Esej na motivy obrazu Vasilije Perova „Poutník. Poutník

Hlavní charakteristiky slavného obrazu Vasilije Perova „Poutník“, napsaného v roce 1870, jsou řadou základních charakteristik prostého ruského rolníka, který je podle této idealizované představy o zástupu „nejlepších ruských lidí“ zahrnut také do tato kohorta. O toto místo se přitom dělí s mnoha lidmi, kteří představují nejvyšší vrstvy tehdejšího společenského řádu, a to se spisovateli, básníky, aristokraty.

Perovův „The Wanderer“ má však také své vlastní jedinečné rysy, které byly pořízeny jako první

Linka z biblického tématu, podle níž je tulák nepochybnou podmínkou, vůbec ne nedůstojnou, ale způsobem života, jehož hlavní myšlenkou je odpoutání se od hříšného světa a hledání pravdy prostřednictvím takového postoje k životu.

Navzdory tomu, že hrdina Perovova obrazu v kontaktu s hříšným světem prozrazuje opravdu velkou houževnatost svých vznešených myšlenek, je tento muž velmi praktický, protože má v inventáři deštník z deště, batoh a plechový hrnek, a to také znamená skutečnost, že tato osoba je v úzkém kontaktu, včetně tohoto hříšného světa.

Povrch malby je velmi aktivně reliéfní, díky čemuž obraz poutníka získává jedinečný vzhled, jehož hlavními charakteristikami lze nazvat ostré záhyby oděvu na hrudi, mírně zvýšený límec a mnoho dalších zvláštních vlastností.

Samotná rovina plátna se zdá být popraskaná a to vytváří efekt chaosu a marnosti rytmu, který je navíc doplněn o samotné vnímání obrazu ze strany diváka, protože pohled člověka se nezastaví na žádném konkrétní detail, ale neustále klouže po obraze, jako by lpěl na plastických formách obrazu Tuláka.

Hrdina Perovova obrazu spoléhá spíše na vlastní moudrost, na bohaté životní zkušenosti, než na nějakou lásku k bližnímu nebo něco podobného. Tulák se na diváka dívá jako s nějakou výčitkou, zároveň je v jakémsi svém, zvláštním vnitřním světě, ale neztrácí s tímto světem kontakt. Zdá se, že nahlíží do samotné duše člověka, a to je více než jasně cítit díky tomu, že je umístěn v ponuré atmosféře bez jasných barev.

Pro Perova samotného byl tento obrázek jakýmsi způsobem, jak posílit vlastní sebevědomí, své aspirace a důvěru ve vlastní přesvědčení. Navíc to byla ona, kdo mu také dal možnost posílit svou duchovní víru, a to ve větší míře díky tomu, že obraz Tuláka byl v podstatě složený obraz těch lidí z rolnického prostředí, s nimiž se umělec měl příležitost komunikovat.

Vasilij Grigorievič Perov (1833-1882) prožil krátký a osobně těžký život.

Jeho díla různých žánrů charakterizovala umělcovo hledání a odrážela vyspělost jeho dovednosti. Ukazují život moderního mistra mnoha způsoby. Neizoluje se ve své dílně, ale ukazuje lidem své myšlenky. Perov udělal hodně pro vytvoření nového obrazového jazyka, jehož popis obrazů bude uveden níže. Proto jeho obraz dodnes neztratil na aktuálnosti. Z obrazů V.G. Perova Time k nám promlouvá.

"Poutník", 1859

Tento Perovův obraz byl namalován ještě jako student a nedostal žádnou medaili. Orientační je však výběr tehdy nepřijatého tématu. Tato práce spojuje autorovy charakteristické zájmy: k portrétu a k prostému znevýhodněnému člověku, což později poznamená celou jeho tvůrčí cestu.

Mladá pětadvacetiletá umělkyně představila divákovi staříka, který si v životě hodně vytrpěl, který viděl více strastí než radostí. A teď je to úplně starý muž, bez střechy nad hlavou, chodí a žebrá pro Krista. Je však plný důstojnosti a klidu, který nemá každý.

"Mlýnek na varhany"

Tento obraz od Perova byl namalován v Paříži v roce 1863. V ní nevidíme lumpena, ale na ruské poměry relativně prosperujícího člověka, čistě a úhledně oblečeného, který je nucen pracovat na ulici. Nemůže najít žádný jiný způsob existence. Povaha Francouzů je však poměrně snadná.

