Profese choreografa pro a proti. Profesní choreograf (speciální choreograf)

Tanec je nejstarší existující umění. Na skalní malby badatelé se často setkávají s obrázky tančících postav. Homer a Aristoteles psali o umění choreografie. Naši předkové zvláště silně cítili svou jednotu s přírodou a cítili potřebu podřídit se jejímu rytmu. Tanec měl v té době rituální charakter, byl součástí obřadu uctívání bohů, duchů nebo totemu kmene. Spoj taneční pohyby na doprovod bicí nástroje vyvolal v tanečnících euforii a dokonce i jakýsi trans. Tance měly zajistit bohatou úrodu, úspěšný lov a vítězství v bitvách. Rituál prováděli kněží, šamani nebo kmenoví vůdci. Lze je nazvat prvními choreografy.Tanec a píseň jsou projevy lidové umění. Každý národ má své národní tance, čímž je jasné, že patří k jakémukoli státu. U obyčejní lidé Po dřině na hřišti následovala jediná zábava – tanec v kruzích. TTanec se stal prostředkem slavnostní komunikace, nedílnou součástí způsobu života. Mladí muži si vybírali budoucí nevěsty na plesech nebo v kulatém tanci. Právě v tanci mohla dívka předvést všechnu svou krásu a půvab a zachytit představivost svého budoucího ženicha. Stal se choreografem lidová tradice. Byla to ona, kdo diktoval, kde a kdy se choreografické představení odehraje a kdo se na něm má podílet. Kruhový taneční vzorec a figury kvadrilly se předávaly z generace na generaci a tanečníci sami obohacovali tanec složitými pohyby a koleny. Současní choreografové znovu vytvořit rituální tance ponoření turistů do tajemná atmosféra chrámy Starověký Egypt, Indie, Čína.

Ve 12. století přišel do módy dvorský tanec, kdy mnoho párů kroužilo v kruhu. Bylo velmi důležité pohybovat se elegantně, protože na tom do jisté míry záviselo veřejné mínění o pánech a dámách.Ve 14. a 15. století vznikl dvorní balet, který se vyznačoval luxusními kostýmy a scénami s bohy a bohyněmi. Taneční vystoupení vedla vedoucí plesu. Dvorní balety někdy trvaly i několik dní.V sídlech bohatých lidí tančili speciálně najatí tanečníci, aby zpestřili nudný večer šlechtice. Profesionální choreografové proto stáli před úkolem naučit způsoby, které by se měly při tanci projevovat.…

Postupně docházelo k teatralizaci tance a v 18. století zaujal na scéně pevné místo balet. Objevili se i taneční režiséři. Předpokládá se, že prvním choreografem, který se pokusil vytvořit baletní slovník, byl Pierre Beauchamp, učitel tance na dvoře Ludvíka XIV. V Rusku začal v 18. století rozkvět poddanských divadel, v nichž zahraniční choreografové a choreografové, jako Rosetti a Mariodini, dohlíželi na výcvik tanečníků a výrobu baletů.

V 19. stol slavných divadel Přicházely evropské metropole baletní představení choreografové M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. Ruský balet získal světová sláva z velké části díky vynikajícím choreografům a choreografům, jako jsou V. Nižinskij, I. Walberch.

Je rozdíl mezi choreografem a choreografem? Rozdíl tam je, ale je, hlavně v moderní choreografie, velmi rozmazané. Choreograf vymyslí a vytvoří skladbu. Choreograf realizuje plán choreografa. Velmi často vůdce taneční studio aneb divadlo spojuje funkce choreografa a choreografa. Příkladem je Moiseev, vedoucí slavného souboru lidových tanců, režisér a choreograf show baletu „TODES“ Alla Dukhova.

V moderní choreografii je jich mnoho různé styly a směry a pro každý z nich musí mít choreograf odpovídající znalosti, dovednosti a schopnosti. Ale v každém případě musí mít choreograf bezvadného ucho pro hudbu, být schopen vyvinout koncept inscenace, vybrat hudbu a kostýmy a vybrat interprety. Choreograf musí znát limity fyzická aktivita tanečníky, plánovat zkoušky, umět najít společný jazyk nejen s interprety, ale i s techniky, hudebníky, designéry.

