Perokresba a její výrazové možnosti. Linie a její výrazové možnosti

Čáru v uměleckém díle lze přirovnat k hudebním zvukům a měly by znít pestře a barevně. Pouze v tomto případě se kresba stává živou a uctivou.

Linie je jedním z výtvarných a výrazových prostředků obrazu, hlavním grafickým prvkem lineární grafiky.

P. P. Chistyakov, slavný učitel v oboru výtvarného umění 19. století, požadoval „nekreslit ohyby čar, ale formy, které mezi sebou tvoří“.

Kresby Nadya Rusheva. Nadya se narodila 31. ledna 1952. Zemřela ve věku 17 let a zanechala po sobě 10 tisíc děl (100 složek po 100 listech). Začala kreslit ve velmi raném věku. Sláva přišla ve 12 letech.

KRASAUSKAS (Krasauskas) Stasis (1929-77), litevský grafik, lidový umělec Litvy (1977). Rytiny a ilustrace na stojanu se vyznačují poezií, metaforickou obrazností, výrazem bílé čáry na černém pozadí

Stasis Krasauskas. "Mládí". Linoryt. 1961

V roce 1949 se stal široce známý plakát P. Picassa pro Světový mírový kongres. Replikováno, možná ve větších objemech než všechny reprodukce umělcových obrazů , "Holubice míru" pro mnohé je to hlavní vizitka umělce

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Téma lekce: Čára a její vyjadřovací schopnosti

Cíl: seznámit se s výrazovými vlastnostmi čáry, druhy a charakterem čáry.

Linie je hlavním prostředkem uměleckého vyjádření v grafice

ÚKOLY: K dokončení úkolů budete potřebovat 3 listy papíru.

Rukopisem se můžeme dozvědět o charakteru člověka

Cvičení 1 Vaším obvyklým rukopisem Jako velmi úhledný člověk Jako člověk, který spěchá Jako když šetříte místo, střídmě, úhledně. Pevně, rozhodně Porovnejte možnosti pravopisu. v čem se liší? Napište slovo „Ahoj“ nebo své jméno:

Cvičení 2 Nakreslete několik čar na jeden list. „Muzikál“ „Světlý“, „Vzdušný“ „Tvrdý“ „Rozbitý“ „Piclavý“ „Ozdobený“ „Spirálový“ „Zářivý“ „Vlnitý“ Jaká nálada vznikne, když vidíte linie různého charakteru? Co k tomu přispívá?

Cvičení 3 Rozdělte list na dvě části a znázorněte bez použití konkrétních předmětů: Hněv Radost

Výrazové možnosti linie Charakter Výraznost Rytmus Kresba I.I. Shishkin "Spadlý strom"

Rytmus Jedním z hlavních kompozičních prostředků v grafice je rytmus linií a bodů. Rytmus je střídání prvků skladby. obvykle je rytmus postaven na nerovnoměrných změnách vlastností prvků skladby, rytmus linií dodává skladbě dynamiku

Načrtněte krajinu a přeneste stav přírody prostřednictvím obrazu stromů a trávy: silné poryvy větru; lehké šustění listů; klid. Využijte různé výrazové možnosti linie. Cvičení 4

Vytvořte fantazijní strom, který ukáže vaši postavu, a to použitím znalostí o liniích a použití kresby dřeva. Můžete zahrnout předměry, které se vám líbí. Použijte různé výrazové možnosti linky. Cvičení 5

K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky

Vypracování hodiny výtvarné výchovy pro 6. ročník „Čára a její vyjadřovací schopnosti“

Vypracování hodiny výtvarné výchovy pro 6. ročník podle programu B.M. Nemenský "Linie a její výrazové možnosti"....

6. třída 3. lekce "Čára a její vyjadřovací možnosti"

Vypracování lekce podle programu B.M Nemenský "Výtvarné umění" 6. ročník, lekce č. 3 na téma "Čára a její vyjadřovací schopnosti" ...