Pařížan čte hodně novin, ochotně se hádá o politických tématech, jí jen v kavárnách, ne doma, tráví spoustu času procházkami po bulvárech a v divadlech nebo pouhým prohlížením zboží vystaveného na ulicích a obdivováním krásných žen . Mlýnek na varhany, který má zrovna pracovní pauzu, tedy nikdy neunikne kolemjdoucímu panu či paní, kterým rozhodně složí květinovou poklonu, a vydělaný peníze si zajde posedět do své oblíbené kavárny. šálek kávy a hrát šachy. Všechno není jako v Rusku. Ne nadarmo požádal V. Perov o návrat domů, kde mu bylo jasnější, jak žije obyčejný člověk.

"Hráč na kytaru", 1865

Perovova malba na této žánrové scéně říká hodně ruskému lidu i sto padesát let po svém vzniku. Před námi je osamělý muž.

Nemá rodinu. Svůj hořký smutek utápí ve sklence vína a drnká na struny kytary, která je jeho jediným partnerem. Prázdná místnost je studená (kytarista sedí ve svrchním oblečení, pouličním oblečení), prázdná (vidíme jen židli a část stolu), neupravená ani uklizená, na podlaze jsou nedopalky. Moje vlasy a vousy už dlouho neviděly hřeben. Ale tomu člověku je to jedno. Dávno se vzdal sám sebe a žije, jak se ukazuje. Kdo mu, muži středního věku, pomůže najít práci a najít lidskou podobu? Nikdo. Nikdo se o něj nestará. Tento obrázek vyzařuje beznaděj. Ale má pravdu, to je hlavní.

Realismus

Jako průkopník v této oblasti malby Perov, jehož obrazy jsou pro ruskou společnost novinkou a objevem, nadále rozvíjí téma malého, závislého člověka. Svědčí o tom Perovův první obraz po jeho návratu, „Seeing Off the Dead Man“. Za zamračeného zimního dne, pod mraky, které se pohybují k obloze, pomalu kráčí saně s rakví. Vede je rolnička a po obou stranách otcovy rakve sedí chlapec a dívka. Nedaleko pobíhá pes. Vše. Nikdo jiný nedoprovází člověka na jeho poslední cestě. A tohle nikdo nepotřebuje. Perov, jehož obrazy ukazují veškeré bezdomovectví a ponižování lidské existence, je vystavoval na výstavách Sdružení kočovných, kde nacházely odezvu v duších diváků.

Žánrové scény

Každodenní, lehké každodenní scény zajímaly i mistra. Patří mezi ně „Birder“ (1870), „Rybář“ (1871), „Botanista“ (1874), „Dovekeeper“ (1874), „Lovci na odpočinku“ (1871). Zaměřme se na poslední, protože je prostě nemožné popsat Perovovy obrazy tolik, kolik chcete.

Úspěšný den prožili tři myslivci při putování po polích zarostlých křovím, ve kterých se ukrývala polní zvěř a zajíčci. Jsou oblečení dost otrhaně, ale mají vynikající zbraně, ale to je mezi myslivci taková móda. Nedaleko leží kořist, což ukazuje, že při lovu není hlavní zabíjení, ale vášeň, stopování. Vypravěč nadšeně vypráví dvěma posluchačům o jedné epizodě. Gestikuluje, oči mu jiskří, řeč plyne proudem. Tři úspěšní lovci, zobrazení s lehkým humorem, vzbuzují sympatie.

Portréty Perova

To je absolutní úspěch mistra v jeho díle pozdní doby. Není možné vyjmenovat vše, ale jeho hlavní úspěchy jsou portréty I.S. Turgeněv, A.N. Ostrovskij, F.M. Dostojevskij, V.I. Dalia, M.P. Pogodin, obchodník I.S. Kamynina. Manželka Fjodora Michajloviče velmi ocenila portrét svého manžela a věřila, že Perov zachytil okamžik, kdy F.M. Dostojevskij byl v tvůrčím stavu, když měl na mysli nějaký nápad.

Perovův obraz "Kristus v zahradě Getsemanské"

Osobní ztráty, ztráta první manželky a starších dětí V.G. Perov ji přenesl a přímo ji cákal na plátno. Před námi je muž zdrcený tragédií, kterou není schopen pochopit.

Lze to přijmout pouze tím, že se podřídíte vyšší vůli a nebudete si stěžovat. Otázky, které se vynořují při smutné ztrátě blízkých a vážných nemocech, a Perov v té době už byl vážně a beznadějně nemocný, proč a proč se to stalo, nikdy nenajdou odpověď. Zbývá udělat jediné – vydržet a nestěžovat si, protože jedině On to pochopí a dá v případě potřeby útěchu. Lidé nemohou udělat nic, aby zmírnili bolest z takových tragédií, pokračují ve svém každodenním životě, aniž by se hluboce ponořili do bolesti druhých. Obraz je tmavý, ale v dálce se zvedá svítání a dává naději na změnu.