Společenský význam profese ve společnosti: Člověk může tančit bez pomoci choreografa na amatérské úrovni, jak chce - na diskotéce, doma. Nesmíme ale zapomínat, že přínosy od těchto odborníků jsou svým významem v něčem srovnatelné s prací psychologa. Tím, že choreograf učí člověka pohybovat a ovládat své tělo, ho tím zbavuje jeho komplexů. Bez těchto specialistů se také umělci neobejdou. Publikum se bude nudit, když bude jen zpívat své písně. Balet proto umělce na koncertech vždy doprovází a tancem zprostředkovává náladu a atmosféru.

Choreograf je žádaná profese. Může pracovat v divadle, v televizi, na filmových kulisách. Je to nezbytné pro různé festivaly, slavnostní události, V krasobruslení, za uspořádání módní přehlídky. Místa pro uplatnění síly a talentu - obrovské množství, ale konkurence je obrovská.
Choreograf musí být nejen profesionál, ale i osobnost, všestranný člověk, který čerpá inspiraci z jiných umění a z rozmanitosti světa kolem sebe.

Popularita a jedinečnost profese: Choreograf musí samozřejmě umět tančit, být dobrým organizátorem a kreativitou. Koneckonců, práce spočívá v koordinaci akcí všech tanečníků, vymýšlení obrazů a konceptů. Musíte být originální, protože úspěch dosahují improvizátoři. Je také vhodné milovat komunikaci, protože se budete muset setkat s mnoha lidmi: výtvarníky, producenty, tanečníky, kostýmními výtvarníky.

Profesní rizika: Při tomto druhu práce je těžké vyhnout se zranění. Všichni tanečníci trpí bolestmi kolen nebo jiných částí těla, které nesou hlavní zátěž. Ani před konkurencí se nedá utéct. V showbyznysu je těžké zůstat nad vodou – dnes můžete být módním choreografem, ale zítra si vás nebudou pamatovat. V každém případě tato práce přináší potěšení, morální i materiální. Lidé tohoto kreativní profese najde uplatnění v tanečních klubech, fitness centrech, divadlech, v televizi a na dalších místech.

Kde získat profesi: Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu. Vzdělání ve stejnojmenném oboru probíhá na Pedagogickém institutu nebo Institutu (škole) umění.

Profese choreografka


Člověka to táhne k umění, i když je s ním nepřímo spřízněný. Jít na koncert, do klubu nebo divadla jen potvrzuje výše uvedené. Zábavní hodnota jakékoli akce závisí na produkci. Choreograf je představitel tvůrčí profese, který choreografuje tance pro svůj soubor nebo jinou skupinu tanečníků.

Tanec a píseň jsou projevy lidového umění. Každý národ má své národní tance, které naznačují jeho příslušnost k jakémukoli státu. Obyčejní lidé měli po těžké práci na poli jedinou zábavu – tanec v kruzích. V sídlech bohatých lidí tančili speciálně najatí tanečníci, aby zpestřili nudný večer šlechtice. Ve 12. století přišel do módy dvorský tanec, kdy mnoho párů kroužilo v kruhu. Bylo velmi důležité pohybovat se elegantně, protože na tom do jisté míry záviselo veřejné mínění o pánech a dámách. Profesionální choreografové proto stáli před úkolem naučit způsoby, které by se měly při tanci projevovat.…

Člověk může tančit bez pomoci choreografa na amatérské úrovni, jak chce - na diskotéce, doma. Nesmíme ale zapomínat, že přínosy od těchto odborníků jsou svým významem v něčem srovnatelné s prací psychologa. Tím, že choreograf učí člověka pohybovat a ovládat své tělo, ho tím zbavuje jeho komplexů. Bez těchto specialistů se také umělci neobejdou. Publikum se bude nudit, když bude jen zpívat své písně. Balet proto umělce na koncertech vždy doprovází a tancem zprostředkovává náladu a atmosféru.

