Menu
DomovSmíšený

Děj a postavy hudební formy ke stažení lekce. Co je to hudební obraz? Klasifikace a konstrukční vlastnosti

Snímek 2

Co je forma v hudbě?

Hudební forma se obvykle nazývá skladba, tedy znaky stavby hudebního díla: vztah a způsoby rozvíjení hudebně tematického materiálu, vztah a střídání tónin.

Snímek 3

kupletová forma

To, co zpívá jeden sólista, je refrén písně. Věnoval jste někdy pozornost tomu, jak se skládá píseň? Zejména píseň, kterou si může zazpívat mnoho lidí pohromadě – na demonstraci, na túře nebo večer u pionýrského ohně. Zdá se, že je rozdělena na dvě části, které se pak několikrát opakují. Tyto dvě části jsou zpívány, jinak řečeno sloka (francouzské slovo kuplet znamená sloka) a refrén, jinak nazývaný refrén (toto slovo je také francouzské - refrén).

Snímek 4

V sborové písněčasto sbor provádí zpěvák sám a sbor přebírá sbor. Píseň se skládá ne z jednoho, ale obvykle z několika veršů. Hudba v nich se většinou nemění nebo se mění jen velmi málo, ale slova jsou pokaždé jiná. Sbor zůstává vždy nezměněn jak v textu, tak v hudbě. Vzpomeňte si na jakoukoli pionýrskou píseň nebo na kteroukoli z těch, které zpíváte, když jedete v létě kempovat, a sami se přesvědčte, jak je postavena. Forma, ve které je napsána naprostá většina písní, se proto nazývá veršovaná.

Snímek 5

SCHOOL SHIP Text: Konstantin Ibryaev Hudba: Georgy Struve A jednoho krásného zářijového dne, A když se únor přežene, Škola, škola, vypadáš jako loď běžící do dálky. Refrén: Nyní jsou naše hodinky školní rada, Takže to trochu znamená, že jsme všichni námořníci. Jsme obeznámeni s touhou po objevování, Naše cesty jsou daleko. 2Každý rok společně vstupujeme do nové třídy, jako do nového přístavu. A bereme na palubu naše sny a písně, jako vždy. Sbor. Nyní jsou naše hlídky ve školní radě, takže to znamená, že jsme všichni tak trochu námořníci. Jsme obeznámeni s touhou po objevování, Naše cesty jsou daleko. 3Po stopách Greenových hrdinů, Skrz stránky dobré knihy Jsme pod neviditelnou plachtou a plujeme přímo s přáteli. Sbor. Nyní jsou naše hlídky ve školní radě, takže to znamená, že jsme všichni tak trochu námořníci. Jsme obeznámeni s touhou po objevování, Naše cesty jsou daleko. 4 Ať se staneme námořníky, ať už pilotujeme vesmírnou loď, nikdy člověka neopustíme. Sbor. Nyní jsou naše hlídky ve školní radě, takže to znamená, že jsme všichni tak trochu námořníci. Jsme obeznámeni s touhou po objevování, Naše cesty jsou daleko.

Snímek 6

stará forma ronda

Jsou založeny na dvou (nebo - v rondu - několika) různých tématické materiály. Forma je v takových případech postavena na srovnávání, rozvíjení a někdy i kolizi těchto často kontrastních, někdy i protichůdných témat.

Snímek 7

tripartitní forma

Třídílná konstrukce je postavena podle schématu, které je obvykle znázorněno písmeny jako je toto: ABA. To znamená, že počáteční epizoda se opakuje na konci, po kontrastní střední epizodě. V této podobě střední části symfonií a sonát, části suit, různé instrumentální kusy, např. mnohá nokturna, preludia a mazurky od Chopina, písně beze slov od Mendelssohna, romance ruských i zahraničních skladatelů.

Snímek 8

dvoudílná forma

Dvoudílná forma je méně častá, protože má konotaci neúplnosti, srovnání, jakoby „bez závěru“, bez závěru. Jeho schéma: AB.

Existují také hudební formy založené pouze na jednom tématu. Jedná se především o variace, které lze přesněji nazvat tématem s variacemi (variace jsou v této knize také předmětem samostatného příběhu). Kromě toho je mnoho forem polyfonní hudby postaveno na stejném tématu, jako je fuga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia.

Snímek 9

volná forma tedy skladba, která není spojena se zavedenými standardními hudebními formami. Nejčastěji se skladatelé při tvorbě obracejí k volné formě program funguje

, stejně jako při skládání nejrůznějších fantazií a mixů na vypůjčená témata. Pravda, často a ve volných formách existují rysy tripartity - nejběžnější ze všech hudebních struktur.

Není náhodou, že nejsložitější a nejvyšší ze všech hudebních forem – sonáta – je také zásadně tripartitní. Jeho hlavní části - expozice, vývoj a rekapitulace - tvoří komplexní tripartitu - symetrickou a logicky ucelenou strukturu.

Snímek 10

Zobrazit všechny snímky Cíle lekce:

Ø Hudební materiál

Ø lekce: R. Wagner. E. Krylatov,

poezie

N. Dobronravová.

Doplňkový materiál:

Průběh lekce:

I. Organizační moment. hudební forma.

III. Práce na tématu lekce.

Umělecká forma je obsah, který se stal viditelným.

I. Gofmiller

Hudební forma-

1. Ucelený, organizovaný systém výrazových prostředků hudby (melodie, rytmus, harmonie atd.), s jejichž pomocí se její ideový a obrazný obsah vtěluje do hudebního díla.

2. Stavba, struktura hudebního díla, vztah jeho částí. Prvky hudební formy jsou: motiv, fráze, věta, tečka. Různými způsoby vývoj a porovnávání prvků vedou ke vzniku různých hudebních forem. Základní hudební formy: dvouhlasý, tříhlasý, sonátová forma, variace, forma verše, skupina cyklické formy, volné formy apod. Jednota obsahu a formy hudebního díla je hlavní podmínkou a zároveň znakem jeho umělecké hodnoty.

Hudební forma se obvykle nazývá skladba, tedy znaky stavby hudebního díla: vztah a způsoby rozvíjení hudebně tematického materiálu, vztah a střídání tónin. Každá hudební skladba má samozřejmě své jedinečné vlastnosti. Ale přesto, během několika staletí vývoje evropská hudba Vyvinuly se určité vzory a principy, podle kterých se konstruují určité typy děl.

Jedna z hudebních forem, kterou všichni bezpochyby velmi dobře znáte. Toto je forma veršů, ve kterých jsou psány písně. Prastará podoba ronda, která z něj pochází, je mu podobná. Jsou založeny na dvou (nebo - v rondu - několika) různých tematických materiálech. Forma je v takových případech postavena na srovnávání, rozvíjení a někdy i kolizi těchto často kontrastních, někdy i protichůdných témat.



V hudební praxi jsou běžné i tříhlasé a dvouhlasé formy. Třídílná konstrukce je postavena podle schématu, které je obvykle znázorněno písmeny jako je toto: ABA. To znamená, že počáteční epizoda se opakuje na konci, po kontrastní střední epizodě. V této podobě jsou napsány střední části symfonií a sonát, části suit, různé instrumentální skladby, např. mnohá nokturna, preludia a mazurky od Chopina, písně beze slov od Mendelssohna, romance ruských i zahraničních skladatelů. Dvoudílná forma je méně častá, protože má konotaci neúplnosti, srovnání, jakoby „bez závěru“, bez závěru. Jeho schéma: AB.

Existují také hudební formy založené pouze na jednom tématu. Jedná se především o variace, které lze přesněji nazvat tématem s variacemi. Kromě toho je mnoho forem polyfonní hudby postaveno na stejném tématu, jako je fuga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia. Seznámí vás s nimi příběhy „polyfonie“, „fuga“, „variace“.

V hudbě se nachází i tzv. volná forma, tedy skladba, která není spojena se zavedenými standardními hudebními formami. Nejčastěji se skladatelé obracejí k volné formě při tvorbě programových děl, stejně jako při skládání nejrůznějších fantazií a směsí na vypůjčená témata. Pravda, často a ve volných formách existují rysy tripartity - nejběžnější ze všech hudebních struktur.

