Typy jmen fléten. Kouzelná flétna: skutečný dech hudby

Podle způsobu držení se flétny dělí na podélný, příčný A polopříčný (diagonální). Podélné flétny jsou dodávány s píšťalkovým zařízením (náustkem) i bez něj.

Flétna se zavřeným koncem hlavně proti účinkujícímu ( uzavřená flétna) zní o oktávu výše než podobně velká flétna s otevřeným koncem ( otevřená flétna).

Příběh

Nejstarší formou flétny je píšťalka. Postupně se do trubic píšťal začaly vyřezávat otvory pro prsty, čímž se z jednoduché píšťaly stala píšťalová flétna, na které se dala provozovat hudební díla. První archeologické nálezy flétny pocházejí z doby 35 - 40 tisíc let před naším letopočtem, flétna je tak jedním z nejstarších hudebních nástrojů.

Podélná flétna byla známá v Egyptě před pěti tisíci lety a zůstává hlavním dechovým nástrojem na celém Blízkém východě. V Evropě byl rozšířen v 15.-17. Podélná flétna, která má 5-6 prstových otvorů a je schopna foukat oktáva, poskytuje kompletní hudební stupnici, jednotlivé intervaly se mohou měnit, vytvářet různé režimy křížením prstů, uzavíráním otvorů do poloviny a také změnou směru. a sílu dýchání. V současné době se příležitostně používá při provádění starověké hudby.

Příčná flétna s 5-6 otvory pro prsty byla známa v Číně nejméně před 3 tisíci lety a v Indii a Japonsku před více než dvěma tisíci lety. V Evropě ve středověku byly běžné především jednoduché nástroje píšťalového typu (předchůdci zobcové flétny a flažoletu) a také příčná flétna, která do střední Evropy pronikla z východu přes Balkán, kde dodnes zůstává nejrozšířenějším lidový nástroj.

Koncem 17. století byla příčná flétna zdokonalena francouzskými mistry, mezi nimiž vyniká Otteter, který zejména přidal ventily do šesti prstových otvorů pro provedení plné chromatické stupnice. Příčná flétna, disponující výraznějším zvukem a vysokými technickými možnostmi, brzy nahradila flétnu podélnou (zobcovou flétnu) a koncem 18. století zaujala pevné místo v symfonických orchestrech a instrumentálních souborech.

V moderních orchestrech používají obvyklou velkou flétnu (její témbr je různorodý, ale poněkud chladný a zvuková síla je nízká), malá flétna s ostrým zvukem (o oktávu vyšší), méně často altová flétna v ladění G ( jeho témbr je mírně teplejší) a extrémně zřídka basová flétna (o oktávu nižší).

Podélný

Bez pískacího zařízení

U fléten bez píšťalového zařízení se vytváří proud vzduchu, který je směrován na špičatý okraj rty umělce, jeho nátisk.

Kalyuka

Kalyuka(z ostnatý), Také vynucování , trn , alikvotní flétna , travní trubka-, což je typ podélné alikvotní flétny, protože při hře na tento hudební nástroj dochází k vyfukování přirozených podtónů. Je to dutý válec se speciálními otvory, vyrobený ze stonku ostnatého zubního kamene nebo některých jiných rostlin.

O použití nástroje v ruské tradiční kultuře se odborníci dozvěděli až v roce 1980, poté našel poměrně široké uplatnění v ruských lidových souborech. V populární kultuře je považován za výhradně mužský. Nástroje podobné kaljuce se nacházejí u mnoha národů světa.

Hra na kaljuku se provádí otevíráním a zavíráním spodního otvoru trubice prstem a také změnou síly proudu vzduchu dodávaného ústy do nástroje. Při hře se hudební nástroj drží oběma rukama svisle dolů, takže podložkou ukazováčku lze buď otevřít nebo zavřít spodní otvor.

Velikost hudebního nástroje se může lišit v závislosti na výšce a délce rukou hráče, který na něj hraje. Pro děti je to od 25 cm do 30 cm a pro dospělé - od 72 cm do 86 cm Délka trubky je také přizpůsobena výšce majitele. Délka se považuje za přijatelnou, pokud bylo možné uzavřít spodní otvor na potrubí dlaní ruky nebo prsty. Délka flétny by proto neměla přesáhnout velikost natažené paže od ramene ke konečkům prstů. Tělo kalyuky má kónický průchod, mírně se zužující shora dolů. Vnitřní průměr trubek se pohybuje od 15 do 25 mm. Průměr výstupního otvoru nepřesahuje 12-14 mm a horní otvor - 19-23 mm.

Dudka byla otevřena v roce 1980 studenty moskevské a leningradské konzervatoře ve vesnicích Bolshebykovo a Podsredneye, které se nacházejí na půli cesty z Belgorodu do Voroněže.

Kena

S pískacím zařízením

Zařízení na píšťalku

Jak funguje píšťalka

U fléten s píšťalovým zařízením (píšťalové flétny) se vytváří proud vzduchu, který je směrován ke špičaté hraně speciálním kanálem v náustkové části nástroje.

Záznamník

Pískat

Trubka

Pyžatka

Jedná se o dřevěnou trubku o průměru 15-25 mm a délce 40-70 cm, do jejíhož jednoho konce je zasunuta dřevěná zátka („wad“) se šikmým řezem, která směruje vyfukovaný vzduch ke špičaté hraně. malého čtvercového otvoru („píšťalka“).

