Dětský folklór mimo hru. Folklór - co to je? Hlavní vlastnosti

Literatura

Folklor jako druh lidové kultury. Synkretismus starověkého umění. Specifika folklorní tvorby. Žánry lidové poezie.

Mezinárodní termín„folklór“ se objevil v Anglii v polovině 19. století Pochází z anglického folk-lore (lidové vědění, moudrost) a označuje lidovou duchovní kulturu v různých svazcích svých typů slovesného umění.F jeho vlastní umělecké zákony Ústní forma tvorby, distribuce a existence produktů je hlavní osou, která dává vzniknout specifičnosti umění.

Synkretismus. Umělecký princip nezvítězil hned u F. V antické společnosti splynul s vírou a každodenností potřeby lidí a jeho básnické znalosti nebyly realizovány.

Reziduální podoby tohoto stavu byly zachovány v rituálech, konspiracích a dalších žánrech pozdního F. Například kruhová taneční hra je komplexem několika uměleckých složek: slova, hudba, tanec, gesta, mimika. Všechny jsou v podstatě pohromadě, jako prvky celého kulatého tance. Taková vlastnost se obvykle označuje slovem synkretismus.

Postupem času se synkretismus historie vytratil ze stavu primitivního rozkouskování a začaly se objevovat jejich pozdější sloučeniny-syntéza v F.

Specifické vlastnosti typů výrobků

Tradičnost.F-masová tvořivost mají autora, průmyslová výroba je anonymní, jejich autorem jsou lidé V literatuře jsou spisovatelé a čtenáři, v F jsou interpreti a posluchači.

Ústní díla vznikala podle již známých předloh, a to i včetně přímých výpůjček V řečovém stylu se uplatňovala poštovní epiteta, symboly, přirovnání jiných tradičních básníků V obrazech lidových postav převládalo typické nad individuálním : učily dobru, obsahovaly pravidla životní chování lidé

Všeobecná věc v F je hlavní Vypravěči, vypravěči (interpreti epiky), zpěváci se snažili především sdělit posluchačům to, co bylo v souladu s tradicí to umožnilo projevit se samostatnému talentovanému jedinci -ty Docházelo k mnohonásobnému tvůrčímu aktu, spoluvytváření, jehož účastníkem mohl být kterýkoli zástupce lidu.

Variabilita. U Standardní forma asimilace a předávání děl je otevírala změnám Neexistovala dvě zcela identická provedení téhož díla, a to ani v případě, kdy byl pouze jeden interpret, měl pohyblivý, variabilní charakter.

Možnost - každé jednorázové provedení lidového díla i jeho pevný text.

Posk-ku f.proiz-e existovalo ve formě více představení, existovalo ve svých vlastních var-ts Jakékoli var-t je jiné než ostatní, vyprávěné nebo zpívané v různých čase, v různých místech, v různých prostředích, různými účinkujícími nebo jedním.

Variace-způsob existence f.tradice.

Improvizace. Rozmanitost fm praktik je realizována díky impr. Improvizace je vytvoření T-formy díla nebo jeho jednotlivých částí v procesu představení. Prostřednictvím aktů performance se dílo ukládalo do paměti, text jakoby se rodil pokaždé znovu.

F se dělí na básnické rody: epické, lyrické, činoherní Rody se dělí na druhy (píseň, pohádka, nepohádková próza atd.), a druhy na žánry, vezmeme-li jako způsob existence na základě třídy, pak F bude rozdělena na rituální a nerituální Podle objemu se rozlišují malé žánry.

Žánr je hlavní jednotkou F., podle Anikinovy definice je každý žánr typickým strukturálním modelem, který má schopnost realizovat specifické životní prostředí.

Mnoho žánrů je univerzálních (například: přísloví, hádanky, pohádky, legendy, epické písně)

Vývoj závisí na změnách každodenního života, společenského života lidí a jejich vědomí.

Rané tradiční F, klasické F, pozdně tradiční F - umělecké systémy, které se historicky nahrazovaly.

2 Pohádka jako druh orálu lidová próza. žánry pohádek, jejich originalita. Zdroje pohádkové fikce.

V ústní próze jsou 2 velké oddíly: S. a nepohádková próza. Základem jejich odlišení je odlišný postoj samotných lidí k pohádkám jako fikci a událostem jako pravdě.

Definice velkého sběratele a badatele pohádek A.I Nikiforova říká: pohádky jsou orální historie, existující mezi lidmi za účelem zábavy, obsahující události, které jsou neobvyklé v každodenním smyslu (fantastické, zázračné nebo každodenní) a vyznačují se zvláštními. Kompoziční a stylistická struktura. tato definice neztratila svůj význam vědecký význam stále.

Pohádka, lidová pohádka je vyprávění lidový žánr. Vyznačuje se svou formou existence. Je to příběh předávaný z generace na generaci pouze ústním přenosem. Tato existence lidová pohádka vynikající Z existence umění. Literární pohádky se přenášejí psaním a čtením a nemění se.

Ve vědě stále neexistuje obecně přijímaná klasifikace pohádek. A.N. Afanasyev byl prvním z našich vědců, který stál před potřebou zorganizovat ten obrovský báječný materiál. 1. vydání jeho pohádek 1855-1864. vypadalo dost chaoticky. Ve 2. vydání (1873) jsou již pohádky uspořádány systematicky. Bez některých nedostatků bylo výsledkem velmi harmonické zařazení včetně velkých kategorií.

S. o zvířatech:

S. o lidech:

A) magické

B) románové.

Alexander Nikolaevich Afanasyev nevyčlenil kategorii, ale byl nedávno instalován S. kumulativní. Že. získáte pouze 4 velké kategorie: břicho, magie, chování, kumulativní.

Podrobnější systemizace. Navrhl to finský vědec Antti Aarne. Vzal několik velkých evropských sbírek a založil příběhy v nich obsažené. Aarno nazval opakující se zápletky typy pohádek. Sestavil katalog a vydal jej v němčině pod názvem „Index pohádkových typů“. Typové číslo je kód, tzn. symbol, označující pohádku, bez ohledu na to, v jakém jazyce je napsána.

Aarneův katalog získal celosvětovou distribuci a stal se součástí mezinárodní vědy. Byl přeložen do mnoha evropských zemí. jazyky. v ruštině Jeho jazyk přeložil prof. Andreev pod názvem „Rejstřík pohádkových zápletek podle systému Aarne“ (1929)

Každý pohádkový žánr se vyznačuje svou originalitou. Beletrie a příběhy. formy, původního původu, charakterizované zvláštními, jedinečnými typy hrdinů a nezávislým rozsahem zápletek.

