Ruští realisté 19. století. Předpoklady pro vznik kritického realismu v Evropě

kritický realismus umělecký herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): vášnivě, bolestně nenáviděl buržoazní svět a vše s ním spojené. Bolestně hledal protiklad tohoto světa – a našel ho v demokratických vrstvách společnosti, ve francouzském lidu.

Díla: povídky - „Knedlík“, „Stařenka Sauvage“, „Šílená žena“, „Vězni“, „Tkadlec židlí“, „Papa Simone“.

Romain Rolland (1866-1944): smysl bytí a tvořivosti původně spočíval ve víře v krásné, dobré, světlé, které nikdy neopustilo svět – musíte to prostě umět vidět, cítit a zprostředkovat lidem .

Díla: román "Jean Christoff", příběh "Pierre a Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Jeho dílo nepřímo odráželo rozpory francouzské revoluce z poloviny devatenáctého století. Touha po pravdě a nenávist k buržoazii se v něm snoubily se sociálním pesimismem a nedostatkem víry v lid.

Díla: romány - "Madame Bovary", "Salammbo", "Výchova smyslů", "Bouvard a Pécuchet" (nedokončeno), příběhy - "Legenda o Julianovi cizinci", "Prostá duše", "Herodias" , také vytvořil několik her a extravagancí.

Stendhal (1783-1842): Dílo tohoto spisovatele otevírá období klasického realismu. Byl to Stendhal, kdo se postavil do čela zdůvodnění hlavních principů a programu formování realismu, teoreticky vyslovených v první polovině 19. století, kdy ještě vládl romantismus, a brzy brilantně ztělesněných v uměleckých předlohách vynikajícího romanopisce té doby. čas.

Díla: romány - „Klášter Parma“, „Armans“, „Lucien Leuven“, příběhy – „Vittoria Accoramboni“, „Vévodkyně di Palliano“, „Cenci“, „Abatyše z Castra“.

Charles Dickens (1812-1870): Dickensova díla jsou plná hlubokého dramatu, jeho sociální rozpory jsou někdy tragické povahy, což v interpretaci spisovatelů 18. století nemělo. Dickens se ve svém díle dotýká i života a bojů dělnické třídy.

Práce: „Nicholas Nickleby“, „Dobrodružství Martina Chuzzlewitta“, „Těžké časy“, „Vánoční příběhy“, „Dombey a syn“, „Obchod se starožitnostmi“.

William Thackeray (1811-1863): Polemizuje s romantiky a vyžaduje od umělce přísnou pravdivost. "I když pravda není vždy příjemná, lepší než pravda nic není." Autor se nekloní k tomu, aby člověka vykresloval ani jako vychcaného darebáka, ani jako ideální bytost. Na rozdíl od Dickense se vyhnul šťastným koncům. Thackerayova satira je prostoupena skepsí: spisovatel nevěří možnost změny života obohatil anglický realistický román uvedením autorova komentáře.

Práce: „Kniha snobů“, „Vanity Fair“, „Pendennis“, „Kariéra Barryho Lyndona“, „Prsten a růže“.

Pushkin A.S. (1799-1837): zakladatel ruského realismu. Puškinovi dominuje myšlenka Zákona, zákonů, které určují stav civilizace, společenské struktury, místo a význam člověka, jeho nezávislost a spojení s celkem, možnost autorských soudů.

Díla: „Boris Godunov“, „Kapitánova dcera“, „Dubrovský“, „Eugene Oněgin“, „Belkinovy příběhy“.

Gogol N.V. (1809-1852): svět vzdálený jakýmkoli představám o právu, vulgární každodenní život, v němž jsou mrzačeny všechny pojmy cti a morálky, svědomí - jedním slovem ruská realita, hodná groteskního výsměchu: „obviňujte večerní zrcadlo máte-li křivý obličej“ .

Funguje: " Mrtvé duše“, „Zápisky šílence“, „Svrchník“.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): ostré nepřátelství s božským světovým řádem, se zákony společnosti, lží a pokrytectvím, všemožná obrana práv jednotlivce. Básník usiluje o konkrétní obraz sociálního prostředí, života jednotlivého člověka: spojení rysů raného realismu a zralého romantismu v organickou jednotu.

Práce: „Hrdina naší doby“, „Démon“, „Fatalista“.

Turgeněv I.S. (1818-1883): Turgeněv se zajímá o mravní svět lidí z lidu. Hlavním rysem cyklu příběhů byla pravdivost, která obsahovala myšlenku osvobození rolnictva, představovala rolníky jako duchovně aktivní lidi schopné samostatná činnost. Navzdory svému uctivému postoji k ruskému lidu realista Turgeněv neidealizoval rolnictvo a viděl, jako Leskov a Gogol, jejich nedostatky.

Díla: „Otcové a synové“, „Rudin“, „ Vznešené hnízdo“, „Den předtím“.

Dostojevskij F.M. (1821-1881): Pokud jde o Dostojevského realismus, řekli, že měl „fantastický realismus“. D. se domnívá, že ve výjimečných, neobvyklých situacích se objeví ty nejtypičtější. Spisovatel si všiml, že všechny jeho příběhy nejsou vymyšlené, ale odněkud převzaté. Hlavní rys: Vytvoření filozofického rámce s detektivkou – všude se vraždí.

Díla: „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Teenager“, „Bratři Karamazovi“.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

Zavedení

1. Realismus jako umělecký směr XIX století

1.1 Předpoklady pro vznik realismu v umění

1.2 Charakteristika, znaky a principy realismu

1.3 Etapy vývoje realismu ve světovém umění

2. Formování realismu v ruském umění 19. století

2.1 Předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění

Aplikace

Zavedení

Realismus je pojem, který charakterizuje kognitivní funkci umění: pravda života, ztělesněná konkrétními uměleckými prostředky, míra jejího pronikání do reality, její hloubka a úplnost. umělecké znalosti. Široce chápaný realismus je tedy hlavním trendem v historickém vývoji umění, který je vlastní jeho různým typům, stylům a epochám.

Historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby, jejíž počátek se datuje buď od renesance („renesanční realismus“) nebo od osvícenství („ vzdělávací realismus“), nebo ze 30. let 19. století („vlastně realismus“).

Mezi největší představitele realismu v různé typy umění 19. století - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M. Twain, A.P. Čechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Ščepkin.

Realismus vznikl ve Francii a Anglii v podmínkách triumfu buržoazních řádů. Sociální antagonismy a nedostatky kapitalistického systému určovaly ostře kritický postoj realistických spisovatelů k němu. Odsoudili hrabání peněz, do očí bijící sociální nerovnost, sobectví a pokrytectví. Ve svém ideologickém zaměření se stává kritickým realismem.

Relevance tohoto tématu v naší době spočívá v tom, že až dosud, stejně jako o umění obecně, neexistuje žádná univerzální, všeobecně přijímaná definice realismu. Jeho hranice ještě nejsou definovány – kde je realismus a kde už není. i v užším rámci realismu v jeho různých stylech, i když má některé společné charakteristické rysy, znaky a principy. Realismus v umění 19. století je produktivní tvůrčí metoda, která tvoří základ uměleckého světa literárních děl, poznání sociálních vazeb člověka a společnosti, pravdivé, historicky specifické zobrazení postav a okolností, které odrážely realitu daný čas.

Cílem práce v kurzu je uvažovat a studovat realismus v umění 19. století.

K dosažení cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

1. Považovat realismus za umělecké hnutí 19. století;

2. Charakterizujte předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění 19. století

3. Uvažujte o realismu ve všech směrech ruského umění.

První část této práce v kurzu zkoumá realismus jako umělecké hnutí 19. století, jeho předpoklady pro jeho vznik v umění, jeho charakteristické rysy a vlastnosti, stejně jako vývojové etapy světového umění.
Druhá část práce se zabývá formováním realismu v ruském umění 19. století, charakterizuje předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění, a to v hudbě, literatuře a malířství.
Při psaní této práce kurzu největší pomoc přispěl literaturou Petrov S. M. „Realismus“, S. Vayman „Marxistická estetika a problémy realismu“.
Kniha od S.M. Petrova „Realismus“ se ukázal jako velmi informativní a hodnotný s konkrétními postřehy a závěry o rysech umělecké kreativity různé éry a směrech byl formulován obecný přístup Na studovat problém umělecké metody.
Kniha S. Wymana "Marxistická estetika a problémy realismu." Středem této knihy je problém typických a jeho pokrytí v dílech Marxe a Engelse.
1. Realismusjako umělecké hnutí 19. stoletíeka

1.1 Předpoklady pro výskytrealismusa v umění

Moderní přírodní věda, která jediná dosáhla nejmodernějších, systematických a vědecký vývoj, jako všichni ostatní nedávné historie, pochází z období nahrazení, které Němci nazývali reformace, Francouzi renesance a Italové Quinquenecento.

Tato poha začíná ve druhé polovině 15. století. Rozkvět na poli umění v této době je jednou ze stran největší pokrokové revoluce, charakterizované rozpadem feudálních základů a rozvojem nových ekonomických vztahů. Královské úřady, opírající se o měšťany, zlomily feudální šlechtu a zakládaly velké, v podstatě národní monarchie, v nichž se rozvíjely moderní evropské vědy. Tyto posuny, ke kterým došlo v atmosféře silného lidového vzestupu, jsou úzce spjaty s bojem za nezávislost sekulární kultury na náboženství. V XV-XVI století bylo vytvořeno pokročilé realistické umění

Ve 40. letech léta XIX PROTI. Realismus se stává vlivným hnutím v umění. Jeho základem bylo přímé, živé a nezaujaté vnímání a pravdivý odraz skutečnosti. Realismus stejně jako romantismus kritizoval realitu, ale zároveň vycházel ze skutečnosti samotné a snažil se v ní identifikovat cesty, jak se k ideálu přiblížit. Na rozdíl od romantického hrdiny může být hrdinou kritického realismu aristokrat, trestanec, bankéř, statkář, drobný úředník, ale vždy je... typický hrdina za typických okolností.

