Tatiana před a po Puškinovi: portréty tří století. Nejkrásnější ženy všech dob Nejkrásnější dámy 19. století

Na začátku 19. století, v době empíru, byla v módě přirozenost a jednoduchost. Dámy se dokonce snažily dosáhnout kosmetického efektu přírodními metodami: pokud potřebovaly bledost, pily ocet, pokud chtěly ruměnec, jedly jahody. I šperky na čas vyjdou z módy. Má se za to, že čím krásnější je žena, tím méně šperků potřebuje...

V dobách císařství byly bělost a jemnost rukou tak ceněné, že se v noci nosily i rukavice.

Outfity jasně napodobují starožitné oblečení. Vzhledem k tomu, že tyto šaty byly vyrobeny převážně z tenkého průsvitného mušelínu, módy riskovaly nachlazení v obzvláště chladných dnech.

Madame Recamier je slavná pařížská kráska, nejslavnější majitelka literárního salonu v historii.

„Portrét Madame Recamier“ je obraz francouzského umělce Jacquese Louise Davida, namalovaný v roce 1800.

K vytvoření velkolepých závěsů, které krásně zobrazují přírodní vlastnosti, dámy použily jednoduchou techniku starověkých sochařů - navlhčily si oblečení, není náhoda, že úmrtnost na zápal plic byla v těch letech velmi vysoká.

Francouzský „Journal de Mode“ v roce 1802 dokonce doporučil svým čtenářům, aby navštívili hřbitov Montmarte a viděli, kolik mladých dívek se stalo obětí „nahé“ módy.

Tereza Cabarrusová

Pařížské noviny byly plné smutečních kronik: „Madame de Noël zemřela po plese v devatenácti letech, mademoiselle de Juinier v osmnácti, Mlle Chaptal v šestnácti!“ Za pouhých pár let této extravagantní módy zemřelo více žen než za předchozích 40 let.

Theresa Tallienová byla považována za „krásnější než Kapitolská Venuše“ – její postava byla tak ideální. Představila „nahou“ módu. Nejlehčí šaty vážily 200 gramů!

Teprve díky Napoleonově egyptskému tažení přišly do módy kašmírové šátky, které velmi zpopularizovala císařova manželka Josefína.

Ve 20. letech 19. století připomínala ženská postava přesýpací hodiny: kulaté „nafouklé“ rukávy, vosí pas, široká sukně. Do módy přišel korzet. Pas by měl být objemově nepřirozený – cca 55 cm.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina.

Touha po „ideálním“ pasu často vede k tragickým následkům. Takže v roce 1859 zemřela jedna 23letá fashionistka po plese kvůli tomu, že jí tři žebra stlačená korzetem propíchla játra.

V. Gau. Natalja Nikolajevna Gončarová. 1842-1843

Kvůli kráse byly dámy připraveny snášet různé nepříjemnosti: široké okraje dámských klobouků, které jim visely přes oči, a musely se pohybovat téměř hmatem, dlouhé a těžké lemy šatů.

P. Delaroche. Portrét zpěvačky Henrietty Sontagové, 1831.

V autoritativním britském časopise The Lancet ve 20. letech 19. století bylo navrženo, aby ženy vinily váhu svých šatů, která byla asi 20 kilogramů, za svalovou slabost, onemocnění nervového systému a další neduhy. Dámy se často zmátly ve vlastních sukních. Královna Viktorie si jednou vymkla kotník tím, že si šlápla na lem.

Ve 2. polovině 19. století znovu ožívá touha po umělosti. Zdravá pleť a opálení, silné, silné tělo se staly známkami nízkého původu. Za ideál krásy byly považovány „vosí pasy“, bledé tváře, jemnost a sofistikovanost.

Smích a slzy krásy společnosti by měly být krásné a půvabné. Smích by neměl být hlasitý, ale drobivý. Při pláči můžete kápnout maximálně tři nebo čtyři slzy a dívat se, abyste si nezkazili pleť.

