Sovětská malba - historie moderního umění. Obrazy zakázané v SSSR Satirické obrazy sovětských a ruských umělců
Originál převzat z uglich_jj v protisovětském malířství
Níže je uveden výběr protisovětských obrazů z různých let. Některé z těchto obrazů byly namalovány ještě v SSSR, tajně, „na stole“ je veřejnost viděla až po pádu sovětského režimu. Další část obrazů byla namalována v 90. letech 20. století. a později, když cenzura a Lubyanka už autory neohrožovaly. Oba díly jsou svým způsobem zajímavé, zvláště v dnešní době, kdy v Ruské federaci vrcholí obnova Sovětského svazu a vzbuzuje nostalgii po těchto časech. A je na co vzpomínat.
Začněme tímto:
Jurij Kugač. "Sláva Velkému Stalinovi!" 1950
Ale kdo by si to od 60. let pomyslel. Kugach v tichu svého ateliéru pracoval 30 let na tomto plátně, které lakonicky nazval: „Z nedávné minulosti“.
Jurij Kugač. "Z nedávné minulosti." 60-90 léta
Vyvlastnění, rolník s pracujícími rolnickýma rukama a bezpečnostními důstojníky, kteří vystěhují jeho rodinu z vesnice. Před námi je další řada vozíků s dalšími rodinami. Nějak tam není radost, nikdo netancuje.
Jurij Kugač měl titul Lidový umělec SSSR, byl k sovětské vládě docela laskavý, ačkoli o tom (tajně) maloval nejrůznější ošklivé věci. Ani to si mnozí nemohli dovolit. Jen mlčeli a čekali v křídlech.
Egils Veidemanis (1924-2004), sovětský umělec, syn lotyšského střelce, který po roce 1917 zůstal v Rusku. Egil Karlovich žil celý život v Moskvě, o které napsal spoustu dobrých obrazů. No, například:
Egil Veidemanis. "Zimní večer v Zamoskvorechye." 1968
Ale přišel čas a ukázalo se, že kromě Kremlu a Zamoskvorechje je v Moskvě také cvičiště Butovo. Místo, kde v letech 1937-38. Bezpečnostní důstojníci zastřelili a hodili do příkopů 20 000 lidí, včetně umělcova otce. Po občanské válce můj otec pracoval v lotyšském divadle "Skatuve" v Moskvě, které bylo natočeno téměř celé.
Egil Veidemanis. "Butovo. Dosah provádění NKVD." 1999-2003
Věk popravených v Butovu se pohyboval od 14 do 82 let, všech národností a tříd, vč. asi 100 umělců a více než 900 duchovních. Samotná technika provedení na obrázku však není vyobrazena s historickou přesností.
Tímto způsobem „na kolech“ NKVD střílela Poláky v Katyni – vyháněli je z aut do lesa a stříleli. V Butovu bylo všechno trochu jinak. Byl tam speciální barák, kam byli lidé přiváženi kolem 1 hodiny ráno (až 400-500 lidí za noc). Byli tam údajně přivezeni kvůli „hygieně“ (jeden k jednomu, jako nacisté ve svých táborech). Tam zkontrolovali jejich totožnost, svlékli je a vyhlásili rozsudek. V té době popravčí četa seděla v samostatném domě a pila vodku. Teprve potom je začali vyhánět na ulici, aby je jednoho po druhém zastřelili. Když byla celá práce dokončena, ráno operátor buldozeru zasypal díru.
Sergej Nikiforov. "Lípy na místě poprav (cvičiště Butovo)." 2002
Sanitace v kasárnách Butovo je dobrá, ale ne tak účinná. Efektivní manažeři SSSR proto používali i masivnější způsoby zabíjení. Například hlad. V této souvislosti bych vám rád představil váženou umělkyni ukrajinské SSR Ninu Marčenkovou. Na vrcholu sovětské moci malovala takové optimistické obrázky:
Nina Marčenková. "Dětství obnoveno" 1965
Sovětský voják osvobozuje děti z německého koncentračního tábora. Umělec pak tento obraz (tezi) věnoval dětem z Buchenwaldu. Pravda, Američané osvobodili Buchenwald, ale na tom nezáleží.
Nebo zde:
Nina Marčenková. "Dvojčata". 1972
Na obrázku je ukrajinská vesnice, šťastná babička, děti, ručníky.
Ale od poloviny 80. let. Nina Marčenková také začala kreslit, co se dělo v ukrajinské vesnici za časů Stalina.
Nina Marčenková. "Přihlášení do JZD." 1985
Brutální komunista v Budenovce nažene sedláka do JZD.
Když mě vezli do JZD, odnesli chleba. Obilí bylo zabaveno a prodáno na Západ, aby získalo měnu na industrializaci. Hladomor v letech 1932-33 začal v obilných oblastech země, především na Ukrajině (Holodomor).
Nina Marčenková. "Cesta smutku" 1998-2000
Myšlenka nechat hladovět několik milionů lidí na podporu průmyslu není nová. Poprvé byl použit britskými kolonialisty v Bengálsku na konci 18. století. Indy zdanili natolik, že jim všechno sebrali a odvezli do Anglie, kde se v té době rozvíjela průmyslová revoluce. Pravda, z toho 7 milionů lidí. v Bengálsku v letech 1769-1773. zemřel hlady. Ukrajina, stejně jako ruská Povolží a Kubáň se staly Vnitřní Bengálsko Sovětský svaz.
Nina Marčenková. "Matka roku 1933" 2000
Podle nejkonzervativnějších odhadů v letech 1932-33. V SSSR zemřelo hladem nejméně 3 miliony lidí. Byly vyměněny za montážní linku Ford v závodě GAZ v Gorkém a turbíny Siemens pro Dneproges. A je to tak. Jakou hodnotu mají životy průměrného Bengálce? A turbíny - můžete je roztočit.
