Původní kultura Bulharska - obyvatelstvo, náboženství, tradice, jazyk, architektura, hudba, umění. bulharská kultura

V bulharské lidové hudbě převládá diatonická stupnice. Charakteristickým rysem jeho harmonie je bourdon - technika doprovodu nebo doprovodu hlavní melodie s plynule znějícím nízkým tónem. Nejběžnější jsou přirozené pražce. Jsou zde melodie postavené na pentatonické stupnici – stupnici skládající se z pěti celých tónů. Melodie bulharských písní se pohybuje v malých intervalech.

Píseň zůstává nejtrvalejším žánrem lidové hudby, i když v posledních 30 letech došlo k poklesu lidové hudební tradice. Není také neobvyklé, že zpěváci znají 200-300 a někteří více než 500-600 skladeb. Nové písně vznikají v duchu tradiční hudební kreativity.

V bulharských lidových melodiích existuje několik „dialektů“: thrácká, rodopská, středohorská, šopská, severní bulharština a dobrudžanština.

Většina bulharských lidových melodií je volná, bez časového členění. Některé z nich jsou pomalé, táhlé, jiné recitativní, s více či méně melismaty (ozdobami). Často recitativní písně začínají adresou k posluchačům. Volnou improvizaci v recitativním stylu představují nářky.

2/4 takt je velmi běžný, mnoho kulatých tanečních melodií je postaveno na tomto taktu, ale typičtější jsou rytmy s prodlouženými takty. Takže například obyčejný beat obsahuje dva zvuky J " J , a ten podlouhlý má tři tuny, aniž by byl trojkou. Z kombinace prodloužených a běžných taktů se získávají charakteristické rytmy s číslicemi 5, 7, 8, 9, 10, 11 - a až 17. Například taneční takt ruchenitsa 7/16 má jednu prodlouženou a dvě běžné doby. :

Lidové hudební nástroje

Bulharské lidové hudební nástroje se dělí na dechové, smyčcové a bicí. Nejbohatší skupinou dechových nástrojů je kaval, svirka, oyuoyuk, dvoyanka a eaida.

Kaval je druh potrubí. Vyrobeno ze dřeva. Nachází se ve dvou formách: skládající se z jednoho kmene nebo tří, vložených jeden do druhého. Nejběžnější je tříhlavý Kaval. Jedná se o nejlyričtější a technicky nejschopnější bulharský lidový nástroj. Vyskytuje se po celé zemi, ale je typický pro Thrákii a Dobrudžu. Na kavaly hrají především pastýři.

Svirka je rod malých jednohlavých kavalů. Produkuje zvuky vyššího registru. Distribuováno po celé zemi.

Dudyuk je podobný svirce, ale na rozdíl od ní je do horního konce jeho kmene zapíchnuta dřevěná zátka, která ponechává mezeru. Díky tomu, aby bylo možné extrahovat konkrétní tón, není nutné uchýlit se k manipulaci se rty. Snadno si s ním mohou hrát i děti. Duduk je častější na západě a jihozápadě Bulharska.

Dvoyanka je dudyuk se dvěma sudy, z nichž jeden je melodický a druhý bourdon. Dvoyanka je běžná v těch oblastech, kde existují dvouhlasé písně.

Gaida – dudy. Skládá se z kožené kožešiny a dřevěných částí: fukar - sud na nafukování kožešiny, haidunica - melodický sud s rákosovou píšťalkou a otvory pro prsty a rukojeť - sud na bourdon, rovněž s rákosovou píšťalkou. Gaida je velmi zvučný nástroj. Lidé říkají: "Můžete zjistit, kde je svatba, když se podíváte na průvodce." Vyskytuje se po celé zemi, ale typický je zejména pro pohoří Rodopy.

Do skupiny smyčcových nástrojů patří smyčcové nástroje - gadulka a gusla - a drnkací nástroje - tambura. Hruškovité tělo gadulky je vyrobeno z celého kusu dřeva (akát, moruše, javor) a potaženo tenkou borovicovou rezonanční deskou. Gadulki mají od tří do šesti strun nebo kovových strun, některé, jako starověký západoevropský nástroj viola d'amore, mají struny volně znějící. Levou rukou hudebník lehce mačká struny, aniž by je přitlačoval k hmatníku, což má za následek specifický zvuk. Melodii doprovází, stejně jako u gaidy a dvoyanky, nepřetržitě nebo občas znějící bourdonský hlas. Hudebník drží gadulku svisle: vsedě opřenou o koleno a ve stoje o opasek. Gadulka je typická pro celé Bulharsko kromě pohoří Rodopy.

