Příklady stabilních epitet, která se nacházejí v eposech. Prostředky uměleckého vyjádření
Dostupnost všeho druhu opakování, doslovné nebo téměř doslovné opakování často znamená. velikost celých epizod. Například příkaz knížete velvyslanci s dopisy. opakoval přesně, když velvyslanec předkládal tento rozkaz zahraničnímu králi. Tři časy jsou obzvláště populární. Opakování epizod, mb s určitou tendencí „zvyšování“
Jednoduchý opakování slov(„Nádherné, nádherné, nádherné“, „úžasné, nádherné“, „z lesa byl temný les“), opakování předložek, opakování stejného slova ve dvou a více po sobě jdoucích verších. To také zahrnuje zvýšení počtu v každém novém verši: "Tam, narovnejte pocty, výstupy, na dvanáct let a na třináct let, na třináct a půl roku." - konstantní epiteta, připevněné k různým předmětům: bílá (bříza, truhla, den, gyrfalcon, labuť, hranostaj, ruka, světlo, sníh, stan, mřížka, stůl, pokoj, brána atd.), červená (slunce, zlatá), šedá ( vlk, husa, kačer), široký (dvor, step, cesta, podíl, prostranství), hrdinský (hlas, kůň, kůň, síla, spánek, kořist). Mnoho z těchto epitet dává představu o estetice. vkus a preference ruských eposů. Většina stálých epitet se vztahuje pouze na jedno nebo dvě slova: čisté pole, modré moře, malé perly, chodící oblak. - srovnání, např.: "Opět, den za dnem, je to jako déšť, týden co týden, jako tráva roste, A rok co rok, jako tekoucí řeka";
-připodobňování (Vladimír je rudé slunce, obočí je černé sobolí).
- paralelismy zejména negativní (např . "Není jasné, že sem vyletěl sokol, nebyl to černý havran, který se tu třepotal, není jasné, že sem letí zlý tatarský chlapec."). - „zkamenělá“ epiteta, tedy taková epiteta, která, když se používají ze zvyku, někdy skončí v eposu (například kniha. Vladimír je nazýván laskavým i když je podle děje eposu naopak velmi nevlídný). - hyperboly, s jehož pomocí vypravěč zdůrazňuje charakterové vlastnosti či vzhled postav, které stojí za zvláštní zmínku.
-epiteton(mocný, svatá Rus, slavný hrdina a špinavý, zlý nepřítel) a často se nalézají stabilní epiteta (násilná hlava, horká krev, skotačí nohy, palčivé slzy).
- přípony: vše, co se týkalo hrdinů, bylo zmíněno ve zdrobnělinách (čepice, hlavička, dumushka, Aljošenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka atd.), ale negativní postavy byli nazýváni Ugryumishch, Ignatyishch, král Batuisch, špinavý Ugarishch.
- asonance(opakování samohlásek) a aliterace(opakování souhláskových hlásek), doplňkové organizační prvky verše. Je třeba poznamenat, že určité umělecké techniky použité v eposu jsou určeny jeho tématem (takže např hrdinské eposy charakteristický protiklad). Pohled vypravěče se nikdy nestočí do minulosti ani do budoucnosti, ale sleduje hrdinu od události k události, i když vzdálenost mezi nimi se může lišit od několika dnů až po několik let.
Technikou charakteristickou pro poetiku eposů je způsob jejich provedení. V dávných dobách vypravěči hra za hrou. sám na harfu, později byly eposy prováděny v recitativu, vyznačujícím se zvláštním čistě tonickým epickým veršem (který je založen na souměřitelnosti linií počtem přízvuků, čímž se dosahuje rytmické jednotnosti). I když vypravěči při předvádění eposů použili jen málo melodií, obohatili zpěv o různé intonace a změnili i témbr hlasu.
typické tradiční receptury, popisování oblíbených poloh B. hrdinů nebo B. kulis pro B. zápletky (jedná se např. o typické popisné formule hrdinových úklonů u vchodu do sídla, žádosti o požehnání od matky, osedlání hrdinova koně, osedlaní hrdinského koně, osedlaní hrdinského koně, osedlaní hrdiny, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, úklony hrdinů, poklony hrdiny, úklony hrdinů, úklony hrdinů, poklony hrdiny, osedlaní koně dohazování hrdinů, ambasády atd.).
16 Tyto B se formovaly a rozvíjely během období rané ruské státnosti v Kyjevské Rusi.
1) akce se odehrává v Kyjevě nebo kolem 2) v centru dění je princ Vladimir. 3) hlavním tématem je ochrana Rusů. země od nomádů. 4) historické studie a život jsou pro Kyjevskou Rus charakteristické. 5) události a nepřátelé ruské země před mongolským obdobím.
Kyjev je oslavován jako centrum ruských zemí. Bogatyrové cestují z Muromu, Rostova a Rjazaně, aby sloužili v Kyjevě. Definice vzniku kyjevského cyklu eposů. historické okolnosti v 9.-11. století, kdy Kyjev dosáhl vysoké moci. Oslavovali službu hrdinů knížeti a ruské zemi. Odrážely se v nich i pozdější doby, boj Rusů proti tatarsko-mongolskému jhu. Propp identifikuje ještě starší vrstvu eposů. Mezi takové eposy zařadil epos „O Volchovi“. Propp jasně mluvil o tom, jak se život vyvíjí, a ukazuje se, že nejen děj, ale i samotný epos, jeho vznik, je připisován předstátní době, pak prastará zápletka zabírání žen a území v eposu byla porostlý rysy eposu z konce 12. století. Volkh dostává za úkol vyrazit do kampaně. Obraz hostiny jako koncilu.
"Epos o velkém hrdinovi Svyatogorovi." Propp: odráželo změnu v představách o obrovském světě, jako o ideálu, o mysli farmáře. Ideál vlastnictví půdy, a ne lovce, jak tomu bylo dříve. Ze všech knížat byl nominován kníže Vladimír - ten to položí. image, protože sjednotil ruské země. Za něj bylo přijato křesťanství. Do svého oddílu přitahoval lidi z různých společenských vrstev.
Jeden z pozdních eposů „Iljova vzpoura proti princi Vladimírovi“. Hordy Tatarů se blíží a princ Vladimír předtím na hostině urazil Ilju. V pozdějších eposech je Vladimír obdařen tvrdšími, přísnějšími rysy, ale dokáže zhodnotit své chyby.
Vytvoří se kruh hrdinů: Ilya Muromets, Alyosha Popovich atd. Tyto eposy byly poprvé publikovány ve sbírce „Starověké ruské články“ od Danilova.
Hrdinný– zahrnují eposy, které vznikly před tatarsko-mongolskou invazí, a eposy spojené s invazí (o masakru v Kamě, o smrti hrdinů, o Vasiliji Ignatieviči a Batygovi);
epos společenského života- sociální konflikty jsou na prvním místě (Volha a Mikula, Ilja v hádce s Vladimírem, vévoda, Čurila),
eposy o dohazování (Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin).
Jedním z důležitých a charakteristických rysů kyjevského cyklu jsou obrazy tři hrdinové, jejichž činy a osud jsou úzce propojeny (Ilja Muromec, Aljoša Popovič, Dobrynya Nikitich).
V eposu Kyjev. cyklu se promítl především do činnosti knížecí-bojovnické třídy Kyjev. Rus ve válce a míru. Hlavní příběhy: 1) vojenské činy hrdinů: a) v taženích proti nepřátelům, k čištění silnic, za hold, za propuštění ruských zajatců, b) v boji proti těm špinavým, kteří obléhají Kyjev, s násilníky zakořeněnými v Kyjevě ac) na hrdinské základně; 2) dohazování nevěsty pro Vladimíra a hrdiny a dohazování často končí násilím proti vlasti nevěst a jejich odvedením do Kyjeva, s jejich souhlasem nebo proti jejich vůli; 3) odvaha hrdinů na dvoře Vladimíra, projevující se v různých druzích soutěží.
Epos. Kyjev je symbolem jednoty a státní nezávislosti ruské země. Zde, na nádvoří knížete Vladimíra, se odehrávají události mnoha eposů. Vojenskou sílu Ruska ztělesňují hrdinové. Mezi hrdinskými eposy jsou na prvním místě ty, ve kterých účinkují Ilja Muromec, Dobrynya Nikitich a Aljoša Popovič. Tito hlavní obránci ruské země pocházejí ze tří tříd: rolnické, knížecí a kněžské. Bylinas se snažil prezentovat Rus jako jednotný v boji proti nepřátelům. Ilya je rolnický syn, původem z vesnice Karacharova nedaleko města Murom. Do třiceti let byl nemocný – nemohl používat ruce ani nohy. Chudí poutníci Ilju uzdravili a dodali mu nebývalou sílu. Iljova obrovská síla by měla být přínosem pro celou Rus, a tak spěchal do Kyjeva. Cestou vykonal své první činy: porazil nepřátelské jednotky u Černigova a uvolnil cestu před loupeživým slavíkem. Po Iljovi Murometsovi lidé nejvíce milují Dobrynyu Nikitich. Toto je hrdina knížecího původu, žije v Kyjevě. Hlavní prací jeho života byla vojenská služba Rus. Hrdinský čin Dobrynya je zobrazen v eposu „Dobrynya a had“ - příběh o tom, jak Dobrynya na řece Puchai urazil hada jedním kloboukem a srazil mu tři kmeny. Had prosil a nabídl se k míru. Dobrynya vypustila hada, ale pak viděla, jak popadl princovu dceru a šel ji zachránit. Tentokrát byla bitva dlouhá, ale Dobrynya zvítězila.