Camille Claudel

Nemocná ženskost je v módě. Hovoříme jak o duševních chorobách, u nichž nerovnováha hraničí se šílenstvím, symbolem takové krásy může být Camille Claudel, múza a studentka sochaře Augusta Rodina, tak o chorobách těla, jako Marguerite Gautier, smrtelně nemocná kurtizána. s tuberkulózou - hrdinka románu „Dáma s kaméliemi“ » Alexandre Dumas.

Aby získaly své tváře matnou bledost, dávaly si dámy třikrát denně drcenou křídu (dobře rafinovaná křída se dala sehnat v drogerii, bylo zakázáno používat pastelky určené pro karetní hry) a pily ocet a citronovou šťávu a kruhy pod očima bylo dosaženo zvláštním nedostatkem spánku.

Krásy 17.-18. století.
Ninon de Lenclos je slavná francouzská kurtizána, jedna z nejpůvabnějších žen a nejslavnějších žen 17. století, i když nazývat ji kurtizánou není úplně fér, protože... Nedělala si z toho povolání a peníze pro ni nehrály žádnou roli, neobchodovala se svými půvaby, ale rozdávala je těm, které se jí líbily, a okamžitě opustila svého milence, jakmile se s ním nudila. . Jednoho dne Ninon odmítla kardinála Richelieua, který nabídl padesát tisíc korun, pokud bude souhlasit, že se stane jeho milenkou.
„Elegantní, skvěle stavěná brunetka s oslnivě bílou pletí, s lehkým ruměncem, s velkýma modrýma očima, které současně ukazovaly slušnost, rozvážnost, šílenství a smyslnost, s ústy s rozkošnými zuby a okouzlujícím úsměvem, Ninon se chovala šlechtou, ale bez hrdosti, s úžasnou grácií.“ Tak popsal již třicetiletou kurtizánu jeden z jejích současníků.
:
Navíc zůstala velmi atraktivní až do velmi vysokého věku. Hrabě Choiseul, pozdější maršál Francie, se zamiloval a začal se dvořit Ninon, když jí bylo šedesát let, ačkoli on byl o dvacet let mladší. Když Ludvík 14, „král Slunce“, chtěl vidět slavnou Ninon, vyjádřil lítost nad tím, že „tato úžasná žena odmítla ozdobit jeho dvůr leskem své ironie a veselosti“. Když jí všemohoucí oblíbenec Maintenon nabídl místo u dvora, Ninon odpověděla: „U soudu musíte mít dvě tváře a mít rozeklaný jazyk, a pro mě je příliš pozdě, abych se naučil pokrytectví... Mimochodem Ninon lze považovat za Voltairovu „kmotru“ Po své smrti potkala desetiletého chlapce jménem Arouet, ctižádostivého básníka, viděla v něm talent a ve své závěti mu nechala 2000 franků na nákup knih až do konce. Voltaire si uchoval nejvřelejší vzpomínky na „krásnou tetu“.
První dvě z prezentovaných krásek 18. století se proslavily nejen svou mimořádnou krásou, ale do jisté míry ovlivnily i zahraniční politiku. První žil v době Kateřiny, druhý v době Napoleona Bonaparta.
Sofia Witt - Pototskaya.
Ve 13 letech tuto malou žebráckou řeckou holčičku a její sestru prodala její vlastní matka. Ze starší sestry se stala konkubína, která je koupila veliteli Kamenets-Podolského, Josephu Wittovi, ale brzy se nudil, pak Witt upozornil na Sophii, která vyrostla a začala se stávat neobyčejnou kráskou. Ale nebylo tomu tak, Sophia měla nejen krásu (a zřejmě v ní značnou důvěru), ale i charakter. V důsledku toho se ze žebráckého tuláka nestala konkubína, ale manželka nejprve velitele Witta a poté urozeného a pohádkově bohatého polského gentlemana S. Potockého. Mezi nimi svými půvaby uchvátila i polního maršála Saltykova a dokonce i Jeho Klidnou Výsost prince Potěmkina. Do jisté míry přispěla k tomu, že Polsko bylo připojeno k Rusku, protože Byl to Potocki, kdo závisel na podpisu příslušného aktu. „Vychytralá liška“ Potěmkin poslal Sophii Wittovou do Varšavy, prakticky na ni vsadil, a měl pravdu. Stanislav Potocký se do krásy bláznivě zamiloval a ve skutečnosti si vybral tu druhou mezi svobodou vlasti a Sophií. Pro svou milovanou ženu Potocký zařídil park fantastické krásy zvaný „Sofievka“, jehož otevření bylo načasováno na Sophiiné narozeniny. Hosté byli ohromeni luxusem. Podoba hraběnky byla hlavním zázrakem – objevila se ve světle tisíce ohňostrojů, obklopená „najádami“, oděná do řeckého chitónu s diamantovým diadémem na vlajících vlasech. A na temné obloze hořely a jiskřily písmena S a P - Sofya Pototskaya.
