Menu
DomovSmíšený

Schumann, Robert - životopis. Schumann - kdo to je? Neúspěšný klavírista, geniální skladatel nebo ostrý hudební kritik? Kde se Schumann narodil?

Robert Schumann se narodil 8. června 1810 v saském městě Zwickau, což byla v té době typická německá provincie. Dům, ve kterém se narodil, se dochoval dodnes, dnes je zde skladatelovo muzeum.

Není náhodou, že skladatelovy životopisce přitahuje osobnost jeho otce, po kterém Robert Schumann mnohé zdědil. Byl to velmi inteligentní, mimořádný muž, vášnivě zamilovaný do literatury. Spolu se svým bratrem otevřel knižní nakladatelství bratří Schumannů a knihkupectví ve Zwickau. Robert Schumann přijal jak vášeň tohoto otce pro literaturu, tak mimořádný literární dar, který se později tak brilantně odrážel v jeho kritické činnosti.

Zájmy mladého Schumanna se soustředily především do světa umění. Jako chlapec psal poezii, pořádal v domě divadelní představení, hodně četl a s největší chutí improvizoval u klavíru (skládat začal v 7 letech). Jeho první posluchači obdivovali úžasnou schopnost mladého hudebníka vytvářet hudební portréty známých lidí pomocí improvizací. Tento dar portrétisty se následně projeví i v jeho tvorbě (portréty Chopina, Paganiniho, jeho ženy, autoportréty).

Otec podporoval umělecké sklony svého syna. Své hudební povolání bral velmi vážně – dokonce souhlasil se studiem s Weberem. Kvůli Weberovu odjezdu do Londýna se však tyto kurzy nekonaly. Prvním učitelem hudby Roberta Schumanna byl místní varhaník a učitel Kunst, u kterého studoval od 7 do 15 let.

Po smrti svého otce (1826) se Schumannova vášeň pro hudbu, literaturu a filozofii dostala do velmi intenzivního rozporu s touhami jeho matky. Kategoricky trvala na tom, aby získal právnický titul. Podle skladatele se jeho život obrátil "do zápasu mezi poezií a prózou." Nakonec se podvolí a zapíše se na právnickou fakultu univerzity v Lipsku.

1828–1830 – univerzitní léta (Lipsko – Heidelberg – Lipsko). Navzdory šíři zájmů a zvědavosti Schumanna jeho studium vědy nenechalo zcela lhostejným. A přesto s rostoucí silou cítí, že judikatura není pro něj.

Ve stejné době (1828) se v Lipsku setkal s mužem, kterému bylo souzeno sehrát v jeho životě obrovskou a kontroverzní roli. Toto je Friedrich Wieck, jeden z nejuznávanějších a nejzkušenějších učitelů hry na klavír. Jasným důkazem účinnosti Vicovy klavírní techniky byla hra jeho dcery a studentky Clary, kterou obdivovali Mendelssohn, Chopin a Paganini. Schumann se stává Wieckovým žákem a současně se studiem na univerzitě studuje hudbu. Od 30 let zasvětil svůj život výhradně umění, poté, co opustil univerzitu. Možná toto rozhodnutí vzniklo pod dojmem hry Paganiniho, kterého Schumann slyšel ve stejném roce 1830. Bylo to výjimečné, velmi zvláštní, oživující sen o umělecké kariéře.

Mezi další dojmy z tohoto období patří cesty do Frankfurtu a Mnichova, kde se Schumann setkal s Heinrichem Heinem, a také letní cesta do Itálie.

Schumannův kompoziční génius se naplno projevil v r 30. léta , kdy se postupně objevují jeho nejlepší klavírní díla: „Butterflies“, „Abegg“ variace, „Symfonické etudy“, „Carneval“, Fantasia C dur, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“. Umělecká dokonalost těchto raných děl se zdá být nepravděpodobná, protože teprve v roce 1831 začal Schumann systematicky studovat kompozici u teoretika a skladatele Heinricha Dorna.

Schumann sám spojuje téměř vše, co vytvořil ve 30. letech s obrazem Clary Wieck, s romantickým jejich milostný příběh. Schumann se s Clarou setkal v roce 1828, když byla devátým rokem. Když se přátelské vztahy začaly vyvíjet v něco víc, vyvstala na cestě milenců nepřekonatelná překážka - fanaticky zarputilý odpor F. Vica. Jeho „starost o budoucnost své dcery“ nabývala extrémně přísných forem. Vzal Claru do Drážďan a zakázal Schumannovi udržovat s ní jakýkoli kontakt. Rok a půl je dělila prázdná zeď. Milenci si prošli tajnou korespondencí, dlouhými rozchody, tajnými zásnubami a nakonec i otevřeným soudem. Vzali se až v srpnu 1840.

30. léta byla také obdobím rozkvětu hudebně kritické a Schumannova literární činnost. V jeho středu je boj proti šosáctví, šosáctví v životě a umění, jakož i obrana vyspělého umění a výchova vkusu veřejnosti. Pozoruhodnou kvalitou Schumanna jako kritika je jeho bezvadný hudební vkus, bystrý smysl pro všechno talentované a pokročilé, bez ohledu na to, kdo je autorem díla - světová celebrita nebo začínající, neznámý skladatel.

Schumannovým debutem jako kritika byla recenze Chopinových variací na téma z Mozartova Dona Giovanniho. Tento článek z roku 1831 obsahuje slavnou větu: „Klobouk dolů, pánové, před vámi jste génius!“ Schumann také neomylně zhodnotil talent mladého Brahmse a tehdy neznámému hudebníkovi předpověděl roli největšího skladatele 19. století. . Článek o Brahmsovi (Nové cesty) byl napsán v roce 1853, po dlouhé přestávce v Schumannově kritické činnosti, opět potvrdil jeho prorocké instinkty.