18 Historický písně- jedná se o epická nebo lyrickoepická díla, zobrazující události nebo epizody ze života historické osoby. osob Historický písně - zápletka žánr, děj se v nich redukuje na jednu událost či dokonce epizodu, akce se rychle vyvíjí, není chuť příběh zpomalovat, nejsou použity žádné techniky ani nástroje. zpoždění. Historická fakta jsou v nich přítomna v poeticky proměněné podobě, ačkoli historické písně se snaží reprodukovat konkrétní. události. Historický písně mají vlastnosti podobné eposům, ale jsou stejně kvalitní. nová etapa ve vývoji lidí. poezie. Události před nimi jsou spíše historické. přesnost než v eposu. První nahrávky pocházejí ze 17. století, byly zařazeny do sbírky „Starověké ruské básně sebrané Kiršou Danilovem“. Následně pokračovaly nahrávky a publikace děl v tomto žánru dnes, výzkum plně rozumí tomu, jak vznikaly a hrály se historické písně. Ve folkloristice byly klasifikovány jako epické eposy, považované za moskevský nebo kazaňský cyklus. Ale musíme vzít v úvahu, že mezi epikou a historickými písněmi je zásadní rozdíl ve způsobu odrážení reality.
Jako žánr historie. písně vznikly v době Moskvy. Rus', ale první se objevily chronologicky. dříve, ve 13. století. Můžeme mluvit o vzniku malé skupiny písní, spojení. jeho obsah s hrdinským činem obyvatel Rjazaně, kteří se pokusili zastavit hordy Batu ( Rjazaňský cyklus). Tyto písně se vyznačují hledáním nových historických cest. písňové vyprávění – odráží se v historických dílech. konkrétní nebo pomocí historických témat k vytvoření zobecnění. Vlastenecký obrázek, jako v "Avdotya Rjazanochka." Historické písně byly obvykle složeny brzy po popisovaných událostech. V historickém fikce může být v písních přítomna, ale nehraje rozhodující roli; možná nadsázka, ale není zde téměř žádná hyperbola. V historickém Písně spolehlivě odhalují psychologii, prožitky, motivy jednání postav, jejich nitro. svět.
Cykly historických písní: 13. století Rjazaňský cyklus.(o Avdotya Rjazanochka, o „Tatar full“), v poetice blížící se eposu lze nalézt začátek a refrén, charakteristický pro epický epos, zpomalující akci vytvářenou trojitým opakováním atd. 16. století Cyklus písní o Ivanu Hrozném(o zajetí Kazaně, o svatbě Grozného s Marií Temrjukovnou a o králově hněvu na jeho syna.) + cyklus písní o Ermaku Timofeevičovi („Ermak v kozáckém kruhu“, „Ermakovo zajetí Kazaně“, „Ermak vzal Sibiř“, „Ermak od Ivana Hrozného““, „Výlet na Volhu“, „Ermak v kozáckém kruhu“). snížení role hyperboly, nyní se hyperbola nepoužívá k označení akcí jedné osoby, ale k označení akcí týmu. V písni je patrná tendence k realistickému detailu, k osvobození obsahu od fantastické fikce. 17. století Historické písně reagovaly na „dobu nesnází“, na smrt syna Ivana Hrozného Dmitrije, zjevení falešného Dmitrijeva, tažení Poláků v Rusku, boj proti nim ze strany Minina a Požarského, tažení kozáků proti Azov a povstání vedené Stepanem Razinem. Písně o Štěpánu Razinovi jsou největším cyklem 2. pol. XVII století. Písně v tomto cyklu jsou poetické. Strana obrazu znatelně převažuje nad konkrétností politické. problémy. Jak naznačuje badatel historických písní B. N. Putilov, „cyklus Razin“ přispěl k tomu, že v ruštině. historický píseň má lyrický začátek. vývoj a stal se výsledným s vyprávěním. Postavený přídomky zobrazující podobu Razina jsou totožné s přídomky aplikovanými na zobrazení bezejmenných lupičů, zdůrazňují lásku lidí k „jasným sokolům“. Tento cyklus písní aktivně využívá techniku zosobnění, příroda je aktivním účastníkem událostí: „slavná tichý Don" Písně ze 17. století jsou pod ž. vliv lyrického písňová poezie, vyprávějí o jedné epizodě, ale jsou vyprávěny emotivně. 18. století Cyklus písní o Petrově době. Objevil se v písních počátku 18. století nový hrdina- voják a žánr je doplněn vojákův historický píseň. Suvorov, jeho život a činnost byly podány věcně. materiál pro vytvoření obrazu národního hrdiny. Písně o Emelyan Pugachev. Písně tohoto cyklu jsou Razinovi blízké. cyklu, i když neexistuje zápletky byly přepracovány, přizpůsobeny novým událostem a osobnosti Pugačeva, lidového básníka. vědomí tyto bojovníky od sebe téměř neodděluje.
19. století Cyklovat osoby o Vlastenecká válka z roku 1812. O Platovovi, o Kutuzovovi. Charakter jedince je pozdější. písně, vč. písně o válce 1812, se používá samostatně. formule, řádky, celé epizody a dokonce i hotové vojensko-historické písně o minulých válkách. Historický voják písně se zkrátily, jejich melodie se blížila pochodové, používala se vojenská slovní zásoba, získaly hudební rytmus. formuláře. V písních 19. století lze zaznamenat vliv literatury. poezie, což potvrzuje myšlenku, že lidová poezie v této době hledala nové formy básnického vyjádření.
Ve 2. polovině 19. století definitivně ustává tvorba nových cyklů orální historie. písně.
Studium historický písně začaly poměrně pozdě, což je způsobeno tím, že žánr nebyl odlišen od epiky. První odděluje historické písně z eposů Belinského, v článcích o lidech. poezii, kterou používal. termín "historický" písně." Belinsky zhodnotil písně, které jsou mu známé, především ze sbírky Kirsha Danilov. Zvláště plodné. Ke studiu historických písní došlo koncem 19. - počátkem 20. století, kdy upoutaly pozornost takových badatelů jako Veselovský, Miller, Buslaev aj. Ve 20. století pokračovalo vydávání a studium historických písní , hlavně Pozor na historické písně, ve kterých se odráží boj lidových mas za jejich osvobození.
19 Spojení písně a hry pochází z hlubin. antika - od prvních forem synkretického folklóru. Pak byla jednou z forem činnosti primitivních lidí hra– originální populární jméno jazyk rituály, které měly magické funkce spojené s slunný. kolo, zemědělské prázdniny. Později se jedná o rituální komplex, ve kterém Gusev rozlišuje karnevalové a kruhové tance. hry Karneval- veřejná, světlá (jak ve folklórních textech, tak v krojích - mums), na kterých se podíleli všichni (Maslenitsa). Kulaté tance– lyrické drama. tonality, na okraji obce, bez vnějších diváků (mládež) nemovitostí. monotónnost výtvarných a vizuálních médií (choreografická forma, sborový zpěv a capella, sváteční, ale každodenní oděv). V synkretickém jednota se slovem, chorálem, hudbou, původně hranou hrou a choreografický folklór. Rané formy choreografie formule byly neoddělitelné od práce lidí a byly zakotveny v kalendářních rituálech. Archaické představení v choreografii písní bylo kdysi kulatý tanec - rituál na počest slunce. V choreografických akcích byly dějové body, které dodávaly původní choreografii divadelnost (dnes i v r. lidový tanec), a později vytvořili samostatný rod ph-ra - drama. Lidová hra, píseň a choreografie byly sloučeny dohromady a plnily řadu funkcí: Komunikativní
Kompenzační (odpočinek v práci)
Vzdělávání a školení
Socializace (možnost vyjádřit se)
Herní písně měly prastarý rituální původ Kdysi byly součástí rituálních akcí a později se osamostatnily. postavení. Herní a sborové písně se hrají během různých. mládí hry a kulaté tance; popisovaly a doprovázely napodobováním polních prací, rozehrávaly se rodinné scénky (např. dohazování), rozlišovaly se. znamení je herní akce . Mezi hrami vyniká speciální odrůda - „polibkové písně“. Obecně podle místa kompozice kulatý tanec nebo shromažďovací zábava, herní písně se dělí na sazba(začali s nimi) tunelování A skládací(skončili u nich). Každá píseň stála sama o sobě. hra, hotové umění. práce. Spojení s prastarým kouzlem. rituály určovaly obrazovou stavbu těchto písní a tematické zaměření písňového a hraného folkloru - motivy zemědělského či obchodního charakteru a motivy milostné a manželské. Často se spojili například v písni „A my jsme zaseli proso, zaseli“. Počet epizod písní může být od tří do dvaceti. Hra předpokládá komunikaci, takže herní písně jsou často dialogické, i když jsou možné i drobné monology a adresy. Dialogy jsou prokládány monology. Dramaturgie písně předpokládá otázky a odpovědi různých skupin hráčů, zobrazujících ne tak antropomorfně. postavy, ale také zvířata a ptáci. Účinnost a dynamika těchto písní vede k osobitému obrazu. systém, ve kterém neexistuje popis, ale modeluje se pohyb, často spojený s pracovními procesy. Například s rituály období jaro-léto spřízněné mládežnické hry, které byly doplněny plastickými obrázky terénní práce(„a my jsme zaseli proso“, „ty věšíš zelí“). Napodobování zvířecích zvyků je vidět v písni „Zainka“, napodobování pracovních procesů v jejich sledu v písni „A my jsme zaseli, zaseli len“. Pro herní písně jsou typičtější krátké, melodické. postoj a intonace příkaz-výkřik. Emoce Pozadí hry je vždy veselé, radostné a právě to dominuje melodii těchto písní. Mluvit o pracovních procesech a dalších činnostech optimistickým způsobem má také své kouzlo. smyslu, předvídat optimisty. výsledky - dobrá úroda, potomstvo domácích zvířat, úspěšný lov atd. Herní skladby jsou předem vybrány synkretismus výkonu. Jsou efektní díky herním pohybům a přenášení obsahu samotné hratelnosti. Z nejstarších písňových akcí se postupem času vyvinuly hravé, rekreační systémy, kterých se účastnila převážně mladší generace. Později se význam provádění těchto písní stává nemagickým. kompozice, ale zábava a zábava. Pozdější příklady herních písní obecně odvádějí pozornost od magie. mizí v nich motivy, obrazy přírody. události (představitelé rostlinného a živočišného světa) a do popředí se dostávají sociální problémy spojené s pracovními a rodinnými tradicemi člověka. Také ostatní rituální písně mohou být klasifikovány jako písně divadelní a folklórní - rituální, majestátní, vyčítavé, protože jsou přítomni na svatbě? rituál, který byl sám o sobě hrou, propracovaný do nejmenších detailů. Hry s písněmi. podoba se objevila i v dětském folklóru. První písně a formy hry tak dítě dostalo od své matky v prvním roce života. Jedná se o pestushki a říkanky.
