Tradiční a originální techniky tvorby grafických návrhů. Grafické techniky

O kurzu

Grafika, rytina, dřevoryt, linoleum, karton a další tradiční a moderní metody ruční tisk.

Vůně barvy, hmatové vjemy materiálnosti tisku na silném, strukturovaném a tenkém papíru pro tisk - nesrovnatelné potěšení.

Mnoho slavných umělců, včetně takových géniů jako Durer, Rembrandt, Goya, Degas a Picasso vynikající díla umění pomocí různých tiskových technik. Je těžké si představit Rembrandtovo dílo bez leptů naplněných klasickou silou nebo Goyovo dílo bez vášnivých archů „Caprichos“.

Linoryt a lept, kolografie a monotyp – tiskové techniky jsou tak rozmanité a tak široké, že umožňují každému posluchači rozvinout jeho vlastní individuální techniku, která nejlépe vyjadřuje jeho tvůrčí vášně.

Jaké výhody přináší studium technologie tisku? Kurzy v tiskovém studiu poskytují materiálnost kreativity, o kterou nás digitální technologie připravily, je to vzrušující experiment v tradičních tiskařských technikách.

Prostřednictvím kurzů grafiky studenti získají:

• Komplexní rozvoj různých tvůrčích dovedností: kresba, práce s barvou, kompozice, schopnost volit techniky a metody nezbytné k realizaci nápadu.
• Metody práce s různými materiály a technologiemi, pochopení jejich vlastností a možností.

Naprogramovat

VSTUPNÍ ÚROVEŇ (1 měsíc)

Rychlý kurz pokrývající základní techniky a umožňující studentům experimentovat a vytvářet své první výtisky.

• Gravírování na linoleum (1 lekce)
• Leptání (suchá jehla) (1 lekce)
• Monotyp (1 lekce)
• Kolografie (rytina-koláž) (1 lekce)

ZÁKLADNÍ ÚROVEŇ (5 měsíců)

• Gravírování na linoleum. Barevný linoryt metodou jedné desky (4 lekce). Technika knihtisku. Linoleum je pohodlný a cenově dostupný materiál pro každého kreativní nápady: od knižních desek a knižních ilustrací až po velké stojanové rytiny.
• Leptání (suchá jehla) (4 lekce). Tradiční hlubotisková technika na kov. Tisková deska je rytá tvrdými jehlami bez použití leptu. Charakteristický rys Tisky v této technice se vyznačují zvláštní „jemností“ tahu.
• Kolografie (rytina-koláž) (4 lekce). Moderní experimentální technologie tisku, spojující výhody knihtisku a hlubotisku. Tisková deska je tvořena reliéfem z různých materiálů s různou texturou.
• Gravírování do překližky (4 lekce). Technika knihtisku, blízko řezu dřevoryt (dřevoryt), s charakteristickými kontrastními tahy a texturou. Dostupnost materiálu umožňuje vytvářet rytiny velkých rozměrů.
• Monotyp (4 lekce). Technika necirkulačního tisku, při které je každý výtisk jedinečný. Zajímavé díky své vypočítané „spontaneitě“ a náhodným efektům. Používá se jako tisková forma různé materiály od skla po hliník.

POKROČILÁ ÚROVEŇ (4 měsíce)

• Smíšené techniky. Chine colle (chincolle). Kombinace tisku s různými technikami rytí (4 lekce). Smíšené techniky umožňují kombinovat více druhů tisku v jednom tisku (známce). Chine colle je speciální kombinovaná tisková technika využívající vrstvu tenkého papíru.
• Potisk na látku dovnitř různé techniky(4 lekce). Techniky potisku pro výrobu potisků na látku včetně oděvů (trička, trička) a různých doplňků.
• Kniha umělce (8 lekcí). Autorský publikační projekt s využitím vybraných tiskových technik.

Délka a cena školení

termín " grafika"pochází z Řecké sloveso„graftin“, což znamená škrábat, škrábat, psát, kreslit. Zpočátku se termín „grafika“ používal pouze ve vztahu k písmu a kaligrafii. Koncem 19. a začátkem 20. století získalo nový význam. v souvislosti s rychlým rozvojem průmyslového tisku a šířením kaligraficky čistých, kontrastních lineárních vzorů, nejvhodnějších pro fotomechanickou reprodukci v knihách a časopisech. Poté byla grafika definována jako umění, který je založen na čára, kontrast černé a bílé. Toto chápání grafiky bylo později rozšířeno.

Kromě vrstevnice používané v grafice poklop A místo, rovněž kontrastující s bílým (méně často barevným nebo černým) povrchem papír– hlavní grafický materiál. Kombinace stejných prostředků může vytvářet tónové nuance. Grafika nevylučuje použití barev.

