Reasoner - kdo to je? Co je uvažování - nemoc, duševní porucha nebo rys myšlení? Testovací práce na komedii D.I. Fonvizin "Nedorosl" (8. třída)

Význam slova REASONER v Literární encyklopedii

ROZUMOVATEL

postava ve hře (nebo románu), která se aktivně neúčastní děje, která je pouze svědkem, který morálně hodnotí vše, co se děje. Postava R. (více v širokém slova smyslu) se nachází jak ve středověku, tak v renesanci,

585 a in klasické divadlo; ale R. dostává zvláštního rozvoje v raně měšťanské literatuře a dramatu, tíhnoucím k didaktismu (viz „Didaktická literatura“); zde je R. mluvčím autorových pozitivních, programových vyjádření, slouží jako hlásná trouba, jejímž prostřednictvím autor odsuzuje negativní postavy a jejich neřesti staví do kontrastu se sociálními a etickými přednostmi své třídy. Obraz R. proto zpravidla nevzniká na základě reflektování typických rysů reality, ale v důsledku objektivizace (personifikace) autorových představ o ideální člověk jeho třída. Absence takové pozitivní postavy ve skutečnosti vede ke snížení umělecké kvality obrazu, zbaveného života společenské a každodenní rysy a na oplátku v hojnosti obdařeni moralizujícími maximy (hrdinové v románech Richardsona, Rousseaua; dramata Moore, Lilo, La Chausse, Detouche, Diderot, Fonvizin atd.). R. neustálé vystupování v repertoáru raně měšťanského divadla rozvinulo i odpovídající roli herce-rozumače. Divadelní R. se měl vyznačovat noblesou, usedlostí, rozvážností a vyrovnaností. S odchodem buržoazie od didaktické komedie se R. obraz téměř vytrácí. Zůstává, protože se značně proměnil a stal se parodií na ctihodného R. „vážného žánru“, pouze v r. hudební komedie, kde se R. v roli jedné z komických postav promění ve snoba, otráveného životem, cynického, povýšeného starce, vyučujícího „zlatou mládež“. Prvky uvažování, které se občas objevují ve hrách sovětského repertoáru, naznačují neschopnost dramatiků ukázat sociální realitu prostřednictvím událostí a jednání postav. Tento těžká cestačasto nahrazeno nahým rozrušením. Demonstrace chování postav (v důsledku čehož by měl být obsah představení organicky zvládnutý) je nahrazena deklarací myšlenek vkládaných postavám do úst, která kladné hrdiny při vší jejich vnější aktivitě obrací k sobě. do jevištně pasivních, zvučných figur. G.B.

Literární encyklopedie. 2012

Viz také výklady, synonyma, významy slova a co je REASONER v ruštině ve slovnících, encyklopediích a příručkách:

