Tajemství úsměvu Mony Lisy bylo odhaleno. Tajemný úsměv Mony Lisy Je pravda, že Mono Lisa nemá
Mistrovské dílo každoročně obdivuje více než osm milionů návštěvníků. To, co dnes vidíme, se však původnímu stvoření podobá jen matně. Od doby, kdy byl obraz vytvořen, nás dělí více než 500 let...
OBRAZ SE V průběhu let MĚNÍ
Mona Lisa se mění jako skutečná žena... Vždyť dnes máme před sebou obraz vybledlé, vybledlé ženské tváře, zažloutlé a ztmavlé v těch místech, kde dříve mohl divák vidět hnědé a zelené tóny (ne nadarmo se Leonardovi současníci více než jednou obdivovali svěží a jasné barvy italského malíře).
Portrét neunikl zubu času a škodám způsobeným četnými restaurováními. A dřevěné podpěry se pomačkaly a pokryly prasklinami. Vlastnosti pigmentů, pojiv a laku prošly v průběhu let změnami pod vlivem chemických reakcí.
Čestné právo vytvořit sérii fotografií Mony Lisy v nejvyšším rozlišení získal francouzský inženýr Pascal Cotte, vynálezce multispektrálního fotoaparátu. Výsledkem jeho práce byly detailní fotografie malby v rozsahu od ultrafialového po infračervené spektrum.
Za zmínku stojí, že Pascal strávil asi tři hodiny tvorbou fotografií „nahého“ obrazu, tedy bez rámu nebo ochranného skla. Použil přitom unikátní skener vlastního vynálezu. Výsledkem práce bylo 13 fotografií mistrovského díla s rozlišením 240 megapixelů. Kvalita těchto snímků je naprosto jedinečná. Analýza a ověření získaných dat trvalo dva roky.
REKONSTRUOVANÁ KRÁSA
V roce 2007 bylo na výstavě „Génius Da Vinciho“ poprvé odhaleno 25 tajemství obrazu. Zde se návštěvníci poprvé mohli pokochat originální barvou barev Mony Lisy (tedy barvou původních pigmentů, které da Vinci používal).
Fotografie představily čtenářům obraz v jeho původní podobě, podobně jako jej viděli Leonardovi současníci: nebe v barvě lapis lazuli, teplá růžová pleť, jasně vykreslené hory, zelené stromy...
Fotografie Pascala Cotteta ukázaly, že Leonardo obraz nedokončil. Pozorujeme změny polohy ruky modelky. Je vidět, že Mona Lisa zprvu podpírala přehoz rukou. Také se ukázalo, že výraz obličeje a úsměv byly zpočátku poněkud odlišné. A skvrna v koutku oka je poškození vodou v laku, pravděpodobně v důsledku toho, že obraz nějakou dobu visel v Napoleonově koupelně. Můžeme také určit, že některé části malby se postupem času staly průhlednými. A vidíte, že na rozdíl od moderního názoru měla Mona Lisa obočí a řasy!
KDO JE NA OBRÁZKU
„Leonardo se zavázal, že udělá pro Francesca Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a protože pracoval čtyři roky, nechal ho nedokončený, zatímco maloval portrét, nechal lidi hrát na lyru nebo zpívat a vždycky se našli šašci ustoupil od své melancholie a udržoval ji veselou, proto je její úsměv tak příjemný."
Toto je jediný důkaz o tom, jak obraz vznikl, patří da Vinciho současníkovi, umělci a spisovateli Giorgiu Vasarimu (ačkoli mu bylo pouhých osm let, když Leonardo zemřel). Na základě jeho slov je již několik staletí ženský portrét, na kterém mistr pracoval v letech 1503-1506, považován za podobu 25leté Lisy, manželky florentského magnáta Francesca del Giocondo. Toto napsal Vasari - a všichni tomu věřili. Ale s největší pravděpodobností je to chyba a na portrétu je jiná žena.
Existuje mnoho důkazů: za prvé, čelenka je vdovský smuteční závoj (mezitím Francesco del Giocondo žil dlouhý život), a za druhé, pokud byl zákazník, proč mu Leonardo nedal tu práci? Je známo, že umělec si obraz ponechal a v roce 1516, opouštěje Itálii, jej odvezl do Francie v roce 1517 král František I. – na tehdejší dobu fantastické peníze; Nezískal však ani „La Gioconda“.
Umělec se s portrétem nerozešel až do své smrti. V roce 1925 historikové umění navrhli, že polovina zobrazuje vévodkyni Constance d'Avalos - vdovu po Federico del Balzo, milenku Giuliana Mediciho (bratra papeže Lva X. Základem hypotézy byl sonet básníka Enea Irpina). který zmiňuje její portrét od Leonarda V roce 1957 předložil Ital Carlo Pedretti jinou verzi: ve skutečnosti to byla Pacifica Brandano, další milenka Giuliana Mediciho, vdova po španělském šlechtici, která měla mírnou a veselou povahu. dobře vzdělaná a dokázala rozzářit každou společnost Není divu, že se s ní sblížil tak veselý člověk, jako je Giuliano, díky čemuž se jim narodil syn Ippolito.
V papežském paláci měl Leonardo k dispozici dílnu s pohyblivými stoly a rozptýleným světlem, které tak miloval. Umělec pracoval pomalu, pečlivě dokresloval detaily, zejména obličej a oči. Pacifica (pokud je to ona) vyšla na obrázku jako živá. Diváci byli ohromeni a často i vyděšeni: zdálo se jim, že se místo ženy na obrázku má objevit monstrum, jakási mořská siréna. I krajina za ní obsahovala něco tajemného. Slavný úsměv nebyl v žádném případě spojen s myšlenkou spravedlnosti. Spíše zde bylo něco z oblasti čarodějnictví. Právě tento tajemný úsměv zastavuje, znepokojuje, fascinuje a volá diváka, jako by ho nutil vstoupit do telepatického spojení.
Renesanční umělci maximálně rozšířili filozofické a umělecké obzory kreativity. Člověk vstoupil do soutěže s Bohem, napodobuje ho, je posedlý velkou touhou tvořit. Je zachycen skutečným světem, od něhož se středověk odvrátil kvůli duchovnímu světu.