Nejběžnější punc grafika– zvláštní vztah zobrazovaného předmětu k prostoru, důležitou roli v jehož rekonstrukci hraje roli pozadí papíru nebo slovy V.A. Favorského „vzduch bílého listu“. Prostorový vjem nevytvářejí pouze plochy listu, které obraz nezabírá, ale často (např. u akvarelových kreseb) plochy objevující se pod vrstvou barvy. papírové pozadí. V tomto případě spojené s rovinou listu grafický obrázek má do jisté míry rovinný charakter.

Aniž by měl tak úplné schopnosti jako malování, při vytváření prostorové iluze skutečný svět, grafika mění stupeň prostorovosti a plochosti s větší volností a flexibilitou. Grafika se může vyznačovat pečlivou prostorovou konstrukcí, zájmem o vyprávění, detailním studiem přírody a identifikací struktury a textury objektu. Ale grafik se může omezit na zběžný dojem, symbol předmět nebo jakoby jeho náznak, apelující na divákovu představivost. Neúplnost a lakonismus slouží jako jeden z hlavních prostředků umělecký projev.

Kapacita obrazu v grafice se často dosahuje hospodárností a koncentrací umělecké prostředky, figurativní a expresivní metafory. Proto jsou v grafice spolu s dokončenými kompozicemi nezávislé uměleckou hodnotu mít plnohodnotné skici, skici malířských, sochařských a architektonických děl. Schopnost grafiky ostře vyostřit obraz vedla k širokému rozvoji grafické satiry a grotesky. Aktivní roli v grafice hraje textura materiálů, specifika grafických technik a technik (malebný a „sametový“ lept, vytvářející bohaté prostorové přechody a přechody světla a stínu, jasnost a flexibilní kontrast dřevořezů, měkké světlo a -stínové nuance litografie, dekorativní chytlavost linorytu atd.).

Podle účelu Rozlišují se následující: typy grafiky:
. stojan grafika,
. rezervovat grafika,
. noviny a časopis Jsem grafik
. aplikovaná grafika,
. plakát.

Grafika stojanu se rozšířilo především od renesance. Dlouho ji lákaly tradiční žánry výtvarného umění:
. tematická kompozice- rytiny A. Durer, Callot, Rembrandt, Hogarth a F. Brangwyn, Goya, K. Kollwitz, litografie Delacroix, Daumier, Steinlen, rytiny a kresby Repin,
. portrét- kresby Clouet, Ingres, Kiprensky, Serov, rytiny Utkin atd.,
. scenérie- rytiny Hokusai, Shishkin, kresby a rytiny Ostroumova-Lebedeva, Miturich a další,
. zátiší- kresby Vrublev, Matisse, rytiny Mitrochin.

Stojan funguje tištěná grafika ( tiskne) díky jejich oběhu, a tedy větší dostupnosti, stejně jako dekorativním vlastnostem, jsou široce používány k dekoraci interiérů. Jeden z hlavních oblasti použití grafiky – rezervovat. S ručně psaná kniha Starověk a středověk jsou z velké části spojeny s kresbou a miniaturou a s tištěnou knihou - rytinou a litografií.

Podle technologie grafika se dělí na výkres A tištěná grafika.

Výkres- nejstarší a tradiční druh grafického umění, jehož počátky lze vidět na skalních malbách paleolitické éry, starověké vázové malby, kde základem obrazu je linie, silueta, barevná skvrna.

V kreslířské úkoly má mnoho společného s malířskými úkoly a hranice mezi nimi jsou podmíněné: akvarel, kvaš, pastel, tempera lze použít k vytvoření obrazových i grafických děl. Kresba je svou jedinečností podobná malbě, zatímco díla tištěné grafiky lze distribuovat v mnoha kopiích stejné hodnoty.

Rytina známé z 6.-7. v Číně, od 14.–15. století. v Evropě (původně dřevoryt a dlátové rytí, později lept). Litografie vznikl teprve v 19. stol. Před nástupem fotomechanické reprodukce sloužila tištěná grafika k reprodukci maleb a kreseb.

Vysvětlivka

Volitelný studijní program „Základy grafiky. Druhy grafických technik a jejich použití v podmínkách moderní lekce“ má poskytnout studentům přehled o umění grafiky, rozšiřující znalosti o historii vývoje grafiky a vynikajících mistrech grafiky.

Cíl– formování zájmu studentů o umění grafiky, další formování emocionálního a hodnotového postoje ke světu.

úkoly:

• přehled vývoje grafiky, její druhy, znaky;
• rozšiřování znalostí a dovedností v oblasti grafiky a grafických technik;
• seznamování studentů s grafickou kulturou různé země a národy.

Pozornost je věnována praktická práce: kresba různými grafickými materiály, seznámení s tištěnou grafikou, zpřístupnění typů rytin. Hodiny grafiky se týkají kompozice a rozvíjejí figurativní vnímání, představivost a estetický vkus.

V důsledku studia programu by studenti měli vědět:

• základní informace o umění grafiky, jeho vzniku a vývoji;
• základní informace o graficích a jejich dílech;
• druh, vyjadřovací prostředky a grafické funkce.