Nina Marčenková. "Poslední cesta". 1998-2000
Válka s Němci v letech 1941-45 probíhala přibližně ve stejném stylu jako industrializace. To je to, co moskevský umělec Sergej Šersťjuk (sám syn frontového vojáka, generála sovětské armády) ukázal ve svém obrazu z roku 1985.
Sergey Sherstyuk. "Muži ze stejné rodiny. 1941."
Sergey Sherstyuk. "Muži ze stejné rodiny. 1945."
A poslední ránu mužské populaci země zasadila poválečná alkoholizace SSSR. Nejzřetelněji to zachytil v 70. a 80. letech. umělec Vasily Kolotev. Kolotev byl nekonformní, nespolupracoval s úřady, neusiloval o žádné tituly, ocenění ani výstavy. Pracoval jako mechanik v továrně a maloval „na stůl“, žil v ubohém moskevském komunálním bytě.
Vasilij Kolotěv. "Červený den kalendáře." 1985
Opilí sovětští proletáři slaví 1. máj.
Vasilij Kolotěv. "...A loď odplouvá. Pivnice." 1979
Státotvorný národ SSSR za pozdního Brežněva...
Vasilij Kolotěv. "Topolové listy padají z jasanu." 1984
Ona je stejná.
Vasilij Kolotěv. "bulvární scéna" 1984
1984 "Andropovka" na 4-70. No přece pro duchovno!
Vasilij Kolotěv. "Neděle". 1984
ruský svět.
Vasilij Kolotěv. "Na schodišti." 1983
Třetí Řím.
Vasilij Kolotěv. "Dopravní špička" 1986
A jeho Římané.
Vasilij Kolotěv. "Sousedovo ráno" 1984
Sovětský komunální byt. Špína, chudoba, supervelmoc.
Vasilij Kolotěv. "Devátá vlna" 1979
Sovětská rodina. Moje žena, podle mého názoru, šla s ním. A tito býci jsou na stole, na podlaze... Proč kouřit před dětmi?
Vasilij Kolotěv. "Fronta". 1985
Sovětské obchody. SSSR byl zemí front. Za vším. Od klobásy po toaletní papír.
Pověstné sovětské fronty, nedílná součást plánovaného hospodářství, se odrážejí i v obrazech dalších umělců.
Alexej Sundukov. "Fronta". 1986
Fronty na jídlo tvořené monotónně a ošuntěle oblečenými ženami působily opravdu depresivním dojmem. Bylo v nich cítit beznaděj.
Vladimír Korkodým. "Čekání na zboží." 1989
Fronta u vesnického obchodu. Sklíčenost a rezignace. Lid zlomený despotismem.
Tomu se však nelze divit. Dlouho a krutě se lámaly. A taky mě oklamali. Ve starší generaci, která žila za Stalina, strach z roku 1937 seděl pevně a navždy. Strach a zvyk věřit propagandě. Zbavit se toho trvalo roky, ne každému, ale metamorfózy, které z toho vyplynuly, byly někdy překvapivé. Pozoruhodným příkladem je Igor Obrosov, lidový umělec RSFSR (1983), mistr socialistického realismu, malovaný v tzv. "severe style", populární v 60.-80. letech 20. století. Byl zcela loajální sovětské moci, tituly, výstavy vč. číslo v zahraničí.
Igor Obrošov. "Malchish-Kibalchish." 1963
Obraz na motivy dětské pohádky Arkadije Gajdara "O vojenském tajemství, chlapci-kibalčiši a jeho pevném slově." Propaganda začala od plen, s úsilím zahrnujícím: takoví lidé jako Gaidar starší a umělec Obrosov.
Ale to není jen propaganda. Jedná se o alegorický obraz s dvojitým dnem. Malý chlapec v Budenovce natahuje ruce k odcházejícímu přísnému rudoarmějci. Odcházející muž je ve skutečnosti otec umělce, slavný chirurg (a komunistický revolucionář) Pavel Obrosov, který byl zastřelen v roce 1938. Koncem 80. let. za Gorbačova začne kampaň odhalující Stalinovy zločiny. Umělec Igor Obrosov namaluje sérii obrazů „Věnování otci“ (1986-88) a na plátně z roku 1963 bude jasné, kdo je kdo.
Igor Obrošov. "Matka a otec. Čekání. 1937." 1986-88
Tady je ten stejný voják Rudé armády a na dvoře na něj čeká černý trychtýř.
Igor Obrošov. "Žádné právo na korespondenci." 1986-88
Strážníci vyvedou zatčeného muže. Standardní trest „10 dětí bez práva na korespondenci“ uvrhl příbuzné do neznáma: ve skutečnosti to mohlo být 10 let, nebo to mohla být poprava, o které prostě nebyli informováni. V případě otce Igora Obrosova je to druhé.
Později Igor Obrosov pokračoval v tématu, které začal. V roce 2008 vyšla jeho osobní výstava „Tragická minulost (Oběti stalinských represí)“.
Igor Obrošov. "Oběť gulagu." 2000
Skupina bezpečnostních důstojníků znásilní vězeňkyni.
Dva obrazy od stejného umělce s rozdílem 40 let.
Více od zesnulého Obrosova:
Igor Obrošov. "GULAG Zombies" 2000
Stalinův koncentrační tábor. Dva příslušníci ostrahy vlečou mrtvolu vyhublého vězně.
Poslední obrázek připomíná grafiku Davida Ohlera o Osvětimi, pouze v tomto případě jde o sovětský koncentrační tábor. Ohler byl vězněm Osvětimi, pracoval jako obsluha krematoria, ale podařilo se mu přežít. Po válce zpaměti vytvořil sérii kreseb z táborového života.
David Ohler. "Vlečení mrtvol z plynové komory Krematoria III do výtahu." 1946
Obrosov, na rozdíl od Davida Olera, nikdy nestrávil čas v koncentračním táboře. Právě jsem o něm kreslil. Ale v SSSR bylo několik umělců, kteří OSOBNĚ prošli stalinským GULAGem a zpaměti zobrazili to, co viděli. Například Georgij Čerkasov (1910-1973), který byl třikrát odsouzen za protisovětskou agitaci a propuštěn byl až po Stalinově smrti.