Leonardo da Vinci pitval mrtvoly. Snil o tom, že se zmocní přírody tím, že se naučí měnit směr řek a odvodňovat bažiny, chtěl ptákům ukrást umění létat. Malba pro něj byla experimentální laboratoří, kde neustále hledal nové a nové výrazové prostředky. Umělcova genialita mu umožnila vidět skutečnou podstatu přírody za živoucí tělesností forem. A zde se nemůžeme nezmínit o mistrově oblíbeném jemném šerosvitu (sfumato), které pro něj bylo jakousi svatozář nahrazující středověkou svatozář: je to stejně božsko-lidská i přirozená svátost.
Technika sfumato umožnila oživit krajiny a překvapivě jemně zprostředkovat hru pocitů na tvářích v celé její proměnlivosti a komplexnosti. Co Leonardo nevynalezl v naději, že uskuteční své plány! Mistr neúnavně míchá různé látky a snaží se získat věčné barvy. Jeho štětec je tak lehký, tak průhledný, že ve 20. století by ani rentgenová analýza neodhalila stopy jeho dopadu, po několika tahech malbu odloží, aby ji nechal zaschnout. Jeho oko rozlišuje ty nejmenší nuance: sluneční záře a stíny některých předmětů na jiných, stín na chodníku a stín smutku nebo úsměvu na tváři. Obecné zákony kresby a perspektivní konstrukce cestu jen naznačují. Naše vlastní průzkumy odhalují, že světlo má schopnost ohýbat a narovnávat linie: „Ponořit předměty do prostředí se světlým vzduchem v podstatě znamená ponořit je do nekonečna.“
UCTÍVÁNÍ
Podle odborníků se jmenovala Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... I když, možná Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojská, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Kdo ví?
Nejednoznačnost jeho původu jen přispěla k jeho slávě. Procházela staletími v záři svého tajemství. Po mnoho let byl portrét „dvorní dámy v průhledném závoji“ ozdobou královských sbírek. Byla viděna buď v ložnici madame de Maintenon nebo v Napoleonových komnatách v Tuileries. Ludvík XIII., který jako dítě dováděl ve Velké galerii, kde visel, jej odmítl vydat vévodovi z Buckinghamu se slovy: „Je nemožné se rozloučit s obrazem, který je považován za nejlepší na světě. Všude – na zámcích i v městských domech – se snažili své dcery „naučit“ pověstnému úsměvu.
Tak se krásný obrázek proměnil v módní punc. Popularita obrazu byla mezi profesionálními umělci vždy vysoká (je známo více než 200 kopií La Gioconda). Zrodila celou školu, inspirovala takové mistry jako Raphael, Ingres, David, Corot. Od konce 19. století začaly být „Moně Lise“ zasílány dopisy s vyznáním lásky. A přesto v bizarně se odvíjejícím osudu obrazu chyběl nějaký dotek, nějaká ohromující událost. A stalo se!
21. srpna 1911 vyšly noviny se senzačním titulkem: „La Gioconda“ byla ukradena! s hořčíkovým zábleskem pod širým nebem Ve Francii byla „La Gioconda“ dokonce oplakána pouličními hudebníky „Baldassare Castiglione“ od Raphaela, instalovaná v Louvru na místě pohřešovaného, ostatně nikomu nevyhovovala. bylo jen „obyčejné“ mistrovské dílo.
La Gioconda byla nalezena v lednu 1913 ukrytá v úkrytu pod postelí. Zloděj, chudý italský emigrant, chtěl obraz vrátit do vlasti, do Itálie.
Když se idol staletí vrátil do Louvru, spisovatel Théophile Gautier sarkasticky poznamenal, že úsměv se stal „výsměšným“ a dokonce „vítězným“? zvláště v případech, kdy byla adresována lidem, kteří nemají sklon věřit andělským úsměvům. Veřejnost byla rozdělena do dvou bojujících táborů. Jestliže pro někoho to byl jen obrázek, byť vynikající, tak pro jiného téměř božstvo. V roce 1920 v časopise Dada avantgardní umělec Marcel Duchamp přidal huňatý knír k fotografii „nejtajemnějšího úsměvu“ a doprovodil karikaturu počátečními písmeny slov „ona to nemůže vystát“. Touto formou vyjádřili odpůrci modloslužby své podráždění.
|
HLAVNÍ TAJEMSTVÍ...
...Skrytá, samozřejmě, v jejím úsměvu. Jak víte, existují různé úsměvy: šťastný, smutný, rozpačitý, svůdný, kyselý, sarkastický. Žádná z těchto definic však není v tomto případě vhodná. Archivy Muzea Leonarda da Vinci ve Francii obsahují mnoho různých interpretací hádanky slavného portrétu.
Jistý „obecný specialista“ ujišťuje, že osoba zobrazená na obrázku je těhotná; její úsměv je pokusem zachytit pohyb plodu. Další trvá na tom, že se usmívá na svého milence... Leonarda. Někteří si dokonce myslí, že obraz zobrazuje muže, protože „jeho úsměv je pro homosexuály velmi přitažlivý“.
Podle britského psychologa Digbyho Questega, zastánce druhé verze, Leonardo v tomto díle ukázal svou latentní (skrytou) homosexualitu. Úsměv „La Gioconda“ vyjadřuje širokou škálu pocitů: od rozpaků a nerozhodnosti (co tomu řeknou současníci a potomci?) až po naději na pochopení a přízeň.
Z hlediska dnešní etiky vypadá tento předpoklad docela přesvědčivě. Připomeňme si však, že morálka renesance byla mnohem svobodnější než dnes a Leonardo se netajil svou sexuální orientací. Jeho studenti byli vždy krásnější než talentovaní; Jeho sluha Giacomo Salai se těšil zvláštní přízni. Další podobná verze? "Mona Lisa" je autoportrét umělce. Nedávné počítačové srovnání anatomických rysů tváří Giocondy a Leonarda da Vinci (na základě umělcova autoportrétu vyrobeného červenou tužkou) ukázalo, že geometricky k sobě dokonale ladí. Giocondu lze tedy nazvat ženskou podobou génia!... Ale pak je Giocondův úsměv jeho úsměvem.
Takový tajemný úsměv byl pro Leonarda skutečně charakteristický; o čemž svědčí například Verrocchiův obraz „Tobiáš s rybou“, na kterém je archanděl Michael namalován s Leonardem da Vincim.