Vasilij Perov, jehož obrazy jsou v mnoha ohledech relevantní dodnes, se nebál opustit vyšlapanou cestu a změnit se. Jeho studenti A.P. Ryabushkin, A.S. Z Arkhipovových se stali slavní ruští umělci, kteří na svého učitele vždy vzpomínali jako na muže s velkým srdcem.

Ruští umělci se často obraceli k obrazu poutníka, poutníka a tuláka, jak se dříve říkalo člověku, který putoval na svatá místa. Cestování pěšky na svatá místa Ruska, dokonce i k Božímu hrobu, bylo v carském Rusku poměrně běžným jevem, zvláště mezi rolnickým (černým) lidem.

Tento výběr obsahuje reprodukce obrazů ruských umělců, věnujících se především putování jako fenoménu, který byl spíše způsobem života. Takoví poutní poutníci na dlouhou dobu opouštěli své domovy nebo je vůbec neměli, chodili na svatá místa, žili z almužen a nocovali, kde museli.

Poutník

....Poutníci a mimozemšťané na Zemi
(Žid. 11:13)

Kam jdeš, řekni mi.
Tulák s holí v ruce? -
S podivuhodnou milostí Páně
Jdu do lepší země.
Přes hory a údolí,
Přes stepi a pole,
Přes lesy a přes pláně
Jdu domů, přátelé.

Tuláku, jaká je tvá naděje?
Ve své rodné zemi?
- Sněhově bílé oblečení
A koruna je celá zlatá.
Jsou tam živé prameny
A nebeské květiny.
Jdu za Ježíšem
Přes hořící písky.

Strach a hrůza jsou neznámé
je to na cestě?
- Ach, Pánovy legie
Budou mě všude chránit.
Ježíš Kristus je se mnou.
Sám mě povede
Na stabilní cestě
Přímo, přímo do nebe.

Tak mě vezmi s sebou
Kde je nádherná země.
-Ano, příteli, pojď se mnou -
Tady je moje ruka.
Nedaleko mého drahého
A žádoucí země.
Víra je čistá a živá
Vezme mě to tam.

Chudáci tuláci.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Státní ruské muzeum

Poutník.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1859
Saratov

Svatý blázen, obklopený cizími lidmi.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1872 Obr. 15,8 x 22.

Cestovatel.
Perov Vasilij Grigorjevič. 1873 Papír, grafitová tužka, 15,4x13,5.
Státní Treťjakovská galerie

Poutník.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1869 Olej na plátně, 48x40.
Lugansk

Cizinec je vítán.
Perov Vasilij Grigorjevič. 1874. Olej na plátně. 93x78.
artcyclopedia.ru

Tulák v poli.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1879 Olej na plátně, 63x94
Nižnij Novgorod

Poutník.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1870 Olej na plátně, 88x54.
Státní Treťjakovská galerie

Cestovatel.
Bronnikov Fedor Andrejevič (1827 - 1902). 1869 Olej na plátně. 70 x 57.
Pamětní muzeum-statek umělce N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Rozhovor s chudým starým mužem.
Railyan Foma Rodionovič (1870-1930). Papír, inkoust. Rozměr: 20,4x28,3.
Soukromá sbírka

Poutník.
Nikolaj Andrejevič Košelev. 1867 Olej na plátně.
Jaroslavlské muzeum umění

Budoucí mnich.
Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belskij 1889
V roce 1889 získal autor za obraz „Budoucí mnich“ velkou stříbrnou medaili a titul třídního umělce.