Georgij Čerkasov. "Northern Lights. Ukhtpechlag, konec 30. let." 60. léta 20. století
Georgij Čerkasov. "Na poslední cestě. Ukhtpechlag, 1938." 60. léta 20. století
Jedná se o tábor Vorkuta, kde byl v roce 1938 tkz. „Kashketinské popravy“ (podle jména bezpečnostního důstojníka Efima Kashketina, který je organizoval). Na obrázku je skupina vězňů vedena k popravě. Vlevo - dva "upletení" vězni svazují kněze (to je skutečná postava, otec Jegor, se kterým byl Čerkasov vězněn). Upletou ho tak, aby odsouzený nemohl před popravou přijmout přijímání.
Dalším bystrým táborovým umělcem je Nikolai Getman. Rodák z Charkova skončil v roce 1945 v Gulagu za „protisovětskou agitaci a propagandu“. Byl jsem v Taishetlagu (výstavba BAM) a na Kolymě. Po propuštění strávil téměř půl století (od roku 1953 do roku 2004) prací na sérii obrazů „Gulag očima umělce“.
Nikolaj Getman. "Podle etapy." 1954
Nikolaj Getman. "Lagpunkt Verkhniy Debin. Kolyma." 1985
Toto je důl, kde umělec pracoval na těžbě zlata. Přibližně 400 km od Magadanu po dálnici Kolyma.
„V dole Debin (Kolyma) v roce 1951 skupina vězňů směla sbírat bobule. Tři se ztratili – a byli pryč spící muže, pak je zastřelili, pak jim rozsekli hlavy pažbami pušek, Proměnili je v kaši, takže jim visel mozek, a v této podobě je odvezli do tábora na voze. Zde koně nahradili čtyřmi zajatci a zatáhli vozík za frontu "Tohle se stane všem!", oznámil Lomaga.(A.I. Solženicyn. Souostroví Gulag).
Nikolay Getman. "Oběd. Přinesli nějakou kaši." 1991
Stejně jako v nacistických koncentračních táborech v sovětském Gulagu byli vězni neustále drženi v hladu. Tímto způsobem se rychleji rozpadla vůle k odporu.
Nikolaj Getman. "Knot". 1987
Knot je vězeň, jemuž docházejí síly, odumřelý.
Nikolaj Getman. "Příděl chleba za dubára." 1989
V pravém dolním rohu leží na podlaze umírající vězeň. Pokud se jeho baráčkovým sousedům podaří jeho smrt nějakou dobu skrývat, bude příděl chleba navíc, 800 gramů na den.
Nikolaj Getman. "Márnice vězňů Gulagu." 1980
Na obrázku je vězeň Ivan Pavlovský, ruský inženýr, který byl ve stejném táboře s Getmanem. Jeho úkolem bylo připravit těla zemřelých k pohřbu. Z plechových dóz si vyrobil visačky, které k mrtvole připevnil drátem.
Nikolaj Getman. "komáři" 1990
Mučení, známé již od dob SLON (Solovecký tábor zvláštního určení). Vězeň byl přivázán ke stromu (v některých táborech - vhozen do díry) v období komárů (komárů). Maximálně za hodinu ztratil tolik krve, že nastala bolestivá smrt.
Nikolaj Getman. "Čekání na zastřelení." 1987
No, myslím, že to stačí. Hlavně v noci. A kdo má ještě nostalgii po kopečku, tak zde:
M. Bree-Bain. Ženy radisty. 1933 ~ O. Vereisky. Tři sestry
E. Samsonov. Do nových zemí. 1954
S. Kamanin. Stavba remorkérů. 1953
E. Danilevskij. Vzorek oceli. 1952
I. Simonov. Slévárenští dělníci. 1959 ~ E. Kharitoněnko. Elektrická svářečka. 1959
A. Deineka. kdo vyhraje? 1932
V. Kupcov. ANT-20 ("Maxim Gorkij"). 1934
B. Jakovlev. Doprava se zlepšuje. 1923
G. Rjažského. Moje. Ural. 1925
V. Malagis. Oceláři. 1950
I. Bevzenko. Mladí oceláři. 1961
N. Bazylev. Exkurze do továrny. 1956
G. Brzozowski. V ocelárně. 1964
Ano. Na raftech. 1949
M. Malcev. Na hlídce. 1953
V. Cvetkov. Drůbežárna. 1971
M. Malcev. Jeřábník. 1953 ~ Z. Popová. Dobrá partie. 1970
S. Balzamov. Frontový pracovník. 1951
N. Bazylev. Rostlina pojmenovaná po Ordžonikidze. 1972
A. Petrov. "Mosfilm". 1978
A. Petrov. Moskva. Kazanské nádraží. 1981
V. Firsov. Sloupec. 1984
F. Rešetnikov. Přijel na dovolenou. 1948 ~ F. Rešetnikov. Zase dva. 1951
T. Yablonskaya. Ráno ~ Yu Raksha. Malí koupači. 1979
N. Žukov. Rosteme a daří se nám. 1953 ~ A. Laktionov. Návštěva vnoučat
I. Vladimirov. Na dívčí škole ~ V. Kornejev. Školáci na koncertě. 1952
F. Rešetnikov. Pro mír! 1950 ~ N. Solomin. Mladé matky
E. Gordiety. Osvětlené sluncem. 1982 ~ B. Ugarov. Matka
K. Petrov-Vodkin. Spící dítě. 1924
Yu Kugach. U kolébky
N. Terpsichorov. Okno do světa. 1928
P. Krivonogov. Dívka s lyžemi. 1963 ~ V. Žoltok. Přišla zima. 1953
A. Ratnikov. Měli jsme procházku. 1955
T. Yablonskaya. V parku. 1950
T. Yablonskaja. Nastydla jsem. 1953
N. Uljanov. Hýli
D. Kolupajev. Prázdniny ve škole. Na vánočním stromečku. 1949
A. Kostenko. I. Mičurin s dětmi. 1964 ~ P. Drachenko. Pionýrská píseň. 1959
V. Žoltok. Dívka s červeným kloboukem. 1955
A. Mylnikov. Verochka na verandě. 1957
S. Grigorjev. Brankář. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Na ryby mě nevzal
S. Grigorjev. Rybář. 1958
I. Shulga. Průkopníci navštěvující obyvatele Černého moře. 1940