Sigmund Freud také vyjádřil svůj názor na portrét (přirozeně v duchu freudismu): „Úsměv Giocondy je úsměv umělcovy matky.“ Myšlenku zakladatele psychoanalýzy později podpořil Salvador Dalí: „V moderním světě existuje skutečný kult uctívání Giocondy Došlo k mnoha pokusům o život La Giocondy, před několika lety došlo dokonce k pokusům házet kameny u ní - jasná podobnost s agresivním chováním vůči vlastní matce Pokud si pamatujete, co napsal o Leonardu da Vinci Freudovi, stejně jako vše, co jeho obrazy vypovídají o umělcově podvědomí, snadno dojdeme k závěru, že když Leonardo pracoval na La. Gioconda, byl zamilovaný do své matky Zcela nevědomě, namaloval nové stvoření, obdařené všemi možnými znaky mateřství. Přitom se celý svět v tomto dvojsmyslném úsměvu viděl a stále vidí jednoznačný odstín erotiky A co se stane nešťastnému divákovi, který je v zajetí Oidipova komplexu. Muzeum je v jeho podvědomí prostě bordel bordel A právě v tom nevěstinci vidí obraz, který je prototypem kolektivního obrazu všech matek. Bolestná přítomnost vlastní matky, vrhající něžný pohled a dvojsmyslný úsměv, ho nutí spáchat zločin. Popadne první věc, která se mu dostane do ruky, řekněme kámen, a roztrhne obraz na kusy, čímž se dopustí matričního činu.“
LÉKAŘI DĚLAJÍ DIAGNOSTIKU ÚSMĚVEM...
Z nějakého důvodu Giocondův úsměv straší především lékaře. Portrét Mony Lisy je pro ně ideální příležitostí k nácviku stanovení diagnózy bez obav z následků lékařské chyby.
Tak slavný americký otolaryngolog Christopher Adur z Oaklandu (USA) oznámil, že Gioconda má ochrnutí obličeje. Ve své praxi dokonce nazval tuto paralýzu „nemoc Mona Lisy“, přičemž zřejmě dosáhl psychoterapeutického účinku tím, že v pacientech vštípil pocit zapojení do vysokého umění. Jeden japonský lékař si je naprosto jistý, že Mona Lisa měla vysoký cholesterol. Svědčí o tom typický uzlík na kůži mezi levým víčkem a kořenem nosu, typický pro takové onemocnění. Což znamená: Mona Lisa nejedla dobře.
Joseph Borkowski, americký zubař a odborník na malbu, se domnívá, že žena na obraze, soudě podle výrazu ve tváři, přišla o mnoho zubů. Při studiu zvětšených fotografií mistrovského díla Borkowski objevil jizvy kolem úst Mony Lisy. „Její výraz obličeje je typický pro lidi, kteří přišli o přední zuby,“ říká odborník. K vyřešení záhady přispěli i neurofyziologové. Podle jejich názoru to není o modelce nebo umělci, ale o publiku. Proč se nám zdá, že úsměv Mony Lisy mizí a pak se znovu objevuje? Neurofyzioložka Margaret Livingston z Harvardské univerzity věří, že důvodem není kouzlo umění Leonarda da Vinciho, ale zvláštnosti lidského vidění: vzhled a mizení úsměvu závisí na tom, na kterou část tváře Mony Lisy je pohled člověka namířen. Existují dva typy vidění: centrální, orientované na detaily a periferní, méně jasné. Pokud se nesoustředíte na oči „přírody“ nebo se snažíte svým pohledem zachytit celou její tvář, Gioconda se na vás usměje. Jakmile však zaměříte svůj pohled na rty, úsměv okamžitě zmizí. Navíc lze reprodukovat úsměv Mony Lisy, říká Margaret Livingston. Proč, když pracujete na kopii, musíte zkusit „nakreslit ústa, aniž byste se na to dívali“. Ale zdálo se, že jen velký Leonardo ví, jak to udělat.
|
Někteří praktikující psychologové říkají, že Tajemství Mony Lisy je jednoduché: usmívá se sami sobě. Ve skutečnosti je to rada pro moderní ženy: přemýšlejte o tom, jak jste úžasné, sladké, laskavé, jedinečné - stojí za to se radovat a usmívat se na sebe. Noste svůj úsměv přirozeně, nechte ho být upřímný a otevřený, vycházející z hloubi vaší duše. Úsměv zjemní vaši tvář, vymaže z ní stopy únavy, nepřístupnosti, strnulosti, které muže tak děsí. Dodá vaší tváři tajemný výraz. A pak budete mít tolik fanoušků jako Mona Lisa.
TAJEMSTVÍ STÍNŮ A ODSTÍNŮ
Záhady nesmrtelného stvoření pronásledují vědce z celého světa už mnoho let. Vědci dříve používali rentgenové záření, aby pochopili, jak Leonardo da Vinci vytvořil stíny na svém velkém mistrovském díle Mona Lisa byla jedním ze sedmi děl Da Vinciho, které studoval vědec Philip Walter a jeho kolegové. Studie ukázala, jak byly použity ultratenké vrstvy glazury a barvy k dosažení hladkého přechodu ze světlé do tmavé. Rentgenový paprsek umožňuje zkoumat vrstvy bez poškození plátna
Technika používaná Da Vincim a dalšími renesančními umělci je známá jako sfumato. S jeho pomocí bylo možné vytvořit plynulé přechody tónů nebo barev na plátně.
Jedním z nejvíce šokujících objevů našeho výzkumu je, že na plátně neuvidíte jediný tah ani otisk prstu,“ řekl člen Walterovy skupiny.
Všechno je tak dokonalé! Proto nebylo možné Da Vinciho obrazy analyzovat – neposkytovaly snadná vodítka,“ pokračovala.
Předchozí výzkum již stanovil základní aspekty technologie sfumato, ale Walterův tým odhalil nové podrobnosti o tom, jak velký mistr dokázal tohoto efektu dosáhnout. Tým pomocí rentgenu určil tloušťku každé vrstvy nanesené na plátno. V důsledku toho bylo možné zjistit, že Leonardo da Vinci byl schopen nanášet vrstvy o tloušťce pouhých několika mikrometrů (tisíciny milimetru), celková tloušťka vrstvy nepřesáhla 30 - 40 mikrometrů.
TAJEMNÁ KRAJINA
Legendární plátno Leonarda da Vinciho za Monou Lisou nezobrazuje abstraktní, ale velmi konkrétní krajinu – okraj severoitalského města Bobbio, říká badatelka Carla Glori, jejíž argumenty cituje v pondělí 10. ledna Daily Telegrafní noviny.