Realismus 19. století, na rozdíl od renesance a osvícenství, podle definice A.M. Gorkij je především kritický realismus. Jeho hlavním tématem je odhalení buržoazního systému a jeho morálky, neřesti současné spisovatelovy společnosti. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odhalili společenský význam zla, příčinu spatřovali v materiální závislosti člověka na člověku.

Ve sporech mezi klasicisty a romantiky ve výtvarném umění byl postupně položen základ novému vnímání – realistickému.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírodě, se přiblížil naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nelze zaměňovat s viditelným zdáním reality“. Význam uměleckého obrazu nezávisel na naturalismu obrazu, ale na úrovni zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, který zavedl francouzský literární kritik J. Chanfleury v r polovina 19 století, byl používán k označení umění protikladného k romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přírodní škole“ v umění a literatuře 60.–80.

Pozdější realismus se však sám identifikoval jako hnutí, které se ve všem neshoduje s naturalismem. v ruštině estetické myšlení Realismem nemyslíme ani tak přesnou reprodukci života, ale „pravdivou“ reprezentaci s „větou o jevech života“.

Realismus rozšiřuje společenský prostor uměleckého vidění, nechává „univerzální umění“ klasicismu mluvit národním jazykem a odmítá retrospektivismus rozhodněji než romantismus. Realistický světonázor je druhou stranou idealismu[9, s. 4-6].

V XV-XVI století bylo vytvořeno pokročilé realistické umění. Ve středověku se umělci, podléhající vlivu církve, vzdalovali skutečnému obrazu světa, který byl vlastní umělcům starověku (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius a Palephilus). Umění směřovalo k abstraktnímu a mystickému, skutečné zobrazení světa, touha po vědění, byla považována za hříšnou záležitost. Skutečné obrazy zdálo se příliš hmotné, smyslné, a proto nebezpečné ve smyslu pokušení. Padla umělecká kultura, klesla vizuální gramotnost. Hippolyte Taine napsal: „Při pohledu na kostelní sklo a sochy, na primitivní malbu se mi zdá, že lidská rasa zdegenerovala, konzumní svatí, oškliví mučedníci, panny s plochým hrudníkem, procesí bezbarvých, suchých, smutných osobností, odrážejících strach z útlaku."

Renesanční umění k tradičnímu náboženské předměty představuje nový progresivní obsah. Umělci ve svých dílech oslavují člověka, ukazují ho jako krásného a harmonicky vyvinutého a zprostředkovávají krásu světa kolem něj. Ale pro tehdejší umělce je charakteristické především to, že všichni žijí v zájmu své doby, odtud úplnost a síla charakteru, realističnost jejich obrazů. Nejširší společenský vzestup určil skutečnou národnost nejlepší díla Renesance. Renesance je dobou největšího kulturního a uměleckého rozmachu, která znamenala počátek rozvoje realistického umění následujících epoch. Vznikal nový světonázor, osvobozený od duchovního útlaku církve. Je založena na víře v síly a schopnosti člověka, zištném zájmu o pozemský život. Obrovský zájem o člověka, uznání hodnot a krásy skutečného světa určují činnost umělců, vývoj nové realistické metody v umění založené na vědeckém výzkumu v oblasti anatomie, lineární a letecký pohled, světlo a stín a proporce. Tito umělci vytvořili hluboce realistické umění.

1.2 Charakteristika, znaky a principyrealismusA

Realismus má následující charakteristické rysy:

1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.

2. Literatura v realismu je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem sebe.

3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím pravdivosti detailů ve „specifičnosti“ podmínek existence postav.

4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem je pro to gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.

5. Realistické umění se vyznačuje touhou uvažovat o realitě ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociálních vztahů, nových psychologických a sociálních typů.

V průběhu vývoje umění získává realismus konkrétní historické podoby a kreativní metody(například vzdělávací realismus, kritický realismus, socialistický realismus). Tyto metody, propojené kontinuitou, mají své charakteristické rysy. Projevy realistických tendencí jsou různé v různé typy a žánry umění.

V estetice neexistuje definitivně stanovená definice jak chronologických hranic realismu, tak rozsahu a obsahu tohoto pojmu. V rozmanitosti rozvíjených úhlů pohledu lze nastínit dva hlavní koncepty:

· Podle jednoho z nich je realismus jedním z hlavních rysů uměleckého poznání, hlavním trendem progresivního rozvoje umělecké kultury lidstva, v němž se odhaluje hluboká podstata umění jako cesty duchovního a praktického rozvoje lidstva. realita. Míra pronikání do života, umělecké poznání jeho důležitých stránek a kvalit a především sociální reality určuje míru realističnosti konkrétního uměleckého fenoménu. V každém novém historickém období získává realismus nový vzhled, někdy se odhaluje ve více či méně jasně vyjádřené tendenci, někdy krystalizuje v ucelenou metodu, která určuje vlastnosti umělecké kultury své doby.

· Představitelé jiného úhlu pohledu na realismus omezují jeho dějiny na určitý chronologický rámec, vidí v něm historicky a typologicky specifickou formu uměleckého vědomí. V tomto případě se počátek realismu datuje buď do renesance, nebo do 18. století, do doby osvícenství. Nejúplnější odhalení rysů realismu je vidět v kritickém realismu 19. století, jeho další etapa je zastoupena ve století 20. socialistický realismus, který vykládá životní jevy z pohledu marxisticko-leninského světového názoru. Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností...“

· Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současníkem sociální prostředí a vztahy s veřejností. Tato interpretace pojmu realismus se rozvíjela především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla rozvíjena především na materiálu výtvarného umění.

Ať už se člověk drží jakéhokoli úhlu pohledu a jakkoli je spojuje, není pochyb o tom, že realistické umění má mimořádnou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování, umělecká interpretace skutečnost, projevující se v povaze stylistických forem a technik. Realismus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumierovi, I.E. Repina, V.I. Surikov a V.A. Serov atd. se od sebe výrazně liší a svědčí o nejširších tvůrčích možnostech objektivního zkoumání historicky proměnlivého světa prostřednictvím umění.

Každá realistická metoda se navíc vyznačuje důsledným zaměřením na pochopení a odhalování rozporů reality, které se v daných, historicky určených mezích ukazují jako přístupné pravdivému odhalení. Realismus se vyznačuje přesvědčením, že bytosti a rysy objektivního reálného světa jsou poznatelné prostřednictvím umění. znalost umění realismu

Formy a techniky reflektování reality v realistickém umění jsou různé v různých typech a žánrech. Hluboké pronikání do podstaty životních jevů, které je vlastní realistickým tendencím a je určujícím znakem každé realistické metody, je vyjádřeno různými způsoby v románu, lyrické básni, historické malbě, krajině atd. Ne každé navenek spolehlivé zobrazení realita je realistická. Empirická spolehlivost uměleckého obrazu nabývá významu pouze v jednotě s pravdivým odrazem existujících aspektů reálného světa. To je rozdíl mezi realismem a naturalismem, který vytváří pouze viditelnou, vnější, nikoli skutečnou bytostnou pravdivost obrazů. K identifikaci určitých aspektů hlubokého obsahu života je přitom někdy nutná ostrá hyperbolizace, vyostřování, groteskní zveličování „samotných forem života“ a někdy podmíněně metaforická forma uměleckého myšlení.

Nejdůležitějším rysem realismu je psychologismus, ponoření se prostřednictvím sociální analýzy do vnitřního světa člověka. Příkladem je „kariéra“ Juliena Sorela ze Stendhalova románu „Červení a Černí“, který zažil tragický konflikt ambicí a cti; psychologické drama Anny Kareninové ze stejnojmenného románu L.N. Tolstého, který se zmítal mezi city a morálkou třídní společnosti. Lidský charakter odhalují představitelé kritického realismu v organickém spojení s prostředím, se sociálními okolnostmi a životními konflikty. Hlavní žánr realistické literatury 19. století. V souladu s tím se stává sociálně-psychologickým románem. Nejplněji splňuje úkol objektivní umělecké reprodukce skutečnosti.

Podívejme se na obecné rysy realismu:

1. Umělecké zobrazení života v obrazech, které odpovídá podstatě jevů života samotného.

2. Realita je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a okolního světa.

3. Typizace obrazů, které je dosaženo pravdivostí detailů v konkrétních podmínkách.

4. I tváří v tvář tragickému konfliktu je umění posilující život.

5. Realismus se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností detekovat vývoj nových sociálních, psychologických a veřejných vztahů.

Hlavní principy realismu v umění 19. století:

· objektivní reflexe podstatných aspektů života v kombinaci s výškou a pravdivostí autorova ideálu;

· přehrávání typické postavy, konflikty, situace s úplností jejich umělecké individualizace (tj. konkretizace jak národních, historických, sociálních znaků, tak fyzických, intelektuálních a duchovních charakteristik);

· preference v metodách zobrazování „formy života samého“, ale spolu s používáním, zejména ve 20. století, konvenčních forem (mýtus, symbol, podobenství, groteska);

· převládající zájem o problém „osobnosti a společnosti“ (zejména v nevyhnutelné konfrontaci sociální vzorce A morální ideál, osobní a masové, mytologizované vědomí) [4, s.20].