Choreograf musí samozřejmě umět tančit, být dobrým organizátorem a kreativitou. Koneckonců, práce spočívá v koordinaci akcí všech tanečníků, vymýšlení obrazů a konceptů. Musíte být originální, protože úspěch dosahují improvizátoři. Je také vhodné milovat komunikaci, protože se budete muset setkat s mnoha lidmi: výtvarníky, producenty, tanečníky, kostýmními výtvarníky.

Při tomto druhu práce je těžké vyhnout se zranění. Všichni tanečníci trpí bolestmi kolen nebo jiných částí těla, které nesou hlavní zátěž. Ani před konkurencí se nedá utéct. V showbyznysu je těžké zůstat nad vodou – dnes můžete být módním choreografem, ale zítra si vás nebudou pamatovat. V každém případě tato práce přináší potěšení, morální i materiální. Lidé této kreativní profese najdou uplatnění v tanečních klubech, fitness centrech, divadlech, v televizi a na dalších místech.

Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu. Vzdělání ve stejnojmenném oboru probíhá na Pedagogickém institutu nebo Institutu (škole) umění.


Choreograf je představitelem tvůrčí profese, specialista zabývající se choreografií nebo výukou tanců. Choreografuje tance pro svůj soubor nebo jakoukoli jinou skupinu tanečníků. V každém tanci jsou pohyby vždy vzájemně propojené a nejsou chaotické. Toto je výsledek práce choreograf.

Profese choreografa Kromě výuky tance obnáší vykonávání obrovského množství organizačních a administrativních funkcí. Za úspěšné taneční vystoupení choreograf musí najít společnou řeč s maskérkami, umělci, kostýmními výtvarníky, dekoratéry, režiséry, osvětlovači, nemluvě o samotných tanečnících! Více choreograf rozvíjí různé nové nápady, hodnotí a vybírá tanečníky, vybírá hudbu a kostýmy atd.

Nějaký choreografů již využívají své dovednosti k přestavbě existující tance, jiní používají techniky jako kontaktní improvizaci k vytvoření zcela nových děl.

Specifika práce choreografa:
Choreografů bohužel není potřeba ve velkém počtu. Ve všech žánrech je pouze jeden choreograf na jedno, dvě nebo několik stovek účinkujících. V takovém konkurenčním prostředí dosahují profesionálních výšek jen ti nejkreativnější a nejoriginálnější mistři.

Choreograf může dělat produkci a školení pro každého existující druhy tance, včetně:
- Společenský tanec;
- balet;
- Rytmická gymnastika;
- Lidové a národní tance;
- Divadelní inscenace;
- Krasobruslení a tanec na ledě;
- Moderní tance.

Práce pro choreografa:
- taneční společnosti; - Opera; - Hudební divadla; - televize; - Natáčení filmů, festivaly; - Dokonce i pódium.

Osobní vlastnosti choreografa:

Tanec. Choreografové musí umět velmi dobře tanec a zároveň umět tančit sami, i když ne na úrovni profesionálního tanečníka.

- Choreograf musí být skvělý organizátor. Co to platí stejně pro ty, kteří si otevřeli vlastní společnost a v tomto případě jsou zodpovědní za vše, co s její prací souvisí, nebo pro ty, kteří prostě získali místo uměleckého ředitele společnosti (plánování zkoušek, v tomto případě lži zcela na bedrech choreografa).

Komunikační dovednosti. Je důležité, aby choreograf byl schopen vytvářet a udržovat kontakty nejen s tanečníky, ale také s dalšími umělci, kteří se setkávají při práci (hudebníci, scénografové a kostýmní výtvarníci), s techniky (pro narážky, ovládání osvětlení, scénické instrukce atd.). .) , a to i se specialistou, který vyrábí plakáty, letáky a vstupenky na představení.