Celkem Schumann vytvořil asi 200 úžasně zajímavých článků o hudbě a hudebnících. Často jsou prezentovány ve formě zábavných příběhů nebo dopisů. Některé články připomínají deníkové záznamy, jiné - živé scény s účastí mnoha postav. Hlavními účastníky těchto dialogů, které Schumann vymyslel, jsou Frorestan a Eusebius, stejně jako Maestro Raro. Florestan A Eusebius - nejsou to jen literární postavy, jsou zosobněním dvou různých stránek skladatelovy osobnosti. Obdařil Florestana aktivním, vášnivým, překotným temperamentem a ironií. Je žhavý a temperamentní, ovlivnitelný. Eusebius je naopak tichý snílek, básník. Oba byli stejně inherentní Schumannově rozporuplné povaze. V širokém smyslu tyto autobiografické obrazy ztělesňovaly dvě opačné verze romantického nesouladu s realitou – násilný protest a mír ve snu.

Florestan a Eusebius se stali nejaktivnějšími účastníky Schumanova "Davidsbünda" („Liga Davidova“), pojmenovaná po legendárním biblickém králi. Tento "víc než tajná aliance" existoval pouze v hlavě svého tvůrce, který jej definoval jako "duchovní společenství" umělci, kteří se spojili v boji proti šosáctví za skutečné umění.

Úvodní článek k Schumannovým písním. M., 1933.

Například, stejně jako tvůrci romantického příběhu v literatuře, byl Schumann důležitý pro účinek zvratu na konci, náhlost jeho emocionálního dopadu.

Poctou obdivu ke hře skvělého houslisty bylo vytvoření klavírních studií na základě rozmarů Paganiniho (1832-33).

V roce 1831 bylo Schumannovi i Chopinovi pouhých 21 let.

12. Klavírní hudba od Schumanna.

Prvních 10 let své skladatelské kariéry zasvětil Schumann klavírní hudbě – zapálená mladá léta plná tvůrčího nadšení a naděje (30. léta). V této oblasti byl nejprve odhalen Schumannův individuální svět a objevila se díla nejcharakterističtější pro jeho styl. Jsou to „Karneval“, „Symfonické etudy“, „Kreisleriana“, Fantasia C-dur, „Tance Davidsbündlerů“, Novellettes, „Fantastic Pieces“, „Dětské scény“, „Noční kousky“ atd. Je pozoruhodné, že mnoho z těchto mistrovských děl se objevilo doslova 3-4 roky poté, co Schumann začal skládat - v letech 1834-35. Skladatelovi životopisci nazývají tato léta „dobou boje pro Claru“, kdy bránil svou lásku. Není divu, že mnoho Schumannových klavírních děl odhaluje jeho osobní zkušenosti a má autobiografický charakter (jako díla jiných romantiků). Například první klavírní sonátu věnoval skladatel jménem Florestan a Eusebius Claře Wieck.

Schumannova klavírní hudba se často rodila pod vlivem literárních obrazů a zápletek. Cyklus „Motýli“ (op. 2, 1831) je spojen s románem Jeana Paula „Zlomyslná léta“ (o životě dvou bratrů – Vulta a Valta, prototypů Florestana a Eusebia); "Kreisleriana" a "Fantastic Pieces" odrážely dojmy z Hoffmannových děl. Ale to hlavní není jen toto: v Schumannově hudbě jsme postaveni před hluboký průnik do hudby literární vzory. Ve svých klavírních skladbách často vystupuje jako vypravěč, který před posluchačem rozehrává pestrou strunu kontrastních obrazů, které dohromady tvoří kompletní hudební „vyprávění“. Proto byl od samého počátku jeho kariéry Schumannovou oblíbenou formou klavírních děl souborový cyklus miniatur.

Jak se počítá hodnocení?
◊ Hodnocení se vypočítává na základě bodů udělených za poslední týden
◊ Body se udělují za:
⇒ návštěva stránek věnovaných hvězdě
⇒hlasování pro hvězdu
⇒ komentování hvězdy

Biografie, životní příběh Schumanna Roberta Alexandra

Robert Schumann (1810-56), německý skladatel a hudební kritik. Exponent estetiky německého romantismu. Zakladatel a redaktor Neue Zeitschrift für Musik (Nový hudební časopis, 1834). Tvůrce programových klavírních cyklů („Butterflies“, 1831; „Karneval“, 1835; „Fantastic Pieces“, 1837; „Kreisleriana“, 1838), lyricko-dramatických vokálních cyklů („Láska básníka“, „Kruh písní“ , „Láska a život ženy“, vše 1840); přispěl k rozvoji romantické klavírní sonáty a variací („Symfonické etudy“, 2. vydání 1852). Opera „Genoveva“ (1848), oratorium „Ráj a Peri“ (1843), 4 symfonie, koncert pro klavír a orchestr (1845), komorní a sborová díla, hudba k dramatické básni „Manfred“ od J. Byrona (1849).

SCHUMANN Robert (celým jménem Robert Alexander) (8. června 1810, Zwickau – 29. července 1856, Endenich, předměstí Bonnu), německý skladatel.

Láska k hudbě zvítězila
Narodil se v rodině knihkupce a nakladatele. Brzy objevil své schopnosti pianisty a skladatele i literární nadání (až do dospělosti si uchoval mladickou vášeň pro dílo německého romantického spisovatele Jeana Paula, v jehož díle se lyrika důmyslně prolíná s groteskou a ironií) . V roce 1828 odešel studovat práva do Lipska, ale podstatnou část svého času věnoval literární vědě a muzicírování; bral hodiny klavíru u významného učitele Friedricha Wiecka (1785-1873), napsal několik klavírních skladeb a písní. Z Lipska se Schumann přestěhoval do Heidelbergu, kde se místo jurisprudence věnoval především hudbě. Brzy se mu podařilo přesvědčit rodinu, že kariéra pianisty více odpovídá jeho sklonům, a v roce 1830 se vrátil do Lipska, kde se usadil ve Wieckově domě. Brzy si poranil ruku (pravděpodobně kvůli použití podomácku vyrobeného mechanismu pro trénink prstů) a byl nucen opustit svůj záměr stát se koncertním pianistou. Přesto pokračoval ve skládání hudby pro klavír; v roce 1830 se objevil jeho opus 1 - „Variace na jméno ABEGG“ (v tématu těchto variací je zašifrováno příjmení tehdejší skladatelovy přítelkyně).