Sekce 1. Druhy výtvarného umění a základy obrazného jazyka

Podrobit. Linie a její výrazové možnosti. Rytmus čar.

Cíl: - rozšířit znalost Ó grafika Jak vizuální umění;představit s prostředek expresivita grafika.- pokračovat rozvoj dovednosti na práce grafické materiályzlepšit technika provedení; držet se pravidel zabezpečení;- rozvíjet elegance, přesnost;- vychovat citlivost Na vnímání krásný.

Cíle lekce :

Osobní : - zintenzivnit kognitivní činnost a rozvíjet tvůrčí potenciál žáků;

Vytvářet podmínky pro rozvoj intelektuálních a duchovních schopností dětí;

Nadále rozvíjet schopnost uměleckého a nápaditého poznání světa, schopnost uplatnění

znalosti získané vlastní uměleckou a tvůrčí činností;

Metasubjekt : -rozvíjet dovednosti samostatné umělecké a tvůrčí činnosti;

Zlepšit schopnosti studentů analyzovat, porovnávat, sumarizovat informace, plánovat, sledovat a vyhodnocovat výsledky své vzdělávací, umělecké a tvůrčí činnosti

Formovat komunikační kompetence.

Předmět: - formovat pojem linie jako hlavní výrazový prostředek v grafice;

Rozvinout schopnost rozlišovat mezi hlavními druhy a žánry výtvarného umění, charakterizovat jejich specifičnost, schopnost vyjádřit úsudek o uměleckých rysech děl zobrazujících přírodu a člověka v různých emocionálních stavech, schopnost používat různé materiály a prostředky umělecký projev k předání myšlenky ve vlastní umělecké činnosti.

Postup lekce

1.Org. okamžik. Emocionálnínastavenínaspolupráce.

2. Aktualizace základních znalostí.

Dnes se ponoříme do úžasného světa bez hranic umění k tomuto druhu umění grafika, pojďme se seznámit s jejími prostředky expresivita. A jako epigraf k lekci navrhuji vzít slova A. Dovzhenka: „Člověk je od přírody umělec, tak či onak se snaží vnést do svého života krásu dovednosti, znalosti, talenty, S našimi nádhernými a jedinečnými díly vneseme do našich životů krásu.

3. Motivace k učebním činnostem.

Mnoho z Vy myslet Co tužka – nezajímavé umělecké materiál. On má malý počet odstínů, A Tak chci remíza zralý jahody pod jasným sluneční svit, A, na na listy rozhodně jiskřilo kapénky rosa. A Jak stejný Vše Tento Může zprostředkovat jednoduché tužka?Vedoucí cvičení. Přehodnotit diapozitivy A dej mi odpověď na otázka. Zdůvodněte jejich názory. Úkol 1. Pojďme přehodnotíme práce umělci - jízdní řády A pojďme to zjistit mohou být práce zajímavá díla, který dokončeno S s pomocí pouze jednoduchá tužka?

Který Může dělat závěr? Zájem zda pracuješ umělci?

Úkol 2. Teď My přehodnotíme další část obrazů A dáme odpověď na takový otázka: Je to možné? používáním pouze jednoduchý tužka zprostředkovat náladu?

Který Může dělat závěr?

Úkol 3. Je možné zprostředkovat objem jednoduchou tužkou?

Úkol 4. Zvažte následující obrázky. Je vždy nutné malovat přes hlavní objekt v obraze? Možná stačí namalovat pozadí a nechat to hlavní?

Závěr. Doplňte větu:

Grafická práce může být zajímavá, protože...

Mohou zprostředkovat náladu pomocí….

Pomocí jedné barvy můžete přenést...

Chcete-li nakreslit hlavní objekt, můžete.....