Po absolvování ikonopisecké dílny Trinity-Sergius Lavra přidělil S. Rachinsky Bogdanova-Belského na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Prošel třídou krajiny a udělal velký pokrok. Často jsem dostával první čísla za skici ze života. Jeho učiteli byli slavní ruští umělci: V. D. Polenov, V. E. Makovskij a I. M. Prjanišnikov.
Nastal čas napsat absolventský (diplomový) obrázek pro titul „třídní umělec“. Miloval krajinu, ale zevnitř něco ukazovalo na něco jiného.
S tak neurčitými pocity odjíždí do vesnice Tatevo a setkává se s Rachinským. Rachinsky ho v rozhovoru s mladým mužem vyzve k tématu „Budoucí mnich“. Budoucího umělce zaujalo téma i obraz natolik, že před dokončením díla omdlel.
"Mnich" skončil. Radost dětí, prostředí i samotného Rachinského neznala mezí. Obraz zachycuje setkání tuláka a malého chlapce. Probíhá rozhovor.
Chlapcovy oči, jeho duše jsou z rozhovoru zanícené. Před jeho duševním pohledem se otevírají neviditelné obzory existence. Hubený, zasněný, s otevřeným pohledem, hledící do budoucnosti - to byl sám autor obrazu.
Úspěch jeho okolí a dětí ve státní škole dal autorovi velkou inspiraci. Blížily se dny odjezdu do Moskvy do školy, ale umělec byl náhle skleslý. Co přinesu, pomyslel si, protože ode mě všichni očekávají krajinu.
Nastal den odjezdu. „Budoucí mnich“ byl naložen do saní. Pohled na rozloučenou od S. A. Rachinského, který ho vyšel vyprovodit na verandu domu. Kůň se pohnul. Poslední slova našeho milého učitele na rozloučenou: "Krásnou cestu, Nicolasi!" Saně zaskřípaly zimou a snadno se řítily po zasněžené cestě... Z chvílí loučení s mým drahým učitelem mi byla těžká duše a jakési rozpaky a hořkost mi spalovaly srdce. Proč, kam a co si beru s sebou? Cítil horečku. A saně se nevyhnutelně řítily do neznáma. Budoucí umělec si na cestě myslel: „Jak hezké by bylo, kdyby se obraz ztratil, ztratil. Není to to, co se stane?" ...a obrázek se ztratil. Trvalo dlouho, než se řidička vrátila, ale nakonec ji našli a bezpečně dovezli na její místo.
Jak sám umělec vzpomínal: "No, chaos začal ve škole!"
„Budoucí mnich“, dílo, které předložil k titulu „třídní umělec“, mělo obrovský úspěch nad všechna očekávání. Byl schválen zkoušejícími a odkoupen z výstavy Kozmou Terentějevičem Soldatenkovem, největším sběratelem uměleckých děl, a poté postoupen císařovně Marii Fjodorovně. Umělec měl okamžitě nařízeno další dvě opakování malby.
V lednu 1891 byl obraz představen na putovní výstavě v Kyjevě.
Umělec M. V. Nesterov po návštěvě výstavy píše v dopise své rodině: „... ale Vasněcov souhlasí s tím, že Bogdanov-Belskij mě bude ještě dlouho kazit svými úspěchy na výstavách, ale to by nemělo být ostudné... “
Od této chvíle začíná umělec žít z vlastních prostředků. V této době mu bylo 19 let. bibliotekar.ru

Poutníci.
Kryzhitsky Konstantin Jakovlevič (1858-1911). Olej na plátně.
Národní galerie republiky Komi

Cesta v žitě.
Mjasoedov Grigorij Grigorjevič, 1881 Olej na plátně 65x145.

V krajině „Cesta v žitě“ (1881) je nápadná jednoduchost a expresivita motivu: postava osamělého poutníka ustupujícího k obzoru mezi nekonečným žitným polem. Zdá se, že umělec otevírá možnost obecnějšího, monumentálního řešení žánrové malby.

Kontemplátor.
Ivan Nikolajevič Kramskoy. 1876 Olej na plátně, 85x58.
Kyjevské muzeum ruského umění

Fjodor Dostojevskij ve svém románu „Bratři Karamazovi“ použil tento Kramskoyův obraz k popisu jedné z postav - Smerdyakova: „Malíř Kramskoy má jeden nádherný obraz s názvem „Kontemplátor“: zobrazuje les v zimě a v lese, na cestě, v potrhaném kaftanu a Stojí tam mužíček sám ve svých lýkových botách, v nejhlubší samotě, mužíček, který bloudil, stojí a zdá se, že přemýšlí, ale nemyslí, ale „rozjímá“ něco. Kdybyste na něj tlačili, otřásl by se a podíval se na vás, jako by se probudil, ale nic nechápal. Pravda, teď by se probudil, ale kdyby se ho zeptali, na co stál a na co přemýšlel, pravděpodobně by si nic nepamatoval, ale pravděpodobně by v sobě skrýval dojem, pod kterým byl při svém rozjímání. Tyto dojmy jsou mu drahé a pravděpodobně je hromadí, nepozorovaně a aniž by si to uvědomoval - proč a proč, samozřejmě, také neví: možná najednou, po mnoha letech nashromážděných dojmů, všeho opustí. a jít do Jeruzaléma, bloudit a utéct, nebo možná moje rodná vesnice náhle vyhoří, nebo se možná stane obojí dohromady. Existuje poměrně málo lidí, kteří jsou kontemplativní."