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE


Davidovo bratrství
V roce 1834 založil Schumann v Lipsku časopis Neue Zeitschrift fur Musik („Časopis nové hudby“) a zůstal jeho šéfredaktorem a autorem až do roku 1844. Prokázal se jako brilantní, bystrý hudební kritik, zastánce vyspělých trendů v umění a objevitel mladých talentů. Schumann své články často podepisoval pseudonymy Eusebius a Florestan, z nichž první zosobňoval lyrickou a kontemplativní, druhý impulzivní, zapálenou stránku jeho osobnosti. Tito hrdinové se spolu s F. Chopinem, F. Lisztem, N. Paganinim a Schumannovou budoucí ženou, klavíristkou Clarou Wieckovou, stali součástí fantastického „Davidova bratrstva“ (Davidsbund), které Schumann vymyslel, a postavilo se proti šosáckým názorům na umění. Aby mladý Schumann hudebně vtělil svou zálibu ve fantazii do literárních obrazů, zvolil formu klavírního cyklu, sestávajícího z charakteristických skladeb různých nálad a textur. Během 30. let 19. století vznikly cykly „Motýli“, „Karneval“ (s hudebními „portréty“ členů Bratrstva Davidova – Davidsbündlerů), „Tanec Davidsbündlerů“, „Dětské scény“, „Kreisleriana“ (na motivy próza E. T. A. Hoffmana), „Vídeňský karneval“, sbírka miniatur „Fantastické hry“. Principy „Florestan“ a „Eusebius“ jsou rozmarně kombinovány ve vícevětých neprogramových dílech stejného období – tři sonáty (třetí z nich zahrnuje okouzlující „Variace na téma Clary Wieck“), rozsáhlé třídílná Fantasie, „Symfonické etudy“ (ve formě variací na téma F. Vika), „Humoreska“.

Láska
Srdeční záležitosti hrály v Schumannově životě vždy důležitou roli a ovlivňovaly jeho tvorbu. V polovině 30. let 19. století začal Schumann románek s Clarou, Wieckovou dcerou, která se snažila všemi možnými způsoby zabránit jejich sňatku. Vicův odpor překonalo až soudní rozhodnutí, které v roce 1840 uznalo Clařino právo vdát se bez otcovského souhlasu. Období boje o Claru a nucené odloučení od ní bylo poznamenáno hlubokými depresemi v životě skladatele. Sňatek Schumanna a Clary se konal v září 1840. Životopisci skladatele často nazývají tento rok „rokem písní“. V jediném tvůrčím impulsu vytvořil Schumann přes 100 písní pro zpěv a klavír, včetně vokálních cyklů „Láska a život ženy“ (se slovy A. Chamisso, v 8 částech) a „Láska básníka“ ( se slovy G. Heineho, v 16 dílech). Písně, které tvoří každý z cyklů, tvoří souvislou zápletku s tragickým koncem; oba cykly končí velkými klavírními „epilogy“, nostalgicky navozujícími poklidnou atmosféru úvodní písně (v „Lásce a životě ženy“) nebo jedné z ústředních částí (v „Lásce básníka“). Klavírní doprovod plný detailů, bohatý na podtexty je charakteristickým znakem většiny Schumannových nejlepších vokálních miniatur, včetně těch ze sbírky „Myrtles“ (26 písní se slovy různých básníků) a sešitů se slovy od Heineho (op. 24 ) a J. von Eichendorff (op. 39).

Zralý Schumann
V roce 1841 Schumann psal především orchestrální hudbu. Z jeho pera pocházela zejména 1. symfonie, první vydání 4. symfonie a poetická Fantazie pro klavír a orchestr určená pro Kláru, která se později stala první částí Klavírního koncertu a moll (dokončeno 1845). V roce 1842, když byla Clara na dlouhém koncertním turné, Schumann, který nebyl rád ve stínu své ženy, a proto raději zůstával doma, napsal několik velkých komorních instrumentálních opusů, včetně populárního Kvintetu pro klavír a smyčce. V této době Schumannův styl, který do značné míry ztratil svou dřívější impulzivnost a spontánnost, se stal vyváženějším, vícevrstevná, bohatě zdobená („arabeska“) textura charakteristická pro díla 30. let 19. století byla nahrazena úspornějšími a tradičními formami prezentace; . Další rok 1843 byl ve znamení vytvoření velké symfonické kantáty (v podstatě světského oratoria) „Ráj a peri“ (podle básně T. Moora) a zahájení prací na hudbě pro sóla, sbor a orchestr. pro jednotlivé scény „Faust J. V. Goetha“ ; První hudba, která byla napsána, byla pro závěrečnou scénu tragédie – jedno z nejmajestátnějších a nejharmoničtějších skladatelových výtvorů.