Glory k takovým závěrům dospěl poté, co novinář, spisovatel, objevitel Caravaggiova hrobu a šéf Italského národního výboru pro ochranu kulturního dědictví Silvano Vinceti oznámil, že na Leonardově plátně viděl záhadná písmena a čísla. Zejména pod obloukem mostu nalevo od Mony Lisy (to jest z pohledu diváka na pravé straně obrázku) byla objevena čísla „72“. Sám Vinceti je považuje za odkaz na některé mystické teorie Leonarda. Podle Gloryho jde o označení roku 1472, kdy se řeka Trebbia protékající kolem Bobbie vylila z břehů, zbořila starý most a přinutila rod Visconti, který v těch končinách vládl, postavit nový. Zbytek výhledu považuje za krajinu, která se otevřela z oken zdejšího zámku.
Bobbio bylo dříve známé především jako místo, kde se nachází obrovský klášter San Colombano, který sloužil jako jeden z prototypů „Jména růže“ od Umberta Eca.
Carla Glory jde ve svých závěrech ještě dále: pokud scénou není střed Itálie, jak se dříve vědci domnívali na základě skutečnosti, že Leonardo začal pracovat na plátně v letech 1503-1504 ve Florencii, ale sever, pak jeho model není jeho manželka obchodníka Lisa del Giocondo a dcera milánského vévody Bianca Giovanna Sforza.
Její otec, Lodovico Sforza, byl jedním z Leonardových hlavních zákazníků a slavný filantrop.
Glory se domnívá, že jej umělec a vynálezce navštívil nejen v Miláně, ale také v Bobbiu, městě s tehdy proslulou knihovnou, podléhající také milánským vládcům. Skeptičtí odborníci však tvrdí, že jak čísla, tak písmena objevil Vinceti u žáků Mony Lisy nic jiného než praskliny, které se na plátně během staletí vytvořily... Nikdo však nemůže vyloučit možnost, že byly na plátno speciálně aplikovány...
JE TAJEMSTVÍ ODHALENO?
Minulý rok profesorka Margaret Livingstonová z Harvardské univerzity řekla, že úsměv Mony Lisy je vidět pouze tehdy, když se podíváte na jiné rysy její tváře, nikoli na rty ženy na portrétu.
Margaret Livingston představila svou teorii na výročním zasedání Americké asociace pro rozvoj vědy v Denveru v Coloradu.
Zmizení úsměvu při změně úhlu pohledu je způsobeno tím, jak lidské oko zpracovává vizuální informace, říká americký vědec.
Existují dva typy vidění: přímé a periferní. Direct vnímá detaily dobře, hůře - stíny.
Nepolapitelný charakter úsměvu Mony Lisy lze vysvětlit tím, že téměř celý se nachází v nízkofrekvenčním rozsahu světla a je dobře vnímán pouze periferním viděním, uvedla Margaret Livingstonová.
Čím více se díváte přímo do obličeje, tím méně se využívá vaše periferní vidění.
Totéž se stane, když se podíváte na jedno písmeno tištěného textu. Ostatní písmena jsou přitom vnímána hůře, a to i na blízko.
Da Vinci tento princip využil, a proto je úsměv Mony Lisy viditelný pouze tehdy, když se podíváte do očí nebo jiných částí tváře ženy zobrazené na portrétu...
"Z lékařského hlediska není jasné, jak tato žena vůbec žila."
Její tajemný úsměv je podmanivý. Někdo to vidí jako božskou krásu, jiný jako tajná znamení a další jako výzvu pro normy a společnost. Všichni se ale shodnou na jednom – je na ní něco tajemného a přitažlivého. Řeč je samozřejmě o Moně Lise – oblíbeném výtvoru velkého Leonarda. Portrét bohatý na mytologii. Jaké je tajemství Mony Lisy? Verzí je nespočet. Vybrali jsme deset nejčastějších a nejzajímavějších.
Dnes je tento obraz o rozměrech 77x53 cm uložen v Louvru za silným neprůstřelným sklem. Obraz vyrobený na topolové desce je pokryt sítí craquelures. Prošel řadou nepříliš zdařilých restaurování a během pěti století znatelně ztmavl. Čím je však obraz starší, tím více lidí přitahuje: Louvre ročně navštíví 8-9 milionů lidí.
A sám Leonardo se nechtěl s Monou Lisou rozloučit a možná je to poprvé v historii, kdy autor dílo zákazníkovi nedal, přestože si vzal honorář. Z portrétu měl radost i první majitel obrazu - po autorovi - francouzský král František I. Koupil ho od da Vinciho za neuvěřitelné peníze na tehdejší dobu - 4000 zlatých a umístil do Fontainebleau.
Napoleon byl také fascinován Madame Lisou (jak říkal Gioconda) a vzal ji do svých komnat v paláci Tuileries. A Ital Vincenzo Perugia v roce 1911 ukradl mistrovské dílo z Louvru, vzal si ho domů a skrýval se u ní celé dva roky, dokud nebyl zadržen při pokusu předat obraz řediteli galerie Uffizi... Jedním slovem, portrét florentské dámy vždy přitahoval, hypnotizoval a potěšil.
Jaké je tajemství její přitažlivosti?
Verze č. 1: klasická
První zmínku o Moně Lise najdeme u autora slavných Životů Giorgia Vasariho. Z jeho práce se dozvídáme, že Leonardo se zavázal „pro Francesca del Gioconda vytvořit portrét Mony Lisy, jeho manželky, a poté, co na něm pracoval čtyři roky, nechal jej nedokončený“.
Spisovatel obdivuje umělcovu zručnost, jeho schopnost ukázat „nejmenší detaily, které jemnost malby dokáže zprostředkovat“, a především jeho úsměv, který „je dán tak příjemně, že se zdá, jako by člověk rozjímal spíše o božském než lidská bytost." Historička umění vysvětluje tajemství jejího kouzla tím, že „při malování portrétu držel (Leonardo) lidi, kteří hráli na lyru nebo zpívali, a vždy se našli šašci, kteří ji udržovali veselou a odstraňovali melancholii, kterou malba obvykle vyvolává. portréty, které se malují." Není pochyb: Leonardo je nepřekonatelný mistr a korunou jeho mistrovství je tento božský portrét. V obrazu jeho hrdinky je dualita vlastní životu samotnému: skromnost pózy se snoubí s odvážným úsměvem, který se stává jakousi výzvou pro společnost, kánony, umění...