Stvoření. Choreografové jsou lidé inspirace. Chcete-li vytvořit mistrovské dílo, musíte cítit celý svět umění.

Schopnost analyzovat. Přestože je pro úspěch v profesi choreografa nejdůležitější originalita, je stále důležité, aby choreograf dokázal analyzovat díla jiných choreografů a využít jejich zkušeností, obohacených o svou osobní interpretaci.

Smysl pro rytmus a porozumění hudbě. - Dobře vizuální paměť a prostorové myšlení.

Vzdělání choreografa:
Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu.

Plat a vyhlídky na profesi choreografa:
Počet pracovních hodin choreografa se liší, ale jeho pracovní den je obvykle málokdy krátký. Je však třeba poznamenat, že pro začínajícího choreografa je mnoho pracovních nabídek založeno na volném zaměstnání, a proto nejsou příliš dobře placeny. Mnoho choreografů se proto na začátku své kariéry věnuje také pedagogické činnosti, profesionální taneční činnosti, nebo se věnuje zcela jinému oboru, a nikoli umění.

Když se choreograf proslaví, jeho plat se pohybuje od 15 000 USD do 30 000 USD ročně a více.

Hledejte volná místa

(modul HR specialisté, recruiteři, personalisté)



Přidejte svou cenu do databáze

Komentář

Krásný tanec potěší, protože každý ví, jak těžké je vytvořit ze souboru pohybů celý příběh, spojený jednou myšlenkou. Tanec může hrát jedna osoba nebo několik, sledovat jejich práci a zajistit, aby se tanec stal kompletní dílo, měl by choreograf. Je to on, kdo učí tanečníky, jak se správně pohybovat, choreografuje tanec a často se sám účastní tanečního vystoupení. Jaké jsou výhody a nevýhody práce choreografa?

Historie profese

Tanec je jedním z projevů lidské kreativity. Může mít rozdíly v pohybech, tempu a kostýmech. V staré časy tance se také lišily podle třídy. Obyčejní lidé po napětí pracovní den odpočaté, taneční tance s kruhovými tanci. Zástupci šlechtických vrstev pozvali tanečníky, aby jim zpestřili volný čas.

Historie profese choreografa říká, že se objevila ve dvanáctém století. V tomto období se staly módou dvorské tance, kterých se lidé účastnili velký počet tančící páry. Veřejné mínění mohlo být ovlivněno tím, jak krásně a harmonicky se jeho interpreti točili v tanci. Hlavním úkolem tehdejších choreografů bylo naučit představitele šlechty základním tanečním pohybům a také mravům při tanci.

Popis profese choreografa

Povolání choreografa je docela dost široký pojem. Může být členem taneční skupiny, vedoucím nebo choreografem. Dnes jsou populární choreografové různých žánrů taneční umění: pop, balet, lidové tance. Mezi povinnosti specialisty patří nejen choreografie tance, ale také výběr kostýmní hudby a vytvoření kompozice.

Lidé, kteří se rozhodnou stát se choreografem, musí mít výbornou fyzickou zdatnost a výbornou koordinaci. Kromě zjevné fyzické námahy choreograf každý den čelí emocionálním situacím, kdy nastanou problémy s plánovanou rutinou. Choreograf musí mít přirozené umění, vkus a umělecké vidění.

V umění dosahují úspěchu jen ti nejvytrvalejší a nejasertivnější lidé. Konkurence je zde velmi vysoká, oblíbenost as ní i velké poplatky osloví jen málokdo.

Tanec dnes můžeme vidět téměř všude: ve filmech, televizních pořadech, divadelních představeních. Pouze ty nejkreativnější a nejoriginálnější nápady mohou získat veřejné uznání.

Pokud máte pocit, že být choreografem je vaším povoláním, měli byste začít s přípravou již dnes. Výcvik probíhá ve specializovaných školách nebo tanečních studiích s raného dětství. Člověk, který si zvolil profesi choreografa, neustále zdokonaluje své dovednosti a zvyšuje své znalosti v oblasti hudby, scénografie a tanečního umění.

