Prezentace na téma kubismus. Prezentace na téma „Kubismus

Georges Braque (1882-1963) – francouzský malíř, sochař, rytec, jeden ze zakladatelů kubismu. J. Braque se narodil v Argenteuil. Výtvarné umění studoval nejprve u svého otce, poté v dílně dekorativního umělce. V roce 1902 vstoupil na Ambert Academy v Paříži. Na počátku své tvorby byl Braque spojen s fauvismem, maloval především krajiny pomocí složitých barevných schémat. Rané období jeho tvorby se kryje s obdobím analytického kubismu. Pracuje na zátiších a krajině, používá téměř monochromatickou paletu. Během první světové války byl Brak povolán na frontu, byl zraněn a podstoupil vážnou operaci. Po uzdravení se opět vrací ke kreativitě. Postupně se Braque vzdaloval kubismu a přešel k tvorbě plošných obrazů pestřejších barev. Od roku 1930 začíná umělec používat v interiérových kompozicích lidské postavy, stylově velmi blízké abstrakcionismu. Pozdní obrazy J. Braquea se stávají lakonickými. Výjevy pouštních plání a mořského pobřeží Normandie se harmonicky snoubí s motivy opuštěného člunu a pluhu na podzimním poli. Skladby jsou harmonické a velmi blízké klasicismu.

Snímek 1

Snímek 2

Snímek 3

Snímek 4

Snímek 5

Snímek 6

Snímek 7

Snímek 8

Snímek 9

Snímek 10

Snímek 11

Snímek 12

Snímek 13

Snímek 14

Snímek 15

Snímek 16

Snímek 17

Snímek 18

Snímek 19

Snímek 20

Snímek 21

Snímek 22

Snímek 23

Snímek 24

Snímek 25

Snímek 26

Snímek 27

Snímek 28

Snímek 29

1 snímek

2 snímek

Jestliže fauvisté snili o tom, že vytvoří umění, které potěší oko a uklidní smysly, pak chtěli kubisté „rozrušit lidské duše“. Nový směr byl do značné míry diktován touhou pokračovat v experimentálním hledání na poli formy. „Mnoho lidí věří, že kubismus,“ napsal P. Picasso, „je zvláštní druh přechodného umění, experiment a jeho výsledky pocítí až budoucnost. Myslet si to znamená nechápat kubismus. Kubismus není „zrno“ nebo „embryo“, ale umění, pro které je forma primárně důležitá a forma, jakmile je jednou vytvořena, nemůže zaniknout a žije nezávislým životem.

3 snímek

Podobnou charakteristiku zachytil novinář Louis Vexel v recenzi na výstavu obrazů Georgese Braquea (1882-1963), která se konala v Paříži v listopadu 1908 a která se stala významnou událostí v uměleckém životě Evropy. A přestože sami umělci považovali termín „kubismus“ za příliš úzký ve vztahu ke svému umění, přesto se uchytil a začal označovat jeden z nových směrů malby. Kubismus měl navíc významný vliv na další druhy umění: sochařství, architekturu, dekorativní a užité umění, balet, scénografii a dokonce literaturu.

4 snímek

Georges Braque. Housle a paleta. 1910 Museum of Modern Art, New York Barva a námět hrály v kubismu vedlejší roli, a to kresba, statický design a kompozice. Pablo Picasso poznamenal: „Kubismus se neliší od běžných uměleckých hnutí. Platí zde stejné principy a prvky jako jinde. To, že kubismus zůstával dlouho nepochopený a že i nyní jsou lidé, kteří mu nic nerozumějí, neznamená, že je neudržitelný. To, že nečtu německy..., neznamená, že německý jazyk neexistuje."

5 snímek

Skutečným výtržníkem byl obraz španělského umělce Pabla Picassa (1881-1973) „Les Demoiselles d’Avignon“. Pablo Picasso. Dívky z Avignonu. 1907 Museum of Modern Art, New York