4. Učení nového materiálu

Grafika je druh výtvarného umění, kde se odraz reality dosahuje kresbou. Hlavními prostředky k vyjádření myšlenky jsou linie, tah, skvrna)

Linky jsou různé. Čára je znak, je konvenční, vynalezený námi jako způsob označení. Ale pohledem na něj můžeme určit umělcovu náladu, jeho postoj k zobrazenému předmětu, sílu emocí. Podívejte se na řádky a snažte se cítit náladu.

Člověk, který kreslí čáry, má stejně jako spisovatel svůj vlastní rukopis – svůj způsob, jak kreslit čáru, obkreslovat obrysy předmětu. Podívejte se na kresby Pabla Picassa a určete charakter, náladu a postoj umělce k vyobrazeným předmětům.

Pablo Picasso

Van Gogh

Když jste prozkoumali Van Goghova grafická díla, pravděpodobně jste si všimli rytmu, který udávaly linie. Nejsou na obrázku umístěny náhodně, ale pohybují se, třeba až do tlukotu srdce. Nebo se snad samotné vlny rytmicky pohybují po hladině moře?Viniamin Rožděstvenskij (při čtení básně probíhá promítání diapozitivů s fotografiemi stromů)

Na pozemské cestě, měnící se kočovníky,

Obydlí, setkání, tváře a regiony,

Mluvím s vámi, stromy.

Přátelé, kteří nic nezměnili.

A jak bych se s tebou mohl nestýkat,

Zdravím do mé vlasti,

Když živé obrazy a tváře

Poznávám tvůj obrys!

Zde je starý dub - listí ze zvonící mědi.

Mohutná postava v záhybech kůry.

Celý bzučí, řve o vítězství,

Jako kdysi dávno existovaly žaltářské struny.

Tady jsou borovice, rovné a odolné,

Pichlavý - vítr je nemůže roztrhat,

Stojí ve své zmenšené poště,

Klid, jako Igorova armáda.

A stromy jsou nehybné a přísné,

Spouštění rukávů větví nízko,

Matky a vdovy smutně čekají,

Tiché ženy v šátcích až po obočí.

A poblíž je plachá osika,

A úplně prostoduchá olše

Dívá se přes křoví, jako by zpoza špice,

Na cestě, která je stinná a hluchá.

Ale březová dívka je mi nejdražší,

Pochází z pohádek a eposů,

Sněhurko, miláčku mrazu,

Alyonushka kopce a pláně.

Miluje naše svítání, sena,

Sedmikrásky v rose, zvonící rorýsi,

Zelená houpe copánky

Nad vlnami žita běží s větrem.

6. Tělesné cvičení.

7. Praktická práce.

8. Výstava prací.

9. Shrnutí.

A. M. Kondratiev,
vedoucí konstrukční laboratoře
TsTTMministerstvo školství Ruska,
Ctěný pracovník kultury Ruské federace,
Moskva