Poutník.
V.A. 40. léta 19. století Olej na plátně.
Oblastní muzeum umění Uljanovsk
nearyou.ru

Poutník.
Šilovský Konstantin Stepanovič. 80. léta 19. století "Album kreseb K. Shilovsky." Výkres. Papír, tužka, inkoust, pero. 29,7 x 41,8; 10,9 x 7,6
Inv. číslo: G-I 1472

Odpočívejte na cestách.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - kolem 1919). 1889 Papír, tuš, pero, 25,3 x 18,2 cm (čirý).
Vlevo dole: „Ө. Burchardt 89."
Soukromá sbírka
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Poutníci na dovolené.
Vinogradov Sergej Arsenievič (1869-1938). 1895 Plátno; olej. 54x61,4.
Inv. číslo: Ж 191
Tambovský krajský státní rozpočtový ústav kultury "Tambovská oblastní umělecká galerie"

V dílech většiny umělců XIX - rané. 20. století, zejména mladý Peredvizhniki, je sociálně kritický „klasický“ žánr nahrazen kontemplativním a poetičtějším pohledem na svět. Znatelný posun ke krajině, ke kterému došlo v ruském malířství, propůjčuje každodenní malbě „zabarvení krajiny“. Typické pro tyto trendy je raná malba S.A. Vinogradov „Wanderers on Rest“ (1895), ve kterém umělec při zachování žánrového základu přenáší hlavní důraz z narativu a vnější akce na malebné a emocionální vnímání přírody, nálady.

V popředí sedí šest tuláků v řadě na kládách na šedé zemi. Vlevo jsou dva staříci s prošedivělými vlasy a vousy, s batohy přes ramena, v tmavém oblečení (ten sedící vlevo má tmavě fialový odstín, sedící vpravo má na hlavě hnědou čepici). Na pravé straně jsou čtyři stařeny: levá v tmavém oblečení, zakrytá rukou část obličeje, vpravo dvě ve světlém oblečení, vpravo žena v načervenalé sukni. Jejich postavy jsou uvedeny v náčrtech. Za postavami je jarní krajina: po levé straně do dálky se táhnoucí šedé pole se dvěma oráčci, nalevo tři tenké stromy se žlutavou korunou; po pravé straně je budova mezi bledou zelení a vysokými tmavými stromy. Světle modrá obloha s bílými mraky. Státní katalog sbírky ruského muzea

Žebráci. Pskov-Pechersky klášter.
Vinogradov Sergej Arsenievič (1870 - 1938). 1928 Olej na plátně.
Místo neznámé

Žebráci.
Vinogradov Sergej Arsenievič (1869-1938). 1899

Reverendovi.
Vinogradov Sergej Arsenievič. 1910 Olej na plátně. 47x66.
Státní historické, architektonické a umělecké muzeum-rezervace Vladimir-Suzdal

Cestovatel.
Michail Vasilievič Nesterov. 1921 Olej na plátně. 81 x 92.
Státní Treťjakovská galerie
Inv. číslo: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Cestovatel.
Michail Vasilievič Nesterov. 1921 Olej na plátně. 82 x 106.
Oblastní galerie umění v Tveru

Cestovatel.
Michail Vasilievič Nesterov. Skica. 1921 Papír na kartonu, tempera, grafitová tužka. 14,3 x 18,6.
Sbírka I.V. Shretera, vnučky M.V.
Signováno štětcem vpravo dole: M. Nesterov. Na zadní straně inkoustem a perem autorův nápis: Ann Vasilievna Baksheeva / na památku Micha Nesterova / 1921 v den 9. srpna / Náčrt k obrazům „Putnik“.
V říjnu 2013 byl Magnum Ars dán do aukce.