Pohádky

G l. hrdina čaroděje S. je osoba. Hrdina V.S. mladý: dosáhl věku vhodného pro manželství, je plný síly a připraven na dospělý život, ale nejprve musí vydržet těžké zkoušky a přijít do kontaktu s různými zázračnými mocnostmi. Základem těchto příběhů je úžasná fikce.

Porovnejte. Plot Index (SUS) obsahuje 225 grafů nebo obrázků. Motivy tohoto žánru.

Walsh. S. má svou vlastní historii. Kořeny sahají do zemědělského období, odrážejí rysy života a světonázoru lidí, jejich jazyk víry a rituály.

Walsh. S. později získal stylové rysy umění, které potvrzovaly humánní cíle a aspirace a víru ve vyšší mravy. Začalo to triumfem spravedlnosti.

Z mytologie pohádka zdědila 2 typy hrdinů: „vysokého“ hrdinu a „nízkého“ blázna, pohádka sama generuje 3. typ a lze jej definovat jako ideální (Ivan Carevič). Hrdina jakéhokoli typu je zpravidla třetí, mladší bratr a jmenuje se Ivan.

Nejstarším typem hrdiny je hrdina. Obdařen obrovskou fyzickou silou rozvíjí ranou fázi idealizace člověka.

(Bojovník s kůží a hadem)

Obraz blázna je zasněný pro pohádky „Sivko-Burko“, „Hrabčák“, „K řádu hrbatého“ Spojuje v sobě nevzhledný vzhled a zdůrazněnou krásu vnitřního světa u tohoto typu je patrné zejména důležité ideové nastavení žánru: ověření mravních kvalit nadaného člověka.

Pro pohádky je charakteristický zejména obraz Ivana careviče, který vyjádřil novou historickou etapu v idealizaci člověka. Pohádková královská hodnost je poetizovaným snem lidí o nejvyšší možné osobní pohodě a štěstí („Žabí princezna“, „Měděné čelo“, „Omlazující jablka“ atd.)

Při výstavbě pohádkových zápletek hrál hlavní roli tradiční styl: začátky, konce, ale i vnitřní vzorce postav Spojovaly vnější motivy: #Jak dlouho, jak krátce..., Brzy pohádka vypráví, ano, dělá se to v tichosti

Přítomnost vzorců je jasným znakem magie.

Pohádky o zvířatech

Příběhy o zvířatech vynikají hlavním rysem, že jejich hlavními postavami jsou zvířata. v ruštině 119. To znamená, že některé z nich jsou původní. Jiné národy nemají pohádky „Porodní bába Fox“, „Kočka, kohout a liška“.

V pohádkách o živých bytostech se zachovaly stopy doby primitivního hospodaření, kdy si člověk mohl přivlastňovat přírodní produkty, ale také se je učil rozmnožovat. Hlavním zdrojem života tehdejších lidí byl lov a mazaná dovednost klamání šelmy hrálo důležitou roli v boji o přežití Nápadná komp.

Každodenní pohádky (novelistický) V každodenním životě je vyjádřen jiný pohled na svět. Jejich fikce není založena na zázracích, ale na akci, každodenní život se vždy odvíjí v jednom prostoru, podmíněně skutečný, ale tato já sama jsou neuvěřitelné díky tomu se objevuje každodenní život a nejen každodenní život. Vyznačuje se jednoduchostí a stručností.

Kumulativní příběhy Hlavní počítačová technika spočívá v jakémsi opakovaném, stále se zvyšujícím opakování stejných úkonů, aby se nepřetrhl vytvořený řetěz #Turnip.

Fantasy pohádky měl reálný základ a jeho konkrétní podoby byly v úzkém spojení s celou podstatou existujících lidových tradičních představ a pojmů, byly zpracovány vícekrát Geneze pohádek a charakter těch proměn -niy, kteří prožili fantom obraz po staletí, vysvětlit podstatu významných posvátných pohádek Prostřednictvím pohádky se nám odhaluje původní historie lidu.

3 Vznik antického divadla, klasika antické drama. Starověká a ruská literatura.

Drama, jak stojí na svém. tenký Dílo vzniklo v Řecku a bylo ztělesněno v podobě tragédie a komedie. Drama předpokládá větší individualitu. osobnosti a střet osobností se sebou samými, stejně jako střet jednotlivců s přírodou či společností. To se mohlo objevit v Řecku v souvislosti s nástupem a etablováním demokratů. o-va. Ten člověk, který kdysi vyčníval z klanové komunity, d.b. ovládnout elementární sílu rasy, umět vnitřně porozumět životodárným tvořivým silám. síly přírodního světa. Zde přišel vhod kult takových božstev, pocházející z primitivních dob. V primitivním světě bylo mnoho božstev tohoto druhu. Ale v období zrození a vzestupu ř. Dionýsos se ukázal být takovým božstvem demokracie. Dionýsos nebyl nic jiného než zobecnění kreativně - produkuje. procesy přírody a společnosti, pak byl považován za ztělesněný v každé živé bytosti, o které si představovali, že bude roztrhána na kusy a poté vzkříšena, jako samotné božstvo. To přispělo ke vzniku a růstu dramatických. pochopení života.

starověká řečtina divadlo Divadelní představení, které vyrostly na základě Dionýsova kultu, měly v Řecku vždy masivní a slavnostní charakter.

První velký Řek Aischylos byl tragéd, který získal celosvětové uznání. Aischylos –

přeborník osvícené aristokracie, ktr bojuje proti divokosti a barbarství starých časů na obranu jedinců sjednocených v jediném státě - polis.

Tragédie: Peršané, Spoutaný Prométheus, Oresteia.

Sofokles, nástupce Aischyla, vnáší do tragédie řadu inovací. Každá tragédie je úplným celkem, neboť básníkovi jde o osud jednotlivce, nikoli celé rodiny. Zájem o osobnost vyvolalo uvedení 3 herců do dramatu, což umožnilo dodat dialogu větší živost a hlouběji odhalit charakter postavy. Sofoklovi hrdinové jsou silné povahy, které neváhají. Tragédie Antigona, král Oidipus.

Euripides Mezi díly hebr. Nejpozoruhodnější jsou slavné tragédie s výrazným psychol. Směr, který určuje dramatikův enormní zájem o osobnost h-ka se všemi jeho rozpory a vášněmi. Tragédie: Médea, Hippolytus. hebr. Ve svých esejích nastolil a vyřešil řadu naléhavých problémů své doby - otázku povinnosti a osobního štěstí, roli státu a jeho zákonů. Jeho tragédie líčí lidi velkých citů, někdy páchající zločiny, a Heb.

Řecká komedie vznikla v 6. století. př.n.l E. z následujícího 4 prvky: 1) hlučné a vtipné každodenní scény parodického a karikaturního charakteru; 2) dramatizované písně vystavují. Har-ra mezi vesničany, kteří o svátcích Dionýsa chodili do města zesměšňovat místní obyvatele; 3) orgiasticko-obětní kult Dionýsa; 4) písně na počest bohů plodnosti na Dionýsových slavnostech.