1.3 Etapy vývoje realismu ve světovém umění

V realistickém umění 19. století existuje několik etap.

1) Realismus v literatuře předkapitalistické společnosti.

Raná kreativita, předtřídní i raná třída (vlastnictví otroků, raně feudální), se vyznačuje spontánním realismem, který dosahuje svého nejvyššího výrazu v éře vzdělávání. třídní společnost na ruinách kmenový systém(Homér, islandské ságy). Spontánní realismus je však v budoucnu neustále oslabován na jedné straně mytologickými systémy organizovaného náboženství a na druhé straně uměleckými technikami, které se vyvinuly v rigidní formální tradici. Dobrý příklad Takovým procesem může být feudální literatura západoevropského středověku, přecházející od převážně realistického stylu „Písně o Rolandovi“ ke konvenčně fantastickému a alegorickému románu 13.–15. století. a z textů raných trubadúrů [beg. XII. století] přes konvenční dvornost rozvinutého trubadúrského stylu až po teologickou abstrakci Dantových předchůdců. Tomuto zákonu se nevyhýbá ani městská (měšťanská) literatura feudální éry, která rovněž přechází od relativního realismu raných fabliaux a pohádek o Lišce k obnaženému formalismu Meistersingerů a jejich francouzských současníků. Přiblížení literární teorie Realismus se pohybuje paralelně s vývojem vědeckého vidění světa. Vyspělá společnost vlastnějící otroky v Řecku, která položila základy lidské vědy, byla první, kdo předložil myšlenku beletrie jako činnost, která odráží realitu.

Velká ideologická revoluce renesance s sebou přinesla dosud nebývalý rozkvět realismu. Ale realismus je pouze jedním z prvků, které našly výraz v tomto velkém tvůrčím varu. Patos renesance nespočívá ani tak v poznání člověka v existujících společenských podmínkách, ale v identifikaci možností lidské přirozenosti, v ustavení, abych tak řekl, jejího „stropu“. Ale realismus renesance zůstává spontánní. Vytvářet obrazy, které s brilantní hloubkou vyjadřovaly epochu v její revoluční podstatě, obrazy, v nichž (zejména v Donu Quijotovi) byly nastupující rozpory buržoazní společnosti, které se měly v budoucnu prohlubovat, nasazovat s nejvyšší zevšeobecňující silou, umělci renesance si nebyla vědoma historické povahy těchto obrazů. Pro ně to byly obrazy věčných lidských bytostí, a nikoli historické osudy. Na druhé straně jsou oproštěni od specifických omezení buržoazního realismu. Není odtržen od hrdinství a poezie. To je činí obzvláště blízkými naší době, která vytváří umění realistického hrdinství.

2) Buržoazní realismus na Západě.

Realistický styl se vyvinul v 18. století. především v oblasti románu, který měl zůstat vůdčím žánrem buržoazního realismu. Mezi lety 1720 a 1760 došlo k prvnímu rozkvětu buržoazního realistického románu (Dafoe, Richardson, Fielding a Smollett v Anglii, Abbé Prévost a Marivaux ve Francii). Román se stává vyprávěním o specificky nastíněném moderním životě známém čtenáři, bohatém na každodenní detaily, s postavami, které jsou typy moderní společnosti.

Základní rozdíl mezi tímto raně buržoazním realismem a „nižšími žánry“ klasicismu (včetně pikareskního románu) je v tom, že buržoazní realista je osvobozen od obligátního konvenčního komického (nebo „pikaninského“) přístupu k průměrnému člověku, který se ve svém předává rovnocennou osobu schopnou nejvyšších vášní, za něž klasicismus (a do značné míry i renesance) považoval za schopné pouze krále a šlechtu. Hlavním postojem raně měšťanského realismu je sympatie k průměrnému, každodennímu konkrétnímu člověku buržoazní společnosti obecně, jeho idealizace a afirmace jako náhrady za aristokratické hrdiny.

Buržoazní realismus stoupá na novou úroveň spolu s růstem buržoazního historismu: zrod tohoto nového, historického realismu se chronologicky shoduje s aktivitami Hegela a francouzských historiků éry restaurování. Jeho základy položil Walter Scott, jehož historické romány sehrály obrovskou roli jak při formování realistického stylu v buržoazní literatuře, tak ve formování historického světového názoru v buržoazní vědě. Historici éry restaurování, kteří jako první vytvořili koncept dějin jako třídního boje, byli silně ovlivněni W. Scottem. Scott měl své předchůdce; Z nich má zvláštní význam Maria Edgeworthová , jehož příběh „Castle Rakrent“ lze považovat za skutečný zdroj realismu 19. století. Pro charakteristiku buržoazního realismu a historismu je velmi indikativní materiál, k němuž se buržoazní realismus dokázal historicky poprvé přiblížit. Scottův román je důležitou etapou ve vývoji realismu, protože ničí třídní hierarchii obrazů: jako první vytvořil obrovskou galerii typů z lidí, kteří se esteticky vyrovnají hrdinům z vyšších vrstev, neomezují se jen na komiks , pikareskní a lokajské funkce, ale jsou nositeli všech lidských vášní a předměty intenzivních sympatií.

Buržoazní realismus na Západě vzrostl na nejvyšší úroveň ve druhé čtvrtině 19. století. Balzac , ve svém prvním zralém díle („Čouanové“) byl stále přímým žákem Waltera Scotta. Balzac jako realista upozorňuje na modernu a vykládá ji jako historická éra ve své historické jedinečnosti. Výjimečně vysoké hodnocení, které Marx a Engels dali Balzacovi jako historikovi umění své doby, je dobře známé. Všechno, co napsali o realismu, mělo na mysli především Balzaca. Obrázky jako Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Birotteau a bezpočet dalších jsou nejúplnějšími příklady toho, co nazýváme „zobrazení typických postav za typických okolností“.

Balzac je nejvyšším bodem buržoazního realismu v západoevropské literatuře, ale realismus se stal dominantním stylem buržoazní literatury až ve druhé polovině 19. století. Balzac byl svého času jediným zcela konzistentním realistou. Ani Dickense, ani Stendhala, ani sestry Bronteové nelze jako takové rozpoznat. Obyčejná literatura 30. a 40. let i pozdějších desetiletí byla eklektická a kombinovala každodenní individualizující styl 18. století. s celou řadou čistě podmíněných momentů, které odrážely filištínský „idealismus“ buržoazie. Realismus jako široké hnutí se objevil ve druhé polovině 19. století v boji proti nim. Odmítnutím omluvy a lakování se realismus stává kritickým , odmítající a odsuzující realitu, kterou zobrazuje. Tato kritika buržoazní reality však zůstává v buržoazním pohledu na svět, zůstává sebekritikou . Obecnými rysy nového realismu jsou pesimismus (odmítnutí „šťastného konce“), oslabení dějového jádra jako „umělého“ a vnuceného realitě, odmítnutí hodnotícího postoje k hrdinům, odmítnutí hrdiny (ve vlastním slova smyslu slova) a „darebák“ a nakonec pasivismus, nahlížející na lidi ne jako na zodpovědné stavitele života, ale jako na „výsledek okolností“. Vulgární literatura buržoazního sebeuspokojení nový realismus oponuje jako literatura buržoazního sebezklamání. Ale zároveň se staví proti zdravé a silné literatuře nastupující buržoazie jako literatuře dekadentní, literatuře třídy, která přestala být pokroková.

Nový realismus se dělí na dvě hlavní hnutí – reformní a estetické. Zdrojem prvního je Zola, druhým je flauberalismus reformistický realismus je jedním z důsledků vlivu, který na literaturu měl boj dělnické třídy za její osvobození. Reformní realismus se snaží přesvědčit vládnoucí třída potřeba ústupků pracujícímu lidu v zájmu zachování buržoazního řádu. Reformní realismus, tvrdošíjně prosazující myšlenku možnosti vyřešit rozpory buržoazní společnosti na vlastní půdě, dal buržoazním agentům v dělnické třídě ideologickou zbraň. S někdy velmi živým popisem ošklivosti kapitalismu se tento realismus vyznačuje „sympatií“ k pracujícímu lidu, ke kterému se s rozvojem reformního realismu mísí strach a pohrdání – pohrdání bytostmi, které si nedokázaly vydobýt své místo v buržoazní hostina a strach z mas, které si své místo získávají zcela jinými způsoby. Cesta rozvoje reformního realismu – od Zoly k Wellsovi a Galsworthymu – je cestou rostoucí bezmoci porozumět realitě v její celistvosti a zejména rostoucí nepravdy. V éře všeobecné krize kapitalismu (válka 1914-1918) byl reformistický realismus předurčen k tomu, aby nakonec degeneroval a lhal.

Estetický realismus je jakousi dekadentní degenerací romantismu. Stejně jako romantismus odráží typicky buržoazní nesoulad mezi realitou a „ideálem“, ale na rozdíl od romantismu nevěří v existenci žádného ideálu. Zbývá mu jen donutit umění, aby ošklivost skutečnosti proměnilo v krásu, ošklivý obsah překonal krásnou formou. Estetický realismus může být velmi ostražitý, protože vychází z potřeby transformovat tuto konkrétní realitu a tím se jí takříkajíc pomstít. Prototyp celého hnutí, Flaubertův román „Madame Bovary“, je nepochybně opravdovým a hlubokým realistickým zobecněním velmi významných aspektů buržoazní reality. Logika vývoje estetického realismu jej ale vede ke sblížení s dekadencí a k formalistické degeneraci. Huysmansova cesta od esteticky motivovaných realistických románů k „připravovaným legendám“ takových románů jako „Topsy-Turvy“ a „Tam dole“ je mimořádně charakteristická. Následně estetický realismus spočívá na pornografii, na čistě psychologickém idealismu, který si zachovává pouze vnější formy realistickým způsobem(Proust) a do formalistického kubismu, kde je realistický materiál zcela podřízen čistě formálním strukturám (Joyce).