Není náhodou, že nejsložitější a nejvyšší ze všech hudebních forem – sonáta – je také zásadně tripartitní. Jeho hlavní části – expozice, vývoj a rekapitulace – tvoří komplexní tripartitní strukturu – symetrickou a logicky úplnou strukturu. O tom se dočtete v příběhu věnovaném sonátě.



PROGRAMOVÁ HUDBA

Posloucháte klavírní nebo houslový koncert, Mozartovu symfonii nebo Beethovenovu sonátu. Zatímco si užíváte krásnou hudbu, můžete sledovat její vývoj, jak odlišný hudební témata jak se mění a vyvíjejí. Nebo můžete ve své fantazii reprodukovat nějaké obrázky, obrazy, které zvuk hudby vyvolává. Vaše fantazie se přitom pravděpodobně budou lišit od toho, co si jiný člověk představuje při poslechu hudby s vámi. Samozřejmě se vám nestane, že zvuk hudby zní jako zvuk bitvy nebo jemná ukolébavka pro někoho jiného. Ale bouřlivá, hrozivá hudba může vyvolat asociace s nekontrolovatelnými živly, s bouří pocitů v lidské duši a s hrozivým řevem bitvy...

Existuje mnoho hudebních děl, ve kterých skladatel v té či oné formě vysvětluje posluchačům jejich obsah. Tak Čajkovskij nazval svou první symfonii „ Zimní sny" Její první část předznamenal názvem „Sny na zimní cestě“ a druhou – „Ponurá země, mlhavá země“.

Programová hudba je taková instrumentální hudba, která je založena na „programu“, tedy tak nějak úplně konkrétní zápletku nebo obrázek.

Programy přicházejí v různých typech. Někdy skladatel podrobně převypráví obsah každé epizody svého díla. To udělal například Rimskij-Korsakov ve svém symfonickém filmu „Sadko“ nebo Lyadov v „Kikimora“. Stává se, že když se obrátíme na široce známá literární díla, skladatel to považuje za dostatečné pouze naznačit literární zdroj: to znamená, že ho všichni posluchači dobře znají. To se děje v Lisztově Faustově symfonii, v Čajkovského Romeovi a Julii a mnoha dalších dílech.

Další typ programování najdeme také v hudbě, tzv. obrázek, kdy osnova zápletky chybí a hudba maluje jeden obraz, obraz nebo krajinu. Toto jsou Debussyho symfonické skeče pro The Sea. Jsou tři: „Od úsvitu do poledne na moři“, „Hra vln“, „Rozhovor větru s mořem“. A Musorgského „Pictures at an Exhibition“ se tak jmenuje, protože v nich skladatel vyjádřil svůj dojem z některých obrazů umělce Hartmanna. Pokud jste tuto hudbu ještě neslyšeli, zkuste se s ní seznámit. Mezi obrázky, které inspirovaly skladatele, jsou „Gnome“, „ Starý hrad", "Balet nevylíhnutých kuřat", "Chýše na kuřecích stehýnkách", "Bogatyrská brána ve starověkém Kyjevě" a další charakteristické a talentované skeče.

HISTORIE TVOŘENÍ

Wagner se s legendou o Lohengrinovi seznámil v roce 1841, ale až v roce 1845 text načrtl. Následující rok začaly práce na hudbě.

O rok později byla opera dokončena v klavíru a v březnu 1848 byla hotová partitura. Premiéra naplánovaná do Drážďan se neuskutečnila kvůli revoluční události. Výroba byla realizována díky úsilí F. Liszta a pod jeho vedením o dva roky později, 28. srpna 1850 ve Výmaru. Wagner viděl svou operu na jevišti pouhých jedenáct let po premiéře.

Děj Lohengrina je založen na různých lidových pověstech, volně interpretovaných Wagnerem. V přímořských zemích, mezi národy žijícími na březích velkých řek, jsou běžné poetické legendy o rytíři plujícím na lodi tažené labutí. Objevuje se ve chvíli, kdy je dívka nebo vdova, všemi opuštěná a pronásledovaná, ve smrtelném nebezpečí. Rytíř osvobodí dívku od nepřátel a ožení se s ní. Žijí šťastně mnoho let, ale labuť se nečekaně vrátí a cizinec zmizí stejně záhadně, jako se objevil. Často se „labutí“ legendy prolínaly s příběhy o Svatém grálu. Z neznámého rytíře se pak vyklubal syn Parsifala – krále Grálu, který kolem sebe sjednotil hrdiny, kteří střeží tajemný poklad, který jim dává zázračnou moc v boji se zlem a bezprávím. Někdy se legendární události přenesly do určité historické epochy – do vlády Jindřicha I. Ptačího (919-936).

Legendy o Lohengrinu inspirovaly mnoho středověkých básníků, jedním z nich byl Wolfram Eschenbach, kterého Wagner vyvedl ve svém Tannhäuseru.

Podle samotného Wagnera mu byly křesťanské motivy legendy o Lohengrinovi cizí. Skladatel v ní viděl ztělesnění věčných lidských tužeb po štěstí a upřímné, nezištné lásce. Tragická osamělost Lohengrina připomněla skladateli jeho vlastní osud - osud umělce, který přináší lidem vysoké ideály pravdy a krásy, ale setkává se s nepochopením, závistí a zlobou.

A v dalších hrdinech Wagnerových příběhů byly přitahovány živé lidské rysy. Elsa, zachráněná Lohengrinem, se svou naivní, prostou duší skladateli připadala ztělesněním živelné síly lidského ducha. Je v kontrastu s postavou zlé a pomstychtivé Ortrud – zosobnění všeho netečného a reakčního. V samostatných replikách postavy, ve vedlejších epizodách opery je cítit dech doby, kdy vznikl Lohengrin: v králových výzvách k jednotě, v Lohengrinově připravenosti bránit svou vlast a jeho víře v nadcházející vítězství, ozvěny nadějí a tužeb je slyšet pokrokový lid Německa ve 40. letech 19. století. Tento výklad starověkých příběhů je pro Wagnera typický. Mýty a legendy pro něj byly ztělesněním hlubokého a věčného lidová moudrost, v níž skladatel hledal odpověď na dobové otázky, které ho trápily.

SPIKNUTÍ

Na březích řeky Šeldy nedaleko Antverp shromáždil král Jindřich Ptačíř rytíře a požádal je o pomoc: nepřítel opět ohrožoval jeho majetek. Hrabě Friedrich Telramund se odvolává na královskou spravedlnost. Umírající vévoda z Brabant mu svěřil své děti - Elsu a malého Gottfrieda. Jednoho dne Gottfried záhadně zmizel. Friedrich obviní Elsu z bratrovraždy a požaduje její soud. Jako svědka jmenuje svou ženu Ortrud. Král nařídí přivést Elsu. Všichni jsou ohromeni jejím zasněným vzhledem a podivnými nadšenými řečmi. Elsa říká, že se jí zjevil ve snu krásný rytíř, který jí slíbil pomoc a ochranu. Když král poslouchá Elsin důmyslný příběh, nemůže uvěřit v její vinu. Friedrich je připraven dokázat, že má pravdu v souboji s tím, kdo se postaví za Elsinu čest. Heroldův výkřik je slyšet daleko, ale žádná odpověď. Frederick už slaví vítězství. Náhle se na vlnách Šeldy objeví labuť, která kreslí věž; v něm, opřen o meč, stojí neznámý rytíř v lesklé zbroji. Přichází na břeh, něžně se loučí s labutí a ta pomalu odplouvá. Lohengrin se prohlásí za Elsina ochránce: je připraven bojovat za její čest a nazývat ji svou ženou. Nikdy se ale nesmí zeptat na jméno doručovatele. V návalu lásky a vděčnosti Elsa přísahá věčnou věrnost. Souboj začíná. Frederick padá, zasažen Lohengrinovou ranou; rytíř mu velkoryse udělí doživotí, ale bude vyloučen za pomluvu.