P. Krylov. Dvě Nataši
R. Galitsky. V cíli
I. Shevandronov. V obecní knihovně
I. Shevandronov. Probíhá zkouška. 1959
A. Deineka. Budoucí piloti. 1937
V. Přibylovský. Budoucí kapitáni. 1963
S. Grigorjev. Průkopník. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Děti na balkóně. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Dětská dovolená. 1980
E. Černyšové. Vyshnevolotsk nevěsty. 1984 ~ A. Levitin. Mír vnoučatům. 1985
K. Petrov-Vodkin. Dívka s panenkou. 1937 ~ M. Bogatyrev. Budoucí šampioni. 1950
Ano, Titov. V mauzoleu V.I. 1953
P. Krivonogov. Pohřeb I.V. Stalin. 1953
I. Davidovič, E. Tichanovič. Prvomájová demonstrace
I. Davidovič, E. Tichanovič. První májová demonstrace (fragment)
A. Kazancev. I.V. Stalin s matkou
B. Vladimírský. Růže pro J. V. Stalina
I. Penzov. Šťastné dětství. 1978
L. Kotljarova. Chléb a sůl (L. I. Brežněv s vesnickými dělníky)
I. Radoman. L. I. Brežněv na ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin a A.M. Gorkij v dači. 1930
A. Gerasimov. Rodinný portrét. 1934
Lidový umělec SSSR A.M
Navzdory nevoli rodičů odjíždí do Moskvy, skvěle složí zkoušku z kreslení a stane se studentem Školy. Jeho učitelem v krajinářské třídě byl M.K. Klodt, v hlavní třídě - K.N. Gorsky a A.M. Korin, v figurální třídě - S.D. V malbě mu hodně dali učitelé V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Po brilantním dokončení malířského oddělení školy se A. M. Gerasimov rozhodl navštívit dílnu K. Korovina. K tomu bylo nutné na Korovinovu radu zapsat se do jiného oddělení školy. Gerasimov se pevně rozhodl pro architekturu. Konstantin Korovin, právem považovaný za zakladatele ruského impresionismu, mu dal hodně. K. Korovin často navštěvující Paříž vyprávěl studentům o francouzském impresionismu a samozřejmě ovlivnil tvorbu mladého Gerasimova. Tento vliv je patrný zejména v jeho raných studentských pracích, vytvořených v letech 1912-13: „Portrét V.A. Gilyarovského“, „Portrét N. Gilyarovské“, „Portrét V. Lobanova“. Všechna tato díla byla napsána na dači V. Gilyarovského v Giljajevce. „Portrét V.A. Gilyarovského“ je nyní v bytě spisovatele v Moskvě a další dva portréty jsou ve sbírce muzejního majetku A.M.
Během těchto let V.A. Gilyarovsky často navštěvoval studentské výstavy na škole malířství, sochařství a architektury. Z jeho děl mohl snadno určit nejen talent umělce, ale také to, odkud ten či onen umělec pocházel. Získal obrazy velmi mladého Gerasimova, podporoval ho morálně i finančně, což mělo blahodárný vliv na umělcovu tvorbu.
Na zahradě. Portrét Niny Gilyarovskaya, 1912
Portrét uměleckého kritika V. M. Lobanova. 1913
Na konci 30. let se A.M Gerasimov začal zajímat o portrétování: „Žánr portrétu je hlavním typem mé kreativity, vyjadřuje mou esenci umělce,“ napsal Gerasimov. Umělce přitahovaly kreativní, intelektuálně bohaté a významné osobnosti. „Miloval jsem a miluji silnou a jasnou povahu, totéž hledám v člověku, a když to najdu, nekontrolovatelně to chci zachytit v barevném obrazu,“ vzpomínal A.M. Potřeba zvěčnit silného, krásného člověka, viděného v jeho širokých souvislostech s dobou, dobou a prostředím, vyústila ve vytvoření skutečně grandiózní série portrétů. Mezi nimi zvláště vynikl „Portrét baleríny O. V. Lepeshinské“ (1939). Balerína je zobrazena ve zkušebně, na pozadí obrovského zrcadla, stojící na špičatých botách. Tato technika umožňuje zobrazit postavu tanečnice ze dvou úhlů. V zrcadle se odráží stolek s kosmetickými potřebami a část baletní tyče a je vidět i stojan, u kterého umělec pracoval.
Pozoruhodné jsou portréty A.K. Tarasovy (Státní ruské muzeum), herce moskevského uměleckého divadla I. M. Moskvina (1940) (Galerie umění Lvov), „Portrét umělce Tamary Khanum“ (1939). Později napsal „Skupinový portrét nejstarších umělců Státního akademického divadla Maly SSSR A.A., V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova“ (1956), „Portrét Riny Zelenaya“ (1954) atd.
Portrét umělkyně A.K. Tarasové. 1939 ~ Portrét dcery. 1951
DOPOLEDNE. Gerasimov. Portrét K.E. Vorošilov. 1927
Portrét Klima Petroviče Vorošilova, vnuka K.E. 1949
Gerasimov Alexandr Michajlovič
Gerasimov měl dar snadno zachytit portrétní podobu a cítil se především jako portrétista. Mezi jeho díly postupně začínají dominovat obrazy vysoce postavených lidí. Gerasimov získal zvláštní slávu jako autor mnoha obrazů V.I. Lenina, I.V. Stalina a hlavních stranických šéfů. Úmyslně dal svůj štětec do služeb triumfující komunistické vlády výměnou za osobní blahobyt.