3) Buržoazně-šlechtický realismus v Rusku

Buržoazní realismus zaznamenal v Rusku jedinečný vývoj. Charakteristickými rysy ruského buržoazně-šlechtického realismu ve srovnání s Balzacem je mnohem menší objektivismus a menší schopnost přijmout společnost jako celek. Kapitalismus, který byl ještě slabě rozvinutý, nemohl tlačit na ruský realismus takovou silou jako na západní realismus. Nebylo to vnímáno jako přirozený stav. V myslích buržoazně-šlechtického spisovatele nebyla budoucnost Ruska určena ekonomickými zákony, ale zcela závisela na duševním a mravním vývoji buržoazně-šlechtické inteligence. Odtud zvláštní výchovný, „učební“ charakter tohoto realismu, jehož oblíbenou technikou bylo redukovat společensko-historické problémy na problém individuální vhodnosti a individuálního chování. Až do vzniku uvědomělého předvoje rolnické revoluce směřuje buržoazně-šlechtický realismus své ostří proti nevolnictví, zejména v geniální kreativita Puškina a Gogola, což ho činí progresivním a umožňuje mu zachovat si vysokou míru pravdivosti. Od chvíle, kdy se [v předvečer roku 1861] objevila revolučně-demokratická avantgarda, získal buržoazně-šlechtický realismus, degenerující, pomlouvačné rysy. Ale v dílech Tolstého a Dostojevského dává realismus vzniknout novým fenoménům globálního významu.

Dílo Tolstého i Dostojevského je úzce spjato s obdobím revolučního demokratického hnutí 60. a 70. let, které nastolilo otázku rolnické revoluce. Dostojevskij je brilantní odpadlík, který dal veškerou svou sílu a veškerý svůj organický instinkt pro revoluci do služeb reakce. Dostojevského dílo je gigantickým zkreslením realismu: dosahuje téměř nebývalé realistické efektivity, vkládá do svých obrazů hluboce klamavý obsah prostřednictvím jemného a mystifikačního posunu skutečných problémů a nahrazení skutečných společenských sil abstraktními a mystickými. Při vývoji metod pro realistické zobrazení lidské individuality a motivace lidských činů povýšil Tolstoj ve válce a míru realismus na novou úroveň, a pokud je Balzac největším realistou z hlediska rozsahu modernity, nemá Tolstoj v přímém konkrétním zpracování soupeře. materiálu reality. V Anně Kareninové je Tolstoj již osvobozen od apologetických úkolů, jeho pravdivost se stává svobodnější a vědomější a vytváří obrovský obrázek jak se po roce 1861 „všechno obrátilo vzhůru nohama“ ruské šlechtě a rolnictvu. Následně Tolstoj přešel do pozice rolnictva, nikoli však jeho revolučního předvoje, ale patriarchálního rolnictva. To ho oslabuje jako ideologa, ale nebrání mu vytvářet nepřekonatelné příklady kritického realismu, které již splývají s realismem revolučně demokratickým.

4) Revolučně-demokratický realismus

V Rusku zaznamenal revolučně demokratický realismus svůj nejvýraznější rozvoj. Revolučně-demokratický realismus, který je výrazem zájmů maloburžoazní rolnické demokracie, vyjadřoval ideologii širokých demokratických mas v podmínkách vítězné buržoazní revoluce a současně byl namířen proti feudalismu a jeho pozůstatkům a proti všem existujícím formám kapitalismu. . A jelikož tehdejší revoluční demokracie splynula s utopický socialismus, byl ostře protiburžoazní. Taková revolučně-demokratická ideologie se mohla vyvinout pouze v zemi, v níž se buržoazní revoluce rozvinula bez účasti buržoazie, a mohla zůstat plnohodnotnou a pokrokovou jen do té doby, než se dělnická třída stala hegemonem revoluce. Takové podmínky existovaly v nejvýraznější podobě v Rusku v 60. a 70. letech.

Na Západě, kde buržoazie zůstala hegemonem buržoazní revoluce a kde následně byla ideologie buržoazní revoluce v mnohem větší míře specificky buržoazní, je revolučně-demokratická literatura rozmanitou buržoazní literaturou, a nenajdeme Jakýkoli rozvinutý revolučně demokratický realismus místo takového realismu zaujímá romantický polorealismus, který byl sice schopen vytvořit velká díla("Les Miserables" od V. Huga), ale byl živen ne rostoucími silami revoluční třídy, kterou bylo rolnictvo v Rusku, ale iluzemi sociálních skupin odsouzených ke škodě a které chtěly věřit v lepší budoucnost . Tato literatura byla nejen v podstatě šosácká ve svých ideálech, ale do značné míry byla (byť nevědomky) nástrojem k zahalení mas do demokratického doupěte, který buržoazie potřebovala. V Rusku naopak vzniká revolučně demokratický realismus, stojící na nejvyšší úrovni historického porozumění dostupného předmarxistickému vědomí. Jejími představiteli je nádherná galaxie „raznočinských“ beletristů, brilantně realistická poezie Nekrasova a zejména dílo Ščedrina. Poslední jmenovaný zaujímá výjimečné místo v obecných dějinách realismu. Marxovy recenze o kognitivně-historickém významu jeho díla jsou srovnatelné s recenzemi na Balzaca. Ale na rozdíl od Balzaca, který nakonec vytvořil objektivistický epos o kapitalistické společnosti, je Shchedrinovo dílo důkladně prodchnuto důsledným militantním stranictvím, v němž není prostor pro rozpor mezi morálním a politickým hodnocením a estetickým hodnocením.

Maloměšťácký selský realismus byl předurčen zažít nový rozkvět v éře imperialismu. Nejcharakterističtější rozkvět vzkvétal v Americe, kde se rozpory mezi iluzemi buržoazní demokracie a realitou éry monopolního kapitalismu staly obzvláště akutními. Maloburžoazní realismus v Americe prošel dvěma hlavními etapami. V předválečných letech má podobu reformního realismu (Crane, Norris, raná díla Uptona Sinclaira a Dreisera), který se od buržoazního reformního REALISMU (jako Wells) liší svou upřímností, organickou averzí ke kapitalismu a ryzí ( byť napůl promyšlené) spojení se zájmy mas. Maloburžoazní realismus následně ztrácí „svědomitou“ víru v reformy a čelí dilematu: splynout s buržoazní sebekritickou (a esteticky dekadentní) literaturou nebo zaujmout revoluční postoj. První cestu představuje kousavá, ale v podstatě neškodná satira na šosáctví od Sinclaira Lewise, druhou pak řada významných umělců přibližujících se proletariátu, především ti samí Dreiser a Dos Passos. Tento revoluční realismus zůstává omezený: není schopen umělecky vidět realitu v „jejím revolučním vývoji“, tedy vidět dělnickou třídu jako nositele revoluce. 5) Proletářský realismus

V proletářském realismu, stejně jako v realismu revoluční demokracie, je nejprve kritický trend obzvláště silný. V díle zakladatele proletářského realismu M. Gorkého hrají velmi významnou roli čistě kritická díla od „Města Okurova“ po „Klima Samgina“.

Ale proletářský realismus je oproštěn od rozporu mezi subjektivním ideálem a objektivním historickým úkolem a je úzce spjat s třídou, která je historicky schopna revolučně přetvořit svět, a proto na rozdíl od revolučního demokratického realismu je tento realismus přístupný realistickému obrazu. pozitivního a hrdinského. Gorkého "Matka" sehrála pro ruskou dělnickou třídu stejnou roli jako "Co je třeba udělat?" Chernyshevsky pro revoluční inteligenci 60. let. Ale mezi těmito dvěma romány je hluboká linie, která se nescvrkává na skutečnost, že Gorkij je větší umělec než Černyševskij.

2 . Formování realismu v ruském umění devatenáctého století

2.1 Předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění

Schválení realismu v ruském umění za druhé poloviny 19. století PROTI. neoddělitelně spjato se vzestupem demokratického sociálního myšlení. Blízké studium přírody, hluboký zájem o život a osudy lidí se zde snoubí s odsuzováním buržoazně-nevolnického systému. Samozřejmě je to reforma z roku 1861, která otevřela novou, kapitalistickou éru v dějinách Ruska. Nový pokus o modernizaci ruské společnosti 1860 1870s. se dotkl hlavních aspektů života, sociálně-ekonomického osvobození rolníků, politické reformy soudu, armády, místní správy a kulturní reformy školství a tisku. To vedlo k revitalizaci a určité demokratizaci kulturního života. Zamyšlení nad problémem tragického a komického v ruštině umělecké kulturyČlověk se přiklání k názoru, že tragédie zabírá mnohem větší část. Při dalším pohledu na celé 19. století bych se chtěl více zastavit u období, kdy v ruském umění vznikal realismus.

Brilantní galaxie nedávných realistických mistrů třetiny XIX PROTI. sjednoceni do skupiny Putujících (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a další), kteří nakonec nastolili pozice realismu v každodenních i historických žánrech, portrétech a krajiny.