Termín „pyžatka“ lze také považovat za synonymum pro pojem sopel - typ podélné píšťalové flétny, což je také tradiční ruský lidový dechový nástroj, nejstarší z těch, které se používají u východních Slovanů. Tato odrůda se vyznačovala diatonickou stupnicí a rozsahem do dvou oktáv; změnou síly proudění vzduchu a použitím speciálních prstokladů byla dosažitelná i chromatická stupnice. Aktivně využíván amatérskými skupinami jako sólový i souborový nástroj< .

Dvojnásobek

Píšťalková flétna ze dvou trubek.

Vícehlavňový

Vícehlavňové flétny se skládají z několika trubic různých délek, spojených nebo nespojených, z nichž každá vydává jeden základní tón. Horní konce trubek jsou umístěny ve stejné úrovni vedle sebe. Spodní konec trubky je otevřený nebo uzavřený zátkou. Trubky se přivádějí ke rtům ve svislé poloze a foukají se na jejich horní část.

Šeřík

Siringa(řecky σῦριγξ) - starořecký hudební nástroj, druh podélné flétny. Termín se poprvé objevuje v Homérově Iliadě (X.13). Jednohlavňová syringa se lišila ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) a vícekmenná syringa ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); ta později se stala známou jako Panova flétna. Ruští překladatelé tradičně překládají σῦριγξ poněkud nezřetelným slovem „pipe“. Řecké slovo sloužilo jako anatomický název pro hlasový orgán ptáků (viz syrinx).

Syringa je známá jako tradiční dechový nástroj pastýřů a rolníků ve starověku. Tato rozmanitost se často objevuje ve starověké řecké poezii; To bylo také používáno pro hudební doprovod jevištních představení, včetně ve starověkém Římě. Následně nástroj pronikl i do pozdější evropské lidové hudby.

Panová flétna

Kugikly

Kugikly (kuvikly, sevnitsa poslouchat)) je ruský lidový dechový hudební nástroj, který je typem vícehlavňové flétny.

Nástroje jsou sada dutých trubek různých délek a průměrů. Trubky jsou vyrobeny ze stonků kugi (bažinaté rákosí), rákosí, bambusu, větví stromů a keřů, které mají jádro. Horní otevřené konce jsou umístěny ve stejné úrovni, spodní je uzavřen sestavou hlavně.

Flétna je obvykle tvořena 3-5 trubkami stejného průměru, ale různých délek (od 100 do 160 mm). Trubky nástroje nejsou spojeny dohromady, což umožňuje jejich výměnu v závislosti na požadovaném ladění. Přivedením horních konců trubic k ústům a jejich pohybem (nebo hlavou) ze strany na stranu foukají na okraje plátků, obvykle vytvářejí krátké, trhavé zvuky. Sada pěti dýmek v rukou jednoho interpreta se nazývá „pár“.

Moderní orchestrální flétna (často jen „flétna“; italsky flauto z latinského flatus – „vítr, rána“; francouzská flétna, anglická flétna, německy Flöte) je sopránový rejstřík. Výška zvuku na flétně se mění foukáním (vytahováním harmonických souzvuků rty), jakož i otevíráním a zavíráním otvorů ventily. Moderní flétny jsou obvykle vyrobeny z kovu (nikl, stříbro, zlato, platina), méně často ze dřeva a někdy ze skla, plastu a jiných kompozitních materiálů.

Název je dán tím, že během procesu hry hudebník nedrží nástroj ve svislé, ale ve vodorovné poloze; náustek je proto umístěn na straně. Flétny tohoto provedení se objevily již poměrně dávno, v pozdní antice a ve starověké Číně (9. století před naším letopočtem). Novodobá etapa vývoje flétny začíná rokem 1832, kdy ji zdokonalil německý mistr T. Boehm; Postupem času tato odrůda nahradila dříve oblíbenou podélnou flétnu. Moderní flétna se vyznačuje rozsahem od první do čtvrté oktávy; spodní rejstřík je měkký a mdlý, nejvyšší zvuky jsou naopak pronikavé a pískavé a střední a částečně horní rejstřík mají témbr, který je popisován jako jemný a melodický.

Piccolo flétna Hlavní článek: Piccolo flétna.

Piccolo flétna(často se nazývá jednoduše pikola nebo pikola; italština flautová pikola nebo ottavino, fr. drobná flétna, něm. kleine Flöte) je dřevěný dechový hudební nástroj, typ moderní flétny, nejvýše znějící nástroj mezi dechovými nástroji. Má brilantní, pronikavý a pískavý zabarvení. Malá flétna je o polovinu delší než obyčejná flétna a zní o oktávu výše a řadu nízkých zvuků na ní nelze produkovat. Řada Piccolo - od d² na c 5(D druhé oktávy - až do páté oktávy), existují i ​​nástroje, které mají schopnost vzít c² A cis². Pro usnadnění čtení jsou noty psány o oktávu níže.