Hraběnka takovou lásku neocenila a brzy svého manžela podvedla s jeho synem, nenapravitelným hazardním hráčem Jurim. Hrabě dvojnásobnou zradu nepřežil a Sophia zůstala bohatá a svobodná. S mladým milencem se rozešla, až když přišel o celý majetek a nadělal obrovské dluhy. Ke konci svého života se Sophia věnovala obchodu a dokonce i charitativní práci. Její život byl jako dobrodružný román a její smrt byla jako mystická legenda. Po zemětřesení v Umanu se chrám, kde byla Sophia pohřbena, zhroutil a mezi ruinami se třpytila rakev, kterou zřejmě otřesy vynesly na povrch. Lidé říkali, že země nepřijímá hříšnou hraběnku. Nakonec popel Potocké spočinul na vesnickém hřbitově.
Emma Hamiltonová je manželkou anglického velvyslance v Neapoli lorda Hamiltona, který se stal pouze díky své nadpozemské kráse, protože byla zcela ubohého původu. Před setkáním s Hamiltonem byla Emma modelkou a herečkou (předváděla „živé obrazy“ podle uměleckých děl) a byla velmi oblíbená i Goethe se počítal mezi její fanoušky.
Poté, co Emma potkala anglického admirála Nelsona, se do něj zamilovala na celý život, stejně jako on do ní. Tím, že byla přátelská a měla určitý vliv na neapolskou královnu a jejím prostřednictvím na krále Ferdinanda, velmi pomohla britskému loďstvu v boji proti Napoleonovi. Ale po Nelsonově smrti zůstala se svou malou dcerou bez jakékoli podpory a zemřela v chudobě. Této mimořádné a půvabné ženě je věnována řada knih a filmů a také píseň v podání A. Malinina.
Romantický a zároveň tragický obraz Lady Hamilton ve stejnojmenném filmu vytvořila jedna z nejkrásnějších hereček - Vivien Leigh.
Princezna Maria Cantemir je dcerou moldavského panovníka Dmitrije Cantemira, sestrou básníka Antiochie Cantemira a poslední lásky Petra 1.
Dětská léta prožila v Istanbulu, kde byl její otec podle dlouholeté tradice skutečně držen jako rukojmí tureckého sultána. Přesto se Marii dostalo na tehdejší dobu vynikajícího vzdělání: Studovala starou řečtinu, latinu, italštinu, základy matematiky, astronomii, rétoriku, filozofii a zajímala se o starověkou a západoevropskou literaturu a historii, kreslení a hudbu. Na konci roku 1710 se rodina vrátila do Ruska. Maria se poprvé setkala s Petrem 1 v domě svého otce na panství poblíž Moskvy. Po přestěhování do Petrohradu se stala carovou milenkou, čemuž nezabránil její otec, který snil o spříznění s carem a s jeho pomocí osvobodí Moldavsko z osmanského jha. A Petr 1 chtěl získat dědice od Marie, na což nedala dopustit královna Kateřina, která dělala vše pro to, aby se toto dítě nenarodilo. Po narození mrtvě narozeného chlapce odešla Maria a její otec na své panství Oryol, kde vládce brzy zemřel. A brzy také zemřel Petr 1. Nedávno byl v ústřední televizi uveden film o lásce císaře a moldavské princezny, ve kterém obraz Marie znovu vytvořila Elizaveta Boyarskaya.
Alexandra Petrovna Struyskaya (roz. Ozerova) - její nadpozemské rysy zprostředkovává portrét F. Rokotova S největší pravděpodobností byl portrét, či spíše párové portréty novomanželů, objednán u umělce bezprostředně po svatbě Struyských, tedy Alexandra. Petrovna je v něm asi 18 let.
Strujský portrét inspiroval básníka Nikolaje Zabolotského k napsání jedné z jeho nejlepších básní „Láska malování, básníci“.
... Pamatujete si, jak z temnoty minulosti,
Sotva zabalené v saténu,
Opět z Rokotova portrétu
Dívala se na nás Struyskaya?
Její oči jsou jako dvě mlhy,
Napůl úsměv, napůl pláč,
Její oči jsou jako dva podvody,
Neúspěchy zahalené temnotou...
Když přijde tma
A bouřka se blíží
Z hloubi mé duše blikají
Její krásné oči.