Gusla je jednostrunný nebo dvoustrunný nástroj podobný gadulce; byl rozšířen v západním Bulharsku před 60-70 lety.

Tambura - nástroj podobný balalajce, má 2 až 12 kovových strun. Na bubínku se hraje škubačkou z třešňové kůry. Zvuk tambury je jemný a rozplývavý, takže se hraje pouze v domě. Tambura je běžná v jihozápadním Bulharsku.

Bicí nástroje jsou zastoupeny bubny (tpan) různých velikostí. Hudebník udeří do bubnu z jedné strany tlustou a z druhé strany tenkým. V jihozápadní oblasti se na buben hraje i sólově, doprovází kulaté tance.

Lidovými hudebníky v Bulharsku, až na vzácné výjimky, jsou muži, obvykle pastýři. Od dětství se učí hrát.

Mezi lidmi je běžné nejen sólové vystupování, ale také hraní v ansámblu na podobné či odlišné nástroje.

Mistry lidových nástrojů jsou velmi často sami hudebníci, ale najdou se i specializovaní řemeslníci. Historická obec Shipka je odedávna známá výrobou hudebních nástrojů.

Široký rozvoj amatérských představení po roce 1944 a rozšíření jejich repertoáru daly impuls ke zdokonalování lidových nástrojů. Nejdůležitějším počinem v tomto smyslu je vytvoření jakési violy, violoncella a kontrabasu z gadulky. Tato skupina zaujímá hlavní místo v orchestru moderních lidových nástrojů. Mezi dechovkami mají hlavní roli v orchestru kaval a gaida, kterým byl odebrán sud po bourdonu. Patří sem také chromatická vika, podobná flétně pikolo, a také tambura. V současné době pracují na návrhu basového průvodce.

Od počátku 19. stol. Některé západoevropské nástroje pronikly do Bulharska a rozšířily se mezi lid: housle, klarinet, pozoun atd. V moderní době se stal velmi oblíbeným akordeon.

Lidové tance

Lidové kruhové tance (akordy) a tance jsou stále jednou z nejoblíbenějších zábav Bulharů. Mnoho rituálů je doprovázeno hudbou a tancem. Folklorní taneční tradice jsou velmi aktivně podporovány amatérskými vystoupeními.

Tanečníci libovolně zavírají a otevírají kulatý taneční řetězec a řadí se do spirály nebo sloupu. Tanečníci se většinou drží za ruce, opasky nebo spojují ruce prostřednictvím jedné osoby, ať už zepředu, nebo za zády. Mnohem méně obvyklé je tančit v kruhu bez držení - ruce na opasku nebo volně houpání se pohybuje nejčastěji vpravo Menší část horo se provádí téměř na místě kulatým tanečníkem - jedním z nejlepších tanečníků - s šátkem v ruce Tanečník v ocase hraje na svatbách rovnocennou roli horo V kolonce horo se neúčastní mnoho tanečníků;

Bulhaři při tanci většinou klidně drží ruce a tělo a jen u některých choros provádějí charakteristické pohyby trupu, ramen a paží. Nohy se naopak pohybují velmi rychle a jsou velmi rozmanité.

Nejrozšířenějším sólovým a párovým tancem je ruchenitsa, velmi živá s nekonečnou rozmanitostí kroků a volným pohybem paží. Často se ruční tanec mění v hromadný tanec. Dobrudžanský ruchenik je v některých figurách řešen až groteskně, ve čtyřnásobném rucheníku si tanečníci proplétají ruce a podlézají je. Tance zaeshkata (zajíc), jako se sadi cher piper (jak zasadit černý pepř), mhlchanoto (tichý) a kuklenskata (loutka) jsou plné humoru a dramatické akce.

Existuje několik místních stylů bulharského horosu: Shopska, Severnyashi, Dobrudzhansky, Middle Mountain, East Thracian, Central Thracian a Pirin.

Většina bulharských lidových chorálů je ve 2/4 taktu. Tančí se různou rychlostí. Mnoho bulharských tanců se hraje v nestejných rytmech. Jsou velmi čilí, hraví a často ve svižném tempu.

Bulharská lidová hudba je součástí balkánské hudební tradice, která má své vlastní charakteristické rysy.

Bulharské lidové nástroje:
(na obrázky se dá kliknout :-)

Mnoho bulharských lidových nástrojů je variací tureckých lidových nástrojů, například tambura pochází ze saz a gadulka z kemenche.

Gaida jsou lidové dudy vyrobené z kozí kůže.

Thrácký průvodce je laděn v D nebo A.

Rhodope Gaida nebo Kaba Gaida je větší, má hlubší zvuk a je naladěn na Fa.

