švédské hudební skupiny. Švédská popová a rocková hudba

Jakákoli autoritativní příručka by měla být postavena na principu „od A do Z“ a měla by se snažit o globální pokrytí – to vše nejzajímavější, nejkurióznější, nejdůležitější a povinné pro vzdělávání zcela odlišného publika. V kontextu takového super úkolu jsou jedinou vlastností, která nám umožňuje alespoň nějak odlišit od sebe nespočet adresářů, jednotlivé, přesněji, unikátně sestavené cesty, které tvoří základ každého z nich. Všechno ostatní bude vlastně sbírkou homogenního faktografického materiálu téměř encyklopedického charakteru.

Tato příručka nemá sloužit jako referenční kniha, encyklopedie nebo multimediální katalog. Toto je průvodce v pravém slova smyslu.

Album švédské skupiny vyšlo začátkem dubna - jedno z nejočekávanějších vydání roku - celkem předvídatelně vyvolalo vlnu nadšených recenzí a promyšleně subjektivních analytických článků, jejichž autoři se snaží interpretovat fenomén díla bratra a sestry Dreyerových z nejrůznějších úhlů pohledu. pohled, vytvářející tento fenomén sami na cestě. "Kid A" desátky, hymna do Afriky nebo závěrečné moratorium na žánrové, stylové a národní stereotypy v hudbě - pokus zjistit, co to je „Otřesení zvykem“ se staly jak podnětem pro vznik této příručky (tedy začátkem), tak jejím konečným cílem. Je všeobecně uznávaným faktem, že Velká Británie je z hlediska tvorby a propagace světovým centrem, koncepčním i komerčním hudební vkus, trendy a značky. Ve skandinávském prostoru je takovým centrem samozřejmě Švédsko – a ostatní země v regionu, které zůstávají nezávislé a soběstačné, pokud jde o kulturní život, se k němu připojují a obnovují globální paradigma – stejné, které dalo narození „Kid A“ v roce 2000 a následující desetiletí se tak či onak přizpůsobilo její tvorbě. „Shaking the Habitual“ a moderní hudební paradigma je možné chápat odděleně, stejně jako to, jak jsou na sobě závislé a podmíněné, a je mnohem snazší to udělat tím, že vezmeme Skandinávii za vzor jako plnohodnotný kříž. -část stejného globálního paradigmatu.

Nutno říci, že střih není ani zdaleka malý a zpočátku se zdá, že nejpohodlnější a nejjednodušší princip uspořádání materiálu je skutečně „od A do Z“ – až na to, že byste si museli lámat hlavu, jak rozdělit písmeno A na tucet účinkujících a souhlasit s tím, že Yaki -Da je ideální volbou pro písmeno „I“. Ale tento způsob „skládání dohromady“ je vhodný právě pro tradiční průvodce, o kterých se mluvilo na začátku, a nijak nepřispívá k vytyčení kurzu v nekonečném oceánu všeho. hudební kreativita, která se zrodila ve Švédsku, Norsku, Finsku, Dánsku a na Islandu během půl století tak, aby objektiv obsahoval hudbu zajímavou ve všech smyslech – od technických po estetické, tedy hudbu pro srdce, mysl i duši – společně i odděleně , chcete-li a rozhodně neodpovídáte na otázku - co je pro současný hudební průmysl „Shaking the Habitual“ - epitaf, epigram nebo epigraf?

V tomto průvodci tedy bude pouze jedna trasa a kurz, kterým bychom se měli vydat, nepředstírá, že objímá nezměrnost. To je důvod, proč je to průvodce v „doslovném smyslu“. To však neznamená, že po cestě nebudou odbočky a odbočky s cedulemi pro zvědavce, kteří si raději zvolí vlastní cestu.

Naše cesta začne symbolickým rozdvojením cesty.

90 % popových hvězd, které by bylo možné vidět na seznamu od A do Z, by byli podle národnosti Švédové. Co není důvodem k národní hrdosti? Pop music, bez ohledu na to, jak kvalitní, má však mnohem více společného s HDP (Švédsko je třetím největším světovým exportérem hitů) než s pokrokem v umění a podnětem k zamyšlení.

Nejlepším východiskem v této situaci by proto bylo sestavit samostatný seznam – prostě „od A do Z“ – kde nebude potřeba zdlouhavých komentářů a nečinného uvažování, navzdory rozmanitosti stylů, trendů a dob. Krása pop music spočívá v její jednoduchosti, schopnosti mluvit sama za sebe při těch vzácných příležitostech, kdy potřebujete vůbec mluvit, a ne jen poslouchat.

V konečném důsledku lze formát veškeré hudby prezentované v tomto seznamu definovat slovem „Eurovize“ (to neznamená, že všichni její účastníci byli účastníky soutěže, ale publikum všech těchto hudebníků je přibližně totožné). Kdysi bylo mimochodem „Eurovize“ docela pozitivně hodnotící slovo. Vítězstvím v roce 1974 totiž začala celosvětová sláva a popularita skupiny ABBA a vítězi této soutěže se staly téměř všechny skandinávské země. Nejnovější na momentálně Vítězství opět vyhrálo Švédsko, jehož představitelem byl zpěvák Loren vyhrál v roce 2012 a získal nejvíce hlasů s písní "Euforie". Jedinou výjimkou byl Island – a je docela těžké říci, zda je to nyní důvod k radosti nebo smutku.

„Seznam Eurovize se stane prvním druhem rozcestníku pro ty, kteří se o tento směr nezajímají o nic méně (nebo dokonce více) než o ten, kterým se musíme ještě vydat.

"seznam Eurovize"

A		ABBA Švédsko, 1972—1982
		Základní eso Švédsko, 1990-…
		Alcazar Švédsko, 1998—2011 Jednou větou: Toto je svět, ve kterém žijeme
		abeceda Dánsko, 2004-…
		Andreas Johnson Švédsko, 1997-…
		Aqua Dánsko, 1989-…
		Arash Švédsko, 2003-…
		Armáda milenců Švédsko, 1987-…
B		Bosson Švédsko, od kolébky (1976) po současnost Jeden sbor: Jeden z milionu
D		Danny Saucedo Švédsko, 2002-…
		Dr. Alban Švédsko, 1990-…
E		Orlí oko třešeň Švédsko, 1997-…
		Emilia Švédsko, 1998-…
		E-Typ Švédsko, 1991-… Pěti slovy: Zapněte svět
		Evropa Švédsko, 1979-…
L		Loren Švédsko, 2004-…
M		Medina Dánsko, 2006-… Dvěma nebo třemi slovy: Ty a já
R		Rednex Švédsko, 1994-… Dvěma slovy s pomlčkou: Cotton-Eye Joe
S		tajná služba Švédsko, 1979-… Čtyřmi slovy: Flash in the Night
		září Švédsko, 2003-…
		Sunrise Avenue Finsko, 2002-… Jeden singl: Fairytale Gone Bad
PROTI		Vakuum Švédsko, 1996-…
		Samet Švédsko, 2005-…
W		Wannadies (The) Švédsko, 1988—2009 Ve dvou akordech: You and Me Song
Y		Yaki-Da Švédsko, 1994—2000