Téže noci se Frederick rozhodne opustit město. Zlostně vyčítá své ženě: byla to ona, kdo šeptal křivá obvinění proti Else a probudil v něm ambiciózní sny o moci. Ortrud se manželově zbabělosti nemilosrdně vysmívá. Neustoupí, dokud se nepomstí, a zbraněmi v jejím boji budou přetvářka a podvod. Ne křesťanský bůh, v kterou Frederick slepě věří a pomohou jí dávní pomstychtiví pohanští bohové. Musíme přinutit Elsu, aby porušila svou přísahu a položila osudnou otázku. Není těžké vplížit se do Elsiny důvěry: vidět místo bývalé arogantní a hrdé Ortrud skromnou, chudou oblečená žena Elsa jí odpouští její dřívější hněv a nenávist a zve ji, aby se podělila o svou radost. Ortrud začíná zákeřnou hru: pokorně děkuje Else za její laskavost a s předstíraným znepokojením ji varuje před problémy - cizinec neprozradil Elsino jméno ani rodinu, může ji nečekaně opustit. Ale dívčino srdce je bez podezření. Přichází ráno. Lidé se shromažďují na náměstí. Svatební průvod začíná. Najednou je Elsina cesta zablokována Ortrud. Odhodila masku pokory a nyní se otevřeně vysmívá Else, která nezná jméno svého budoucího manžela. Ortrudova slova vyvolávají všeobecný zmatek. Zesílí, když Frederick veřejně obviní neznámého rytíře z čarodějnictví. Lohengrin se ale hněvu svých nepřátel nebojí – jeho tajemství může odhalit pouze Elsa, která si je jistá její láskou. Elsa stojí zmateně a potýká se s vnitřními pochybnostmi – Ortrudin jed už otrávil její duši.

Svatební obřad hotovo. Elsa a Loengrn zůstávají sami. Nic neruší jejich štěstí. Elsinu radost zastíní jen lehký mrak: nemůže svému manželovi říkat jménem. Nejprve nesměle, mazlivě a pak stále vytrvaleji se snaží odhalit tajemství Lohengrina. Marně Lohengrin Elsu uklidňuje, marně jí připomíná její povinnost a přísahu, marně ji ujišťuje, že její láska je mu milejší než cokoli na světě. Elsa, která nedokáže překonat své podezření, položí osudovou otázku: kdo je a odkud se vzal? V této době vtrhne do komnat Friedrich Telramund s ozbrojenými vojáky. Lohengrin tasí meč a zabije ho.

Den je rušný. Rytíři se shromažďují na březích Scheldt, připraveni vyrazit na tažení proti svým nepřátelům. Náhle radostné výkřiky lidu utichnou: čtyři šlechtici nesou v plášti zahalenou mrtvolu Fridricha: následuje je tichá Elsa, zmítaná žalem. Vzhled Lohengrina vše vysvětluje, Elsa nedodržela přísahu a on musí opustit Brabantsko. Rytíř prozradí své jméno: je synem Parsifala, kterého na zem poslalo bratrstvo Grálu, aby chránilo utlačované a uražené. Lidé musí věřit v posla nebes; pokud mají pochybnosti, síla rytíře Grálu zmizí a on nemůže zůstat na zemi. Znovu se objeví labuť. Lohengrin se smutně loučí s Elsou a předpovídá Německu slavnou budoucnost. Lohengrin osvobodí labuť, ta zmizí ve vodě a z řeky se vynoří malý Gottfried, Elsin bratr, proměněný Ortrudiným čarodějnictvím v labuť. Elsa nesnese odloučení od Lohengrina. Umírá v náručí svého bratra. A po vlnách Šeldy klouže raketoplán, unášen bílou holubicí grálu. Lohengrin stojí v kánoi a smutně se opírá o štít. Rytíř navždy opustí zemi a odejde do své tajemné vlasti.

HUDBA

"Lohengrin" je jednou z nejúplnějších a nejdokonalejších Wagnerových oper. S velkou úplností odhaluje bohaté klid v duši, komplexní zkušenosti postav. Opera živě líčí ostrý, nesmiřitelný střet mezi silami dobra a pravdy, ztělesněnými v obrazech Lohengrina, Elsy, lidu a temných sil, zosobněných zachmuřenými postavami Friedricha a Ortrud. Hudba opery se vyznačuje vzácnou poezií a vznešenou duchovní lyrikou.

To je patrné již v orchestrálním úvodu, kde v průzračném zvuku houslí vzniká vize nádherného království Grálu – země nesplnitelného snu.

V prvním dějství je volné střídání sólových a sborových sien prostoupeno stále se zvyšujícím dramatickým napětím. Elsin příběh „Pamatuji si, jak jsem se modlila s hluboce zarmoucenou duší“ vyjadřuje křehkou, čistou povahu zasněné, nadšené hrdinky. Rytířský obraz Lohengrina se odhaluje ve slavnostně vznešeném rozloučení s labutí „Plavej zpět, labuťo má“. Kvintet se sborem zachycuje soustředěnou myšlenku, která přítomné pohltila. Akt končí početným ansámblem, v jehož radostném jásotu se utápí hněvivé poznámky Friedricha a Ortrud.

Druhé dějství je plné ostrých kontrastů. Jeho počátek je zahalen zlověstnou temnotou, atmosférou zlých intrik, kterým odporují světlé vlastnosti Elsy. V druhé polovině aktu je hodně jasného slunečního světla a pohybu. Každodenní výjevy - probuzení hradu, válečné chóry rytířů, slavnostní svatební průvod - slouží jako barevná kulisa dramatického střetu Elsy a Ortrud. Elsino malé arioso „Ó, lehký okřídlený vítr“ je zahřáté radostnou nadějí a chvějícím se očekáváním štěstí. Následující dialog zdůrazňuje odlišnost hrdinek: Ortrudův apel na pohanští bohové má vášnivý, patetický charakter, Elsina řeč je prostoupena srdečností a vřelostí. Rozsáhlá ansámblová scéna sporu mezi Ortrud a Elsou v katedrále - Ortrudina zlomyslná pomluva a Elsina žhavá vzrušená řeč - zaujme dynamickými změnami nálad. Velké nahromadění vede k mocnému kvintetu se sborem.

Třetí dějství obsahuje dvě scény. První je zcela oddaný psychologické drama Elsa a Lohengrin. Ve středu je její milostný duet. Ve druhém zabírají velké místo davové scény. Brilantní orchestrální mezihra navodí živou atmosféru svatební hostina s válečnými výkřiky, řinčením zbraní a prostoduchým zpěvem. Svatební sbor „Radostný den“ je naplněn jásotem. Dialog Lohengrina a Elsy „Něžné srdce hoří nádherným ohněm“ je jednou z nejlepších epizod opery; široké flexibilní lyrické melodie s úžasnou hloubkou zprostředkovávají změnu pocitů - od opojení štěstí až po srážku a katastrofu.

Druhou scénu otevírá barevné orchestrální intermezzo postavené na dunění trubek. V Lohengrinově příběhu „V cizí zemi, ve vzdáleném horském království“ vykresluje průhledná melodie majestátní, jasný obraz posla Grálu. Tato charakteristika je doplněna dramatickým rozloučením „Oh my swan“ a truchlivým, impulzivním proslovem k Else.

¾ Hudební materiál Přestávka do III akce. Z opery "Lohengrin" (poslech).

Vokální a sborová tvorba.

¾ Hudební materiál Přestávka k dějství III. Z opery "Lohengrin" (poslech).

¾ lekce: R. Wagner. E. Krylatov, Věřím jen na stěžně a sny (zpěv).

IV. Shrnutí lekce.

V. Domácí úkol.

Lekce 18

Téma: „Umělecká forma je obsah, který se stal viditelným“

Snímek 10

Ø Naučit vnímat hudbu jako nedílnou součást života každého člověka.

Ø Pěstujte emocionální odezvu na hudební fenomény, potřeba hudebních zážitků.

Ø Utváření poslechové kultury založené na seznámení se s nejvyššími úspěchy hudebního umění.

Ø Smysluplné vnímání hudebních děl (znalost hudebních žánrů a forem, hudebních výrazových prostředků, povědomí o vztahu obsahu a formy v hudbě).

Materiál hudební lekce:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenáda (poslech).

Ø lekce: R. Wagner. E. Krylatov, Věřím jen na stěžně a sny (zpěv).