Mechanicky je malá flétna konstruována stejně jako běžná flétna (s výjimkou absence „D-flat“ a „C“ první oktávy), a proto se vyznačuje obecně stejnými výkonnostními vlastnostmi. Zpočátku v orchestru (od 2. poloviny 18. století) měla malá flétna posílit a prodloužit směrem nahoru krajní oktávy velké flétny a doporučovalo se ji používat spíše v opeře nebo baletu než v symfonické funguje. Bylo to způsobeno tím, že v raných fázích své existence se malá flétna kvůli nedostatečnému zdokonalení vyznačovala dosti drsným a poněkud drsným zvukem a také nízkou mírou pružnosti. Je třeba také poznamenat, že tento typ flétny se docela dobře hodí ke zvonivým bicím nástrojům a bubnům; Malou flétnu lze navíc spojit do oktávy s hobojem, čímž také vzniká expresivní zvuk.

Irská flétna

Di

Di(笛, 笛子, ze staré čínštiny henchui, šikovný- příčná flétna) - starověký čínský dechový nástroj, příčná flétna se 6 hracími otvory. Ve většině případů je kmen di vyroben z bambusu nebo rákosu, ale existují i ​​​​jiné druhy dřeva a dokonce i kámen, nejčastěji nefrit.

Di je jedním z nejběžnějších dechových nástrojů v Číně. Předpokládá se, že tento typ flétny se do země dostal ze střední Asie v 1. století před naším letopočtem. E. Otvor pro vstřikování vzduchu je umístěn v blízkosti uzavřeného konce hlavně; v bezprostřední blízkosti posledně jmenovaného je další otvor, který je pokryt tenkou vrstvou rákosu nebo rákosu (existuje však možnost bez fólie, která se nazývá „mendi“). K seřízení slouží zbylé čtyři otvory, které jsou umístěny na otevřeném konci hlavně. Na tento nástroj se hraje stejně jako na příčnou flétnu. V závislosti na jeho použití v dílech určitých žánrů se rozlišují dva typy di: quidi a baidi.

Cévní

Jedná se o flétny s tvarem těla, který se liší od většiny ostatních fléten. V Rusku je tradiční podobná flétna dětská hračka. pískat. Evropské flétny mají největší hudební rozsah okarína A Anglická okarína.

Flétna si konečně získává srdce významných skladatelů z různých zemí a stylů, postupně se objevují mistrovská díla flétnového repertoáru: sonáty pro flétnu a klavír Sergeje Prokofjeva a Paula Hindemitha, koncerty pro flétnu a orchestr Carla Nielsena a Jacquese Iberta, as i další díla skladatelů Boguslava Martinů, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Několik děl pro flétnu napsali domácí skladatelé Edison Denisov a Sofya Gubaidulina.

Flétny východu

Di(ze staročínského henchui, handi - příčná flétna) - staročínský dechový nástroj, příčná flétna se 6 hracími otvory.

Ve většině případů je kmen di vyroben z bambusu nebo rákosu, ale existují i ​​​​jiné druhy dřeva a dokonce i kámen, nejčastěji nefrit. V blízkosti uzavřeného konce kmene je otvor pro foukání vzduchu, vedle něj je otvor pokrytý tenkým rákosem nebo rákosovým filmem; K nastavení slouží 4 další otvory umístěné poblíž otevřeného konce hlavně. Hlaveň flétny je obvykle svázána nitovými kroužky potaženými černým lakem. Způsob hry je stejný jako na příčnou flétnu.

Zpočátku se věřilo, že flétna byla do Číny přivezena ze Střední Asie v letech 140 až 87 před naším letopočtem. E. Nedávné archeologické vykopávky však odhalily kostěné příčné žlábky staré asi 8 000 let, velmi podobné svým designem modernímu di (ačkoli bez charakteristického zapečetěného otvoru), což podporuje hypotézu, že di bylo čínského původu. Legenda říká, že Žlutý císař nařídil svým hodnostářům, aby vyrobili první flétnu z bambusu.

Existují dva typy di: qudi (v hudebně dramatickém orchestru žánru kunqu) a bandi (v hudebně dramatickém orchestru žánru banzi v severních provinciích). Typ flétny bez otvoru k utěsnění se nazývá mendi.

Shakuhachi(čínská chi-ba) - podélná bambusová flétna, která se do Japonska dostala z Číny v období Nara (710-784). Existuje asi 20 druhů shakuhachi. Standardní délka - 1,8 japonských stop (54,5 cm) - určila samotný název nástroje, protože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osm“. Podle některých badatelů pochází shakuhachi z egyptského nástroje sabi, který prošel dlouhou cestu do Číny přes Blízký východ a Indii. Nástroj měl původně 6 otvorů (5 vpředu a 1 vzadu). Později, zřejmě na základě podélné flétny xiao, která také pocházela z Číny v období Muromachi, upravená v Japonsku a stala se známou jako hitoyogiri (doslova „jedno koleno z bambusu“), přijala svou moderní podobu s 5 otvory pro prsty. Zadek bambusu madake (Phyllostachys bambusoides) se používá k výrobě shakuhachi. Průměrný průměr trubky je 4–5 cm a vnitřek trubky je téměř válcový. Délka se liší v závislosti na ladění koto a shamisen souboru. Rozdíl 3 cm udává rozdíl ve výšce půltónu. Standardní délka 54,5 cm se používá pro hraní sólových skladeb na shakuhachi. Pro zlepšení kvality zvuku řemeslníci pečlivě natírají vnitřek bambusové trubky lakem, stejně jako flétna používaná v gagaku v divadle Noh. Hry stylu honkyoku sekty Fuke (přežilo 30-40 her) nesou myšlenky zenového buddhismu. Honkyoku ze školy Kinko používá repertoár fuke shakuhachi, ale dává větší umění způsobu jejich vystoupení.