Mimořádný talent, veselý, „svůdný“ styl malby - to vše, jak umělec postupoval na kariérním žebříčku, získalo slavnostní lesk (Portrét K. E. Vorošilova. 1927. Muzeum soudobých dějin Ruska). Jeho nejznámějšími obrazy byly „V. I. Lenin na pódiu“ (1930. Státní historické muzeum; repríza 1947 ve Státní Treťjakovské galerii) a „Projev V. I. Lenina na plénu Moskevského sovětu 20. listopadu 1922“ (1930. Státní historické muzeum).
Úspěch a uznání na sebe nenechaly dlouho čekat. Počátkem roku 1936 byla v Moskvě otevřena osobní výstava Gerasimova, kde bylo vystaveno 133 děl, počínaje těmi nejstaršími. Ústřední místo zaujímaly samozřejmě portréty stranických předáků, hlavní místo na výstavě měl „Projev J. V. Stalina na 16. sjezdu strany“ (1933. Archiv uměleckých děl).
Na rozdíl od mnoha jiných směl Gerasimov vycestovat do zahraničí. Ve 30. letech navštívil Berlín, Řím, Neapol, Florencii, Benátky, Istanbul a Paříž. V zahraničí umělec napsal mnoho skic („Hagia Sophia.“ 1934. Státní ruské muzeum) a neustále navštěvoval umělecké výstavy. Ale „správnému“ bojovníkovi za socialistický realismus se nelíbilo to, co považoval za bezzásadové umění Evropy. Francouzští umělci podle Gerasimova se zájmem poslouchali jeho příběhy o „umělecké činnosti v SSSR“. „Úžasný život a pracovní podmínky umělců v Sovětském svazu, kde jsou všechny druhy umění obklopeny péčí strany a vlády, jim připadal jako pohádka“ (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Život a kreativita. - M ., 1954. S. 134.).
Ve druhé polovině třicátých let a ve čtyřicátých letech se objevila taková oficiálně pompézní díla Gerasimova jako „I. V. Stalin a K. E. Vorošilov v Kremlu“ (1938. Treťjakovská galerie), „I. V. Stalin podává na XVIII. sjezdu Všesvazové komunistické strany bolševiků zprávu o práci Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků (1939. Treťjakovská galerie), „Hymna na říjen“ (1942). Státní ruské muzeum), „I. V. Stalin u hrobu A. A. Ždanova“ (1948. Treťjakovská galerie, Stalinova cena 1949). Takové „epochální“ obrazy byly obvykle vytvářeny týmovou metodou, tedy učni - sám maestro předepisoval pouze kritické detaily. Jeho obrovská plátna plná plakátového patosu se stala standardem oficiálního stylu sovětského umění.
Jeho obrazy vytvořily obraz „moudrého vůdce“ a hrály důležitou roli v propagandistických kampaních. Umělec nekontrolovatelně lichotil Stalinovi jak svými pompézními obrazy generálního tajemníka, tak i výroky o něm. Snad jen proto, aby zvýšil svou autoritu, ujistil, že Stalin v rozhovorech s ním „vyjadřoval ty nejcennější, pro nás umělce, komentáře týkající se samotného tématu našeho řemesla“. Sám Stalin se však nepovažoval za znalce malby, spíše mu byla lhostejná, pokud se netýkala jeho vlastních portrétů (Gromov E. Stalin: moc a umění. - M., 1998. S. 288, 305.) .
Umělec neúnavně maloval také portréty vysokých představitelů komunistické strany a vlády (Portrét V.M. Molotova. [V.M. Molotov hovoří na setkání ve Velkém divadle 6. listopadu 1947]. 1948. Treťjakovská galerie), vojevůdců a hrdinové socialistické práce. Někdy Gerasimov také maloval představitele tvůrčí inteligence: „Ballerina O. V. Lepeshinskaya“ (1939), „Skupinový portrét nejstarších umělců I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov“ (1944, Stalinova cena 1946). Maloval také portréty své rodiny – „Rodinný portrét“ (1934. Muzeum Běloruské republiky).
Gerasimov se sám zabýval drsnou a zjednodušenou erotikou k nedokončeným obrazům „Vesnický lázeňský dům“ (1938, Muzeum domu A. M. Gerasimova, Michurinsk) a „Polovské tance“ (1955, majetek umělcovy rodiny, Moskva); zachováno. Na téma „Village Bathhouse“ napsal Gerasimov mnoho let „pro sebe“ mnoho skic (Village Bathhouse. Etude. 1950. Sbírka umělcovy rodiny). „Vydechl duši“ také v práci na ilustracích k „Taras Bulba“ (1947-1952), v nichž možná hledal ztracené cesty k národnímu romantismu počátku století.
Koncem třicátých let, v období masových represí a nástupu totalitního stalinského systému, dosáhl Gerasimov úplného oficiálního úspěchu a prosperity. Nyní je nejen dvořanem, vysoce placeným malířem, Stalinovým oblíbencem, ale také zmocněným vůdcem uměleckého života země. Byl pověřen vedením a hlavně kontrolou tvorby jiných umělců. Byl jmenován předsedou představenstva moskevské pobočky Svazu umělců (1938-1940) a předsedou organizačního výboru Svazu sovětských umělců (1939-1954). Když byla v roce 1947 vytvořena Akademie umění SSSR, Gerasimov byl jmenován jejím prvním prezidentem na naléhání Vorošilova, který zůstal v tomto křesle až do roku 1957.
Ve všech svých příspěvcích se Gerasimov projevoval jako energický asistent strany při potlačování tvůrčí inteligence. Striktně bojoval proti jakýmkoli odchylkám od socialistického realismu pod falešným heslem „věrnost velkým tradicím ruského realismu“. Tvrdě a důsledně bojoval proti „formalismu“, proti „obdivu k degenerovanému umění buržoazie“.