Náčrt dostal A.V. Baksheeva, dcera V.A. Baksheeva, Nesterovova přítele ze studia na Moskevské škole malířství a malby, když žil na jeho chatě ve vesnici Dubki, poblíž nástupiště Brest (běloruské) železnice. Po návratu z Armaviru do Moskvy v roce 1920 se Nesterov ocitl bez bytu a dílny, jeho obrazy, knihovna, archiv a majetek byly vyrabovány. Tři letní sezóny v letech 1921-1923 žil v Dubkách, pracoval v dílně, kterou poskytl Baksheev, a snažil se kreativně překonat pocit katastrofy způsobený událostmi roku 1917. Práce na obraze „Cestovatel“ se odrážela v dopise autorovu příteli A.A. Turyginovi z Dubki z 10. srpna 1921: „Píšu vám, Alexandru Andrejeviči, z vesnice, kam jsem se na týden a půl přestěhoval. už začali pracovat, psát náčrty a malovat." Jeho obsah je následující: za letního večera mezi poli jdou Cestovatel a rolník po silnici a povídají si, žena, kterou potkají, pozdraví Cestovatele hlubokým úklonem“ (Nesterov M.V. Korespondence. M., 1988. str. 276). Na podzim téhož roku Nesterov hlásil Turyginovi z Moskvy: „Hodně pracuji, opakoval jsem „Poutníka“ (tamtéž, str. 277). Opakování neznamenalo kopírování. V současné době je známo několik verzí „Cestovatele“, olejomalby s postavou Krista v podobě poutníka putujícího po ruských cestách. Představují postavy známé z Nesterovových dřívějších obrazů a Nesterovových typicky ruských krajin. Je cítit, že téma putujícího, zarmouceného Krista autora hluboce znepokojilo. Ve všech svých obrazech se snažil vytvořit obraz „ruského Krista“, nezrušeného novou vládou a poskytujícího útěchu a spásu věřícím. Předložená skica, dříve neznámá, nám dává představu o výchozí verzi tématu „Cestovatel“ a obsahuje hlavní figurativní a kompoziční aspekty tématu. Dílo má muzejní hodnotu. Odbornost E.M. Žukové http://magnumars.ru/lot/putnik

Beyond the Volha (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Beyond the Volha (Wanderer).
Michail Vasilievič Nesterov. 1922 Olej na plátně. 83 x 104.
Národní muzeum umění Běloruské republiky

Obrovské rozlohy Volhy. Večerní hodina. Po růžové stezce břehu jdou dva lidé: dívka v krásném vzorovaném šátku a tmavě modrých letních šatech a muž v bílém mnišském rouchu s holí v ruce. Asketicky přísná tvář a celý vzhled tuláka vyzařuje intenzivní duchovní energii. Zdá se, že jeho slova právě zazněla. Dívka pozorně poslouchá a sklání hlavu. Moment soustředěného ticha „zastaveného“ umělcem je plný hlubokého významu. Mnoho tuláků pak chodilo po Rusi a jejích svatých místech a hasilo svou duchovní žízeň. Nesterov vytváří obraz muže, který žije s vznešenými myšlenkami, schopnými zaujmout ostatní svou vírou. Napětí pocitů, které divák pociťuje, se přenáší i do přírody: větve mladých bříz se úzkostlivě chvějí ve větru, nebe jako by skrývalo předtuchu bouřky. Kresba je velkolepá, tvoří základ kompozice. Barevné schéma je úžasně krásné, do kterého je rukou mistra vetkáno mnoho jemných odstínů šedé, modré, zelené, růžové a zlaté. Národní muzeum umění Běloruské republiky.

Cestovatelé. Za Volhou.
M.V. Nesterov. Podepsáno a datováno 1922. Olej na plátně, 81,5 x 107,5 Prodáno v aukci v MacDougall's za 3 miliony dolarů.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Vrcholem pozdní tvořivosti M. V. Nesterova byla série obrazů o Kristu Cestovateli, v nichž se duchovno a lid spojují v „pozemské“ tváři putujícího Spasitele. Umělec na cyklu pracoval asi tři roky, vytvářel různé interpretace, téměř všechny jsou v soukromých sbírkách. Ze známých verzí byly tři namalovány v roce 1921 (dva z nich jsou v Treťjakovské galerii v Moskvě a Tverské umělecké galerii), jedna v roce 1936 (nachází se v soukromé sbírce). V červnu 2013 byla na MacDougallově aukci uvedena do prodeje dosud neznámá skica z roku 1922 ze soukromé sbírky v Evropě. Předlohou pro obraz Krista byl kněz od Armavira Leonida Fedoroviče Dmitrievského, s nímž se Nesterov setkal v roce 1918 poté, co odešel. porevoluční hladová Moskva Po návratu do hlavního města začal Nesterov vytvářet sérii o cestovateli Kristu a obrazy schoval před ateistickými autoritami za vysoké opěradlo pohovky, které určuje jejich velikost.

V roce 1923 Michail Nesterov napsal: „Kdo ví, kdybychom se nesetkali tváří v tvář s událostmi roku 1917, pravděpodobně bych se pokusil ještě jasněji porozumět tváři „ruského“ Krista, nyní se musím pozastavit nad tyto úkoly a podle „Zřejmě je nechte navždy“.