  • ROZUMOVATEL ve Slovníku literárních pojmů:
    - (z francouzského raisonner - rozum) - postava v dramaturgickém resp epické dílo, nepodílí se na vývoji akce, ale pronáší ...
  • ROZUMOVATEL ve Velkém encyklopedickém slovníku:
    (francouzský raisonneur) ( zastaralý výraz) jevištní role; herec hrající role racionálních lidí se sklonem k povznášejícím...
  • ROZUMOVATEL PROTI Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron:
    - divadelní termín: ve staré komedii člověk zastupující - na rozdíl od koníčků jedněch, zkaženost druhých - rozum. zdravý rozum, umírněnost,...
  • ROZUMOVATEL v Moderním encyklopedickém slovníku:
  • ROZUMOVATEL
    (francouzský raisonneur, od raisonner - k rozumu), herecká role. Tradiční postava západoevropské komedie a buržoazního dramatu 17. - 18. století. Rozumné...
  • ROZUMOVATEL v Encyklopedickém slovníku:
    a, m., sprcha. 1. Člověk, který rád vede dlouhé diskuse moralizujícího charakteru. Uvažování je sklon k tomuto druhu uvažování. Rozumné…
  • ROZUMOVATEL v Encyklopedickém slovníku:
    , -a, m 1. Člověk, který rád dlouze a moralizující. 2. Postava ve hře nebo románu, obvykle vyjadřující postoj autora...
  • ROZUMOVATEL ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
    RASONUR (francouzsky raisonneur) (zastaralé), jeviště. role; herec, který hraje role racionálních lidí se sklonem k povznesení. ...
  • ROZUMOVATEL v encyklopedii Brockhaus a Efron:
    ? divadelní termín: ve staré komedii osoba uvádějící? na rozdíl od koníčků jedněch, zkaženosti jiných? rozum, zdravý rozum, střídmost,...
  • ROZUMOVATEL v úplném akcentovaném paradigmatu podle Zaliznyaka:
    rezonátor, rezonátory, rezonátor, rezonátory, rezonátor, rezonátory, rezonátor, rezonátory, rezonátor, rezonátory, rezonátor, ...
  • ROZUMOVATEL v Novém slovníku cizích slov:
    (francouzský raisonneur raisonner k rozumu) 1) postava v literatuře 17.-18. století. (zejména komedie), neúčastnit se aktivně vývoje akce a...
  • ROZUMOVATEL ve Slovníku cizích výrazů:
    [fr. raisonneur 1. postava v literatuře 17.-18. stol. (zejména komedie), které se aktivně neúčastní vývoje akce a jsou určeny k nabádání nebo ...
  • ROZUMOVATEL v Abramovově slovníku synonym:
    [tradiční postava staré komedie, jejímiž rty autor vyjadřuje své názory a mravní nauky (Ušakov)] viz herec; [člověk, který rád dlouze mluví...
  • ROZUMOVATEL ve slovníku ruských synonym:
    herec, role, řečník, nečinný řečník, ...
  • ROZUMOVATEL v Novém výkladovém slovníku ruského jazyka od Efremové:
  • ROZUMOVATEL v Lopatinově slovníku ruského jazyka:
    uvažovač...
  • ROZUMOVATEL plně pravopisný slovník ruský jazyk:
    uvažovač...
  • ROZUMOVATEL ve slovníku pravopisu:
    uvažovač...
  • ROZUMOVATEL v Ožegovově slovníku ruského jazyka:
    postava hry nebo románu, obvykle vyjadřující postoj autora k událostem; odpovídající roli herce Spec a rozumář je člověk, který rád dlouze mluví...
  • ROZUMOVATEL v Modern Explanatory Dictionary, TSB:
    (francouzský raisonneur) (zastaralý výraz), jevištní role; herec hrající role racionálních lidí se sklonem k povznášejícím...
  • ROZUMOVATEL PROTI Výkladový slovník ruský jazyk Ushakov:
    raisonneur, m. (francouzský raisonneur) (kniha). 1. Upřednostňuje se člověk, který rád vede dlouhé diskuse. moralizujícího charakteru. Nudný uvažovač. 2. Tradiční charakter...
  • ROZUMOVATEL v Ephraimově vysvětlujícím slovníku:
    1. m. Postava v literatuře z éry klasicismu (zejména komedií), která se aktivně nepodílí na vývoji děje, ale je vyzývána, aby nabádala či odsuzovala...

MOŽNOST 1

_________________________________________

_________________________________________

2.

A. realismus B. sentimentalismus

B. klasicismus D. romantismus

3 . Nezletilýza dob Fonvizina se tomu říkalo...:

A. hlavní postava komedie

B. teenager 15 – 17 let

B. líný, úzkoprsý, neznalý člověk

G. šlechtic, který nezískal vzdělání, nemá právo sloužit, ani se ženit.

5. Kdo je Mitrofanův hlavní učitel, čí lekce se naučil?

A. Vralman V. Kuteikin

B. Tsyfirkin G. Prostaková

6. Řekni mi o jazyce postav v komedii.

_____________________

7. Uveďte 2-3 „mluvící“ jména z díla, odhalte jejich význam.

____________________________________________________________________________________________________________________________________

ZKUŠEBNÍ PRÁCE NA KOMEDII „UNDERGROUND“

MOŽNOST 2

________________________________

1. .Na který literární směr Můžeme zařadit hru „The Minor“?

A. realismus B. sentimentalismus

B. klasicismus D. romantismus

2. Doba, během které se vyvíjí akce komedie:

a) týden b) měsíc

____________________________________________________________

4. Pamatujte, která věda „učí“ Mitrofanushku Vralmana:

a) gramatika b) dějepis

c) matematika d) zeměpis

__________________________________________________________________

6. :

7. Řekněte nám o jazyce postav v komedii.

__________________________________________________________________

8. Pamatujte, koho si Sophia vybrala za manžela:

a) Skotinin b) Mitrofanushka

c) Milona d) Pravdina

9. Řekněte nám o složení hry.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Jaký dopis dostane Sophia? co to říká?