LINE A JEJÍ EXPRESIVNÍ MOŽNOSTI
V UMĚLECKÉ DESIGNOVÉ PRÁCI

Linie je jedním z výtvarných a výrazových prostředků obrazu, hlavním grafickým prvkem lineární grafiky.
Linka se aktivně používá v náčrtech, kresbách, stojanové grafice (leptání), karikatuře, karikaturách, plakátech, malbě, architektuře a designových projektech.
Čára jako taková v přírodě neexistuje, je vždy podmíněná a je pouze hranicí určitých rovin tvaru.
Pomocí linie umělec definuje formu a označuje její obrysy, odhaluje objem a prostor, mění tonalitu, zprostředkovává vzdušnou perspektivu
Linka je jedním z hlavních technických prostředků kompozice, má svs a umělecké a výrazové schopnosti. Může být hladká, klidná, melodická, vertikální i horizontální, souvislá a přerušovaná, přímá a zvlněná, protínající se a rovnoběžná, lehká a těžká atd. Pomocí celé řady těchto nejdůležitějších uměleckých a výrazových prostředků může umělec, architekt nebo designér zprostředkovat nejjemnější psychologické nuance vytvořené kompozice,
Linearita v grafice je technika provedení a struktura kompozice díla vytvořená čárou nebo obrysem.
V hudební skladbě se jedná o sekvenční pohyb zvuků, které tvoří melodickou linku.
Malebnost je opačný koncept linearity.
Někdy v dílech výtvarného umění je linearita viděna jako ziskovost ("cantabile style").
Cantabilita - plasticita, hladkost, muzikálnost, melodičnost prvků výtvarného umění, jejich schopnost „zpívat“.
Ziskovost je nejcharakterističtější v dílech velkých umělců: Sandro Botticelli, Paolo Uccello, Andrei Rublev, Dionysius, Amadeo Modigliani a mnoho dalších.
Linka v jejich kresbách a malbách je spojena s hudebními zvuky, které jsou někdy zesílené, někdy poslouchané, někdy znějící mohutně, jako basa, někdy „zvonivé“, tenké a vysoké.
Charakteristickým rysem lineárního grafického jazyka je jasnost a přesnost obrazu, což z něj činí nejběžnější techniku v designérské práci. Pro kresby se používá tvrdá linka pro kresby a skici, lehká, malebná, melodická linie.
Kresba nebo kresba naznačená čárou stejné tloušťky působí nepříjemným dojmem. Jakýkoli výtvarný a grafický výkon vyžaduje rozmanitost lineárního jazyka a použití dalších výrazových prostředků.
„Tuhost“ jazyka designové grafiky, která využívá dvourozměrnou rovinu k přenášení obrazů trojrozměrných objektů na ní, jasně potvrzuje nutnost použití jemných výtvarných technik.
Lineární grafika, nejběžnější způsob zobrazení, si vyvinula své vlastní výtvarné a výrazové prostředky. Expresivita kompozice závisí na schopnosti efektivně využít lineární prvky při konstrukci formy vyjadřující psychický stav (dynamiku, smutek, veselost atd.), který závisí na asociativním vizuálním vnímání. Vertikální konstrukce linií navozuje pocit stability, diagonální - dynamika, horizontální - klid. Zakřivené linie vyvolávají dojem uzavření nebo plynulosti. Psychologická expresivita grafického jazyka lineární grafiky závisí na umístění a obrysu čar (rovné, zakřivené, tlusté, tenké, plné, přerušované), jejich tonalitě a barevnosti (černá, šedá, světlá, barevná).
V designérské práci závisí expresivita lineární grafiky nejen na použitých liniích, ale také na papíru, jeho textuře a barvě. V designérské praxi se barevný papír používá k tomu, aby designové kresby a skici působily jako dekorativní. Nejdůležitější výrazové prostředky jsou kontrast a nuance linií vzhledem k rovině papíru při zobrazování složitých ortogonálních projekcí. Toho je dosaženo použitím heterogenních čar různé tloušťky a tonality. Designér se snaží vytvořit dojem prostorovosti, zdůrazňuje popředí kontrastními liniemi a zeslabuje pozadí jemnými liniemi.
Velké možnosti technických technik lineární grafiky se využívají při tonálním vývoji formy, identifikace jejího osvětlení, textury (barevná linka, výplň, lineární imitace tónu - využívá se stínování).