Madame Recamier (Julie Bernard) je bezpochyby nejkrásnější ženou Francie během francouzské revoluce, narodila se roku 1777 nezletilému úředníkovi a jeho krásné manželce. Když dívce ještě nebylo 16 let, provdala se za bankéře Jacquese Recamiera, který byl o 26 let starší než ona. Vztahy mezi manželi byly spíše přátelské; Poté, co od svého manžela dostala jako dárek krásný dům v Paříži, zorganizovala svůj vlastní salon, který se brzy stal velmi populárním.
Juliin šarm, inteligence a politické názory přilákaly do jejího salonu mnoho slavných lidí. Jeden z jeho současníků, pan Lemonnier, o ní napsal takto: „Madame Recamier nikdy nenosí diamanty, její šaty nádherné jednoduchosti nedovolují nic jiného než perly... Její krása má tu zvláštnost, že je přitažlivější než oslepující. první pohled. Čím víc ji vidíš, tím krásnější ji shledáváš." Julie měla úžasnou ladnost, zvláštní vnitřní hudební rytmus a její krása bezpochyby neměla v Evropě obdoby. Podle tehdejší módy nosila průhledné šaty, které neskrývaly její dokonalé tvary, připomínající starožitnou sochu. Vzhled ale není hlavním důvodem, proč byl její salon po několik desetiletí jedním z hlavních literárních, politických a intelektuálních center Francie a možná i celé Evropy. Měla nejen krásu a šarm, ale také úžasný talent přitahovat mimořádné osobnosti. V různých letech do jejího salonu vstoupili nejslavnější lidé té doby: vědec Andre-Marie Ampère, Eugenie Beauharnais, Bernadotte - budoucí král Švédska, spisovatelé Prosper Marime a Stendhal, umělci J-L. David a Eugene Delacroixovi. Byl to květ francouzského umění a vědy, jména, která vstoupila do světové kultury, madame Recamier dokázala všechny sjednotit.
Spřátelí se, mezi nimi Honore de Balzac a Victor Hugo, stejně jako slavná Madame de Stael, se kterou Juliette později pojilo mnohaleté přátelství. Juliina úžasná krása k ní přilákala mnoho fanoušků vč. Princ Augustus Pruský. Princ se zamiloval do Juliette a tohle byl muž, na jehož lásku poprvé začalo její srdce bít rychleji. Princ Augustus se chtěl oženit s Julií, ona to také chtěla, ale nemohla se rozejít se svým manželem, litovala ho, který už byl starý a téměř žebrák.
V roce 1803 Napoleon vyhání madame de Staël z Paříže a Juliette jde otevřeně do opozice vůči úřadům: „Muž, který vyžene takovou ženu... nemůže být podle mého názoru nic jiného než bezohledný despota. Od této chvíle je celá moje bytost proti němu.“
Fouche, jeden z jejích tehdejších přátel, ji velmi dychtivě představil dvoru a dokonce naznačil madame Recamierové o možnosti důvěrnějšího vztahu mezi ní a císařem. Krásná Julie takovou vyhlídku hrdě odmítla. Její kouzlo je ale tak velké, že i Napoleonův dvorní umělec J.L. David neodolal namalování portrétu ženy, která se do francouzských dějin zapsala jako nesmiřitelná odpůrkyně Napoleona Bonaparta. Jeho nejslavnější „Portrét Madame Recamier“ je nyní v Louvru. Později inspirovala dalšího velkého umělce Françoise Gerarda a poté sochaře pana Shinarda, který vytvořil nádhernou bustu Madame Recamier.
V roce 1811 vyhnal Bonaparte Madame Recamier z Paříže. V roce 1813 se v Itálii úzce spřátelila s královnou Hortense a Caroline Muratovou a v Římě měl její francouzský salon stejnou přitažlivost jako v Paříži. Mezi jeho návštěvníky zde byli Balanche a sochař Canova, který vytvořil její bustu, kterou později předělal na Danteho Beatrice.
Když Julie dosáhla 40 let, najednou zapomněla na svou zásadu budovat své vztahy s muži pouze na přátelství a zamilovala se, vášnivě a na dlouhou dobu. Byl to slavný spisovatel René Chateaubriand.
. „Krása, která nemá v Evropě obdoby, poskvrněná čest a ušlechtilý charakter – jaké další bohatství je v tomto smutném životě potřeba“ – to jsou slova paní de Staël o ní. Mnohem později jiná slavná žena, Anna Achmatovová, napsala: „A madame Recamier je opět dobrá a Goethe je jako mladý Werther.“
A jméno Madame Recamier se začalo nazývat typem gauče, na kterém leží na slavném obraze Jacquese Louise Davida.