2 základní skupiny. 1 – výrobně-domácí motivy, poetické vzpomínky z každodenního života pracovní činnost ("Pashenka"; "Proso"; "Bílý len" - tyto písně sledují osud lnu od setby až po dar mladého muže plátnem; "Zasévám konopí"; "Odplevelili jsme zelí..." atd.). 2 skupina H.P mladí lidé- naděje na šťastné manželství, možnost volby podle lásky („Podél řeky a podél řeky, podél řeky podél Kazanky...“; „V kapsách, po kapsách“; „Chodím po senushkách“); Reportáž interpretů kulatých tanečních písní. sekce na jarní, letní a podzimně-zimní cykly. Obsah kulatého tance MB podle typu: otázka-odpověď). Pokud by to obsah písně vyžadoval, pak by se uvnitř kruhu hrála nějaká tradice. spiknutí.
Kulaté tanceŘíká se jim jarní hry – tanečky s písničkami. + podobné rituály jiného jména jsou pozůstatky originálu. synkretismus poezie, její předchozí diferenciace. V X. jsou prvky písně, dramatické akce a tance stále nerozlučně spojeny. Obsahem hry je jak symbolizace přírodních jevů (například let ptáků), tak napodobování jevů každodenního života (zemědělské práce, dohazování, manželství). H. se vyskytuje ve všech ročních dobách, i v zimě (na chatách), nejvíce však na jaře a v létě. Podobné hry k jaru a především k velikonočnímu týdnu. Dvě myšlenky - jaro a láska-manželství - jsou hlavními v jarních sborových hrách rituálního charakteru, stejně jako v kulatých tancích. Dětské hry jsou často výsledkem rozpadlých sborových rituálů.
Texty jsou poetické. druh orálu horší. tvořivost. V lidových textech k sobě slovo a melodie neodmyslitelně patří. Hlavní účel je lyrický. písně - odhalit světonázor lidí přímým vyjádřením pocitů, myšlenek, dojmů, nálad.
Hlas: – frekventovaný (častý rytmus, unisono, 2 polosbory) – ditty – romantický ( konec XVIII– začátek XIX století) – z městské písemné literatury. tradicemi. Jednoduchá hudební skladba, 4 sloky, refrén (poetická stavba). – zdlouhavé – složité, vícehlasé, slova téměř neslyšíte. Doprovodné písně k hnutí: – pracovní písně (synchronizovat obecná akce v artels atd.): boj, veslování a ponor,
– hraní – organizujte hru, například „Stream“. Existuje určitá zápletka. – kulaté tance (tanki / korogodnye od slova „město“) – o Velikonocích a Trojici, o patronátních svátcích, zpívané dívkami ve věku pro vdávání, v pomalém rytmu – tanec – rychlý, se změnou místa, krátké texty.
Nerituální texty nejsou svázány s rituálem. Neexistují žádní autoři textů: jde o zobecněnou prezentaci pocitů a emocí. Vztahuje se na pocity každého člověka. V L.P. zachycovaly reakce lidí na společenské a politické události. život, výraz sociální emoce související se vztahem mezi rolníky a jejich majiteli, zásadami rodinného a každodenního života na staré vesnici a konečně pravidla nepsaný lidová morálka. Existují 2 hlavní typy ruštiny. adv. L.P.: časté a dlouhodobé.
Časté: nejcharakterističtějším rysem těchto písní je čistota rytmu ve sloce a nápěvu. Toto je podmíněné. skutečnost, že Ch.P. ve svém původním původu byl spojen s jasným tanečním rytmem, teprve poté se vzdaloval své motorické funkci a stal se „veselým“ lyrickým tancem. píseň, kterou bych mohl hrát bez pohybu. Kromě funkce veselé taneční a komické písničky Ch.P. měla další vnitřní sekci - písně satirický, kočka. měl svá specifika, svou ideovou orientaci.
Výkres: tvoří hlavní oddíl tradic Krestjansk. text; Je nejen objemově, ale i obsahově bohatší než všechny ostatní lidové písně. Tyto písně odrážely základy hlouběji než jiné. sociální problémy russ.nar. život. Melodie a text natažené písně jsou ve velmi těsném spojení. Uvnitř rozšířené Písně nastiňují dva různé způsoby zobrazování každodenního života a prožívání lyriky. hrdiny. V jednom případě je obsah písně spojen s určitými událostmi ve společnostech. nebo osobního charakteru a je uveden ve formě příběh. Tak postavený. spoustu milostných a rodinných písní, ale i písní s tématikou jednotlivých sociálních sítí. skupiny (rekruti, kočí). V jiném případě L.P. mají charakter intimních výpovědí, myšlenek, stížností, vzpomínek, vznikly. pod vlivem emocí. impuls a obvykle nemají konkrétní dějové obrysy. V písních láska, hlavním motivem je nejčastěji stesk po lásce, setkání, rozchody, rodičovský hněv a zákazy, častá témata zrady a násilí. manželství. V písních rodina cyklus, dívka vdaná za nemilovaného muže touží a stěžuje si a vyčítá svým rodičům; rodiče litují svou dceru a naříkají nad jejím osudem atd. V písních nábor základní Dějovými motivy jsou losování, narukování, smutek rekruta, jeho rodiny a snoubenky a loučení s ním. V písních vojáků– krutost velitelů, bezmocné postavení vojínů, pocit zkázy, který svírá rekruta, smrt vojáka v cizí zemi. Písně lupiči obsahovat motivy hluboké sociální. protestní a plné realismu. jsou popsány obrazy související s vězeňským životem, pokusy o útěk, hanbou veřejných trestů, vyhnanstvím vojáka na těžkou práci
Lze rozdělit podle funkce:
Lyrické (zpovědní, písně pro odpočinek (hra, tanec a square dance), líbání.
Existují „mrtvé písně“, jsou uloženy v paměti, ale jak je provést, není známo.
tematické členění podle sociální příslušnosti navrhl Sobolevskij
1. Existuje dívčí-mladistvý (láska)
2. muž - žena (rodina - domácnost)
3. rekruti a vojáci
4.loupežník
5. protipoddanství
Kolpakova navrhla žánrové rozdělení:
Kouzelné písně, herní písně, majestátní písně a lyrické písně.
Skládání lyrických písní.
Dialog (ale je tam velmi málo čistého dialogu)
Narativní nebo popisné (úvodní část, po níž následuje dialog nebo monolog)
Vlastnosti poetiky:
O analogii mezi přírodním světem a vnitřním světem člověka (pro všechny typy) psal Veselovský - „psychologický paralelismus“ je jiný typ paralelismu - negativní (něčí manželka je labuť... vlastní je pelyněk... )
Řetězce - postupná kompozice, Antiteze, Začátek - udává tón, uvádí látku, Konce, Anafora, Tautologie, opakování. Významné pro význam písně. (např. nevěsta odmítne více ženichů) také opakování jednotlivých slov - lexikální opakování. Posílena štíhlá. Dopad písně.
srovnání,
Metafory. Zvláště významná je technika rozšířené metafory.
hyperboly,
Epiteta. Konstantní epiteta. Poeticky typizovali přírodu, život a obraz člověka.
Redukovat- pohladit přípony, Převaha slovesných tvarů.
Logická porušení jsou běžná v lyrických písních:
1. Dočasná nesoudržnost textových epizod (zajetí nás dělí.... Poslal jsem mnoho dopisů...) časové ukazatele jsou pomíchané.
2. prostorové poruchy (zahrada uprostřed lesa)
Propojení lyrického textu na úrovni prožitku tedy není příliš důležité.