V Aksakovově vlasti.
Michail Vasilievič Nesterov. 1923 Olej na plátně.
Muzeum ruského umění, Jerevan

Tulák na břehu řeky.
Michail Vasilievič Nesterov. 1922

Tulák Anton.
M.V. Nesterov. Etuda. 1896 Olej na plátně na kartonu. 27 x 21 cm
Bashkirské státní muzeum umění pojmenované po. M.V. Nesterová

V roce 1897 Nesterov dokončil práci na dalším díle „Sergiusova cyklu“ – triptychu „Díla sv. Sergia z Radoneže“ (Treťjakovská galerie), a rok předtím, na jaře 1896, při hledání modelu podnikal proto výlety do klášterů poblíž Moskvy poblíž Trojice - Sergeje lávry. Mezi „božími lidmi“, kteří ho zajímali, byl poutník Anton. Nesterov ho viděl na jednom ze svých oblíbených míst – v Chotkovském klášteře – a namaloval tam jeho malebný portrét ze života, který hodlal zahrnout do triptychu. Stalo se však, že „Anton the Wanderer“ byl uveden do jiného díla, které bylo mimořádně důležité v kontextu Nesterovových duchovních hledání 20. století – do obrazu „Svatá Rus“ (1901–1905, Ruské ruské muzeum). Podle umělce chtěl tímto obrazem shrnout své „nejlepší myšlenky, nejlepší část sebe sama“. Kritici nazvali „Svatou Rus“ uměleckým selháním Nesterova, krizí jeho pohledu na svět, a Lev Tolstoj nazval „vzpomínkovou bohoslužbou za ruské pravoslaví“. Druhý název obrazu nám umožňuje pochopit podstatu tohoto dilematu – „Pojďte ke mně všichni, kdo trpíte a jste obtíženi, a já vám dám odpočinout“: podle legendy evangelia Kristus adresoval tato slova lidem během kázání na hoře. To znamená, že podstata Nesterova obrazu spočívá ve všeobecném smíření na základě křesťanské myšlenky. Ale právě toto humanistické volání jeho krajané odmítli: oni, „děti“ první ruské revoluce, neměli sklon k pasivnímu rozjímání, ale k rozhodnému boji (připomeňme, že v roce 1914 by stejné odmítnutí bylo způsobené Nesterovovým obrazem „V Rus' (Duše lidu)), opakujícím duchovní koncept „Svaté Rusi“). Pro nás tato kontroverze jen zvyšuje význam náčrtu „Anton the Wanderer“. Nemluvě o tom, že tato skica se nejpříměji promítá do historie a místa „Svaté Rusi“ v Nesterovově díle, obraz Antona je vyloženě psychologickým obrazem, spojeným s dějinami ruského poutí, a to právě díky k jeho vysoké obraznosti, že se povznáší nad úroveň pouhé skici, stává se samostatným, uceleným dílem, které také demonstruje rysy Nesterovovy portrétní tvorby 20. století. Bashkirské státní muzeum pojmenované po. M. Nesterová

Poutník.
Claudius Vasilievich Lebeděv (1852-1916)

Noc. Poutník.
I. Gorjuškin-Sorokopudov. Olej na plátně. 75,5 x 160,5.
Státní muzeum umění Altajského území, Barnaul

Poutník. Ze série „Rus. ruské typy."
Kustodiev Boris Michajlovič. 1920. Papír, akvarel 27 x 33.
Muzeum-byt I. I. Brodského
Petrohrad

Vladimírka.
Isaac Levitan. 1892 Olej na plátně. 79x123.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Během několika sezení ze života slavný umělec zobrazil Vladimírskou dálnici, po které byli kdysi vedeni vězni na Sibiř. V době, kdy byl obraz namalován, byli vězni již převáženi vlakem. Ponurá obloha a poušť vyvolávají smutné vzpomínky na vězně v okovech, kteří kdysi smutně bloudili touto cestou. Ale na obzoru je vidět rozjasňující se pruh oblohy a bílý kostel, který vnáší paprsek naděje. Drobná postava osamělého poutníka poblíž ikony u silnice jako by minimalizovala lidskou přítomnost v tomto spiknutí a nutí nás přemýšlet o smyslu existence.

Dva poutníci.
Makovský, Vladimír Jegorovič (1846 - 1920). 1885 Olej na dřevě, 16x12.
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán, Kazaň
Inv. číslo: Ж-576

Potulné kudlanky nábožné. Etuda.
Repin, Ilja Jefimovič (1844 - 1930). 1878 Olej na plátně. 73x54.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

U ikony. Bogomolets.
Savrasov, Alexey Kondratyevich (1830 - 1897). Konec 70. let 19. století – začátek 80. let 19. století. Karton, olej. 40 x 30.
Městské muzeum výtvarných umění Nižnij Tagil, oblast Sverdlovsk.