Studenti musí moci:

• kreativně využívat informace získané v hodinách výtvarného umění a umět je aplikovat, stejně jako vyhledávat potřebné informace v archivech, knihovnách, muzeích a prostřednictvím internetu;
• dělat kresby pomocí různých grafických materiálů;
• vyrábět tištěné grafické práce (monotyp, rytina na karton);
• umět kombinovat materiály a způsoby jejich použití, využívat bohaté výtvarné techniky kresby a aplikovat je v praxi.

Formy kontroly osvojených znalostí a dovedností jsou rozmanité: výstava a diskuse tvůrčích prací, psaní eseje, tvorba a obhajoba prezentace.

Postupy pro sledování úrovně úspěšnosti studentů.

Varianta I. Provedení a rozbor grafických prací. Hodnocení dovedností. Odstranění profesních potíží.

Možnost II. Výstava děl. Napsání eseje na základě výsledků zhlédnutí výstavy. Diskuse.

Možnost III. Vytvoření prezentace na téma studovaného předmětu. Diskuse.

Materiál je doplněn prezentací „Umění grafiky“. Program umožňuje studentům rozvíjet praktické činnosti v oblasti grafiky, což je podněcuje k účasti kreativní soutěže, olympiády, konference.

Materiál obsažený v programu lze využít ve výuce výtvarného umění a MHC, dějepisu a literatury, ve výuce výtvarných ateliérů a také jako modulární blok v pokročilých vzdělávacích kurzech pro učitele. vzdělávací instituce a instituce dalšího vzdělávání.

Program trvá 16 hodin. Variabilní změny v délce trvání kurzu jsou možné.

Vzdělávací a tematický plán.

Po absolvování programu jsou poskytovány konzultace s vyučujícím.

Slovníček pojmů

Bistre – čirá hnědá barva vyrobená z dřevěných sazí smíchaných s vodou ředitelným rostlinným lepidlem.

Grafika – druh výtvarného umění, včetně kresby a tištěných uměleckých děl, založený na umění kresby a mající své vlastní vizuální prostředky a vyjadřovací schopnosti (z řec. grafo- Píšu, kreslím, kreslím).

Rytina (z fr. hlubotisk– řez, škrábání), druh grafiky, ve kterém je obraz tištěným otiskem reliéfního vzoru naneseným na rycí desku rytcem.

Gravírovací deska – jakýkoli materiál, na kterém je vyřezána rytina.

Italská tužka– grafický materiál, vyrobený ze spálené kosti, stmelené rostlinným klihem.

Koláž(z francouzské koláže- lepení), technika ve výtvarném umění, která zahrnuje lepení na základní materiály, které se od ní liší barvou a strukturou; dílo vytvořené touto technikou.

Dřevoryt- dřevoryt

Linoryt– gravírování na linoleum

Litografie- rytí do kamene.

Dlaha(lidový obrázek), typ grafiky, obrázek s popiskem, vyznačující se jednoduchostí a přístupností obrázků.

Monotyp – typ tištěné grafiky; Tisk získaný při tisku je vždy jedinečný, jediný.

Lept (z fr. eau-forte– „silná vodka“), typ rytiny na kov (zinek, měď), při níž jsou hloubkové prvky tiskové formy vytvořeny leptáním kovu kyseliny.

Sangina – tužky bez obrouček v různých červenohnědých tónech při práci lze okraj navlhčit a získat různé tloušťky a hustoty tahu;

Sépie - světle hnědé barvivo, přírodní sépie byla vyrobena z tzv. inkoustový váček sépiového mořského měkkýše; Tak se také nazývá typ grafické techniky.

Výkres - obraz zhotovený ručně grafickými prostředky - vrstevnice, tah, skvrna.

Tiskařské práce(z fr. zhotovitel- vtisknout, vyrazit), otisk, otisk, stojanová rytina nebo litografie.

1. Grafika. Historie vývoje. Typy grafiky. Figurativní řeč. Vyjadřovací prostředky (2 hodiny). Prezentace "Umění grafiky"(Příloha 1).

Grafika – umění zobrazovat svět pomocí čar (Snímek 2). První grafické obrázky (Snímek 3). Historie vývoje grafiky od r skalní malby Paleolit ​​až po tiskařské práce a počítačovou grafiku. Slavní mistři - grafici. Typy grafiky. Grafické materiály, nástroje a jejich vlastnosti.

Výkres (Snímek 4). Kresba je základem každého výtvarného umění. Lineární a tónová kresba (Snímek 5). Kresba - skica. Přenos objemu, osvětlení, textury v tónovém vzoru. Silueta je typ tónového vzoru, ve kterém je obrys vyplněn rovnoměrným tónem. Jedinečnost a originalita kresby, její výtvarná hodnota.