Začátek devatenáctého století byl poznamenán výskytem brilantního Puškina. Puškin, jehož velký život byl přerušen v důsledku souboje v roce 1837, kdy básníkovi bylo pouhých 38 let, byl nejen zakladatelem nové ruské literatury, ale také se zapsal zlatým písmem do dějin ruské literatury. , která je nedílnou součástí světové literatury. Literatura byla před ostatními formami umění. Malba, kritika, hudba prožívaly proces vzájemného pronikání, vzájemného obohacování a vývoje; v boji proti tehdejším úřadům a zakořeněným zvyklostem vznikla nová doba. To byla doba, kdy masy, které porazily Napoleona, pocítily svou sílu, což vedlo ke zvýšení sebeuvědomění a reforma nevolnictví a carismu se stala prostě nezbytnou. Touha po společných velkých cílech přispěla k rozkvětu nejlepších tvůrčích vlastností ruského lidu.

V literatuře se objevili Puškin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgeněv, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Gorkij a ukrajinský básník a malíř Ševčenko. V žurnalistice - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. V hudbě - Glinka, Musorgskij, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov a další velcí skladatelé. A konečně v malbě - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - velcí mistři, z nichž každého lze nazvat perlou světového umění.

S příchodem Gogola a Černyševského ve třicátých a čtyřicátých letech 19. století, sociálně kritické tendence zesílily v realismu vytvořeném Puškinem a Lermontovem, bylo založeno umění kritického realismu, zcela odhalující společenské zlo, jasně definující odpovědnost a účel. umělce: "Umění musí znovu vytvořit život a ukázat váš postoj k fenoménům života." Tento pohled na umění, zavedený v literatuře Puškinem a Gogolem, měl významný vliv na další druhy umění.

Realismus v malbě

Realismus v malbě se projevil vytvořením skupiny umělců „Wanderers“, která zahrnovala umělce, kteří protestovali proti konzervativnímu systému akademismu. Tato skupina, aby vzdělávala masy, zobrazovala skutečnou ruskou realitu, byla spojena s populistickým hnutím jít k lidu a přispěla k rozvoji revoluční demokracie.

V Rusku v první polovině 19. stol. tendence realismu jsou portrétům K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, obrazy na témata selského života od A.G. Venetsianov, krajiny S.F. Shchedrin. Vědomé dodržování principů realismu, vrcholící překonáním akademického systému, je vlastní práci A.A. Ivanov, který spojil blízké studium přírody se zálibou v hlubokých společenských a filozofických zobecněních. Žánrové scény P.A. Fedotov mluví o životě " malý muž"v podmínkách feudálního Ruska. Někdy obviňující patos, který je pro ně charakteristický, určuje Fedotovovo místo jako zakladatele ruského demokratického realismu."

Spolek putovních výstav umění (TPHV) byl založen v roce 1870. První výstava byla otevřena v roce 1871. Tato akce měla své zázemí. V roce 1863 došlo na petrohradské akademii umění k tzv. „vzpouře 14“. Skupina absolventů Akademie v čele s I.N. Kramskoy, protestoval proti tradici, podle níž soutěžní program omezoval svobodu výběru tématu díla. Požadavky mladých umělců vyjadřovaly touhu obrátit umění k problémům moderního života. Poté, co obdržela odmítnutí od Rady Akademie, skupina vzdorně opustila Akademii a zorganizovala Artel umělců podobný dělnické komuně popsané v románu N.G. Chernyshevsky "Co dělat?" Tak pokročilé ruské umění osvobozen od oficiálního opatrovnictví dvorské akademie.

Začátkem 70. let 19. století. demokratické umění pevně dobylo veřejnou platformu. Má své teoretiky a kritiky v osobě I.N. Kramskoy a V.V. Stašové, finančně podpořil P.M. Treťjakov, který v této době získával především díla nové realistické školy. Konečně má vlastní výstavní organizaci - TPHV.

Novému umění se tak dostalo širšího publika, které tvořili především prostí lidé. Estetické názory Peredvizhniki se formovaly v předchozím desetiletí v kontextu veřejné debaty o způsobech další vývoj Rusko, generované nespokojeností s reformami z 60. let 19. století.

Myšlenka úkolů umění budoucnosti Peredvizhniki vznikla pod vlivem estetiky N.G. Chernyshevsky, který prohlásil, že „obecně zajímavé v životě“, kterému umělci rozuměli, je důstojným předmětem umění nová škola jako požadavek na špičková a aktuální témata.

Doba rozkvětu činnosti TPHV byla 70. a počátek 90. let 19. století. Program lidového umění předkládaný Tuláky se projevil v uměleckém vývoji různých aspektů lidového života v zobrazení typických událostí tohoto života, často s kritickou tendencí. Charakteristický však pro umění 60. let 19. století. Kritický patos a zaměření na projevy společenského zla ustupuje v obrazech Putujících širšímu záběru života lidí, zaměřenému na jeho pozitivní stránky.

Peredvizhniki ukazují nejen chudobu, ale i krásu lidový život(„Příchod čaroděje na selskou svatbu“ od V.M. Maksimova, 1875, TG), nejen utrpení, ale také vytrvalost tváří v tvář životním protivenstvím, odvaha a síla charakteru („Barge Haulers on the Volha“ od I.E. Repin, 1870-1873 .RM) (Příloha 1), bohatství a velikost původní příroda(díla A.K. Savrasova, A.I. Kuindzhiho, I.I. Levitana, I.I. Šiškina) (příloha 2), hrdinské stránky národních dějin (díla V.I. Surikova) (příloha 2) a revolučně osvobozenecké hnutí ("Zatčení propagandisty", "Odmítnutí zpovědi“ od I. E. Repina). Touha šířeji postihnout různé aspekty společenského života, identifikovat složité prolínání pozitivních a negativních jevů reality přilákala Putující k obohacení žánrového repertoáru malby: spolu s každodenní malbou, která dominovala v předchozím desetiletí, v 70. letech 19. století. Výrazně narůstá role portrétů a krajin a později historické malby. Důsledkem tohoto procesu byla interakce žánrů – role krajiny v každodenních obrazech se zvyšuje, vývoj portrétu obohacuje malování domácnosti hloubka charakterizace, na rozhraní portrétu a malování domácnosti vzniká tak originální fenomén, jakým je společenský a každodenní portrét ("Woodman" od I.N. Kramskoy: "Stoker" a "Student" od N.A. Yaroshenko). Rozvíjející jednotlivé žánry, Wanderers jako ideál, ke kterému by mělo umění směřovat, mysleli na jednotu, syntézu všech žánrových složek v podobě „sborového obrazu“, kde hlavní herec objevilo by se hodně lidí. Tato syntéza byla plně realizována již v 80. letech 19. století. TJ. Repin a V.I. Surikov, jehož dílo představuje vrchol peredvižnického realismu.

Zvláštní linií v umění Peredvizhniki je dílo N.N. Ge a I.N.

Kramskoy, uchylující se k alegorické formě evangelijní příběhy vyjádřit komplexní problémy modernita („Kristus v poušti“ od I.N. Kramskoye, 1872, TG; „Co je pravda?“, 1890, TG a obrazy z cyklu evangelií od N. N. Ge z 90. let 19. století). Aktivními účastníky putovních výstav byli V.E. Makovskij, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Účastníci TPHV z nové generace mistrů, kteří zůstávají věrni základním předpisům hnutí Peredvizhniki, rozšiřují škálu témat a zápletek navržených tak, aby odrážely změny, ke kterým dochází v tradiční způsob života Ruský život na přelomu 19. a 20. století. Toto jsou obrazy S.A. Korovin ("Na světě", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Na cestě. Smrt migranta", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina a další.

Je přirozené, že události a nálady spojené s ofenzivou se promítly i do děl mladších Wandererů. nová éra třídní bitvy v předvečer revoluce 1905 (obraz „Poprava“ od S.V. Ivanova). Za objevení témat souvisejících s dílem a životem dělnické třídy vděčí ruské malířství N.A. Kasatkin (obraz "Uhlíři. Směna", 1895, TG).

K rozvoji tradic peredvizhniki dochází již v sovětská éra- v činnosti umělců Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR). Poslední, 48. výstava TPHV se konala v roce 1923.

Realismus v literatuře

Velký význam ve společenském a kulturním životě Ruska ve druhé polovině 19. století. nabytá literatura. Zvláštní postoj k literatuře sahá až do počátku století, do doby skvělého rozvoje ruské literatury, která vstoupila do dějin pod názvem „zlatý věk“. Literatura byla vnímána nejen jako pole umělecké tvořivosti, ale také jako zdroj duchovního zdokonalování, aréna ideologických bitev a záruka zvláštní, velké budoucnosti Ruska. Zrušení nevolnictví, buržoazní reformy, vznik kapitalismu a těžké války, které Rusko v tomto období muselo vést, našly živou odezvu v dílech ruských spisovatelů. Jejich názory byly vyslyšeny. Jejich názory do značné míry určovaly veřejné povědomí obyvatel Ruska v té době.

Vedoucím směrem v literární tvořivosti byl kritický realismus. Druhá polovina 19. století. Ukázalo se, že je nesmírně bohatý na talenty. Dílo I.S. přineslo světovou slávu ruské literatuře. Turgeneva, I.A. Gončarová, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltyková-Shchedrina, A.P. Čechov.