Obraz je, jak vidíte, dost pestrý – polovina interpretů je známá jako autoři jedné písně a s jejich tvorbou se díky ošklivým vyzváněním setkáváme téměř každý den, často aniž bychom věděli, komu vděčíme za to štěstí, že je slyšíme. pískavé zvuky; druhá polovina vyvolává zcela předvídatelnou otázku: "Opravdu ještě žijí?" Každý, kdo má zájem, může bezpečně doporučit poslech sbírek jako „Disco 70-80“ nebo „Romantic Collection“, což jsou hudební antologie pro tuto sekci.

Z prvního seznámení však lze také vyvodit jeden důležitý závěr: všichni popoví hudebníci skandinávských zemí, kteří dosáhli popularity, tak učinili, a to nejen tím, že oslovili anglicky mluvící publikum. Jednoduše řečeno, píší písničky a zpívají anglicky. Dnes je obecně předpoklad získat světovou slávu a kromě popových interpretů se k univerzálnímu mezinárodnímu jazyku uchylují i ​​hudebníci, o kterých bude řeč níže. Jazyk tak vetkává kreativitu do univerzálního nadnárodního kontextu, který neoslovuje a není závislý na politických a geografických souřadnicích, ke kterým je přiřazen (tedy Anglie, USA, Austrálie atd.). V tomto nadnárodním a nadnárodním prostoru se prohánějí agenti světových hudebních médií a nahrávacích společností, kteří se snaží před ostatními všímat si všeho zajímavého, důležitého a slibného (i v komerčním smyslu), a je jedno, do jaké země přijdou ti další. od nálezů“ a „oblíbených“. Možná, že jedním z kritérií, podle kterých odborníci z těchto zdrojů vybírají tu či onu píseň, singl, desku ke kontrole (a propagaci), je schopnost autorů dotknout se myšlenek a pocitů publika a zcela obejít slova, a to ještě více. skutečnost, že ta slova stále existují, a jsou srozumitelná téměř každému na zeměkouli, značně zjednodušuje záležitost. To znamená, že nestačí zpívat anglicky, abyste se dostali do sekce „NME doporučuje“, musíte buď cítit standardy kvality, stanovené časem, a korespondovat s nimi, nebo si nastavit své vlastní, a to tak, aby k nim ostatní hudebníci i kritici mohli vzhlížet. Jediným kritériem použitelným pro pop music je její přístupnost a snadnost. Vysoké standardy „cenzorů“ málokdy zajímají populární idoly a idoly, a proto jejich alba mohou často skončit v TOP 5 Billboardu, nikoli však v sekci recenzí vlivného hudebního magazínu. Co tam rozebrat? Ale úplně odvrátit nebo ignorovat nejmasivnější segment hudebního průmyslu jen proto, že člověk může u takové muziky vařit nebo zpívat ve sprše, není úplně rozumné.

Za prvé je to pop music, která nejpřesněji odráží vkus, a to, co bylo populární ještě před půl stoletím, stále zůstává nástrojem vlivu, prověřeným a uchovaným historií. Dnes se navíc každý hudebník, který dobře zná virtuální studio, může bez skrývání obrátit na zkušenosti svých předchůdců a reprodukovat jejich počiny, například ve formě citací z ukázek. Ve většině případů to budou kritici počítat jako plus a „vintage sound“ ho dokonce odliší od popového prostředí, do kterého tvůrci původního zvuku tak jednoznačně patřili. Tato estetika charakterizuje tvorbu „tajemného“ švédského dua Sally Shapiro, skládající se z producenta a pomíjivého zpěváka, který si jako zázrakem několik let udržuje anonymitu. Na základě klasické diskotéky ji tato dvojice ve skutečnosti zosobnila a obdařila ji postavou křehké, jemné a citlivé dívky Sally, „disco princezny“. Další švédský duet se samozřejmým názvem - Pop ikona— přehodnotil trendy eurodance a elektropopové hudby devadesátých let. V tomto případě, budete-li si přát, nebude těžké již na první poslech zjistit osobnosti obou členů skupiny a také jejich inspirační zdroje. A „odlehčené“ soulové a r'n'b motivy 2000s dnes shrnují všichni příliš líní a jeden z těchto nejpozoruhodnějších nováčků, kteří dost možná v blízké budoucnosti vstoupí do prvního patra světově proslulé popové hvězdy, lze nazvat mladou dánskou zpěvačkou s pseudonymem prokletým všemi vyhledávači - MØ.

Za druhé, středa populární hudba je heterogenní a styly a trendy v něm existující neexistují izolovaně. V cross-spaces, kde se vzájemně mísí, ať už záměrně či náhodně, probíhají ty nejkurióznější experimenty a rodí se díla, která často nejsou kvalifikována pouze pojmem „pop“. Pro takové případy byl vynalezen univerzální termín "indie", zdůrazňující ne nezávislost na labelech, producentech a komerční složce, ale svobodu nakládání s klasickými etiketami a tagy, které dříve mohly snadno a jednoduše definovat styly a trendy. To znamená, že jde o nezávislost na jakémkoli rámci – představte si, že i v pop music je to možné. Indie-pop zní hrdě! K tomu nejlepší důkaz - , sedmadvacetiletá zpěvačka je samozřejmě původem ze Švédska (odsud bude národnost uváděna pouze v případech, kdy se samozřejmě nejedná o švédskou). Úspěch slečny Lee je z velké části důsledkem jejího talentu jako skladatele, a nejen jejího producentského instinktu, který se nejvíce hodil pro nádherné písně zpívané úžasným hlasem. To znamená, že vzorec, který umožňuje umělci klasifikovat sebe a své dílo pojmem „indie“, poskytuje symbiózu výrazné individuality umělce a loajality těch lidí, jejichž jména jsou obvykle napsána na zadní straně obálky tak malými písmeny, poněkud odlišné od ražení stereotypních popových hvězd produkčním štábem, že jejich velikost se stává přímo úměrnou míře jejich podílu na utváření výsledného zvuku desky a jevištního obrazu jejího bezprostředního interpreta. V případě Lykke Li je její jevištní osobnost její vlastní zásluhou a zásluhou producentů je, že mu umožnili dostat se do popředí a udržet ho takového, jaký je – ne jako kohokoli jiného.

