Tradiční japonská malba a rytina. Japonské malby: všechny jemnosti orientální malby

Pokud jste někdy byli v Japonsku, pravděpodobně už víte, jak úžasná země to je. A můžete závidět těm, kteří se do země vycházejícího slunce teprve chystají – čeká jich na vás spousta nezapomenutelné dojmy. V našem dnešním výběru najdete ta nejzajímavější a nejkrásnější místa Japonska. Některé jsou považovány za oblíbené atrakce, jiné jsou mimo turistické trasy, ale každá je jedinečným klenotem země.

15 FOTOGRAFIÍ

Bambusový les Sagano jako by přenesl turisty do úplně jiné reality. Kromě toho, že samotná vysoká stébla bambusu vypadají efektně, když se zvedne vítr, vydávají také zvuky, „začínají zpívat“, jak říkají místní.

Hitachi Park se nachází v severovýchodní části prefektury Tokio, na ostrově Honšú. Ideální dobou pro návštěvu parku Hitachi je září, kdy zde kvete 4,5 milionu nemofil (amerických pomněnek), které promění zem v úžasnou modrou přikrývku květin.

Japonská zahrada Kawachi Fuji se nachází v severní části ostrova Kjúšú nedaleko Fukuoky. Nejlepší je navštívit toto místo koncem dubna, kdy zahrada dosáhne svého nejjasnějšího a nejbujnějšího kvetení.

Shibazakura je vzácný růžový a bílo-fialový mech, který roste v oblasti Fuji Five Lakes. Každý rok od dubna do června se na počest tohoto mimořádného fenoménu koná Fuji Shibazakura Festival.

Město Kawagoe je proslulé krásné řeky, plovoucí podél kterého cítíte atmosféru starověké Japonsko, která je zde zachována. Právě Kavagoe byla v 17. století pevností a oficiální bydliště náčelník šógunovy gardy.

Jedna z hlavních šintoistických svatyní v Kjótu, hlavní atrakcí jsou tisíce červených rituálních bran, které lemují obě strany silnice, která je dlouhá více než 4 km.

Stará obchvatová stezka vedoucí z Kjóta do Edo, která měla skvělá hodnota pro obchod v 17. stol. Stezka prochází velmi malebnou krajinou.

Buddhistický chrám založený roku 717 potulným mnichem. Tato struktura vypadá obzvláště krásně v zimě, na pozadí sněhové pokrývky.

Třípatrová budova, vyrobená v tradičním stylu japonský styl, který dokonale splyne s dechberoucí scenérií. V blízkosti pagody se nachází nejvyšší vodopád v Japonsku, jeho výška je až 133 metrů.

Během tohoto festivalu se vyrobí 20 tisíc bambusových lamp, které hoří tři noci. Tucket Bamboo Lantern Festival začíná třetí pátek v listopadu.

Nádherný modrý rybník, který se nachází na úpatí hory Tokachi na ostrově Hokkaido, vděčí za svou barvu přírodním minerálům.

Jarní festival třešňového květu v Japonsku trvá asi několik týdnů a promění moderní hlavní město země ve voňavou zahradu.

Kureito Pagoda je japonský protiválečný památník založený v roce 1963. Pagoda se nachází na kopci a abyste se k ní dostali, musíte vystoupat až 400 schodů. Architektonická krása pagody a nádherný výhled na horu Fudži však stojí za každou námahu.

Úžasně krásná čajová plantáž nacházející se v prefektuře Shizuoka. Zde si můžete vypít šálek lahodného zeleného čaje, přivezeného do Japonska z Číny před více než 1300 lety, a obdivovat nádherné přírodní scenérie.

Japonská malba je naprosto unikátní hnutí ve světovém umění. Existuje od pradávna, ale jako tradice neztratila na oblibě a schopnosti překvapit.

Pozor na tradice

Východ není jen krajina, hory a vycházející slunce. To jsou také lidé, kteří vytvořili jeho příběh. Právě tito lidé po mnoho staletí podporovali tradici japonské malby, rozvíjeli a zdokonalovali své umění. Ti, kteří se významně zapsali do historie, jsou japonští umělci. Díky nim si moderní zachovaly všechny kánony tradiční japonské malby.