Je to ale skutečně manželka obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo, jehož příjmení se stalo prostředním jménem této tajemné dámy? Je pravda, že příběh o muzikantech, kteří naší hrdince vytvořili tu správnou náladu? Skeptici to všechno zpochybňují a uvádějí skutečnost, že Vasari byl 8letý chlapec, když Leonardo zemřel. Nemohl osobně znát umělce ani jeho model, a tak uvedl pouze informace od anonymního autora první biografie Leonarda. Mezitím se spisovatel setkává i s kontroverzními pasážemi v jiných životopisech. Vezměte si například příběh o Michelangelově zlomeném nosu. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udeřil spolužáka kvůli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvětluje zranění svou arogancí a drzostí: při kopírování Masacciových fresek během lekce zesměšnil každý obrázek, za což dostal od Torrigianiho pěstí. Celliniho verzi podporuje složitá postava Buonarrotiho, o kterém kolovaly legendy.
Verze č. 2: Čínská matka
Opravdu to existovalo. Italští archeologové dokonce tvrdí, že našli její hrob v klášteře svaté Uršuly ve Florencii. Ale je na obrázku ona? Řada badatelů tvrdí, že Leonardo portrét namaloval z několika modelů, protože když obraz odmítl dát obchodníkovi s látkami Giocondo, zůstal nedokončený. Mistr strávil celý svůj život zlepšováním své práce a přidáváním rysů jiných modelů - čímž získal kolektivní portrét ideální ženy své doby.
Italský vědec Angelo Paratico šel dále. Je si jistý, že Mona Lisa je Leonardova matka, která byla ve skutečnosti... Číňanka. Badatel strávil na východě 20 let studiem spojení místních tradic s italskou renesancí a objevil dokumenty dokazující, že Leonardův otec, notář Piero, měl bohatého klienta a měl otroka, kterého si přivezl z Číny. Jmenovala se Kateřina – stala se matkou renesančního génia. Právě tím, že v Leonardových žilách proudila východní krev, badatel vysvětluje slavný „Leonardův rukopis“ – mistrovu schopnost psát zprava doleva (takto se zapisovaly do jeho deníků). Výzkumník také viděl orientální rysy v obličeji modelky a v krajině za ní. Paratico navrhuje exhumaci Leonardových ostatků a testování jeho DNA, aby potvrdil jeho teorii.
Oficiální verze říká, že Leonardo byl synem notáře Piera a „místní rolnice“ Kateřiny. Nemohl si vzít ženu bez kořenů, ale vzal si za manželku dívku ze šlechtického rodu s věnem, která se však ukázala jako neplodná. Kateřina vychovávala dítě prvních pár let jeho života a pak si otec vzal syna k sobě domů. O Leonardově matce není známo téměř nic. Ve skutečnosti však existuje názor, že umělec, oddělený od své matky v raném dětství, se celý život snažil ve svých obrazech znovu vytvořit obraz a úsměv své matky. Tento předpoklad vyslovil Sigmund Freud ve své knize „Vzpomínky na dětství. Leonardo da Vinci“ a mezi historiky umění si získala mnoho příznivců.
Verze č. 3: Mona Lisa je muž
Diváci si často všimnou, že v obrazu Mony Lisy, přes veškerou něžnost a skromnost, je nějaký druh mužnosti a tvář mladého modelu, téměř bez obočí a řas, se zdá chlapecká. Slavný badatel Mona Lisa Silvano Vincenti věří, že to není náhoda. Je si jistý, že Leonardo pózoval... jako mladý muž v ženských šatech. A to není nikdo jiný než Salai - student da Vinciho, kterého namaloval na obrazech „Jan Křtitel“ a „Anděl v těle“, kde je mladý muž obdařen stejným úsměvem jako Mona Lisa. Historik umění však učinil tento závěr nejen kvůli vnější podobnosti modelů, ale po prostudování fotografií ve vysokém rozlišení, které umožnily vidět Vincentiho v očích modelu L a S - první písmena jmen autora obrazu a mladého muže na něm vyobrazeného podle znalce .
"John the Baptist" od Leonarda Da Vinci (Louvre)
Tuto verzi podporuje i zvláštní vztah – naznačil to i Vasari – mezi modelkou a umělcem, který mohl Leonarda a Salaie spojovat. Da Vinci nebyl ženatý a neměl žádné děti. Zároveň existuje denunciační dokument, ve kterém anonym obviňuje umělce ze sodomie jistého 17letého chlapce Jacopa Saltarelliho.
Leonardo měl několik studentů, s některými z nich si byl podle řady výzkumníků více než blízký. Freud také hovoří o Leonardově homosexualitě a tuto verzi podporuje psychiatrickým rozborem své biografie a deníku renesančního génia. Da Vinciho poznámky o Salaiovi jsou také považovány za argument ve prospěch. Existuje dokonce verze, že da Vinci zanechal Salaiův portrét (protože obraz je zmíněn v závěti mistrova studenta), a od něj obraz přišel Františku I.
Mimochodem, tentýž Silvano Vincenti vyslovil další domněnku: že obraz zobrazuje jistou ženu z družiny Louise Sforzy, na jejímž dvoře v Miláně Leonardo působil jako architekt a inženýr v letech 1482-1499. Tato verze se objevila poté, co Vincenti viděl čísla 149 na zadní straně plátna. Toto je podle výzkumníka datum, kdy byl obraz namalován, pouze poslední číslo bylo vymazáno. Tradičně se věří, že mistr začal malovat Giocondu v roce 1503.
Existuje však mnoho dalších kandidátů na titul Mona Lisa, kteří soutěží se Salai: jsou to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertinka Caterina Sforza, jistá tajná milenka Lorenza de' Medici a dokonce i Leonardova ošetřovatelka.
Verze č. 4: Gioconda je Leonardo
Další nečekaná teorie, kterou Freud naznačil, se potvrdila ve výzkumu Američanky Lillian Schwartzové. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je jistá. Umělkyně a grafická konzultantka na School of Visual Arts v New Yorku v 80. letech porovnala slavný „Turínský autoportrét“ umělce ve středním věku s portrétem Mony Lisy a zjistila, že proporce tváří ( tvar hlavy, vzdálenost mezi očima, výška čela) byly stejné.