P Téměř současně s výskytem shakuhachi v Japonsku vznikla myšlenka na posvátnost hudby hrané na flétnu. Tradice spojuje jeho zázračnou moc se jménem prince Shotoku Taishi (548-622). Vynikající státník, následník trůnu, aktivní kazatel buddhismu, autor historických děl a prvních komentářů k buddhistickým sútrám se stal jednou z nejuznávanějších postav japonských dějin. V písemných pramenech raného středověku se tedy říkalo, že když princ Šótoku hrál na shakuhachi cestou do chrámu na úbočí hory, nebeské víly sestoupily za zvuků flétny a tančily. Shakuhachi z chrámu Horyuji, který je nyní trvale vystaven v Tokijském národním muzeu, je považován za jedinečný nástroj prince Shotoku, který v Japonsku zahájil cestu posvátné flétny. Shakuhachi je také zmiňován v souvislosti se jménem buddhistického kněze Ennina (794-864), který studoval buddhismus v Tang Číně. Zavedl doprovod shakuhachi během čtení sútry věnované Amida Buddhovi. Hlas flétny podle jeho názoru modlitbu nejen vyšperkoval, ale s větší pronikavostí a čistotou vyjadřoval její podstatu. Zhukoay. Flétnová víla v červené barvě

Nová etapa utváření tradice posvátné flétny je spojena s jednou z nejvýraznějších osobností období Muromači, Ikkyu Sojunem (1394-1481). Básník, malíř, kaligraf, náboženský reformátor, excentrický filozof a kazatel, na sklonku života opat největšího chrámu hlavního města Daitokudži ovlivnil téměř všechny oblasti kulturního života své doby: od čajového obřadu až po tzv. Zenová zahrada, divadlo Noh a hudba shakuhachi. Zvuk podle jeho názoru hrál v čajovém obřadu velkou roli: hluk vařící vody v hrnci, klepání metly při šlehání čaje, klokotání vody - vše bylo navrženo tak, aby navodilo pocit harmonie, čistoty, respekt, ticho. Stejná atmosféra provázela i hru na shakuhachi, kdy se lidský dech z hlubin duše, procházející jednoduchou bambusovou trubicí, stal dechem samotného života. Ve sbírce básní napsaných v klasickém čínském stylu „Kjounshu“ („Sbírka bláznivých mraků“), prostoupené obrazy zvuku a hudby shakuhachi, filozofie zvuku jako prostředku k probuzení vědomí, Ikkyu píše o shakuhachi. jako čistý hlas vesmíru: "Při hře na shakuhachi vidíte neviditelné koule, v celém vesmíru je jen jedna píseň."

Kolem počátku 17. stol. Kolovaly různé příběhy o ctihodném Ikkyu a flétně shakuhachi. Jeden z nich vyprávěl, jak Ikkyu spolu s dalším mnichem Ichiroso opustil Kjóto a usadil se v chatrči v Uji. Tam stříhali bambus, vyráběli shakuhachi a hráli si. Podle jiné verze žil jistý mnich jménem Roan o samotě, ale byl přáteli a komunikoval s Ikkyu. Uctíváním shakuhachi, vydávající zvuk jedním dechem, dosáhl osvícení a přivlastnil si jméno Fukedosha nebo Fuketsudosha (po cestě větru a děr) a byl prvním komuso (doslova „mnich nicoty a prázdnoty“). Flétna, na kterou podle legendy hrál mentor, se stala národní relikvií a nachází se v chrámu Hoshunin v Kjótu. První informace o potulných mniších hrajících na flétny pocházejí z první poloviny 16. století. Říkalo se jim mniši komo (komoso), tedy „mniši ze slámy“. V básnických dílech 16. stol. melodie tuláka neoddělitelného od flétny byly přirovnány k větru mezi jarními květinami, připomínající křehkost života a přezdívka komoso se začala psát hieroglyfy „ko“ - prázdnota, neexistence, „mo“ - iluze, "co" - mnich. XVII století v dějinách japonské kultury se stala novou etapou v historii posvátné flétny. Každodenní aktivity mnichů komuso se soustředily na hraní na shakuhachi. Ráno opat obvykle hrál melodii „Kakureisei“. Byla to hra na probuzení na začátek dne. Mniši se shromáždili kolem oltáře a zazpívali melodii „Teka“ („Ranní píseň“), načež začaly jejich každodenní bohoslužby. Během dne střídali hru na shakuhachi, meditaci zazen v sedě, cvičili bojová umění a žebrali. Večer před opětovným zahájením zazenu zazněla hra „Banka“ (Evensong). Každý mnich byl povinen chodit žebrat alespoň tři dny v měsíci. Během poslední z těchto poslušností – pouti za almužnu – se rozezněly melodie jako „Tori“ („Průchod“), „Kadozuke“ („Křižovatka“) a „Hachigaeshi“ („Návrat mísy“ – zde se odkazuje na žebráckou mísu ) se hrálo). Když se cestou setkali dva komuso, museli reprodukovat "Yobitake". Byl to druh volání na shakuhachi, což znamenalo „Volání bambusu“. Jako odpověď na pozdrav musel člověk zahrát „Uketake“, což znamená „přijmout a zvednout bambus“. Když se cestou chtěli zastavit v jednom z chrámů svého řádu, roztroušených po celé zemi, hráli hru „Hirakimon“ („Otevření bran“), aby byli vpuštěni na noc. Všechny rituální hry, prosby prováděné na shakuhachi, dokonce i ta díla, která vypadala spíše jako klášterní zábava, byla součástí zenové praxe zvané suizen (sui – „foukání, hra na dechový nástroj“).