Těžká léta
V téže době nastoupil Schumann na místo profesora nově otevřené Lipské konzervatoře, kterou vedl jeho přítel F. Mendelssohn. Velmi brzy se zjistilo, že Schumann je zcela neschopný učit; jeho pokusy začít s dirigováním také vedly k velmi skromným výsledkům. V roce 1844 se Schumann se svou rodinou přestěhoval do Drážďan, kde ho nadále pronásledovaly deprese, které vážně brzdily jeho práci. Teprve v letech 1847-48 zažil skladatel relativní tvůrčí rozmach, zkomponoval několik komorních opusů, řadu písní a sborů a operu Genoveva (její premiéra v Lipsku byla bez většího úspěchu). V roce 1848 Schumann založil a vedl Drážďanskou sborovou společnost, která v roce 1849 poprvé provedla úryvky z jeho hudby pro Fausta.
V roce 1850 se Schumann ujal funkce městského hudebního ředitele v Düsseldorfu. Zpočátku se cítil šťastný a zažil nával inspirace, o čemž svědčí okouzlující violoncellový koncert a 3. symfonie, tzv. „rýnská“ (jedna z jejích částí byla inspirována dojmy ze slavné kolínské katedrály). Ukázalo se však, že Schumannovy dirigentské schopnosti byly příliš omezené na to, aby mohl pracovat jako hudební ředitel celého velkého města; v letech 1852-53 se jeho tělesný a duševní stav zhoršil a uvědomil si, že již nemůže vykonávat své povinnosti. Schumannovy poslední velké opusy (Fantasie pro housle a orchestr, Sonáta 3 pro housle a klavír, Koncert pro housle a orchestr) naznačují úpadek jeho inspirace. V roce 1854 začal Schumann halucinovat a 27. února se pokusil o sebevraždu, načež byl přijat do psychiatrické léčebny, kde o dva roky později zemřel. Schumannova duševní nemoc byla zřejmě důsledkem syfilidy, kterou se nakazil v mládí. Až do jeho posledního dne se o něj starala Clara a mladý J. Brahms.
Clara a Robert Schumannovi měli osm dětí. Clara přežila svého manžela o 40 let. Do roku 1854 skládala hudbu; její nejlepší díla (Klavírní trio, některé písně) se vyznačují mimořádnou fantazií a dovedností. Schumannovou klavíristku si současníci cenili nejen pro její brilantní ovládání nejnovějšího repertoáru (Chopin, Schumann, Brahms), ale také pro její vysokou kulturu interpretace a melodický tón. Až do konce svého života udržovala blízký vztah s Brahmsem.

Zavedení

Robert Schumann (něm.) Robert Schumann; 8. června 1810, Zwickau – 29. července 1856, Endenich (dnes jedna z městských částí Bonnu) – německý (saský) skladatel, dirigent, hudební kritik, pedagog. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů první poloviny 19. století. (Sloh - německý romantismus, umělecký směr - Lipská škola.)

1. Životopis

Narozen ve Zwickau (Sasko) 8. června 1810 v rodině knižního nakladatele a spisovatele Augusta Schumanna (1773-1826). Schumann bral své první hudební lekce u místního varhaníka; v 10 letech začal skládat, zejména sborovou a orchestrální hudbu. Střední školu navštěvoval v rodném městě, kde se seznámil s díly J. Byrona a Jeana Paula a stal se jejich vášnivým obdivovatelem. Nálady a obrazy této romantické literatury se nakonec promítly i do Schumannovy hudební tvorby. V dětství se věnoval odborné literární práci, skládal články do encyklopedie vydávané otcovým nakladatelstvím. Vážně se zajímal o filologii a prováděl předvydavatelské korektury velkého latinského slovníku. A Schumannova školní literární díla byla napsána na takové úrovni, že byla posmrtně vydána jako příloha ke sbírce jeho vyzrálých publicistických prací. Schumann v jistém období svého mládí dokonce váhal, zda zvolit dráhu spisovatele nebo hudebníka.

V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku a následující rok se přestěhoval na univerzitu v Heidelbergu. Na naléhání své matky plánoval stát se právníkem, ale hudba mladého muže stále více přitahovala. Lákala ho myšlenka stát se koncertním pianistou. V roce 1830 dostal od své matky svolení věnovat se výhradně hudbě a vrátil se do Lipska, kde doufal, že najde vhodného mentora. Tam začal chodit na hodiny klavíru u F. Wiecka a skladbu u G. Dorna. Ve snaze stát se skutečným virtuosem cvičil s fanatickou vytrvalostí, ale právě to vedlo k potížím: při vynucování cvičení s mechanickým zařízením na posílení svalů paže si poranil pravou paži. Prostředníček přestal fungovat a ruka se i přes dlouhodobou léčbu stala navždy neschopnou virtuózní hry na klavír. Musel jsem se vzdát myšlenky stát se profesionálním pianistou. Poté se Schumann vážně ujal kompozice a zároveň hudební kritiky. Poté, co našel podporu v osobách Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunkeho a Julia Knorra, mohl Schumann v roce 1834 založit jedno z nejvlivnějších hudebních periodik - New Musical Journal (německy). Neue Zeitschrift für Musik), který v něm několik let redigoval a pravidelně publikoval své články. Prosadil se jako zastánce nového a bojovník proti zastaralému v umění, proti tzv. šosákům, tedy s těmi, kteří svou omezeností a zaostalostí brzdili rozvoj hudby a představovali baštu konzervatismu a měšťanství.

V říjnu 1838 se skladatel přestěhoval do Vídně, ale již počátkem dubna 1839 se vrátil do Lipska. V roce 1840 udělila univerzita v Lipsku Schumannovi titul doktora filozofie. V témže roce, 12. září, se v kostele v Schönfeldu uskutečnil Schumannův sňatek s dcerou jeho učitelky, vynikající klavíristky, Clarou Wieck. V roce svého sňatku vytvořil Schumann asi 140 písní. Několik let společného života Roberta a Clary šťastně uplynulo. Měli osm dětí. Schumann doprovázel svou manželku na koncertních turné a ona zase často hrála hudbu svého manžela. Schumann vyučoval na konzervatoři v Lipsku, založené v roce 1843 F. Mendelssohnem.

V roce 1844 se Schumann a jeho manželka vydali na turné do Petrohradu a Moskvy, kde byli přijati s velkou ctí. Ve stejném roce se Schumann přestěhoval z Lipska do Drážďan. Tam se poprvé objevily známky nervové poruchy. Teprve v roce 1846 se Schumann zotavil natolik, že mohl znovu skládat.

V roce 1850 dostal Schumann pozvání na místo městského ředitele hudby v Düsseldorfu. Tam však brzy začaly neshody a na podzim 1853 nebyla smlouva obnovena. V listopadu 1853 se Schumann a jeho manželka vydali na výlet do Holandska, kde byli s Clarou přijati „s radostí a ctí“. V témže roce se však znovu začaly objevovat příznaky onemocnění. Počátkem roku 1854, po zhoršení své nemoci, se Schumann pokusil spáchat sebevraždu vrhnutím se do Rýna, ale byl zachráněn. Musel být umístěn do psychiatrické léčebny v Endenichu u Bonnu, kde 29. července 1856 zemřel. Pohřben v Bonnu.