11. Určete témata komedie D.I.

A. výchova a vzdělávání B. láska

B. odsuzování nevědomosti D. boj proti autokracii

12 . S kým je Mitrofan Skotinin příbuzný?

__________________________________________________________________

13. Seznam negativních hrdinů komedie s mluvícími příjmeními a jmény.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

14. Který komediální hrdina napsal slova: „Nechci studovat, chci se oženit“?
A) Milon B) Mitrofan C) Pravdin D) Tsyfirkin

15. Kdo v Mitrofanově snu padne pod horkou ruku jeho matky?

__________________________________________________________________

8. Která postava-reasoner vytyčuje autorův program pro šíření osvícenství a boj s nevědomostí, kterou D.I. považuje za příčinu všech neřestí?

A. Starodum V. Milon

B. Prostakov G. Pravdin

9. Spojte postavy ve hře s aforismy, které vyslovily:

1. „Nechci studovat, chci se oženit“ A. Pravdin

2. „Teď nadávám, teď bojuji; Takhle drží dům pohromadě.“ B. Starodum

3. „Mezi prasaty, jsem chytřejší než všichni ostatní“ od V. Prostakové

4. „Nikdo nemá svobodu tyranizovat“ G. Mitrofan

5. „Tvýma očima, moje nic nevidí“ D. Skotinin

6. „Tady je zlo hodné ovoce! E. Prostakov

10. Uveďte množství postavy. Jsou všichni zapojeni do konfliktu?

__________________________________________________________________

11. Kdo podle vás může za to, že Mitrofan je ignorant, ignorant a drzý?

__________________________________________________________________

12. . Kdo učil Mitrofan matematické vědy?
A) Starodum B) Vralman C) Tsyfirkin D) Kuteikin

13.O jaké vědě Prostakova mluví: „Našla jsem peníze, s nikým je nesdílejte. Vezmi si to všechno pro sebe, Mitrofanushko?

_______________________________________________________________

14. Řekněte nám o složení hry.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

15. Kdo byl v minulosti Němec Vralman?

__________________________________________________________

DRAMATURGIE

Typické otázky o dramatických dílech

    V rámci jakého literárního hnutí vznikla? tuto práci? Klasicismus, realismus

    Jaký termín označuje formu řeči postav, která představuje výměnu poznámek? Dialog

    Určete žánr díla.

Fonvizin "Podrost" - komedie

Griboyedov "Běda z vtipu" - komedie

Gogol "Generální inspektor" - komedie

Ostrovského „The Thunderstorm“ - drama

Čechov" Višňový sad“ – komedie

Gorky „Na dně“ - drama

    Jednou z charakteristických technik klasicismu je odhalení charakteru hrdiny prostřednictvím jeho příjmení. Jak se jmenují tato příjmení? Reproduktory

    Jak v literární kritice nazýváte postavy, které se neobjevují na jevišti?

V zákulisí

    Jak se jmenuje hrdina, který vyjadřuje autorovu pozici? Reasoner

    Fragment zobrazuje akutní střet pozic mezi hrdiny. Jak se takové srážce v díle říká? Konflikt

    Typ konfliktu? Veřejné, milostné, společenské

    Do jaké fáze vývoje akce tento fragment patří? Začátek, vyvrcholení, rozuzlení

    Uveďte název žánru literatury, do kterého hra patří...? Drama

    Jak se nazývá rozšířený příkaz jednoho znaku? Monolog

    Pojmenujte termín, který odkazuje na výroky postav ve hře. // Jak se nazývá v dramaturgii jedna fráze partnera ve scénickém dialogu? Replika

    Jak se jmenuje část aktu (akce) dramatické dílo, ve kterém zůstává obsazení postav nezměněno? Scéna

    Jaký je termín, který se v literární kritice používá k označení výrazu, který se stal populárním? // Herec pronese stručnou, lakonickou frázi: „Bez jména není žádná osoba. Jak se nazývá tento typ výroků?// Jak se jmenují výroky hrdinů, které se vyznačují stručností, myšlenkovou kapacitou a výrazností? Aforismus

    Daná scéna obsahuje informace o postavách, místě a čase akce a popisuje okolnosti, které se odehrály před jejím začátkem. Uveďte fázi vývoje zápletky, která se vyznačuje vyjmenovanými znaky // Jakým termínem se obvykle označuje část díla, kde jsou zobrazeny okolnosti předcházející hlavním událostem zápletky? Expozice