Ø A. Zatsepin, R. Wagner. L. Derbeneva. Existuje jen okamžik (zpívání).

poezie

N. Dobronravová.

Doplňkový materiál:

Průběh lekce:

Téma lekce: „Umělecká forma je obsah, který se stal viditelným“

III. Práce na tématu lekce.

Obsahem jsou jak „obrazy proměnlivých fantazií“, tak „sny“, běh, bloudění, nalézání klidu a završení pouze v přesnosti a určitosti formy. Na vznik díla, myšlenka ještě neexistuje, není formalizována, není realizována. A pouze po Jak dílo vzniká, můžeme posoudit všechny přednosti jeho obsahu – ne proto, že by byla důležitější forma, ale proto, že svět je strukturován tak, že obsah nemůže existovat mimo formu .Proto studovat hudební formu znamená studovat hudbu, jak se tvoří, jakými cestami se hudební myšlenka ubírá, z jakých složek se skládá, tvoří kompozice a dramaturgie hudební dílo, jak se dílo skládá, jaké výrazové prostředky v něm vystupují, se tuší, co tvoří hudební zvuk, tvořící formu hudby Ví hudebníci, že skladatelé často neoznačují svá díla názvy, ale označením tóniny: Preludium C dur, Sonáta h moll atd. To znamená, že výběr? hudební režim– dur a moll, jakož i konkrétní tóninu, obsahuje hluboký význam. Je známo, že mnozí skladatelé měli dokonce oblíbené tonality, se kterými spojovali určité obrazné představy. Možná, když se Mozart obrátil k tonalitě d moll a Messiaen ve svých dílech psal o významu F dur, byli tito skladatelé subjektivní (jako pravděpodobně ti hudebníci, kteří mají „barevné ucho“, tedy spojují ozvučit určité tóny určitými barvami). Jejich hudba nás však přesvědčuje o živé expresivitě zvolených tonality, o jejich hluboké obrazné platnosti. Zcela jinak zní samozřejmě truchlivý a zároveň vznešený d moll v „Lacrimosa“ z Mozartova Requiem v Gluckově elegicko-smutné melodii z opery „Orfeus a Eurydika“ nebo v Schubertově snové Serenádě. Ostatně není důležitá volba tonality sama o sobě, ale její propojení s myšlenkou, obrazem, hudebními výrazovými prostředky.

¾ W. A. ​​Mozart. Zádušní mše. Lacrimosa (poslech).

¾ F. Schubert. Serenáda (poslech).

Vokální a sborová tvorba.

¾ lekce: R. Wagner. E. Krylatov, Věřím jen na stěžně a sny (zpěv).

¾ A. Zatsepin, R. Wagner. L. Derbeneva. Existuje jen okamžik (zpívání).

IV. Shrnutí lekce.

Každý prvek hudební formy je hlavním nositelem obsahu: podle toho, jak hudba zní, co v ní dominuje, jaké jsou rysy její struktury, můžeme posuzovat hudební obraz, charakter a náladu.

V. Domácí úkol.

Naučte se texty písní a definice.

Lekce 19

Téma: Od celku k detailům

Snímek 10

Ø Naučit vnímat hudbu jako nedílnou součást života každého člověka.

Ø Rozvíjejte pozorný a přátelský přístup ke světu kolem vás.

Ø Pěstovat emocionální vnímavost k hudebním jevům, potřebu hudebních zážitků.

Ø Rozvíjet zájem o hudbu prostřednictvím kreativního sebevyjádření, projevujícího se v úvahách o hudbě a vlastní kreativitě.

Ø Utváření poslechové kultury založené na seznámení se s nejvyššími úspěchy hudebního umění.

Ø Smysluplné vnímání hudebních děl (znalost hudebních žánrů a forem, hudebních výrazových prostředků, povědomí o vztahu obsahu a formy v hudbě).

Materiál hudební lekce:

Ø W. A. ​​Mozart. Předehra k opeře „Figarova svatba“ (poslech).

Ø F. Schubert. Varhanní mlýnek. Z vokálního cyklu „Winter Retreat“ (poslech).

Ø lekce: R. Wagner. E. Krylatov, Věřím jen na stěžně a sny (zpěv).

Ø A. Zatsepin, R. Wagner. L. Derbeneva. Existuje jen okamžik (zpívání).

Ø E. Kolmanovský, R. Wagner. L. Derbeneva, I. Shaferan. Moskevská serenáda (zpěv).

Ø A. Rybnikov, R. Wagner. R. Tagore. Poslední báseň. Z filmu „Nikdy se ti o tom ani nesnilo“ (zpěv).

poezie

N. Dobronravová.

Doplňkový materiál:

Průběh lekce:

III. Práce na tématu lekce.

FIGAROVA SVATBA (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. ​​​​Mozarta o 4 jednáních, libreto L. da Ponte. Premiéra: Vídeň, 1. května 1786, řídí autor.

Když se Mozart rozhodl napsat „Figarovu svatbu“, existovala již díla na téma „Lazebník sevillský“ – G. Paisiello (1782), F. L. Benda a další. Všeobecně se uznává, že úspěch Paisiellovy opery vyvolal Mozart, aby se obrátil k druhé Beaumarchaisově hře o Figarovi. Možná hrál tento motiv slavná role, ale to samozřejmě nebylo rozhodující. Obliba obou Beaumarchaisových her, jejich umělecká dokonalost, vtip a především sociální bystrost přitahovaly sympatie Mozarta, člověka a umělce, který si byl vědom ponižujícího postavení hudebníka ve feudální společnosti. Obraz Figara, představitele rostoucího třetího stavu, přicházejícího na obranu lidská důstojnost, zosobňoval demokratické ideje své doby. V Rakousku však byla Beaumarchaisova komedie zakázána a pro získání povolení k nastudování opery bylo nutné udělat ústupky cenzuře. Při přepracování komedie na libreto proto muselo být mnoho Figarových replik vynecháno. Nejsou to však tyto zkratky textu, které určují povahu díla, které si zachovalo protifeudální orientaci Beaumarchaisovy komedie.

Opera jasně vyjadřuje myšlenku nadřazenosti inteligentního, podnikavého a odvážného člověka z lidu nad zhýralým, arogantním a pokryteckým šlechticem. Mozart zachoval nejen to základní a nejdůležitější ideologické motivy komedie; obrazy hrdinů přehodnotil, prohloubil a obohatil a akci odvážně zdramatizoval. Jeho hraběnka cítí hlouběji a jemněji než v komedii. Její zážitky jsou dramatické, i když zůstává postavou v komické opeře. Obohacené jsou i ryze buzocké snímky, jako je Marcelina. Ve chvíli, kdy se dozví, že Figaro je její syn, se melodie jejího večírku změní k nepoznání: upřímný, vzrušený pocit vytlačí intonace známé komediální postavě. Nové chápání systému operní dramaturgie se projevilo v rozšíření role souborů: v Mozartově opeře se jejich počet (14) rovná počtu árií. Jestliže se dříve děj odhaloval v recitativech a árie a ansámbly byly jakoby zastavením ve vývoji děje, pak v Mozartovi děj rozpohybovaly. Pro svou nevyčerpatelnou inspiraci a vzácnou expresivitu je „Figarova svatba“ nejvýznamnějším milníkem v historii světového hudebního divadla.

HISTORIE TVOŘENÍ

Děj opery je vypůjčen z komedie slavného francouzského dramatika P. Beaumarchaise (1732-1799) „Bláznivý den aneb Figarova svatba“ (1781), která představuje druhý díl dramatická trilogie(první část - " Holič ze Sevilly“, 1773, – posloužila jako podklad pro stejnojmennou operu D. Rossiniho). Komedie se objevila v letech bezprostředně předcházejících francouzská revoluce(poprvé uvedeno v Paříži v roce 1784) a kvůli svým protifeudálním tendencím vyvolalo obrovské pobouření veřejnosti. Mozarta Figarova svatba přitahovala nejen živostí postav, svižností děje a komediální vyhroceností, ale také sociálně kritickým zaměřením. V Rakousku byla Beaumarchaisova komedie zakázána, ale povolení k inscenaci opery získal Mozartův libretista L. da Ponte (1749-1838). Při přepracování libreta (psaného v italštině) bylo mnoho scén komedie zkráceno a byly uvolněny Figarovy publicistické monology. To bylo diktováno nejen požadavky cenzury, ale také specifickými podmínkami operního žánru. Nicméně hlavní myšlenka Beaumarchaisovy hry – myšlenka mravní nadřazenosti prostého prostého Figara nad aristokratem Almavivou – získala v hudbě opery neodolatelně přesvědčivé umělecké ztělesnění.