2. Kreativita

Intelektuál a estét, Schumann ve své hudbě více než kterýkoli jiný skladatel odrážel hluboce osobní povahu romantismu. Jeho stará hudba, introspektivní a často náladová, byla pokusem rozejít se s tradicí klasických forem a struktur, které považoval za příliš omezené. Schumannovo dílo v mnoha ohledech podobné poezii G. Heineho zpochybnilo duchovní ubohost Německa 20. – 40. let 19. století a povolalo do světa vysoké humanity. Dědic F. Schuberta a K. M. Webera Schumann rozvinul demokratické a realistické tendence německého a rakouského hudebního romantismu. Během jeho života bylo málo pochopeno, velká část jeho hudby je nyní považována za odvážnou a originální v harmonii, rytmu a formě. Jeho díla úzce souvisí s tradicemi německé klasické hudby.

Většina Schumannových klavírních děl jsou cykly drobných skladeb lyricko-dramatických, výtvarných a „portrétních“ žánrů, propojených vnitřní dějovou a psychologickou linkou. Jedním z nejtypičtějších cyklů je „Karneval“ (1835), ve kterém se odehrává pestrý sled scén, tanců, masek, ženských postav (mezi nimi Chiarina - Clara Wieck), hudebních portrétů Paganiniho a Chopina. Blízko „Karnevalu“ jsou cykly „Motýli“ (1831, podle díla Jeana Paula) a „Davidsbündlers“ (1837). Cyklus her „Kreisleriana“ (1838, pojmenovaný podle literárního hrdiny E. T. A. Hoffmanna - snílka hudebníka Johannese Kreislera) patří k Schumannovým nejvyšším úspěchům. Svět romantických obrazů, vášnivé melancholie a hrdinského pudu se odráží v takových dílech Schumanna pro klavír jako „Symfonické etudy“ („Etudy ve formě variací“, 1834), sonáty (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), koncert pro klavír a orchestr (1841-45). Vedle děl variačních a sonátových typů má Schumann klavírní cykly postavené na principu suity nebo alba her: „Fantastické úryvky“ (1837), „Dětské scény“ (1838), „Album pro mládež“ (1848 ), atd.

Schumann ve své vokální tvorbě rozvinul typ lyrické písně F. Schuberta. V jemně rozvinuté kresbě písní Schumann zobrazil detaily nálad, poetické detaily textu a intonace živého jazyka. Výrazně zvýšená role klavírního doprovodu u Schumanna dává bohaté obrysy obrazu a často vysvětluje význam písní. Nejpopulárnějším z jeho vokálních cyklů je „Básníkova láska“ podle básní G. Heineho (1840). Skládá se z 16 písní, zejména „Ach, kdyby byly květiny uhodnuty“, nebo „Slyším zvuky písní“, „Potkávám tě ráno na zahradě“, „Nezlobím se“, "Ve snu jsem hořce plakal", "Jsi zlý, zlé písně." Dalším narativním vokálním cyklem je „Láska a život ženy“ podle veršů A. Chamisso (1840). Písně různého významu jsou obsaženy v cyklech „Myrta“ na básně F. Rückerta, J. W. Goetha, R. Burnse, G. Heineho, J. Byrona (1840), „Around Songs“ na básně J. Eichendorffa ( 1840). Ve vokálních baladách a scénických písních se Schumann dotkl velmi širokého spektra témat. Výrazným příkladem Schumannovy občanské lyriky je balada „Dva granátníci“ (na verše G. Heineho). Některé Schumannovy písně jsou jednoduchými scénami nebo každodenními portrétními skicami: jejich hudba je blízká německým lidovým písním („Lidová píseň“ podle básní F. Rückerta aj.).

V oratoriu „Ráj a Pere“ (1843, podle zápletky jedné z částí „orientálního“ románu „Lalla Rook“ T. Moora), stejně jako ve „Scénách z Fausta“ (1844-53, podle J. V. Goetha) se Schumann přiblížil uskutečnění svého dávného snu vytvořit operu. Schumannova jediná dokončená opera Genoveva (1848), založená na středověké legendě, se na jevišti nedočkala uznání. Schumannova hudba k dramatické básni „Manfred“ od J. Byrona (předehra a 15 hudebních čísel, 1849) byla tvůrčím úspěchem.

Ve skladatelových 4 symfoniích (takzvaná „jarní“, 1841; druhá, 1845-46; tzv. „rýnská“, 1850; čtvrtá, 1841-51) převládají jasné, veselé nálady. Významné místo v nich zaujímají epizody písňové, taneční, lyrické a malířské přírody.

Schumann významně přispěl k hudební kritice. Propagoval na stránkách svého časopisu tvorbu klasických hudebníků, bojoval proti antiuměleckým fenoménům naší doby, podporoval novou evropskou romantickou školu. Schumann kritizoval virtuózní dandyismus, lhostejnost k umění, která se skrývá pod rouškou dobrých úmyslů a falešné učenosti. Hlavními fiktivními postavami, jejichž jménem Schumann hovořil na stránkách tisku, jsou horlivý, zuřivě odvážný a ironický Florestan a jemný snílek Eusebius. Oba ztělesňovali povahové rysy stejného skladatele.

Schumannovy ideály byly blízké předním hudebníkům 19. století. Velmi si ho vážili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz a Franz Liszt. V Rusku Schumannovo dílo propagovali A. G. Rubinstein, P. I. Čajkovskij, G. A. Laroche a členové „Mocné hrstky“.

3. Hlavní práce

Jsou zde představena díla, která jsou často používána v koncertní a pedagogické praxi v Rusku, a také díla velkého rozsahu, ale zřídka uváděná.

3.1. Pro klavír

    Variace na téma "Abegg"

    Motýli, op. 2

    Davidsbündlerovy tance, op. 6

  • Karneval, op. 9

    Tři sonáty:

    • Sonáta č. 1 f moll, op. 11

      Sonáta č. 3 f moll, op. 14

      Sonáta č. 2 g moll, op. 22

    • Fantastické kusy, op. 12

    Symfonické etudy, op. 13

    Scény z dětí, op. 15

    Kreisleriana, op. 16

    Fantazie C dur, op. 17

    Arabeska, op. 18

    Humoreskní, op. 20

    Novellettes, op. 21

    Night Pieces, op. 23

    Vídeňský karneval, op. 26

    Album pro mládež, op. 68

    Lesní scény, op. 82

    Pestré listy, op.