6 snímek

Byla to ona, kdo znamenal začátek nového směru v umění kubismu. Matisse v tom viděl karikaturu moderních trendů v malbě a považoval to prostě za špatný trik svého přítele. J. Braque, jeden z prvních, kdo viděl toto dílo, rozhořčeně prohlásil, že ho Picasso chtěl přinutit „jíst koudel a pít petrolej“. Slavný ruský sběratel a velký obdivovatel umělcova talentu S.I. Shchukin, který ji viděl ve studiu, se slzami v očích zvolal: "Jaká ztráta pro francouzskou malbu!" Naštěstí se četné útoky kritiků ukázaly být pouze pobídkou pro Picassovo další kreativní hledání. Obrovské plátno bylo výsledkem dlouhých úvah umělce, který zjevně ignoroval kánony klasické ženské krásy. Picasso vysvětlil: „Udělal jsem polovinu obrazu, cítil jsem, že to není ono! Udělal jsem to jinak – zeptal jsem se sám sebe: mám to celé předělat. Pak řekl: ne, oni pochopí, co jsem chtěl říct.

7 snímek

Co tím chtěl umělec „sdělit“ a co na tom publikum tak zmátlo? Pět nahých ženských postav zachycených z různých úhlů zaplnilo téměř celou plochu plátna. Idolům zmrzlé figurky jsou nedbale vyřezávané z tvrdého dřeva nebo kamene. Podivné plochy masek jsou značně zdeformované a zdeformované. Bez jakýchkoli citů a emocí děsí a fascinují zároveň... Dívka vpravo se lhostejně dívá přes roztaženou záclonu. Postava sedící zády se otočila a upřeně hledí na diváka. V každém pohledu je tichá výtka a výtka společnosti, která odmítla ženy a odsoudila je k nemoci a smrti. Obraz tak měl podle autora probudit spící svědomí jeho současníků, a proto byl vnímán jako umělcův vášnivý hlas na obranu znesvěcené krásy, ponížené a bezmocné ženy.

8 snímek

Snímek 9

Za druhou etapu vývoje nového směru v malbě je považován syntetický kubismus, který využívá různé předměty ze skutečného života. Pablo Picasso. Zátiší se slaměným křeslem. 1912 Picassovo muzeum, Paříž

10 snímek

Pablo Picasso. Zátiší se slaměným křeslem. 1912 Picassovo muzeum, Paříž Krk kytary, obruba ubrusu, válcová stopka sklenice, hrdlo láhve, ohyb dýmky, balíček hracích karet – všechno může sloužit jako důvod dešifrování obrazů. Zvláště často byla zaváděna písmena a číslice, útržky slov, útržky telegrafních či novinových řádků, nápisy na výlohách a kavárnách, poznávací značky automobilů, identifikační znaky na bocích letadel... Navíc byly na obrazech použity materiály cizí olejomalbě. : písek, piliny, železo, sklo, sádra, uhlí, desky, tapety. To byl počátek umění koláže (nalepení na některé základní materiály, které se od ní liší barvou a strukturou).

11 snímek

Jednoho dne vzal Picasso plátno, na kterém bylo vyobrazeno pletivo proutěné židle. Po vystřižení kusu potřebného tvaru jej přilepil na plátno. Tak vzniklo „Zátiší se slaměným křeslem“. Malý oválný obraz byl plný detailů, které odporovaly dosavadním normám malby. Nesourodé prvky, propojené určitým způsobem, stále vytvářely jediný celek. Pablo Picasso. Zátiší se slaměným křeslem. 1912 Picassovo muzeum, Paříž „Picasso záměrně porušuje harmonické vnímání obrazu tím, že kombinuje objekty na jednom plátně, přičemž realita každého z nich je vnímána v různé míře. Jsou ale kombinovány tak, že vytvářejí hru protichůdných a zároveň se doplňujících pocitů“ (R. Penrose).

12 snímek

Kromě zátiší se kubisté často obraceli k portrétnímu žánru. Lidská postava, prezentovaná v geometrických formách, velmi vágně reprodukovala skutečný model. Hlava připomínala kouli, paže byly obdélník, záda byla trojúhelník. Obličej se rozpadl na mnoho samostatných prvků, z nichž bylo obtížné rekonstruovat podobu portrétovaného. Je však znám případ, kdy americký kritik poznal v pařížské kavárně muže, kterého znal pouze z Picassova kubistického portrétu. Pablo Picasso. Portrét Ambroise Vollarda, 1909-1910. Puškinovo muzeum im. A. S. Puškin, Moskva