Mezi hlavní fenomény japonské hudby, které ovlivnily formování tonálního systému honkyoku, patří teorie a hudební praxe buddhistických zpěvů shomyo, teorie a praxe gagaku a později tradice ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII století - doba rostoucí popularity shakuhachi v městském prostředí. Vývoj herní technologie umožnil hrát na shakuhachi hudbu téměř jakéhokoli žánru. V 19. století se začal používat k provádění lidových písní (mingyo), ve světském souborovém muzicírování, a nakonec vytlačil smyčcový nástroj kokyu z nejběžnějšího souboru té doby, sanjóku (koto, shamisen, shakuhachi). . Shakuhachi má odrůdy:

Gagaku shakuhachi je nejstarší typ nástroje. Tempuku - od klasického shakuhachi se odlišuje mírně odlišným tvarem otvoru úst. Hitoyogiri shakuhachi (nebo jen hitoyogiri) - jak naznačuje jeho název, je vyrobeno z jednoho kolena bambusu (hito - one, yo - koleno, giri - vyslovuje se kiri, řez). Fuke shakuhachi je bezprostřední předchůdce moderního shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) je indický dechový nástroj, existují 2 typy: klasická příčná a podélná flétna, používaný v severní Indii. Vyrobeno z bambusu nebo rákosu. Obvykle má šest otvorů, ale byla tendence používat sedm otvorů pro zvýšení flexibility a správné intonace ve vysokých registrech. Dříve se bansuri nacházelo pouze v lidové hudbě, ale dnes se rozšířilo v klasické hudbě Indie. Podobným nástrojem běžným v jižní Indii je Venu. Z
moje flétna(Serpent Flut) je indický jazýčkový dechový nástroj ze dvou píšťal (jedna je bourdon, druhá s 5-6 hracími otvory) s rezonátorem ze dřeva nebo sušené dýně.

Na hadí flétnu hrají v Indii cestující fakíři a zaklínači hadů. Při hře se využívá kontinuální, tzv. trvalé (řetězové) dýchání.

Bleurnebo Gamba- Indonéská podélná flétna s pískacím zařízením. Bývá vyroben z ebenu, zdobený řezbami (v tomto případě v podobě draka) a má 6 hracích otvorů. Používá se jako sólový i souborový nástroj.

Malajská flétna- podélná flétna ve tvaru draka, s pískacím zařízením. Vyrobeno z mahagonu. Používá se při náboženských obřadech k uklidnění ducha draka – posvátného tvora uctívaného v Malajsii.

Kouzelná flétna: skutečný dech hudby

Za prvé, pojďme pochopit pojmy.

Co je to flétna? Wikipedia vám může říci, že je to „běžný název pro řadu dřevěných dechových nástrojů“. A v latině Flatus znamená „vítr, foukat“.

Vycházejme z těchto definic, pojďme o krok dále – a nejprve se ponořme trochu do historie.

Historie flétny

Tento nástroj je znám již velmi dlouho, protože flétny jsou již více než pět tisíc let staré (minimálně) a příčná vešla ve známost později než podélná. Tehdy samozřejmě nevypadaly jako nyní – vypadaly spíše jako podlouhlé píšťalky. Postupně pod vlivem času a rukou mnoha řemeslníků byly do píšťal vyřezány otvory pro prsty. Na konci 17. století rozdělil J. M. Otteter flétnu na tři části (předtím se skládala ze dvou). Poté byly na otvory přidány ventily - zpravidla od čtyř do šesti, ale mohlo jich být až čtrnáct. Nejzásadnější změny v konstrukci ale provedl T. Boehm, který si v roce 1851 nechal patentovat typ a strukturu flétny, ve které existuje dodnes.

Před ním existovalo mnoho flétnových systémů a lišily se vším možným: délkou, tloušťkou, laděním a umístěním otvorů pro prsty. Boehm přišel s následujícím: umístil otvory pro prsty tak, jak to vyžaduje akustika nástroje, a ne tak, jak to bylo vhodné pro hudebníka, dal hlavě flétny parabolický tvar, otvory vybavil ventily a kroužky a nakonec poprvé vyrobil nástroj z kovu. Dříve byly flétny pouze dřevěné a méně často skleněné nebo slonovinové.

Prodejem výrobních práv společnostem z různých zemí tak Boehm „propagoval“ flétnu „pro masy“. Nástroj jeho systému byl anatomicky natolik pohodlný, předčil své předchůdce pohyblivostí, harmonií zvuku, rozsahem, hlasitostí a zvukovostí, že rychle nahradil jak zobcovou flétnu, tak i příčné flétny jiných systémů z orchestru i profesionální praxe. To se samozřejmě nestalo hned, protože pro přechod na nový systém se od muzikantů vyžadovalo, aby se úplně přeučili prstoklad.