Spojením těchto 4 prvků vznikají veselé, bujaré slavnostní průvody karnevalového typu, plné fraškovitých šaškáren, vtipů a dokonce i obscénností, s písněmi, tanci, převlékáním za různá zvířata, milostnými aférami a hodováním. Samotné slovo komedie pochází z komos, tedy slavnostní a veselý dav, večírek.

Aristophanes Worldviews Arist. na základě ostré kritiky troufalé a bohaté městské demokracie, která vedla dobyvační válku za účelem dalšího obohacení. Literárně estetické názory Arist. Vyjádřeno jím ch. Ó. v komediích „Žáby“ a „Ženy v Thesmoforii“, kde srovnává Euripidův styl, který mu připadá subjektivistický a deklamační, se starobylým slavnostním stylem Aischylova a dává přednost druhému.

Umělecký styl Arist. Komedie je neobyčejně výraznou ukázkou ryze klasického stylu, tzn. založené nikoli na psychologii, nikoli na rozboru zážitků či obrazů každodenního života, ale na zobrazování abstraktně typického v individuálně plastické podobě. Toto je klasický umělecký styl.

Umělec problémy her

Moderní kritika už dávno přestala zpochybňovat uměleckou hodnotu Poslední Shakespearovy hry se však soustředí na obsah a často nevěnují dostatečnou pozornost jejich spektakulární stránce. V souladu se spravedlivým prohlášením se plán dramatika naplno projevuje pouze na jevišti, kde hraje nejdůležitější roli zábava, nicméně bylo by špatné redukovat zábavu tragikomedií pouze na přemíru navenek spektakulárních scén, např. přechod rytířů v „Pericles“ nebo „maskách“ v „Zimní pohádky“ a „Bouři“: diktuje volbu času a místa děje, projevuje se ve kompoziční struktuře dramatu, v postavách a řeči postav, čímž překračuje primitivní mechanismus udržení zájmu diváků o představení. Etický obsah tragikomedií tedy nelze oddělit od jevištní podoby, do které ji dramatik obléká, a funkcí těch prvků zábavy, které se ve všech Shakespearových tragikomedích objevují na různých úrovních – mořské bouře, ztroskotání, převleky, náhlé změny. v náladě apod. nelze nijak redukovat na funkci jakéhosi spouštěče emocí publika. Podrobná analýza Shakespearovy rané komedie a tragédie naznačují, že zábavní hodnota nejnovějších her není poctou módě romantických dramat, živené úspěchem tragikomedií Francise Beaumonta a Johna Fletchera, ale přirozeným vývojem dramatikových názorů na důležitost jevištní stránky dramatických děl, kterou najdeme již v jeho nejstarších dílech – například nejbizarnější ze všech raných komedií „Sen noci svatojánské“ obsahuje ty velkolepé motivy, které se plně rozvinou v okouzlujícím „The Bouře." Konvenčnost prostředí, volné využití času a fantastická povaha obrazů jsou důležité do té míry, do jaké vytvářejí právě ty podmínky, v nichž může divák co nejpřiměřeněji pochopit kompozici hry a analýzu čistě etické složky hry. Shakespearova díla izolovaná od těchto prvků zábavy mohou vést k závažným chybám při interpretaci záměrů dramatika. . Opakovaně se tvrdilo, že problém tragických komedií je odlišný od problémů předchozích dramatikových her, především tragédií, což žánrová originalita pozdější hry - proto jednoduchost postav (ve srovnání s tragédiemi) a množství dobrodružných postav nevytváří ani tak atmosféru konvence, v níž bude morální obsah tragikomedie nejzřetelnější, ale spíše zcela splyne s tento obsah - to můžeme říci morální význam tragikomedie nejsou pro prvky zábavy a PROTI sami. To určuje jednu z hlavních obtíží, s nimiž se kritik při interpretaci tragikomedií potýká - nutnost nejen pečlivě analyzovat samotný text hry, ale také zohlednit možnosti jejího jevištního provedení a pokud možno zohlednit zkušenosti z předchozí produkce; z tohoto hlediska mají pozdější Shakespearovy hry „otevřenější“ strukturu – režisér se nyní nemůže omezovat na materiál, který mu poskytuje kritika, a kritik se zase nemůže spoléhat pouze na analýzu textu; Nepochybně to platí pro jakékoli dramatické dílo, ale v těch hrách, v nichž zábava hraje tak důležitou roli, jako v tragikomediích, je tento problém prvořadý.

Umělecký svět Gogola

Umělecká struktura básně „Dead Souls“ se skládá ze dvou světů, které lze konvenčně označit jako „skutečný“ svět a „ideální“ svět. Autor ukazuje skutečný svět znovuvytvářením současné reality. Toto je svět Manilova, Sobakeviče, Korobochky, Nozdreva, Plyushkina, úředníků provinční město, byrokracie hlavního města, kočí Selifan, lokaj Petruška, nevolníci. Gogol maluje v básni obraz života podle zákonů eposu, snaží se o maximální šíři obrazu. „Jak obrovský, jak originální děj! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm všichni Rusové!“ - N.V. Gogol mluví o svém plánu v dopise V.A.

Prostředí obklopující hrdiny je animované a aktivní (například každý předmět v Sobakevichově domě jako by říkal: „A já také, Sobakevich“). O to jasnější je kontrast mezi aktivním vnějším světem a nečinností, duchovní stagnací hrdinů, s jejich ubohým a zamrzlým vnitřním světem. Při srážce vnějších a vnitřní světy, na jejich srovnání, pronikání, vzájemném ovlivňování je postavena Gogolova výtvarná metoda.

Gogol založil konflikt básně na hlavním rozporu současné reality mezi gigantickými duchovními silami lidu a jeho zotročením. Uvědomil si tento konflikt, obrátil se k nejnaléhavějším problémům té doby: stav hospodářství vlastníků půdy, morální charakter místní a byrokratické šlechty, vztah rolnictva s úřady, osud lidí v Rusku.