    Jaký je hlavní prostředek charakterizace v tento fragment hraje? Řeč

    Pojmenujte médium uměleckého ztvárnění

TRADICE A INOVACE V DRAMATURGII

Celé jméno

práce

Inovace

Tradice

Denis Ivanovič Fonvizin

Komedie "Undergrown" "Minor" je satirická komedie , ve kterém podle Gogola spisovatel odhalil „rány a nemoci naší společnosti, těžká vnitřní týrání, která jsou díky nemilosrdné síle ironie odhalena v ohromujících důkazech“. Jevištně je Mitrofan, stejný ignorant, na kterého odkazuje název hry, vedlejší postavou, ale historie jeho výchovy vysvětluje, odkud pochází. děsivý svět Skotininy a Prostakovy. To znamená už nejen inscenovat problémy se vzděláním a zvážení okolnosti, které ovlivňují formování osobnosti, které jsou v komedii, stejně jako ve skutečnosti, na sobě závislé. Autor si také klade otázky o důsledném plnění „povinností“ každého občana, o charakteru rodinné vztahy, o výchově šlechticů a dalších.

Postaveno podle pravidel klasicismu ( pravidla tří jednoty: jednota místa, času a jednání); používá také takovou techniku ​​klasicismu, která pomáhá odhalit charaktery hrdinů, jako je kupř mluvící jména a příjmení; v duchu klasicismu zobrazuje Fonvizina a jeho oblíbeného hrdinu Staroduma jako hrdinu uvažování vyjadřujícího autorův úhel pohledu; jak by mělo kladný hrdina

ve hrách klasicismu mluví Starodum správným, knižním jazykem. Fonvizin však rozšiřuje úzký rámec klasicismu a zavádí do řeči hrdiny další individuální rysy: aforismus, nasycení archaismy.

Alexandr Sergejevič Gribojedov

Komedie "Běda vtipu" Umělecká forma hry vytvořené Griboedovem byla pro jeho současníky skutečně velmi neobvyklá a neobvyklá, protože spojovala tradiční a inovativní prvky. Komedie jako žádné jiné dílo spojovala rysy charakteristické pro klasicismus, který odolával novým trendům, a romantismus, který rychle nabýval na síle, a realismus, který dělal své první krůčky. V tomto smyslu zůstává „Woe from Wit“ jedním z nejunikátnějších umělecké bytosti začátek devatenáctého století v ruské literatuře. Za prvé, jeho komedie byla napsána „ne jambickým hexametrem s poetickou svobodou, a ve volném verši, jako dříve se psaly jen bajky." Za druhé, bylo napsáno „ne knižním jazykem, kterým nikdo nemluvil, ale živá, snadno mluvená ruština" Za třetí, „každé slovo Gribojedovovy komedie ohromilo rychlostí mysli a téměř každý verš v ní se změnilo v přísloví nebo rčení." Začtvrté, Griboedovova komedie „odmítla umělou lásku, rozumy, bouráky a všechny ty vulgární, opotřebované mechanismy antického dramatu“. Gribojedov to úžasně zvládl spojit „sociální komedii“ s milostným dramatem, a kromě toho zvýšil napětí děje vynálezem Chatského šílenství romantický hrdina , „výjimečný člověk za výjimečných okolností“ (to je typické pro romantismus). a konfrontovat společnost, která jim nerozumí. Další inovace A. S. Gribojedova, která mu umožnila rozšířit časový rámec díla a naznačit charakteristické rysy celou jednu éru ovlivnit i vládu Kateřiny II., - Jedná se o postavy mimo jeviště.
Nejpozoruhodnějším z nich je Maxim Petrovič, šlechtic z Kateřiny, který věděl, jak potěšit každého a urovnat každou situaci.