Historie vývoje umění kresby. Kresby v umění starověkého Egypta, starověké východní civilizace. Kresba ve starověké řecké vázové malbě. Kresby inkoustem v Číně a Japonsku. Perokresba, architektonická kresba ve středověkém umění. Kreslení v malbě ikon. Středověká miniatura. Kresba v renesanci 15.–16. století (Pisanello, A. Mantegna, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, P. Veronese, A. Durer a další). Tužkové portréty J. Vanna Eycka, H. Holbeina mladšího, J. a F. Clouetových. Rembrandtovy kresby jsou odvážné a mají volný styl. Energetické kresby P.P. Groteskní skici J. Callota. Přírodní, žánrové, krajinářské kresby A. Watteau, F. Boucher, J. O. Fragonard, T. Gainsborough. Ostré kresby F. Goyi, ostře groteskní kresby O. Daumiera. Náčrtky umělců barbizonské školy. Kresby impresionistických umělců zprostředkovávající moment pohybu. Důrazně grafické kresby umělců secesního stylu, určené k reprodukci na stránkách knih, časopisů, novin (T.T. Heine, O Beardsley). Kresby postimpresionistů - P. Cezanne, A. de Toulouse-Lautrec, V. van Gogh. Politické kresby K. Kollwitze, F. Maserela a dalších Avantgarda, plná experimentálních kreseb E. Kirchnera, A. Matisse, J. Braquea, F. Légera. Ostře satirické kresby J. Effel, H. Bidstrup. Kresba v dílech P. Picassa. Celoplošná a kompoziční kresba A. Losenka a P. Ugrjumova v Rusku v 18.–19. století. Klasická dokonalost formy, živá přesvědčivost kreseb O. Kiprenského, K. Bryullova, A. Ivanova. Realismus v kresbách ruských umělců a potulných umělců (I. Kramskoy, P. Chistyakov, I. Repin, A. Vasnetsov, V. Serov, V. Vrubel, V. Makovsky). Knižní grafika A. Benois, I. Bilibina. Kresby a ilustrace D. Shmarinová, E. Kibrik, A. Deineka, E. Lansere, E. Charushin, S. Gerasimova a další.

Tištěná grafika . Replikace je vlastnost tištěné grafiky.

Rytina (Snímek 6). Typy rytin .

Konvexní rytiny(dřevořez - dřevoryt; linoryt - rytina linolea; reliéfní rytina na kovu) (Snímek 7).

Hloubkové rytiny (rytí řezáků; lept a další odrůdy) (Snímek 8).

Ploché rytiny (litografie - rytina do kamene) (Snímek 9). Otisk. Tiskařské práce.

Rytí je v Číně známé již od 6. a 7. století. V Evropě se zájem o rytinu objevil v období renesance. Náboženské rytiny ze 14. století. Dlátová rytina 15.–16. století (M. Schongauer, A. Montegna, A. Dürer, Parmigianino aj.) Vývoj knižních dřevorytů v 16. století. Rytina dlátem ze 17. století. holandská škola lept (Rembrandt, J. van Ruisdael, A. van Ostade). Rozšíření kovových rytin v Rusku v 17. století (S. Ušakov, L. Bunin, A. Trukhmenskij). Ruský populární tisk z konce 17. století. Lepty A. Watteau, J. O. Fragonard, G. Tiepolo, A. Canaletto, W. Hogarth. Pronikavá rytina alegorie, bitevní scény, krajiny a portréty A. Zubova, I. Sokolova, N. Utkina, S. Galaktionova, A. Uchtomského. Japonské dřevoryty 17.–18. století (O. Masanobu, S. Harunobu, K. Utamaro, K. Hokusai, A. Hiroshige aj.). Lepty F. Goya. Dřevoryt V.Mate. Lepty J. Millet, C. Corot, C. Pissaro, T. Shevchenko, I. Shishkin, V. Serov. I.Repina. Cyklus leptů zapnutý revoluční téma K. Kollwitz. Dekorativní stylizace, secese a oživení dřevořezů (W. Morris, A. Ostroumová-Lebedeva). Dřevoryt a linoryt 20. století (F. Maserel, L. Mendes, R. Katz, Li Hua). Knižní rytiny a tisky P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy. Realismus v rytinách R. Kenta, A. Granta. Tónová rytina I. Pavlova a I. Sokolova. Dřevoryt a barevná rytina P. Šilingovský, V. Falilejev. Psychologie a celistvost linorytů V. Favorského, techničnost a bohatost tónových přechodů v linorytech M. Akhunova.

Grafika stojanu. Grafika knih, novin a časopisů . ( S vedení 10).

Aplikovaná grafika . (Snímek 11). Plakát . (Snímek 12).

Stojanová grafika odkazuje k tradičním žánrům výtvarného umění - tematická kompozice, portrét, krajina, zátiší. Stojanová díla tištěné grafiky jsou replikována v mnoha kopiích. Lubok – specifický typ stojanové grafiky . . (Snímek 13). Dekorativní grafika. Koláž . (Snímek 14). Počítačová grafika.