2. Jeden po druhém, každý duchovně bezvýznamnější než ten předchozí, následují v díle majitelé panství: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Je-li Manilov sentimentální a sladký až k zamyšlení, pak je Sobakevič přímočarý a hrubý. Jejich názory na život jsou polární: pro Manilova jsou všichni kolem nich krásní, pro Sobakeviče jsou to lupiči a podvodníci. Manilov neprojevuje skutečný zájem o blaho rolníků, o blaho rodiny; veškeré hospodaření svěřil zlotřilému úředníkovi, který zruinuje sedláky i statkáře. Ale Sobakevich je silný vlastník, připravený spáchat jakýkoli podvod kvůli zisku. Manilov je bezstarostný snílek, Sobakevič je cynický pěstitel. Bezcitnost Korobochky se projevuje v drobném hromadění; jediné, co ji zajímá, je cena konopí a medu; „Nešel bych levně“ při prodeji mrtvých duší. Korobochka připomíná Sobakeviče svou lakomostí a vášní pro zisk, i když hloupost „clubhead“ tyto vlastnosti dovádí na komickou hranici. Proti „akumulátorům“, Sobakevič a Korobochka, stojí „utrácející“ - Nozdryov a Plyushkin. Nozdryov je zoufalý marnotratník a zhýralec, devastátor a ničitel ekonomiky. Jeho energie se změnila ve skandální shon, bezcílný a destruktivní.

Gogol ukazuje, jak se v ruském životě objevil nový člověk, který nemá ani jedno ani druhé šlechtický rod, žádný titul, žádný majetek, ale který se za cenu vlastního úsilí, díky své inteligenci a vynalézavosti, snaží na sebe vydělat. Jeho ideálem je groš; Považují manželství za výhodný obchod. Jeho preference a vkus jsou čistě materiální. Poté, co rychle přišel na osobu, ví, jak ke každému přistupovat zvláštním způsobem a jemně kalkulovat své pohyby. 4. Ale za „mrtvými“ dušemi Čičikova, úředníky a statkáři, Gogol viděl živé duše rolníků, sílu národní charakter. Talent lidí se projevuje ve šikovnosti kočího Mikheeva, ševce Teljatnikova, cihláře Miluškina a tesaře Štěpána Probky. Síla a bystrost lidské mysli se odráží v lehkomyslnosti a přesnosti ruského slova, v hloubce a celistvosti ruského cítění - v upřímnosti ruské písně, v šíři a štědrosti duše - v jasu a nespoutané zábavě. státní svátky. Lyrické odbočky v básni N.V. Gogol "Mrtví"

Zvláštní roli v básni hrají biografické odbočky. Gogol popisuje biografie pouze dvou postav: Plyushkin a Chichikov. Oba hrdinové se od ostatních odlišují: Pljuškin - extrémním stupněm morální a fyzické degradace a Čičikov - svou mimořádnou aktivitou. Účelem těchto odboček je ukázat, jak se takové postavy tvoří. Plyushkin je varovný obrázek. V básni se proto objevují diskuse o spisovatelích. Autorův jazyk se dramaticky mění, ironie mizí, objevují se „světu neviditelné slzy“. Téma vlastenectví a literární povinnosti je dále rozvíjeno v závěru básně, kde Gogol vysvětluje, proč považuje za nutné ukazovat zlo a odhalovat neřesti. Jako důkaz autor uvádí příběh Kifa Mokieviče a Mokiji Kifoviče, odhalující ty spisovatele, kteří nechtějí malovat tvrdou realitu, kteří „proměnili ctnostného muže v koně, a není spisovatele, který by na něm nejezdil a nabádal ho s bičem a vším, s čím je to hrozné."

Ohnivá lyrická odbočka o lásce a vlasti, o uznání její velké budoucnosti: „Rus! Rus'!.. Ale jaká nepochopitelná, tajná síla tě přitahuje?.. Co věští tato obrovská rozloha?.. Rus'!..“. - je přerušen hrubým výkřikem kurýra, cválajícího k Čičikovově britce: "Tady jsem s širokým mečem!" Tak se Gogolův krásný sen a ošklivá autokratická realita, která ho obklopovala, setkaly a míjely. Důležitá role V básni hraje obraz cesty. Za prvé je to symbol lidského života. Gogol život vnímá jako těžkou cestu, plnou útrap, na jejímž konci ho čeká chladná, nepříjemná samota. Spisovatel to však nepovažuje za bezúčelné, je plný vědomí své povinnosti k vlasti. Cesta je kompozičním jádrem vyprávění. Čičikova britzka je symbolem monotónního víření ztraceného přímá cesta duše ruského lidu. A nejen to jsou venkovské cesty, po kterých se tento kočárek pohybuje realistická malba Ruský off-road, ale také symbol křivolaké cesty národního rozvoje. „Pták trojky“ a jeho rychlý růst jsou v kontrastu s Chichikovovým lehátkem a jeho monotónním kroužením v terénu od jednoho vlastníka pozemku k druhému. „Pták tři“ je symbolem národního prvku ruského života, symbolem velké cesty Ruska v celosvětovém měřítku.

Ale tato cesta už není životem jednoho člověka, ale osudem celého ruského státu. Samotný Rus je ztělesněn v představě ptáka trojky letícího do budoucnosti: „Eh, trojka! ptáče tři, kdo tě vymyslel? věděli jste, že jste se mohli narodit jen mezi živými lidmi v zemi, která nerada žertuje, ale byla rovnoměrně rozptýlena po půlce světa.