Společenský význam profese ve společnosti

Člověk může tančit bez pomoci choreografa na amatérské úrovni, jak chce - na diskotéce, doma. Nesmíme ale zapomínat, že přínosy od těchto odborníků jsou svým významem v něčem srovnatelné s prací psychologa. Tím, že choreograf učí člověka pohybovat a ovládat své tělo, ho tím zbavuje jeho komplexů. Bez těchto specialistů se také umělci neobejdou. Publikum se bude nudit, když bude jen zpívat své písně. Balet proto umělce na koncertech vždy doprovází a tancem zprostředkovává náladu a atmosféru.

Masový charakter a jedinečnost profese

Choreograf musí samozřejmě umět tančit, být dobrým organizátorem a kreativitou. Koneckonců, práce spočívá v koordinaci akcí všech tanečníků, vymýšlení obrazů a konceptů. Musíte být originální, protože úspěch dosahují improvizátoři. Je také vhodné milovat komunikaci, protože se budete muset setkat s mnoha lidmi: výtvarníky, producenty, tanečníky, kostýmními výtvarníky.

Druhy a rozsah činnosti

Rozlišují se hlavní typy práce choreografů:

  1. Příprava tanečního scénáře, účast na jeho projednání před schválením.
  2. Provádění castingu tanečníků.
  3. Výběr hudby, kostýmů, kulis.
  4. Koordinace vaší práce s lidmi přímo zapojenými do procesu uvádění tanečního scénáře do života.
  5. Účast na přehlídce tanečníků, skupinově i individuálně.
  6. Účast na zkouškách a vystoupeních tanečních skupin před publikem.

Rozsah činnosti zástupců této profese je poměrně rozsáhlý. Mohou být žádané v taneční společnosti, muzikály, opera a balet, v televizi, na filmových scénách a televizní pořady, na lodích převážejících turisty a dokonce i na přehlídkových molech. Profese choreografa má určitá specifika. Ve všech žánrech bez ohledu na počet tanečníků vede každou jednotlivou skupinu jeden choreograf. S takovou soutěží, aby dosáhli úspěchu a slávy, musí mít specialisté na choreografii kreativní a originální přístup k realizaci svých nápadů.

Povinné vlastnosti choreografa

  • Tanec: Choreografové musí tanec velmi dobře znát a umět tančit sami, i když ne fenomenálně.
  • Organizační práce: Můžete si založit vlastní firmu a být zodpovědný za vše, co souvisí s jejím provozem, za vznik, propagaci a organizaci práce (organizační schopnosti se hodí i v těchto oblastech). Můžete přijmout práci uměleckého ředitele společnosti a budete muset splnit zvláštní požadavky, které na vás ukládá smlouva. Každou zkoušku budete muset naplánovat tak, aby proběhla bez problémů, protože prostor a čas na zkoušku jsou drahé a těžko se hledají.
  • Sdělení: Důležité je umět navazovat a udržovat kontakty nejen s tanečníky, ale také s techniky (pro narážky, pokyny na scéně, ovládání osvětlení atd.), s dalšími umělci, se kterými se při své tvorbě setkáte (hudebníci, scéna a kostymérky), a to i s člověkem, který vyrobí letáky, plakáty a vstupenky na představení!
  • Stvoření: Choreografové hledají inspiraci kolem sebe. Chcete-li vytvořit nápady, musíte cítit celý svět umění - sochařství, fotografie, text, hudba, cokoliv. Choreografické dílo, které předvádí dobře propracovaná témata a nápady, je zajímavé a poutavé. I když je originalita životně důležitá pro úspěch, je důležité umět analyzovat práci jiných choreografů a čerpat z jejich zkušeností, obohacených o vaši vlastní osobní interpretaci.

Vlastnosti, které brání efektivitě profesionální činnosti:

  • izolace;
  • neprofesionalita;
  • neschopnost komunikovat s lidmi;
  • komplex;
  • agresivita;
  • horká nálada.