Matka příroda nevynalezla nic dokonalejšího než ženu. Jeden z největších malířů 19. století Franz Xavier Winterhalter to celý život dokazoval se vší silou svého talentu. Jeho příjmení je složené. A první část je přeložena jako „zima“. A jak se překládá ta druhá - každý ví beze mě... Ale nechápu, co to znamená v celku... To je pro mě umělcova první záhada. :) Jen málo malířů v Evropě umělo namalovat ženu jako hrdina našeho příběhu v polovině 19. století Zákazníci byli neuvěřitelně ohromeni tím, že Winterhalter, jako nikdo jiný, věděl, jak dát ženě ladnost a eleganci. postava, záhada pro její oči a slibný úsměv rafinovanosti. A jak předával nádherné dámské toaletní potřeby! Pod jeho štětcem hedvábně vlaje satén, krajka je zahalena do nejjemnější ligatury, třpytí se drahé kameny a perly. Ale to nejdůležitější: na dámách, které ztvárňuje, zásadně nevidí žádné nedostatky! Na jeho portrétech jsou všichni neuvěřitelně krásní, ale zároveň vypadají jako oni sami. Jak to dokázal, je Winterhalterova druhá záhada. Ale tohle je největší umění!

Franz Xavier Winterhalter se narodil v roce 1805 v malé vesnici ve Schwarzwaldu. Ve 13 letech odešel z domova studovat kresbu.

Autoportrét v 17 letech

A když dovršil 18 let, získal za svůj talent stipendium velkovévody z Badenu a začal studovat na Akademii umění.

Ten chlap si vydělává tvrdou prací jako litograf...

Autoportrét ve věku 25 let

Autoportrét s bratrem Hermanem

Wintrehalterův vstup do dvorských kruhů nastal v roce 1828, kdy se stal učitelem kreslení markraběnky Žofie Bádenské. Brzy je učitel potvrzen jako dvorní umělec...

Sophia, markraběnka Bádenská

Nezůstal ale v Badenu, ale přestěhoval se do Francie, kde na výstavě v roce 1836 upoutaly pozornost všech jeho dva žánrové obrazy - Il dolce Farniente a Il Decameron.

Dekameron

Winterhalter se rychle stal módou. Mluví o něm.

Jeho úspěch mu vynesl pověst mistra aristokratického portrétování, schopného kombinovat „přesnou portrétní podobu s jemnými lichotkami“. Za to byl jmenován dvorním umělcem francouzského krále Ludvíka Filipa.
Ale ve vysokých uměleckých kruzích tím Winterhalterova pověst jen utrpěla.

Kritici se odvrátili.

Ale objednávky od aristokratů pršely.