14. Turgeněv. OTCOVÉ A DĚTI.

Ve 40. letech 19. století začalo vytlačování urozené inteligence z politické a kulturní sféry. Tvoří se nový typ ruské rozvědky - prostý občan, rodák z kléru a šosáctví. T. se velmi zajímal o typ nového. hrdina t.Jaké myšlenky káže? Jak vidí budoucnost R. a lidí a hlavně cestu k ní? Pro Pis bylo důležité zjistit, co učí Rusové. mladí lidé, tito chytří Němci, kteří se stali jejich idoly? Ukázalo se, že myšlenka člověka je elementární uvolnění mozkových věcí a mozek uvolňuje myšlenky jako játra uvolňují žluč. Němec tvrdí, že mladší generace obecně nenaslouchá zkušenostem „otců“, tradicím vlasti. historie V T.’s mind se objevuje nejasný obraz hrdiny, přesvědčeného, že přírodovědné objevy vysvětlují doslova vše v lidech a společnosti Co by se stalo s takovým člověkem, kdyby se pokusil realizovat Jak můžeš své názory uvést do praxe ? V roce 1861 se román objevil v časopise „Russian Bulletin“. Sám T. to vysvětloval nejistotou svého postoje k hrdinovi, který se stal základem sporů, které v románu vznikly. jméno. Název románu hned naznačuje to hlavní – konflikt, střet dvou protichůdných sil. To určuje takový rys románového uměleckého díla, jako je publicita, která se projevila nejen v aktuálnosti otázek a problémů kladených v románu, ale také na úrovni počítače, systému obrazů, určeného proti dvěma figurativním centrům. Konflikt naznačený v názvu románu má několik významových a významových rovin. Pojďme se na ně podívat. 1. stupeň Význam názvu románu je definován slovem společnost-historický-sit-ey, která se v románu odráží a týká se konfliktu dvou sociálních skupin - liberálů a revolučních demokratů v otázce zrušení silného práva. Úroveň 2 spojené s konfliktem, který spadá do kategorie „věčných“, univerzálních konfliktů. To je konflikt generací – mladších. a ten starší - nepochopení a odmítnutí. Úroveň 3 Název románu je definován jako filozofický. T. nepochyboval, že staré, zastaralé, nové nahradí staré, protože jinak by svět prostě zůstal ve svém vývoji. Ale zároveň byl přesvědčen, že spolu s dočasným, proměnlivým v životě společnosti a lidí existuje něco, co nepodléhá revizi a destrukci, co je věčné a neotřesitelné. Hlavním problémem éry 50. let 19. století, ktr. pokusil se vyřešit ruskou literaturu - to je problém „nového hrdiny“, „nového“ člověka schopného změnit staleté základy, které se v Rusku vyvinuly. Obraz Bazarova V obraze Baz-va T. soustředil všechny ty rysy postavy nové formace, ktr. viděl v demokratech Již první setkání s hrdinou jasně naznačuje hlavní věc v jeho charakteru - to je poslední a vědomá opozice jeho „já“ vůči celému světu kolem něj. Všechno v jeho vzhledu, v jeho oblečení, v jeho chování tomu nasvědčuje. Ne oblečení, ale „oděvy“: „dlouhý hábit se střapci“, boty potřísněné blátem, dlouhé blond vlasy a „visící pískové kotlety“, „rudá ruka“ - to vše okamžitě odporuje jeho zavedeným tradicím ve vznešené společnosti. Pro upřesnění Psychologická podoba Turgeněvovy postavy vychází z vnějších projevů člověka v jednání, vzorcích chování, rozhovorech a především v sebeanalýze Bazova chůze, systém gest, způsob mluvy - vše signalizuje jeho podstatu názory a charakter. Proto není divu, že Pavel Petrovič si s Bazem nechtěl podat ruku - okamžitě před sebou viděl nepřítele, ne však svého osobního, ale nepřítele všech základů a tradic, podle nichž společnost existuje. Základem Baz-vaova pohledu na svět je racionalistický způsob chápání světa: „Myslím, tedy existuji. Společnost a člověk v Bazarovově systému názorů zaujímají stejné místo jako všechny ostatní materialistické kategorie a předměty studia Pro něj jsou si všichni lidé podobní tělem i duší nemít pro Baze nemá cenu Bazův nihilismus je obsáhlý Popírá nejen státní strukturu své doby, náboženství, všechny mravní tradice, ale i umění, přírodu, lásku a „slušný chemik je dvacetkrát přesvědčen. „užitečnější než jakýkoli básník.“ Bazv také neuznává žádný estetický a mravní vliv přírody na člověka: „Příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělníkem,“ prohlašuje obraz Bazvu neustále provázejí obrazy zkázy, smrti, propasti, chaosu, což jasně projevovalo Tův postoj k revolučním teoriím, které ukázal v nihilismu Baz-va. Slovo „nihilista“ je jen eufemismus pro slovo „revoluční“. Pro Turgeněva bylo ničení tradic a odmítání zkušeností předchozích generací znamením nevyhnutelné historické katastrofy, ke které by mohla vést revoluce. Jejím ideologem je nihilista Bazarov, který touží po rekonstrukci společnosti ve všech ohledech, až po myšlenky, pocity a chování lidí hlavní tragédie Ruské dějiny 20. století – inteligence podceňuje sílu, kterou revoluční ideologie obsahovala. Tragédii Bazova osudu určuje skutečnost, že hrdina T je nositelem vnitřního konfliktu, jehož podstatu sám určil a nazval se „sebeklamu“. Vnitřní konflikt, který určuje hrdinovu tragédii, spočívá ve střetu mezi Baz-va-ideologem a Baz-ym-osobou. Baz-v-ideolog je poražen i proto, že Baz-v-h-k v něm není zcela zničen, vzdoruje nelidským teoriím, protestuje proti bezduché nivelizaci člověka. Vrcholným momentem tohoto konfliktu bude epizoda souboje Pavla Petroviče s Bazem. Pavel Peter, který viděl, jak se polibek Baz odtrhl od Fenechkových rtů. vyzve ho na souboj. V předvečer duelu má Bazarov sen, v jehož symbolice se jasně projevují sémantické akcenty, které jsou pro pochopení románu zásadně důležité. Nejdůležitější byl obraz lesa, do kterého se Pavel Petrovič ve snu proměnil v kontextu celku obrazový systém V románu je symbol lesa odhalen v několika sémantických aspektech. Za prvé je to samozřejmě sama příroda. Za druhé je to lidská společnost. Připomeňme si, jak Baz-v g-l: "Lidé jsou jako stromy v lese." Za třetí, toto je celá ruská a vlastně lidská kultura, která stejně jako kořeny živí strom, vyživuje a zachovává život lidské společnosti. Takto T vyjadřuje myšlenku, že ateismu a vulgárnímu materialismu Baz-va nebude moci odolat staleté tradice, odvěký způsob života, kulturní hodnoty, které lidstvo vyvinulo. V plánu spiknutí byla Bazova smrt nehoda - řez na prstu při pitvě. V dějově Bazova smrt je přirozená, psychicky a sociálně podmíněná – stala se jediná cesta ven pro maximalistického hrdinu, rozčarovaného svými ideály, zdá se, že T varuje následující generace před nebezpečím myšlenky, která rozdrtila takovou osobnost jako Baz-v. Je-li totiž myšlenka schopna zničit takového člověka, zničí i společnost, která se jí podřídí.

An.tv-va Ahm.

Počátek 10. let se stal pro Achmatovovou významným a osudovým okamžikem: provdala se za N. Guma a na jaře 1912 vyšla první sbírka jejích básní „Večer“, která A. okamžitě proslavila mě v tom, že vyrostly z reality, z přímých životních dojmů. V poezii A. není metafyzické. podmínky, symboly mlhoviny, „mezery“ a „propasti“, což je podstatou řídké atmosféry počátku 10. let 1. kniha „Večer“ ohromila moderní dobu a to specifičnost, věcnost, jasné kontury materiálu, barvy, vůně, preciznost obrazu a lakonicismus.

Lakoničnost formy, přísnost a preciznost kresby a jakési vnitřní, téměř dramatické napětí citu okamžitě zasáhlo její čtení v básních mladé básnířky. Poslední paprsek, žlutý i těžký,

Zmrazeno v kytici jasných jiřin,

A jako ve snu slyším zvuk violy

A vzácné akordy na cembalo.

Její obrazy vždy vždy sloužily k odhalování básníkových prožitků v textech, jeho radostí, smutků a úzkostí. V textech A. je hlavní děj, povídka, „romantismus“ její poezie.