Různé lyrické subjekty dávají různé hodnocení situace v lyrické písni, ale protože jsou objekty sjednoceny, splývají. (že manželka někoho jiného je bílá labuť a jeho vlastní žena je pelyněk, hořká tráva... a pak: nikdo nesbírá trávu, nikdo nemiluje dívku, nikdo se neožení)
V L.p. Používají se 2 umělci. systémy: 1. Popis; 2. Alegorie, čára. na symbolice. Písně mají svou vlastní konvenci. jazyk složený z tradic. vzorce Bez jejich znalosti je obtížné pochopit obsah L.p. V písních vnitřní stav fronty přes vnější (sezení je vzorec pro smutek, přemýšlivost.). Lidské pocity se odhalují ve srovnání s přírodou. Příroda je animovaná, a proto se často stává hlavní postavou. V l.p. bohatě zastoupena symbolika Symboly jsou stabilní, symbolika písní se vrací k archaickým představám. Postavy písní, rostliny, zvířata jsou symbolické. Skladby obsahují bohatou škálu barev.
Konec 20. století. Maltsev při analýze textů dospěl k závěru, že Povaha lyr písní je souborem poetických formulí.
Znaky vzorců: stereotypizace, stabilita a opakování. Vzorec je stabilizační faktor. Velkou roli nehrají ty vnější, ale ty interní komunikace. Řetězové spojení se vztahuje k externímu.
21 Folkl. divadlo- tradiční Dramatický kreativita lidí. Typy kultury lidové zábavy jsou různé: rituály, kulaté tance, mumraj, klaunství atd. V dějinách folklóru je zvykem uvažovat o předdivadelních a divadelních etapách lidového dramatu. TV-va Pre-divadlo zahrnuje divadelní prvky v kalendáři a rodinných rituálech. 1. B kalendář: symbolické postavy Maslenice, Kupaly, Yarily, Kostromy atd., hrají s nimi scény, oblékají se. Významnou roli hrála agrární magie, magická umění a písně. (o zimních prázdninách táhli po vesnici pluh, v domě zaseli obilí atd.) se ztrátou magie. znamená rituál- zábava. 2. svatba Obřad byl zároveň divadelním představením. hra: rozdělení „rolí“, sled scén. Však svatební obřad nebyl lidmi vnímán jako divadelní představení. 3. v kalendářních a rodinných rituálech byli účastníci mnoha scén mumlá. O Vánocích, Maslenici a Velikonocích předváděli humorné a satirické scénky. Některé z nich se později spojily do lidových dramat. 4. Kromě rituálů doprovázely divadelní prvky představení mnoha lidových žánrů: pohádky, komické písně atd. například vypravěč jen nevyprávěl pohádku, ale gestikuloval, měnil hlas, bral nějaké předměty atd. byla to vlastně one-man show.
>> Učit se být čtenáři. O eposu
Eposy- písně, ale speciální písně. Říká se jim také epické písně, tedy písně, které vyprávějí, vyprávějí o nějakých událostech spojených stejnými postavami (z řečtiny - slovo, vyprávění, příběh).
Epické příběhy mají děj: zobrazení událostí ve vývoji, postav – a akce. Epická akce se vždy odvíjí pomalu a klidně. Epos často začíná zpěvem, který přímo nesouvisí s obsahem, ale nastaví posluchače do určité nálady:
Výška, výška nebe,
Hloubka, hloubka - oceán-moře,
Široká rozloha po celé zemi,
Hluboké jsou tůně Dněpru...
Po refrénu, pokud nějaký je, je začátek - začátek příběhu:
Buď z města Murom,
Z té vesnice a z Karacharova
Odcházel vzdálený, statný muž dobrý chlap...
Následuje hlavní část – vyprávění o událostech a činech hrdinů. Zpěváci často opakují jednotlivá slova, fráze, básně a významné epizody. Čtyřikrát se tedy v eposu „Ilja Muromec a loupežník slavíka“ mluví o slavíkově hrozné píšťalce, což přitahuje pozornost posluchačů. impozantní síla lupič. Epos je zpravidla korunován koncem, například: „Tady bolí Ilyova sláva“ nebo „Tam epos skončil“.
Jazyk eposů je bohatý, malebný a výrazný. Eposy zobrazují mocné hrdiny, kruté boje a neobvyklé incidenty. To může vysvětlit poměrně časté používání takového uměleckého prostředku, jako je hyperbola (nadsázka). Bogatyrs se vyznačují obrovskou fyzickou silou, dokonce jedí a pijí jako neobyčejná stvoření: jedním dechem vypijí jeden a půl vědra chary. Hrdinové dvanáct dní bojují a sekají se svými nepřáteli, „bez pití a jídla“ a házejí těžké kyje do nebe; jejich přilby váží několik liber, jejich meče jsou takové, že je žádný smrtelník nemůže zvednout. Tyto hyperboly jsou prostředkem k oslavě hrdiny i touhou živě zachytit postavy a jejich činy, odhalit v posluchačích překvapení a obdiv.
Epiteta vytvářejí v eposech zvláštní svět – epický, hrdinský svět. Bogatyr je definován jako svatý Rus, mocný, silný; Princ Vladimir - jako jemné, slavné, červené slunce, jasné slunce. Nepřítel je nazýván špinavým, zlým, zatraceným, nevěrným, bezbožným. Definované slovo se často používá se stejným epitetem. Taková epiteta se nazývají trvalá. Například: dobrý chlap, pole je čisté, cesta je rovná, hlava je divoká, ramena jsou silná, nohy jsou hravé atd.
Přípony hrají velkou roli v tom, jak interpreti vyjadřují svůj postoj k postavám eposů. Zdrobnělé a láskyplné přípony byly udělovány milovaným hrdinům (Ilyushenka, Dobrynyushka, Aljoshenka), hanlivé a zvětšující přípony byly udělovány jejich protivníkům (Idolishche, Had atd.).
Takže epos. - to jsou lidové hrdinské písně epické povahy. Jsou vyprávěny v zpěvu a stavěny podle určitého plánu.
Jazyk eposů se vyznačuje uměleckou bohatostí a výrazností: opakování, hyperboly, konstantní epiteta, přirovnání atd.
Pojďme si upevnit nové poznatky
1. Vysvětlete, proč je epos lidová hrdinská píseň epické povahy.
2. Co mají společného pohádka a epos? v čem se liší?
3. Analyzujte stavbu eposu, zvýrazněte významné části každého eposu: začátek, hlavní část a konec (pokud nějaký existuje).
4. Uveďte příklady hyperbol, konstantních epitet a opakování vyskytujících se v eposech a určete jejich roli.
5. Vyhledejte v epice slova se zdrobnělými příponami a vysvětlete, k jakému účelu se používají.
6. Co je charakteristické pro provádění eposů?
Simáková L. A. Literatura: Příručka pro 7. ročník. zákulisní počáteční vklady z mého ruského začátku. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: ill. - ruský jazyk.
Odeslali čtenáři z webu
Epiky jsou stavěny podle konkrétního plánu. Většina eposů začíná začátkem. Obvykle hovoří o místě konání nebo o tom, odkud a kam hrdina šel (viz prvních šest řádků eposu „Ilya Muromets a slavík lupič“). Události v eposech jsou prezentovány v přísném pořadí, sekvenčně. Vyprávění je vyprávěno pomalu, beze spěchu. Vzhledem k tomu, že bulletiny žily v ústním přenosu, interpret jim řekl, aby zaměřili pozornost posluchačů na místa, která byla podle jeho názoru obzvláště důležitá. K tomuto účelu se v eposech hojně používají opakování, obvykle třikrát. Tak se v eposu o Iljovi Muromcovi a loupežníkovi slavíkovi třikrát opakuje popis síly slavíka. Aby epos dodal melodičnosti, aby jeho podání bylo výraznější a muzikálnější, jednotlivá slova se v eposech často opakují. Například: Přímá cesta je zatarasena, cesta je zatarasena, je zazděna. Nebo: V hlavním městě ve městě Kyjevě, V láskyplném princi ve Vladimiru Opakování najdeme nejen v textu téhož eposu. Různé eposy popisují podobné akce a jevy stejným způsobem, například osedlání koně hrdiny, hostina u knížete Vladimíra, nepřátelská síla, bitva mezi hrdiny a nepřáteli atd. Podobné popisy nalezené v různých eposech (a pohádkách) se nazývají běžnými věcmi. Někdy eposy končí zvláštním koncem - závěrem z celého obsahu eposu: Teď je to stará věc, teď je to skutek, to znamená, takhle to bylo za starých časů, toto je skutečný příběh. Hlavní postava bylin - ruský hrdina. Pro jasnější představu o síle hrdiny se používá technika hyperboly (nadsázky). Tak je například popsána bitva mezi hrdinou a nepřátelskou silou. Pokud hrdina mává pravá ruka, mezi nepřátelským táborem se vytvoří ulice s uličkou nalevo. Hrdinův kyj (meč) váží čtyřicet nebo dokonce devadesát liber. Pokud hrdina usne, pak „hrdinský spánek na dvanáct dní“ (dní). Jeho kůň odpovídá hrdinovi: „První skok koně je mnoho mil daleko, ale druhý skok nelze najít. Pro zdůraznění síly ruského hrdiny je jeho nepřítel zobrazen hyperbolicky. Nesčetné nepřátelské síly" šedý vlk...nemůžeš předběhnout den, nemůžeš předběhnout černou vránu za den." V epice, stejně jako v dílech ústní lidové poezie obecně, je každé slovo přesné a výrazné. Během staletí lidoví zpěváci a básníci zdokonalili svůj jazyk básnická díla, dosažení co nejpřesnějšího a nejživějšího, expresivního odhalení prostřednictvím slova nejvýznamnějších vlastností hrdinů a jejich činů. Epiteta jsou tedy v ústní poezii velmi bohatá a rozmanitá – barevné definice označující nejpodstatnější rysy lidí, předmětů a jevů života. Často stejná epiteta neustále charakterizují určité hrdiny, předměty, jevy života, přírodu atd. Proto se jim říká konstantní epiteta. V eposech jsou například takové konstantní epiteta: statný, laskavý chlapík, velká síla, slavné hlavní město Kyjev-grad, pevný luk, hedvábná tětiva, rozžhavené šípy. V eposech se často používají přirovnání: Síly jsou dohnány černočerné, černé a černé jako černá vrána. Volha chodí jako štika modrá moře, Volgo létá jako sokol pod skořápkami, Používají se negativní přirovnání: Není to vlhký dub, co se sklání k zemi, Nejsou to papírové listy, které se rozprostírají, Syn se sklání před otcem... Aby epičtí vypravěči zdůraznili nějaký odstín významu slova, podle názoru lidového zpěváka, důležitého pro pochopení vyprávění, široce používají synonyma: „Volha začala růst a dospívat“; "A křičte a orejte a staňte se rolníky,"; "Tady se Iljovi zdálo, že je v průšvihu, kvůli velkému rozčilení..." Důležitá role v jazyce epiky hrají roli podstatná jména s příponami zdrobnělými a láskyplnými. Vyjadřují lidové hodnocení hrdinů eposů. Bogatyrové jsou často nazýváni láskyplnými jmény: Iljušenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich atd. Přípony roztomilého významu se používají také ve slovech označujících předměty patřící hrdinovi. „tvrzené šípy“, „sedlo“, „uzdy“, „plsti“, „pocení“ atd.
