovatelů „ztracené generace“ je spojena se smrtí: téměř vždy ji zastaví smrt. Catherine, milenka Fredericka Henryho, umírá ("A Farewell to Arms!"), náhodná smrt neznámé ženy vede ke smrti Jaye Gatsbyho ("The Great Gatsby") atd.

Nejen smrt hrdiny v první linii, ale i smrt Catherine z porodu a smrt ženy pod koly auta ve Velkém Gatsbym a smrt samotného Jaye Gatsbyho, která na první pohled nemají s válkou nic společného, ​​ukázalo se, že jsou s ní úzce spojeni. Tato předčasná a nesmyslná úmrtí se objevují v románech „ztracených“. umělecký projevúvahy o nerozumnosti a krutosti světa, o nemožnosti z něj uniknout, o křehkosti štěstí. A tato myšlenka je zase přímým důsledkem válečné zkušenosti autorů, jejich duševního zhroucení, jejich traumatu. Smrt je pro ně synonymem války a obě – válka i smrt – se v jejich dílech objevují jako jakási apokalyptická metafora moderní svět. Svět děl mladých spisovatelů dvacátých let je světem odříznutým první světovou válkou od minulosti, změněným, pochmurným, odsouzeným k záhubě.

Próza „ztracené generace“ se vyznačuje nezaměnitelnou poetikou. Jde o lyrickou prózu, kde jsou skutečnosti skutečnosti předávány prizmatem vnímání zmateného hrdiny, autorovi velmi blízkého. Není náhodou, že oblíbenou formou „ztraceno“ je vyprávění v první osobě, které místo epicky podrobného popisu událostí zahrnuje vzrušenou, emocionální reakci na ně.

Próza „ztracených“ je dostředivá: nerozšiřuje se lidské osudy v čase a prostoru, ale naopak zahušťuje a zhušťuje děj. Vyznačuje se krátkým časovým úsekem, obvykle krizí v osudu hrdiny; jeho součástí mohou být i vzpomínky na minulost, díky nimž dochází k rozšiřování témat a objasňování okolností, což odlišuje díla Faulknera a Fitzgeralda. Vůdčím kompozičním principem americké prózy dvacátých let je princip „stlačeného času“, objev anglický spisovatel James Joyce, jeden ze tří „pilířů“ evropské moderny (spolu s M. Proustem a F. Kafkou).

Nelze si nevšimnout jisté podobnosti v dějových řešeních děl spisovatelů „ztracené generace“. Mezi nejčastěji se opakující motivy (elementární celky děje) patří krátkodobé, ale úplné štěstí lásky („Sbohem zbraním!“ od Hemingwaye, „Velký Gatsby“ od Fitzgeralda), marné hledání někdejší fronty -řadový voják za své místo v poválečný život(„Velký Gatsby“ a „Něžná je noc“ od Fitzgeralda, „Soldier's Award“ od Faulknera, „Slunce také vychází“ od Hemingwaye), absurdní a předčasná smrt jednoho z hrdinů („Velký Gatsby“, "Sbohem zbraním!").

Všechny tyto motivy byly později replikovány samotnými „ztracenými“ (Hemingway a Fitzgerald), a hlavně jejich napodobiteli, kteří necítili střelný prach a nežili na přelomu letopočtu. Díky tomu jsou někdy vnímány jako jakési klišé. Podobná dějová řešení však autorům „ztracené generace“ navrhoval sám život: na frontě denně viděli nesmyslnou a předčasnou smrt, sami bolestně pociťovali nedostatek pevné půdy pod nohama v poválečném období. a jako nikdo jiný uměli být šťastní, ale jejich štěstí bylo často pomíjivé, protože válka lidi oddělila a zničila jejich osudy. A zvýšený smysl pro tragédii a umělecký vkus charakteristický pro „ztracenou generaci“ diktoval jejich přitažlivost pro extrémní situace lidského života.

Styl "ztracený" je také rozpoznatelný. Jejich typická próza je zdánlivě nestranná výpověď s hlubokým lyrickým přesahem. Díla E. Hemingwaye se vyznačují především extrémním lakonismem, někdy lapidárními frázemi, jednoduchostí slovníku a obrovskou zdrženlivostí emocí. I milostné scény v jeho románech jsou lakonicky a téměř suše vyřešeny, což zjevně vylučuje jakoukoli faleš ve vztazích mezi postavami a v konečném důsledku to na čtenáře nesmírně silně zapůsobí.

Většině spisovatelů „ztracené generace“ byla předurčena ještě léta a někteří (Hemingway, Faulkner, Wilder) desetiletí kreativity, ale pouze Faulknerovi se podařilo vymanit se z okruhu témat, problematiky, poetiky a stylistiky definované v 20. léta, z magického kruhu bolavého smutku a zkázy "ztracené generace". Komunita „ztracených“, jejich duchovní bratrstvo smíchané s mladou horkou krví, se ukázalo být silnější než promyšlené kalkulace různých literárních skupin, které se rozpadly, aniž by zanechaly stopy v díle svých účastníků.

Ztracená generace je generace, která dozrála během války, která přežila, ale po válce nemohla najít slušnou práci.

Hlavní rysy „literatury ztracené generace“:

1. Vzniklo 10-11 let po první světové válce (během této doby již došlo k přecenění hodnot)

3. Všechna díla této literatury patří do lyricko-epického žánru literatury (zahrnuje příběh o události, podbarvený emocemi)

4. Jeden a tentýž žánr: román (umožňuje vyprávění i emocionální zabarvení) Autoři pro román vyvinuli speciální kompozici. Dostředivý způsob konstrukce kompozice.