Hrdina opery, lokaj Figaro, je typickým představitelem třetího stavu. Chytrý a podnikavý, posměvač a vtip, směle bojující se všemocným šlechticem a vítězící nad ním, je líčen Mozartem s velká láska a sympatie. Opera také realisticky zobrazuje obrazy Figarovy temperamentní a něžné přítelkyně Susanny, trpící hraběnky, mladého Cherubina, přemoženého prvními emocemi lásky, arogantního hraběte a tradičních komických postav – Bartola, Basilia a Marceliny.

Mozart začal skládat hudbu v prosinci 1785 a dokončil ji o pět měsíců později; premiéra se konala ve Vídni 1. května 1786 a měla menší úspěch. Skutečného uznání se opera dočkala až po pražském uvedení v prosinci téhož roku.

SPIKNUTÍ

Hraběnka je zarmoucena manželovou lhostejností. Susannin příběh o jeho nevěře ji hluboce zabolí u srdce. Hraběnka, která upřímně sympatizuje se svou služebnou a jejím snoubencem, ochotně přijímá Figarův plán – zavolat hraběte v noci do zahrady a poslat ho na rande místo Susanny, Cherubína, oblečené v ženských šatech. Susanna okamžitě začne oblékat stránku. Náhlé objevení se hraběte uvrhne všechny do zmatku; Cherubino je schovaný ve vedlejší místnosti. Hrabě, překvapený rozpaky své ženy, požaduje, aby otevřela zamčené dveře. Hraběnka tvrdošíjně odmítá a ujišťuje, že Susanna je tam. Hraběcí žárlivé podezření zesílí. Rozhodne se rozbít dveře a jde se svou ženou pro nějaké nástroje. Chytrá Susanna propustí Cherubina z jeho úkrytu. Ale kam utéct? Všechny dveře jsou zamčené. Ubohé páže ve strachu vyskočí z okna. Vracející se hrabě najde Susannu za zamčenými dveřmi, jak se směje jeho podezření. Je nucen požádat svou ženu o odpuštění. Přibíhá Figaro a hlásí, že se hosté už shromáždili. Hrabě ale všemožně oddaluje začátek dovolené – čeká, až se objeví Marcelina. Hospodyně žaluje Figara: požaduje, aby jí buď vrátil starý dluh, nebo se s ní oženil. Svatba Figara a Susanny se odkládá.

Soud případ rozhodl ve prospěch Marceliny. Hrabě triumfuje, ale jeho triumf je krátkodobý. Najednou se ukáže, že Figaro je syn Marceliny a Bartola, kterého v dětství unesli lupiči. Dojatí Figarovi rodiče se rozhodnou vzít. Nyní jsou k oslavě dvě svatby.

Hraběnka a Susanna se nevzdaly myšlenky dát hraběti lekci. Hraběnka se rozhodne, že si sama oblékne šaty služebné a půjde na rande. Pod svým diktátem Susanna napíše poznámku a naplánuje schůzku s hrabětem v zahradě. Během dovolené to musí Barbarina odevzdat.

Figaro se svému pánovi směje, ale když se od prosťáčka Barbariny dozvěděl, že dopis napsala Susanna, začne svou nevěstu podezírat z podvodu. V temnotě noční zahrady poznává Susannu v přestrojení, ale předstírá, že si ji spletl s hraběnkou. Hrabě nepoznává svou ženu, převlečenou za služku, a vezme ji do altánku. Když vidí Figara vyznávat lásku imaginární hraběnce, dělá povyk a vyzývá lidi, aby veřejně usvědčili jeho manželku ze zrady. Odmítá prosby o odpuštění. Ale pak se objeví skutečná hraběnka, která si sundala masku. Hrabě se stydí a žádá svou ženu o odpuštění.

HUDBA

„Figarova svatba“ je každodenní komická opera, ve které se Mozartovi, prvnímu v historii hudebního divadla, podařilo živě a komplexně odhalit živé postavy v akci. jednotlivé postavy. Vztahy a střety těchto postav určovaly mnohé rysy hudební dramaturgie Figarovy svatby a dodávaly její operním formám flexibilitu a pestrost. Významná je zejména role souborů spojených s jevištní akcí, které se často volně vyvíjejí.

Rychlost pohybu a opojná zábava prostupuje předehru opery a navozuje veselou atmosféru událostí „bláznivého dne“.

V prvním jednání se přirozeně a přirozeně střídají soubory a árie. Dva po sobě jdoucí duety Susanna a Figaro přitahují svou grácií; první je radostný a klidný, v hravosti druhého proklouzávají alarmující poznámky; Figarův vtip a odvaha jsou zachyceny v cavatině „Chce-li pán skočit“, jejíž ironie je zdůrazněna taneční rytmus. Cherubinova rozechvěle vzrušená árie „Nemohu říct, nedokážu to vysvětlit“ nastiňuje poetický obraz zamilovaná stránka. Terzetto expresivně vyjadřuje hraběcí hněv, Basiliovy rozpaky a Susanninu úzkost. Posměšná árie „Frisky Boy“, navržená v charakteru vojenského pochodu, doprovázená zvukem trubek a tympánů, vykresluje obraz energického, temperamentního a veselého Figara.

Druhé dějství začíná jasnými lyrickými epizodami. Árie hraběnky „Bůh lásky“ upoutá lyrikou a noblesní citovou zdrženlivostí; Plastičnost a krása vokální melodie se snoubí s jemností orchestrálního doprovodu. Cherubinova árie „The Heart Excites“ je plná něhy a touhy po lásce. Aktové finále je založeno na volném střídání ansámblových scén; dramatické napětí narůstá ve vlnách. Po bouřlivém duetu hraběte a hraběnky následuje terzetto, začínající Susanninými posměšnými poznámkami; Následující scény s Figarem znějí živě, jasně, rychle. Akt je zakončen velkým souborem, v němž vítězné hlasy hraběte a jeho kompliců kontrastují s partiemi Susanny, hraběnky a Figara.

Ve třetím jednání vyniká duet Hraběte a Zuzany, který zaujme pravdivostí a jemností charakteristik; jeho hudba zároveň zprostředkovává úskočnost půvabné služebné a skutečnou vášeň a něhu podvedeného hraběte. Duet Susanna a hraběnka je vykreslen průhledně, pastelové barvy; hlasy se tiše ozývají, doprovázené hobojem a fagotem.

Čtvrté dějství začíná Barbarinou malou, naivně půvabnou árií „Dropped, Lost“. Susannina lyrická árie „Pojď, můj milý příteli“ je pokryta tichou poezií měsíční noc. Hudba finále, zprostředkující složité pocity postav, zní zpočátku tlumeně, ale postupně je naplněna radostným jásotem.

Vezměme si jedno z nejveselejších děl v dějinách hudby – Mozartovu předehru k jeho opeře „Figarova svatba“. Německý muzikolog G. Abert, charakterizující předehru, píše o jejím průběhu hudební pohyb, která se „všude a všude chvěje, nyní se směje, nyní se tiše chichotá, nyní vítězí; v rychlém letu vzniká stále více jeho zdrojů.. Vše se řítí k obličeji

MĚSTSKÝ STÁTNÍ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE PRO DALŠÍ VZDĚLÁVÁNÍ DĚTÍ
Penžinského dětská škola

KONVERZAČNÍ SCÉNÁŘ
„LITERRNÍ A HUDEBNÍ POSTAVY V DĚLE KLASICKÝCH Skladatelů“

pro studenty střední škola

Sestavila: Selezneva T. I.,

učitel klavíru a hudby

teoretické disciplíny PDSH

S. Kamenskoje

2016

Skript konverzace

„Literární a hudební hrdinové v dílech klasických skladatelů“

Dobré odpoledne naši milí diváci. Vítejte ve světě hudby a literatury. Setkání s krásou je vždy svátkem. Již tradičně na Silvestra zveme středoškoláky na koncerty připravené studenty klavírního oddělení. Témata rozhovorů jsou velmi různorodá, díla představují různé styly a směry v hudebním umění. Dnes jsme se rozhodli uspořádat naši akci společně se žáky 4. ročníku.