Ve Švédsku se ve vztahu k populárním umělcům používá ještě jeden termín, který získal univerzální charakter – švédský pop. To samozřejmě označuje celou nepředstavitelně širokou vrstvu hudebníků takříkajíc „ve skutečnosti“, bez zbytečných závěrů o nich. Stejný koncept má ale kromě doslovného i „archetypální“ obsah: jde o pohled na mainstream hranolem třpytícím se všemi barvami a tóny, jehož těžištěm je především subtilní vokalistka severského typu s hlas, který ne bezdůvodně bývá popisován pomocí abstraktních, abstraktních a zvláště vznešených epitet. Kromě Lykke Li lze tedy jmenovat spoustu indie-švédsko-popových projektů se zaměřením na dívku, jejichž scénická image se bude lišit od popových klonů jemným, ale velmi hodnotným a příjemným způsobem. Tento — Maria Apetri je 28letá Dánka s neskrývanou láskou k východoevropskému folku, který tím, že je zasazen do rytmického základu téměř všech písní, zní tak, že není možné nemilovat východoevropský folk (v její interpretaci ). Tento Annie— Anni Bergestrand je norská zpěvačka a DJka skladatelka (ano, to se stává) s „jedinečným pojetím elektropopu“, což může znít skepticky, dokud nebude její album "Zvíře" neskončí v playlistu hráče a celý okolní prostor se nestane nekonečným tanečním parketem. Tento Oh, země— Nanna Fabricius je další, hmm, 28letá Dánka, člověk se zdánlivě nekonečným spektrem hudebních vkusů a zájmů, protože počínaje o něco složitějšími experimenty s elektronikou, než je obvykle popovým hudebníkům dovoleno (něco blízkého například kapela Lamb), později se „usadila“ a natočila „živější“ a oduševnělejší (a obecně oduševnělejší) desku, kde Nanna dělala nějaké jednoduše znějící, ale složitě komponované manipulace s duší, protože proč články věnované tomuto stylu jaksi ztratily smysl. A ať už je Oh Land během příštího výbuchu inspirace jakýkoli styl, její další album vás donutí přidat k článku o něm pár odstavců navíc – to je fakt. Co následuje Elliphant— Ellinor Olofsdotter a Amanda Mairová, představující velmi mladou generaci a zosobňující nové trendy v hip-hopu, respektive pop-rocku. Musím říct, že tyto tváře jsou velmi nezapomenutelné a když je porovnám s M.I.A. a Kate Nash (respektive) nezní vždy pochvalně jen vůči debutantkám.

Za třetí, nikdo nepopírá skutečnost, že popovým umělcem může být jedinečný hudebník a v rámci jednou provždy zvoleného směru rozšiřovat své hranice pouze svým šarmem, charismatem, talentem a nakonec stále stát stranou. Takové číslo nemůžete dát na obecný seznam - naopak často můžete vidět podobné seznamy věnované každé hvězdě jednotlivě, např. Roxette„od mladých po staré“ (je naprosto nemožné si představit věkovou kategorii, která by neznala písně duetu Marie Fredriksson-Per Gessle – to platí i pro kojence) popř. A-Ha„od začátku do konce“ (a bohužel to přišlo – norská skupina s téměř dvacetiletou historií se oficiálně rozpadla v roce 2010).

Mohli jsme skončit u hlavních trendů pop music s ohledem na účel cesty – kdybychom z „Shaking the Habitual“ vytáhli všechny různě dlouhé náčrty dronů, stačily by na plnohodnotné EP a zbývající písně, ořezané podle rádiového střihového modelu, by dohromady daly kvalitní, ale docela obyčejné popové album s trochu temnějším zvukem, než „to, co nařídil doktor“. Ale celá krása této desky je v její celistvosti, nedělitelnosti a polyfonní harmonii - nechci ji vyhodit, rozřezat nebo s ní jinak manipulovat. Možná i proto se stala fenoménem. Souhlasit s tímto tvrzením však neznamená pochopit podstatu samotného jevu. Ale abyste pochopili, proč to „otřese obvyklé“, budete muset jít až do konce.

A právě to začalo. Všechny nejzajímavější věci teprve přijdou.

Každý z nás snadno vyjmenuje několik populárních hudebních skupin a sóloví interpreti 90. let, jejichž písničky tehdy poslouchal každý. Od té doby uplynulo mnoho let, na scéně zůstalo jen pár a pak vás zveme, abyste zjistili, jak osud dopadl slavných skupin ty roky.

Spice Girls. Anglická dívčí popová skupina vznikla v Londýně v roce 1994 a o dva roky později její debutový singl "Wannabe" dobyl hitparády. U nás, stejně jako po celém světě, byly dívky do pěti zpěvaček prostě šílené.

Po několika pokusech o shledání se dívky vydaly svou cestou, ale mnohé se staly úspěšnými v nových šatech.

Základní eso. Album skupiny "Happy Nation / The Sign" je nejprodávanějším debutovým albem v historii. Tisíce diskoték u nás roztančily rytmy a melodie skupiny.

V roce 2009 kapelu opustila zpěvačka Jenny Berggren. Zbývající účastníci vytvořili nový hudební projekt, ale o tři roky později se nový tým rozpadl.

Skútr. Německá hudební skupina zaměřená na tanec a energickou hudbu, v 90. letech se jen líní spolu s frontmanem neptali „How much is the fish“.

Manažer a frontman kapely H.P Baxter jsou jediní, kteří z původní sestavy zůstali. Scooter stále koncertuje a vydává alba.

Bezpochyby. Americká ska-punková kapela založená v roce 1986 v Anaheimu, Kalifornie, USA. Největší slávu si vydobyla po vydání alba Tragic Kingdom v roce 1995, hitu, ze kterého „Don’t speak“ zazněla ve všech rádiích.

Skupina stále existuje, i když její členové se stali stylovějšími a zpěvačka Gwen Stefani si vybudovala úspěšnou kariéru módní návrhářky.

Roxette. Švédská pop-rocková kapela v čele s Perem Gesslem a Marie Fredriksson svými romantickými baladami na přelomu 80. a 90. let doslova dobyla hudební Olymp celého světa.

V roce 2000 byla zpěvákovi diagnostikována rakovina mozku a byla operována. Práce kapely byla pozastavena, ale členové nahráli sólové desky.

V letech 2013-2016 hudebníci aktivně cestovali po planetě, poslední vystoupení se konala 8. února 2016 v Grand Areně v Kapském Městě v Jihoafrické republice, poté lékaři Marii doporučili, aby přestala vystupovat.