Skici a skici k obrazu I.E. Repin „Náboženský průvod v provincii Kursk“

Poutník.
1880 Papír, akvarel
Soukromá sbírka

Poutník. Špičatý konec poutnické hole. 1881
Studie k obrazu „Náboženský průvod v provincii Kursk“ (1881-1883), který se nachází ve Státní Treťjakovské galerii
Papír, akvarel, grafitová tužka. Rozměr 30,6 x 22,8 cm
Státní Treťjakovská galerie
Inv. číslo: 768
Účtenka: Dar autora v roce 1896

Poutník. Etuda
1881 30x17.
Penza Regional Art Gallery pojmenovaná po. K. A. Savitsky

Obraz tuláka pro obraz V.I. Surikov "Boyaryna Morozova"

Při hledání obrazu poutníka pro obraz „Boyaryna Morozova“ se Surikov obrátil přímo na typy pozorované v reálném životě. Jak vzpomínala dcera P.M. Treťjaková Vera Pavlovna Ziloti: „V polovině 80. let si Surikovci najali na léto chatu v Mytišči. Tato vesnice je známá svým centrálním vodovodem, který zásobuje celou Moskvu pitnou vodou. Ve skutečnosti leží na Trojici Jaroslavská magistrála, po které se po staletí chodilo po celý rok, zejména v létě, souvislé řady poutníků mířily do Chotkovského kláštera, pak do Trojicko-sergijské lávry přicházeli z celého Ruska, aby nejprve uctili ostatky mnohých Moskevští svatí a v Lavra - ostatky svatého Sergia Nebylo konce pro různé typy, Surikov se rozhodl namalovat obraz s davem, lidový historický obraz na stejné silnici , jen o 10 mil blíže k Moskvě, zadumaně maloval všechny tuláky procházející kolem jeho chýše, pro něj zajímavého podle typu naše místo v Kurakino Na balkoně popíjeli čaj, vedli živou, zajímavou konverzaci; pak se přestěhovali do domu, kde v obýváku mě, hříšníka, dlouho posadili ke klavíru. Vasilij Ivanovič se vždy tiše a nahlas zeptal: „Bachu, Bachu, prosím“... Na podzim, jak se dny zkracovaly, Vasilij Ivanovič stále více přicházel „naslouchat Bachovi“ a v přátelském rozhovoru si odpočinout od únavný den psaní procházejících tuláků, se kterými nebyl, občas nedošlo k žádnému nedorozumění."

Existuje názor, že rysy obličeje samotného Surikova se odrážely v tulákově tváři. Badatel děl Vasilije Ivanoviče V.S. Kemenov poznamenal, že obraz Wanderer v obraze „Boyaryna Morozova“ je mírně upraveným autoportrétem umělce.

Poutník.
V.I. Surikov.
Fragment obrazu "Boyaryna Morozova". 1887
The Tulák s holí je založen na migrantovi, kterého Surikov potkal na cestě do Suchobuzimskoje.

Tulákova ruka s holí.
V.I. Surikov. 1884-1887 Olej na plátně, 25 x 34,7.
Studie k obrazu „Boyarina Morozova“, 1887, který se nachází ve Státní Treťjakovské galerii.
Podpis vpravo nahoře: V. Surikov.
Zakoupeno v roce 1927 od E. S. Karenziny.
Dílo je zaznamenáno v inventární knize Státní Treťjakovské galerie pod číslem 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Poutník.
TJ. Repin. Papír, italská tužka. Rozměr 41 x 33 cm.
Náčrt pro obraz "Boyarina Morozova"
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Poutník.
Surikov Vasilij Ivanovič (1848 - 1916). 1885 Olej na plátně. Rozměr 45 x 33 cm.

Státní Treťjakovská galerie

Poutník.
Vasilij Ivanovič Surikov. 1886 Papír, akvarel, grafitová tužka, 33 x 24.
Náčrt pro obraz "Boyaryna Morozova"
Státní Treťjakovská galerie
Zakoupeno v roce 1940 od K.V. Ignatieva

Obraz poutníka v dekorativním a užitém umění

Poutník.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Šedý papír na kartonu, grafitová tužka, kvaš. 30,8 x 23,5.
Státní ústřední divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi
Státní katalog sbírky ruského muzea

Poutník.
Náčrt mužského kostýmu pro operu "Rogneda", která vypráví o jedné z epizod v historii Kyjevské Rusi. Moskva, Moskva Opera S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papír na kartonu, grafitová tužka, kvaš. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (podložka).
Státní ústřední divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi
Státní katalog sbírky ruského muzea