Griboedov zachoval jednotu času (děj komedie se odehrává během jednoho dne) a místa (veškeré dění se odehrává ve Famusově domě). A. S. Griboyedov v komedii navazuje na tradice D. Fonvizina - používá „mluvící“ příjmení. Také děj komedie připomíná typická klasická díla. Potulný hrdina vracející se do domova, kde vyrůstal; mladická láska, zachovaná po třech letech odloučení;

služebná, které Sophia důvěřuje svým upřímným tajemstvím; přísný

Sophiin otec

, dívka ve věku vhodném k vdávání, která se stará o to, aby našla hodného ženicha („Jaké je to pověření, tvůrci, být otcem dospělé dcery!“), a nakonec milostný trojúhelník, do kterého je ve skutečnosti zapojeno šest lidí: Sofie , Molchalin, Chatsky, Famusov, Lisa a Petrusha jsou docela běžné dějové prvky pro klasické dílo. Nikolaj Vasilievič Gogol Komedie "Generální inspektor" Rozvíjí Griboedovovy tendence a vytváří komedii, která je zcela nová ve svých principech konstrukce a tématech expozice. Při pohledu zpět na díla svých předchůdců Gogol dospívá k závěru, že milostný vztah se již vyčerpal. Vidět, že se stává základem dramatický konflikt příliš často se Gogol rozhodne zvolit jinou cestu. Najde si novou zápletku, aktuálnější pro moderní dobu: zápletka o revizorovi. "Inspektor" - realistická komedie. Všichni hrdinové jsou typické postavy. Situace zobrazená v komedii je nezvyklá, ale vyvíjí se zcela realisticky; výjimečnost situace je psychologicky opodstatněná. V dramatu 18. století je vulgární svět, obviňovací svět vždy kontrastován se světlým začátkem. Gogolova inovace v komedii "Generální inspektor" spočívá v tom, že zobrazuje situaci, kdy ke klamu dochází nedobrovolně, neboť Chlestakov se za nikoho nevydává a pouze jeho vnitřní prázdnota a pasivita potvrzuje možnost vzniku takové situace. Khlestakov - skvělý objev G Ogolya, který ho považoval za nejsložitější a nejobtížnější postavu ve své hře. Jeho hlavní rys charakter se skládá , jak řekl Gogol, „ve snaze hrát roli vyšší, než je ta vlastní“. To je nejvýraznější rys „chléstakovismu“ jako společensko-historického fenoménu. Khlestakov je nonentita, která byla silou okolností povýšena na piedestal. Všechny akce hry jsou založeny na chování postav v nouzové situaci

příchod auditora, odpovídající charakteru každého z nich.
Gogol navazuje na tradice Fonvizina a Gribojedova, zároveň však překonává budovatelské rysy dramatu a vytváří model společenského

a taky vtipná komedie. Gogol si předchozí dramaturgie cenil pro to, že odhalovala nemoci a rány moderního života.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij

Drama "Bouřka" Bouřka je drama , žádná tragédie. Není založen na tragédii individuální , ale konflikt mezi Kateřinou a temným královstvím, a přestože Katerina zemře, žánr je přesně drama. Zároveň má také komediální tradice, to se týká satirické zobrazení morálky patriarchálního kupeckého prostředí. Ostrovskij jako první zobrazil toto prostředí v dramatu, za což dostal přezdívku Kolumbus ze Zamoskvorechye, což zdůrazňuje jeho roli objevitele tématu. V souladu s tím se stává důležitým řečové vlastnosti postav, odrážející jejich úroveň vzdělání a kultury, chování a postoj k životu. Důležitá role hraju, PROTI dramatické symboly zdůrazňující stav mysli postavy nebo postoj autora k nim. Ano, jeden z symbolické obrázky pták, se kterým se Kateřina nejednou srovnává. Také jedna z nejvýznamnějších postav dramatu, která má spojení se svým jménem,. Zaprvé určitá morální nesourodost, která se odráží v konfliktu dramatu. Tradiční boj mezi citem a povinností v hrdinčině duši je vyřešenҭ ve prospěch pocitu a to vyvolává čtenářův soucit.
Kateřina je z hlediska mravních a náboženských zásad zločinec, hříšná manželka, která podváděla svého manžela, ale čtenáři soucítí s hříšníkem, který porušil svou povinnost. Za druhé, a to je ještě důležitější, v dramatu samozřejmě není dodržována klasická jednota, ale porušení jednoty akce zde vedlo k velmi zvláštnímu inovativnímu zobrazení hrdinů. Mnoho hrdinů dramatu Glasha, Feklusha, Kuligin přímo nesouvisí s konfliktní drama , nemají k tomu přímý vztah. K čemu jsou tyhle?? vedlejší postavyҭ Vytvářejíҭ zázemí, na kterém se rozvíjet

akce xia.