Obsah článku
EPICAL- lidová epická píseň, žánr charakteristický pro ruskou tradici. Základem děje eposu je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (odtud lidový název eposu - „starý muž“, „stará žena“, což znamená, že akce, o níž mluvíme o, došlo v minulosti). Termín „epos“ byl zaveden do vědeckého použití ve 40. letech 19. století. folklorista I.P. Sacharov (1807–1863).
Prostředky uměleckého vyjádření.
V průběhu mnoha staletí byly vyvinuty unikátní techniky, které jsou charakteristické pro poetiku epiky, stejně jako způsob jejich provedení. V dávných dobách se věřilo, že vypravěči hráli spolu se sebou na harfu a později se eposy hrály v recitativu. Epické básně se vyznačují zvláštním čistotonickým epickým veršem (který je založen na souměřitelnosti linií počtem přízvuků, čímž je dosaženo rytmické jednotnosti). I když vypravěči při předvádění epiky použili jen málo melodií, obohatili zpěv o různé intonace a změnili i témbr hlasu.
Důrazně slavnostní styl podání eposu, který vypráví o hrdinských a často tragických událostech, předurčil potřebu zpomalit akci (retardaci). K tomu se používá technika zvaná opakování a neopakují se pouze jednotlivá slova: ... tento cop, cop, …z daleka, z daleka, úžasné úžasné(tautologická opakování), ale také zesílení synonym: boj, hold povinnosti, (opakování jsou synonyma), často je konec jednoho řádku začátkem druhého: A přišli do Svaté Rusi, / Do Svaté Rusi a do města Kyjeva..., není neobvyklé, že se celé epizody opakují třikrát se zvýšeným efektem a některé popisy jsou extrémně podrobné. Přítomnost „společných míst“ je pro epos také charakteristická, při popisu podobných situací se používají určité formulační výrazy: takto (a mimořádně podrobně) je zobrazeno sedlání koně: Aj, Dobrynya vychází na širý dvůr, / osedlává uzdečku dobrého koně, / nasazuje uzdu copánkovou, / mikiny navléká na mikiny, / plsti navléká na plsti, / navrch dává čerkasské sedlo . / A pevně přitáhl podpásovky, / A podpásovky byly ze zámořského hedvábí, / A zámořské hedvábí Sholpanského, / přezky slavné mědi byly z Kazaně, / špendlíky ze sibiřského damaškového železa, / Ne krásný bas, bratři , bravo, / A pro opevnění to bylo hrdinské. Mezi „obyčejné místa“ patří také popis hostiny (většinou u knížete Vladimíra), hostiny a hrdinské jízdy na koni chrta. Lidový vypravěč mohl takové ustálené formule kombinovat podle vlastního uvážení.
Jazyk epiky se vyznačuje hyperbolami, s jejichž pomocí vypravěč zdůrazňuje charakterové vlastnosti či vzhled postav, které stojí za zvláštní zmínku. Další technikou, která určuje postoj posluchače k eposu, je epiteton (mocný, svatý Rus, slavný hrdina a špinavý, zlý nepřítel) a často se nalézají stabilní epiteta (násilná hlava, horká krev, skotačí nohy, hořlavé slzy). Podobnou roli hrají i přípony: vše, co se týkalo hrdinů, bylo zmíněno ve zdrobnělinách (klobouk, hlavička, dumuška, Aljošenka, Vasenka Buslaevič, Dobrynyushka atd.), ale záporné postavy se nazývaly Ponurý, Ignatisch, Carský Batuisch, Ugarishch špinavý. . Významné místo zaujímá asonance (opakování samohlásek) a aliterace (opakování souhláskových zvuků), doplňkové organizační prvky verše.
Byliny mají zpravidla tři části: refrén (obvykle přímo nesouvisející s obsahem), jehož funkcí je příprava k poslechu písně; začátek (v rámci svých mezí se děj rozvíjí); konec.
Nutno podotknout, že jedno či druhé umělecké techniky, použité v eposu, jsou určeny jeho tématem (hrdinské eposy se tedy vyznačují protikladem).
Pohled vypravěče se nikdy nestočí do minulosti ani do budoucnosti, ale sleduje hrdinu od události k události, i když vzdálenost mezi nimi se může lišit od několika dnů až po několik let.
Zápletky eposů.
Počet epických příběhů, navzdory mnoha zaznamenaným verzím stejného eposu, je velmi omezený: existuje jich asi 100 eposů založených na dohazování nebo boji hrdiny o jeho manželku (. Sadko, Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin, Solovey Budimirovič a později - Aljoša Popovič a Elena Petrovična, Hoten Bludovich); boj s monstry ( Dobrynya a had, Aljoša a Tugarin, Ilya a Idolishche, Ilja a slavík loupežník); boj proti cizím vetřelcům, včetně: odrážení tatarských nájezdů ( Iljova hádka s Vladimírem, Ilja a Kalin, ), války s Litevci ( Epos o nájezdu Litevců).
Satirické eposy nebo epické parodie stojí stranou ( vévoda Štěpánovič, Soutěž s Churilou).
Hlavní epičtí hrdinové.
Zástupci ruské „mytologické školy“ rozdělili hrdiny eposů na „starší“ a „mladší“ hrdiny. Podle jejich názoru byli „starší“ (Svyatogor, Dunaj, Volkh, Potyka) zosobněním elementárních sil o nich jedinečně odrážely mytologické názory, které existovaly ve starověké Rusi. „Mladší“ hrdinové (Ilja Muromec, Aljoša Popovič, Dobryňa Nikitič) jsou obyčejní smrtelníci, hrdinové nové historické epochy, a proto jsou v minimální míře obdařeni mytologickými rysy. Navzdory skutečnosti, že proti takové klasifikaci byly následně vzneseny vážné námitky, takové rozdělení se stále nachází ve vědecké literatuře.
Obrazy hrdinů jsou lidovým měřítkem odvahy, spravedlnosti, vlastenectví a síly (ne nadarmo pojmenovali jedno z prvních ruských letadel, které mělo tehdy výjimečnou nosnost, jeho tvůrci „Ilja Muromec“).
Svjatogor
odkazuje na nejstarší a nejoblíbenější epické hrdiny. Už jeho jméno naznačuje spojení s přírodou. Je vysoký a mocný, země ho stěží snese. Tento obraz se zrodil v předkyjevské době, ale následně prošel změnami. Se Svyatogorem se nám dostaly pouze dva příběhy, zpočátku spojené se Svjatogorem (ostatní vznikly později a jsou zlomkovité povahy): příběh o Svyatogorově objevení sedlové brašny, která, jak bylo v některých verzích specifikováno, patřila jinému epickému hrdinovi, Mikulovi. Selyaninovič. Taška se ukáže být tak těžká, že ji hrdina nemůže zvednout, namáhá se a umíráním zjistí, že tato taška obsahuje „všechna pozemská břemena“. Druhá zápletka vypráví o smrti Svyatogora, který na silnici potká rakev s nápisem: „Komu je souzeno ležet v rakvi, bude v ní ležet,“ a rozhodne se zkusit své štěstí. Jakmile si Svyatogor lehne, víko rakve samo vyskočí a hrdina s ním nemůže pohnout. Svyatogor před svou smrtí přenese svou sílu na Ilju Muromce, čímž hrdina starověku předá štafetu novému hrdinovi eposu, který vystoupí do popředí.
Ilya Muromets,
bezpochyby nejoblíbenější hrdina eposů, mocný hrdina. Epos ho jako mladíka nezná, je to stařec s šedivým plnovousem. Kupodivu se Ilya Muromets objevil později než jeho epičtí mladší soudruzi Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Jeho domovinou je město Murom, vesnice Karacharovo.