Mladí muzikanti připravili malou koncertní program, provedli prezentace o skladatelích a středoškoláci nám představí hrdiny literárních děl a přečtou básnické úryvky. Pro zpestření akce jsme do programu zařadili kvízy, testy, prohlížení a poslech ukázek z hudebních děl.

Každé dílo má obsah a obraz, odhalující nějaké téma.

Téma může být hrdinské, vlastenecké, lyrické, pohádkové.

Uveďme příklady literárních a hudebních děl na hrdinské, pohádkové, lyricko-dramatické, lyricko-psychologické, každodenní příběhy. (Seznam dětí)

Každé dílo má charakter, náladu, image.

V básni můžeme předložit obraz přírody, obraz člověka (smutného nebo veselého, statečného nebo zbabělého atd.). Pokud v literární dílo básník nebo spisovatel vyjadřuje náladu pomocí slov, v hudbě se pak obsah odhaluje prostřednictvím zvuků a not.

Náš program otevírá Dmitrij Eremenko, předvede dvě různé skladby, po jejich poslechu prosím určete charakter, náladu, vymyslete název pro hudební obraz.

Zvuky „Etude“ a „Sonatina“ (Eremenko Dmitry)

Repertoár našich hudebníků zahrnuje díla, která se liší stylem i směrem. Připomeňme si co hudební styly nalezený v hudbě a literatuře, který odlišuje klasická díla od moderních. (barokní styl, klasika, romantika, impresionismus).

Zní „Etude“ a „Samba“ (Deynega Polina)

Hudební díla, stejně jako ta literární, mají svůj vlastní žánr. V literatuře je to příběh, příběh, báseň, epos, příběh, román, bajka. NA hudební žánry patří: opera, balet, koncert na nějaký nástroj, opereta, muzikál, symfonická díla.

Každý žánr je rozdělen na určité typy: vokální, taneční, instrumentální.

Zvuk „Waltz“ v podání Elizavety Vasiny. Jedná se o instrumentální skladbu charakteristické rysy valčíkový tanec Pojmenujte rysy tohoto tance. (Velikost tři čtvrtiny, půvabný charakter, vztahuje se ke společenskému tanci).

Mnoho skladatelů se před napsáním díla obrací k literárnímu zdroji. Pojďme si připomenout, jaké pohádky čtete, jaký je váš oblíbený pohádkový hrdina.

Děti vypisují díla a autory.

Učitel. Teď mladí hudebníci dostaneme seznam děl, která byla napsána pohádky.

Děti vypisují hudební díla.

Učitel. Navrhuji, abyste si zahráli videohru: identifikujte hrdinu podle jeho kostýmu.

(Zobrazit video soubory)

Lidi, znáte dobře literární a hudební hrdiny, víte, že k inscenaci hudebního představení potřebujete hudbu a literární obraz, zápletka. Chcete-li vidět představení, doporučuji jít do hudebního divadla. Z čeho se skládá divadlo?

Děti. Divadlo se skládá z jeviště, hlediště, lóže, balkonů, opony, svítidel, orchestřiště, úchyty, rošty atd.

Který hudební vystoupení Dívali jsme se ty a já?

Děti. Sledovali jsme Popelku, Louskáčka, Romea a Julii.

Učitel. Jak se jmenuje představení, ve kterém herci nic neříkají, pouze tančí a používají gesta.

Děti. Takové představení se nazývá balet (od slova ballo - „tanec“)

Učitel. Vyjmenuj součásti baletu.

Děti. Pas de deux, pas de trois, divertissement, závěrečná scéna - apoteóza.

Dnes na našem setkání uvedeme díla různých hudebních žánrů, jedním z nich je balet. Balet má pohádkovou zápletku. Toto je Šípková Růženka od P. I. Čajkovského. Tohoto skladatele uvede Dmitrij Eremenko

Student. Vypráví biografii skladatele, ukazuje prezentaci

Prohlédněte si prezentaci.

Učitel. Obsah Čajkovského hudby pokrývá obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, každodenního života, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury - A. S. Puškina a N. V. Gogola, W. Shakespeara a Danteho. Pojďme si tato díla vyjmenovat.

Děti. Opera "Eugene Onegin", " Piková dáma“, předehra – fantasy „Romeo a Julie“, „Hamlet“. Balety byly napsány na základě pohádkových zápletek “ Labutí jezero", "Louskáček", "Šípková Růženka".

Učitel. Kdo napsal pohádku?

Děti. Francouzský spisovatel C. Perrault.

Učitel. Připomeňme si obsah pohádky a hlavní postavy.

Student. Převypráví obsah pohádky.

Učitel. Jak balet končí? (Vítězství dobra nad zlem, života nad smrtí)

Učitel. Doporučuji vám zhlédnout ukázku z baletu Šípková Růženka

Učitel. A nyní, abych mohl přejít k další práci, navrhuji zahrát si hru. Děti jsou rozděleny do dvou skupin, střídavě si kladou otázky a vyhrává ten, kdo pojmenuje nejvíce správných odpovědí.

Otázky jsou tipy.

    Po jakém hrdinovi je pojmenována opera Rimského-Korsakova? (Sadko)

    Jak se jmenovala mořská princezna? (volkhova)

    Jaký epos tvořil základ zápletky opery „Sadko“ (Epos je o Sadkovi, kupeckém hostu a guslarovi, který získal hypotéku od bohatých novgorodských obchodníků)

    Kdo byl Volchovův otec? (mořský král)

    Na nástroj, na který Sadko hrál? (Gusli)

    V co se promění hejno labutí? (Krásným dívkám)

    Na břehu kterého jezera zpíval Sadko svou píseň? (Jezero Ilmen)

Učitel. Kluci, dobře si pamatujete hrdiny eposu. Co víte o skladateli Rimském-Korsakovovi a opeře Připomeňme si její součásti?

Student. Vypráví biografii Rimského-Korsakova.

Děti. Složky opery odpovídají. Opera (v latině opus) znamená akt, dílo, skladbu. Odkazuje na vokální žánr, obsahuje 4 akce.

Má předehru, úvod, epilog, árii, arietta, ariozu, divertissement atd.

Učitel. Kdo nám prozradí obsah tohoto eposu?

Děti. Přečtěte si úryvky z díla.

Učitel. Poslechněme si úryvek z opery Sadko.

Učitel. V hodinách literatury se učíte pasáže z děl nazpaměť. Nyní nám Dmitrij Eremenko předvede úryvek a vy určíte autora a pojmenujete dílo.

Student. Čte úryvek z Puškinovy ​​pohádky „Příběh cara Saltana“ (Eremenko D) Děti identifikují literární a hudební dílo.

Učitel. Už jsme řekli, že skladatel skládá hudbu, spisovatel píše libreto a symfonický orchestr hraje hudbu.

Dáme si malou soutěž. Každé z navržených písmen musí tvořit název nástrojů, vybrat z nich nástroje symfonického orchestru a lidového.

Hraje se hra „Vytvořte orchestr“.

Učitel. Kluci, rád bych, abyste uvedli jméno dalšího ruského skladatele, v jehož díle je spousta romancí napsaných k básním A. S. Puškina „Pamatuji si nádherný okamžik“, „Noční marshmallow“, „Oheň touhy hoří v krvi“, „Jsem tady“, Inesilla“; E. Baratynsky „Nepokoušet“; N. Kukolnik „Lark“, „Přejít“, „Pochybnost“; Žukovského "Noční pohled". Součástí díla tohoto skladatele je i opera napsaná podle Puškinovy ​​básně. Jmenuj ji a ty hlavní herecké hrdiny, do jakého žánru patří.

Děti. Toto je opera „Ruslan a Ludmila“, pohádkový žánr.

Učitel. Chci vás upozornit na hudební kvíz. Na obrazovce zazní úryvky z hudebních děl a musíte určit jméno a skladatele díla a identifikovat fragment z opery „Ruslan a Lyudmila“.

Témata se poslouchají ve video a audio nahrávkách.

V našem rozhovoru jsme si s vámi povídali o opeře a baletu. Rád bych vám představil symfonickou tvorbu, ale ne velké symfonie ale v malých miniaturách, hudební obrázky. Proč konkrétně pro orchestr, protože v orchestru je mnoho nástrojů, což znamená, že je jednodušší zobrazit obrázek. V hudbě se malému dílku říká miniatura. Předpona „mini“ znamená „malá“. V ruské hudbě byl mistrem takových symfonických miniatur Anatolij Konstantinovič Lyadov. (1855 – 1914).