O něco později, mimochodem, byl systém Boehm aplikován na hoboj, klarinet a fagot.

Jaké typy fléten existují?

Flétny se dělí na podélné a příčné. Zhruba řečeno, hudebník drží podélnou flétnu před obličejem a příčnou flétnu na stranu.

Příklady příčných (vlevo) a podélných fléten

Navíc, když slyšíme slovo „flétna“, představíme si osobu s příčnou flétnou: jeden konec nástroje je přitlačen ke rtům, „tělo“ samotné flétny je napravo od obličeje, ruce jsou tam prsty „přejíždějí“ po ventilech a vytvářejí zvuk.

A v podstatě název „flétna“ znamená přesně nástroj systému Boehm. To se učí na hudebních školách a konzervatořích.

Podélná flétna má mnoho odrůd, ale hlavní a nejznámější je zobcová flétna.

Příčná flétna

Flétny systému Boehm se dělí především na čtyři typy: velké (nebo jednoduše flétna), malé (jinak známé jako pikolová flétna), altové, basové. Samozřejmě existují exotičtější typy, například flétna oktobasová. Ale není to tak obvyklé, aby se to dalo postavit na roveň třeba pikolové flétně.

Ke vzniku zvuku ve flétně dochází, když vzduch usměrňovaný člověkem (tedy jeho usměrněné dýchání) je řezán okrajem nástroje. Pokud hudebník zeslábne nebo naopak zvýší rychlost proudění vzduchu, změní jeho směr, pak tím dosáhne změny výšky zvuku.

Nástroj se skládá ze tří částí: hlavy, těla a lokte.

Součásti flétny shora dolů: hlava, tělo, koleno

Hlava má kónicko-parabolický tvar (podle Boehmových vylepšení) a může být také:

• rovné i zakřivené – včetně dětských fléten, aby se lépe držely;
• z niklu, stříbra, zlata, dřeva, jakož i jejich slitin (kombinací).

Tělo flétny je válec s vyvrtanými otvory. Jednou z charakteristik nástroje je, jak jsou na něm ventily umístěny: v linii nebo přesazeně, když jeden z ventilů (pozn. G) mírně vyčnívá do strany od zbytku.

Ventily mohou být otevřené nebo uzavřené (jinými slovy s rezonátory nebo bez nich). První typ je běžnější, protože otevřené ventily vám umožňují cítit rezonanci zvuku prsty a upravit intonaci výkonu.

Existují dva typy flétnového kolena: C (se spodním zvukem extrakce - do první oktávy) nebo B (respektive B malé oktávy). Druhá odrůda je o něco těžší.

Charakteristickým rysem mnoha fléten je E-mechanika. Byl vytvořen za účelem usnadnění hraní E not třetí oktávy. Z velké části to potřebují začínající hudebníci, protože profesionálové se bez takového zařízení snadno vypořádají se zvukovou produkcí.

Dobré flétny nejsou vůbec levné. Nejvíce možností rozpočtu nabízených v obchodech jsou série 200 a 300, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Hodně záleží na preferencích vašeho učitele, ale v zásadě se jedná o příčky, které se studentům doporučují. A vůbec nedoporučují čínské Maxtone a Brahner kvůli problémům s mechanikou a kvalitou zvuku.

Pokud se budete řídit radami učitelů, připravte se, že za nástroj zaplatíte nejméně 15 000 rublů. V zásadě se jedná o rozpočtovou cenu, protože profesionální modely stejné Yamaha nebo Muramatzu mohou stát asi 300 000 rublů - a to není limit!

Yamaha YFL 211 (nahoře) a Trevor James 3031-CDE s padací hlavou

Podélná flétna

Zobcová flétna je nejběžnější podélná flétna. Nechybí samozřejmě píšťala, píšťalka a další, ale protože se nyní bavíme o sériově vyráběném nástroji, podrobně se zastavíme u zobcové flétny.

Zobcová flétna se od svých příbuzných liší tím, že má otvory pro sedm prstů a další pro palec, který nahrazuje oktávový ventil.

Zvuk se rodí v nátrubku zobcové flétny, do kterého je vložen korek a hudebníkovi tak zůstává jen úzká mezera na dýchání.

Za zmínku stojí, že před Boehmovými změnami byla zobcová flétna rozšířenější než příčná flétna. Teprve v polovině 19. století zobcová flétna výrazně ztratila své postavení v hudebním světě - vždyť nástroj systému Boehm se vyznačoval větší expresivitou, zvukovostí a šířkou tónového rozsahu.

Na základě výšky zvuku existuje pět hlavních typů nástrojů (v sestupném pořadí): sopranino, soprán, alt, tenor a bas.

Kromě toho se nástroje dělí také podle systému prstokladu (způsobu prstokladu nutného ke správnému vytažení požadovaných not) na barokní a germánské. Německý systém je považován za jednodušší na zvládnutí. Zřejmě proto se profesionální zobcové flétny častěji vyskytují v barokním typu.