Snímek 13

Umělci se podařilo dosáhnout úžasné „podobnosti“ ve slavném „Portrétu Ambroise Vollarda“. Na pozadí složitých krystalů nejasně vyjadřuje poněkud zploštělý nos slavného sběratele. Vysoké a rovné čelo vyčnívá z převládající šedé barvy s jemnými tóny. Sotva rozeznatelné rysy obličeje jsou absorbovány krychlovými formami. Sám Vollard tvrdil, že ačkoliv ho mnozí na plátně nemohli poznat, čtyřletý syn jednoho z jeho přátel, který portrét viděl poprvé, okamžitě zvolal: „To je strýc Ambroise! Pablo Picasso, portrét Ambroise Vollarda, 1909-1910, Moskva

15 snímek

Jeho jméno bylo již za jeho života opředeno legendami. Obdivovali ho a hádali se o něj. Byl svržen a znovu vyzdvižen do výšin Olympu. Byly o tom napsány stovky studií. Umění 20. století, ve kterém učinil své skvělé objevy, bude Pablo Picasso ještě dlouho měřit. Aforistická slova jeho současníka Andrého Bretona (1898-1966) si stále zachovávají svůj význam a význam: „Kam šel Picasso, tam se nedá nic dělat.“

KUBISMUS Kubismus je nejúplnější a nejradikálnější umělecká revoluce od renesance J. Goldinga

Kubismus (francouzsky cubisme, od kostka) je hnutí v umění první čtvrtiny 20. století. Plastický jazyk kubismu byl založen na deformaci a rozkladu objektů na geometrických rovinách, plastickém posunu tvaru. Mnoho ruských umělců prošlo fascinací kubismem, často spojovali jeho principy s technikami jiných moderních uměleckých směrů – futurismu a primitivismu. Futurismus primitivismu Kubofuturismus se stal specifickou verzí výkladu kubismu na ruské půdě. kubofuturismus

Zrození kubismu nastalo v předvečer první světové války. Nové hnutí v modernistickém umění vyvolalo mezi obyvateli města přirozený vztek. Za kubismem ve výtvarném umění svého času stál okruh básníků a kritiků, kteří následovali Bergsonovu filozofii, také velmi konvenčně nazývaní kubisté. Nesporným vůdcem tohoto směru byl básník a publicista G, Apollinaire G, Apollinaire V roce 1912 vyšla první kniha kubistické teorie umělců Gleizese a Metzingera O kubismu. V roce 1913 se objevila sbírka článků Apollinaire, Kubističtí umělci. Teprve v roce 1920 vzniklo Kahnweilerovo dílo Vzestup kubismu, které je považováno za klasiku.

DELAUNAY, ROBERT (Delaunay, Robert) (1885–1941), francouzský umělec, tvůrce stylu „orfismu“. Narozen v Paříži 12. dubna 1885 do šlechtické rodiny. V roce 1902 opustil vysokou školu, navštěvoval soukromé hodiny malby a rozhodl se stát divadelním malířem. Byl ovlivněn neoimpresionismem J. Seurata a také teorií barev vyvinutou fyzikem M. Chevreuilem. V roce 1910 se oženil s umělcem S. Terkem (S. Delaunay), který se stal jeho věrným spojencem v umění. V roce 1911 se zúčastnil mnichovské výstavy společnosti Blue Rider. Žil hlavně v Paříži a během první světové války a v poválečných letech (do roku 1920) ve Španělsku a Portugalsku. Od raného postimpresionismu na počátku 10. let přešel k sérii zobecněných a barevných městských krajin, které se staly důkazem jeho tvůrčí zralosti. Od roku 1910 jim dominuje motiv Eiffelovy věže, jakoby se volně vznášela mezi vířícími úlomky vesmíru. Krystalická povaha kompozičních struktur činí tyto obrazy podobnými kubismu a prostorová dynamika futurismu, ale duch čisté kontemplace, náchylný k velkým „hudebním“ harmoniím barev, dává Delaunayovým dílům velmi zvláštní charakter. Jeho obrazy často získávaly charakter dekorativních panelů (City of Paris, 1910–1912, Národní muzeum moderního umění, Paříž). Své chápání dekorativních a dynamických možností barvy, systému jejích optimálních kontrastů nastínil umělec v eseji O barvě (1912), který se stal manifestem orfismu (za svůj název vděčí nové hnutí G. Apollinairovi). V témže roce vytvořil neobjektivní obrazy (Simultanely open windows, Tate Modern Gallery, London; aj.), včetně t. zv. kruhové tvary, zrozené z pozorování soustředně kruhové povahy světelného záření a barevného spektra. Ve 20. letech se Delaunay vrátil k figurativnímu umění, pokračoval zejména v sérii „Eiffelových věží“ a maloval mnoho expresivních portrétů (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paříž). Na přelomu dalšího desetiletí se pak opět obrátil k abstrakci (cyklus obrazů Nekonečné rytmy - z roku 1933 - horizontálně protáhlé kompozice, barevně mnohem střídmější). Spolu s manželkou vytvořil řadu velkoplošných panelů pro železniční a letecké pavilony Světové výstavy v Paříži (1937). S vypuknutím druhé světové války se přestěhoval do Auvergne. Delaunay zemřel v Montpellier 25. října 1941.