Kaval je podélná flétna, velmi blízká tureckému kavalu a arabskému nay.

Gadulka je smyčcový smyčcový nástroj, pravděpodobně odvozený od rebecu, který se při hře drží svisle a má melodické a rezonanční struny.

Tambura je drnkací struna s dlouhým krkem, která se používá jak pro doprovod, tak pro sólové party.

Tarabuka je buben s jedinou membránou a kónickým rezonátorem, příbuzný turecké nebo severoafrické darabuce a řeckému dumbeleku.

„Svatební orchestry“ mohou používat nástroje jako akordeon, klarinet, saxofon, elektrické akustické kytary a baskytara, bicí soupravu atd.

Bulharská lidová hudba se liší podle regionu. Předbruždanský, sofijský, rodopský, makedonský (bulharská Makedonie), thrácký a podunajský styl mají své osobité rysy. Stejně jako u mnoha jiných národů je lidová hudba mezi Bulhary silně spjata s kalendářními rituály a svátky, jako jsou Vánoce, Nový rok, letní slunovrat, svátek svatého Lazara, a také s neobvyklými rituály Nestinary v regionu Strandža během dvojitý svátek svatých Konstantina a Heleny 21. května, při kterém vesničané upadnou do transu a tančí na žhavém uhlí.

Velmi rozvinutá je také písňová tradice, mužská a ženská, stejně jako sborová.

Nejznámějším souborem v sovětských dobách v Bulharsku byl Státní soubor lidových písní a tanců pod vedením Philipa Kuteva. Kutev byl pravděpodobně nejvlivnějším hudebníkem 20. století v Bulharsku, lidovou hudbu do jisté míry modernizoval, čímž dosáhl velkého uznání doma. V roce 1951 Kutev založil to, co je nyní známé jako Ženský sbor Bulharské státní televize, který se stal známým po celém světě po vydání série nahrávek pod názvem Le Mystère des Voix Bulgares.

Zvláštností bulharské sborové hudby jsou její neobvyklé rytmy, polyfonie a harmonie, např. velké množství intervalů, jako je durová vteřina, a také bourdonový doprovod melodie (část sboru zpívá melodickou část, jiný kreslí jeden tón celou touto melodií nebo její velkou částí), což je charakteristické zejména pro oblast Obchody kolem bulharského hlavního města Sofie a oblast Pirin.

Během sovětských časů existovali někteří hudebníci mimo sféru státní podpory. Nebýt pod oficiálním „křídlem“, neměly tyto „svatební orchestry“ také žádná omezení a mohly hrát, co samy chtěly, často v interakci se zahraničními hudebníky a styly. Důležitým centrem takové interakce byla Trakia, která byla undergroundem až do roku 1986, kdy byl ve Stambolovu založen festival podobné hudby. Mezi hudebníky, kteří se proslavili, patří například klarinetista Ivo Papazov.

Výrazným znakem balkánské taneční hudby jsou složité rytmy (ve srovnání se západní hudbou), které se skládají z kombinací jednodušších rytmických skupin - 2 (rychlé) a 3 (pomalé). Všechny základní tance jsou založeny na kombinacích těchto prvků. Příklady:
"Lesnoto" (pomalé) - 7 úderů: 3-2-2
„kopanitsa“ - 11 tepů: 2-2-3-2-2
"Ruchenitsa" - 2-2-3
"paydushko" - nepravidelný rytmus 2-3
„pravé horo“, které může být 4/4 nebo 6/8

Některé rytmy se stejným počtem taktů lze počítat odlišně, například: 8-dobý takt lze počítat jako 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2- 2, 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2 a dokonce 4-4.

Volně přeloženo Vikingem
zvláštní poděkování Bulharům)

P.S. nádherné album bulharské lidové hudby ke stažení

Téměř každá země Existuje určitý soubor hudebních nástrojů, které nelze nalézt v žádné jiné zemi. S jejich pomocí se často hraje jedinečná lidová hudba, kterou zahraniční turisté tolik obdivují. To, co je neznámé, je často atraktivní, takže když cestujeme po světě, snažíme se vidět a vyzkoušet to, co jsme v naší domovině nenašli.

Lidové hudební nástroje jsou mimochodem výborným suvenýrem, který se nestydíte komukoli darovat nebo si ho nechat na památku, a pokud se na něj alespoň trochu naučíte hrát, můžete si podmanit své přátele samostatným koncertem. Pravděpodobně, z velké části díky turistům, v některých zemích stále existuje lidová výroba. hudební nástroje a dovednosti jejich hraní nejsou ztraceny.