Zvládnutí reprezentačních prostředků a technik lineární grafiky je pro designéra nezbytné, aby je mohl dovedně využít k vyjádření svých myšlenek. Nejdůležitějším úkolem edukačního procesu je cílené využití tohoto tématu při rozvoji kompozičního myšlení. Individuální interpretace při plnění kompozičních úkolů odhaluje neomezené plastické možnosti linky.
Aktivní volba výrazových prostředků lineární grafiky a zručné zvládnutí její techniky jasně odráží výtvarný temperament autora. Plastičnost linie ve výtvarném umění, architektuře a designu odhaluje především stylové rysy zobrazovaného předmětu.
Schopnost mistrně využít plastické schopnosti linie a její schopnost transformace je nezbytná při vytváření nejsložitějších kompozičních tvarů. Při výběru určitých plastických charakteristik musí designér dovedně vybrat techniky a nástroje provedení, umělecké i kreslicí. Linka má univerzální plastické schopnosti, lze ji použít nejen v rovinném obrazu, ale i v reálném prostoru. V tomto ohledu jsou zajímavá díla amerického umělce a designéra Alexandra Caldera, který pomocí drátu vytvořil originální prostorové struktury. Takové konstrukce pomáhají představit si prostor a cítit jeho plasticitu. Designér podílející se na vytváření složitých objektových struktur musí plynule ovládat prostorovou strukturu a rozumět jí.
Základní principy čárové grafiky
1. Při práci na tvaru předmětu používá designér konvenční prostředky lineárního obrazu, snaží se v nich najít výrazné výtvarné prvky.
2. Umělost kresby, skici, kresby závisí na dovedném a rozmanitém užití čáry, jejíž výraznost spočívá v její plasticitě, t. j. v pohybu, rotaci, lehkosti atp.
3, Nejdůležitější složkou expresivity čáry v designové grafice je papír, který vytváří rovnou plochu, podmíněné vzdušné prostředí, prosvětlený prostor atp.
4. Nejdůležitějším výrazovým prostředkem lineární grafiky je různá textura čar v závislosti na materiálu, papíru, nástrojích a technikách provedení. Díky tomu vzniká jiný dojem z vyobrazené předmětové formy, odrážející aktivitu či zdrženlivost v objektové kompozici.
5. Designér si musí neustále osvojovat výtvarné prostředky zobrazení, aby je dovedně používal k vyjádření svých představ.
6. Použití heterogenních linií umožňuje vytvářet umělecká a expresivní díla a v designu pomáhá odhalit expresivitu roviny a objemu.
7. Linie mohou být plné a přerušované, rovné a zvlněné, jednobarevné a barevné, tlusté a tenké, protínající se a rovnoběžné, hladké a hranaté, klidné a vzrušující, vertikální a horizontální, kontrastní a nuanční. Technika lineární grafiky umožňuje vytvořit tónový a barevný vývoj formy, odhalující její osvětlení, hmotu, texturu a prostor. Linie v uměleckém díle lze přirovnat k hudebním zvukům a měly by znít pestře a barevně. Pouze v tomto případě se kresba stává živou a uctivou. Průměrný hudebník hraje tak, že všechny jeho zvuky jsou monochromatické. Stejně tak kresba se stejně tlustými čarami působí antiuměleckým dojmem. Hladkost linie, její obraty, ohyby, dynamický směr, tonalitu, harmonii barevných kombinací, strukturní vztahy a interakci s ostatními liniemi vnímáme jako hudbu, jako melodičnost.
8. Linearita je důsledkem zobecnění a abstrakce, což naznačuje převahu racionálního, analytického myšlení v umělcově díle.
9. Pomocí čar můžete vytvořit potřebné „psychologické kvality“ navržené formy, vyjádřit dynamiku, váhu, hmotu, které asociativně ovlivňují vizuální vnímání.
Tlusté, výrazné linie tvar zatěžují a vytvářejí dojem hmotnosti a hmotnosti.
Vertikální linie vytvářejí pocit stability.
Diagonální - dynamika.
Horizontální - mír,
Zakřivené linie vyvolávají dojem uzavření nebo plynulosti.
Přímá čára vypadá pevněji a pevněji než křivka. Tato čára se více používá ve výkresech než ve výkresech.
10. Dovedným používáním kontrastu a liniových nuancí můžete jednoduchými prostředky řešit různé kompoziční a grafické problémy. Při zobrazování velkých prostorů je nutné opustit kontrastní linie, protože porušují vztah měřítka.
11. Čára vymezuje hranici formy a její výrazovou konturu.