LEGER, FERNAND (Léger, Fernand) (1881–1955), francouzský malíř, sochař, grafik, keramik a dekoratér, zastánce t. zv. „estetika strojových forem“ a „mechanické umění“. Narozen 4. února 1881 v Argentanu v rodině normanského rolníka; V 16 letech začal pracovat v architektonické firmě v Caen a v roce 1900 byl kreslířem v architektonické dílně v Paříži. Po službě v armádě se usadil v malebném a atraktivním domě pro umělce s dílnami „La Ruche“ („Včelí úl“), kde se setkal s takovými mistry jako A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall a H. .Soutine. V roce 1910 se setkal s P. Picassem a J. Braquem. Léger maloval svá první plátna pod vlivem malby P. Cezanna, zejména Svatbu (1910), slavnou Dámu v modrém (1912) a sérii Geometrické prvky (1913–1914). Po první světové válce se Léger začal zajímat o moderní teorie pohybu a mechaniky. Tento zájem byl vyjádřen ve vytvoření takových děl jako Město (1919), Mechanika (1920), Velká snídaně (také známá jako Tři ženy, 1921) a Stanice (1923). Prvky lidského těla v nich připomínají tvary potrubí, motorů, tyčí a ozubených kol. Léger realizoval velké dekorativní projekty na Výstavě dekorativního umění v Paříži (1925), na Mezinárodní výstavě v Bruselu (1935) a v budově OSN v New Yorku (1952). Od roku 1931 do roku 1939 Leger několikrát navštívil USA. Během 2. světové války (od roku 1940) tam získal azyl a učil na Yaleově univerzitě. Po návratu do Paříže v prosinci 1945 dokončil řadu velkých skladeb: Sbohem New Yorku (1946), Zábava (1949), Stavebnice (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Léger se zajímal o různé oblasti umění: mozaiky, barevné sklo, knižní ilustrace, výroba kartonů na koberce, divadelní dekorace. Všude se snažil zprostředkovat pohyb. V kinematografii vytvořil Léger první film bez scénáře Baletní mechanika (1924). V roce 1934 ho A. Korda požádal, aby vytvořil kulisy pro film podle scénáře H. Wellse The Shape of Things to Come. Spolu s A. Calderem, M. Duchampem, M. Ernstem a M. Rayem pracoval na filmu Dreams That Money Can Buy (Hans Richter Film, 1948). Leger zemřel v Gif-sur-Yvette (Seine-et-Oise) 17. srpna 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), francouzský umělec, rodem Španěl. Sochař, grafik, malíř, keramik a designér, nejslavnější, mnohostranný a nejplodnější mezi svými současníky. Pablo Picasso se narodil 25. října 1881 v Malaze (Španělsko) v rodině umělce José Ruize Blasca a Marie Picasso Lopez. V mládí se Picasso rozhodl přijmout vzácnější příjmení své matky místo běžného Ruize. Byl neobyčejně nadaným dítětem a ve čtrnácti letech nastoupil na Školu výtvarných umění v Barceloně, kde během jednoho dne dokončil písemku, na kterou dostal měsíc. Studoval na Královské akademii umění v San Fernando v Madridu. V roce 1899 se Picasso vrátil do Barcelony, kde se stal pravidelným návštěvníkem slavné kavárny „Four Cats“, kde se scházeli umělci a spisovatelé. Roky od roku 1901 do roku 1904 byly v mistrově tvůrčí biografii nazývány „modrým obdobím“ kvůli převaze modré tonality v jeho obrazech té doby. Během těchto let žil buď v Paříži nebo Barceloně. Tehdy začalo jeho dlouholeté přátelství s básníkem Maxem Jacobem a sochařem Juliem Gonzalezem. V roce 1904 se Picasso usadil v Paříži na Rue Ravignon, ve slavném domě Bateau Lavoir („Plovoucí prádelna“), kde žilo mnoho umělců. V roce 1904 se seznámil s Fernandou Olivierovou, která se stala jeho milenkou a inspirací pro jeho umění. V roce 1905 „modré období“ ustoupilo „růžovému období“; Picasso se setkává s kritikem Guillaume Apollinairem a Američany Leem a Gertrudou Steinovými. Až do této chvíle byl život umělce spíše bojem o existenci, ale jeho situace se výrazně zlepšila, když ruský sběratel Sergej Ščukin během několika let získal asi padesát jeho děl. V té době měl Shchukin nejlepší sbírku Picassova obrazů v Evropě. Do Morozovovy sbírky byla získána díla jako Toulaví gymnasté, Dívka na míči, Portrét Vollarda. V roce 1907 Picasso namaloval Les Demoiselles d'Avignon, což je považováno za zlomový bod ve výtvarném umění 20. století. V témže roce se seznámil s J. Braquem. Braque a Picasso se stali zakladateli a vůdci kubismu. První zkušenost Picassa jako divadelního umělce se datuje do roku 1917. Vytvořil náčrtky kostýmů a kulis pro inscenaci baletu Parade pro Sergeje Diaghileva Ruská roční období. Následující rok se oženil s jednou z baletek Diaghilevova souboru Olgou Khokhlovou.