5. Speciální motivická struktura.

Motiv je v literatuře jak námětem, tak obrazem, obsahovou složkou a technikou. Může to být i nálada.

V „Literatuře ztracené generace“ vznikly tyto motivy:

· Motiv války - motiv smrti - motiv první bitvy

· Rodinný motiv

· Motiv dovolené

· Motiv lásky

· „Zakořeněný“ motiv

· Motiv frontového bratrství

Ve 20. letech 19. století. vstupuje do literatury nová skupina, jehož myšlenka je spojena s obrazem „ztracené generace“. Jde o mladé lidi, kteří navštívili fronty první světové války, byli šokováni krutostí a nedokázali se vrátit do poválečného života. Své jméno dostali podle fráze připisované G. Steinovi „Všichni jste ztracená generace“. Počátky světonázoru této neformální literární skupiny tkví v pocitu zklamání z průběhu a výsledků první světové války. Všichni byli nazýváni „ztracenou generací“. Nicméně tyto byly různí lidé- byli jiní společenské postavení a osobní osudy. A literaturu „ztracené generace“, která vznikla ve dvacátých letech, vytvořila také kreativita různí spisovatelé- jako Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque.

Společensko-politický původ literatury „ztracené generace“ není těžké určit – krvavá imperialistická válka, která proměnila mnoho ideálů a iluzí v prach a vyvolala nejhlubší zklamání, pocit ztráty, osamělosti a zkázy. .

"Nejlepší hodina„literatura ztracené generace je 1929. Po válce uplynulo 10 let, kdy nejvíce slavných děl o ní jsou to „All Quiet on the Western Front“ od Remarqua, „Death of a Hero“ od Aldingtona a „A Pardon of Arms“ od Hemingwaye. Je potřeba odstup, čas, aby se tento zážitek prožil a vtělil do uměleckého a kvalitního díla, a ne nějakých skečů, příběhů a publicistických děl.

Na konci dekády (20. léta 20. století) bylo hlavní myšlenkou práce ztracených, že člověk je neustále ve válečném stavu se světem, který je mu nepřátelský a lhostejný, jehož hlavními atributy jsou armáda a byrokracie.

Každý hledal to své umělecká média a techniky.

Tito autoři ukázali, jak se mění psychologie a postoj člověka k jeho životu. Nenajdeme v nich sáhodlouhé popisy bitev, pouze jednotlivé rysy, epizody, doteky popisují především válečný život; A to je pro člověka to nejtěžší – válka je jako všední den, jako všední den a všednost se plynule rozvíjí v bytí.

Remarque. Jeho díla jsou prodchnuta především příběhy o frontovém bratrství, o tom, jak křehké slabé vazby jsou to jediné, co člověku pomáhá v této kruté realitě přežít, o tom, jak je frontové bratrství zranitelné, a v tomto je podobné lásce, který je nejčastěji odsouzen k smrti.

Ve srovnání s jinými spisovateli „ztracené generace“ byla Remarqueova bojová zkušenost mnohem vážnější: strávil téměř rok na frontě ve Francii a Flandrech, dostal pět ran, z nichž jednu přežil jen zázrakem. O válce se mluví v první osobě – jednoduše, zdrženlivě a k věci, někdy s humorem, někdy podrážděně a velmi zřídka se vypravěč zhroutí v hysterii. Nejlepší na románu jsou detaily – nejen to, jak útočí a sedí pod bombardováním, ale také jak spí, jedí, flákají se, mluví.

Aldington byl účastníkem první světové války (od roku 1916): začal sloužit jako svobodník, později byl povýšen na důstojníka britské armády a sloužil na západní frontě. Válka dramaticky změnila Aldingtonův pohled na svět a zanechala v celé jeho další práci otisk kruté hořkosti a beznaděje. Jeho román Smrt hrdiny, stejně jako jeho příběhy, jsou prodchnuty odmítnutím militarismu; v nich odhalil lstivou podstatu džingoistů.

Toto je nejpodrobnější příběh o tom, co je válka obecně z pohledu ztracené generace, o tom, jak tato ztracená generace vzniká. Toto dílo se liší od děl Remarqua a Hemingwaye svým rozsahem. Vyprávění začíná na konci 19. století a ukazuje, že válka je pouze výsledkem toho, co začalo mnohem dříve, je výsledkem politiky. Proto má román v literatuře ztracené generace obrovský význam obviňující kritický patos. Na druhou stranu je to příběh o tom, jak se člověk ve válce ztrácí. Svého hrdinu sleduje od dětství až do jeho smrti. Richard Winterbourne se ukáže jako extrém, v důsledku války pochopí, že život nemá smysl nejen ve válce, ale i v mírumilovném světě, který se nic nenaučil a nic nepochopil. Jeho existence je tak nesmyslná, že poslední den války, první den příměří, spáchá sebevraždu. Podstatou světonázoru člověka ztracené generace není jen šok z války, ale také šok z toho, že ji svět minul. Mírová realita, do které ztracený návrat, je pro ně nepřijatelná, protože v tomto světě není žádná zkušenost s válkou, odmítá je, nemohou do této reality vstoupit. Tento nevojenský svět nezná tragédie této války, nechce vědět o rozsahu velkých věcí, které zažil. Jejich frontové bratrství nelze srovnávat s žádnými přátelskými vztahy. Válka je tragédie, horor, ale jakmile je člověk uvnitř tragédie, ztratí schopnost lhát, otevře se, víte, kdo za co stojí. Mírová realita nezná ani tragédie, ani vítězství, ani upřímnost. To znamená, že ztracená generace má nejen hrůzu z války, ale také připoutanost k válce.