Rolnický syn, nemocný Ilya, „seděl na sporáku 30 let a tři roky“. Jednoho dne přišli do domu poutníci, „chodící kaliki“. Uzdravili Ilju a dodali mu hrdinskou sílu. Od této chvíle je hrdinou, který je předurčen sloužit městu Kyjev a princi Vladimírovi. Na cestě do Kyjeva Ilja porazí slavíka loupežníka, posadí ho do Toroki a vezme ho do knížecí dvůr. Z dalších Iljových činů stojí za zmínku jeho vítězství nad Idolem, který oblehl Kyjev a zakázal žebrat a pamatovat si Boží jméno. Eliáš zde vystupuje jako obránce víry.
Jeho vztah s knížetem Vladimírem neprobíhá hladce. Selský hrdina se na knížecím dvoře nesetká s náležitou úctou, je s ním zacházeno dary a na hostině mu není uděleno čestné místo. Vzpurný hrdina je sedm let uvězněn ve sklepě a odsouzen k smrti hladem. Teprve útok Tatarů na město v čele s carem Kalinem donutí prince požádat o pomoc Ilju. Shromáždí hrdiny a vstoupí do bitvy. Poražený nepřítel prchá a přísahá, že se už nikdy nevrátí na Rus.
Dobrynya Nikitich
- populární hrdina kyjevského epického cyklu. Tento hrdina-bojovník hadů se narodil v Rjazani. Je nejslušnější a nejvychovaný z ruských hrdinů, ne nadarmo v nich Dobryňa vždy působí jako vyslanec a vyjednavač obtížné situace. Hlavní eposy spojené se jménem Dobrynya: Dobrynya a had, Dobrynya a Vasilij Kazemirovič, Boj mezi Dobrynyou a Dunajem, Dobrynya a Marinka, Dobrynya a Aljoša.
Aljoša Popovič
– původem z Rostova, je synem katedrálního kněze, nejmladším z slavná trojice hrdiny. Je odvážný, mazaný, lehkovážný, má sklony k zábavě a vtipům. Vědci patřící do historické školy věřili, že tento epický hrdina odvozuje svůj původ od Alexandra Popoviče, který zemřel v bitvě u Kalky, ale D.S. Likhachev ukázal, že ve skutečnosti došlo k opačnému procesu, jméno fiktivní postava zapsal do kroniky. Nejslavnějším počinem Aljoši Popoviče je jeho vítězství nad Tugarinem Zmeevičem. Hrdina Aljoša se nechová vždy důstojně, často je arogantní a vychloubačný. Mezi eposy o něm - Aljoša Popovič a Tugarin, Aljoša Popovič a sestra Petrovič.
Sadko
je také jedním z starověcí hrdinové Kromě toho je možná nejslavnějším hrdinou eposů novgorodského cyklu. Starověká zápletka o Sadkovi, který vypráví, jak si hrdina namlouval dceru mořského krále, se následně stal složitějším, objevily se překvapivě realistické detaily týkající se života starověkého Novgorodu.
Epos o Sadkovi je rozdělen do tří relativně nezávislých částí. V prvním guslar Sadko, který ohromil mořského krále dovedností své hry, od něj dostane radu, jak zbohatnout. Od této chvíle už Sadko není chudý hudebník, ale obchodník, bohatý host. V další písni se Sadko vsadí s novgorodskými obchodníky, že může koupit veškeré novgorodské zboží. V některých verzích eposu Sadko vyhraje, v některých je naopak poražen, ale každopádně kvůli netolerantnímu přístupu obchodníků k němu město opustí. V poslední píseň vypráví o Sadkově cestě přes moře, během níž mořský král volá ho k sobě, aby si vzal jeho dceru a nechal ho v podmořském království. Ale Sadko, který opustil krásné princezny, se ožení s mořskou pannou Černavushkou, která ztělesňuje řeku Novgorod, a přivádí ho k jeho rodným břehům. Sadko se vrací ke své „pozemské manželce“ a opouští dceru mořského krále. V.Ya Propp poukazuje na to, že epos o Sadkovi je jediným v ruském eposu, kde hrdina jde do onoho světa (podvodní království) a ožení se s tvorem z jiného světa. Tyto dva motivy naznačují starobylost zápletky i hrdiny.
Vasilij Buslajev.
O tomto nezdolném a násilnickém občanu Velkého Novgorodu jsou známy dva eposy. Ve své vzpouře proti všem a všemu nesleduje jiný cíl než touhu bouřit se a předvádět se. Vasily, syn novgorodské vdovy, bohatý obyvatel města, od raného věku projevoval svou nespoutanou povahu v bojích s vrstevníky. Když vyrostl, shromáždil tým, aby mohl konkurovat celému Velkému Novgorodu. Bitva končí úplným vítězstvím Vasilije. Druhý epos je věnován smrti Vasilije Buslaeva. Po cestě se svou četou do Jeruzaléma se Vasilij vysmívá mrtvé hlavě, na kterou narazí, navzdory zákazu, plave nahý v Jerichu a zanedbává požadavek napsaný na kameni, který našel (kámen nelze přeskočit podélně). Vasilij kvůli nezkrotnosti své povahy začne přeskakovat a cválat, zachytí se nohou o kámen a rozbije si hlavu. Tato postava, která ztělesňovala nespoutané vášně ruské přírody, byla oblíbeným hrdinou M. Gorkého. Spisovatel si pečlivě ukládal materiály o něm, choval se myšlenkou psát o Vasce Buslaevovi, ale když se dozvěděl, že A.V Amphiteatrov píše hru o tomto hrdinovi, dal všechny nashromážděné materiály svému kolegovi spisovateli. Tato hra je považována za jednu z nejlepší díla A.V.Amphiteatrova.
Historické etapy vývoje epiky.
Badatelé se neshodnou na tom, kdy se v Rus objevily epické písně. Někteří připisují jejich vzhled 9.–11. století, jiní 11.–13. Jedno je jisté - eposy, které existovaly tak dlouho, předávaly se z úst do úst, se k nám nedostaly ve své původní podobě, prošly mnoha změnami, jako politický systém, domácí i zahraniční politická situace a světonázor se změnili posluchači a interpreti. Je téměř nemožné říci, ve kterém století ten či onen epos vznikl, některé odrážejí dřívější, některé pozdější fázi vývoje ruského eposu a v jiných eposech badatelé rozlišují velmi starověké náměty pod pozdějšími vrstvami.
V.Ya Propp věřil, že nejstarší jsou zápletky spojené s dohazováním hrdiny a s hadím bojem. Takové eposy se vyznačují prvky, které jsou také významné pro pohádku, zejména: ztrojnásobením dějových složek (Ilja na křižovatce narazí na kámen s nápisem předznamenávajícím ten či onen osud a postupně si vybírá každou ze tří cest ), zákaz a porušování zákazu (Dobrynya je zakázáno plavat v řece Puchai), stejně jako přítomnost starověkých mytologických prvků (Volkh, narozený z hadího otce, má dar převtělování do zvířat, Tugarin Zmeevich v r. různé možnosti epos se jeví buď jako had, nebo jako had obdařený antropomorfními rysy, nebo jako stvoření buď lidské nebo hadí povahy; Stejně tak se slavík loupežník ukáže být buď ptákem, nebo člověkem, nebo dokonce kombinuje oba rysy).
Největší počet eposů, které se k nám dostaly, pochází z období od 11. do 13.–14. Vznikly v jihoruských oblastech – Kyjev, Černigov, Halič-Volyň, Rostov-Suzdal. Nejrelevantnější v tomto období bylo téma boje ruského lidu s nomády, kteří přepadli Kyjevskou Rus, a později s útočníky Hordy. Eposy se začínají seskupovat kolem zápletky obrany a osvobození vlasti, jasně podbarvené vlasteneckým cítěním. Paměť lidí si zachovala pouze jedno jméno pro kočovného nepřítele - Tatar, ale badatelé najdou mezi jmény hrdinů eposů jména nejen Tatarů, ale také polovských vojevůdců. V eposech je patrná touha po výchově lidový duch, vyjádřit lásku k domovská země a zuřivá nenávist k cizím vetřelcům jsou chváleny činy mocných a neporazitelných lidových hrdinů. V této době se staly populární obrazy Ilya Muromets, Dunajského dohazovače, Aljoši Popoviče, Dobrynyi Nikitiče, Vasilije Kazemiroviče, Michaila Daniloviče a mnoha dalších hrdinů.
Se vznikem moskevského státu, počínaje 16. hrdinské eposy postupně mizí do pozadí, šašci se stávají relevantnějšími ( Vavila a bubáci, Ptactvo) a satirické eposy s jejich akutními sociálními konflikty. Popisují činy hrdinů v poklidném životě, hlavní hrdinové se střetávají s princi a bojary a jejich úkolem je chránit vlastní rodinu a čest (Sukhman, Danilo Lovchanin), zatímco eposy šašek zesměšňují vládnoucí vrstvy společnosti. Zároveň vzniká nový žánr – historické písně, který vypráví o konkrétních historických událostech, které se odehrály od 13. do 19. století, pro eposy není příznačná žádná fikce a nadsázka a v bitvách může vystupovat jako hrdinové více lidí nebo celá armáda najednou.