Ve dvacátých letech 20. století Picasso pokračoval v práci pro divadlo a také maloval v různých stylech, od neoklasicismu po kubismus a surrealismus. V Picasso se spolu se svým starým přítelem Gonzalezem zabýval tvorbou děl ze svařovaných kovových konstrukcí. Na počátku 30. let vytvořil umělec několik grafických sérií, včetně 30 leptů pro Ovidiovy Metamorfózy pro nakladatelství Skira a pro Balzacovo Neznámé mistrovské dílo na objednávku sběratele Ambroise Vollarda. Několik hlavních motivů, které jsou obvykle spojovány s Picassovou tvorbou - Minotaurus, umělec a model atd. - byly zahrnuty do slavné série leptů Vollardova suita, na které začal pracovat během těchto let, Picassovo manželství se rozpadlo; Jeho novou milenkou se stala Marie-Therese Walterová. V roce 1936, kdy ve Španělsku začala občanská válka, se Picasso postavil na stranu republikánské vlády a na potvrzení své loajality přijal nabídku na čestné místo ředitele muzea Prado. Na konci dubna 1937 se svět dozvěděl o bombardování Guernice, v důsledku čehož bylo malé baskické město vymazáno z povrchu zemského. Picasso vyjádřil svůj postoj k tomu, co se stalo v panelu Guernica. Byl určen pro španělský pavilon na Světové výstavě v Paříži a poté byl uložen v newyorském Muzeu moderního umění. V roce 1981, šest let po Francově smrti, byl obraz přenesen do Prada. Během druhé světové války žil Picasso v Paříži s Françoise Gilotovou, která mu porodila dvě děti. V roce 1946 se mistr obrátil k umění keramiky a prakticky sám oživil keramické řemeslo, které tam kdysi kvetlo ve městě Vallauris na Riviéře. Picasso se vždy zajímal o nové technologie a vyvinul speciální litografickou techniku. V roce 1944 umělec vstoupil do francouzské komunistické strany. Picassovo politické přesvědčení, které se odráželo v Guernice, se znovu objevilo v obraze Korejská válka (1951) a dvou velkých panelech Válka a mír (1952), vytvořených k výzdobě chrámu míru ve Vallauris. V 50. letech se konalo několik Picassových retrospektivních výstav; Ve stejné době se seznámil s Jacqueline Roque, se kterou se oženil v 60. letech, a umělec vstoupil do dialogu s velkými mistry minulosti: napsal několik variací na téma Delacroixova obrazu Ženy z Alžíru, Velazquezovy Las Menin, a Manetův oběd v trávě. V 60. letech 20. století vytvořil Picasso monumentální 15 m vysokou sochu pro občanské centrum v Chicagu. V roce 1970 umělec daroval více než osm set svých děl muzeu Aguilar Palace v Barceloně. Picasso zemřel v Mougins (Francie) 8. dubna 1973.