A v roce 2009 představila Lilian společně s amatérskou historičkou Lynn Picknett veřejnosti další neuvěřitelnou senzaci: tvrdí, že Turínské plátno není nic jiného než otisk Leonardovy tváře, vyrobený pomocí síranu stříbrného na principu camery obscura.
Málokdo však Lilian v jejím výzkumu podpořil – tyto teorie nepatří na rozdíl od následujícího předpokladu k těm nejoblíbenějším.
Verze č. 5: mistrovské dílo s Downovým syndromem
Gioconda trpěl Downovou chorobou – k tomuto závěru dospěl anglický fotograf Leo Vala v 70. letech 20. století poté, co přišel s metodou, jak Monu Lisu „otočit“ z profilu.
Ve stejné době dánský lékař Finn Becker-Christiansson diagnostikoval Giocondu vrozenou obrnu obličeje. Asymetrický úsměv podle něj hovoří o duševních odchylkách až po idiocii.
V roce 1991 se francouzský sochař Alain Roche rozhodl ztělesnit Monu Lisu do mramoru, ale nevyšlo to. Ukázalo se, že z fyziologického hlediska je v modelu všechno špatně: obličej, paže a ramena. Poté se sochař obrátil na fyziologa, profesora Henriho Greppa, a ten zaujal specialistu na mikrochirurgii ruky Jeana-Jacquese Conteho. Společně došli k závěru, že pravá ruka záhadné ženy nespočívala na levé, protože byla možná kratší a mohla mít křeče. Závěr: pravá polovina modelčina těla je paralyzována, což znamená, že tajemný úsměv je také jen křeč.
Kompletní „lékařský záznam“ Giocondy shromáždil gynekolog Julio Cruz y Hermida ve své knize „Pohled na Giocondu očima lékaře“. Výsledkem byl tak hrozný obraz, že není jasné, jak tato žena vůbec žila. Podle různých výzkumníků trpěla alopecií (vypadáváním vlasů), vysokým cholesterolem v krvi, obnažováním krčku zubů, jejich uvolňováním a vypadáváním a dokonce i alkoholismem. Měla Parkinsonovu chorobu, lipom (nezhoubný tukový nádor na pravé paži), strabismus, šedý zákal a heterochromii duhovky (různé barvy očí) a astma.
Kdo však řekl, že Leonardo byl anatomicky přesný – co když tajemství geniality spočívá právě v této disproporci?
Verze č. 6: dítě pod srdcem
Existuje další polární „lékařská“ verze - těhotenství. Americký gynekolog Kenneth D. Keel si je jistý, že Mona Lisa si reflexivně zkřížila ruce na břiše ve snaze ochránit své nenarozené dítě. Pravděpodobnost je vysoká, protože Lisa Gherardini měla pět dětí (prvorozené se mimochodem jmenovalo Pierrot). Náznak oprávněnosti této verze lze nalézt v názvu portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italsky) - „Portrét paní Lisy Giocondo.“ Monna je zkratka pro ma donna – Madonna, Matka Boží (i když to také znamená „moje paní“, paní). Umělečtí kritici často vysvětlují genialitu obrazu právě tím, že zobrazuje pozemskou ženu k obrazu Matky Boží.
Verze č. 7: ikonografická
Teorie, že Mona Lisa je ikonou, kde místo Matky Boží zaujala pozemská žena, je však populární sama o sobě. V tom je genialita díla, a proto se stalo symbolem začátku nové éry v umění. Dříve umění sloužilo církvi, vládě a šlechtě. Leonardo dokazuje, že nad tím vším stojí umělec, že nejcennější je kreativní nápad mistra. A skvělý nápad je ukázat dualitu světa a prostředkem k tomu je obraz Mony Lisy, který spojuje božskou a pozemskou krásu.
Verze č. 8: Leonardo - tvůrce 3D
Této kombinace bylo dosaženo pomocí speciální techniky vynalezené Leonardem - sfumato (z italštiny - „mizí jako kouř“). Právě tato malířská technika, kdy jsou barvy nanášeny vrstvou po vrstvě, umožnila Leonardovi vytvořit na obraze vzdušnou perspektivu. Umělec jich nanesl nespočet vrstev a každá z nich byla téměř průhledná. Díky této technice se světlo různě odráží a rozptyluje po plátně v závislosti na úhlu pohledu a úhlu dopadu světla. Proto se výraz tváře modelky neustále mění.
Vědci docházejí k závěru. Další technický průlom génia, který předvídal a snažil se realizovat mnoho vynálezů, které byly realizovány o staletí později (letadlo, tank, potápěčský oblek atd.). Svědčí o tom verze portrétu uložená v madridském muzeu Prado, kterou namaloval buď sám da Vinci, nebo jeho student. Zobrazuje stejný model - pouze úhel je posunut o 69 cm, takže odborníci věří, že došlo k hledání požadovaného bodu na obrázku, který poskytne 3D efekt.
Verze č. 9: tajná znamení
Tajná znamení jsou oblíbeným tématem výzkumníků Mony Lisy. Leonardo není jen umělec, je to inženýr, vynálezce, vědec, spisovatel a pravděpodobně ve svém nejlepším obraze zašifroval některá univerzální tajemství. Nejodvážnější a nejneuvěřitelnější verze byla vyjádřena v knize a poté ve filmu „Da Vinciho kód“. Jedná se samozřejmě o beletristický román. Badatelé však neustále vytvářejí stejně fantastické předpoklady na základě určitých symbolů nalezených na obraze.
Mnoho spekulací pramení z toho, že pod obrazem Mony Lisy se skrývá ještě jedna. Například postava anděla, nebo pírko v rukou modelky. Existuje také zajímavá verze Valeryho Chudinova, který objevil v Mona Lisa slova Yara Mara - jméno ruské pohanské bohyně.
Verze č. 10: oříznutá krajina
Mnoho verzí také souvisí s krajinou, proti které je Mona Lisa zobrazena. Badatel Igor Ladov v něm objevil cyklickou povahu: zdá se, že stojí za to nakreslit několik čar, které spojí okraje krajiny. K tomu, aby se vše spojilo, chybí jen pár centimetrů. Ale ve verzi obrazu z muzea Prado jsou sloupy, které zřejmě byly také v originále. Nikdo neví, kdo obrázek ořízl. Pokud je vrátíte, obraz se rozvine v cyklickou krajinu, která symbolizuje skutečnost, že lidský život (v globálním smyslu) je začarován stejně jako všechno v přírodě...