Způsob provádění obrazů

Na rozdíl od Evropy japonští umělci preferovali malbu blíže grafice než malbě. V takových obrazech nenajdete hrubé, nedbalé olejové tahy, které jsou tak charakteristické pro impresionisty. Jaká je grafická povaha takového umění, jako jsou japonské stromy, skály, zvířata a ptáci - vše na těchto obrazech je nakresleno co nejjasněji, s pevnými a sebevědomými inkoustovými liniemi. Všechny objekty v kompozici musí mít obrys. Vyplnění uvnitř obrysu se obvykle provádí vodovými barvami. Barva se vymyje, přidají se další odstíny a někde zůstane barva papíru. Dekorativnost je přesně to, co odlišuje japonské malby od umění celého světa.

Kontrasty v malbě

Kontrast je další charakteristickou technikou používanou japonskými umělci. Může to být rozdíl v tónu, barvě nebo kontrastu teplých a studených odstínů.

Umělec se k této technice uchýlí, když chce zvýraznit nějaký prvek předmětu. Může to být žíla na rostlině, samostatný okvětní lístek nebo kmen stromu proti obloze. Poté je znázorněno světlo, osvětlená část předmětu a stín pod ní (nebo naopak).

Přechody a barevná řešení

Při malování japonských obrazů se často používají přechody. Mohou být různé: například od jedné barvy k druhé. Na okvětních lístcích leknínů a pivoněk si můžete všimnout přechodu z světlý odstín do syté, jasné barvy.

Přechody jsou také použity v obrazu vodní hladiny a oblohy. Plynulý přechod od západu slunce do tmavého, prohlubujícího se soumraku vypadá velmi krásně. Při kreslení mraků se také používají přechody z různých odstínů a reflexů.

Základní motivy japonské malby

V umění je vše propojeno s skutečný život, s pocity a emocemi těch, kdo se na tom podílejí. Stejně jako v literatuře, hudbě a dalších projevech kreativity je i v malbě několik věčná témata. Tento historické předměty, obrazy lidí a přírody.

Japonské krajiny přicházejí v mnoha variantách. Na obrazech jsou často obrazy rybníků - oblíbený kus nábytku pro Japonce. Dekorativní jezírko, několik leknínů a bambus v okolí - tak to vypadá obyčejný obrázek 17-18 století.

Zvířata v japonské malbě

Zvířata jsou také často se opakujícím prvkem v asijské malbě. Tradičně je to přikrčený tygr resp kočka domácí. Obecně jsou Asiaté velmi rádi, a proto se jejich zástupci nacházejí ve všech formách orientálního umění.

Svět fauny je dalším tématem, které následuje japonská malba. Ptáci - jeřábi, dekorativní papoušci, luxusní pávi, vlaštovky, nenápadní vrabci a dokonce i kohouti - to vše se nachází na kresbách orientálních mistrů.

Ryby jsou stejně relevantním tématem pro japonské umělce. Koi kapři jsou japonská verze zlaté rybky. Tito tvorové žijí v Asii ve všech rybnících, dokonce i v malých parcích a zahradách. Koi kapr je druh tradice, která patří specificky do Japonska. Tyto ryby symbolizují boj, odhodlání a dosažení vašeho cíle. Ne nadarmo jsou zobrazeny plovoucí proudem, vždy s ozdobnými hřebeny vln.

Japonské malby: zobrazení lidí

Lidé v japonské malbě jsou zvláštním tématem. Umělci zobrazovali gejši, císaře, válečníky a starší.

Gejši jsou zobrazovány obklopené květinami, vždy na sobě mají propracovaný hábit s mnoha záhyby a prvky.

Mudrci jsou zobrazeni, jak sedí nebo něco vysvětlují svým studentům. Obraz starého vědce je symbolem historie, kultury a filozofie Asie.

Válečník byl zobrazen jako impozantní, někdy děsivý. Ty dlouhé byly detailně nakreslené a vypadaly jako drát.

Obvykle jsou všechny detaily brnění objasněny pomocí inkoustu. Nazí válečníci jsou často zdobeni tetováním zobrazujícím východní drak. Je symbolem síly a vojenská moc Japonsko.