Pet Shop Boys. Britské synthpopové duo vzniklo v roce 1981 v Londýně.

Jsou jedním z komerčně nejúspěšnějších a nejplodnějších britských hudebních nahrávek: za posledních třicet let vydali více než čtyřicet singlů (z nichž 20 bylo v první desítce britského žebříčku). Stále koncertují a nahrávají alba.

Vezměte si to. Další anglická pop rocková skupina, která se lišila od ostatních chlapeckých skupin 90. let tím, že členové psali své vlastní písně. Již v roce 1996 se skupina rozpadla.

Pouze Robbie Williams dokázal vybudovat úspěšnou sólovou kariéru. V roce 2010 se kapela dala znovu dohromady a o něco později dokonce vydala album, ale z původní sestavy nakonec zůstalo jen trio.

La Bouche. Projekt slavného německého producenta Franka Fariana, jehož druhý singl Be My Lover byl ve 14 zemích v první desítce a v Německu na prvním místě.

Zpěvačka Melanie Thornton zemřela při letecké havárii 24. listopadu 2001. La Boucheova alba a sólové nahrávky zpěvačky zůstávají stále populární a jsou pravidelně znovu vydávány a remixovány.

Bad Boys Blue. Během své historie vydala skupina Eurodisco asi 30 hitových singlů, které se dostaly do hitparád v mnoha zemích světa, včetně USA.

V současné době tvoří Bad Boys Blue John McInerney, který se rozcházel s ostatními členy, a dvě doprovodné zpěvačky - Sylvia McInerney, Johnova manželka, a Edith Miracle. Skupina vystupuje na mnoha vystoupeních v zemích jako je Německo, Polsko, Velká Británie, Finsko, Izrael, Rusko, Rumunsko, Maďarsko, Estonsko, Litva, Lotyšsko, Ukrajina, Kazachstán, Turecko, USA a další.

Pan. Prezident. Německá taneční skupina ve stylu Eurodance, jejíž nejslavnější skladbu „Coco Jamboo“ slyšel každý v polovině 90. let.

Uvolnění nový materiál Skupina se zastavila na konci 90. let, nyní vede aktivní tvůrčí život pouze její zpěvák Lay Zee.Mo-Do.

Mo-Do. Fabio Frittelli je italský zpěvák a diskžokej, jehož nejznámějším singlem byl „Eins, Zwei, Polizei“, který zazněl na všech diskotékách v Evropě a Rusku.

6. února 2013 byl Fabio Frittelli nalezen bez života ve svém domě v Udine. V době jeho smrti mu bylo 46 let. Příčinou smrti je sebevražda.

Doc. Alban je švédský hudebník nigerijského původu, působící ve stylu Eurodance. Jeho snad nejznámějším dílem byla skladba „It’s My Life“, která se prakticky stala vizitkou Dr. Alban

Alban vytvořil svou vlastní nahrávací společnost, Dr. Records, pod jejichž značkou vycházejí všechna alba Dr. Alban, počínaje „Born In Africa“. Pokračuje ve vydávání alb a singlů.

Aqua. Hudební dance-popová skupina složená z jedné norské dívky Lene a tří dánských mužů, která si v 90. letech získala celosvětovou slávu díky písním „Barbie Girl“, „Roses are Red“, „Doctor Jones“, „Turn Back Time“ „ , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" atd.

Skupina se rozpadla na začátku roku 2000 a znovu se dala dohromady v roce 2007 a v roce 2013 dokonce vydala nové album. Poté se skupina opět rozprchla a dala dohromady a nyní skupina v pozměněné sestavě občas objíždí retro festivaly.

Evropa. Švédská rocková kapela, kterou založili zpěvák Joey Tempest a kytarista John Norum, dosáhla široké slávy hitem „Final countdown“.

V roce 1992 se skupina rozpadla a dala se znovu dohromady až v roce 2004. 2. března 2015 vyšlo jejich desáté studiové album War of Kings, které se do švédské hitparády dostalo na druhé místo.

Backstreet Boys. Americká chlapecká skupina vznikla 20. dubna 1993 a od svého stejnojmenného debutového alba v roce 1996 prodala přibližně 130 milionů kopií svých desek.

Od té doby se skupina rozprchla a znovu shromáždila, její členové se léčili z drog a závislost na alkoholu, ale občas i vydaná alba.

'N Sync. „Chlapecká“ skupina vznikla v roce 1995 a náctiletá hysterie kolem ní dosáhla svého vrcholu v březnu 2000.

Od roku 2002 se frontman kapely Justin Timberlake věnuje sólové kariéře, v důsledku čehož kapela nevydává nové desky. 25. srpna 2013 měla skupina dvouminutové shledání na pódiu MTV Video Music Awards.

"Lyceum". Hlavní hit popové skupiny, „Autumn“, zazněl v roce 1995. Kromě ní historie „Lycea“ zahrnuje desítky písní, které dobyly nejvyšší příčky v hodnocení hudby.

Anastasia Makarevich je jedinou stálou členkou týmu od jeho založení v roce 1991. Skupina stále existuje a nahrává nové písně.

"Červená plíseň" Rusko-ukrajinská skupina vytvořená hudebníkem Pavlem Yatsynou, který sám nahrál první čtyři alba. Skupina je známá tím, že hraje písně s použitím vulgárních výrazů, ale i kuplety, hlášky, pohádky, hudební parodie, básně a vtipy.

Nyní skupina stále existuje a jede na turné se svou osmou sestavou. Mimochodem, Pavel Yatsyna jako první vyrobil z lopaty elektrickou kytaru, kterou si později nechal patentovat a vystupoval s ní na koncertech.

"Slunéčko sedmitečné". V roce 1994 se skupina svezla na vlně úspěchu s verzí sovětské písně „Granite Pebble“. Poznávacím znamením skupiny bylo oblečení, obuv a doplňky: holínky, bundy a deštníky, stylizované do berušky.

Zpěvák Vladimir Volenko přežil vážnou operaci, po které začal s manželkou nahrávat písně na náboženská témata. Skupina také nahrává pravidelná alba a také pravidelně koncertuje.

"Balagan Limited". Hit skupiny "Co potřebujete?" Jen líní neslyšeli. Skupina se objevila v televizi, natočila tři úspěšná alba a absolvovala rozsáhlé turné.

V roce 1999 si producent skupiny tajně zaregistroval obchodní název „Balagan Limited“ a napsal nová sestava. Staří muzikanti, po celém roce neúspěšných pokusů obhájit jméno, začali být po prvním hitu voláni - "Co potřebujete?"