Jako oddaný asistent Vorošilova se v roce 1946 aktivně zasloužil o uzavření Muzea nového západního umění, v jehož budově sídlilo Muzeum dárků J. V. Stalinovi. V roce 1948 se během diskuse o formalismu neúnavně zastával „vysokého ideologického umění“, tedy umění vyhubeného a ideologického. zeptal se Gerasimov řečnicky a bez obalu odpověděl: „Proč bych měl považovat vkus formalistických umělců nad svůj vkus? [...] celým svým vnitřností jsem pochopil, že to byla nějaká smrt, bylo mi z toho všeho zle a vzbuzoval jsem nenávist, která stále neklesá.“
Se zvláštní zuřivostí a potěšením pošlapal impresionisty. Gerasimovův věrný lid vyhledal vzpurné umělce a nahlásil je přísnému strážci řádu socialistického realismu. Jednání bylo vždy krátké a rázné. Pokud umělec maloval tahy štětcem, následovalo obvinění z „impresionismu“. Od té chvíle již jakákoliv díla takto zneuctěného malíře nikde nepřijímali a byl odsouzen k hladové existenci.
Alexander Gerasimov zároveň dokonale pochopil, co je skutečné umění a skutečná kreativita. Když měl myšlenky daleko k odpovědným postům a vysokým tribunám, tvořil komorní, lyrická díla, preferující krajinu a zátiší. Tato díla chtě nechtě odrážela malířský systém jeho učitele Konstantina Korovina. Mnohé z nich nesou jasné stopy impresionistického psaní: „Píseň o špačku“ (1938. Treťjakovská galerie), „Jabloně v květu“ (1946. Sbírka umělcovy rodiny). Podle mého názoru je jeho nejlepším dílem „After the Rain. Mokrá terasa“ (1935. Treťjakovská galerie). V něm umělec prokázal opravdovou malířskou zručnost.
V každodenním životě byl Alexander Mikhailovič známý jako jemný a přátelský člověk. V rozhovorech s blízkými si dovolil velmi neortodoxní výroky. Mladým umělcům radil: „Nejdůležitější je chytit život za ocas. Jeho jedinečnost. Nechoďte po obzvláště formálních obrazech. Dostanete peníze, ale ztratíte v sobě umělce."
Ve stáří se zdálo, že ctihodný umělec zeštíhlel a vypadal jako trpaslík, jeho vrásčitá žlutá kůže mu visela v záhybech na obličeji, jeho černé mongoloidní oči pod ochablými víčky působily smutně. Na jeho vzhledu nebylo nic zlomyslného. Řekl o sobě: „Jsem čistý Rus! Ale Tataři jsou zjevně v mé rodině důkladně přítomni. Chtěl bych sedět na koni, tlouct vysušenou basturmu pod sedlem, pít, když chci, podřezávat koňské šlachy, pít krev. Nicméně už jsem vysál krev všem možným formalistům, imagistům a klukům z Jack of Diamonds, jako je tento... Už nechci, je mi špatně...“
Smrtí Stalina začal Gerasimovův vliv slábnout a po 20. sjezdu KSSS a odhalení kultu osobnosti byl bývalý vládce umělců odstraněn z podnikání. V roce 1957 přišel o post prezidenta Akademie, obrazy bývalých vůdců byly převezeny do muzejních skladů.
Gerasimovova hanba byla inteligencí vnímána jako jeden z příznaků Chruščovova „tání“. Samotný umělec, který si vysoce cenil jeho talentu, se však považoval za nezaslouženě odmítnutého. Když jeden z jeho známých, umělecký kritik, potkal na ulici bývalého šéfa socialistického realismu a zeptal se, jak se mu daří, odpověděl údernou větou: „V zapomnění, jako Rembrandt.“ Přeháněl však rozsah svého odmítnutí i svého talentu. Socialističtí realisté budou žádaní až do pádu stranické demokracie v roce 1991.
Fenomén Gerasimova a mnoha podobných umělců sovětského období je nejednoznačný. Gerasimov je malíř obdařený Bohem velkým talentem. Každý mistr ve své práci, ať už chce nebo ne, závisí na moci, na sociokultuře, na etablované komunitě, na penězích. Do jaké míry si může dovolit dělat kompromisy, kterým se nelze vyhnout? Gerasimov jasně překročil neviditelnou demarkační linii. Začal sloužit ne svému Talentu, ale Vůdcům.
Po dešti. Mokrá terasa, 1935
Výstava v Treťjakovské galerii zahrnuje dva obrazy Gerasimova: „Mokrá terasa“ a „I.V. Stalin a K.E. Vorošilov v Kremlu." Příklad kreativní alternativy pro budoucí historiky umění. Ale možná potomci, až je pokryje patina času, zločiny a křivdy stalinské éry, v nich uvidí jen velký umělecký dar, bez ohledu na politickou situaci minulosti. A v dosud nepsaných dějinách ruského umění zůstane „Mokrá terasa“ i „Já. V. Stalin a K. E. Vorošilov.“ Jako vynikající památky své doby. Ostatně nikoho teď nenapadne vyčítat D. G. Levitskému, F. S. Rokotovovi, V. L. Borovikovskému, I. E. Repinovi, V. A. Serovovi královské portréty.
Alexandr Michajlovič Gerasimov zemřel v Moskvě 23. července 1963; v témže roce vyšly i paměti „militantního socialistického realisty“ („Život umělce“).
V březnu 1977 byl v Michurinsku otevřen pamětní dům-muzeum umělce. Jedná se o rozsáhlou dvoupodlažní cihlovou budovu. K dispozici je zahrada, hospodářské budovy, kočárkárna a stodola. Umělcovi rodiče byli zjevně bohatí obchodníci, kteří věděli, jak obchodovat se ziskem. Syn šel v jejich stopách.
Sovětské období v dějinách Ruska je obdobím téměř osmdesáti let, během něhož se země bez stínu pochybností změnila více než za posledních dvě stě let vlády dynastie Romanovců. Tyto změny zasáhly naprosto všechny sféry života, od každodenního života až po průlomy ve vědě, rozvoj techniky a samozřejmě umění.