Výrobním materiálem může být dřevo nebo plast. Plastové výrobky navíc nejsou nutně horší než dřevěné. Často ze dvou zobcových fléten stejné ceny zní kvalitní plastová zobcová flétna mnohem příjemněji a jasněji než z přírodních materiálů. Takové nástroje se snáze udržují, nejsou tak náladové na povětrnostní podmínky a jsou docela vhodné pro pěší turistiku, kdy je můžete hodit do batohu a nemyslet neustále na jejich bezpečnost. Plast je také zcela lhostejný k nečekaným „vodním procedurám“, jako je déšť nebo náhodný pád do řeky. Protože se snadno vyrábějí, jsou levnější.

Zcela jinou záležitostí je dřevěný nástroj, který je stále standardně považován za kvalitativně o řád vyšší. Nejčastěji se na ně používají hrušky, mahagon a buxus. U jednodušších modelů - javor.

Kvalita je kvalita a dřevěná zobcová flétna je na provoz mnohem náročnější než její plastový protějšek. Dokonce stačí, že zpočátku můžete na novou flétnu hrát maximálně 15 minut denně, jinak můžete nástroj poškodit a nikdy nebude znít tak, jak má. Co můžeme říci o dešti, sněhu nebo prostě vysoké vlhkosti kvůli banálnímu vedru, které není v poslední době neobvyklé. Vzhledem k tomu, že se stále jedná o dřevo, může zobcová flétna prasknout – pádem, neopatrnou manipulací a dalšími potížemi. Dřevo dokonale absorbuje vlhkost, což je pro kvalitu zvuku prostě zabiják. Proto je po každé zkoušce potřeba otřít vnitřky speciálním kartáčem (obvykle součástí sady).

Záznamníky Hohner - shora dolů modely 9555, 9517 a 9532

V obchodě s hudebninami nejsnáze najdete dva nejrozšířenější typy zobcových fléten sopránové a altové a soprán je stále na prvním místě v prodejích. V průměru můžete najít nástroj začínající někde od 250 do 300 rublů. Nejrozmanitější - demokratický německý Hohner, japonská Yamaha, z plastu a dřeva, s barokním nebo německým prstokladem. Cena se může poměrně výrazně lišit v závislosti na typu flétny, materiálu a výrobci. Vzhledem k tomu, že soprán je nejsnáze přijatelný, cena za něj není přemrštěná a dobrý plastový nástroj lze najít za 1000-1500 rublů. Dřevo připravené speciálním způsobem a ručně vyrobené je samozřejmě odpovídajícím způsobem oceněno a podobný nástroj stojí 6 000 rublů. - vůbec ne limit.

A pokud mluvíme o vzácnějších věcech, jako je sopranino, tenor nebo bas (možná nejdražší), náklady zde začínají od 6 000 rublů. Právě to začíná a ve většině případů to jasně přesahuje 10 000 rublů. Například dřevěný nástroj od Mollenhauera - basová zobcová flétna Canta 2546k - se prodává za zhruba 44 000 rublů.

Mollenhauer Canta 2546K

Místo závěru

Pokud jste se rozhodli koupit flétnu, pak stojí za zmínku pro sebe několik hlavních bodů.

Vše záleží na tom, zda se budete učit hrát na příčnou flétnu nebo na podélnou flétnu (jmenovitě na zobcovou flétnu).

V případě příčné flétny se v první řadě spolehněte na rady učitele, od kterého se budete učit. A samozřejmě z vlastního rozpočtu. Pokud si však chcete pořídit více či méně slušný nástroj, počítejte s minimálně 15 000 rubly.

Velmi důležitým bodem je výběr v obchodě. Nezkušený člověk (tj. začínající hudebník) by si neměl pořizovat nástroj sám, protože pouze profesionál bude schopen slyšet nedostatky ve zvuku nebo najít vady ve výrobě. Nevíte, jak by to tam mělo být, že? Pak je lepší věřit někomu, kdo tomu rozumí.

Pokud vaše volba padla na zobcovou flétnu a chcete se učit bez pomoci učitele, pak si podélnou flétnu střední úrovně můžete vybrat sami. Hlavní je se předem rozhodnout, zda potřebujete nástroj dřevěný, nebo plastový, s barokním nebo německým prstokladem, sopránem nebo třeba altem. Vlastnosti obou jsou popsány výše.

Hodně záleží na dobře zvoleném nástroji, ale ne všechno. A hlavní je trpělivost, vytrvalost a chuť naučit se hrát tak, že vyrazí dech nejen posluchačům, ale i samotnému hudebníkovi.

Považován za jeden z nejstarších na Zemi. A skutečně, první flétny, zcela odlišné od moderních, se objevily velmi, velmi dávno. Dodnes na vesnicích můžete potkat lidi, kteří dokážou vyrobit primitivní flétnu ze suchého dřeva za pár minut, jako se to dělalo před tisíci lety. Flétny byly distribuovány po celém světě a měly mnoho různých jmen.

Co je neobvyklé?

Zvuk dechových nástrojů se zpravidla vyrábí pomocí plátku nebo plátku, ale ne v případě flétny. Hudba se v něm rodí ze skutečnosti, že proud vzduchu je přerušen na dvě části. Některé typy fléten mají píšťalky navržené stejně jako běžná sportovní píšťalka a flétnistovi pak stačí foukat vzduch a hrát. Pokud není píšťalka, musí hudebník sám nasměrovat proud vzduchu tak, aby řezal na hraně. Tento mechanismus je implementován v orchestrální příčné flétně, stejně jako v některých lidových flétnách, například japonské (shakuhachi).