Obrazný jazyk grafiky. Linie, tah, bod jsou hlavní výrazové prostředky grafiky. Kontrast. Odstín. Zobrazovaný objekt má zvláštní vztah k prostoru, při jeho rekonstrukci hraje důležitou roli pozadí papíru. Černá a bílá jsou základem obrazného jazyka grafiky.

2. Kreslení. Rozmanitost grafických materiálů a technik. Kreslení (6 hodin).

Výkres. Kresba je obraz zhotovený ručně pomocí grafických prostředků - vrstevnice, tah, skvrna. Kresba je lineární a tonální. Černobílé efekty a plastické modelování. Odrůdy kresby - skici, náčrty, skici, etudy. Kresby odrážející architektonický návrh.

Omezené použití různé barvy ve výkresu. Kresba jako stojanové dílo grafiky a jako pomocný materiál pro tvorbu obrazových, grafických, sochařská díla. Kresby provedené suchým inkoustem (uhlem, kovovými špendlíky, italskými a grafitovými tužkami, sangvinikem atd.). Kresby provedené tekutými barvivy (inkoust, bistre, sépie, inkoust atd.). Základem pro kresbu je papyrus, pergamen, bílý a tónovaný papír. Kresba jako prostředek umělce k pochopení reality.

Různé materiály použité při kreslení a způsoby jejich použití. Kombinace materiálů ve výkresu. Mimořádné bohatství vizuálních technik a rozmanitosti kresby. Monochromatické a tónované kresby. Vícebarevné kresby. Akvarel, kvaš, pastel, tuš - prostředky pro vytváření kreseb a obrazy. Tvorba výkresů různé materiály v různých grafických technikách.

3. Rytí. Typy rytin. Gravírování na karton. Gravírování na linoleum. Monotyp (6 hodin).

Rytina. Gravírovací deska. Otisk.

Typy rytin. Konvexní, ploché, hloubkové rytiny. Konvexní rytiny:

– dřevoryt – dřevoryt;
– linoryt – rytina na linoleu;
– reliéfní rytina na kovu (používaná do konce 15. století, desky z mosazi, cínu a olova byly zpracovány rytcem).

Hloubkové rytí:

– dlátové rytí – vyřezávání čar do povrchu kovu rytcem;
– leptání – vyškrábání vzoru gravírovací jehlou na kovovou desku natřenou kyselinovzdorným lakem s následným leptáním desky;
– rytí „suchou jehlou“ – škrábání kresby jehlou na desku;
– akvatinta – leptání desky přes póry pryskyřičného prášku na ní ulpívajícího a dalších odrůd.

Plochá rytina – litografie – rytina do kamene.

Jednobarevné a barevné rytiny.

Kresba - skica - je obrazem budoucí rytiny. Lakonická technika, komprimované výrazové prostředky. Zobrazení toho nejpodstatnějšího. Stav – fáze práce na rytině, pevně stanovená v jakékoli fázi.

Gravírování na karton. Nástroje a materiály potřebné pro rytí na karton: vlnitá lepenka, papírový nůž, černý kvaš nebo inkoust, široký štětec, barevný a bílý papír, tužka. Vlastnosti díla. Zhotovení náčrtu rytiny a jejího zrcadlového obrazu. Kreslení na karton. Řezání. Tisk tiskovin.

Gravírování na linoleum. Materiály, nástroje potřebné pro tvorbu linorytů. Vlastnosti provedení. Organizace pracoviště. Cvičení.

Monotyp je druh tištěné grafiky. Tisk získaný při tisku je vždy jedinečný, jedinečný. Barevný monotyp připomíná akvarel svou jemností barevných vztahů. Technika je známá od 17. století a rozšířila se od 19. století (E. Kruglikova, E. Shevchenko a další autoři). Provádění monotypu.

4. Závěrečné kontrolní procedury (2 hodiny).

Zdroje informací.

1. N. M. Sokolníková. Základy kreslení. – Obninsk: Title, 1996.
2. N. M. Sokolníková. Slovníček pojmů. – Obninsk: Title, 1996.
3. A.S. Shchipanov. Pro mladé milovníky štětců a dlát. – M.: Vzdělávání, 1975.
4. Populární encyklopedie umění. – M.: Sovětská encyklopedie, 1986. T.1,2.
5. "Škola výtvarných umění." – M.: Výtvarné umění, 1994.
6. č. 5.

http://www.hudojnik.ru; http://>www.bibliotekar.ru; http://www.arttrans.com; http://www.museum.ru, ru.wikipedia.org I když nejvíc slavné obrazy v celé naší historii a psané barvami, a přesto bychom neměli zapomínat na tak důležitou složku výtvarného umění v

lidský život

, jako grafika. O grafice obecně K malbě měla vždy blízko, objevovala se v jednotlivých dílech spolu s barvami i jako podklad pro jejich aplikaci. Existuje poměrně hodně jeho druhů, některé známé a některé méně známé a

velký počet umělci všech dob a národů se obrátili ke grafice ve snaze vyjádřit se. Pro.