Není možné ignorovat skutečnost, že obyvatelstvo předrevolučního a porevolučního Ruska jsou absolutně dvě rozdílné společnosti a samotná revoluce roku 1917 se stala jakýmsi předělem, který navždy stanovil hranice epoch.
Na historické události lze nahlížet různými způsoby, ale pro sběratele starožitností a umění je historie prostředím, v němž na jevišti času vznikal objekt jejich zájmu. Pro studenty artefaktů času slouží historie jako vysvětlení, proč ta či ona věc vypadá tak, jak vypadá. Nelze popřít, že sovětská vláda zahájila svůj boj proti negramotnosti obyvatelstva a otázkám vzdělávání věnovala maximální možnou pozornost a uvědomovala si, že takoví občané budou společnosti alespoň o něco užitečnější. Výjimkou nebylo ani výtvarné vzdělání, které bylo dříve dostupné pro mnohem menší procento populace. Stranická elita a vedení SSSR na tom samozřejmě měly svůj vlastní zájem. Potřebovali ty, kteří by ilustrovali život nové země a ukázali její úspěchy a převahu nad starým světem. Navzdory obrovskému otisku propagandy, která nemohla nezanechat otisk na umělcích a jejich dílech, se právě v Sovětském svazu nejen narodilo a vyvíjelo mnoho umělců, kteří se později stali velmi slavnými. Ale i tvůrci, kteří začali svou cestu za carského Ruska, se vyvíjeli mnohem rychleji než jejich západní kolegové, měli svůj rozpoznatelný rukopis a styl.
Pokud čtete tento text, znamená to, že vás do té či oné míry zajímá taková vrstva výtvarného umění, jako je sovětská malba. Práce s uměleckými plátny je prioritním směrem „Ruské galerie starožitností“ a samozřejmě jsme nemohli ignorovat nejzajímavější díla ruských umělců, kteří malovali své obrazy během sovětské éry.
Nemusíte být sofistikovaným sběratelem, abyste si chtěli koupit obrazy z dob Sovětského svazu. S relativně dostupnou cenou ve srovnání s obrazy západoevropských umělců devatenáctého století jsou obrazy ze Sovětského svazu neméně zajímavé a byly namalovány v jedinečném časovém období skutečnými mistry. Ruští a další milovníci umění často začínají svou sbírku obrazů s díly umělců SSSR. Jedním z vysvětlení zájmu o ruské malířství té doby lze nazvat neobvykle vysokou úrovní výcviku umělců a uměleckého vzdělávání sovětské školy jako celku, jakož i větší dostupnosti vzdělání obecně.
Jsme hrdí, že vás můžeme před nákupem sovětských obrazů pozvat, abyste se seznámili s naší sekcí, abyste zhodnotili úroveň dovednosti a geniality sovětských umělců a vybrali si obrazy, které se vám líbí.
Sovětská malba v mnohých jistě vyvolá nostalgické pocity, protože tato díla z velké části odrážejí jejich dětství. Polozapomenutý život minulosti, starobylé budovy a ulice, které se dnes změnily k nepoznání, stadiony, demonstrace, práce dělníků, sklizeň, výjevy z výroby, ukázky úspěchů sovětských řemeslníků. Tyto motivy k nám přicházejí z obrazů mnoha tvůrců SSSR. Naše sbírka obsahuje díla takových umělců jako:
· A.A Deineka
· E.E. Moiseenko
· A.I. Lucenko
· Yu.A Volkov
Pokud chcete začít sbírat obrazy SSSR, doporučujeme nejprve určit hranice vaší sbírky. Mohou to být časové období, téma, kreativní sdružení, způsob malby a mnoho dalšího. Při určování hranic vaší budoucí sbírky je samozřejmě nejlepší poradit se s lidmi ponořenými do prostředí antického výtvarného umění, kteří vám alespoň pomohou radou, jak se vyhnout nástrahám a chybám, které na začátečníky čekají. Odborníci z Ruské galerie starožitností jsou vždy připraveni vám poradit s jakýmkoliv problémem.
Vždy také doporučujeme, abyste si do sbírky nejprve nakoupili sovětské obrazy od v současnosti málo známých umělců. Jejich obrazy jsou levnější, ale stejně jako všechny starožitnosti neustále zdražují, jsou vynikající investicí, mnohem spolehlivější než moderní banky. Svět antického výtvarného umění má navíc svou vlastní módu. Zrovna včera se umělec, kterého zná jen úzký okruh profesionálů, náhle dostává celosvětového uznání, na téma jeho díla je publikován akademický vědecký článek nebo vědecký materiál a jeho plátna se okamžitě stanou potřebnou pro každého a v důsledku toho se výrazně zvýší cena. . A takové případy nejsou vůbec výjimkou.
Můžete si koupit obraz od sovětského umělce i jako dekorativní prvek. A toto řešení má také mnoho výhod, které nelze slevit. Všimněme si, že malba SSSR má své vlastní charakteristické a rozpoznatelné rysy, jejichž zručné použití může buď vytvořit určitou atmosféru minulé éry, nebo zdůraznit určitou „ruskost“ prostoru, ve kterém se obraz nachází. Sovětská malba je pro ty, kteří hledají řešení interiéru, velmi dostupná již svým množstvím, a proto je tato sekce „Ruské galerie starožitností“ pravidelně aktualizována. Neméně zajímavá je stylová a žánrová rozmanitost děl ruských umělců v SSSR. Rychlá změna ideologických paradigmat sovětské společnosti dala vzniknout velmi, velmi mnoho v úžasně krátkém časovém období. Exploze avantgardy, která dala vzniknout absolutně všem hlavním uměleckým hnutím dvacátého století: abstrakcionismu, suprematismu, konstruktivismu, futurismu, rayonismu, analytickému umění, které se vyvíjelo k socialistickému realismu. Později se díky této úžasně mnohostranné cestě do světa výtvarného umění dostali nonkonformní umělci, kteří svá plátna vytvářeli od 60. do konce 80. let dvacátého století. A veškerá tato rozmanitost existovala
a vyvíjely se paralelně, byly buď ve prospěch nebo v nepřízeň vládnoucí elity. Toto je neuvěřitelné a mnohostranné období, které je prostě nemožné nemilovat a neocenit.