Profese choreografa: výhody

Profese choreografa má mnoho výhod, z nichž ta hlavní je požadovat. Dnes jsou velmi populární různé taneční show, které aktivně zapojují tanečníky a choreografy do svých koncertů, aby bylo představení jasné, smysluplné a zajímavé. Kromě toho se na natáčení podílejí choreografové televizní programy a filmy jako poradci a režiséři. Showbyznys je velmi ziskový pohled podnikání, protože lidé, kteří v něm pracují, dostávají značné honoráře. Čím slavnější je choreograf a čím slavnější taneční produkce má na svém kontě, tím více peněz nakonec vydělá.

Choreograf není vázán na žádnou zemi, na rozdíl od právních poradců nebo účetních se může vzdělávat v Itálii a vydělávat peníze ve svém domovská země nebo dokonce jít do Turecka a nastavit čísla v nočním klubu a bavit turisty.

Pracuje jako choreograf, můžete cestovat po celém světě. Pokud se v profesi dosáhlo hodně, bude počet pozvání jako choreografa stačit k tomu, abyste viděli celý svět. Také často taneční skupiny organizovat výlety po okolí různá města a země. Během příprav na představení se choreografové seznamují s různí lidé, osvojit si jejich zkušenosti, navštěvovat různé mistrovské kurzy a zlepšovat tak své dovednosti a dělat show programy zajímavějšími. Choreografové jsou velmi bohatý život, nesedí v kanceláři, jejich práce obnáší neustálou komunikaci, zkoušení, školení a cestování.

Být choreografem znamená být v neustálém pohybu, trénink má příznivý vliv jak na postavu, která zůstává štíhlá a fit, tak na pohodu a psychický stav, protože tanec poskytuje svobodu, děláte to, co milujete, získáváte za to peníze a neuvěřitelné potěšení. Pravidelné cvičení má příznivý vliv na zdraví a posílení imunitního systému.

Účast na tanečních show a soutěžích je více než hodná odměny a získávání ocenění, certifikátů a pohárů vás nutí posouvat se vpřed a dosahovat větších výšek. Výhodou práce choreografa je, že člověk získává slávu a uznání. Dobře umístěný taneční číslo divák vždy ocení a jeho láska a potlesk ho nabíjí pozitivní energií.

Když mluvíme o choreografii jako o způsobu výdělku, nikdo nemůže říct, že by je rodiče k práci v tomto oboru nutili, tanec je koníčkem, kterému věnují spoustu času a úsilí. Není nic lepšího, než dělat to, co milujete a nechat si za to zaplatit..

Profesionál najde v tanečním byznysu vždy nové cíle, protože vše se neomezuje jen na choreografii. Můžete si otevřít vlastní taneční škola, můžete dát soukromé lekce, nebo si můžete dát na unikátní taneční show a procestovat s ním celý svět.

Nevýhody být choreografem

Navzdory mnoha výhodám práce choreografa má tato profese i některé nevýhody.

Každým tancem a utrácením hodně času na zkouškách Na tanečních se můžete často zranit. Některé z nich jsou bezvýznamné, ale jsou některá zranění, která mohou vaši kariéru doslova ukončit.

Profese choreografa vyžaduje mnoho duševní síla , protože tanci se věnují mladí a ambiciózní lidé. Dělat choreografii před odchodem do důchodu je velmi obtížné, protože fyzická zdatnost musí být ideální, aby všechny taneční pohyby a choreografická čísla bez problémů předvedla a naučila členy týmu.

Abychom se stali choreografem, nestačí umět tančit, potřeba být kreativní, cílevědomý, vytrvalý a energický. Často choreografové pracují s tanečníky až do pozdních nočních hodin a pak se ráno opět začíná zkoušet a večer se koná dlouho očekávaná premiéra. To vše vyžaduje obrovské úsilí a nutnost pracovat ještě více zůstává.