99

    3.2. Koncerty

    Koncert pro klavír a orchestr a moll, op. 54

    Konzertstück pro čtyři lesní rohy a orchestr, op. 86

    Koncert pro violoncello a orchestr, op. 129

    Koncert pro housle a orchestr, 1853

    Úvod a Allegro pro klavír a orchestr, op.

    134

    Fantasy Pieces pro klarinet a klavír, op.73

Märchenerzählungen, Op.132

    3.3. Vokální díla

    "Kruh písní", op. 35 (texty Heine, 9 písní)

    "Myrty", op. 25 (básně různých básníků, 26 písní)

    "Kruh písní", op. 39 (texty Eichendorff, 20 písní)

    „Láska a život ženy“, op. 42 (texty A. von Chamisso, 8 písní)

    "Básníkova láska", op. 48 (texty Heine, 16 písní)

    „Sedm písní. Na památku básnířky (Elizabeth Kulman), op. 104 (1851)

    "Básně královny Marie Stuartovny", op. 135, 5 písní (1852)

"Genoveva". Opera (1848)

    3.4. Symfonická hudba

    Symfonie č. 1 B dur (známá jako "Jaro"), op. 38

    Symfonie č. 2 C dur, op. 61

    Symfonie č. 3 Es dur „rýnská“, op.

    97

    Symfonie č. 4 d moll, op. 120

Předehra k tragédii "Manfred" (1848)

    Předehra „Nevěsta z Messiny“

    5. Bibliografie Schumann R. "Franz Liszt" (Fragmenty z článku) Memoáry Roberta Schumanna / Kompilace, komentáře, předmluva

    O. V. Loseva. Za. A. V. Michajlova a O. V. Loseva. - M.: Composer, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

    O. V. Loseva. Grokhotov S.V.

    Schumann a okolí. Romantické procházky „Albem pro mládež“. M., 2006. ISBN 5-89817-159-2

    Schumann: Karneval. - M., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5Žitomirskij D.V.

    Robert a Clara Schumannovi v Rusku. – M., 1962.Žitomirskij D. V.

    Robert Schumann: Esej o životě a díle. - M., 1964. (2. vyd. M., 2000.) Karminský M.V.

    Drama ze života Roberta Schumanna // Charkovská shromáždění-1995. Mezinárodní hudební festival „Robert Schumann a tajemná mládež“: Sbírka materiálů / Superintendent G. I. Hansburg. - Charkov, 1995. - S. 7-18. Ganzburg G.I.

    Divadlo písní Roberta Schumanna // Hudební akademie. - 2005. - č. 1. - S. 106-119. Robert Schumann a křižovatka hudby a literatury: So. vědecký funguje / Comp.

    Ganzburg G.I.

    - Charkov: RA - Karavella, 1997. - 272 s. ISBN 966-7012-26-3.

    Sviridenko S. Schumann a jeho písně. - Petrohrad, 1911.

    Schumannovy nahrávky na webu ArtOfPiano.ru

Robert Schumann ruskojazyčný web věnovaný skladateli

    Robert Schumann: Noty děl na

Schumannova hudba se vyznačuje zvláště ostrým psychologismem a proniká hluboko do stavu lidské duše. Proměnu těchto stavů velmi nenápadně odrážel v hudbě. Má přímý kontakt mezi vášnivým impulsem a ponořením se do světa snů. V mnoha ohledech odrážel vlastnosti své přirozenosti – dualitu.

Důležitou vlastností Schumannovy hudby je fantazie, ale to není fantazie lidová, ale jakoby svět jeho duše, vizí, snů, velmi individualizovaný. To je patrné i v hudební kritice. Byl velmi nadaný v oblasti literatury. Psal romány, povídky, ale i články v žánru povídek, divadelních her, dopisů, dialogů a dalších děl. Hrdiny těchto článků byly velmi neobvyklé postavy. Vymyslel pro sebe „Davidovo bratrstvo“ – společnost. Jejími členy jsou Davidsbündlers. Tam on zahrnoval Mozarta, Paganini, Chopin, stejně jako Clara Wieck (jeho manželka), stejně jako Florestan a Eusebius. Florestan a Eusebius jsou fiktivní jména (jsou to jakoby dvě poloviny jeho osobnosti, které se mezi sebou hádaly). Používal je jako pseudonymy. Maestro Raro usmířil zasněného Eusebia a bouřlivého Florestana.

Schumann podporoval to nejlepší v umění. Jako první mluvil o Chopinovi, podporoval Berlioze a psal články o Beethovenovi. Jeho posledním článkem byl článek o Brahmsovi. V roce 1839 našel Schubertovu symfonii C dur a provedl ji a v roce 1950 se jím stal

od organizátorů Beethovenovy společnosti. Schumannovo dílo je spojeno s německou romantickou literaturou. Jeho oblíbená básnířka je Jeanne Paul (skutečné jméno je Richter). Pod dojmem děl tohoto spisovatele byla napsána hra - "Motýli". Miloval básníka Hoffmanna. Kreisleriana byla napsána pod vlivem jeho děl. Heine měl velký vliv. Na základě jeho básní vznikly vokální cykly - „Kruh písní“ a „Láska básníka“.

Schumann ve svých dílech rád používal karneval (protože dochází ke změně postav). Schumannův hudební jazyk je velmi jemný. Spojení s lidovou hudbou není stejné jako u Schuberta. Neexistuje žádný zřejmý příklad. Melodie jsou spíše deklamační. Harmonický jazyk se stává složitějším. Textura je jemná, melodická a polyfonní. Rytmus je rozmarný, rozmarný.