PICASSO PABLO. VÁZA S TANEČNÍKY. Ok Národní muzeum moderního umění, Paříž.

GRIS, JUAN (1887–1927), španělský umělec, jeden ze zakladatelů kubismu. Narodil se v Madridu 23. března 1887, skutečné jméno je José Victoriano Gonzalez. Nejprve se živil kreslením do humoristických publikací a zároveň studoval malbu. V roce 1906 Gris přijel do Paříže a usadil se na Montmartru, nedaleko svého krajana Pabla Picassa. Během svých formativních let, na začátku pařížského období (1906–1912), se Gris začal zajímat o kubismus. Jeho raná díla (1911–1912) byla provedena „analytickým“ způsobem, který sahá až k Cézannovi a Picassovi a Braqueovi. Gris se rychle rozvíjel a již v letech 1913–1914 vyvinul vlastní verzi „syntetického“ kubismu. Svůj obraz definuje jako „variantu plošné barevné architektury“, respektive její „předtuchu“, harmonické uspořádání tvarů a barev. Věřil, že „podstatou malby je expresivní interakce mezi umělcem a vnějším světem“ a malby postrádající vizuální prvek nazval „chybným technickým cvičením“. Grisova verze kubismu byla přísnější a klasičtější, méně spontánní než Braque nebo Picasso. V obrazech z let 1920–1927 pěstuje umělec „vytříbenou a estetizovanou stránku malby, pro kterou dříve ve své tvorbě nenašel místo“. Díky tomu jeho styl získal mimořádnou svobodu, lyričnost a zároveň odvahu a úplnost. Gris zemřel v Boulogne-Billancourt (Francie) 11. května 1927.

JUAN GRIS. KUŘÁK Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid.

BRACK, GEORGE (Braque, Georges) (1882–1963), francouzský umělec, grafik, sochař a dekoratér; Spolu s Picassem je tvůrcem kubismu. Narozen 13. května 1882 v Argenteuil (departement Seine-et-Oise) v rodině dekorativního umělce. V letech 1900–1901 studoval na Technické škole v Paříži. V letech 1902–1904 navštěvoval kurzy na Škole výtvarných umění a Jantarové akademii, muzea a soukromé sbírky, studoval impresionistickou a postimpresionistickou malbu, egyptské a řecké sochařství a také díla Corota a Cézanna. Braque namaloval několik sérií krajin, ve kterých je cítit vliv fauvistické a Cezannovy malby. Picassov obraz Les Demoiselles d'Avignon (1907) na něj udělal silný dojem. Následující léto Braque vytvořil sérii inovativních krajin, ve kterých následoval Cézannovu výzvu: „Zobrazte přírodu ve formě válců, koulí a kuželů.“ Tyto krajiny Podzimní salon nepřijal. Henri Matisse řekl, že byly vyrobeny z kostek, odtud pochází slovo „kubismus“. V letech 1908–1914 Braque a Picasso úzce spolupracovali a rozvíjeli principy nového uměleckého hnutí. Nejprve analyticky ničili obvyklé obrazy objektů, jako by je „rozkládali“ do samostatných forem a prostorových struktur. V roce 1912 začali pracovat v technikách koláže a nášivek a začali se zajímat o obrácený proces – syntetizovat předměty z odlišných prvků. Významným Braqueovým přínosem do tvůrčího procesu bylo použití nápisů a různých dekoračních technik. Velká skladba Musician (1917–1918, Basilej, Public Art Collection) byla výsledkem syntetické kubistické fáze v Braqueově díle a znamenala výchozí bod pro jeho nová tvůrčí hledání. Ve 20. letech se z Braqueových děl postupně vytrácely prvky kubismu a používal spíše obrazové motivy. Veřejné uznání se mu dostalo v roce 1922 po výstavě, na níž umělec představil sérii obrazů malovaných bohatým obrazovým způsobem: Krby, stoly a Canephoras (dívky nesoucí koše s obětním náčiním). Na konci dvacátých let Braque opustil jasné obrazové efekty a pokračoval v experimentech s formou a barvou; maloval výhledy na moře, koupající se, neoklasicistní motivy a hlavy s dvojitými profily. Ve 30. a 40. letech 20. století maloval Braque zátiší a interiérové ​​kompozice, někdy s hudebníky, herci a umělci, někdy zcela bez lidských postav. Po válce Braqueova tvorba nabyla kontemplativního, esoterického charakteru, o čemž svědčí série 8 obrazů Dílna (1949–1956). V letech 1952–1953 maloval umělec stínidla v Louvru. Velcí černí ptáci na nich vyobrazení na pozadí modré oblohy se stali jedním z nejčastějších motivů pozdějších mistrových děl. Braque vytvořil mnoho kreseb, rytin a soch, ale hlavní místo v jeho tvorbě zaujímala malba. Braque zemřel v Paříži 31. srpna 1963. 31