Bohužel, ne každý může uspět ve světě tance. Mít talent a umět se hýbat nestačí k tomu, aby se člověk stal choreografem, to vyžaduje velkou dřinu, protože často se stává, že i velmi; talentovaní lidé zůstat mimo svou profesi. Choreografové nemají dny volna a často se jejich dovolená přenáší z jednoho roku do druhého.

Zvláště ve dnech, kdy lidé odpočívají na novoroční svátky, choreografové pracují tvrději než obvykle potěšit diváka a vydělat peníze. Volný čas choreografky jsou velmi omezené, trpí tím především ženy, které se málokdy stihnou vdát a stát se matkou před třicítkou. I když se vám podaří založit rodinu, často musíte nechat dítě na turné.

Často, než vydělají velké honoráře, musí choreografové nejprve tvrdě pracovat investovat do své profese. Týká se to nejen vzdělávání a navštěvování mistrovských kurzů, ale také nákupu kostýmů na představení, pronájmu tanečních sálů, ale tanec ne vždy opravdu vede k úspěchu a slávě.

Pracuje jako choreograf, musíte neustále hledat způsoby, jak se zlepšovat svou techniku, naučte se nové taneční styly, kombinujte styly a dokonce i jako profesionál navštěvujte mistrovské kurzy.

Kariérní růst a odměňování

Kariérní žebříček choreografa se rozvíjí získáváním vyšších odborných dovedností a popularity. Účast na slavných tanečních soutěžích a pořádání koncertů v televizi vyžaduje od choreografa hodně zkušeností a dovedností. To jsou faktory, které ovlivňují příjem specialisty.

Je docela těžké přesně říct, jaký je plat choreografa, záleží také na regionu. Pokud v malá města příjem se pohybuje kolem 400-500 dolarů, v megacities pak může být honorář pro talentovaného choreografa 3000 - 5000 dolarů. Také někteří profesionálové nakonec otevřou své vlastní taneční školy.

Podle statistik průměrná úroveň mzdy v Rusku je 60 000 rublů.

Krásný tanec potěší, protože každý ví, jak těžké je vytvořit ze souboru pohybů celý příběh, spojený jednou myšlenkou. Tanec může hrát jeden nebo více lidí; choreograf musí sledovat jejich práci a zajistit, aby se tanec stal integrálním dílem. Je to on, kdo učí tanečníky, jak se správně pohybovat, choreografuje tanec a často se sám účastní tanečního vystoupení. Jaké jsou výhody a nevýhody práce choreografa?

Profese choreografa: výhody

Profese choreografa má mnoho výhod, z nichž ta hlavní je požadovat. Dnes jsou velmi populární různé taneční show, které aktivně zapojují tanečníky a choreografy do svých koncertů, aby bylo představení jasné, smysluplné a zajímavé. Kromě toho se choreografové podílejí na natáčení televizních pořadů a filmů jako konzultanti a režiséři. Showbyznys- velmi ziskový druh podnikání, protože lidé, kteří v něm pracují, dostávají značné poplatky. Čím slavnější je choreograf a čím slavnější taneční produkce má na svém kontě, tím více peněz nakonec vydělá.

Choreograf není vázán na žádnou zemi, na rozdíl od právních poradců nebo účetních se může vzdělávat v Itálii a vydělávat peníze ve své domovské zemi, nebo dokonce jet do Turecka a hrát čísla v nočním klubu a bavit turisty.

Pracuje jako choreograf, můžete cestovat po celém světě. Pokud se v profesi dosáhlo hodně, bude počet pozvání jako choreografa stačit k tomu, abyste viděli celý svět. Také taneční skupiny často jezdí na turné do různých měst a zemí. Během příprav na show se choreografové setkávají s různými lidmi, učí se z jejich zkušeností, navštěvují různé mistrovské kurzy a zdokonalují tak své dovednosti a zpestřují show programy. Choreografové mají velmi nabitý život, nesedí v kanceláři, jejich práce zahrnuje neustálou komunikaci, zkoušení, školení a cestování.