Jedním z nejpozoruhodnějších spisovatelů poloviny století byl Ivan Sergejevič Turgeněv (1818-1883). Zástupce staré šlechtické rodiny, který strávil dětství na panství svých rodičů Spassky-Lutovinovo u města Mtsensk v provincii Oryol, dokázal jako nikdo jiný zprostředkovat atmosféru ruské vesnice - rolníka a statkáře. . Turgeněv prožil většinu svého života v zahraničí. Přesto jsou obrazy ruských lidí v jeho dílech překvapivě živé. Spisovatel byl výjimečně pravdivý, když zobrazil galerii portrétů rolníků v sérii příběhů, které mu přinesly slávu, z nichž první, „Khor a Kalinich“, byla publikována v časopise „Sovremennik“ v roce 1847. „Sovremennik“ vydal příběhy jeden za druhým. Jejich propuštění vyvolalo velké pobouření veřejnosti. Následně celou sérii vydalo nakladatelství I.S. Turgeněv v jedné knize s názvem „Poznámky lovce“. Morální hledání, lásku a život statkářského statku odhaluje čtenáři román „Vznešené hnízdo“ (1858).

Konflikt generací, odvíjející se na pozadí střetu mezi krizí prožívající šlechtou a novou generací prostého lidu (ztělesněného v obraze Bazarova), která učinila popírání („nihilismus“) praporem ideologického sebepotvrzení. zobrazeno v románu „Otcové a synové“ (1862).

Osud ruské šlechty se odrazil v dílech I.A. Gončarová. Postavy hrdinů jeho děl jsou rozporuplné: měkký, upřímný, svědomitý, ale pasivní, neschopný „vstát z gauče“ Ilja Iljič Oblomov („Oblomov“, 1859); vzdělaný, nadaný, romanticky založený, ale opět v Oblomovově stylu nečinný a slabounký Boris Raisky („The Cliff“, 1869). Gončarovovi se podařilo vytvořit obraz velmi typického plemene lidí, ukázat rozšířený fenomén tehdejšího společenského života, který získal na návrh literárního kritika N.A. Dobrolyubovovo jméno "Oblomovismus".

Polovina století znamená začátek literární činnost největší ruský spisovatel, myslitel a veřejná osobnost hrabě Lev Nikolajevič Tolstoj (1828-1910). Jeho odkaz je obrovský. Titánská osobnost Tolstého představuje postavu autora charakteristického pro ruskou kulturu, s nímž byla literatura úzce spjata společenské aktivity a vyznávané myšlenky byly propagovány především příkladem vlastního života. Již v prvních dílech L.N. Tolstého, vydaný v 50. letech. XIX století a přinesla mu slávu (trilogie „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“, Kavkazská a Sevastopolské příběhy), objevil se mocný talent. V roce 1863 vyšel příběh „Kozáci“, který se stal důležitou etapou v jeho tvorbě. Tolstoy se přiblížil k vytvoření historického epického románu „Válka a mír“ (1863-1869). Jeho vlastní zkušenost s účastí na krymské válce a obranou Sevastopolu umožnila Tolstému spolehlivě zobrazit události hrdinského roku 1812. Román spojuje obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezměrný. Obrazy rodinný život, čára lásky, charaktery lidí se prolínají s velkoplošnými plátny historických událostí. Podle samotného L.N Tolstého, hlavní myšlenkou románu bylo „lidové myšlení“. Lid je v románu ukázán jako tvůrce dějin, prostředí lidu jako jediné pravdivé a zdravá půda pro každého ruského člověka. Další román L.N. Tolstoj - "Anna Karenina" (1874-1876). Je v tom příběh rodinné drama hlavní postava je kombinována s umělecké porozumění akutní sociální a morální problémy modernost. Třetím velkým románem velkého spisovatele je „Resurrection“ (1889-1899), který R. Rolland nazval „jednou z nejkrásnějších básní o lidský soucit". Dramaturgie 2. poloviny 19. století byla zastoupena hrami A. N. Ostrovského ("Jsme naši vlastní - budeme číslováni", "Výnosné místo", "Svatba Balzaminova", "Bouřka" ad. .) a A.V. Suchovo-Kobylin (trilogie "Krechinského svatba", "Aféra", "Smrt Tarelkina").

Významné místo v literatuře 70. let. zabírá M.E. Saltykov-Shchedrin, jehož satirický talent se nejsilněji projevil v „Dějinách města“. Jedno z nejlepších děl M.E. Saltykova-Shchedrinova „Golovlevští páni“ vypráví příběh o postupném rozpadu rodu a vymření golovlevovských statkářů. Román ukazuje lži a absurditu, která je základem vztahů uvnitř šlechtické rodiny, což nakonec vede k jejich smrti.

Nepřekonatelným mistrem psychologického románu byl Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881). Dostojevského genialita se projevila ve spisovatelově mimořádné schopnosti odhalit čtenáři skryté, někdy až děsivé, vpravdě mystické hlubiny lidské povahy, ukazující obludné duševní katastrofy v nejobyčejnějších kulisách („Zločin a trest“, „Bratři Karamazovi“, „ Chudí lidé, "Idiot").

Vrchol ruské poezie 2. poloviny 19. století. byl dílem Nikolaje Alekseeviče Nekrasova (1821-1878). Hlavním tématem jeho děl bylo zobrazování útrap pracujícího lidu. Sdělit prostřednictvím síly uměleckého vyjádření vzdělanému čtenáři žijícímu v blahobytu plnou hloubku lidové chudoby a smutku, ukázat velikost prostého rolníka – takový byl smysl poezie N.A. Nekrasov (báseň „Kdo žije dobře v Rusku“, 1866-1876) Básník chápal svou básnickou činnost jako občanskou povinnost sloužit vlasti. Navíc N.A. Nekrasov je známý svou publikační činností. Vydával časopisy Sovremennik a Otechestvennye zapiski, na jejichž stránkách poprvé spatřila světlo světa díla mnoha pozdějších slavných ruských spisovatelů. V Nekrasovově Sovremenniku poprvé publikoval svou trilogii „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L.N. Tolstého, publikoval první příběhy I.S. Vycházeli Turgeněv, Gončarov, Belinskij, Herzen, Černyševskij.

...

Podobné dokumenty

Realismus jako historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby. Předpoklady pro vznik a formování realismu v umění renesance. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a Raphael Santi. Díla Albrechta Durera a Pietera Bruegela.

abstrakt, přidáno 4.12.2009

Romantismus je opozice vůči klasicismu a forma uměleckého myšlení 19. století, jeho rozšíření v Evropě. Realismus jako umělecké hnutí, které nahradilo romantismus. Impresionismus: nový směr v umění. Rozvoj kultury v Bělorusku.

test, přidáno 03.05.2010

Vznik socialistického realismu jako jednoho z nejvýznamnějších uměleckých směrů v umění 20. století. Národnost, ideologie, konkrétnost jako základní principy socialistického realismu. Významní umělci socialistický realismus.

prezentace, přidáno 28.03.2011

Stručný popis socialistický realismus jako umělecký směr 1920-1980, chválící Sovětská společnost A státní systém. Projevy socialistického realismu v malířství, literatuře, architektuře a kinematografii, jeho hlavní představitelé.

prezentace, přidáno 16.06.2013

Vznik umění a jeho význam pro život lidí. Morfologie umělecké činnosti. Umělecký obraz a styl jako způsoby umění. Realismus, romantismus a modernismus v dějinách umění. Abstraktní umění, pop-art v současném umění.

abstrakt, přidáno 21.12.2009

Impresionismus je nový umělecký směr (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas aj.). Kritický realismus v umění evropských zemí a USA, proletářská ideologie. Postimpresionismus je přenesení podstaty předmětů pomocí obrazu jako symbolu.

abstrakt, přidáno 09.10.2009

Režie divadla Vachtangov. Vznik termínu „fantastický realismus“. Hercova víra v jeho proměnu v postavu. Vakhtangov jako zastánce přístupu k obrazu ze strany formy. Rozdíl mezi „systémem“ Stanislavského a „Vakhtangovským“ realismem.

abstrakt, přidáno 04.01.2011

Definice, podstata a formy estetického zkoumání světa člověkem. Koncept, druhy umění. Funkce umění. Tři způsoby lidského poznání. Povaha umění. Pojem „umění“ v historickém vývoji. Skutečné a duchovní zdroje umění.

zpráva, přidáno 23.11.2008

Popis základních technik analýzy uměleckého díla. Analýza místa symbolismu a moderny v ruském umění na počátku 20. století. na příkladu děl K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formování realismu v ruské hudbě v dílech M.I. Glinka.

tréninkový manuál, přidán 11.11.2010

Začátek století klasiky ve vývoji evropská kultura s klasickým Německá filozofie. "Zlatý" věk umění. Popularita děl George Sandové a Dickense. Představitelé hlavních trendů a směrů realismu v malbě, umění a literatuře.

Realismus- směr v literatuře a umění, který si klade za cíl pravdivě reprodukovat realitu ve svém typické rysy. Dominance realismu následovala po éře romantismu a předcházela symbolismu.

V každém díle krásné literatury rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní – reprodukce jevů daných umělcem navíc, a subjektivní – něco, co do díla umělec sám vkládá. Zaměření na srovnávací hodnocení těchto dvou prvků, teorie v různé éry přikládá větší význam jednomu nebo druhému z nich (v souvislosti s vývojem umění as dalšími okolnostmi).

V teorii tedy existují dva protichůdné směry; jedna věc - realismus - klade před umění úkol věrně reprodukovat realitu; druhý - idealismus - vidí smysl umění v „doplňování reality“, ve vytváření nových forem. Navíc výchozím bodem nejsou ani tak dostupná fakta, jako ideální představy.

Tato terminologie, vypůjčená z filozofie, někdy vnáší do hodnocení uměleckého díla mimoestetické aspekty: realismu je zcela neprávem vytýkáno, že postrádá morální idealismus. V běžné praxi se pod pojmem „realismus“ rozumí přesné kopírování detailů, zejména těch vnějších. Nekonzistentnost tohoto pohledu, z čehož přirozený závěr je, že registrace realit - román a fotografie jsou vhodnější než umělcova malba - je zcela zřejmá; jejím dostatečným vyvrácením je naše estetické cítění, které ani minutu neváhá mezi voskovou figurínou reprodukující nejjemnější odstíny živých barev a smrtelně bílou mramorovou sochou. Bylo by nesmyslné a bezcílné vytvářet jiný svět, zcela totožný s tím stávajícím.