Victoria Augusta Antoinetta ze Saxe-Coburg-Gotha-Coharie, vévodkyně z Nemours

Francesca Carolina z Braganzy, princezna de Joinville

Revoluce a pád krále Ludvíka Filipa v roce 1848 donutily Winterhaltera odejít do Švýcarska, kde se vrátil k tematické malbě a maloval Floridu, radostnou oslavu ženské krásy. Maluje pastýřky, dojičky a další prosté venkovské dívky...

Florinda

Jaro

Po nástupu Napoleona III. na trůn se také vrátila umělcova poptávka po nejlepších domech ve Francii.

Pokračoval v „jemně lichotivém“ zobrazování splývavého saténu a vzrušující krajky...

Existuje žena, které je lhostejná podoba šatů, ve kterých umělci pózuje?

Ale kromě toho zručný Winterhalter věděl, jak na plátno přenést hedvábnost vlasů, jiskru očí, sametovou pleť a citlivost rtů...

Kritici kritizovali, ale nedokázali zastavit tok objednávek od hraběnek, princezen, vévodkyň a císařoven.

A všichni s ním trpělivě stáli v řadě!

Alexandre Dumas to viděl na vlastní oči: „Dámy čekají měsíce ve frontě, než se dostanou do Winterhalterova ateliéru, přihlásí se, mají svá sériová čísla a čekají – jedno rok, další osmnáct měsíců, třetí dva roky. Ti nejtitulovanější mají výhody...“

Královna Viktorie, 1843

Královna Viktorie, 1859

Královna Viktorie, princ Albert a Malý princ Arthur dostávají dárky od vévody z Wellingtonu

Umělec, ponořený až na samý vrchol do atmosféry ženského půvabu, se teprve ve 47. roce života rozhodne založit vlastní rodinu, ale jeho nabídka k sňatku byla zamítnuta.

Historie o jménu této ženy mlčí, ale dává narážky a jedna z nich je před námi...

***
Když „královský umělec“ Winterhalter začal být neustále žádaný u dvorů Británie, Španělska, Belgie, Německa a Francie, toto panevropské vzrušení nemohlo projít ruskými aristokraty. Ve frontě stály i ruské šlechtičny, které přišly do Paříže.

Nechyběly císařovny, velkovévodkyně, ale i krásné představitelky knížecích a hraběcích rodů.

Leonilla Baryatinskaya, princezna Sayn-Wittgenstein-Sain, 1843

Leonilla Baryatinskaya, princezna Sayn-Wittgenstein-Sain, 1849

Císařovna Alexandra Fjodorovna, manželka císaře Mikuláše I

Císařovna Maria Alexandrovna, manželka Alexandra II

Velkovévodkyně Olga Nikolaevna, dcera císaře Mikuláše I

Velkovévodkyně Alexandra Iosifovna, manželka Konstantina Nikolajeviče,

mladší bratr císaře Alexandra II

hraběnka Sofia Bobrinskaya, rozená Shuvalova

Princezna Elizaveta Esperovna Trubetskoy

Elizaveta Alexandrovna Chernysheva, princezna Baryatinskaya

Sofia Trubetskoy hraběnka de Morny manželka Charlese Auguste Joseph Louis Comte de Morny

hraběnka Olga Šuvalová

Elena Shuvalova, ve svém prvním manželství Orlová-Denisova

Postupem času se stalo zřejmým a obecně uznávaným, že nejvzrušivějším portrétem ruské krásky od Winterhaltera je portrét Varvary Dmitrievny Rimské-Korsakové.

Varvara Dmitrievna byla hvězdou vysoké společnosti v Moskvě a Petrohradu.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova

Arogantní Paris se také skláněla v obdivu před její krásou, která zastínila krásu první francouzské krásky císařovny Eugenie, což u druhé jmenované vyvolalo velkou nespokojenost.

císařovna Eugenie

Císařovna Eugenie s dvorní dámou

Winterhalter přitom dvakrát namaloval ruskou krásku Varvaru.

A v obou případech je jeho Rimskaja-Korsakova nejen krásná, ale i oslnivě krásná!