A. píše o lásce z perspektivy. ženy. Toto je poezie, cizí afektům, hry na city, malicherné zážitky, flirtování A. rané texty ve své celistvosti působí jako jakýsi lyrický román o životě ženské duše a každá báseň je povídka, povídka. , pohádka. V milostném příběhu A. není žádný „střed“. Vypráví buď o začátku románu, nebo o jeho dramatickém rozuzlení. Nebo o začátku a hned o rozuzlení.

A. miniatura je často román komprimovaný do velikosti malé lyrické básně, kniha obsahuje celou historii dramatických vztahů; Toto je slavná balada "Šedooký král":

Sláva tobě, beznadějná bolest! Šedooký král včera zemřel. Podzimní večer byl dusný a červený Můj manžel, vracející se, klidně řekl: „Víš, přinesli ho z lovu, našli jeho tělo u starého dubu, škoda královny. Tak mladá!... Za jednu noc zešedivěla.“ Našel jsem dýmku na krbu a šel jsem v noci do práce. Teď probudím svou dceru,

Podívám se do jejích šedých očí. A za oknem topoly šustí: "Váš král není na zemi..."

Často se miniatury A. v souladu s jejím oblíbeným stylem tolik nepodobají malý román, stejně jako náhodně vytržená stránka z románu, fragment, který nemá začátek ani konec a nutí čtenáře spekulovat, „zjistit“, co se stalo s postavami „před“ a co „potom“.

Objevování témat, problémů a postav v " vesnická próza» 60-90 léta (Solženicyn A., V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin – na výběr)

V souladu s „dřevěnou prózou“ vznikli ve své tvůrčí práci takoví velcí umělci jako Belov, Rasputin, Shukshin. Astafiev také přišel k rozvoji, pod vlivem „vesnice. próza“ se zformovala celá generace prozaiků (Krupin, Galkin, Skoblikov, Uchanov, Krasnov). Spisovatelům obce próza“ je cizí technikám modernistického psaní a grotesknímu zobrazování. Klasická kultura je jim blízká. Ruská próza se svou láskou k plastické, figurativní, hudební obnoví tradici pohádkové řeči.

Vesnický život a vesnický lid v jejich knihách není cenný ani tak jako sociologické fenomény, ale jako prostorné tenké obrazy, v nichž jsou vyjádřeny posuny, rozvraty a pocity křižovatek, které prožívá celá naše společnost. U obyvatel vesnice se neodhalila legendární uklidňující celistvost, ale skutečná dramatická slza, trhlina procházející duší.

Nepopisují konfekční postavu, berou ji nikoli ve statice, ale v dynamice, která se ukazuje jako proces bolestivého sebeurčení spontánního, „vnitřního“ bytí. A své hrdiny přivádějí nikoli na prezidia slavnostních setkání a ne na blažené liturgie, ale k sovětskému soudu, kde nad sebou člověk sám vyřkne nemilosrdný morální verdikt.

Jsou mistři „venkovské prózy“, začali jako první aktivní vyhledávání způsoby, jak překonat nedostatek lihovin. Čekal je úspěch na cestě zkoumání hlubokých základů morálky, kdy bylo objeveno kořenové spojení mezi filozofickým chápáním světa a principy jeho chování ve světě, normami jeho vztahů s druhými lidmi, s jeho lidmi. , s lidskostí.

"Der. Próza“ vyvinula zvláštní poetiku, zaměřenou na hledání těchto hlubokých opor duchovní bytosti. Dominantním principem této poetiky byla touha rozeznat symboly Věčného v bezprostředně daném materiálu života. A spisovatelé Hillbilly tyto symboly skutečně nacházejí. Subjektivně tvůrci „vesnice. Próza“ hledá náboženské základy života, tedy základy, na kterých spočívá duchovní svět jednotlivec a někdy i lid jako celek - pojem Boha, svatost, duchovní úspěch, uctívání, pouť, služba atd. Ale tyto symboly se nejčastěji uplatňují v mikro- a makro-obrázcích objektivního světa. Například v Astafiev je to malá severní květina s kouskem ledu na dně šálku a Yenisei jako mytologická „řeka života“ v Shukshin - snítka malin s prachem a obrazy otevřeného prostoru. a mír v Rasputinu - lázeňský dům v „Posledním období“ a Car's Foliage v „Sbohem“ s Materou“ v Belově – „velký čistý zaječí hrášek na čistě bílém sněhu“ a „čistá země“ na „bezedném nebi“. Ve všech těchto obrazech je přímo či nepřímo aktualizována souvislost s mytopoetickou tradicí, navíc s předkřesťanskou, pohanskou verzí.

Tvůrci „odvozené prózy“ vidí v lidech také nositele ideálu, ale nositele morálky. hodnoty, ty, které nevyrůstají na základě třídní ideologie a spekulativních sociálních doktrín, ale na základě bytí, každodenní zkušenosti, práce na půdě, v přímém kontaktu s přírodou. Tato myšlenka estetický ideál bránila celá vesnice. próza". a to bylo nové a svěží ve srovnání s ideálem socialistického realismu.

"Jednoduché sovětský muž„ztratil přídomek „sovětský“, jeho obraz byl definován jako neideologický,

Bohužel ztráta sluchu se může objevit v každém věku. Důvodů je více - poškození ušního bubínku, infekční onemocnění, sirné zátky, následky práce v podmínkách zvýšeného hluku atd. Ať už změny sluchové ostrosti způsobí cokoliv, v každém případě se budete muset poradit s lékařem. Samoléčba může vést ke zhoršení stavu až k úplné hluchotě. Na základě výsledků studií ORL stanoví správnou diagnózu a předepíše léčbu. Spolu s tradiční léčbou pomáhají lidové recepty zlepšit sluch. Při výběru jedné nebo druhé metody odstranění problému zaměřeného na zlepšení sluchu je třeba se dohodnout s lékařem.

Jak zlepšit svůj sluch doma?

Při prvních známkách poškození sluchu se doporučuje použít lék vyrobený z česneku a kafrového oleje. 2 stroužky nastrouhaného česneku smícháme se 3-4 kapkami oleje. Směs by měla být aplikována na vatové tampony a jemně vložena do uší. Měl by tam být příjemný pocit tepla. Tampony můžete odstranit poté, co se objeví znatelný pocit pálení. Délka léčby - 2 týdny.

Mezi nejúčinnější způsoby, jak zlepšit ostrost sluchu, patří metoda léčby medem. K přípravě nápravy budete potřebovat 3-5 plodů kalina a 1 lžičku. med Bobule by měly být rozemlety medem, naneseny na gázovou podložku a umístěny do uší přes noc. Délka léčby je 10-15 dní do zlepšení sluchové ostrosti.