grafika Hlavními vizuálními prostředky jsou různé linie, tečky, skvrny, tahy a tón, které dohromady i samostatně vytvářejí celek. Barva pro tento druh umění není hlavní věc, i když je docela přijatelná. Obvykle se v grafice kromě hlavní černé používá pouze jedna barva, i když někdy (například v rytinách) lze použít poměrně velké množství barev. Kvůli dominantní barevné zdrženlivosti se tomuto druhu umění někdy říká také černobílé umění. Různé typy grafiky a její techniky se objevovaly postupně, ne všechny najednou. První obrázky, jak si je pamatujeme z hodin dějepisu ve škole, jsou kresby na stěnách jeskyní a kameny, které zbyly z r. primitivní lidé. V těchto raných fázích umění také kombinovalo funkci psaní - přenos informací. Pergamenové svitky, kamenné desky a hliněné tabulky používané jako zdroj informací se dochovaly dodnes. Starověkým Egypťanům se dařilo skloubit písmo a grafiku – k zobrazení své historie plně využívali piktogramy (kresby označující různé předměty, akce a předměty).

Historie grafiky

Dlouhou dobu sloužila grafika pouze ke zdobení předmětů, žádná stojanová grafika neexistovala a spojení s písmem bylo zachováno díky výzdobě knih, jako vše v té době - ​​pouze vlastní výroby. Čína například nerozlišovala mezi kresbou a kaligrafií, byly považovány za rovnocenné a vzájemně se doplňující. A v roce 868 n.l Tam byla vynalezena metoda, jak zvýšit počet kopií návrhu pomocí klišé vyřezávaného ze dřeva. To byl počátek dřevorytu - dřevorytu, který se v Evropě objevil teprve v první polovině 15. století. Dodnes v Asii můžete vidět řemeslníky vyřezávat hieroglyfy nebo personalizované pečeti na dřevěný špalek.

Zpočátku se grafika nazývala pouze psaní, umění písma. Teprve na přelomu 19.-20. století se formuje jako samostatný druh výtvarného umění. Je zajímavé, že moderní muzejní klasifikace zahrnuje také všechny techniky využívající jako grafiku papír a vodou ředitelné barvy (hlavně vodové barvy, pastely a kvaše). Zde ale vše závisí na tom, k čemu se umělec přiklání - barvě nebo liniím.

Předpokládá se, že grafika přitahuje svým lakonicismem, přísností a kapacitou obrázků, v kombinaci s určitou nejistotou a podhodnocením, konvencí, díky níž je fantazie diváka aktivnější. Proto mají náčrtky, náčrty, náčrty - zdánlivě nedokončené obrazy, ale i samostatné obrazy - uměleckou hodnotu jako umělecká díla.

Velkolepé příklady grafiky můžeme vidět u Leonarda da Vinciho, Michelangela Buonarrotiho, Albrechta Dürera, Rembrandta van Rheina, Ivana Šiškina, Tarase Ševčenka a mnoha a mnoha dalších umělců známých také svou malbou.

Tradiční základ pro grafické výkresy byl a zůstal papír - nejčastěji bílý, ale v závislosti na nápadu umělce také barevný, někdy černý nebo texturovaný. Takové pozadí jakoby vytváří svůj vlastní prostor, ve kterém zobrazený „žije“ – dvourozměrně nebo trojrozměrně jen díky fantazii a zručnosti autora. Ale například portrét Chaliapina Serovovou rukou byl vytvořen pomocí dřevěného uhlí na plátně a primitivní grafika se k nám dostala na kámen, takže neexistují žádná zvláštní omezení. Můžete však přidat polymerové filmy a fólie jako základ pro kreslicí materiály.

Z tradiční sady nástrojů tvůrce grafických děl lze volat grafitová tužka, kuličkové pero, dřevěné uhlí a další jim podobné. Ale pro některé typy grafiky potřebujete tiskařské stroje, řezačky dřeva/linolea, litografické kameny – něco, co se všude nenachází.

Obecně se používají různé tužky, štětce, ocelová, husí a rákosová peří, dřevěné, skleněné a rákosové tyčinky, plnící pera a fixy, trubičky různé formy(sklo nebo kov), stříkací pistole, airbrush, stejně jako všechny druhy stínování, tampony a válečky. Co tyto nástroje dělají? Akvarel, tuš, tuš, kvaš, tempery, tiskařské, olejové a syntetické barvy, různé laky, barvy na textil. Kromě těchto materiálů se používá i uhel, tužky v tyčinkách a pudru a pastely.

Typy grafiky

Typy grafiky jsou různé. Tradičně se dělí na stojan (jako malba), knižní (ilustrace a jiný design publikací) a novinový a časopisecký (kresby, karikatury) a užitou grafiku (známky, štítky, design obálek, plakáty, plakáty a mnoho dalšího). Nejmladší druh počítačová grafika, ale nesouvisí přímo s materiály, které používají jiné druhy, a proto stojí stranou.