"Šipky". Popová skupina byla vytvořena studiem Sojuz v roce 1997 a byla považována za „naši odpověď“ na Spice Gilrs. Skupina se stala obzvláště populární v roce 1999 po vydání písně a videa „You Left Me“, ve kterém hrál populární herec Ivar Kalnins.

Na počátku roku 2000, kvůli častým změnám v sestavě, popularita skupiny začala klesat. Informace o rozpadu skupiny se různí. Někdo tomu říká rok 2004, jiný říká 2009. Některým dívkám se podařilo vybudovat sólové kariéry.

"Bakalářský večírek." Ruské hip-hopové trio založil v roce 1991 producent Alexey Adamov. První alba "Bachelor Party" "Sex without a break" a "Let's talk about sex", vydané studiem Sojuz v letech 1991 a 1992, přinesly chlapecké skupině neuvěřitelnou popularitu po celé zemi.

Po úspěšné spolupráci až do roku 1996 hudebníci uzavřeli projekt „Bachelor Party“. Dolphin začal sólovou kariéru a Dan a Mutobor vytvořili skupinu „Barbitura“, jejímž zaměřením byla elektronická hudba.

"Shao? Bao!" V roce 1997 ukrajinská skupina nahrála píseň „Kupyla mama konyk (a kůň je bez nohy)“, která se stala vizitkou tria mladých hudebníků z Dněpropetrovska.

Skupina změnila sestavy, ale bohužel, „Konyk“ zůstal jejich jediným hitem.

Švédsko si své místo ve světové hudební hierarchii vydobylo již v sedmdesátých letech, kdy legendární švédský kvartet ABBA zahřměl po celém světě a svou kreativitou uchvátil lidi na obou stranách oceánu. Od té doby se země snaží nesnížit laťku v žebříčku nejlepších hudebních skupin a neustále nás těší novými a novými hvězdami.

Vlastnosti švédské hudby

Když poprvé posloucháte švédskou hudbu, máte dojem, že slyšíte zvuky své duše, jako by to někdo neviditelný právě zaslechl a rychle nahrál. To je právě zvláštnost hudebního projevu švédských interpretů – při jejich poslechu se zdá, že posloucháte sami sebe.
A s příchodem 90. let se Švédové nejen nevzdali svých pozic vybojovaných legendární čtveřicí, ale dokázali dosáhnout ještě větší obliby. V seznamech billboardů se švédské kapely 90. let neustále držely na předních místech. Podle statistiků tak právě v této době byly honoráře švédských umělců za autorská práva k jejich písním téměř třikrát vyšší než od anglických a amerických interpretů, kteří byli považováni za lídry světové pop music. A v první desítce hitů bylo často vidět dobrou polovinu švédských skupin.
Když proběhl průzkum mezi fanoušky populárních švédských interpretů, aby se zjistilo, co je podle jejich názoru důvodem tak úžasné popularity hitů těchto interpretů, nikdo nebyl schopen dát jasné vysvětlení tohoto fenoménu. Mnozí se však domnívali, že je to všechno kvůli tomu, že tato země má drsné klima a Švédové tráví hodně času doma.

Proč jsou švédské kapely tak populární?

To je samozřejmě velmi naivní předpoklad. Švédskému badateli Ole Johanssonovi se však podařilo vyvinout vlastní teorii, která naznačuje důvody takové popularity švédské pop music.

1. Švédové milují vzory. A hlavním příkladem toho byla skupina „ABBA“, která dokázala najít to, kvůli čemu se lidé do jejich hudby zamilují. Je to lehká melodie, příjemné hlasy, které dominují hudbě, jednoduché dětské říkanky, které se snadno pamatují, a klíčové fráze písně, které se často opakují.
2. Švédové se neřídili zásadami jiných zemí a zvali k práci zahraniční hudebníky, skladatele a aranžéry. Rozhodli se vychovat nejlepší specialisty ve své zemi, a to trvá roky. Proto po Abbě švédské skupiny nedosáhly takových výšin více než deset let.
3. Dalším důvodem je výborná znalost angličtiny. Právě to je pro oblíbenost písniček ideální. I když, jak se říká, z každého pravidla existují výjimky. Například v textech Roxette a The Cardigans by si rodilý mluvčí snadno všiml mnoha nepřesností, ale to neubralo na jejich písničkách.
4. Švédská vláda vždy podporuje rozvoj showbyznysu. Zúčastňuje se většina dětí hudební školy, studia a kluby, které jsou dotovány z rozpočtu země.

Populární švédské kapely 90. let

90. léta se stala vrcholem švédské popové scény. V té době se objevilo mnoho skupin, které byly schopny dosáhnout obrovské popularity po celém světě a jejich písně se staly rozpoznatelnými a milovanými miliony.

Základní eso

Velkolepý kvartet, který byl vytvořen podle principu Abba, dokázal dosáhnout celosvětového uznání již od prvního alba „Happy Nation“, které se v 90. letech stalo prodejním lídrem. Tři písně z tohoto alba se okamžitě staly nespornými hity a dlouhodobě zaujímaly první místo v top nejlepších písních.
Křestní jméno skupiny bylo „Mr Ace“. Stále ještě nikomu neznámí umělci poslali kazetovou nahrávku jejich písně „All That She Wants“ slavnému producentovi a kazeta uvízla v jeho rádiu. Kvůli tomu musel producent tuto nahrávku poslouchat několik dní, poté se stal producentem skupiny. Překvapivě to byla právě tato píseň, která jim pomohla vyletět na vrchol slávy.

Roxette

Švédské duo se stalo populární už v osmdesátých letech. Jednou se pokusili nahrávat nikoli ve své domovině, ale v Anglii, v naději na nový zajímavý zvuk, tento experiment však nepřinesl výsledky, v jaké kluci doufali. A skutečný úspěch se k nim dostali na počátku 90. let, kdy se opět vrátili pracovat do Švédska.
Název skupiny Roxette vzešel z názvu jedné z písní skupiny Dr Feelgood, kterou Per a Marie velmi milovali.

E-Typ

Než tato skupina začala „trhat“ taneční parkety světa v 90. letech, Martin Erickson, hlavní zpěvák skupiny, už zažil popularitu i bolest z neúspěchu. Ale nikdy se nevzdal a jednou se nakazil taneční rytmy, nepřestal experimentovat a hledat nové zvuky. Výsledkem bylo, že když se spojil s Nanou Hedin, jejich album jim přineslo skutečnou slávu.

doktor Alban

Černošský zpěvák, jehož písně zněly v devadesátých letech na všech tanečních parketech a diskotékách, si nikdy nepředstavoval, že se jím stane slavný umělec. Jeho snem od dětství bylo stát se lékařem. Na jevišti se proto dokonce nazývá doktorem.
Při studiu na zubaře mu chyběly peníze, a tak Alban ve volném čase pracoval jako DJ. Své vášně se nevzdal, dokud se nestal lékařem, a tehdy si ho všiml švédský producent. Prvního alba zpěváka se prodalo miliony kopií, což určilo celý jeho budoucí osud.