Zdá se, že existuje tolik verzí řešení záhady Mony Lisy, kolik lidí se snaží toto mistrovské dílo prozkoumat. Bylo tam místo pro všechno: od obdivu k nadpozemské kráse až po uznání úplné patologie. Každý si v Moně Lise najde to své a možná právě zde se projevuje mnohorozměrnost a sémantická mnohovrstevnatost plátna, která každému dává možnost zapnout fantazii. Mezitím tajemství Mony Lisy zůstává majetkem této tajemné dámy s lehkým úsměvem na rtech...
Po 12 letech pečlivého studia, budování teorií a argumentů texaský vědec hrdě oznamuje, že odhalil tajemství tajemného úsměvu Mony Lisy, čehož se za pět set let od namalování světoznámého malířského mistrovského díla ještě nikomu nepodařilo. legendární italský umělec (Leonardo da Vinci).
Ve své nedávno vydané knize „Dáma mluví: Odhalení tajemství Mony Lisy“ Americký historik William Varvel tvrdí, že La Gioconda byla představitelkou feministického hnutí 16. století, která se zasazovala o to, aby ženy měly v katolické církvi zvláštní roli.
„La Gioconda se snažila lidem ukázat, že Nový Jeruzalém bude možný, jakmile uzná teologická práva žen,“ vysvětluje Varvel, 53, bývalý profesor matematiky. — „La Gioconda může být zvláštním prohlášením žen o jejich právech“. Teorie texaského historika se stala další z mnoha domněnek vyjádřených ohledně tajemného úsměvu krásy zobrazené na obraze.
Již více než pět století se vědci snaží pochopit, co se skrývá za neobvyklým úsměvem, který nepřestává uchvacovat srdce návštěvníků Louvru, kde se obraz nachází.
Historie zmiňuje jistou dámu Monu Lisu, známou též jako Lisa del Giocondo(Lisa del Giocondo), vdaná žena, která se provdala za bohatého florentského obchodníka a porodila mu pět dětí. Podle vědců to byl Lisin manžel, kdo objednal její portrét u Leonarda da Vinciho, který obraz maloval několik let, pravděpodobně v letech 1503 až 1506.
Americký historik Varvel ve své těžko čitelné knize vysvětluje, že Da Vinci během své kariéry zobrazoval na plátně „každý řádek“ poslední kapitoly Starého zákona, která hovoří o Novém Jeruzalémě.
Umělkyně to udělala, aby všem dokázala, že „práva žen v církvi musí být uznána“.
Kromě toho je texaský badatel přesvědčen, že „na pozadí svého mistrovského díla Leonardo zobrazil 40 jednotlivých symbolů ze 14. kapitoly Bible“. Například Golgota je vyobrazena za pravým ramenem Mony Lisy a naproti je vidět Olivová hora. Varvel tvrdí, že pro Da Vinciho byla myšlenka Nového Jeruzaléma „univerzálním uznáním nejen mužů, ale také žen“.
A úsměv Mony Lisy podle něj není nic jiného než odraz umělcových představ o nové budoucnosti.
Stojí za zmínku, že sám Varvel za všechna léta své usilovné práce nikdy nemohl navštívit Francii a podívat se na objekt svého bádání na vlastní oči. "Nebudu bojovat s davy turistů, abych viděl Giocondu," řekl. - "Pokud pojedu do Paříže, doufám, že mi poskytnou osobní prohlídku obrazu, jinak prostě odejdu."
Mezitím jeden z nejslavnějších obrazů italského umělce nadále dobývá svět. Někteří znalci umění po návštěvě Louvru tvrdí, že při pohledu na Monu Lisu pocítili zvláštní kouzlo jejích očí, japonští vývojáři zjistili, jak může znít její hlas, a jistý lékař diagnostikoval vyobrazené dámě vysokou hladinu cholesterolu v její krev.
« Někdo dokonce tvrdil, že Mona Lisa je muž, autoportrét samotného Leonarda da Vinciho“ vzpomíná historička Laure Fagnart.
"Věřím, že v obraze není nic skrytého," dodala odbornice na umění s tím, že nečetla knihu jeho texaského kolegy. „Toto je portrét ženy patřící k buržoazii, jeden z mnoha a od ostatních se liší pouze tím, že je obtížnější mu porozumět. Da Vinci byl umělec, který do každého svého výtvoru vložil zvláštní myšlenku.“
↘️🇮🇹 UŽITEČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ SDÍLEJTE SE SVÝMI PŘÁTELE
Vědci se už poměrně dlouho snaží najít ostatky ženy, která byla kdysi modelem pro samotného Leonarda da Vinciho. Pátrání probíhá na území Florencie pod klášterem zasvěceným svaté Uršule.
Spory a spory o tajemného cizince stále neutichají, ale je možné, že řešení bude odhaleno v blízké budoucnosti. Vědci se domnívají, že konečně objevili místo, kde se tato legendární žena může nacházet. Jakmile se najdou její ostatky, mohou genetici rekonstruovat vzhled Mony Lisy z lebky a porovnat ji s originálem velkého mistra. Vědci věří, že podobnosti budou nalezeny.
Záhada obrazu "Mona Lisa" od Leonarda da Vinci
Za nejpravdivější verzi vzniku obrazu lze považovat to, že da Vinci přilákal jako model pro malbu manželku místního obchodníka Lisu Gherardini del Giocondo. Její manžel Francesco si prý portrét objednal sám.
Dlouho nebylo obecně jasné, kdo byl prototypem pro vytvoření obrazu. Badatelé z Itálie pod vedením Silvana Vincetiho, profesora Národního výboru, našli v archivních kronikách úmrtní list kupcovy manželky. V knize mrtvých bylo napsáno, že tato žena byla pohřbena v klášteře, kde strávila poslední roky svého života. Marietta, Lisina nejstarší dcera, sloužila jako jeptiška v klášteře svaté Uršuly, která k sobě vzala i svou matku. V současné době je klášter v opuštěném stavu.
Započaté vykopávky umožnily najít starověké cihlové zdivo, jehož tloušťka byla jeden metr. Pod oltářem byla nalezena ženská lebka a poté kostra. Tento objev inspiroval Silvana Vincetiho natolik, že se okamžitě vrhl na pokračování v pátrání a dokonce vyslovil hypotézu, že konečně našel slavnou Monu Lisu. Ale poté bylo nalezeno několik dalších koster a archeologové se již nepokoušeli najít senzační nález.