V 17. stol eposy postupně začínají vytlačovat přeložené rytířské romance upravené pro ruské publikum, zatím zůstávají oblíbenou lidovou zábavou. Ve stejné době se objevily první písemné převyprávění epických textů.
Historická realita a fikce v epice.
Vztah mezi realitou a fikcí v eposech není v žádném případě přímočarý, spolu se zjevnými fantaziemi je zde odraz života starověkého Rusa. Za mnoha epickými epizodami lze rozeznat skutečné společenské a každodenní vztahy, četné vojenské a sociální konflikty které se odehrávaly v dávných dobách. Je také pozoruhodné, že v eposech jsou určité detaily každodenního života zprostředkovány s úžasnou přesností a často je oblast, kde se akce odehrává, popsána s úžasnou přesností. Zajímavé také je, že i jména některých epických postav jsou zaznamenána v kronikách, kde jsou vyprávěny jako skutečné osobnosti.
Nicméně lidoví vypravěči, který opěvoval zálety knížecí čety, na rozdíl od kronikářů nesledoval doslova chronologický běh událostí, naopak; lidová paměť pečlivě uchovávaly pouze ty nejvýraznější a nejpozoruhodnější historické epizody, bez ohledu na jejich umístění na časové ose. Úzké spojení s okolní realitou určovalo vývoj a změnu systému a zápletek eposů, podle průběhu dějin ruského státu. Navíc samotný žánr existoval až do poloviny 20. století, samozřejmě procházel různými změnami.
Cyklizace eposů.
Přestože se kvůli zvláštním historickým podmínkám na Rusi nikdy nezformoval ucelený epos, roztroušené epické písně se formují do cyklů buď kolem hrdiny, nebo podle komunity oblasti, kde žili. Neexistuje žádná klasifikace eposů, která by byla jednomyslně přijata všemi badateli, je však zvykem vyčlenit eposy kyjevského, neboli „Vladimirovského“, novgorodského a moskevského cyklu. Kromě nich existují eposy, které nezapadají do žádných cyklů.
Kyjev nebo „Vladimirov“ cyklus.
V těchto eposech se hrdinové shromažďují kolem dvora knížete Vladimíra. Princ sám nepředvádí žádné výkony, nicméně Kyjev je centrem, které přitahuje hrdiny povolané chránit svou vlast a víru před nepřáteli. V.Ya se domnívá, že písně kyjevského cyklu nejsou lokálním fenoménem, charakteristickým pouze pro kyjevskou oblast, naopak eposy tohoto cyklu vznikaly Kyjevská Rus. Postupem času se obraz Vladimíra změnil, princ získal rysy, které byly pro legendárního vládce zpočátku neobvyklé, v mnoha eposech je zbabělý, zlý a často záměrně ponižuje hrdiny (; Aljoša Popovič a Tugarin, Ilya a Idolishche, Iljova hádka s Vladimírem).
Novgorodský cyklus.
Eposy se ostře liší od eposů cyklu „Vladimirov“, což není překvapivé, protože Novgorod nikdy neznal tatarskou invazi, ale byl největší nákupní centrum starověké Rusi. Hrdinové novgorodských eposů (Sadko, Vasily Buslaev) se také velmi liší od ostatních.
Moskevský cyklus.
Tyto eposy odrážely život horní vrstvy Moskevská společnost. Eposy o Khoten Bludovič, vévoda a Churil obsahují mnoho detailů charakteristických pro éru vzestupu moskevského státu: je popsáno oblečení, morálka a chování obyvatel města.
Ruský hrdinský epos se bohužel plně nerozvinul, právě tím se liší od eposů jiných národů. Básník N.A. Zabolotsky se na sklonku svého života pokusil o bezprecedentní pokus - vytvořit jediný básnický epos na základě nesourodých eposů a epických cyklů. Smrt mu zabránila uskutečnit tento smělý plán.
Sbírka a vydávání ruských eposů.
První nahrávka ruských epických písní byla pořízena na počátku 17. století. Angličan Richard James. Nicméně první významnější práce na sbírání eposů, která měla obrovský vědecký význam, provedl kozák Kirsha Danilov kolem 40.–60. let 18. století. Sbírka, kterou shromáždil, se skládala ze 70 písní. Poprvé byly neúplné záznamy zveřejněny až v roce 1804 v Moskvě, pod názvem Starověké ruské básně A dlouho byly jedinou sbírkou ruských epických písní.
Další krok ve studiu ruských epických písní učinil P. N. Rybnikov (1831–1885). Zjistil, že v provincii Olonets se stále hrají eposy, i když v té době byl tento folklórní žánr považován za mrtvý. Díky objevu P. N. Rybnikova bylo možné epos nejen hlouběji prostudovat, ale také se seznámit se způsobem jeho provedení a samotnými účinkujícími. Poslední soubor eposů vyšel v letech 1861–1867 pod názvem Písně sebrané P.N. Čtyři svazky obsahovaly 165 eposů (pro srovnání uveďme, že v Sbírka Kirsha Danilov bylo jich jen 24).
Následovaly sbírky A. F. Hilferdinga (1831–1872), P. V. Kireevského (1808–1856), N. E. Ončukova (1872–1942) a dalších, jejichž materiál byl sbírán především na Sibiři, v oblasti středního a dolního Povolží, na Donu, Tereku a Urale (ve střední a jižní oblasti se epopej dochovala ve velmi malém množství). Poslední nahrávky eposů byly pořízeny ve 20.–30. století. Sovětské výpravy putující po severním Rusku a od 50. let 20. stol. Epický epos v živém provedení prakticky přestává existovat, přežívá pouze v knihách.
K.F. Kalaidovič (1792–1832) se poprvé pokusil pojmout ruský epos jako integrální umělecký fenomén a pochopit jeho vztah k běhu ruských dějin v předmluvě k druhému vydání sbírky, kterou se ujal. (1818).
Podle představitelů „mytologické školy“, ke které patřili F.I. Buslaev (1818–1897), A. N. Afanasyev (1826–1871), O. F. Miller (1833–1889) nebyly ničím jiným než odvozením ze starověkých mýtů. Na základě těchto písní se zástupci školy pokusili rekonstruovat mýty primitivních národů.
„Komparatističtí“ vědci, včetně G. N. Potanina (1835–1920) a A. N. Veselovského (1838–1906), považovali epos za ahistorický fenomén. Argumentovali tím, že děj po svém vzniku začíná bloudit, měnit se a obohacovat se.
Představitel „historické školy“ V.F. Miller (1848–1913) studoval interakci mezi epikou a historií. Podle jeho názoru epos nahrál historické události, a tím je epos jakousi ústní kronikou.
V.Ya Propp (1895-1970) zaujímá zvláštní místo v ruském a sovětském folklóru. V jejich inovativní díla kombinoval historický přístup se strukturním přístupem (západní strukturalisté, zejména C. Levi-Strauss (nar. 1909), jej označovali za zakladatele svých vědecká metoda, proti čemuž se V.Ya ostře ohradil).
Epické příběhy a hrdinové v umění a literatuře.
Od vydání sbírky Kirsha Danilov epické příběhy a hrdinové pevně vstoupili do světa moderní ruské kultury. Stopy po seznámení s ruskými eposy jsou dobře patrné v básni A.S Ruslan a Ludmila a v poetických baladách A.K.
Obrazy ruských eposů se v mnoha ohledech odrážejí i v hudbě. Skladatel A.P. Borodin (1833–1887) vytvořil operu frašky Bogatyrs(1867) a dal název své 2. symfonii (1876) Bogatyrská, používal ve svých romancích obrazy hrdinského eposu.
Kolega A.P. Borodina z „mocné hrstky“ (sdružení skladatelů a hudebních kritiků) N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) se dvakrát obrátil k obrazu novgorodského „bohatého hosta“. Nejprve vytvořil symfonii hudební obrázek Sadko(1867) a později, v roce 1896, stejnojmenná opera. Za zmínku stojí, že divadelní inscenaci této opery v roce 1914 navrhl umělec I.Ya Bilibin (1876–1942).
V. M. Vasněcov (1848–1926), je veřejnosti znám především svými obrazy, jejichž náměty jsou převzaty z ruského hrdinského eposu, stačí jmenovat plátna Rytíř na křižovatce(1882) a Bogatyrs (1898).
M.A. Vrubel (1856–1910) se také obrátil k epickým příběhům. Dekorativní panely Mikula Selyaninovič(1896) a Bogatyr(1898) interpretují tyto zdánlivě známé obrazy po svém.
Hrdinové a eposy jsou cenným materiálem pro kinematografii. Například film režírovaný A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), původní hudbu ke které napsal skladatel V.Ya Shebalin, částečně použitou v hudebním designu klasická hudba N.A. Rimsky-Korsakov byl jedním z nejpozoruhodnějších filmů své doby. A další film stejného režiséra Ilja Muromec(1956) se stal prvním sovětským širokoúhlým filmem se stereofonním zvukem. Režisér animátorů V. V. Kurčevskij (1928–1997) vytvořil animovanou verzi nejpopulárnějšího ruského eposu, jeho dílo je tzv. Sadko je bohatý (1975).