Být choreografem znamená být v neustálém pohybu, trénink má blahodárný vliv jak na vaši postavu, která zůstává štíhlá a fit, tak na vaši pohodu a psychický stav, protože tanec poskytuje svobodu, děláte to, co milujete, získáváte za to peníze a neuvěřitelné potěšení. Pravidelné cvičení má příznivý vliv na zdraví a posílení imunitního systému.

Účast na tanečních přehlídkách a soutěžích více než adekvátně odměněni a získání ocenění, certifikátů a pohárů vás posune vpřed a dosáhnete větších výšek. Výhodou práce choreografa je, že se člověku dostává slávy a uznání. Úspěšně zpracované taneční číslo diváci vždy ocení a jejich láska a potlesk je nabijí pozitivní energií.

Když mluvíme o choreografii jako o způsobu výdělku, nikdo nemůže říct, že by je rodiče k práci v tomto oboru nutili, tanec je koníčkem, kterému věnují spoustu času a úsilí. Není nic lepšího, než dělat to, co milujete a nechat si za to zaplatit.

Profesionál najde v tanečním byznysu vždy nové cíle, protože vše se neomezuje jen na choreografii. Můžete si otevřít vlastní taneční školu, můžete dávat soukromé lekce nebo můžete uspořádat jedinečnou taneční show a cestovat s ní po celém světě.

Nevýhody být choreografem

Navzdory mnoha výhodám práce choreografa má tato profese i některé nevýhody.

Každý den jsem tančila a často trávila spoustu času na zkouškách tanečních tříd můžete se zranit. Některé z nich jsou bezvýznamné, ale jsou některá zranění, která mohou vaši kariéru doslova ukončit.

Profese choreografa vyžaduje hodně duševní síly, protože tanci se věnují mladí a ambiciózní lidé. Dělat choreografii před odchodem do důchodu je velmi obtížné, protože fyzická zdatnost musí být ideální, aby všechny taneční pohyby a choreografická čísla bez problémů předvedla a naučila členy týmu.

K tomu, abyste se stali choreografem, nestačí umět tančit, musíte být kreativní, cílevědomí, vytrvalí a energičtí. Často choreografové pracují s tanečníky až do pozdních nočních hodin a pak se ráno opět začíná zkoušet a večer se koná dlouho očekávaná premiéra. To vše vyžaduje obrovské úsilí a nutnost pracovat ještě více zůstává.

Bohužel, Ne každý může ve světě tance uspět. Mít talent a umět se hýbat nestačí k tomu, aby se člověk stal choreografem, vyžaduje to velkou dřinu, proto se často stává, že i velmi talentovaní lidé jsou ve své profesi upozaděni. Choreografové nemají dny volna a často se jejich dovolená přenáší z jednoho roku do druhého.

Ve dnech, kdy lidé odpočívají, zejména o novoročních svátcích, choreografové pracují více než obvykle, aby potěšili publikum a vydělali peníze. Volný čas choreografů je velmi omezený, trpí tím především ženy, které se málokdy stihnou vdát a stát se matkou před třicítkou. I když se vám podaří založit rodinu, často musíte nechat dítě na turné.

Často, než vydělají velké honoráře, musí choreografové nejprve hodně investovat do své profese. Týká se to nejen vzdělávání a navštěvování mistrovských kurzů, ale také nákupu kostýmů na představení, pronájmu tanečních sálů, ale tanec ne vždy opravdu vede k úspěchu a slávě.

Pracuje jako choreograf, musíte neustále hledat způsoby, jak zlepšit svou techniku, učit se nové taneční styly, kombinovat styly a dokonce jako profesionál navštěvovat mistrovské kurzy.

Závěry

Choreograf je vysoce placená a žádaná profese, která vám umožní cestovat po celém světě, seznamovat se s ním zajímaví lidé a zúčastnit se slavných tanečních představení. Choreografy se přitom mohou stát jen ti lidé, kteří se nebojí tvrdá práce, zranění a jsou připraveni strávit obrovské množství času a úsilí přípravou tanečních sestav.