Cardiganové

Skupina pracovala v různých stylech rocku a indie popu. Neustále hledali něco nového, zdálo se, že se hudebníci nikdy neopakují. Ale právě to k nim neustále přitahovalo nové fanoušky.

Vakuum

Členové kapely nejen zpívali vlastní složení, ale také psal hudbu pro mnoho slavných umělců. Mají vlastní studio, kde pracovali. Zpočátku se skupina jmenovala „vacuum cleaner“, anglicky vysavač, ale později se rozhodli zkrátit název na slovo Vacuum, protože to podle nich znělo lépe.

Armáda milenců

Skupina byla známá svými odhalujícími kostýmy a skandálními videi. Některé klipy byly v televizi zakázány. Pokud by první album postupně vyšlo v různé země, pak se druhý ukázal jako skutečný průlom v práci Army of Lovers. Tři písně najednou: „Crucified“, „Obsession“ a „Ride The Bullet“ se staly skutečnými hity a přinesly umělcům velkou popularitu.

Yaki-Da

Duet, ve kterém zpívaly dvě dívky krásné hlasy, bohužel, mnozí tomu říkají jednopísňová skupina, ale není tomu tak. "Viděl jsem tě tančit" udělal duet opravdu populární. Ale druhé album už nebylo tak úspěšné a vyšlo ve velmi malém množství. Předpokládá se, že název skupiny pochází z přípitku, který vznesli staří Galové, a znamenal „na zdraví“.

Midi Maxi a Efti

To byla pravděpodobně nejpopulárnější skupina v celém bývalém Sovětském svazu. Mezi tehdejší mládeží nebyl nikdo, kdo by neposlouchal kazety s jejich písněmi až po žábry. A je nemožné najít osobu, která si stále nepamatuje jejich slavnou píseň „Bad Bad Boys“.

Základní prvek

Zpočátku byl projekt koncipován jako kvartet, ale ještě před vydáním prvního alba jedna z dívek skupinu opustila. Tak vzniklo trio, které díky vydaným singlům zlidovělo ještě před vydáním prvního alba. Když album vyšlo, ukázalo se, že skupina Basic Element si již pevně zajistila status jedné z nejlepších eurodance skupin.

Jak je vidět, populární hudba 90. let úzce souvisí s tvorbou mnoha švédských kapel. Některé z nich v té době ukončily svou existenci, jiné nás svou kreativitou těší dodnes. Ale každý z nich zanechal jasnou stopu v hudebním životě těch let.

">
Toto album si pamatuji z dětství - obnošená obálka s deskou z produkce firmy Balkanton zaujímala čestné místo v té skromné ​​části rodičovské vinylová kolekce, která se konala v oddělení populární hudby. Pak jsem však skupinu ABBA nebral vážně, to znamená, že to všechno bylo hýčkání a lehkovážnost. Mýlil se samozřejmě zásadně – když vyrostl, bylo to jasné lepší popová skupina v dějinách lidstva se to snad nikdy nestalo. ABBA skládala zlaté melodie v nelidském množství, z disco udělala univerzální jazyk pro povídání o lásce a kráse a hlavně uměla ve světě kolem sebe vytvořit šťastný a nesmírně vzácný pocit jakési nekonečné harmonie. Na tomto místě by mohla být i další alba skupiny - ale mě osobně přepadne zvláštní samovolná nesmyslná radost při prvních akordech „When I Kissed the Teacher“, takže ať je to toto. Navíc moje vlastní vinylová sbírka nyní začíná právě touto deskou.

2. Nůž "Tichý výkřik"

Duo Olofa a Karin Dreyerových je jednou z nejdůležitějších skupin 21. století: protože se jim podařilo převést do zdravého vážného rozhovoru o významných tématech (feminismus, ekonomická nerovnost, vykořisťování atd.) způsobem, který jsi ospalý, - a tak moc, že ​​o tom chci dál přemýšlet. „Silent Shout“ je možná nejvyváženější ze všech desek The Knife – je zde již výrazný politický obsah, ale stále zde nejsou žádné radikální pokusy odklonit se od obvyklých struktur písní, ke kterým se skupina později obrátila. Jemná, ostrá, ledová elektronika, která působí nepříjemné, ale užitečné odcizení; žíravé, paradoxní hlasy; vybroušená severská melodičnost a postindustriální digitální groove: „Silent Shout“ klade na posluchače ty nejnepříjemnější otázky, když šlapou nohama na tanečním parketu.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

Prog rock je často považován za těžkopádnou a okázalou hudbu a obecně ne zcela bezdůvodně, ale tito vtipní kníratí lidé z města Uppsala snadno vyvracejí univerzálnost stereotypu. Samla Mammas Manna, jeden ze zakladatelů hnutí Rock In Opposition, které kombinovalo hudební avantgardu s politikou, doprovody Freda Fritha a komiky, kteří rádi zpívali více o cirkusu než o lásce, hrála komplexní hudbu s lehkým srdcem – takže že i desetiminutové rockové suity se zmatenými Melodické zápletky v jejich podání vyznívají jako dobře provedený vtip. Úžasná skupina, jejíž styl létání se zdá být nejlépe vyjádřen na této desce z roku 1973; škoda, znají je hlavně specialisté právě na ten žánr, který Samla Mammas Manna tak nadšeně vyvracela.

4. Odmítl „The Shape of Punk to Come“

Z Ruska může Švédsko působit jako hájemství socialismu s lidskou tváří – není divu, že se zde z mnoha hudebníků stávají vtipní levičáci. Drsní muži z kapely Refused udělali své nejlepší album tak, že si položili otázku: mohou punk a hardcore úspěšně bojovat proti systému a establishmentu, když použijí stejné konformní myšlenky jako zbraň? hudební schémata? Výsledná odpověď „The Shape of Punk to Come“ posílá divokou fyziologickou energii hardcoru na cestu napříč celým spektrem náročných zvuků: zde máte jazzové svobody, elektronické vytí a náhlé experimenty s obvyklou dramaturgií písní; to vše obklopeno oprávněně zuřivou kytarovou elektřinou a smysluplnými citáty Allena Ginsberga, Henryho Millera a plukovníka Kurtze. Silná věc - Refused, dalo by se jim snad i vyčítat, že jsou příliš intelektuální, ale tahle hudba na takové nářky reaguje přímou ranou do čelisti.