Schumann napsal mnoho děl: asi 50 sbírek skladeb pro klavír, variace na téma Abegg, „Motýli“, „Karneval“, symfonie, etudy, „Tance Davidsbündlerů“, fantastické hry, „Kreisleriana“, „Vídeňský karneval“ , povídky atd. , 3 sonáty pro klavír, fantasy, více než 200 písní, vokální cykly: „Láska básníka“, „Kruh písní“ na Heinu, „Myrty“, „Kruh písní“ na básně od Eichendorff, „Láska a život ženy“ na básně Chamisso, španělské milostné písně, písně z „Wilhelma Meistera“ (Goethe), 4 symfonie, koncerty pro klavír, violoncello a housle a orchestr, Stückův koncert pro klavír a orchestr, Stück koncert pro 4 lesní rohy a orchestr, 3 smyčcové kvartety, klavírní kvartet, klavírní kvintet, 3 klavírní tria, 2 houslové sonáty, další komorní soubory, oratorium „Rye and Perry“, opera „Genoveva“, hudba pro dramatická představení, asi 200 kritických článků - vybrané články o hudbě a hudebnících.

Zwickau

Schumann se narodil v rodině knižního nakladatele. Od dětství se projevovaly jak literární, tak hudební schopnosti. Až do svých 16 let Schumann nevěděl, kdo bude. Studoval na gymnáziu, skládal poezii, psal komedie a dramata. Studoval Schillera, Goetha a starověkou literaturu. Uspořádal literární kroužek. Velmi mě zaujala Jeanne Paul. Pod jeho vlivem jsem napsal román. Hudbě se věnuje od svých sedmi let. Jako dítě na mě zapůsobila hra klavíristy Moschelese. Prvním učitelem je varhaník Kunsht. Pod jeho vedením dosáhl Schumann velkého úspěchu. Studoval hudbu Mozarta a Webera. Psal hudební skeče (zobrazení osoby v hudbě). Zamiloval se do Schuberta a napsal několik písní.

V roce 1828 vstoupil pod vlivem své matky na právnickou fakultu univerzity v Lipsku. Kromě toho studuje hru na klavír u Friedricha Wiecka - 30 let. Schumann slyší Paganiniho a chce se stát virtuosem. Následně psal etudy podle Paganiniho rozmarů a koncertní etudy. Schumann vytvořil okruh milovníků hudby (při studiu na univerzitě). Píše cyklus skladeb "Butterflies" pro klavír.

V roce 1829 přestoupil na univerzitu v Heidelbergu. V roce 1830 odešel. Během studia na univerzitě navštívil Mnichov, kde se setkal s Heinem, a také Itálii. Během tohoto období napsal: Variace „Abegg“, toccata, „Butterflies“, adaptace Paganiniho rozmarů. Po univerzitě žil s Wikem v Lipsku. Poškozený, porazit ruku. Začal studovat kompozici a přepisy u Dorna.

30. léta. Úsvit klavírní kreativity. Napsal: symfonická studia, karneval, fantasy, fantastické hry. Začíná publicistická činnost. 1. článek o Chopinovi "Sundám před vámi klobouk, pánové, génie!" V roce 1834 založil Nové hudební noviny. Postavil se proti konzervatismu, šosáctví a zábavě. Byli tam povýšeni Berlioz, Liszt, Brahms a skladatelé z Polska a Skandinávie. Schumann vyzval k vytvoření německého hudebního divadla v tradici Fidelia a Kouzelného střelce.

Styl všech článků byl velmi emotivní. V roce 1839 našel Schumann partituru Schubertovy symfonie C dur a jeho přítel Mendelssohn ji provedl. V roce 1840 se oženil s Clarou Wieck. Napsal mnoho písní: „Myrtles“, „Láska a život ženy“, „Láska básníka“.

40. - počátek 50. let přinesl symfonie, komorní soubory, koncerty pro klavír, housle, violoncello, oratorium "Ráj a Perry", scény z Goethova Fausta, hudbu k Manfredu Byronovi. V roce 1843 Mendelssohn otevřel konzervatoř v Lipsku a pozval tam Schumanna, aby vyučoval hru na klavír, skladbu a čtení partitur. V roce 1844 musel Schumann opustit své hudební noviny a konzervatoř. Odcestoval do Ruska jako manžel Clary Wieck. Mendelssohn a Itálie byli v Rusku módní. Význam Schumanna pochopil málokdo: Anton Rubinstein, Čajkovskij, členové „Mocné hrstky“. Nemoc postupovala a rodina odjela do Drážďan. Schumann chce získat práci šéfa hudebního divadla, ale to se nedaří. Setkání s Wagnerem. Wagnerova hudba byla Schumannovi cizí.

1848 – ve Francii a Německu došlo k revoluci. Napsal 4 republikové pochody, 3 mužské sbory podle revolučních textů. O pár let později reaguje na revoluci jinak. V 50 Schumannova rodina odjíždí do Düsseldorfu. Tam řídil orchestr a sborová sdružení.

53 - Schumann se setkává s Brahmsem. Schumannův poslední článek o Brahmsovi. V roce 1854 se Schumann pokusí spáchat sebevraždu. Chtěl se utopit, ale zachránil se. Byl vyléčen, ale zešílel a po 2 letech neúspěšné léčby v psychiatrické léčebně v roce 1856 Schumann zemřel.

Klavírní kreativita

Hudba je psychologická. Zobrazuje různé kontrastní stavy a změnu těchto stavů. Schumann měl velmi rád klavírní miniatury, stejně jako cykly klavírních miniatur, protože umí velmi dobře vyjadřovat kontrast. Schumann se obrací k programování. Jedná se o programové hry, často spojené s literárními obrazy. Všichni mají jména, která jsou na tu dobu trochu zvláštní - „Rush“, „From WhatN“, variace na téma Abegg (toto je příjmení jeho přítelkyně), použil písmena jejího příjmení jako poznámky (A, B, E, G); „Asch“ je název města, ve kterém žila Schumannova bývalá láska (tato písmena, stejně jako klíče, byla součástí „Karnevalu“). Schumann měl velmi rád karnevalovou povahu hudby kvůli její rozmanitosti. Například: "Motýli", "Maďarský karneval", "Karneval". Variační způsob vývoje - "Abegg", "Symfonické etudy" - cyklus žánrově charakteristických variací na jedno téma, který se transformuje ze smutečního pochodu (na začátku) na pochod slavnostní (na konci). Říká se jim etudy, protože každá variace obsahuje nové techniky virtuózních etud. Jsou symfonické, protože zvuk klavíru v nich připomíná orchestr (silné tutti, důraz na jednotlivé linky).