Kopírování rysů vnějšího světa samo o sobě se nikdy nezdálo být účelem umění. Kdykoli je to možné, věrná reprodukce reality je doplněna tvůrčí originalitou umělce. Teoreticky stojí realismus proti idealismu, ale v praxi proti němu stojí rutina, tradice, akademický kánon, povinné napodobování klasiků – jinými slovy smrt nezávislou kreativitu. Umění začíná skutečnou reprodukcí přírody; ale když jsou známé populární příklady uměleckého myšlení, dochází k napodobovací kreativitě, pracující podle šablony.

Nejde jen o romantismus, který byl tak horlivě napadán ve jménu pravdy doktrináři moderního naturalismu; tak je klasické drama. Stačí připomenout, že slavné tři jednoty nebyly přijaty z otrockého napodobování Aristotela, ale jen proto, že umožňovaly jevištní iluzi. Jak napsal Lanson: „Ustavení jednot bylo triumfem realismu. Tato pravidla, která se stala příčinou tolika nesrovnalostí během úpadku klasického divadla, byla zprvu nezbytnou podmínkou jevištní věrohodnosti. Aristotelská pravidla, středověký racionalismus našel způsob, jak odstranit ze scény poslední zbytky naivní středověké fantazie.“

Hluboký vnitřní realismus klasické tragédie Francouzů se v úvahách teoretiků a v dílech napodobitelů zvrhl v mrtvá schémata, jejichž útlak literatura odvrhla až na počátku 19. století. Existuje názor, že každé skutečně progresivní hnutí na poli umění je hnutím k realismu. V tomto ohledu nejsou výjimkou ty nové trendy, které se zdají být reakcí na realismus. Ve skutečnosti představují pouze opozici k rutinnímu, uměleckému dogmatu - reakci na realismus podle názvu, který přestal být hledáním a uměleckou rekreací pravdy života. Když se lyrická symbolika snaží čtenáři zprostředkovat náladu básníka novými prostředky, když neoidealisté, křísící staré konvenční techniky uměleckého zobrazování, kreslí stylizované obrazy, tedy jakoby se záměrně odchylují od reality, usilují o totéž věc, která je cílem každého - i arch-naturalistického - umění: ke kreativní reprodukci života. Neexistuje žádné skutečně umělecké dílo – od symfonie po arabesku, od Iliady po Šepot, Nesmělý dech –, které by se při hlubším pohledu neukázalo jako pravdivý obraz duše stvořitele, „a kout života prizmatem temperamentu.“

Je tedy stěží možné mluvit o dějinách realismu: shodují se s dějinami umění. Určité momenty v historickém uměleckém životě lze charakterizovat jen tehdy, když zvláště trvali na pravdivém zobrazení života, spatřovali jej především v emancipaci od školních konvencí, ve schopnosti uvědomovat si a odvaze zobrazovat detaily, kterých si umělci dřívějších let nevšímali. dnů nebo je vyděsil nesouladem s dogmaty. To byl romantismus, to je konečná podoba realismu – naturalismus.

V Rusku byl Dmitrij Pisarev první, kdo široce zavedl termín „realismus“ do žurnalistiky a kritiky, termín „realismus“ používal Herzen ve filozofickém smyslu jako synonymum pro pojem „materialismus“ ( 1846).

1 Evropští a američtí realističtí spisovatelé
2 ruští realističtí spisovatelé
3 Dějiny realismu
4 Viz také
5 Poznámky
6 Odkazy

Evropští a američtí realističtí spisovatelé

O. de Balzac („Lidská komedie“)
Stendhal (červená a černá)
Guy de Maupassant
Charles Dickens („Dobrodružství Olivera Twista“)
Mark Twain (Dobrodružství Huckleberryho Finna)
J. London („Dcera Sněžek“, „Příběh Kish“, „ Mořský vlk", "Hearts of Three", "Moon Valley")

Ruští realističtí spisovatelé

G. R. Derzhavin (básně)
Pozdní A. S. Pushkin - zakladatel realismu v ruské literatuře (historické drama „Boris Godunov“, příběhy „Kapitánova dcera“, „Dubrovský“, „Belkinovy příběhy“, román ve verši „Eugene Oněgin“)
M. Yu Lermontov („Hrdina naší doby“).
N. V. Gogol („Mrtvé duše“, „Generální inspektor“)
I. A. Gončarov ("Oblomov")
A. S. Griboedov („Běda důvtipu“)
A. I. Herzen ("Kdo za to může?")
N. G. Chernyshevsky ("Co dělat?")
F. M. Dostojevskij („Chudáci“, „Bílé noci“, „Ponížení a uražení“, „Zločin a trest“, „Démoni“)
L. N. Tolstoy („Válka a mír“, „Anna Karenina“, „Vzkříšení“).
I. S. Turgeněv („Rudin“, „Vznešené hnízdo“, „Asya“, „Jarní vody“, „Otcové a synové“, „Nový“, „V předvečer“, Mu-mu)
A. P. Čechov („Višňový sad“, „Tři sestry“, „Student“, „Chameleon“, „Racek“, „Muž v případě“)
A. I. Kuprin („Junkers“, „Olesya“, „štábní kapitán Rybnikov“, „Gambrinus“, „Sulamith“)
A. T. Tvardovský („Vasily Terkin“)
V. M. Shukshin („Odříznout“, „Podivný“, „Strýček Ermolai“)
B. L. Pasternak („doktor Živago“)

Dějiny realismu

Existuje názor, že realismus vznikl ve starověku. Existuje několik období realismu:

"Starověký realismus"
"Renesanční realismus"
„Realismus 18.-19. století“ (zde v polovině 19. století dosáhl nejvyšší moci a proto se objevil termín Age of Realism)
"Neorealismus (realismus 20. století)"

Viz také

Kritický realismus (literatura)

Poznámky

Kuleshov V. I. „Historie ruské kritiky 18.-19.

Odkazy

Wikislovník má článek "realismus"

A. A. Gornfeld. Realismus, v literatuře // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad, 1890-1907.

Při psaní tohoto článku byl použit materiál z Encyklopedického slovníku Brockhause a Efrona (1890-1907).

Realismus (literatura) Informace O

Realismus je směr v literatuře a umění, který pravdivě a realisticky odráží typické rysy reality, v níž nedochází k různým deformacím a přeháněním. Tento směr navazoval na romantismus a byl předchůdcem symbolismu.

Tento trend vznikl ve 30. letech 19. století a svého vrcholu dosáhl v jeho polovině. Jeho následovníci ostře popírali používání jakýchkoli sofistikovaných technik, mystických trendů či idealizaci postav v literárních dílech. Hlavním rysem tohoto trendu v literatuře je umělecké zobrazení reálný život pomocí obyčejných a čtenářů známých obrázků, které jsou pro ně součástí jejich každodenního života (příbuzní, sousedé či známí).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "U čajového stolu")

Díla realistických spisovatelů se vyznačují svým život potvrzujícím začátkem, i když je jejich děj charakterizován tím tragický konflikt. Jedním z hlavních rysů tohoto žánru je snaha autorů uvažovat okolní realitu ve svém vývoji objevovat a popisovat nové psychologické, veřejné a společenské vztahy.

Realismus, který nahradil romantismus, má charakteristické rysy umění, které se snaží najít pravdu a spravedlnost a chce změnit svět k lepšímu. Hlavní postavy v dílech realistických autorů činí své objevy a závěry po dlouhém přemýšlení a hluboké introspekci.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Před korunou“)

Kritický realismus se vyvíjel téměř současně v Rusku a Evropě (přibližně ve 30.–40. letech 19. století) a brzy se ukázal jako vedoucí trend v literatuře a umění po celém světě.

Ve Francii literární realismus, především je spojován se jmény Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinem a Gogolem, v Německu se jmény Heine a Buchner. Všichni prožívají ve svém literární tvořivost nevyhnutelný vliv romantismu, ale postupně se od něj vzdálit, opustit idealizaci reality a přejít k zobrazování širšího sociálního zázemí, kde se odehrává život hlavních postav.

Realismus v ruské literatuře 19. století

Hlavním zakladatelem ruského realismu v 19. století je Alexandr Sergejevič Puškin. Ve svých dílech „Kapitánova dcera“, „Eugene Oněgin“, „Belkinovy příběhy“, „Boris Godunov“, „ Bronzový jezdec„Jemně zachycuje a dovedně zprostředkovává samu podstatu všech důležitých událostí v životě ruské společnosti, prezentované jeho talentovaným perem v celé jeho rozmanitosti, barevnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi se mnoho spisovatelů té doby dostalo k žánru realismu, prohloubili analýzu emocionálních zážitků svých hrdinů a zobrazili jejich složitý vnitřní svět („Hrdina naší doby“ od Lermontova, „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“. “ od Gogola).

(Pavel Fedotov "Vybíravá nevěsta")

Napjatá společensko-politická situace v Rusku za vlády Mikuláše I. vzbudila mezi pokrokovými lidmi živý zájem o život a osudy obyčejných lidí. veřejné osobnosti té doby. Toto je uvedeno v pozdější práce Puškina, Lermontova a Gogola, stejně jako v poetických liniích Alexeje Kolcova a dílech autorů tzv. „přírodní školy“: I.S. Turgeněv (cyklus povídek „Poznámky lovce“, příběhy „Otcové a synové“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudáci“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodějská straka“, „Kdo za to může?“), I.A. Goncharova („Obyčejná historie“, „Oblomov“), A.S. Gribojedov „Běda důvtipu“, L.N. Tolstoy („Válka a mír“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (příběhy a hry „Višňový sad“, „Tři sestry“, „Strýček Váňa“).