5. Neneh Cherry „Prázdný projekt“

Luxusní comeback zpěváka nádherné post-punkové kapely New Age Steppers a interpreta památného nostalgického hitu „Buffalo Stance“, který režíroval britský elektronický umělec Kieran Hebden (aka Four Tet). Vynikající příklad skandinávského minimalismu v hudbě (o skandinávštině zde samozřejmě jen pro slovíčka - koneckonců oba autoři žili dlouhou dobu v Londýně): ve většině písní na tomto albu není nic jiného než rytmus -nastavení bicích, drobné syntetické detaily a hlasy, přičemž je zde dostatek obsahu, elánu a vášně pro další kariéry. Cherry se s pomocí Blank Project vyrovnala se smrtí své matky – a někdy až fyzicky cítíte, jak člověk prázdnotu v sobě zaplňuje hudbou; a jak tato hudba léčí.

6. Junip "Pole"

Kudrnatý textař Jose Gonzalez je obvykle milován více ve své sólové podobě: klasická kytara, nylonové struny, oduševnělý hlas a melancholické covery The Knife a Massive Attack. To všechno zní opravdu nádherně, ale podle mého názoru je skupina Junip založená Gonzalezem ještě lepší - nemá šmrnc, který je nevyhnutelně příznačný pro žánr „smutný muž s kytarou“, a má velmi zvláštní groove: tyto písně mají určitou elasticitu, zdá se, že postupují rychle, ale bez námahy, jako na vzduchovém polštáři. Navíc jsou tam tytéž smířlivé melodie, vokály ekvivalentní větě „můj smutek je jasný“ a celkově uklidňující pocit; „Fields“ jsou písně, které mění bolest v paměť.

7. Stina Nordenstam „Svět je zachráněn“

Skandinávie obecně a Švédsko zvláště jsou bohaté na pěvecké hlasy takové kvality a charakteru, že už není tak důležité, co přesně zpívají (i když zpívají zpravidla hodné věci). Zde je Stina Nordenstam, jejíž každá píseň nevyhnutelně vyvolává pocit znepokojivé nevinnosti světa; dívka zpívající hlasem dítěte, které příliš brzy vyrostlo. V jejích raných albech je toho víc pop jazz a experimenty s texturou; „The World Is Saved“ je pozdější a konvenčnější období, typický nezávislý domestikovaný elektropop z poloviny 21. století, který specificky zní, jako by byl nahrán v osamělé kabině. Zdá se, že právě toto zvukové prostředí pomáhá Nordenstamovu hlasu projít nejpřesněji. S těmito písněmi jsou velmi dojemný vztah; Chci je zakrýt a zachránit - nejsem dramatický, držím tě za ruku, přibližně v tomto repertoáru.

8. Jens Lekman „Vím, co láska není“

„Každý vlas ví vaše jméno“, „Nějaké lupy na rameni“, „Potřebuji pár kovbojských bot“ – sentimentální bard-posměvač Jens Lekman dokonce pojmenovává písně tak, že se to nedá neposlouchat. Lekmanova hudba je šanson pro nejromantičtější a nejsnivější; prolamované viněty sestavené z klavíru, smyčců, záměrně vulgárního saxofonu a dalších ozdob, které se k těmto písním velmi hodí právě proto, že se neberou vážně. Lekman zpívá o zlomeném srdci a jiných trampotách na jednu stranu vážně (každopádně co do melodické krásy a vznešenosti hlasu je vše podle kánonů); na druhou stranu s notnou dávkou sebeironie, neustále se tak trochu vysmívat sobě i posluchači; Proto je v těchto sladkých písních vytvořena sémantická mezera, která do nich vnáší okouzlující paradox. Jak řekl klasik - "Miluji tě, i když jsem naštvaný."

9. Lykke Li „Wounded Rhymes“

Tato nahrávka je ukázkou toho, jak nevyzpytatelné mohou být cesty k úspěchu: skladba „I Follow Rivers“ ve veselém remixu byla svého času absolutním šampionem rozhlasového vysílání; Tak se z ponuré princezny švédského indie popu rázem stala v Rusku hvězda. Album však samozřejmě není cenné touto anekdotou, ale monochromatickým mrazivým zvukem, stentorickým polomystickým vokálem a písněmi, které se chovají, jako by skrývaly něco tajného a strašného. Lykke Li odjela album nahrát do Los Angeles – a její američtí partneři dodali její odtažité skandinávské kráse rozsah a hloubku, ale nechali to hlavní: vážnou hořkost, soumrakovou milost, mrazivou ozvěnu; aristokratická pop music z éry slavné dekadence. Toto album, které vznešeně opěvuje chtíč a nazývá písně jmény jako „Silence is a požehnání“ a zní jako vysoká popová poezie, ambiciózně a oprávněně pozvedává každodenní osobní pocity.

10. Pole „From Here We Go Sublime“

Debut Stockholmana Axela Willnera, který ho okamžitě vynesl mezi elitu moderního techna – a právem. Willner zjemnil a přivedl k logický závěr zvuk patentovaný značkou Kompakt. To lze nazvat luxusním minimalismem: na jedné straně striktní dodržování žánrových konvencí s vyrovnaným rytmem a všeobecná strohost v oblasti designu; na druhou stranu maximální zjemnění obecně drsného stylu prostřednictvím vzdušných samplů a útržků cizích zapomenutých úspěchů. The Field má hlasy a akordy té nejuklidňující a vzorované kvality rostoucí kolem neúprosného basového bubnu; jeho tracky umí učarovat – a možná lépe fungují ani ne v klubu, ale v domácím prostředí. Někdo řekl, že techno ve své formálnosti v podstatě odráží každodenní život se svými všudypřítomnými rituály, které určují rytmus každodenního života; Axel Willner dělá tento život velmi krásným a pohodlným.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

Vzácný člověk – tak vzácný, že o něm není ani článek v anglické Wikipedii. Mimochodem, je to velmi marné - protože hudba je ve skutečnosti také vzácná v tom nejlepším slova smyslu. Pokud lze ze zjištěných informací soudit, Appelquist je jakýmsi novinářem-umělcem – nahrává skutečné rozhovory lidí a další nalezené zvuky a obklopuje je hudbou: komorní, téměř hračkářskou a z nějakého důvodu strašně ječící folktronika, poněkud připomíná nahrávky, řekněme, Pierra Bastiena. Lidé zde mluví samozřejmě hlavně švédsky – což lidem, kteří tento jazyk neznají, dodává zvláštní kouzlo. Náčrtky aranžmá, pizzicato, miniaturní melodie i občasné refrény se slokami zde jako by prorůstaly tkaninou všednosti – a v jistém smyslu opět dokazují, že život je také velké umění.