Typy fléten

Lidové varianty fléten byly zpravidla podélné, to znamená, že byly při hře umístěny svisle. Nejčastěji nechyběla ani píšťalka (odtud název rodu píšťalek). To může zahrnovat irské píšťaly, slovanské sopilki, dýmky a okaríny. Všechny mají své vlastní vlastnosti, ale nejsložitější z hlediska techniky provedení je zobcová flétna. Má větší rozsah než ostatní a není vázán na konkrétní tóninu (například píšťalky mohou hrát pouze v jedné tónině a hudebníci musí měnit několik pískánek od písně k písni).

Záznamník má sedm otvorů na přední straně a jeden na zadní straně. Na druhé straně existují různé druhy zobcových fléten spojených s rozsahem: bas, tenor, alt, soprán a soprán. Technika hry na ně je identická, liší se pouze ladění a se zmenšujícím se rozsahem se zvětšuje velikost nástroje. Až do 18. století se flétna používala v orchestrech, ale byla nahrazena flétnou příčnou, která má hlasitý, jasný zvuk a velký rozsah.

Pro orchestr

V orchestrální hře se zpravidla používá příčná flétna, pokud předváděná skladba nevyžaduje jinou (např. skladba pro zobcovou flétnu). Jeho rozsah je více než tři oktávy, počínaje B v malé oktávě a konče F ostrým ve čtvrté oktávě. Noty pro flétnu jsou zaznamenány v různých barvách: poněkud nudné, šeptavé ve spodní části, jasné a průhledné uprostřed, hlasité a drsné v horní části... Příčná flétna je hudební nástroj, který se používá jak v symfonii, tak v dechovky, a často v různých komorních seskupení. Nejstarší příčná flétna byla objevena v pátém století před naším letopočtem v hrobce v Číně.

První velké designové změny byly provedeny v době baroka. V 18. století začaly příčné flétny nové konstrukce konkurovat zobcovým flétnám používaným v orchestrech a poté je zcela nahradily. Nástroje vyrobené z kovu se však rozšířily až ve dvacátém století.

Melodie flétny může být velmi složitá: často se jí přiřazují orchestrální sóla a mnoho děl vyžaduje od flétnisty seriózní techniku ​​provedení. Existuje několik odrůd, spojených také se snížením nebo zvýšením rejstříku: basová flétna, alt, pikolová flétna a některé další, méně obvyklé. Zajímavost: jedna z nejtěžších Mozartových oper se jmenuje Kouzelná flétna.

Přímo z Řecka

Existuje další druh, který má krásné jméno „syringa“. Syringa (flétna) je hudební nástroj starých Řeků, blízce příbuzný moderní podélné flétně. Dokonce je zmíněna v Illiadě. Existovaly jednohlavňové a vícehlavňové stříkačky (ty později dostaly název „Pan flétna“). Toto slovo se zpravidla překládá do ruštiny jako „potrubí“. Starověcí pastýři a rolníci si zpestřili volný čas hrou na syringu, ale sloužila i k hudebnímu doprovodu různých scénických akcí.

Panflétna je jedním z nejneobvyklejších lidových dechových nástrojů. Jde o soustavu trubek různých délek, na jedné straně otevřených a na druhé uzavřených. Tento nástroj hraje pouze v jedné tónině, ale zvuk zná téměř každý: slavná flétnová melodie „The Lonely Shepherd“ se hraje na Panovu flétnu.

Mezi jinými národy

Dechové nástroje byly všudypřítomné. V Číně existovala příčná flétna, která se vyráběla nejen z tradičního rákosu a bambusu, ale někdy i z kamene, hlavně nefritu.

Jedna existuje také v Irsku, nese odpovídající název - irská flétna - a je prezentována především v „jednoduchém systému“, kdy otvory (celkem je šest) nejsou uzavřeny ventily.

V Latinské Americe je podélná flétna quena běžná, ve většině případů má ladění G (sol).

Ruské dřevěné foukací flétny jsou zastoupeny flétnou, která může být jednohlavňová nebo dvouhlavňová, tryska a její odrůda z oblasti Kursk - pyžatka.

Jednodušším nástrojem je okarína. Byl vyroben především z hlíny a hrál velkou roli v hudbě starověké Číny a několika dalších kultur. Nejstarší příklady okaríny nalezené archeology jsou staré 12 000 let.

Název „flétna“ spojuje celou skupinu dřevěných dechových hudebních nástrojů.

Pravda, v dnešní době se flétny začaly vyrábět z jiných materiálů: plast, nikl, stříbro.

Orchestrální rozsah – od

na

první oktáva C

čtvrtá oktáva.

Spodní rejstřík má mdlý, plný a poněkud chladný zvuk
Střední rejstřík se vyznačuje jemným a slabším zvukem oproti jiným rejstříkům
Horní rejstřík má jasný, lehký a brilantní charakter.
Přestože se příčné flétny objevily již dávno před naším letopočtem v Číně, obliba podélných fléten dlouho bránila jejich rozšíření. Teprve poté, co byl v roce 1832 zdokonalen návrh příčné flétny německým mistrem Theobaldem Boehmem, začala se v orchestrech objevovat neméně často než podélná. Příčná flétna umožňuje hrát zvuky od první do čtvrté oktávy.