V grafice se používají všechny žánry– koneckonců umožňuje detailovat, rozmazávat a naznačovat objekt a plně zprostředkovat svět (zejména v dnešním populárním žánru hyperrealismu). Kromě toho existují také různé techniky. Nejprve musíte kresbu pojmenovat (nezáleží na tom, co to je nebo na čem je, i když je vytištěný). Další možností je tisk – autorská kresba určená k reprodukci, tedy tisk. Zahrnuje rytiny do dřeva (dřevořez), kovu, linolea, kartonu, skla a kamene (litografie).

Jak již bylo zmíněno, určitý čas termín" grafika“ znamenalo pouze písmo a kaligrafii, ale po objevení se kreseb v knihách a po nich rozšíření kreseb za hranice knih se oblast pokrytá pojmem rozšířila. S rozvojem průmyslu, nárůstu vzdělanosti a počtu tištěné publikace(knihy i periodika), rozvíjel se i průmyslový tisk, který rozšiřoval grafický design a napomáhal rozvoji grafiky jako umění.

Zpočátku byla grafika chápána jako umění čáry založené na kontrastu mezi černou a bílou, ale postupem času se toto chápání rozšířilo a přidalo do definice pojmy jako tah, bod, tečka, tón. Dnes se vývoj grafiky nezastavuje, stejně jako vývoj malby obecně. Objevují se nové žánry, techniky a samozřejmě i nová díla v těchto stylech, o kterých si povíme v dalším článku.

Grafika- druh výtvarného umění. Slovo grafika pochází z Řecké slovo grapho, což znamená psát, kreslit, škrábat.

Grafická díla na rozdíl od obrazů sdělují to nejdůležitější bez zbytečných detailů. Zdá se, že odrážejí myšlenku díla. Grafické práce mohou být černobílé, někdy barevné. V důsledku toho svět kolem nás v grafice je velmi expresivní, ale poněkud konvenční a obrazný.

Nezávislý, jednotlivá díla tzv. stojanová grafika. Kombinováno několik stojanových listů obecná myšlenka, tvoří grafickou řadu.

Typy grafiky. Grafika kombinuje dvě skupiny umělecká díla: kresba a tištěná grafika.

Výkres je považován za jedinečný, protože existuje v jediné kopii. Za starých časů malovali umělci na papyrus, později na pergamen, od 14. století. - na papíře. Tradice malování na látku přežila dodnes.

Papyrus je psací materiál vyrobený z rostliny papyrus.
Pergamen je psací materiál vyrobený ze zvířecí kůže.

Grafické techniky. Obrázek lze vytvořit tužkou, uhlem, inkoustem, sangvinikem (červenohnědá tužka vyrobená ze speciálního druhu hlíny) a dalšími prostředky. O práci vytvořené barevnými křídami řekneme: vyrobeno technikou pastelu.

A. Bazilevič. Ilustrace k básni I. Kotljarevského „Aeneid“ (kvaš)

G. Malakov. Ilustrace k básni Lesya Ukrainka „Robert the Bruce, King of Scotland“ (linoryt)

Albrecht Dürer. Ilustrace pro "Apokalypsa" (dřevořez)

Na rozdíl od výkresů existuje tištěná grafika v mnoha kopiích. K jejich získání používají rytinu – obrázek na pevném materiálu, který se natírá barvami a následně se tiskne na papír.

Existují různé techniky rytí: dřevořez, linoryt, lept, litografie. Vznik tištěné knihy a rozvoj knižní grafiky souvisí s nástupem rytiny.

V běžném životě se nejčastěji setkáváme s průmyslovou grafikou. toto - poštovní známky, plakáty, divadelní programy, etikety, názvy značek, vzory na krabicích na dorty a sladkosti atd.

Linoryt- kresba vyřezaná na linoleu. Design je vyříznut na linoleové desce pomocí ocelových fréz různých konfigurací. V závislosti na tvaru frézy může být linie, kterou zanechává, velmi tenká, ostrá nebo široká, zaoblená. Takto se vyrábí forma. Poté se na něj nanáší tiskařská barva pomocí speciálního zařízení - válečků.

Linoryt je vytištěn na tiskařském lisu. V tomto případě se na papír otiskne vrstva barvy nanesená na formu. Papírový tisk se nazývá linoryt nebo obecněji, jako všechny ostatní tiskové techniky, tisk.

Dřevoryt(dřevoryt) - obraz vytvořený dláty dřevěný povrch. Ne všechny druhy stromů jsou k tomu vhodné. Umělci používají hrušeň, dub, buk a buxus.

Dřevěný povrch je pečlivě broušený a dokonce vyhlazený voskem. Návrh je vyřezán stejně jako na linorytu, ale vysoká tvrdost dřevo umožňuje obohatit obraz o malé věci a detaily. Tento druh práce je obtížnější.

Tisk je tištěn stejným způsobem jako linoryt pomocí tiskařského lisu na speciální razítkovací papír. Tato technika je prastará a přišla k nám od nepaměti. Přesně tak vznikaly první tištěné knihy.

Lept, nebo kovoryt, je několik technik pro výrobu tištěné formy vyrobené z kovu (měď, zinek). Vzor je aplikován na předem zpracovanou, leštěnou, hladkou desku. Může to být rytí nebo škrábání. Tento typ práce vyžaduje extrémní přesnost a fyzickou námahu.

Existují způsoby, jak použít design snadněji. Deska může být potažena ochranná vrstva speciální lak a „barva“, odstranění pouze laku. Pak se taková destička ponoří do nádoby s kyselinou a místo rytce kyselina udělá zářezy do kovu. Barva se na leptací desku nanáší ručně.

Tisk je vyroben na tiskařském lisu. Zdá se, že měkký papír, který tlačí na desku, vybírá barvu z prohlubní.

Litografie- Toto je rytina do kamene. Používá se k tomu speciální litografický kámen. Systém aplikace vzoru na kámen je velmi složitý. Může to být škrábání, kreslení štětcem a inkoustem nebo kreslení tužkou. Ve všech těchto případech jsou použity materiály určené pouze pro litografii.

Tisk je vytištěn na tiskařském lisu. Litografie umožňuje dosáhnout jemných gradací (přechodů) tónu, podobně jako kresby tužkou nebo akvarelem. Díky tomu litografické tisky někdy připomínají akvarelové kresby.

T. Ševčenko. Slepý muž na hřbitově (lept)

E. Kibrik. Ilustrace k příběhu Romaina Rollanda „Cola Brugnon“ (litografie)

1. Porovnejte práce vytvořené technikou linografie (dřevořezu) a kresby provedené tužkou ručně. v čem se liší?
2. Přemýšlejte o tom, jaké odstíny nálady lze zprostředkovat pomocí různé typy grafika a grafické techniky.

Přemýšlejte spolu co literární dílo mohl být ilustrován pomocí dřevořezu, leptu, litografie a pastelových technik. Proč?

Monotyp- Jedná se o otisk barvy z jakéhokoli povrchu na papír. Tento tisk existuje v jediné kopii, jak naznačuje „mono“ částice v názvu. To je něco mezi tištěnou grafikou a kresbou.

Vytvořte grafickou kompozici technikou monotypu.

Nástroje a materiály: několik listů papíru, kvaš, prostředek na mytí nádobí nebo tekuté mýdlo, štětce. Pracovní plán:

• Barvy nařeďte v malých lahvičkách a trochu přidejte mýdlový roztok v poměru 1 : 5. Barvy by neměly být úplně tekuté, ale ani moc husté.
• Pomocí štětce naneste barvy na list papíru, vyberte si barvy, které se vám líbí, a nechte je v sobě trochu rozpustit.
• Rychlým pohybem přitiskněte další list papíru k tomuto listu na půl minuty nebo minutu.
• Oddělte listy papíru a nechte výtisky zaschnout.
• Zvažte získaný výsledek, zkuste v barevných skvrnách vidět nějaký graf nebo jeden obrázek.
• K dokončení práce použijte štětce a barvy nebo jiné materiály a přidejte detaily a prvky, které chybí.

Studentské práce vytvořené technikou monotypu

Etapy práce na monotypu

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) – ukrajinský grafik. Výrazný vliv na formování kreativním způsobem mistři měli spojení s Petrohradem umělecké sdružení„World of Art“, jehož členové věnovali velkou pozornost oživení umění knih. Rané práce Narbuta - ilustrace k pohádkám. V ilustracích k bajkám I. Krylova umělec používá starodávný grafický styl - siluetu, ke které se později nejednou obrátil.

V letech 1917-1920 působil Narbut v Kyjevě; Jeho vášeň pro staré ukrajinské umění ho přiměla k vytvoření řady vynikajících děl. Od ledna 1919 byl Narbut rektorem Akademie umění v Kyjevě.

G. Narbut. Ilustrace k poezii T. Ševčenka „Sen“ (inkoust)

Pablo Picasso(1881-1973) - brilantní osobnost umění dvacátého století. Picasso je původem Španěl, ale většina z Svůj život prožil ve Francii. Již v roce 1900 se Picasso prohlásil za zralého mistra. Jeho rané obrazy patří do tzv. „růžového“ a „modrého“ období („Girl on the Ball“). V roce 1907 Picasso vytvořil obraz „Les Demoiselles d’Avignon“, který začíná historii nového hnutí v umění 20. století. Umělec vždy hodně experimentoval. Velké plátno „Guernica“ pochází z roku 1937, což je jeden z vrcholů Picassovy práce. Je zasvěcen smrti španělské město a jeho obyvatel v důsledku leteckého bombardování. Umělcův talent se také jasně projevil v grafice (jedno z jeho nejznámějších grafických děl je „Don Quijote“), sochařství a keramice.

Pablo Picasso. Don Quijote