Ostrovského kreativita je dědictvím Gogolova realismu.

Hra Antona Pavloviče Čechova, komedie „Višňový sad“ Čechovova hra „Višňový sad“, napsaná na přelomu dvou století, se zásadně lišila od her Fonvizina, Gribojedova (který již ve svém díle spojoval rysy klasicismu a realismu), Gogola a dokonce Ostrovského. Neexistuje žádný konflikt nebo akce, která vytváří "elektřinu" hry, ani

milostný trojúhelník

, ani obvyklé složení. Čechov zcela vybočuje z kánonů klasicismu. Každý hrdina není samostatně označen; toto je živý člověk. Neexistuje žádný vrchol nebo rozuzlení akce jako takové. Zdá se, že hra je o ničem.

Nějaký okamžik v životě některých lidí. Práce začíná a končí elipsou.

Ale Čechovův život není jen pozadím, na kterém se události vyvíjejí, jako ten Ostrovského, je to příběh, za kterým se skrývá další, příběh duší.

Konflikt se proto nevyvíjí na jevišti, ale v duších postav. Čechovovo „Nové drama“, stejně jako všechny geniální věci, mělo řadu následovníků, například M. Gorkij („V hlubinách“). Maxim Gorkij Sociální a filozofické drama „Na dně“ „V dolních hlubinách“ je vrcholem Gorkého dramaturgie a jedním z nejsilnějších dramatických děl našeho století a podle měřítek té doby nejpokročilejší. a rozdělení postav na kladné a záporné. Autor věnuje hlavní pozornost sebeuvědomění postav, identifikaci jejich sociálních a filozofických názorů. Pokud se spisovatel ve svých raných dílech nedotkl důvodů, které vedly k tomuto fenoménu, pak ve hře „Na dně“ zazněla tvrdá věta společenský řád, který byl zodpovědný za utrpení lidí. Hra celým svým obsahem vyzývala k boji za revoluční proměnu reality. S tím je spojena vysoká dovednostřečové vlastnosti v Gorkého dramaturgie. Je příznačné, že v hrát "Na dně" spisovatel zcela opustil „trampský“ žargon. Ale jak krásně řeč postav ve hře vyjadřuje rozmanitost jejich charakterů, nálad, pocitů a myšlenek!

Hořký nepoužívá často formu prodlouženého monologu. V jeho hrách převládá dialog, poznámka, někdy vyřčená ležérně, ale vždy nesmírně nasycená vnitřním významem. V jejich řečové vlastnosti Hořký usiloval o to, aby osobnost byla charakterizována komplexně: z hlediska třídy i z hlediska individuálních vlastností.

Zajistil, aby každá poznámka, každé slovo hrdiny odhalilo jeho charakter s maximální expresivitou.

Pokračuje v tradicích Čechova

Dokument Dědictví Aischyla 90 dramatický funguje (tragédií a dramat... je málo a jsou malé Podle velikost. Otázka č. 8. Aischylos. ... skvělé ideologické otázky , v jehož světle Podkroví dramatiků V století ...jen "sofista", typický

  • zástupce "druhého...

    Otázky ke zkoušce z ruské literatury, realistické příběhy od Gorkého

    Otázky ke zkoušce Personál. “ Podle V století ...jen "sofista", bylo to k obleku (tragédií a dramat... je málo a jsou malé tulák, tvář... se jasně projevila v dramaturgie . Ve hře „On...Daily otázky (tragédií a dramat... je málo a jsou malé modernost, dramatický význam... . Zde nastává rozkladšlechtické panství ("Děsivé ticho", "Zeď") a ...

  • dramatický

    Literární program pro 8. ročník je sestaven na základě federální složky státního standardu základního všeobecného vzdělání, přibližného programu základního všeobecného vzdělání v literatuře a programu

    Naprogramovat Shakespeare. Informace o životě dramatik . Ve hře „On...Daily (tragédií a dramat... je málo a jsou malé. « Romeo a Julie... MMP Problematická (tragédií a dramat... je málo a jsou malé text. Práce . Ve hře „On...Daily formování dovedností... MMP Konverzace, problematická Analýza dramatický funguje , proměna Khlestakova v... finále hry. Typičnost

  • ROZUMOVATEL(francouzský raisonneur, od raisonner - k rozumu), jevištní role. Typ role, která představuje racionální lidi, náchylné k poučným prohlášením, rétorickým maximům atd.