Symfonické obrazy se nazývají „Kikimora“, „Magic Lake“, „Baba Yaga“.

V hudebním „pohádkovém obrázku“ A.K Lyadov zobrazil nejen „portrét“ Kikimory, ale také její zlomyslnou postavu. "Kikimora (shishimora, maara) - zlý duch, ta malá je neviditelná fenka, která žije v domku za pecí a věnuje se předení a tkaní.“ Postava Kikimory je skvěle vykreslena v pohádce A. N. Tolstého Hudebnímu dílu „Kikimora“ předchází takový program, převzatý ve formě úryvku ze sbírky I. Sacharova „Příběhy ruského lidu“.

Student. Přečte popis Kikimory.

Učitel. Pojďme si díl poslechnout.

Poslech díla "Kikimora"

Učitel. Doporučuji provést zkušební hru.

Test je hra.

Závěr

Na našem setkání jste se všichni dozvěděli spoustu nových věcí, objevili skladatele a básníky, o kterých jste možná už slyšeli, ale moc dobře nevěděli, jak je jejich tvorba propojena. Nyní při čtení nebo poslechu děl budete věnovat pozornost literárnímu zdroji a vzpomenete si na skladatele, který napsal operu nebo balet na tuto zápletku.

hrdinství - důležité téma v dílech mnoha domácích i zahraničních skladatelů. Můžeme říci, že vedle milostného tématu je v hudbě nejrozšířenější téma hrdinské. Každé narativní hudební dílo je charakterizováno přítomností hrdiny (a často i antihrdiny), a proto je autor postaven před úkol vytvořit svůj umělecký obraz.

Velmi typické jsou hrdinské obrazy, skladatel je vytváří na motivy vlastenectví, oběti pro vlast, vojenství a lidský výkon. A protože historie žádné země nemá o hrdiny nouzi, je jim věnována hlavní vrstva národní hudební kultury.

Hrdinské téma vždy přitahovalo pozornost ruských skladatelů a stalo se hlavním tématem tvorby některých z nich. Svržení mongolsko-tatarského jha, vlastenecká válka roku 1812, revoluce roku 1917, občanská a velká vlastenecká válka zanechaly v ruské hudbě nesmazatelnou stopu, každá z těchto událostí má své hrdiny. Mnoho z těchto hrdinů, respektive jejich obrazů, je vtěleno do děl domácích autorů. Zahraniční skladatelé také věnovali mnoho děl hrdinům, kteří bojovali za svou vlast.

Mezi obrazy ruských hrdinů, zvláště milovaných v hudebním umění, můžeme jmenovat: prince Igora Borodina, Ivana Susanina Glinku, Alexandra Něvského a Kutuzova z Prokofjevových oper. Mnoho hudebních děl zobrazuje kolektivní hrdinský obraz ruského lidu, například v operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského.

V dílech zahraničních skladatelů je také mnoho hrdinských obrazů, až po hrdinství různé časy oslovil Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka byl prvním ruským skladatelem, který napsal operu, žil v těžké době. historické období- během vlastenecké války roku 1812. Tento boj ruského lidu na život a na smrt, touha bránit svou vlast za každou cenu, inspirovala Glinku k napsání opery „Ivan Susanin“.

Příběh samotného Ivana Susanina odráží realitu války s Napoleonem v době, ve které skladatel žil a tvořil. Jak vyplývá z legendy (někteří historici jsou přesvědčeni, že Susanin čin je skutečně fiktivní), Susanin bez obav o svůj život odvedl oddíl polských interventů do lesa, kde zahynuli. Susanin sám zemřel spolu se svými nepřáteli. Glinka ve své opeře vykresluje mnohorozměrný obraz hrdiny, když se před námi objevuje nevolnický rolník Ivan Susanin. Charakteristickým rysem tohoto obrazu je zvonění zvonů, které doprovází jeho árii. Zvonění symbolizuje vítězství lidu nad cizími nájezdníky, byly to zvony v Rusku, které svolávaly lid na radu a hlásily se významné události. Glinka tedy spojil obraz hrdiny s obrazem zvonkového poplachu.

Pocit urbanismu, který vzniká při poslechu Glinkovy opery, byl nepochybně autorovým nápadem. Skladatel k tomu využil celou bohatou paletu hudebně výrazových prostředků a zejména melodií podobných lidovým písním. Susanin před svou smrtí zpívá, že se bojí zemřít, ale nevidí jiné východisko, než zemřít za svou vlast, ale nevzdat ji nepříteli. I za cenu strašných muk (nepřátelé ho mučí, aby jim ukázal cestu z houští) Susanin nezradí své.

V opeře „Ivan Susanin“ vytvořil Glinka také hrdinský obraz lidu, který hraje roli sboru a jakoby potvrzuje slova hlavního hrdiny, který je beze strachu ze smrti připraven dát jeho život za spásu vlasti. Celý ruský lid oslavuje Susanin čin a bez váhání půjde na smrt ve jménu života.


Děj Borodinovy ​​opery "Princ Igor" je založen na historii boje starověkých ruských knížat s nomádskými Kumánci. Samotný příběh byl popsán v „Příběhu Igorovy kampaně“, kterou skladatel použil při psaní svého díla. V opeře Borodin, stejně jako v opeře Glinka, velká pozornost daný lidové motivy, zejména ve sborových partech. Princ Igor je skutečný hrdina, vášnivě miluje svou vlast - Rus a je připraven ji bránit před nepřáteli ohněm a mečem.

Opera "Princ Igor" je majestátní lidový epos, pravdivě vykreslující ve zobecněných, živých a život přesvědčivých obrazech jedno z tragických období minulosti ruského lidu v jeho boji za jednotu a národní nezávislost. V heroickém pojetí opery, v jejích hlavních hudebních obrazech, ztělesnil Borodin nejvíce typické rysy národní charakter a duchovní složení ruského lidu: nezištná láska a oddanost vlasti, mravní síla a hrdinská jednota v boji proti nepříteli, odpor proti despotismu, násilí a tyranii.

V operách „Chovanščina“ a „Boris Godunov“ jejich autor M. Musorgskij vykresluje hrdinský obraz lidu.

Práce na Khovanshchina pokračovaly až do poslední dny skladatelův život, dalo by se říci, že to bylo jeho celoživotní dílo.

V centru opery „Khovanshchina“ je myšlenka tragické srážky staré a nové Rusi, zánik starého způsobu života a vítězství nového. Obsah je založen na skutečných historických událostech konec XVII století boj reakční feudální šlechty vedené knížetem Khovanským proti straně Petra I. Děj je prezentován ve složitém, mnohostranném vývoji, ukazuje různé sociální skupiny- lukostřelci, schizmatici, rolníci („nováčci“), hrubý feudální pán Khovanskij a „poloevropský, napůl Asiat“ Vasilij Golitsyn. Ne vše v opeře odpovídá skutečným událostem, ale drama ruského lidu je prezentováno s úžasnou hloubkou, je zobrazena jeho duchovní síla a jeho odolnost. V Khovanshchina vytvořil Musorgskij obrazy ruského lidu (Dositheus, Marta), ohromující velikostí jejich duší.

Lidé jsou v centru dění Khovanshchina. Zvláštností této Musorgského opery je, že autor neukazuje lid jako jeden celek, ale identifikuje různé sociální skupiny, které dostávají zvláštní hudební ztvárnění, a charakteristiky každé skupiny jsou dány ve vývoji. Vlastnosti lučištníků se tedy ostře liší od vlastností schizmatiků; Zvláště vyniká skupina „nováčků“, rolníků; Musorgskij při zobrazování Khovanského nevolníků zdůrazňuje další rysy. Různé charakteristiky jsou dány jednotlivým skupinám prostřednictvím různých písňových žánrů a různých písňových postav. Sbory bujarých lučištníků jsou vystavěny na intonacích udatných, tanečních písní s energickými, tanečními rytmy; píseň „o drbech“ odrážela rysy městského špinavého folklóru. Kontrast představují modlitební sbory Streltsy a sbory manželek Streltsy ve scéně „průvodu k popravě“ - kde základem je lidový pláč, křik a nářek. Sbory schizmatiků znějí archaicky, spojují rysy lidových písní s přísností chorálu Znamenny (sbor Pobedihom, ve kterém je přepracována melodie lidová píseň"Stop, můj drahý kulatý tanec"); v Aktu V („U Skete“) jsou v hudbě široce používány staré schizmatické modlitby a zpěvy. Sbory „nováčků“ a poddaných používají přímo selskou píseň – lyrickou, táhlou, majestátní.