Znatelné osobní sympatie umělce nám nedovolují klasifikovat obraz Varvary Dmitrievny jako obyčejný slavnostní portrét.

To nám však umožnilo dojít k závěru, že umělec byl do ní tajně zamilovaný.

Je to opravdu pravda?

To však navždy zůstalo Winterhalterovou třetí záhadou, kterou si vzal s sebou do hrobu v roce 1871 a zůstal svobodný.

Umělec, který namaloval tolik portrétů ruských krás, nikdy nebyl v Rusku!

A tuto poslední záhadu si s sebou vzal i Winterhalter.

V dobách císařství byly bělost a jemnost rukou tak ceněné, že se v noci nosily i rukavice.

Madame Recamier je slavná pařížská kráska, nejslavnější majitelka literárního salonu v historii.

„Portrét Madame Recamier“ je obraz francouzského umělce Jacquese Louise Davida, namalovaný v roce 1800.

Francouzský „Journal de Mode“ v roce 1802 dokonce doporučil svým čtenářům, aby navštívili hřbitov Montmarte a viděli, kolik mladých dívek se stalo obětí „nahé“ módy.

Tereza Cabarrusová

Theresa Tallienová byla považována za „krásnější než Kapitolská Venuše“ – její postava byla tak ideální. Představila „nahou“ módu. Nejlehčí šaty vážily 200 gramů!

Teprve díky Napoleonově egyptskému tažení přišly do módy kašmírové šátky, které velmi zpopularizovala císařova manželka Josefína.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina.

V. Gau. Natalja Nikolajevna Gončarová. 1842-1843

P. Delaroche. Portrét zpěvačky Henrietty Sontagové, 1831.

Camille Claudel

Petr Fedorovič Sokolov (1791-1848)

Obrovské rozlohy Ruska, rozmanitost přírody a rozmanitost národů, které ji obývaly, zrodily zvláštní, rozmanité typy ženské krásy. Rusko pohltilo vše, i jihotureckou krev, i západní německou, severní polskou... Jaké krásky v jeho rozlehlosti nepotkáte...

„Portrét neznámé ženy v červeném baretu“

Sokolov je zakladatelem žánru ruského akvarelového portrétu ze života, který vytlačil ve 20.–40. letech 19. století. portrétní miniatura. Jeho akvarelové portréty jsou okny do minulosti, kterými se do 21. století dívají světské krásky, které už dávno opustily svět. Krása matných barev, kouzlo, které je obrazům vlastní, nás nutí i nyní, po více než sto padesáti letech, abychom si jeho umění vysoce vážili.

"Portrét dívky v červených šatech"

Pyotr Fedorovich absolvoval Akademii umění v roce 1809 ve třídě historické malby. Za „Andromache's Lament over the Body of Hector“ obdržel druhou (malou) zlatou medaili. Zpočátku byl chudý, ale brzy začal dávat lekce malby a začal studovat akvarely, což mělo velký úspěch díky rychlosti provedení a schopnosti malovat bez zdlouhavého pózování. Před rokem 1917 byla vlastní sbírka akvarelů považována za známku dobrého vkusu a prosperity. Ale při vytváření krásných portrétů se umělec ve skutečnosti zabil myšlenkou, že nemaluje velká výpravná plátna, která by ho měla zvěčnit...

"Portrét I.G. Poletika" Druhá polovina 20. let 19. století

Idalia Grigorievna Poletika (1807-1890), nemanželská dcera hraběte G.A. V 19 letech se provdala za jezdeckou stráž A.M. Poletika a během let se stala docela významnou dámou petrohradské společnosti. Typ okouzlující ženy ztělesňovala ani ne tak hezkou tváří, jako brilantní myslí, veselostí a živostí charakteru, které jí všude přinášely neustálý, nepochybný úspěch. Sehrála tragickou roli v historii A.S. Puškina před duelem a byla jeho nejhorším nepřítelem.

"Portrét A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semenovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - manželka Borise Grigorijeviče Glinky, rytíř svatého Ondřeje, generální pobočník, synovec V.K. Kuchelbecker. V roce 1830 Glinka sloužil jako prostředník mezi Puškinem a Kuchelbeckerem ve snaze publikovat jeho díla. Puškin svou ženu znal.