Kubismus. Avantgarda je směr v malbě počátku 20. století. Zakladateli jsou francouzští umělci Pablo Picasso a Georges Braque. Současníci viděli v kubismu revoluční odmítnutí „konvencí optického realismu“ ve prospěch nového uměleckého vidění reality prizmatem geometrických obrazců (krychle, kužele, válce). Název „kubismus“ vznikl z negativního hodnocení děl tohoto hnutí, která byla kritiky nazývána „hromada kostek“. Pablo Picasso. Hudební nástroje.

Velikost archivu s prezentací je 8291 KB.

"Demirkhanov" - Projekty rekonstrukce. Hymnus na architekturu. Velká města. Budova centra "Evropa". A.S. Demirchanov. Památník vojákům. Hranice talentu. Symbolické brány do Krasnojarsku. Něco málo o osobních věcech. Areg Sarkisovič Demirchanov. Bílé město. Šťastné povolání. Panoramatický výhled. Demirchanov na večeru věnovaném 50. výročí jeho tvůrčí činnosti. Díla krasnojarského architekta. Demirchanov ve své domácí dílně.

„Kultura 1920-1930“ - Vývoj kultury ve 30. letech 20. století. Hymna sovětské moci. Revoluční proměny v oblasti kultury. Vývoj sovětské kultury ve 20.–30. letech 20. století. Kulturní revoluce. Vývoj kultury ve 20. letech 20. století Boj proti náboženství a církvi. Témata projevů. Rysy kulturního vývoje. Vlastnosti kultury.

"Impresionistická a postimpresionistická malba" - Chléb a vejce. Boulevard Montmantre na zatažené ráno. Lila ve skle. Tahitské ženy. Dům v Rueli. Boulevard Montmantre v noci. Autoportrét se zavázaným uchem. Malba impresionismu a postimpresionismu. Symbolismus. Pastýřka. Dojem. Paul Gauguin. Tanec. Impresionismus. Vincentův pokoj v Arles. Zpěvák s rukavicí. Katedrála v Rouenu ve večerních hodinách. Umělci. Modré tanečnice. Charakteristika směru. Folies Bergère.

"Historie fotografie" - Lidé se dlouho snažili najít způsob, jak vytvářet obrázky. Fotografie. Camera obscura (celkový pohled). Francouz Joseph Nicéphore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Camera obscura. Při vystavení slunečnímu záření mění roztoky solí železa barvu. Schéma camery obscury. Je známo, že brýle byly vynalezeny již ve 13. století. Niépce. V roce 1827 se Niépce setkal s Louisem Daguerrem. Historie fotografie. Fotka před fotkou.

„Klasicismus v ruském umění“ - Klasicismus petrohradské architektury. Portrét P.A. Klasicismus v Rusku. Klasicismus v ruském malířství 18. století. Vladimír a Rogneda. A.N. Architektonický nález A. Zacharova. Andrey Nikiforovich Voronikhin, architekt katedrály. Portrét Struyskaya. Klasicismus v ruském umění. Budova admirality A.D. Zacharova. Díla klasicistů byla přehledně prezentována. Významné změny ve výtvarném umění.

„Rysy primitivního umění“ - Ukázky keramiky. Tajemný rituál. Neolitické umění. Primitivní rituál. Doba kamenná. Primitivní člověk. Rituál magie. Středobodem rockového umění. Mesolitické sídliště bylo nalezeno v oblasti Sverdlovsk. Cvičení magie. Klimatické podmínky. Ohniska civilizací. Paleotická Venuše. Mesolitické osídlení. Nástroje. Umělecká díla. Generalizovaný obraz ženy.