Literární realismus druhé poloviny 19. století byl označován za kritický, hlavním úkolem jeho děl bylo upozornit na existující problémy a řešit otázky interakce člověka a společnosti, v níž žije.

Realismus v ruské literatuře 20. století

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belskij "Večer")

Zlomem v osudech ruského realismu byl přelom 19. a 20. století, kdy tento směr prožíval krizi a v kultuře se hlasitě hlásil nový fenomén – symbolismus. Pak vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realismu, v níž byly samotné dějiny a jejich globální procesy nyní považovány za hlavní prostředí formující osobnost člověka. Realismus počátku 20. století odhalil složitost utváření osobnosti člověka, utvářela se pod vlivem nejen sociálních faktorů, historie sama působila jako tvůrce typických okolností, pod jejichž agresivním vlivem hlavní hrdina upadl. .

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existují čtyři hlavní trendy v realismu počátku dvacátého století:

Kritický: navazuje na tradice klasického realismu poloviny 19. století. Díla kladou důraz na sociální povahu jevů (díla A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
Socialista: zobrazení historického a revolučního vývoje skutečného života, analýza konfliktů v podmínkách třídního boje, odhalení podstaty charakterů hlavních postav a jejich činů spáchaných ve prospěch druhých. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, většina děl sovětských autorů).
Mytologické: zobrazení a reinterpretace událostí ze skutečného života prizmatem zápletek slavných mýtů a legend (L.N. Andreev „Judas Iškariotský“);
Naturalismus: extrémně pravdivé, často nevzhledné, detailní zobrazení reality (A.I. Kuprin „Pit“, V.V. Veresaev „Zápisky lékaře“).

Realismus v zahraniční literatuře 19.-20. století

Počáteční etapa formování kritického realismu v evropských zemích v polovině 19. století je spojena s díly Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Mérimée ve Francii, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglie, poezie Heineho a dalších revolučních básníků – Německo. V těchto zemích ve 30. letech 19. století rostlo napětí mezi dvěma nesmiřitelnými třídními nepřáteli: buržoazií a dělnickým hnutím a obdobím vzestupu různé obory buržoazní kultury došlo k řadě objevů v přírodních vědách a biologii. V zemích, kde se vyvinula předrevoluční situace (Francie, Německo, Maďarsko), vznikala a rozvíjela se doktrína vědeckého socialismu Marxe a Engelse.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V důsledku složitých tvůrčích a teoretických polemik s stoupenci romantismu kritické realisty vzali pro sebe nejlepší pokrokové myšlenky a tradice: zajímavá historická témata, demokracie, trendy folklór, progresivní kritický patos a humanistické ideály.

Realismus počátku dvacátého století, který přežil boj nejlepší zástupci„klasici“ kritického realismu (Flaubert, Maupassant, Francie, Shaw, Rolland) s trendy nových nerealistických směrů v literatuře a umění (dekadence, impresionismus, naturalismus, estetismus aj.) nabývají nových charakteristických rysů. Oslovuje sociální jevy reálného života, popisuje sociální motivaci lidského charakteru, odhaluje psychologii jedince, osud umění. Základ modelování umělecká realita filozofické myšlenky jsou položeny, autor se soustředí především na intelektuálně aktivní vnímání díla při jeho čtení a poté na emocionální. Klasickým příkladem intelektuálně realistického románu jsou díla německého spisovatele Thomase Manna „Kouzelná hora“ a „Zpověď dobrodruha Felixe Krulla“, dramaturgie Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Strike")

V dílech realistických autorů 20. století se dramatická linie zintenzivňuje a prohlubuje, je zde více tragiky (kreativita americký spisovatel Objeví se „Velký Gatsby“, „Něžná je noc“) Scotta Fitzgeralda zvláštní zájem do vnitřního světa člověka. Pokusy o zobrazení vědomých i nevědomých okamžiků života člověka vedou ke vzniku nové literární techniky, blízké modernismu, nazývané „proud vědomí“ (díla Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistické prvky se objevují v dílech amerických realistických spisovatelů jako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realismus 20. století má jasné, život potvrzující zabarvení, víru v člověka a jeho sílu, to je patrné v dílech amerických realistických spisovatelů Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaye, Jacka Londona, Marka Twaina. Díla Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua byla na konci 19. a na počátku 20. století velmi populární.

Realismus nadále existuje jako trend v moderní literatuře a je jednou z nejdůležitějších forem demokratické kultury.

Realismus- směr v literatuře a umění, který si klade za cíl pravdivě reprodukovat realitu v jejích typických rysech. Dominance realismu následovala po éře romantismu a předcházela symbolismu.

Obecné informace

V každém díle krásné literatury rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní – reprodukce jevů daných umělcem navíc, a subjektivní – něco, co do díla umělec sám vkládá. Teorie se zaměřením na komparativní hodnocení těchto dvou prvků přikládá jednomu či druhému z nich (v souvislosti s vývojem umění a dalšími okolnostmi) větší význam v různých dobách.

V teorii tedy existují dva protichůdné směry; jeden - realismus- klade umění za úkol věrně reprodukovat realitu; jiné - idealismus- spatřuje smysl umění v „doplňování reality“, ve vytváření nových forem. Navíc výchozím bodem nejsou ani tak dostupná fakta, jako ideální představy.

Kopírování rysů vnějšího světa samo o sobě se nikdy nezdálo být účelem umění. Kdykoli je to možné, věrná reprodukce reality je doplněna tvůrčí originalitou umělce. Teoreticky stojí realismus proti idealismu, ale v praxi proti němu stojí rutina, tradice, akademický kánon, povinné napodobování klasiky – jinými slovy smrt nezávislé kreativity. Umění začíná skutečnou reprodukcí přírody; ale když jsou známé populární příklady uměleckého myšlení, dochází k napodobovací kreativitě, pracující podle šablony.

To jsou obvyklé rysy zavedené školy, ať už je jakákoliv. Téměř každá škola si dělá nároky na nové slovo právě v oblasti pravdivé reprodukce života – a každá sama o sobě, a každá je popírána a nahrazena dalším ve jménu stejného principu pravdy. Zvláště patrné je to v dějinách vývoje francouzské literatury, v nichž se odráží řada výdobytků skutečného realismu. Touha po umělecké pravdě podložila stejná hnutí, která se zkostnatělá v tradici a kánonu později stala symboly neskutečného umění. Stačí připomenout, že slavné tři jednoty nebyly přijaty z otrockého napodobování Aristotela, ale jen proto, že umožňovaly jevištní iluzi. Jak napsal Lanson: „Ustavení jednot bylo triumfem realismu. Tato pravidla, která se během úpadku klasického divadla stala příčinou tolika nesrovnalostí, byla zpočátku nezbytnou podmínkou jevištní věrohodnosti. V aristotelských pravidlech našel středověký racionalismus prostředek, jak odstranit ze scény poslední zbytky naivní středověké fantazie.“

Hluboký vnitřní realismus klasické tragédie Francouzů se v úvahách teoretiků a v dílech napodobitelů zvrhl v mrtvá schémata, jejichž útlak literatura odvrhla až na počátku 19. století. Existuje názor, že každé skutečně progresivní hnutí na poli umění je hnutím k realismu. V tomto ohledu nejsou výjimkou ta nová hnutí, která se zdají být reakcí na realismus. Ve skutečnosti představují pouze opozici k rutinnímu, uměleckému dogmatu - reakci na realismus podle názvu, který přestal být hledáním a uměleckou rekreací pravdy života. Když se lyrická symbolika snaží čtenáři zprostředkovat náladu básníka novými prostředky, když neoidealisté, křísící staré konvenční techniky uměleckého zobrazování, kreslí stylizované obrazy, tedy jakoby se záměrně odchylují od reality, usilují o totéž věc, která je cílem každého - i arch-naturalistického - umění: ke kreativní reprodukci života. Neexistuje žádné skutečně umělecké dílo – od symfonie po arabesku, od „Iliady“ po „Šeptej, nesmělý dech“ – které by se při hlubším pohledu neukázalo jako pravdivý obraz stvořitelovy duše, "koutek života prizmatem temperamentu."

Evropští a američtí realističtí spisovatelé

O. de Balzac („Lidská komedie“)
Stendhal („Červená a černá“)
Charles Dickens („Dobrodružství Olivera Twista“)
Mark Twain (Dobrodružství Huckleberryho Finna)
J. London („Dcera sněhu“, „Příběh Kish“, „Mořský vlk“, „Srdce tří“, „Měsíční údolí“)

Ruští realističtí spisovatelé

Zesnulý A. S. Puškin je zakladatelem realismu v ruské literatuře (historické drama „Boris Godunov“, povídky „Kapitánova dcera“, „Dubrovský“, „Belkinovy příběhy“, román ve verších „Eugene Oněgin“)
M. Yu Lermontov („Hrdina naší doby“).
N. V. Gogol („Mrtvé duše“, „Generální inspektor“)
I. A. Gončarov ("Oblomov")
A. S. Griboyedov („Běda důvtipu“)
A. I. Herzen ("Kdo za to může?")
N. G. Chernyshevsky ("Co dělat?")
F. M. Dostojevskij („Chudí lidé“, „Bílé noci“, „Ponížení“ a „uražení“, „