"Portrét P. N. Ryumina" 1847

Praskovja Nikolajevna Rjumina (1821–1897). Portrét byl objednán na svatbu. V.A. Sollogub napsal, že ženich „se zavazuje k té nejsměšnější extravaganci... Přicházejí nevyhnutelné dary. Portrét malovaný Sokolovem, citlivý náramek, turecký šátek...“

"Portrét S.A. Urusova" 1827

Princezna Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) „...Dcery prince Urusova byly právem považovány za ozdobu tehdejší moskevské společnosti,“ napsal francouzský historik Mark Runier. Na jaře roku 1827 Puškin často navštěvoval dům Urusových, na které „krása a zdvořilost mladých hospodyněk vzrušujícím způsobem působila a byl velmi veselý, vtipný a upovídaný“.

„Portrét velkovévodkyně Alexandry Fjodorovny“ 1821

Velkovévodkyně Alexandra Fjodorovna (1798–1860) byla od roku 1817 manželkou velkovévody Nikolaje Pavloviče, budoucího císaře Mikuláše I. Stala se idolem celé generace, mnoho básníků Puškinovy doby jí věnovalo své básně.

Tento portrét je jedním z nepochybných mistrovských děl. Mistrně navržený vzdušný perleťový outfit vznešené dámy kontrastuje s chladným pohledem jejích očí a vytváří velmi nejednoznačný obraz.

"Portrét E. K. Vorontsova" kolem roku 1823

Tento portrét je jedním z vrcholných děl Sokolova. Slavnou petrohradskou krásku malovalo mnoho umělců, ale nikdo ji nevykreslil tak okouzlující a ženskou. Umělec v obraze využívá povrch bílého papíru a pomocí světlého akvarelového stínování vytváří vzdušné pozadí. Portrét Vorontsové potěší dokonalostí filigránského zdobení a propracovaností jemných barevných kombinací.

"Portrét Yu.P. Sokolova" Kolem roku 1827

Julia Pavlovna Sokolova (1804–1877), od roku 1820 manželka P.F. „Živá, koketní, skoro jako dítě, nikdy se s ním nenudila. Milovala společenský život a její manžel, který do ní byl až zbožně zamilovaný, s ní očividně naprosto sdílel její vkus,“ vzpomínala jejich vnučka A.A. Tento, jeden z nejsrdečnějších portrétů, byl vytvořen „v jednom sezení, za jedno ráno“

"Portrét A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), přítelkyně Puškina, Gogola, Žukovského, Vjazemského, Aksakova... Téměř všichni básníci Puškinovy éry jí věnovali básně. Gogol jí jako první četl kapitoly 2. dílu Mrtvých duší. Zanechala nejzajímavější vzpomínky na světský, literární i duchovní život 19. století.

"Portrét E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783-1839), dcera M.I. Golenishchev-Kutuzov. Evropsky vzdělaná Elizaveta Michajlovna byla zároveň upřímnou vlastenkou, oddanou strážkyní slávy svého otce, horlivou obdivovatelkou ruské literatury a nadšenou obdivovatelkou génia Puškina. Umělci se podařilo v portrétu zprostředkovat velkou duchovní štědrost, laskavost a ušlechtilost přírody této mimořádné ženy. Portrét byl namalován rok před smrtí Elizavety Mikhailovny.

"Portrét M.T. Paškovové s dcerou Alexandrou"

„Portrét neznámé ženy v modrém plášti s hranostajem“ 1843

"Portrét ženy" 1847

"Portrét hraběnky A.P. Mordvinové"

"Portrét hraběnky Šuvalové"

"Portrét E.G. Chertkové"

Chertková Elena Grigorievna (1800-1832), rozená hraběnka Stroganová. Otcovská sestra I.G. Poletiki.

„Portrét ženy“ 1830

Portrét Alexandry Grigorievny Muravyové (1804-1832)

"Portrét císařovny Alexandry Fjodorovny"

"Princezna Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840

"Portrét S.F. Tolstého"