Přestože se „Ruská galerie starožitností“ zabývá raritami minulosti, všichni žijeme v současném a docela moderním světě. Kdo jiný než my ví, že to nejcennější, co člověk má, je čas. A při pronásledování jeho svědků můžete o tento vzácný zdroj přijít. Vytvořením této stránky vynaložil tým našeho obchodu velké úsilí na to, aby nákup sovětských obrazů byl co nejpohodlnější a nejjednodušší, abyste ušetřili svůj osobní čas, který můžete vždy věnovat věcem, které jsou pro vás důležité.
Nákup obrazů sovětských umělců je dnes v našem internetovém obchodě snadný a jednoduchý, strávíte tím jen pár minut a dokončíte minimální možný počet kroků. Naprosto každá položka z archivu našeho obchodu je prezentována na našich stránkách, doplněna podrobným popisem, s maximálním možným uvedením všech důležitých údajů pro vzácnost, a také s kvalitními fotografiemi, na kterých si starožitnosti snadno prohlédnete do nejmenšího detailu. Chcete-li zakoupit sovětské obrazy, zbývá vám pouze najít obraz, který vás zajímá, vložit jej do košíku a dokončit objednávku. Poté vás naši manažeři kontaktují a proberou podrobnosti.
Máte-li jakékoli dotazy týkající se jakéhokoli obrazu nebo předmětu prezentovaného v našem internetovém obchodě, můžete nás kdykoli kontaktovat prostřednictvím formuláře zpětné vazby nebo zavolat na číslo uvedené v pravém horním rohu. Naši specialisté vám vždy rádi pomohou.
Pro ty, kteří jsou zvyklí nakupovat pouze přímým zkoumáním předmětu na vlastní oči, není zbytečný ani náš internetový obchod, kde je prezentována sovětská malba. Ukazuje aktuální dostupnost položek v naší sbírce a umožňuje získat všechny potřebné stručné informace o starožitnostech, o které máte zájem.
Náš tým odborníků pracuje každý den na hledání nových jedinečných předmětů do naší sbírky a je vždy připraven přijímat individuální objednávky na vyhledávání konkrétních předmětů. Nejlepší způsob, jak koupit sovětské obrazy, je přijít do naší prodejny a sdělit našemu konzultantovi, o jaký druh obrazu máte zájem, a my přijmeme váš požadavek na práci. Zaměstnanci Ruské galerie starožitností dokončili stovky individuálních objednávek a my věříme, že se nám podaří najít předmět, o který máte zájem, za oboustranně výhodných podmínek.
Zveme vás k výběru v našem salonu
PŘEČÍST ÚPLNĚ Majestátní a rozmanitá ruská malba vždy potěší diváky svou nestálostí a dokonalostí uměleckých forem. To je rys děl slavných uměleckých mistrů. Vždy nás překvapili svým mimořádným přístupem k práci, uctivým přístupem k pocitům a vjemům každého člověka. Možná proto ruští umělci tak často zobrazovali portrétní kompozice, které živě kombinovaly emocionální obrazy a epicky klidné motivy. Není divu, že Maxim Gorkij jednou řekl, že umělec je srdcem jeho země, hlasem celé éry. Majestátní a elegantní obrazy ruských umělců skutečně živě vyjadřují inspiraci své doby. Podobně jako touhy slavného autora Antona Čechova se mnozí snažili vnést do ruských obrazů jedinečnou chuť svého lidu a také neutuchající sen o kráse. Je těžké podcenit mimořádné obrazy těchto mistrů majestátního umění, protože pod jejich štětci se rodila skutečně mimořádná díla různých žánrů. Akademická malba, portrét, historická malba, krajina, díla romantismu, moderny či symbolismu – to vše stále přináší svým divákům radost a inspiraci. Každý v nich najde něco víc než pestré barvy, ladné linie a nenapodobitelné žánry světového umění. Možná, že takové množství forem a obrazů, kterými ruská malba překvapuje, souvisí s obrovským potenciálem okolního světa umělců. Levitan také řekl, že každý tón bujné přírody obsahuje majestátní a mimořádnou paletu barev. S takovým začátkem se pro malířův štětec objeví velkolepá rozloha. Proto se všechny ruské obrazy vyznačují svou vynikající přísností a atraktivní krásou, od které je tak těžké se odtrhnout.Ruská malba se právem odlišuje od světového umění. Faktem je, že až do sedmnáctého století byla ruská malba spojena výhradně s náboženskými tématy. Situace se změnila s nástupem reformujícího se cara Petra Velikého k moci. Díky jeho reformám se ruští mistři začali věnovat světské malbě a malba ikon se oddělila jako samostatný směr. Sedmnácté století je dobou umělců jako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Poté se portrétování objevilo v ruském uměleckém světě a rychle se stalo populárním. V osmnáctém století se objevili první umělci, kteří přešli od portrétování ke krajinomalbě. Výrazné sympatie umělců k zimním panoramatům jsou patrné. Osmnácté století bylo také pamatováno pro vznik každodenní malby. V devatenáctém století získala v Rusku popularitu tři hnutí: romantismus, realismus a klasicismus. Stejně jako dříve se ruští umělci nadále obraceli k portrétnímu žánru. Tehdy se objevily světoznámé portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. Ve druhé polovině devatenáctého století umělci stále častěji zobrazovali obyčejný ruský lid v jeho utlačovaném státě. Realismus se stává ústředním hnutím malby tohoto období. Tehdy se objevili potulní umělci, kteří zobrazují pouze skutečný, skutečný život. No, dvacáté století je samozřejmě avantgarda. Tehdejší umělci výrazně ovlivnili jak své následovníky v Rusku, tak po celém světě. Jejich obrazy se staly předchůdci abstraktního umění. Ruská malba je obrovský úžasný svět talentovaných umělců, kteří svými výtvory oslavili Rusko.