Pokud je ztráta sluchu důsledkem anamnézy infekční onemocnění, hlavní kúru se doporučuje doplnit citronovou kúrou. K tomu je třeba citrusy nakrájet na kroužky, zasypat cukrem a jíst spolu s kůrou. Během dne musíte sníst alespoň polovinu 1 citronu. Ten aktivuje ochranné funkce těla, takže jej lze užívat při nachlazení a zánětu středního ucha. Lidem s onemocněním žaludku se nedoporučuje jíst citron, aby se předešlo komplikacím.

Mezi tradiční metody léčby nízké ostrosti sluchu je léčba pomocí semen anýzu a šípkového oleje docela účinná. Musíte si vzít malou nádobu, nalít do ní 30 ml šípkového oleje, přidat 1 polévkovou lžíci. l. předem namletá semena a nechte 20 dní na chladném místě. Každý druhý den by měl být produkt jemně protřepán. Když je lék připraven, musí se v noci vkapat 1-2 kapky do každého ucha. Léčbu můžete ukončit až po znatelném zlepšení sluchu.

Cvičení pro zlepšení sluchu

Kromě použití prostředků, které pomáhají léčit ztrátu sluchu, se doporučuje provádět jednoduchá, ale velmi účinná cvičení.

Prokrvení ušního bubínku a zvýšení úrovně ostrosti sluchu můžete zlepšit tak, že prst zasunete hlouběji do ucha a poté jej prudce vytáhnete. Podobného efektu lze dosáhnout, když si uši pevně přitlačíte dlaněmi a poté je prudce odstraníte.

Taková gymnastika pomůže zlepšit ostrost sluchu, pokud se provádí 10-15krát denně.

Jak zlepšit sluch u starších lidí?

U starších lidí je zcela běžná ztráta sluchu, která se vyvíjí s věkem a je přirozenou změnou související s věkem. To však neznamená, že tradičními metodami nelze dosáhnout skutečných výsledků v léčbě sluchového postižení u lidí stáří. Jak ukazuje praxe, výše popsané léčebné metody v některých případech pomohly k výraznému zlepšení sluchové ostrosti i u starších lidí.

Lidová kultura

kultura založená na umění tradiční obrázky, archetypy.

☼ kolektivní pojem, který nemá jasně definovanou definici. hranice a zahrnující kulturní vrstvy různých epoch od starověku po současnost. Vznik a fungování fenoménu N.K. v etnickém komunita nebo sociální skupiny a komunity různé typy spojené s vědomím jejich příslušnosti k lidem. Sebeidentifikace s lidmi, lidmi. tradice ve stereotypech společenského chování a jednání, každodenní představy, volba kulturních standardů a společenských norem, orientace na určité formy trávení volného času, amatérská umělecká tvořivost. praktiky - projevy N.K. V naší době je jeho společným znakem jeho neprofesionální postavení na poli moderní vědy. mnohovrstevnatost kultury, nespecializovanost kulturní činnosti, která však nevylučuje vysokou úroveň dovednosti, dovednosti, znalostí, která vychází z plynulosti v tradici.

Tradičnost je důležitou vlastností N.K. ve všech obdobích, určujících jak jeho hodnotově-normativní a sémantický obsah, tak i společenské mechanismy jeho předávání a dědění v přímé komunikaci od člověka k člověku, od mistra ke studentovi, z generace na generaci, obchází institucionální a organizační formy.

N.k. v historii minulost v prostředcích. do jisté míry se shoduje s etnickou, pak získává výraznou sociální, národní složku, splývá se subkulturními formacemi a dokonce i prvky ideologie (např. v sovětských dobách). Tradiční N.k. určuje a normalizuje všechny aspekty života komunity: způsob života, formy hospodářské činnosti, zvyky, rituály, regulace sociálních vztahů mezi členy komunity, typ rodiny, výchova dětí, charakter domova, rozvoj okolního prostoru , druh oblečení, jídlo, vztahy k přírodě, svět, legendy, víra, pověry, znalosti, jazyk, folklór jako znakový symbol. vyjádření tradice – všechny tyto projevy N.K. jsou široce studovány humanitních věd

: etnologie, kulturní antropologie, folklor, etnolingvistika, dějiny umění, kulturní dějiny.

Úkolem kulturologa je izolovat určitý neměnný obsah, který prostupuje všemi specifikovanými složkami tradic. kultur a mít v prostředcích. přinejmenším nadetnické. charakter. Jsou to zejména ideje - hodnoty - významy jako představy o přírodě, prostoru, místě člověka ve světě, náboženská mytologie. představy o lidských vztazích s nadpřirozenem, vyššími silami, představy o ideálech moudrosti, moci hrdinství, krásy, dobra, o formách „správného“ a „nesprávného“ společenského chování a struktuře života, o službě lidem, vlast atd. Concr. formy tradice. kultury, stejně jako sociální mechanismy jejich přenosu, jsou historicky přechodné. Integrální systém normativní a hodnotově založené podpory života lidí se rozpadá na fragmenty, které postupem času ztrácejí svůj funkční a sémantický obsah. Ve stejnou dobu, obecné myšlenky a mezní hodnoty N.k. zůstat relevantní a přesunout se do oblasti odborné činnosti specialistů v různých oborech. Poté se však mohou vrátit masové vědomí

Orientace na postmodernismus v kultuře a postindustriální formy civilizace je spojena s přehodnocením rozsáhlých vrstev historie a definice. hnutí směrem ke konzervatismu a tradicionalismu, kterého si všimli někteří vědci. Druhý (podle některých definic sekundární) život lidových tradic, sociální reprodukce různých modelů pro začlenění kulturních archetypů minulosti do moderny. život určuje význam rozvoje holistické kultury přístup k okruhu jevů, předmětů, procesů spojených s N.K.

Lit.: Chistov K.V. Lidové tradice a folklór: Eseje o teorii. L., 1986; Bachtin M.M. Dílo Francoise Rabelaise a lidová kultura středověku a renesance. M., 1990; Putilov B.N. Folklór a lidová kultura. Petrohrad, 1994; Tradiční lidová kultura: so. informační analytik materiálů. M., 1995.

N.G. Michajlova.

Kulturní studia dvacátého století. Encyklopedie. M.1996

Velký výkladový slovník v kulturních studiích.. Kononěnko B.I. . 2003.