Vládci byli zobrazováni pro císařské rodiny. Krásné róby, ozdoby v mužských vlasech jsou tím, čím taková umělecká díla oplývají.

Krajiny

Tradiční japonská krajina - hory. Asijským malířům se podařilo zobrazit různé krajiny: dokážou znázornit stejný vrchol v různé barvy, s jinou atmosférou. Jediné, co zůstává nezměněno, je povinná přítomnost květin. Obvykle spolu s horami umělec znázorní nějakou rostlinu v popředí a detailně ji nakreslí. Hory a třešňové květy. A pokud malují padající okvětní lístky, obraz vzbuzuje obdiv k jeho smutné kráse. Kontrast v atmosféře obrazu je další nádhernou kvalitou japonské kultury.

hieroglyfy

Kompozice obrazu v japonské malbě je často kombinována s psaním. Hieroglyfy jsou uspořádány tak, aby kompozičně vypadaly krásně. Obvykle jsou nakresleny vlevo nebo vpravo od malby. Hieroglyfy mohou představovat to, co je na obraze zobrazeno, jeho název nebo jméno umělce.

Japonsko je jednou z nejbohatších zemí na historii a kulturu. Japonci jsou po celém světě obecně považováni za pedanty, kteří nacházejí estetiku naprosto ve všech projevech života. Japonské malby jsou proto vždy velmi harmonické v barvě a tónu: pokud jsou cákance nějaké jasné barvy, je to pouze v sémantických centrech. Na příkladu obrazů asijských umělců můžete studovat teorii barev, správnou reprezentaci formy pomocí grafiky a kompozici. Technika provádění japonských obrazů je tak vysoká, že může sloužit jako příklad pro práci s akvarelem a provádění „mytí“ grafických prací.

Monochromatická malba Japonska je jedním z jedinečných fenoménů východního umění. Bylo tomu věnováno mnoho práce a výzkumů, ale často je vnímán jako velmi konvenční, někdy i dekorativní. Není tomu tak Japonský umělec velmi bohatý a nedbá ani tak na složku estetickou, ale na duchovní.

Umění Východu je syntézou vnějšího a vnitřního, explicitního a implicitního.

V tomto příspěvku bych chtěl věnovat pozornost nikoli historii monochromní malby, ale její podstatě. O tom si budeme povídat.

obrazovka "Pines" Hasegawa Tohaku, 1593

To, co vidíme na monochromatických obrazech, je výsledkem umělcovy interakce se základní triádou: papír, štětec, inkoust. Proto, abyste správně pochopili dílo, musíte pochopit samotného umělce a jeho postoj.

"Krajina" Sesshu, 1398 Papír pro japonského mistra to není snadné improvizovaný materiál , kterou podřizuje svému rozmaru, ale spíše naopak - je to „bratr“, a proto se podle toho vyvinul i postoj k ní. Papír je součástí okolní přírodu , ke kterému se Japonci vždy chovali s úctou a snažili se ji nepodmanit, ale mírumilovně s ní koexistovat. Papír byl v minulosti strom, který stál v určité oblasti, určitý čas , „viděla“ něco kolem sebe a ona si to všechno nechala. Japonský umělec tak materiál vnímá. Často se řemeslníci před zahájením práce dlouho dívali prázdný list

(přemýšleli o tom) a teprve potom začali malovat. I nyní moderní japonští umělci, kteří praktikují techniku ​​Nihon-ga (tradiční japonská malba), pečlivě vybírají papír. Kupují to na zakázku z papíren. Každý umělec má určitou tloušťku, propustnost vlhkosti a texturu (mnoho umělců dokonce uzavírá s majitelem továrny dohodu, že tento papír nebude prodávat jiným umělcům) – proto je každý obraz vnímán jako něco jedinečného a živého.

„Čtení v bambusovém háji“ Xubun, 1446 Když už mluvíme o významu tohoto materiálu, stojí za zmínku následující slavných památek

Japonská literatura jako „Notes at the Bedside“ od Sei Shonagona a „Genji Monogotari“ od Murasaki Shikibu: v „Notes“ i „Genji“ můžete najít zápletky, když si dvořané nebo milenci vyměňují zprávy. Papír, na kterém byly tyto vzkazy napsány, byl vhodného ročního období, odstínu a způsob psaní textu odpovídal jeho textuře.