Narozen 8. června 1810 v německém městě Zwickau v rodině knihkupce. Již od útlého věku mladý Robert projevoval skvělý talent jak pro hudbu, tak pro literaturu. Chlapec se naučil hrát na varhany, improvizoval na klavír, ve třinácti vytvořil své první dílo - Žalm pro sbor - a na gymnáziu udělal velký pokrok ve studiu literatury. Nepochybně, kdyby se jeho životní linie ubírala tímto směrem, pak bychom i zde měli bystrého a vynikajícího filologa a spisovatele. Ale hudba stejně vyhrála!

Na naléhání své matky mladý muž studuje práva v Lipsku, poté v Heidelbergu, ale to ho vůbec neláká. Snil o tom, že se stane klavíristou a studoval u Friedricha Wiecka, ale zranil si prsty. Bez přemýšlení začal psát hudbu. Již jeho první publikovaná díla – „Motýli“, „Variace na Abeggovo téma“ – jej charakterizují jako velmi originálního skladatele.

Schumann je uznávaným a nepochybným romantikem, díky kterému dnes plně známe toto hnutí – romantismus. Skladatelova povaha byla zcela prostoupena jemností a snovostí, jako by se neustále vznášel nad zemí a ztrácel se ve svých fantaziích. Všechny rozpory okolní reality se v této nervózní a vnímavé povaze prohlubují na hranici možností, což vede k stažení do vnitřního světa. Ani fantastické obrazy v Schumannově díle nejsou fantazií legend a tradic jako mnoho jiných romantiků, ale fantazií jejich vlastních vizí. Pozornost ke každému pohybu duše určuje přitažlivost žánru klavírních miniatur a takové hry se spojují do cyklů („Kreisleriana“, „Novelettes“, „Night Pieces“, „Forest Scenes“).

Ale zároveň svět zná dalšího Schumanna – energického rebela. Jeho literární talent nachází také „bod uplatnění“ – vydává „New Music Magazine“. Jeho články nabývají různých podob – dialogy, aforismy, scény – ale všechny velebí opravdové umění, které se nevyznačuje ani slepým napodobováním, ani virtuozitou jako samoúčelným. Schumann vidí takové umění v dílech vídeňských klasiků Berlioze, Paganiniho. Své publikace často píše jménem fiktivních postav – Florestana a Eusebia. Jedná se o členy Davidsbund (bratrství Davida) - svazu hudebníků, kteří se staví proti šosáckému přístupu k umění. A i když tento svazek existoval pouze ve fantazii tvůrce, hudební portréty jeho členů jsou součástí klavírních cyklů „Davidsbundlers“ a „Carneval“. Mezi Davidsbundlers patří Schumann Paganini a - pod jménem Chiarina - Clara Wieck, dcera jeho učitelky, klavíristky, která začala svou hereckou kariéru ve věku jedenácti let.

Robert cítil svou náklonnost ke Clara Vic už když byla dítě. V průběhu let jeho cit rostl s ní – ale Friedrich Wieck chtěl pro svou dceru bohatšího manžela. Boj milenců o štěstí trval roky - aby zabránil jejich setkáním, naplánoval otec pro dívku mnoho výletů a zakázal jí dopisovat si s Robertem. Zoufalá Schumannová byla nějakou dobu zasnoubená s další, Ernestinou von Fricken, která se také stala jednou z Davidsbundlerů pod jménem Estrella a jméno města, ve kterém žila – Asch – je zašifrováno v hlavním motivu „Karnevalu“ ... Na Claru ale nemohl zapomenout, v roce 1839 šli Schumann a Clara Wieckovi před soud - a jen tak se jim podařilo získat Wieckův souhlas ke sňatku.

Svatba se konala v roce 1840. Je pozoruhodné, že v tomto roce Schumann napsal mnoho písní založených na básních Heinricha Heineho, Roberta Burnse, George Gordona Byrona a dalších básníků. Bylo to nejen šťastné manželství, ale i hudebně plodné. Pár cestoval po celém světě a vystupoval v nádherném duetu - on skládal a ona hrála jeho hudbu, čímž se stala prvním interpretem mnoha Robertových děl. Svět dosud takové páry neznal a zřejmě ještě dlouho vědět nebude...

Schumannovi měli osm dětí. V roce 1848, k narozeninám své nejstarší dcery, vytvořil skladatel několik klavírních skladeb. Později se objevily další hry spojené do sbírky nazvané „Album pro mládež“. Samotná myšlenka na vytvoření lehkých klavírních skladeb pro dětskou hudbu nebyla nová, ale Schumann byl první, kdo naplnil takovou sbírku konkrétními obrázky, které byly blízké a srozumitelné dítěti – „The Brave Rider“, „Echoes“ divadla“, „Veselý sedlák“.

Od roku 1844 žili Schumannovi v Drážďanech. Skladatel zároveň prožíval zhoršení nervové poruchy, jejíž první příznaky se objevily již v roce 1833. Ke skládání hudby se mohl vrátit až v roce 1846.

V 50. letech 19. století Schumann vytváří poměrně hodně děl, včetně symfonií, komorních souborů, programových předeher, vyučuje na konzervatoři v Lipsku, působí jako dirigent a vede sbor v Drážďanech a poté v Düsseldorfu.

Velkou pozornost věnoval Schumann mladým skladatelům. Jeho nejnovější publicistickou prací je článek „Nové cesty“, kde předpovídá velkou budoucnost.

V roce 1854, po exacerbaci duševní choroby, která vedla k pokusu o sebevraždu, byl Schumann přijat do psychiatrické léčebny a 29. července 1856 zemřel.

Hudební sezóny