    Tato role v maximální míře odráží vlastnosti pre-režiséra, herecké divadlo, - nejen jako scénické umění, ale také jako jedna z jeho hlavních složek, dramaturgie. Jestliže v divadle režiséra všechny jeho složky (herecký soubor, hudba, scénografie, osvětlení atd.) pracují na hlavní myšlence, myšlence hry, pak v divadle herce hrozilo reálné nebezpečí zkreslení. hlavní myšlenka kvůli neúspěšnému (nebo naopak příliš jasnému) provedení té či oné role. Hlavní myšlenka, „morální imperativ“ autora musí být zcela jistě obsažen v textu jedné z postav hry.

    Rozvoj evropská kultura 17.–18. století obecně, jeho výrazný moralizující charakter ho činil relevantním. Renesanci s ambivalentním výkladem morálky a mocnou karnevalizací reality vystřídal věk osvícenství, který deklaroval obnovení vysoké (až posvátné) morálky, asketismu a boje proti „prostopášnosti a bezbožnosti“. Tyto trendy byly usnadněny rostoucím vlivem církve ve všech oblastech společenský život. Takové rysy osvícenské éry se velmi zřetelně odrážely ve vývoji divadla jako nejživější, „momentální“ formy umění. Téměř všechny žánry tehdejšího divadla, ať už to byla tragédie, buržoazní drama nebo komedie, tak či onak řešily problémy ctnosti. Postavy v dramatu byly jasně rozděleny na „pozitivní“ a „negativní“; na konci hry mělo dobro zvítězit (v tragédii - alespoň na úrovni prohlášení, morální lekce přeživší postavy a samozřejmě publikum). Tato fáze vývoje divadelní umění známý jako klasicismus.

    Obecné trendy divadla klasicismu daly vzniknout zvláštnímu rozšíření role uvažovatele. Do úst takových postav měli dramaturgové možnost vložit morální hodnocení dění na jevišti, hlásat civilní a morální ideály. Ne nadarmo jevištní škola klasicismu, která následovala obecná estetika Tento styl se vyvinul jako umění hrdinské recitace, zvýšené poetické vyjádření hrdinových pocitů. Tato umělecká tradice vedla k tomu, že se objevily takové postavy, jako je Cleont Tartuffe Moliere. V zásadě odporující celé estetice jasné, téměř fraškovité divadelní komedie se z rozumu Cleonta stává morální alter ego dramatika, odhalující nectnosti a volající po triumfu ctnosti.

    Příklady rolí uvažujících najdeme téměř v každé hře klasických dramatiků (F. Schiller, G. Lessing, P. Beaumarchais, G. Fielding, R. Sheridan aj.).

    Pro ruské divadlo lze za klasický, ideální příklad role rozumáře považovat roli Staroduma v Nezletilý D. Fonvizina. V divadle byly takové role často definovány pojmem „ušlechtilý otec“. Existovaly však i jiné typy rolí uvažujícího: „hrdina-uvažovatel“, „komik-rozumář“, „charakterový rozumář“.

    Podle definice Michaila Čechova je „role spíše organizační kategorií než kategorií estetickou“. Tento princip se odráží v Role tabulky, kterou v roce 1922 zpracovali V. Meyerhold, V. Bebutov a I. Aksenov jménem vědeckého oddělení Státních vyšších režijních dílen. Autoři definují funkce role „moralisty (rozumného)“ jako „úmyslného zrychlení vývoje jednání zaváděním mravních norem do něj“ a kladou minimální požadavky na potřebná data herce: „Hluboké basy. Build is indiferent,“ což je vlastně uznání ryze oficiálního účelu takové postavy. V éře hereckého divadla byly role rozumářů tradičně považovány za nejméně zajímavé.

    S rozvojem režisérského divadla se tvůrčí možnosti rolí „rozumu“ radikálně změnily. Základním principem divadelního ztělesnění role není „role“, ale „interpretace“. Herci, kteří se řídí plánem režiséra, mají příležitost dát hloubku a objem jakémukoli jevištnímu obrazu, čímž mění tradičně zavedené představy o konkrétní roli. Takže konkrétně na konci 70. let uvedl L. Dodin hru na scéně Leningradského divadla činohry a komedie Menší, který se stal jedním z nejjasnější události divadelní život zemí. Starodum v podání I. Mokeeva, který byl jedním z hlavních úspěchů představení, nepůsobil publiku jako „vznešený otec“, ale jako sofistikovaný a zahořklý farizeus, jakýsi Tartuffe, demagog, používající prohlášení o ideály jako prostředek k dosažení vlastních cílů v důmyslně utkané intrice.