Jaké ruské lidové hudební nástroje znáte? Za prvé je to samozřejmě balalajka. Je těžké si vůbec představit, kolik balalajků opustilo naši zemi spolu se zahraničními turisty. Tomu můžete věřit jen někde na druhém konci po celém světě můžete slyšet zvuky tohoto původního hudebního nástroje. Ruské lidové soubory jsou ale proslulé nejen balalajkami. Ale co harfa, žaltář, chrastítka a nakonec lžíce?

V tomto článku ale nebudeme mluvit o Rusku, ale o Bulharsku. Pokud se chystáte navštívit tuto krásnou zemi nebo jste se rozhodli pořídit si tam vlastní bydlení, pak budete pravděpodobně potřebovat radu odborníka. Zaměstnanci Atlantis Bulgaria jsou připraveni poskytnout vám všechny potřebné informace a pomoci vám s nákupem nemovitosti v Bulharsku. Můžeme vám také představit kulturu a tradice Bulharska, abyste se v této zemi cítili jako doma. Specialisté Atlantis Bulgaria se stanou vašimi spolehlivými průvodci po Bulharsku. Dnešní článek bude věnován bulharským lidovým hudebním nástrojům.

Na začátek je třeba říci, že lidové hudební nástroje Bulharska jsou rozděleny do několika typů, vlastně jako všechny hudební nástroje. Mohou to být dechové, smyčcové a perkuse. Bulharská kultura se vyznačuje převahou dechových hudebních nástrojů, včetně: kaval, svirka, dyudyuk, dvoyanka a gaida.

- Tohle , v podstatě je flétna. Předpokládá se, že název tohoto nástroje pochází z tureckého slova, které znamená „dlouhá dřevěná pastýřská píšťalka“. Kaval je vyroben ze dřeva. Existují dvě formy tohoto nástroje, může sestávat z jedné nebo tří, vložených jedna do druhé. Takové kompozitní kavaly jsou obzvláště běžné. Kakval je velmi lyrický nástroj, zároveň má velké technické možnosti a vyskytuje se po celé republice. Kaval je považován za pastýřský nástroj, protože na něj hráli především pastýři na louce. Svirka je jakýsi malý jednohlavňový kaval, ale zvuk svirky lze od kavalu odlišit, protože vydává zvuky ve vyšším rejstříku. Svirki jsou také běžné v celém Bulharsku.

Dyudyuk má tvar svirky, ale lze je odlišit jedním znakem: do horního konce hlavně tohoto hudebního nástroje je zaražena jakási dřevěná zátka, která však těsně nesedí a tvoří mezeru. Díky této mezeře se nemusíte nástroje ani dotknout rty, abyste vytáhli zvuky určitého tónu. Je velmi snadné hrát na dudyuka i děti se s tímto úkolem vypořádají skvěle. Dudyuk je rozšířen především na západě a jihozápadě země.

Jeden jednou z odrůd dudyuk je dvoyanka. Hlavní rozdíl mezi dvoyankou a tradičním dudyukem je v tom, že dvoyanka má dva sudy, ne jeden. Jeden z kmenů je melodie, druhý je bourdon. Dvoyanka je běžná v těch oblastech země, kde jsou populární dvouhlasé písně.

Další populární v Bulharsku dechový hudební nástroj- průvodce. Haida je dudy. Skládá se z kožené kožešiny a dřevěných částí: dukhal (chobot pro nafukování kožešiny), haidunitsa (melodický chobot s rákosovou píšťalkou a otvory pro prsty) a rukil (bourdonský chobot). Haida je pro Bulhary velmi zvučný nástroj, tradičně doprovází radostné události: "Podle průvodce poznáte, kde je svatba." Zvuky průvodce skutečně cestují velmi daleko a všechny informují o dovolené.

Chcete-li se zúčastnit bulharské svatby a slyšet zvuk lidových hudebních nástrojů na vlastní uši, přijeďte, nebo ještě lépe, kupte si nemovitost v Bulharsku s pomocí holdingu Atlantis Bulgaria. Tímto způsobem budete moci navštívit Bulharsko v kteroukoli roční dobu a jednoho dne zde možná zůstanete navždy. Poté, co jste jednou viděli Bulharsko, je nemožné si ho nezamilovat!

Hudba v Bulharsku je nedílnou součástí nejen rodinných a kalendářních svátků, ale i celého života Bulharů. Doprovází je ve všední dny, o prázdninách, v obdobích historických vzestupů i zkoušek, ve chvílích radosti i smutku. Není náhodou, že Bulhar zpívá, když pláče. Tento impuls k melodii přispěl ke vzniku písní pro jakoukoli každodenní příležitost - rituální (koledy, Velikonoce, narozeniny, při věštění na prsteny nebo modlitby za déšť), pracovní písně (při sklizni, srazech, vinobraní, senoseči), refektář písně, taneční písně, sborové písně a řada dalších.