Navzdory řadě neúspěchů Vencheti nezoufá v nalezení ostatků, které patřily kupcově ženě. Pomocí radaru pronikajícího do země byl ve zdivu objeven další pohřeb. Na osobní tiskové konferenci florentští vědci hovořili o svém odhadu, že všichni mrtví jsou ženy. Ti, kteří nebyli jeptiškami, byli pohřbeni s těly položenými v řadě. Pozdější pohřby se nacházely nad těmi dřívějšími. Nejnovější nalezená kostra by podle vědců s největší pravděpodobností mohla patřit Marii del Riccio, která zemřela v roce 1609, je o tom záznam v knize mrtvých.
Archeologové na konferenci uvedli, že kostra Mony Lisy, jakmile bude nalezena, určitě podstoupí genetické testování. Italští vědci mají vzorky DNA dcer Giocondy odebrané z pohřbů kostela Nejsvětějšího Zvěstování, který se nachází ve Florencii. Po této proceduře historici očekávají, že začnou pracovat na obnově tváře obchodníkovy manželky.
Je známo, že obraz zobrazující Monu Lisu se také běžně nazývá La Gioconda. V roce 2005 byly v církevních archivech objeveny poznámky zanechané úředníkem jménem Agostino Vespucci, v nichž bylo uvedeno, že da Vinci pracoval současně na 3 obrazech, včetně portrétu stejné Lisy del Giocondo.
Ale navzdory těmto záznamům se mnoho vědců přiklání k názoru, že umělec zjevně nebyl manželkou obchodníka.
Existuje verze, že obraz tajemné ženy prezentovaný Leonardem je vynalezen samotným autorem, je v podstatě kolektivní.
Velmi oblíbeným nápadem je, že obrázek zobrazuje tvář samotného génia. Tuto hypotézu lze ověřit pouze porovnáním obrazu vytvořeného z da Vinciho lebky s obrazem na obraze. Vinceti se už mnoho let snaží získat povolení od italské vlády k exhumaci těla velkého umělce odpočívajícího na zámku Amboise, ale je vždy odmítnut.
Leonardův nejoblíbenější student je také považován za model, a proto byl na tvář portrétu namalován tajemný úsměv. O nekonvenční orientaci velkého mistra se pomlouvají už delší dobu a o obraze říkají, že možná zobrazuje vztah dvou mužů.
Vinceti objevil Leonardův rukopis v knihovně Nantes, psaný jeho oblíbeným způsobem – zrcadlovým písmem. Tato práce obsahuje informaci, že obrázek je vhodné prohlížet pomocí lupy. Vědec spěchal požádat francouzskou vládu o povolení pracovat s plátnem, protože Mona Lisa je v Louvru. V pravém oku kupcovy manželky historik objevil písmena „LV“, zřejmě iniciály samotného autora, a v levém oku bylo objeveno písmeno „S“.
Toto písmeno by mohlo znamenat slovo „Salai“, což se překládá jako malý ďábel. Přesně tak nazývali da Vinciho studenta, který se později stal jeho modelem, jmenoval se Giano Giacomo Caprotti da Oreno. Mladý muž vstoupil do role učedníka Leonarda ve věku 10 let, autorovi bylo v té době 38 let.
Salai působil jako model pro mnoho da Vinciho obrazů. Včetně slavného „Jana Křtitele“, jehož vzhled také připomíná tvář Mony Lisy. Kdo ví, možná bude brzy vyřešena jedna z hlavních záhad lidstva.
Video - Záhada Mony Lisy
|
|
Giocondo znamená v italštině „bezstarostný“.
Jiní se domnívají, že Da Vinci zobrazil manželku obchodníka s hedvábím na jiném portrétu, který se k nám nedostal, a tajemná dáma, jejíž portrét maloval asi 4 roky, je Isabella Aragonská, manželka umělcova patrona, vévody z Milán.
Jiní tvrdí, že obraz je nesprávně datován. Její doba je 1512-1516 a dáma zobrazená na plátně je manželkou Giuliana Mediciho, který v těchto letech vládl Milánu.
Mona v názvu obrazu znamená madam nebo milenka. V ruštině se obraz může jmenovat „Madam Lisa“.
Další verzí je, že „Mona Lisa“ je sám umělec v ženském obrazu. Podle některých digitálních analýz se rysy velkého malíře na jednom z autoportrétů přesně shodují s podobou jeho nejslavnějšího, a to vše je podvod génia.
Tajemství jejího úsměvu
Ano, žena, která takové otázky kladla vědcům, má tajemný úsměv. Historici umění však tvrdí, že žádné tajemství neexistuje a celá pointa je pouze v unikátní technice sfumato, jejíž název se překládá jako kouřový nebo mizející. Jedná se o unikátní kombinaci tahů, kterými umělci zprostředkovávají pocit vzduchu, zjemňují obrysy figur, tóny a polotóny. Podle neurovědců naše periferní vidění dokáže vnímat pouze velké detaily, zatímco naše centrální vidění dokáže vnímat malé detaily. Pokud se podíváte přímo na „La Gioconda“, zaměříte svůj pohled na oči modelky a její rty ponecháte svému perifernímu vidění, pak se zdá, že po nich klouže úsměv, ale když se na rty podíváte zblízka, tj. na ně a vidět je centrálním zrakem, mizí. Stejný efekt vysvětluje rozplývající se úsměv Giocondy, když se vzdaluje nebo se pohybuje různými směry od obrazu.Jednoduché vědecké vysvětlení ale nevyhovuje romantikům, kteří považují způsob, jakým se Mona Lisa usmívá, za nedůležitý a proč se usmívá, za mnohem tajemnější. Je známo, že v první verzi obrazu Mona Lisa ani nepomyslela na úsměv, až později umělec provedl opravy. Rozplývající se úsměv dal vzniknout mýtu o románku krásné modelky a velkého umělce, pečlivě ukrytého před jejím žárlivým manželem, který byl podle všech zákonů žánru mnohem starší než jeho půvabná manželka. Tato legenda neobstojí v kritice, protože všechny malířovy možné modely měly manžely a milence mnohem mladší než Leonardo, kterému v době malby bylo přes padesát.
Proč se Mona Lisa směje? To je zřejmě předurčeno zůstat navždy tajemstvím, bez něhož je velké umění nemyslitelné.