"Murasaki Shikibu ve svatyni Ishiyama" KyosenŠtětec - druhá složka je pokračováním mistrovy ruky (opět je to přírodní materiál ). Štětce se proto vyráběly také na zakázku, nejčastěji však samotným umělcem. Vybral chloupky požadované délky, zvolil velikost kartáče a nejpohodlnější rukojeť. Mistr maluje pouze vlastním štětcem a žádným jiným. (Z osobní zkušenost čínský umělec Jiang Shilun, publikum ho požádalo, aby ukázal, co dokážou jeho studenti, kteří byli přítomni na mistrovské třídě, a každý z nich, když zvedl mistrův štětec, řekl, že výsledek nebude takový, jaký očekávali, protože štětec nebyl jejich. , nebyli na to zvyklí a nevědí, jak to správně používat).

"Fuji" inkoustová skica od Katsushika Hokusai

Řasenka- třetí důležitý prvek. Řasenka se stane různé typy: po zaschnutí může dát lesklý nebo matný efekt, možná s příměsí stříbrných nebo okrových odstínů, proto správná volbařasenka také není nedůležitá.

Yamamoto Baitsu, konec XVIII- XIX století.

Hlavním námětem monochromní malby jsou krajiny. Proč v nich nejsou žádné barvy?

Spárovaná obrazovka "Pines", Hasegawa Tohaku

Za prvé, japonského umělce nezajímá objekt samotný, ale jeho podstata, určitá složka, která je společná všemu živému a vede k harmonii mezi člověkem a přírodou. Obraz je tedy vždy nápovědou, je adresován našim smyslům, nikoli zraku. Podcenění je podnětem k dialogu, a tedy spojení. Linie a skvrny jsou v obraze důležité – tvoří se umělecký jazyk. To není svoboda mistra, který zanechal tučnou stopu, kde chtěl, ale na jiném místě naopak podkreslil - vše na obrázku má svůj význam a význam a není náhodné.

Za druhé, barva v sobě vždy nese nějakou emocionální konotaci a je vnímána jinak různí lidé v různých stavech proto emocionální neutralita umožňuje divákovi co nejpřiměřeněji vstoupit do dialogu, umístit ho pro vnímání, kontemplaci a myšlení.

Za třetí, jedná se o interakci jin a jang, jakýkoli monochromatický obraz je harmonický z hlediska poměru inkoustu k nedotčené ploše papíru.

Proč většina Není použit žádný papírový prostor?

"Krajina" Xubun, polovina 15. století.

Za prvé, prázdný prostor ponoří diváka do obrazu; za druhé vzniká obraz, jako by na okamžik vyplaval na povrch a chystal se zmizet – to souvisí se světonázorem a světonázorem; za třetí, v těch oblastech, kde není inkoust, vystupuje do popředí textura a odstín papíru (ne vždy je to na reprodukcích vidět, ale ve skutečnosti jde vždy o interakci dvou materiálů - papíru a inkoustu).

Sesshu, 1446

Proč krajina?

"Kontemplace o vodopádu" Gayami, 1478

Podle japonského světonázoru je příroda dokonalejší než člověk, proto se z ní musí poučit, všemožně ji chránit a neničit a nepodrobovat.

Proto v mnoha krajinách můžete vidět malé obrazy lidí, ale vždy jsou bezvýznamné, malé ve vztahu ke krajině samotné, nebo obrazy chat, které zapadají do prostoru, který je obklopuje, a dokonce nejsou vždy patrné - to vše jsou symboly světonázor.

"Roční období: Podzim a zima" Sesshu. "Krajina" Sesshu, 1481

Závěrem chci říci, že monochromní japonská malba není chaoticky rozstříknutý inkoust, není to rozmar vnitřního ega umělce - je to celý systém obrazů a symbolů, je to úložiště filozofického myšlení, a co je nejdůležitější, způsob komunikace a harmonizace sebe a světa kolem nás.