12. Koza "Světová hudba"

Skupina veselých konspiračních teoretiků, kteří svou skupinu nazývali dobrým slovem „Koza“, žije v Göteborgu, ale tvrdí, že pochází z vesnice v severovýchodním Švédsku, kde díky léčitelce čarodějnic provozovali kult voodoo. na dlouhou dobu – dokud ctihodní křesťané nevypálili vesnici do základů. S největší pravděpodobností se jedná o fikci, ale není to zcela jasné; V každém případě tento příběh docela dobře vystihuje ducha Kozí hudby. Hrají neustále jiskřící napětím, oprávněně vážený globalistický rock, ve kterém je slyšet kmenové rytmy Afriky, orientální rolády a vtipné triky krajanů, jako je Samla Mammas Manna; zpívají ve výjimečně veselém sboru - obecně „World Music“ působí dojmem nepochopitelného, ​​ale nesmírně fascinujícího rituálu. Což je ještě umocněno na koncertech, kde si Koza nasazuje masky a divoké kostýmy a vytváří výjimečně efektní bedlam; Nedoporučuje se to příležitostně vynechat.

13. Klub 8 „The People’s Record“

Tito lidé také pracují s africkými motivy – využívají je však k mnohem mírumilovnějším účelům. Duo, které již dvacet let skromně pracuje ve prospěch dobré švédské hudby, Club 8 vydalo v roce 2010 „The People’s Record“, které do té doby navštívilo nejvíce různá území, od Eurodance po trip-hop. Nejlépe dopadla jejich romance s Afrikou a její kytarou a melodickou melodií – dojemný etnický groove se k této hudbě ukázal jako velmi vhodný; výsledkem je mimořádně okouzlující twee pop, užitečně obohacený v oblasti rytmů a tance. To samozřejmě není nijak zvlášť povinná hudba, ale za každých okolností dokáže velmi ozdobit život.

14. Oheň! Orchestr "Exit!"

Nejbujarejší postava skandinávského jazzu, Mats Gustafson, je dobrý téměř ve všech svých vystoupeních – ale při volném triu Fire hraje opravdu k prasknutí srdce a ušních bubínků! se mění v orchestr improvizační hudby té nejvyšší kategorie. Svátek hudebního dionýsismu pro 28 osob, „Exit!“ (jako spravedlivě i další nahrávky ansámblu) poskytují důvody pro jakákoli srovnání - od titánů šedesátých volných vokálů po kanadský post-rock, a co je nejdůležitější - zní to jako výjimečně bohatý, smysluplný a strhující dialog prostoru a chaosu. , pořádek a nepořádek. Ten případ, kdy „za naši a vaši svobodu“ není věta, ale přípitek.

15. Roxette „Crash! Výložník! Prásk!

Začali jsme nostalgií a tam to skončí. Nebudu předstírat, že toto album poslouchám často; Nebudu se ani pokoušet formulovat světově historický význam skupiny Roxette. "Pád! Výložník! Prásk! ve specifickém provedení pirátské audiokazety, zabalená do neforemné fotokopie původního kostkovaného obalu, je stejně symbolem doby jako album The Prodigy se šíleným krabem nebo video Mumiy Troll, kde Lagutenko ztvárňuje kadeřníka. Školní diskotéky, kde nejstrašnější je bílý tanec; magnetofony, které přehrávají hudbu; švédský rock-pop, který spojoval kytarová sóla s nestoudnou pubescentní melodikou; house parties, kde nakonec zhasli světla a začali pomalu tančit na Scorpions a titulní píseň této desky „Crash! Výložník! Bang!“, což pak působilo nekonečně palčivě – a stále se tak zdá.

Překvapivě právě tato skandinávská země poskytuje alespoň nějakou jasnou konkurenci anglickým a americkým interpretům na poli populární hudby. Švédský popový fenomén začal s legendární skupinou ABBA již v 70. letech. A od té doby se hudebníci dalších generací snaží nesnížit vysoko nastavenou laťku této báječné skupiny.

Jaké švédské kapely existovaly v 90. letech?

V 80. letech dalo Švédsko milovníkům hudby tým nazvaný Secret Service, který se stal obzvláště oblíbeným ve Starém světě, stejně jako soubory Roxette a Europe, které hřměly po celém světě a vyhodily do povětří hitparády na obou stranách oceánu. No, je nemožné si představit 90. léta bez energických a krásných písní od Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Švédské kapely 90. let přinesli na konci 20. století svůj osobitý nádech do obecného pozadí pop music a stali se světoznámými hvězdami.

V Rusku používají „pop music“ Švédové 90. let zvláštní pozornost, mluví o nich s vřelostí a opravdovým obdivem. Stačí sledovat koncerty pod značkou „Legends of Retro FM“, abyste se přesvědčili o pravdivosti těchto slov. A přestože se řada výše zmíněných skupin již rozpadla nebo prakticky nefungují, rádi se sejdou na jednotlivých vystoupeních a dají to pořádně zabrat. A chtěl bych doufat, že se tak děje nejen proto, aby se „snadno vydělalo“, ale také proto, abychom opět potěšili fanoušky a ponořili se do atmosféry představení, která se jim před 15-20 lety podařilo uspořádat.

Většina švédských popových hvězd, které se objevily v 90. letech, tak či onak, určuje vektor vývoje skandinávské a celoevropské pop music dodnes. Například Alexander Bard, zakladatel Army Of Lovers a Vacuum, stále hraje hudbu a je mnohem úspěšnější než jeho současné tvůrčí snažení v produkci mladých interpretů. Rád bych věřil, že díky jeho úsilí a úsilí dalších hudebních hrdinů minulosti bude Švédsko v první části nové éry štědré na talentované interprety.

Shromáždili jsme nejznámější a nejoblíbenější švédské interprety a kapely 90. let do jednoho seznamu a vzešlo z toho toto ( Skupina - Nejlepší album— Nejlepší píseň):

1. ABBA- Super Trooper - Vlož na mě všechnu svou Lásku
2. Nůž- Tichý výkřik - Tlukot srdce
3. Robyn- Body Talk Pt. 1 - Tančím sám
4. Základní eso- Znamení - Znamení
5. Rozhlasové oddělení- Lpění na schématu - Zájem o chlapce
6. Horečka Ray- Horečka Ray - Teď je jediný čas, co vím
7. Peter Bjorn a John- Spisovatelský blok - Amsterdam
8. Zvuky- Překročení Rubikonu - Nikdo nespí, když jsem vzhůru
9. Cardiganové- Umírající, abych ti to řekl - Miláček
10. Roxette- Podívej se ostře! - Musela to být Láska