Hudbu v Bulharsku lze geograficky rozdělit do následujících hudebních dialektů: severní bulharština, dobrudžanský, thrácký, šopský, pirinský, srednogorský a rodopský.

Jaký je rozdíl mezi bulharskou lidovou písní? Je převážně monofonní. I když dvě strany zpívají (sbor a sbor, sólista a sbor), i když si volají nebo jedna strana vede a druhá podporuje, zní píseň jedním hlasem. Rytmická bohatost lidové písně v Bulharsku spočívá v její šíři, kterou odborníci definují „od stavů, které jsou pro cizince fantastické, až po primitivní monotónnost“. Toho je dosaženo prostřednictvím různých kombinací hodin založených na protáhlém zvuku v čase.

Styl bulharské lidové písně je definován jako pevný díky silnému zpěvu preferovanému lidmi. Pro ženy je jasný a čistý, dává vzniknout pocitu stříbrného zvonění.

Bulhaři dávají přednost recitativu – hrají především všední a epické haidutské písně. Recitace je melodická, přísná nebo zdobená a význam verše je v souladu s melodií. S pochvalným a dobrotivým obsahem koled je například melodie veselá a optimistická. V haidutských písních je široká a volná, v písních ženců táhlá, v písních těch, co chodí do práce, protáhlé tóny připomínají bolest minulého mládí.

Navzdory skutečnosti, že bulharská hudba je převážně vokální, hudební nástroje jsou rozmanité. Jsou zastoupeny třemi skupinami: jednohlasé a dvouhlasé dechové píšťaly, kaval (druh píšťaly), dudy, smyčce (gadulka, tambura) a perkuse (buben). Oblíbené národní nástroje jsou gaida (bulharské dudy), používané jako doprovodný i sólový nástroj; Koval - sólová dýmka; Gadulka je strunný nástroj s ozvučnicí ve tvaru hrušky a gusla je jednostrunný drnkací nástroj.

V současné době Folklorní ústav Bulharské akademie věd shromáždil přes 70 000 lidových písní. Lidová píseň je základem moderní bulharské hudby v celé její žánrové rozmanitosti. Skladby postavené a stylizované v lidovém duchu se vyznačují svou originalitou, jsou v Evropě vysoce ceněny a sklízí úspěchy na mezinárodní scéně.

V posledních několika desetiletích byly v Bulharsku shromážděny a zaznamenány melodie a texty mnoha starověkých lidových písní. V důsledku toho se objevila rozsáhlá sbírka folklóru čítající více než 100 tisíc písní. V některých vesnicích byli umělci, kteří znali a zpívali zpaměti více než 1000 písní! Tato tzv. autentická hudba v podání neprofesionálů tvořila základ zvláštního hudebního žánru. Charakteristickým rysem bulharského zpěvu, který nezvyklým uším zní poněkud zvláštně a tajemně, je používání hrdelních a nosních zvuků. Velmi často se používají také asymetrické rytmy (5/8, 7/8, 11/8), neobvyklé zesílení a prodloužení některých taktů (10/8, 12/8 atd.).

Bulharsko je známé svými třemi hlavními festivaly lidové hudby. Dva z nich jsou každoroční a třetí, Velký folklorní festival v Koprivštici, se koná každých pět let. Velký folklorní festival je největší setkání hudebníků, tanečníků a zpěváků v Bulharsku. Je to kříženec mezi festivalem populární hudby a středověkým jarmarkem. Žádná jiná taková podívaná prostě neexistuje: tisíce hudebníků a zpěváků se na několik dní usadí na svazích hory nad malebným městečkem.

Hlavními postavami festivalu jsou účinkující z celého Bulharska, kteří divákům přibližují kulturu svého regionu. Nejsou mezi nimi žádní profesionální umělci. Účastníci festivalu vystupují ve starodávných pestrobarevných bulharských krojích, které dnes už v ulicích bulharských vesnic nelze vidět. Na obrovském hřišti na okraji města se staví divadelní scény, na kterých vystupují hudebníci a tanečníci a odehrávají se dramatické scény.

Na tento třídenní festival přijíždějí do Koprivštice tisíce hostů z celé země a mnoho zahraničních turistů. Kolem se objevují světlé nákupní stany a zní bulharská lidová hudba. Nejzajímavější a ryze národní fenomén lze ale spatřit na periferii festivalu: potulní interpreti a sólisté hrají jen pro své potěšení a ze svahů hory se neustále linou nádherné melodie.