Berenice Vesninová
Literatura:
Eposy severu. Poznámky od A.M. M. - L., 1938–1951, sv. 1–2
Ukhov P.D. Eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Eposy. M., 1958, sv. 1–2
Astakhova A.M. Eposy. Výsledky a problémy studie. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Atribuce ruských eposů. M., 1970
Starověké ruské básně shromážděné Kiršou Danilovem. M., 1977
Azbelev S.N. Historismus epiky a specifičnost folklóru. L., 1982
Astafieva L.A. Děj a styl ruských eposů. M., 1993
Propp V.Ya. Ruský hrdinský epos. M., 1999
Použití konstantních epitet také charakteristické pro epiku: temné lesy, modré řeky, rudé slunce. Mnohé z nich jsou nám dobře známé – často se s nimi setkáváme v ruštině lidové pohádky. Některé epiteta však vyžadují další objasnění.
Setkání s výrazem v eposu červená dívka, chápeme, že není myšlena červená barva, ale krása dívky. Ale otevřené pole- to je cizí země. Tak se také nazýval prostor mimo město, vesnici nebo les. Za starých časů lidé nazývali jižní stepi, kde bojovali ruští vojáci s nomády. Dodnes se zachovala přísloví s tím související: „Sám na poli není bojovník“; „Čí pole je jeho vůle“; „Nemůžeš pokrýt celé pole jedním koněm“; "Nechlub se, když jdeš do pole, ale chlub se, když se z pole vracíš."
Použití hyperboly (nadsázky) - také rys epiky. Ruští hrdinové jsou mimořádné postavy. Mají obrovské fyzickou sílu a neuvěřitelné úžasné schopnosti a příležitostí. Nepřátelé, se kterými hrdinové bojují, jsou také obdařeni neuvěřitelnou silou: Tugarin Zmeevič, slavík loupežník, Idolishche Poganoe, Kalin car.
Realita a fikce v eposech jsou úzce propojeny. Například v eposu „Sadko v podvodním království“ je uveden popis Velkého Novgorodu a života Novgorodů - to je realita. Ale když Sadko upadne do držení mořského krále, je to fikce.
Bogatyrské eposy vyprávějte o vojenských skutcích slavných ruských hrdinů: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aljosha Popovich a dalších. Mluví o boji proti nepřátelům ruské země. Historické a každodenní eposy mluvit o hrdinech lidové pohádky: Svjatogor, Sadko, Vasilij Buslajev, Mikula Seljaninovič. Vyjadřují lásku ruského lidu k půdě a zemědělské práci.
Stavba eposu, použití konstantních epitet a dalších uměleckých prostředků v něm
V literatuře se eposům také říká epické písně, tedy písně, které vyprávějí o nějakých událostech spojených stejnými hrdiny.
Obvykle epos začíná krátkým úvodem - začátek který označuje čas a místo epických událostí.
Například:
Jako ve slavném městě Kyjevě,
U milujícího knížete Vladimíra
Byla hostina - čestná hostina...
Po začátku přichází hlavní část - vyprávění o výkonu. Akce v eposu se vždy vyvíjí pomalu, dokud nepřijde vyvrcholení – nejvyšší napětí ve sledu událostí. Rozuzlení akce - porazit nepřítele. Epos vždy korunuje konec. Zde je její příklad:
Zvláštními výtvarnými prostředky vzniká zvláštní epický poetický svět. Jedním z hlavních rysů eposů je jejich frekventovanost opakování. V eposu o činu Ilji Muromce se například čtyřikrát opakuje popis strašlivé píšťaly loupežníka Slavíka. Díky tomu se síla lupičů zdá silnější, a proto je vítězství Ilya Muromets významnější. Opakují se také popisy zlověstných znamení a prorockých slov.
V eposech se používá opakování jednotlivých slov a více řádků. Když se v popisu cesty, po které cestoval Ilja Muromec do Kyjeva, setkáváme s opakováním slova vsazeno(to znamená, že cesta se stala nesjízdnou, nesjízdnou), zdá se nám cesta hrdiny ještě obtížnější:
Přímá cesta je zablokována,
Cesta byla zatarasena, zazděna...
Opakování často vytváří zvláštní melodičnost, hladkost a muzikálnost epické řeči:
Ano, u slavné řeky, u Smorodiny...
Bere své bílé ruce do svých bílých rukou...
Dalším pozoruhodným rysem eposů je konstantní epiteta: divoká hlava, hravé nohy, bílé ruce, cukrové rty, palčivé slzy. Pole je vždy čisté, tráva zelená, moře modré a slunce červené. Zajímavé je, že ve všech dílech ústního lidového umění se slunci říká červené, i když se mluví o zamračeném podzimním dni. Moře je také vždy modré, i když je zobrazena bouře: modré moře zčernalo. Dívka se vyznačuje přídomkem červená a chlapík je laskavý. Bogatyr - Svatý Rus, mocný. Matka Svatá Rus, matka vlhké země – tak s láskou nazývají svou vlast hrdinové eposů.
Nepřítel v eposech je charakterizován negativními epitety: odporný, zlý, zatracený, bezbožný. Bývá nazýván psem, zlodějem.
A zde jsou také stálá epiteta, která v eposech často najdeme: medový nápoj, komnaty z bílého kamene, damaškový meč, jarní husí krky, hedvábná tětiva, rovná cesta, napnutý roztrhaný luk, šikmé okno, cihlová podlaha.
V eposech se také často používají hyperboly – nadsázky. Hyperboly zvětšují obraz a pomáhají jasněji a výrazněji ukázat sílu a činy hrdinů. Síla hrdinů je vždy extrémně přehnaná. Například Ilya Muromets snadno jako labutí pírko zvedne devadesát kilo vážící kyj a jedním mávnutím ruky snese na zem celé zástupy nepřátel. A hrdinský kůň Ilya Muromets cválá „výše než stojící strom, o něco níže než chodící mrak“. Dobrynya Nikitich hraje na harfu v Kyjevě a tato melodie zní v Konstantinopoli.
Hrdina čelí nesčetným hordám nepřátel, které „šedý vlk nemůže utéct za tři dny a černá vrána nemůže obletět za den“.
A dokonce přípony hrát velkou roli ve stvoření poetický svět eposů a určují postoj vypravěče k epickým hrdinům. Ve jménech oblíbených postav se používají zdrobnělé přípony: Ilyushenka, Dobrynyushka, Aljoshenka. A hanlivě přibývající přípony jsou udělovány jménům jejich protivníků: Idolishche, Had.
Eposy byly vytvořeny pomocí tak jasných a rozmanitých uměleckých prostředků.
Epické hrdiny
Hlavními postavami všech eposů jsou ruští hrdinové. Každý hrdina je jasný a nezapomenutelný obraz. Každý z nich má své jméno a vlastní životopis.
V epickém vyprávění se hrdina obvykle objevuje nejprve jako obyčejný člověk. Na knížecí hostině mezi knížaty, bojary a obchodníky nevyniká svou vznešeností, bohatstvím ani zvláštní silou. Vždy ale přijde chvíle, kdy se zjistí, že ruský hrdina má fantastickou sílu, která mu umožňuje porazit své nepřátele.
Například jeden z eposů o Iljovi z Muromce vypráví, jak se Ilja převlékl do šatů žebravého tuláka. Idolishche Poganoe nepoznal hrdinu v takové masce, vykřikl, rozzlobil se, vytáhl ostrý meč a hodil ho po žebrákovi. Zde Ilya Muromets ukázal svou sílu - usekl hlavu Poganous Idol.
Rozpor mezi běžnou lidskou velikostí a schopností ovládat mnohakilový kyj není v eposech nikdy vysvětlen. A hrdinská síla, ač není potřeba, se také nijak neprojevuje. Jak obrovská fyzická síla hrdinů, tak nádherné zbraně, které jsou vždy v pravou chvíli po ruce – to vše směřuje k jedinému hlavnímu cíli – ke splnění jejich velké povinnosti chránit Vlast.
Všechny vojenské záležitosti ruských hrdinů jsou spojeny s Kyjevem. Ale narodili se a vyrostli v různých částech ruské země. Ilya Muromets - poblíž města Murom, ve vesnici Karacharovo, Dobrynya Nikitich - v Rjazani, Alyosha Popovich - v Rostově.
Ruští hrdinové mají svůj vlastní morální kodex. Brání slabé, nespravedlivě uražených lidí. Ale někdy epické hrdiny vypadat nejen mocně, ale i milosrdně, a to i vůči svým nepřátelům. Mohou být důvěřiví a prostoduchí.
Vzpomeňme na epos o Dobrynyi Nikitich a hadu Gorynychovi. Had Gorynych, poražený v první bitvě, žádá hrdinu o milost a slíbí, že nepoletí do Svaté Rusi, ale okamžitě svůj slib poruší a unese Zabavu Putyatichna.
Proč mu Dobrynya věřil? Protože v Rusku bylo porušení smlouvy považováno za velkou hanbu a bylo přísně trestáno. Všichni dosáhli tohoto dne slavné přísloví, který připomíná: "Dohoda je cennější než peníze." Dobrynyu nikdy nenapadlo, že by Had možná nedodržel svůj slib. A i když v tom hrdina chytil nepřítele, vyzve Hada, aby se dívky dobrovolně vzdal, aby se vyhnul krveprolití. Had však odmítá. Těžká bitva trvala tři dny a tři noci a pak se Dobrynya konečně vypořádala se zlým hadem.
V eposech Ilya Muromets zosobňuje moudrost a životní zkušenosti - je nejstarší hrdinská základna. Hlavní vlastnosti Dobrynya Nikitich jsou vzdělání a dobré způsoby. Aljoša Popovič je nejmladší z hrdinů. Jeho nejdůležitější a světlé vlastnosti- bystrost, mazanost, inteligence.