    Taťána Šabalina

    DI. Fonvizin. „Velká“ 1 možnost

    1 . Který z hrdinů komedie „The Minor“ má v úmyslu „uklidnit zlomyslné ignoranty“

    Kdo „nelidsky používá svou moc ke zlu“?


    2 . Který z hrdinů komedie napsal slova: „Skutečnou důstojností člověka je duše“?
    a) Milon b) Starodum c) Pravdin d) Prostakov


    3 . Který komediální hrdina je nejblíže samotnému D.I.

    a) Starodum b) Pravdin c) Milon d) Skotinin

    4. Žánr díla D.I. Fonvizin "Minor"

    A) komedie; B) drama; B) tragédie.

    A) Milona; B) Starodum; B) Pravda.

    6. Fonvizin ve své práci odsuzuje:

    A) nevědomí šlechtici; B) málo vzdělaní učitelé; B) poddanská služebnost.

    7. Expozice „Podrost“:

    A) scéna zkoušení kaftanu; B) rozhovor mezi Prostakovou a jejím manželem; C) zprávy o Skotininově zasnoubení se Sophií.

    8. Prostaková se rozhodne provdat Mitrofana za Sophii, protože:

    A) má ráda dívčinu upřímnost a upřímnost; B) nejsou žádné jiné nevěsty;

    C) je dědičkou velkého jmění.

    9. Co se stalo slogan z "The Minor":

    A) „Nemůžeš porazit svou snoubenku koněm“; B) „Nechci studovat, chci se vdát“;

    C) „Milosrdenství a přátelství k těm, které se mu líbí; místa a hodnosti pro ty, kteří jsou toho hodni."

    10. Starodumova fráze: „Osvícení vyvyšuje jednu ctnostnou duši“

    Ovlivňuje problém:

    11. Ideoví oponenti v díle:

    12. Umělecká technika, charakteristické pro dramaturgii klasicismu:

    A)" mluvící jména"; B) neutrální autorova pozice; B) několik příběhů.

    DI. Fonvizin. „Drobná“ 2. možnost

    1.Do jakého literárního směru lze zařadit hru „Minor“?

    A) realismus B). klasicismus B). sentimentalismus D). romantismus

    2.Jakou tradici 18. století porušil Fonvizin ve své komedii?

    A). teorie „trojice“ B). „mluvící“ příjmení B). milostný poměr

    G). jednostranná charakteristika hrdinů


    3. Kdo učil Mitrofan matematické vědy?
    a) Starodum b) Vralman c) Tsyfirkin d) Kuteikin

    4. Kdo je Mitrofanův hlavní učitel, čí lekce se naučil?

    A) Vralman B) Tsyfirkin C) Kuteikin D) Prostaková

    Osvícení a boj proti nevědomosti, které D.I.Fonvizin považuje za příčinu všech neřestí?

    A) Starodum B) Prostakov C) Milon D) Pravdin

    6. Starodumova fráze: „Osvícení vyvyšuje jednu ctnostnou duši“

    Problém se týká:

    A) vzdělání; B) vlastenectví; B) šlechta.

    7. Umělecká technika charakteristická pro dramaturgii klasicismu:

    A) „mluvení jmen“; B) neutrální postoj autora; B) několik příběhů

    8. Který komediální hrdina napsal slova: „Nechci studovat, chci se oženit“?
    1) Milon 2) Mitrofan 3) Pravdin 4) Tsyfirkin

    9. Který z hrdinů komedie „odešel ze dvora bez vesnic, bez hodností... ale přivedl domů

    Neporušená... duše, čest, pravidla?

    a) Milon b) Pravdin c) Starodum d) Prostakov

    10. Jméno Mitrofan přeložené z řečtiny znamená „jako matka“.

    Objevují se podobnosti:

    A) v moudrosti; B) v hrubosti a nevědomosti; B) respekt k druhým.

    11. Kdo byl v minulosti Němec Vralman?

    A) voják b) kočí c) kadeřník d) učitel


    12. Ideoví oponenti v díle:

    A) Prostaková a Skotinin; B) Prostakova a Starodum; B) Prostaková a Mitrofan.