Hrdinské téma se odráží i v dílech S. Prokofjeva. Můžeme říci, že veškerá hudba, kterou napsal, je doslova prodchnuta hrdinstvím. Většina skladatelových děl je vytvořena pomocí historických zápletek, a kde je historie, tam jsou hrdinové. Obrazy hrdinů jsou v jeho obzvláště živé slavná opera„Válka a mír“, napsaná podle stejnojmenného epického románu L. Tolstého. Se zvláštní péčí skladatel rozvíjí obraz Kutuzova, který byl nucen opustit Moskvu, aby byl vydrancován nepřítelem, a kolektivní obraz ruský voják bojující za svou vlast.

Nápad na operu „Válka a mír“ vzešel od Prokofjeva na jaře 1941. Začátek Velké vlastenecké války učinil toto téma obzvláště blízkým a relevantním. Skladatel napsal: „...Už tehdy ve mně kvasily myšlenky na napsání opery na motivy Tolstého románu Vojna a mír. Nějak se zvlášť přiblížily stránky vyprávějící o boji ruského lidu proti hordám Napoleona v roce 1812 a vyhnání napoleonské armády z ruské půdy. Bylo jasné, že tyto stránky by měly tvořit základ opery.“

Nezlomnost ruského charakteru, který obstál a nezlomil se tváří v tvář těžkým zkouškám, které ho potkaly v těžkých letech nepřátelské invaze, se v opeře ukazuje ve scénách na bojišti, lidové obrázky(vojáci, milice, obyvatelé Moskvy, partyzáni) a v obrazech jednotlivých hrdinů. Zvláště vyniká majestátní postava velitele, polního maršála Kutuzova, hudební charakteristika který se skládá z neuspěchaných frází oddělených pauzami, recitativy, jeho hlavním tématem a árií-monologem, který dotváří obraz. Prokofjevova opera soustřeďuje dva principy, obecně vyjádřené v tématu války, národní katastrofy a v tématu Moskva – vlast. První téma s naléhavým, drsným zvukem trubky a lesních rohů na pozadí trubek a fagotových ostinátů tvoří symfonický úvod. Tento hrozivý a alarmující „spořič obrazovky“ hraje důležitou dramatickou roli, zní jako poplašný zvon, ohlašující smrtelné nebezpečí hrozící nad Moskvou a Ruskem. Druhé téma - symbol nesmrtelnosti vlasti - zní v Kutuzovově árii. Kutuzovův majestátní, strukturálně kompletní monolog je vyvrcholením 10. filmu. Tato árie, napsaná složitou třídílnou formou s deklamačním úvodem a střední částí, vystupuje jako mohutný vrchol nad „plynulou“ recitativní hudbou předcházejících dialogů účastníků vojenské rady. Je vytvořen na principu epiky portrétní charakteristiky Ruský hrdina v operách Glinka a Borodin, zmíněných výše. Kutuzovovy myšlenky a pocity jsou obráceny k osudu Moskvy a vlasti.

Ze zahraničních skladatelů stojí za vyzdvihnutí Beethovena, který napsal slavnou Coriolanovu předehru. Coriolanus byl římský vojevůdce, který žil v 1. století před naším letopočtem. Jméno Coriolanus mu bylo dáno na počest jeho dobytí Volscijského města Corioly. Beethoven napsal svou vlastní hudbu pro Collinovu produkci hry. V předehře skladatel kreslí psychologický „portrét“ Coriolanuse, ukazuje tragický konflikt jeho duši. Podle Beethovena je to velké neštěstí, které umožňuje člověku stát se odvážným, což vidíme u Kriolana. Celá předehra je vnitřním monologem hrdiny, formováním jeho hrdinského obrazu.

Shrneme-li výše uvedené, poznamenáváme, že ruští skladatelé se ve své tvorbě často obraceli k hrdinsko-vlasteneckému tématu, protože to bylo vždy relevantní. Hlavní věc je, že hrdinské obrazy vytvořené v hudbě odrážejí myšlenku bránit vlast a oslavovat poklidný život a ukázat, že hrdinové pouze brání Vlast před nepřítelem, ale nikdy neútočí. Hrdina obecně přináší lidem jen dobro, chrání je a zachovává a sám o sobě patří k lidem. Takový je Ivan Susanin, jehož obraz je zobrazen v Glinkově opeře, takoví jsou lidé z Musorgského Khovanshchiny, takový je Prokofjevův Kutuzov, nucený vzdát se hlavního města nepříteli ve jménu záchrany celé země.

Nezbytnou podmínkou významu skladatelem ztělesněných hrdinských obrazů je historismus autorova myšlení. V hrdinských hudebních dílech lze vysledovat spojení časů od jiskry národního ducha, která vzplála v dávné minulosti, potvrzující potřebu bojovat za sebe, svou rodinu, svůj národ, až po nezištný boj za osvobození národy Evropy před fašismem ve Velké Vlastenecká válka, za všeobecný mír na Zemi pro všechny národy – v naší době. Vzhled každého díla - opery, symfonie, kantáty - je vždy dán potřebami jeho doby. Nebo jak se říká, každá doba má svého hrdinu. Důležité ale je, že žádná doba nemůže existovat bez hrdinů.

1 snímek

2 snímek

Hudební forma se obvykle nazývá skladba, tedy znaky stavby hudebního díla: vztah a způsoby rozvíjení hudebně tematického materiálu, vztah a střídání tónin.

3 snímek

To, co zpívá jeden sólista, je začátek písně. Věnoval jste někdy pozornost tomu, jak se skládá píseň? Zejména píseň, kterou si může zazpívat mnoho lidí pohromadě – na demonstraci, na túře nebo večer u pionýrského ohně. Zdá se, že je rozdělena na dvě části, které se pak několikrát opakují. Těmito dvěma částmi jsou refrén nebo jinak řečeno sloka (francouzské slovo kuplet znamená sloka) a refrén, jinak nazývaný refrén (toto slovo je také francouzské - refrén).

4 snímek

Ve sborových písních často refrén provádí zpěvák sám a sbor přebírá refrén. Píseň se skládá ne z jednoho, ale obvykle z několika veršů. Hudba v nich se většinou nemění nebo se mění jen velmi málo, ale slova jsou pokaždé jiná. Sbor zůstává vždy nezměněn jak v textu, tak v hudbě. Vzpomeňte si na jakoukoli pionýrskou píseň nebo na kteroukoli z těch, které zpíváte, když jedete v létě kempovat, a sami se přesvědčte, jak je postavena. Forma, ve které je napsána naprostá většina písní, se proto nazývá veršovaná.

5 snímek

6 snímek

Jsou založeny na dvou (nebo - v rondu - několika) různých tematických materiálech. Forma je v takových případech postavena na srovnávání, rozvíjení a někdy i kolizi těchto často kontrastních, někdy i protichůdných témat.

7 snímek

Třídílná konstrukce je postavena podle schématu, které je obvykle znázorněno písmeny jako je toto: ABA. To znamená, že počáteční epizoda se opakuje na konci, po kontrastní střední epizodě. V této podobě jsou napsány střední části symfonií a sonát, části suit, různé instrumentální skladby, např. mnohá nokturna, preludia a mazurky od Chopina, písně beze slov od Mendelssohna, romance ruských i zahraničních skladatelů.

8 snímek

Dvoudílná forma je méně častá, protože má konotaci neúplnosti, srovnání, jakoby „bez závěru“, bez závěru. Jeho schéma: AB. Existují také hudební formy založené pouze na jednom tématu. Jedná se především o variace, které lze přesněji nazvat tématem s variacemi (variace jsou v této knize také předmětem samostatného příběhu). Kromě toho je mnoho forem polyfonní hudby postaveno na stejném tématu, jako je fuga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia.