Vietnamští umělci a jejich obrazy. Vietnamské obrazy z neobvyklých materiálů: umění minulosti a současnosti

Dang Can je úžasný umělec z Vietnamu.

Nádherný

Krása... Je jako sníh,

Pokud se ho dotknete, zdá se horký.

Krása je jako oheň - chlad

Prorazí, jakmile se ho dotknete.

Nechceš pít? Podívej-

A zažijete žízeň jako poušť

poutník

A hlad potrápí dobře živené kdyby

Náhodou uvidí tu krásu...

A ten, kdo chce zemřít dříve, než přijde čas,

Znovu mě probudilo k životu, když jsem ji viděl.



O! Je to jen sen o kráse

Vznášející se navždy na obloze před námi.

Překlad A. Nikulina

Dang Can je úžasný umělec z Vietnamu. Celé jméno autora barevných a pozitivních maleb je Dang van Can. Narozen v roce 1957. O malování se začal zajímat v raném dětství. Umělcův talent se probudil poměrně brzy a již v mládí udivoval svými schopnostmi všechny kolem sebe. Ve věku 19 let se Dang Can stal hlavním ilustrátorem místních časopisů a novin. Jeho díla byla tak pronikavá, jasná, srozumitelná, barevná a radostná, že jméno mladého umělce se brzy stalo velmi slavným ve Vietnamu a poté i mimo zemi. V současné době jsou jeho obrazy ve sbírkách profesionálních znalců umění v mnoha zemích světa.

Dílo vietnamského umělce Danga Cana je skutečnou láskou k vlasti. Autora obrazů, které můžete vidět níže, lze klidně nazvat jedním z národních umělců. Stejně jako Levitan nebo Shishkin, kteří pomocí svého důmyslného umění proslavili ruské krajiny po celém světě, se Dang Can snaží vyjádřit veškerou nespoutanou krásu exotického Vietnamu pomocí své originální kreativity. Jeho krajiny a žánrové scény jsou vždy laskavé a maximálně pozitivní. Zobrazuje pohledy na malé vesničky, které se ztrácejí ve vietnamských lesích, rybáře i běžné obyvatele odlehlých osad. To je takový Vietnam, který běžný turista nevidí. Tohle je Vietnam očima domorodce. Umělec pomocí své malby zobrazuje nejen krásné krajiny a výjevy z poklidného života, ale skutečnou duši země, její podstatu, tradice a základy.

Umění tohoto umělce je pozoruhodné nejen svým designem, laskavostí a upřímností. Zajímavá je i technika tvorby obrazů. Dang Can dodržuje tradiční vietnamské malířské techniky a využívá i své vlastní techniky, což mu umožňuje vytvářet skutečně zajímavé a strhující obrazy. Dalo by se dokonce říci, že obrazy tohoto autora jsou jakýmsi vietnamským impresionismem. Hlavní pozornost zde není věnována detailům a precizní kresbě, ale výrazu nálady, která je doslova ve vzduchu.

Když se podíváte na úžasně zářivé obrazy mladého vietnamského umělce jménem Phan Thu Trang, zdají se být trojrozměrné a jsou vyrobeny z archů samolepek nalepených na plátno. Ale při bližším zkoumání je jasné, že se jedná o „olej na plátně“ - a paletový nůž. Už známe malování paletovým nožem, kdy výtvarník díky kreativitě a jeho barevným podzimním krajinám nanáší barvu na plátno nikoli štětcem, ale pomocí malého špachtle. Obrazy Phan Thu Tranga jsou stejně barevné, i když s převahou vietnamské chuti.

O díle mladého vietnamského autora toho bohužel moc nevíme. Umělkyně se narodila v Hanoji, vystudovala Divadelní a filmovou univerzitu, ale svou budoucnost nespojovala s jevištěm a filmovými kamerami, ale s malbou. Phan Thu Trang se tedy ve svých 5 letech umístila na třetím místě v soutěži dětského kreslení a již v 18 letech se poprvé stala účastnicí studentské výstavy v Hanoji.

Upřímně řečeno, nevíme, s jakými obrazy se mladý umělec účastnil výstav. Když se ale podíváme na díla, která se dnes prodávají v uměleckých galeriích, můžeme s jistotou říci, že ze všeho nejraději autor maluje stromy. A ty, u kterých nemůžete určit roční období. Zdá se, že obrazy zachycují časný podzim s jeho bouřkou barev, ale může to být i pozdní léto nebo zasněžená zima...

Různobarevné stromy s malými postavami jejich krajanů jsou oblíbeným tématem Phan Thu Trang, to je fakt. Ale přesto si diváci ani příznivci její tvorby nestěžují, když si kupují barevná plátna do svých bytů, galerií, venkovských domů či kanceláří.
Phan Thu Trang je již nějakou dobu členem Vietnamské asociace mladých umělců.

Obrazy ve Vietnamu jsou především hedvábná a laková díla současných umělců. Můžete však najít i exkluzivnější obrazy - od motýlích křídel, kuřecích peří, skořápek vajec, perleti, písku, rýže a tak dále. V tomto článku vám řeknu, jaké je malování ve Vietnamu, kde si můžete obrazy koupit a kolik stojí.

Výtvarné umění se ve Vietnamu začalo aktivně rozvíjet až koncem 19. a začátkem 20. století. Předtím místní malba do značné míry kopírovala čínské náměty a techniky. Do dnešních dnů se dochovalo jen velmi málo příkladů takových děl. Jedná se o různé krajiny a portréty provedené inkoustem nebo vodovými barvami na hedvábných svitcích. Nyní je lze vidět v historických muzeích, chrámech a pagodách.

Vše se změnilo v předminulém století, kdy Francie kolonizovala Vietnam. Evropské trendy pronikly do všech sfér kultury země, včetně malby. Od té doby se začaly otevírat umělecké školy a objevilo se mnoho směrů.

Výtvarné umění Vietnamu dnes reprezentují jak tradiční orientální motivy pro tuto zemi, tak zcela moderní, evropská díla. Lze je nalézt v uměleckých galeriích, na soukromých výstavách a v obchodech.

Jaké obrazy si můžete koupit ve Vietnamu?

Kvalitní vietnamské obrazy se neprodávají na každém rohu. Pokud máte v úmyslu najít skutečně jedinečný kus práce, musíte pochopit, co byste měli obecně zvážit při nákupu.

Doporučuji vám věnovat pozornost následujícím obrázkům:

• Hedvábí
• Lak

Určitě budou dobrým dárkem nebo zvýrazní váš vkus tím, že ozdobí váš interiér.

Kromě toho existuje více originálních děl vyrobených z:

• Perleť
• Písek
• skořápky

O tom všem vám povím více v pokračování článku.

Malby na hedvábí

Tato mistrovská díla vyrobená v jedinečném stylu s mnoha detaily ocení i ti, kteří mají k umění daleko. Hedvábí ve výšivce vám umožňuje prezentovat jakýkoli, i standardní, předmět malby novým, zapamatovatelným způsobem. Práce na vytváření takových obrazů někdy trvá déle než jeden rok, samotný proces je velmi pracný. Obrazy zkušených mistrů jsou proto skutečně vysoce ceněny.

Pokud jde o ceny, rozsah je zde velmi velký. Takže malý obraz na hedvábí lze koupit za 900 000-2 700 000 dongů. Ale musíte pochopit, že to není přesně umění - předměty takových obrazů jsou typické. Jedná se pouze o levný suvenýr, který lze prezentovat přátelům nebo kolegům. Navíc existuje možnost, že malba po nějaké době vybledne. To naznačuje, že se jedná o padělek. Pravé hedvábí svou barvu nemění.

Další věcí jsou exklusivní díla velkého rozsahu vyrobená v jediném exempláři. Když si doma pověsíte takový obrázek, nikdy od svých hostů neuslyšíte větu jako: "Ach, máme stejný!" Pokud jde o ceny, ty se pohybují od 1 000 000 dongů do 3 000 000 000 dongů.

Lakové obrazy jsou obrazy vytvořené speciálními barvami, které mění barvu pod vlivem laku. A zde je situace úplně stejná jako v případě sítotisku: najdete jak velmi jednoduchá díla, tak skutečná mistrovská díla.

První možnost je vhodná pro ty, kteří hledají levný dárek. Populární tisky lze identifikovat jako samostatný typ takových obrazů. Jedná se o jakési karikatury a karikatury, které si hrají na rodilé vietnamské komiksy a každodenní příběhy. Ochucené místní chutí vzbuzují mezi turisty velký zájem. Technologie jejich výroby je velmi zajímavá. Nejprve se na dřevěnou plochu vyřízne spiknutí, poté umělec nakreslí obraz na dřevo barevnými barvami. Je důležité si uvědomit, že tyto barvy jsou výhradně přírodního původu.

Takové obrazy si můžete dokonce koupit v obchodech se suvenýry a obchody. Co se týče ceny, zajímavé snímky najdete až do 200 000 VND.

Pokud ale hledáte něco originálnějšího, podívejte se do uměleckých galerií a továren na laky. Tam si můžete koupit lakované obrazy za ceny od 9 000 000 VND do 23 000 000 VND.

Originální obrazy z přírodních materiálů

K tvorbě obrazů Vietnamci používají nejen barvy a laky – používají téměř všechny dostupné materiály.

Zde je jen několik z nich:

Perleť

Lesklé skořápky, které se třpytí ve světle, se začaly používat pro intarzii již v 11. století. Dnes je to jeden z tradičních žánrů ve vietnamské malbě. Za tímto účelem se perleť dokonce nakupuje z Číny, Singapuru a některých dalších zemí jihovýchodní Asie.

Samotný proces vkládání je velmi složitý a skládá se z několika fází:

1. Umělec nejprve udělá náčrt na papír a poté jej zkopíruje na dřevěný podklad.
2. Dále se do dřeva vyřežou prohlubně, do kterých se bude perleť ukládat. Ve stejné fázi je nutné správně vybrat a uspořádat skořápky. Různé druhy perleti mají své vlastní odstíny a měly by se vzájemně kombinovat. Skořápky jsou řezány na speciálních strojích a poté nalepeny na dřevěný povrch.
3. Ale to není vše - budoucí obraz je vyleštěn a poté mistr ručně vyřezává ozdobné vzory na skořápky.

Přírodní perleť je velmi křehká a jeden neopatrný pohyb může dílo zničit. Před řezáním skořápek se proto připravují speciálním způsobem: nejprve se namočí do lihového roztoku a poté se zahřejí.

Obvykle se jako základ používá lakovaná deska. Vzhledem k tomu, že perleť vypadá nejlépe na tmavém pozadí, lak se často volí téměř černý. To dává obrazům mystický charakter. Nejoblíbenějším námětem jsou skici ze života rolníků, zvířat a rostlin.

Náklady na takové obrazy jsou poměrně vysoké a mohou dosáhnout 10 000 000-15 000 000 dongů. Konkrétní cena závisí do značné míry na typu použitých mušlí a míře detailu. Nejdražší obrazy mohou být vykládané stovkami tisíc malých kousků perleti. Obchody se suvenýry však často prodávají mnohem jednodušší věci, bez většího rozpracování. Jejich cena se pohybuje mezi 300 000-800 000 dongů.

Pokud chcete najít opravdová mistrovská díla, musíte se vydat do komunity Chuyên Mỹ, která je 40 kilometrů jižně od Hanoje. Zde místní obyvatelé od pradávna vyráběli intarzii. Jejich díla se prodávají nejen ve Vietnamu, ale také v evropských zemích, Rusku a USA.

Písek

Jedná se o zcela novou uměleckou formu pro Vietnam, kterou vymyslel místní samouk Tran Thi Hoàng Lan, známější pod pseudonymem Y Lan. Od počátku roku 2000 si pískové malby získaly obrovskou popularitu daleko za hranicemi země a Yi Lan otevřela vlastní společnost – Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Podstatou techniky je, že mezi dvě vertikálně umístěná skla se v určitém pořadí nasype písek různých odstínů (celkem jich je více než 80). Zdálo by se, že na tom není nic zvláštního, ale ve skutečnosti je taková práce neuvěřitelně složitá a pečlivá. Na pískových malbách jsou skutečně vyobrazeny i portréty lidí. Pokud zrnka písku naplníte nesprávně, budete muset začít znovu.

Je pozoruhodné, že první obrazy Yi Lan byly poměrně jednoduché tříbarevné obrazy. Dnes umělecká sbírka děl obsahuje obrazy zvířat, portréty slavných politiků, dokonce i loga velkých značek. Vše je provedeno s takovým naturalismem, že pískovou malbu lze jen těžko rozeznat od fotografie.

Dílna Yi Lan se nachází v Ho Či Minově Městě, veškeré práce jsou prováděny na zakázku a ceny se domlouvají s každým klientem zvlášť. Samozřejmě existuje mnoho napodobitelů, kteří se snaží tuto techniku ​​kopírovat. Jejich díla se prodávají v obchodech se suvenýry za ceny od 150 000 do 250 000 VND. Ale úroveň detailů je tam úplně jiná.

Často jsou mistrovská díla slavného umělce zaměňována s primitivnějšími „pískovými malbami“. Mluvíme o obyčejných obrázcích (na plátně nebo dřevě), které jsou jednoduše vykládané drobnými zrnky písku. Takové věci lze najít na každém trhu, jsou docela levné (100 000-500 000 dongů).

Rýže

Rýžové malby jsou také poměrně novou technikou. Zrna této rostliny mají různé odstíny v závislosti na odrůdě. Takže rýže může být šedá, bílá, krémová, žlutá, hnědá, červená a dokonce i černá. Navíc lze pražením bobů dosáhnout dalších tónů. A nakonec je tu kulatá, středně a dlouhozrnná rýže. To vše vám umožňuje rozložit z něj různé kresby.

Umělec začíná pracovat a kreslí náčrt budoucího obrazu na kus překližky. Na tento náčrt se pak pomocí speciálního bezbarvého lepidla a pinzety nalepí zrnka rýže. Tato činnost vyžaduje hodně vytrvalosti a pozornosti. Zrnka rýže by měla být hladká a celistvá. Rozložení zrn obvykle trvá několik dní až několik týdnů. Nakonec se malba vystaví slunci, kde zaschne.

Náměty takových prací mohou být velmi odlišné. Nejčastěji ale umělci zobrazují tradiční vietnamskou krajinu, zvířata nebo ptáky. Nechybí ani portréty – velmi propracované.

Pokud jde o ceny, ty přímo závisí na velikosti obrazu a obrazu. Miniaturní krajinky (20x20 cm), ve kterých není mnoho objektů, se tak dají koupit za 600 000-700 000 dongů. Pokud je obraz velký, detailní a dokonce i na zakázku, může stát několik milionů dongů. Rýžové obrazy se prodávají na trzích a v obchodech se suvenýry. Tam si ale můžete vybrat jen něco z hotových děl. A pokud potřebujete obraz na zakázku, měli byste kontaktovat přímo umělce.

Shell

Běžné vaječné skořápky jsou bílé a okrové barvy. Dá se z toho vytvořit reálný obrázek? Ukazuje se, že ano. Potřebujete jen trpělivost, přesnost a spoustu času.

Základem pro budoucí práci je dřevo nebo překližka. Je pokryta černou barvou - na tomto pozadí vypadá vaječná skořápka nejpůsobivější. Poté začnou kresbu rozkládat. A tady, na rozdíl od rýžových obrazů, má mistr mnohem více příležitostí. Dokáže rozdrtit skořápku na částice různých velikostí, aby přesněji zprostředkoval detaily předmětů. Světlejší plochy jsou lemovány bílými mušlemi; Nejtmavší prvky obrázku nejsou vůbec rozloženy – k tomu slouží černé pozadí. V konečné fázi je malba pokryta několika vrstvami laku (může jich být více než 10) a broušena.

Jinými slovy, malby mušlí jsou známou mozaikou. Prodávají se všude a stojí přibližně stejně jako ty rýžové.

Navíc jsou tu originálnější díla z kuřecího peří, motýlích křídel, různých bylinek a rostlin... Většinu z nich najdete jen v určitých městech či vesnicích a navíc toto umění není pro každého.

Při procházce ulicemi vietnamských měst všude narazíte na umělecké galerie, výstavy a jen obchody se suvenýry, které prodávají umělecká díla. Musíme však pochopit, že zde, stejně jako v jakékoli jiné zemi, existují skutečná umělecká díla, kopie a dokonce i padělky.

Abyste si z Vietnamu nepřivezli obrázek vytištěný na tiskárně, měli byste věnovat pozornost následujícím bodům:

• Nekupujte obrazy na trzích a v obchodech, které se na malování nespecializují. S největší pravděpodobností si nekoupíte umělecký předmět, ale obyčejnou cetku, a ještě zaplatíte přemrštěné ceny.
• Buďte připraveni zaplatit slušné množství peněz i za malou práci. Obrazy patří do kategorie exkluzivního zboží, proto jsou jejich ceny poměrně vysoké.
• Při nákupu malby na hedvábí a laky vám doporučuji požádat prodejce o certifikát. Musí uvádět, že zakoupená položka není starožitnost nebo umělecké dílo. Faktem je, že jejich vývoz mimo zemi je zakázán.

Jak vidíte, malby ve Vietnamu jsou poměrně rozmanité. Cenové rozpětí je také velmi široké. Doufám, že vám tento článek pomůže pochopit místní malbu a najít něco, co se vám líbí.

Vietnamci jsou kreativní lidé s vlastním přístupem k umění. Na vietnamských obrazech vyrobených z různých materiálů je spousta neobvyklých a barevných věcí. O některých z nich vám chceme povědět, protože vás možná ani nenapadlo, že by z takových odpadových materiálů mohla vzniknout umělecká díla. Dotkneme se přitom jak dávných způsobů sebevyjádření umělců, tak těch nejmodernějších.

Obrazy vyšívané hedvábím

Obrovské množství odstínů použitých k tvorbě obrazů a jemná pečlivá práce zručných řemeslnic proslavily vietnamské obrazy vyšívané hedvábím po celém světě. V obrazech ožívají přírodní krajiny a portréty lidí. Překvapivé jsou především oboustranné malby. Všechna díla se také vyznačují efektem trojrozměrnosti obrazu. Obrazy řemeslnic lze vidět v továrně na hedvábí v Dalatu. Není to jen továrna, ale nádherná výstavní síň, kde můžete obdivovat úchvatná díla vyšívaček a pokud si přejete, koupit si svůj oblíbený obraz. Kromě toho mohou návštěvníci přímo v sálech vidět, jak dívky pracují na vytváření těchto úžasných obrazů.

Lakované obrazy

Lak je odolný, voděodolný materiál a Vietnamci s ním vytvářejí krásné obrazy a zdobí krabice, podnosy, zástěny a další předměty lakovými obrázky. Práce s lakem vyžaduje určité dovednosti, protože tento materiál rychle tvrdne. Řemeslníci musí jednat rychle a opatrně. Lakované malby můžete vidět v dílně v Ho Či Minově Městě, kde se vydáte na okružní jízdu. Dílna má různé předměty od velkých komod až po malé krabice, které lze zakoupit jako suvenýry.

Obrazy z kuřecího peří

Taková jedinečná díla jsou k vidění ve starobylé čtvrti Hoi An, vytvořil je umělec jménem Dinh Thong. Od dětství se zajímal o výtvarné umění, kreslil tradičními barvami a tužkami, vyráběl koláže z papíru a pak se rozhodl vnést do své tvorby něco zcela nového a neobvyklého a vytvořil svůj první obraz z kuřecího peří. Umělec obvykle používá peří z vietnamských ptáků, které se dodávají ve čtyřech barvách: černé, bílé, hnědé a šedé. Dinh Thong lepí peříčka na karton, čímž vytváří krajiny, portréty nebo abstraktní kompozice. Tyto neobvyklé obrazy se vyznačují odolností, barevnou stálostí a hlavně originalitou.

Basreliéfní rytina skla SOVA

Tento druh umění není starobylý. Objevila se poté, co byly do Vietnamu přivezeny skleněné mozaiky z Evropy. Obrazy na sklo SOVA byly vynalezeny díky Fan Hong Vin. Byl to on, kdo vyvinul novou techniku ​​basreliéfního rytí na sklo. Pomocí této techniky umělec proměňuje obyčejné skleněné dlaždice v umělecká díla. Vinh vynalezl speciální pískovací stroj, který se používá ke zpracování matného skla, a také přišel s metodou zakalení křišťálových výrobků. Gravírování se používá nejen k vytváření běžných obrazů, ale také k výrobě různých prvků výzdoby místnosti: dveře, stěny, příčky. Když světlo dopadne na sklo, vytvoří se krásný efekt: prostor se rozzáří! Obrazy zobrazují květiny a rostliny, zvířata, lidi nebo přírodní krajiny.

Rýžové obrazy

Jak víte, rýže pro Vietnamce je nejdůležitější obilovina a produkt na stole. Vietnamci si rýže váží a respektují ji. Není divu, že se rýže dostala i na pole výtvarného umění. Umělci pracující v dílně Huu Cuong Nguyena pomocí zrn rýže vytvářejí jedinečné obrazy, které zobrazují přírodu Vietnamu a lidi žijící a pracující v zemi. Pro práci si řemeslníci vybírají silná zrna stejné velikosti. Aby zrna získala různé odstíny, praží se při různých teplotách. Zkušení profesionálové dokážou vyrobit více než deset odstínů rýže. K nalepení rýže na základnu se používá viskózní mléko. Hotové obrazy se suší na slunci. Řemeslníci stráví výrobou jednoho obrazu šest až dvanáct dní.

Obrazy motýlích křídel

Obrazy z motýlích křídel vytváří vietnamský profesor Bui Cong Hien. Této práce se ujal poté, co opustil pedagogickou fakultu na Biologické fakultě Hanojského institutu. Spolu s inženýrem Dang Ngoc Anhem začali chovat motýly, aby vytvořili obrazy. Při práci se používá speciální, speciálně vyvinutý typ lepidla, které zachovává přirozenou něhu motýlích křídel. Nyní profesor a inženýr vymýšlejí nápad naučit rolníky chovat motýly a vytvářet úžasné a neobvyklé obrazy, aby mohli zvýšit svůj příjem.

Obrazy z různých přírodních materiálů

V některých interiérových luxusních vietnamských obchodech můžete vidět originální obrazy vytvořené skupinou studentů Ourway. Jsou vyrobeny z přírodních materiálů a člověk by hned nehádal, že řemeslníci ke svým dílům používali skořápky od vajec, kořeny rostlin, seno, piliny a slámu. Je zajímavé, že studenti se snaží materiály pro své obrazy nenatírat. Nacházejí barevné piliny a využívají skořápky nejen slepičích vajec, ale i kachních a křepelčích vajec. V počáteční fázi je náčrt aplikován na základnu tužkou, poté je budoucí obrázek pokryt lepidlem, na které jsou aplikovány různé materiály. Všechny obrazy jsou originální a nejsou si navzájem podobné, což je jejich zvláštní hodnota.

Starověké a originální umění Vietnamu se vyvíjelo po mnoho staletí. Talentovaní lidé této země vytvořili mnoho nádherných památek umělecké kreativity.

Formování moderní malby probíhalo v těžkých podmínkách a vyznačuje se řadou rysů. Jeho zdrojem bylo klasické umění středověku, ale na počátku 20. století již nesplňovalo nové požadavky a ideály. Na jejím vývoji se jednoznačně podepsala kolonizace země Francií, v jejímž důsledku do Vietnamu pronikly různé prvky evropské kultury. Během tohoto období došlo k přehodnocení středověkého dědictví kvůli seznámení s nejlepšími malebnými příklady Evropy.
Důležitou roli sehrálo otevření Vyšší školy výtvarných umění v Indočíně v Hanoji v roce 1924. Její hlavní důraz byl kladen na výuku základů evropského malířství, ale studovalo se i staré umění. Progresivní význam této vzdělávací instituce spočíval v obratu k národnímu původu. Studovalo tam mnoho umělců, kteří si dali za cíl oživit starověké původní umění. Díky jejich úsilí získává prastará malba na hedvábí opět na významu a vyvíjí se nová technika laku. Právě o tyto druhy je v současnosti největší zájem.

Su Man, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čištění rýže. Gravírování na lak. 1981. 67 x 48.

Malba na hedvábí byla známá již v raném středověku. Staří mistři psali na dlouhé vodorovné a svislé pruhy hedvábného nebo měkkého rýžového papíru, na které byly po okrajích připevněny dřevěné válečky. Byly použity minerální a rostlinné barvy na vodní bázi. Hotový kus byl zarámován do vzorovaného hedvábí. Znovuzrození této starobylé umělecké formy je spojeno se jménem vynikajícího vietnamského umělce Nguyen Phan Tien, jehož obrazy sklidily velký úspěch na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1931. Pro své předměty si Nguyen Fan Tien vybral tenké, průsvitné hedvábí a pracoval inkoustem a akvarelem. Kouzlo jeho děl bylo tak velké, že mnoho jeho kolegů umělců následovalo příklad mistra.
Úspěchy technologie stojanových laků nebyly zpočátku příliš výrazné. Umělci ve 20.–30. letech 20. století udělali pouze první kroky k jeho zvládnutí. Ale dekorativní malby laky jsou ve Vietnamu známé již od 2. tisíciletí našeho letopočtu. Lak byl získán z mízy bambuckých a chamových stromů a ponechán několik měsíců v temné místnosti. Jeho vrchní vrstva sloužila k přípravě nejkvalitnějšího černého laku, druhá vrstva sloužila k míchání s barvivy a laková pryskyřice byla použita k primárnímu zpracování výrobků. Paleta starých mistrů se skládala pouze z několika barev - zlaté, černé, hnědé, červené, protože ostatní barviva při smíchání s lakem tmavnou. Barevné kompozice byly použity k pokrytí dřevěných částí architektonických konstrukcí, chrámových soch, nábytku, paravánů, dekorativních krabic a váz. Použití laku při malbě stojanů si vyžádalo změnu technologie a barevné palety.

Nguyen Luon Tsu Bac. Cesta do vesnice Zhao Shan. Hedvábí, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po vítězství srpnové revoluce v roce 1945 dostalo národní umění nový impuls. Proces jeho formování byl úspěšný, navzdory válkám s francouzskými kolonialisty a americkými agresory. V tomto těžkém období pro zemi dali progresivní vietnamští umělci svůj talent do služeb lidu. Spolu s vojáky lidové armády podnikali dlouhé pochody a účastnili se bitev. Jejich náčrtky a kresby oslavovaly činy vojáků a partyzánů a pracovní úspěchy rolníků. Kulturní život se nezastavil. V roce 1948 začaly v severní hornaté oblasti Viet Bac fungovat dva ateliéry lakování, kde se spolu s výukou studentů zdokonalovaly malířské techniky. V roce 1950 zde byla otevřena umělecká škola, jejímž ředitelem byl slavný malíř To Ngoc Van.
Během let příměří (1954-1965) měli severovietnamští umělci bohaté tvůrčí příležitosti. V Hanoji se znovu otevírají umělecké instituty a pořádá se řada výstav doma i v zahraničí. Jsou dokladem úspěšného rozvoje nového národního umění, zejména malířského stojanu.
Jak probíhala práce na dílu? Nejprve je připravena základna. Za to berou suché, lehké dřevo, někdy lisovanou překližku. Na desku je naneseno několik vrstev zeminy ze speciálně připravené kompozice, která obsahuje kaolin, jemné piliny a surový lak, pokrytá ze všech stran bavlněnou tkaninou, aby byla chráněna před prasklinami. Každá vrstva je vysušena a pečlivě vyleštěna pemzou.
Po nanesení základního nátěru je deska pokryta několika vrstvami černého nebo hnědého laku, z nichž každá je také broušena. Poté se aplikuje předběžný výkres, poté mistr začne pracovat s lakovými barvami - opravy jsou zde téměř nemožné. Povrch obrazu je leštěn nejprve rýžovou slámou a nakonec ručně. V 60. letech se paleta barev stojanových maleb rozšířila. K tradičním barvám se přidala bílá, modrá, růžová, fialová a různé odstíny zelené.

Nguyen Van Thi. Rybáři u ústí řek Han a Khoy. Lak. 1982. 125 x 190.

Skutečného rozkvětu dosáhlo vietnamské malířství po sjednocení země. Umělci ze severu a jihu dostali příležitost spolupracovat. Během posledních let se v uměleckých institutech a školách po celé zemi vyškolila celá řada mladých talentů. Nejstarší mistři úspěšně pokračují v práci.
Jedním z nich je Tran Van Can, čestný akademik Akademie umění Vietnamské socialistické republiky. Studoval ve 30. letech na Vyšší škole výtvarných umění. Pracoval v různých technikách, ale jeho talent se nejzřetelněji projevil v olejomalbě a laku. Chan Wang Kang je vždy věrný svému charakteristickému malířskému stylu, ve kterém je „volný štětec“ kombinován s použitím zlatého a stříbrného prášku. Byl jedním z prvních, kdo tento materiál použil. Zlaté práškové lakování transparentním hnědým lakem dalo nejkrásnější barevné efekty. Jedno z posledních umělcových děl, „Thu Kieu a Kim Chong“, bylo vytvořeno na základě slavné básně středověkého básníka Nguyena Dua „Nářek zmučené duše“, která vypráví příběh o těžkých zkouškách, které potkaly milence. . Na černém pozadí rýsuje trhaná linie postavy mladého muže a dívky hrající na národní hudební nástroj nguet. Chan Wang Kang skvěle využívá tajemný třpyt zlata na černém lakovaném pozadí, aby zprostředkoval pocit vnitřního napětí a úzkosti:
...naladil jsem loutnu, abych byl věrný
Byly tam čtyři melodické, neklidné struny...
Hladké zvuky - dech země,
hvizd větru a hukot cikád.
Rychlé zvuky jako déšť
jako vířící vodopád.
V lampě plápolá plamen. Zahrada
v objetí podivné malátnosti; a k tomu
Kdo tak vášnivě poslouchal,
dívat se do okolní tmy,
Chci brečet a zpívat sám sobě.
Jiní mistři používají zlatý prášek jinak – Nguyen Van Thi a Nguyen Van Binh. V obraze „Rybáři u ústí řek Han a Hoi“ Nguyen Van Thi zobrazil návrat rybářů z úspěšné rybářské výpravy. V popředí jsou zaneprázdněni opravou sítí, za nimi skupina mužů nese mokré náčiní na sušení. V pozadí na modrozelené hladině moře je spousta lodí s rozvinutými plachtami. Jsou jasně nakresleny na červeném pozadí oblohy. K efektnímu zvýraznění siluety plachet mistr používá neobvyklou techniku ​​- na povrch obrazu nalepí kousky látky a poté je pokryje tenkými plátky žluté fólie. Jasná krása krajiny a lesk jisker pomáhají umělci zprostředkovat náladu slavnosti.

Quang Tho. Starý milicionář. Lak. 1984. 90 x 120.

Na obraze „Krajina v provincii Hao Binh“ Nguyen Van Binh zobrazil malou vesnici mezi kvetoucími stromy. Dílo vyniká svou barevnou zvukovostí - červená země, hnědožluté kmeny bambusu, silueta modrozelených hor. Umělec používá zlatý prášek k přenosu záře oblohy, hustší listy fólie zdůrazňují jasnou grafiku stromů. Dalším výrazovým prostředkem byla intarzie s vaječných skořápek. Jsou jím naplněny oděvy selských žen a postava koně. V laku se vyříznou mělké prohlubně, do nich se vloží kousky skořápky a zajistí se kladivem. Na skořápce vajec se přitom vytváří síť malebných prasklin. Tato technika byla poprvé použita ve 30. a 40. letech.
S tímto materiálem pracuje i umělec Quang Tho. Pozadí pro jeho obraz „Starý milicionář“ je vyrobeno pomocí vnitřního a vnějšího povrchu skořápky, které mají různé odstíny bílé. Na tomto konvenčním, mozaikovitém pozadí jsou zvýrazněny postavy starého muže se samopalem a dívek. Lakoničnost kompoziční struktury a temná, znepokojivá barevnost obrazu prozrazují jeho hlavní myšlenku – odhodlání Vietnamců bránit svou nezávislost.
Spolu s lakováním lakovými barvami velkých
Tradiční lakové rytí dosáhlo úspěchu. Staří mistři jej používali k vytváření dekorativních předmětů. Moderní umělci takto malují stojanové obrazy. Podkladem je většinou lak, kde se vystřihne design a vyplní temperovými nebo lakovými barvami. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuyen pracují hodně a plodně v technice lakování. Jejich díla se vyznačují zvýšenou dekorativností. Hlavním výrazovým prostředkem je kontrast mezi lesklým lakem a matnými, barevnými plochami. V Ho Chi Minh and the Pioneers Nguyen Nghia Zuyen je chladný lesk laku zvýrazněn použitím teplých růžových, červených a fialových.

Dang Quy Hoa. Hukův most. Hedvábí, Akvarel. 1982. 45 x 60.

Malba na hedvábí zůstává nejsofistikovanější formou národního umění. Pravda, někteří mistři se drží klasických technik a používají přírodní hedvábí namočené ve speciální rýžové vodě, která zabraňuje volnému roztírání barev. Jiní píší na umělé hedvábí, které nepodléhá zvláštní úpravě. Evropské akvarely se používají mnohem méně často - minerální a rostlinné. Pro získání efektu rozmazaných barev píší i na mokré hedvábí.
Mnoho starších umělců dává přednost tradičnímu psaní. Patří mezi ně Nang Hien. Tento mistr, který nezískal umělecké vzdělání, se vyznačuje vynikajícím malířským stylem. Pečlivě pracuje s texturou, nanáší barvy tak tence, že jimi prosvítá stříbřitý základ hedvábí. Píše v místních barevných rovinách, načrtává je expresivní linkou. V souladu s tradicemi klasické malby Nang Hien často zdobí své obrazy vzorovaným hedvábím. Velké místo v jeho tvorbě zaujímají portréty dívek různých národností Vietnamu.
V malbě na hedvábí je dodnes patrný vliv zakladatele této umělecké formy Nguyen Phan Tien. Zde je například obraz Huynh Phuong Dong „Partyzánská dívka z regionu Cu Chi“. Zdá se, že pokračuje v portrétní galerii ženských obrázků, kterou zahájil její starší bratr.

Nang Hien. Dívka z etnické skupiny Ziao. Hedvábí, akvarel. 1980. 40 x 60.

Vysoký občanský duch je charakteristický pro mnohá díla vietnamských mistrů, kteří tvoří díla věnovaná hrdinské minulosti své země a tématu mírového života. Pham Thanh Liem ve svém díle „Miliciamen of the Metallurgical Plant“ píše o skupině mladých lidí mířících na pracovní směnu se zbraněmi na ramenou. Dang Quy Hoa na obraze „Hucský most“ zobrazuje oblíbený hangout Hanojců - most na Jezeře vráceného meče v centru hlavního města. Toto dílo je spojeno s hrdinskou minulostí vietnamského lidu. Mistr, který v pozadí obkresluje siluetu starověké pagody, jako by házel most do minulosti, připomínající středověkou legendu spojenou s Jezerem vráceného meče. Tradice říká, že v dávných dobách byla země napadena hordami nepřátel. Osvobozenecký boj vedl rybář Le Loi. Jednoho dne, když seděl zamyšleně na břehu jezera, vyplavala z jeho hlubin želva a dala mu kouzelný meč. Le Loi vedl svou statečnou armádu do bitvy a vyhrál rozhodující vítězství a vyhnal útočníky ze země. A želvě se vrátilo úžasné ostří, což připomíná moderní název jezera.
Současní umělci s úžasnou dovedností zprostředkovávají malbou na hedvábí bujné kvetení stromů, jemné okvětní plátky, rýžová pole pokrytá smaragdovou zelení. Malíři se zabývají životem ve všech jeho projevech. Tady rolníci spěchají ráno na trh a mají plné ruce práce se sázením rýže pro selku. Tónové přechody průhledného akvarelu jako by rozpouštěly lidi a předměty v prostředí se světlým vzduchem.
Obraz Vietnamu dnes, poznamenaný vysokými uměleckými zásluhami, ukazuje živé a úzké spojení s životem lidí a úspěšně rozvíjí nejlepší tradice starověkého národního umění.