Podívejte se, co je „Lidová (lidová) kultura“ v jiných slovnících:

Hudební folklor (anglická lidová hudba, něm. Volksmusik, Volkskunst, francouzský folklórní muzikál) vok. (hlavně písňové, t. j. hudební, poetické), instrumentální, vok. instr. a hudba tanec kreativita lidí (od primitivních lovců, rybářů,... ... Hudební encyklopedie

Několik Vietnamců hraje tradiční hudbu na vesnickém festivalu v Bac Ninh... Wikipedie

- (v kulturním aspektu) v „širém“ smyslu (veškerá lidová tradiční selská duchovní a částečně hmotná kultura) a „úzkém“ (ústní selská slovesná umělecká tradice). Folklór je sbírka ...... Encyklopedie kulturních studií

David Naumovich Medrish Datum narození: 22. ledna 1926 (1926 01 22) Místo narození: Pogrebishche, Kyjevská provincie (nyní Vinnitská oblast), Ukrajinská SSR Datum úmrtí ... Wikipedia

Wikipedie má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Nikitin. Serafima Evgenievna Nikitina Datum narození: 1. září 1938 (1938 09 01) (74 let) Země ... Wikipedia

I. ÚVOD II. RUSKÁ ÚSTNÍ POEZIE A. Periodizace dějin ústní poezie B. Vývoj starověké ústní poezie 1. Nejstarší počátky ústní poezie. Kreativita ústní poezie starověká Rus od 10. do poloviny 16. století. 2.Ústní poezie od poloviny 16. století do konce... ... Literární encyklopedie

Umělecká tvořivost širokých mas, především ústní poetická tvořivost. Termín poprvé zavedl do vědeckého použití v roce 1846 anglický vědec William Toms. V doslovném překladu Folk lore znamená: lidová moudrost,... ... Literární encyklopedie

Čínská lidová republika, ČLR (čínsky: Zhonghua renmin gongheguo). I. Obecné informace Kazachstán je největší stát z hlediska počtu obyvatel a jeden z největších na světě, co do rozlohy; se nachází ve střední a východní Asie. Na východě...

Literatura Mnohonárodnostní sovětská literatura představuje kvalitativně novou etapu ve vývoji literatury. Jako určitý umělecký celek, spojený jedinou sociální a ideovou orientací, komunita... ... Velká sovětská encyklopedie

Ústní lidová poezie. Bibliografie. W. l. na konec XVIII PROTI. Bibliografie. W. l. první poloviny 19. století Umění. W. l. 60 90 léta W. l. konec XIX a začátek XX století. Bibliografie. Ukr. sovětská literatura. Ústní lidová poezie. &nbs... Literární encyklopedie

Děti využívají folklór různých žánrů mimo hru, v běžném životě. Ale v těchto případech má také často charakter legrace a zábavy. Zajímavé materiály a postřehy o dětském folklóru faktu přinesla kniha A. Mozharovského „Ze života selských dětí kazaňské provincie“ (1882).

V dětském folklóru mimo hru vidíme nejen žánry, které jsme zaznamenali dříve (říkadla, písně atd.), ale i některé nové (vtipy, vtipy, škádlení, jazykolamy atd.). Uveďme příklady. Zde je věta, kterou dívky provádějí po koupání:

Olyo, Olyo, umyjte šálky.

Vylijte vodu

Zalévejte koně

Na dubové palubě.

A tady je věta, kterou provádějí děti, když najdou šneka:

Šnek, šnek,

Vystrčte růžky!

Dám ti konec koláče.

Děti se vzájemně bavily vtipy - povídkami v poetické podobě. Zde je vtip o koze, jejíž dům vzplál:

Don, don, don!

Kozí domek začal hořet.

Koza vyskočila

Její oči se rozšířily,

Propustili děti

Běžel jsem do hospody,

Čichal jsem tabák

Běžel jsem k dubu,

A udeříme do klacku

Pes stiskl stodolu,

Ano, utekla.

Chata přišla k muži,

Žena tam hněte těsto.

Zvláštním typem vtipu je měňavec a. Inverze jsou písně, ve kterých se převracejí vztahy a souvislosti mezi předměty a jevy. Říká se např.

že to nebyl člověk, který jezdil uprostřed vesnice, ale vesnice, která jela mezi mužem, nebyl to muž, který byl přepásán lýkem, ale lýko bylo přepásáno rolníkem atd. Zde je příklad takového obráceného vtipu:

Lýko je přepásané mužem,

Vesnice jela uprostřed muže,

Podívejte se zpod psa, brána štěká,

Brána je barevná, pes je nový.

Muž popadl psa.

Měňavci prokazují dětskou schopnost představivosti, touhu překvapit, pobavit a pobavit. Půjdu do lesa. Posluchač: Já taky. Pokážu strom. Posluchač: Já taky. Přeřežu palubu.

Dětský neherní folklór je prostoupen zábavou, vtipem a vtipem. Vezměme si dětský vtip – past. Posluchač: Já taky. A budu hnět prasata. Posluchač: Já taky. Budou jíst. Posluchač: Já taky.

Mezi dětmi byly rozšířeny různé poetické přezdívky. Ale nikdo je neurazil, protože téměř každý z nich měl svou vlastní přezdívku. Zde jsou přezdívky pro chlapce Petyu a dívku Praskovyu:

Kohout Petka,

Na skládce je to shnilé.

Pashka-bug,

Vepřová kalabasa.

Zvláštní žánr Dětským folklórem mimo hru jsou tzv. poddevki, kterými se děti snažily vzájemně „vypáčit“. Zde jsou dvě varianty:

Řekněte "sekera"

Tvůj táta je zloděj.

Řekněte: "V lázních je vinná réva."

V lázeňském domě je vinná réva.

Tvoje matka je koza.

V neherním dětském folklóru se ještě více rozšířily takzvané teasery. Teasery obvykle pojmenovávají zesměšňované. Zde je příklad takových upoutávek:

Podkovář Yegorushka

Obouval jsem kočičí nohu,

Šel jsem se vdát -

Svázané koryto.

Koryto se houpe,

Manželka se usměje.

Ivan je upovídaný,

Mléko povídalo -

Nerozmazal to

A všechno to vypil.

Manželka pekla koblihu

Naservírovala mu šiš.

Oblíbeným žánrem neherního dětského folklóru jsou jazykolamy. Jazykolamy jsou výrazy postavené na kombinaci zvuků, které znesnadňují rychlou a jasnou výslovnost slov. Chyba ve výslovnosti jakéhokoli slova vyvolala smích ostatních. Zde jsou některé jazykolamy zaznamenané od dětí. „Čepice je šitá, čepice je dodávána, ale ne ve stylu Kolpakova“; "Prase bylo hloupé, rozrylo celý dvůr"; "S trochou pod nohama to stojí za šok." Někdy jsou jazykolamy detailnější a mají dialogickou formu konstrukce. Například:

Řekněte nám o svých nákupech.

A co nákupy?

O nakupování, o nakupování,

O mých nákupech.

Závěrem lze říci, že vlastní ústní a poetická kreativita dětí se vyznačuje velkou žánrovou rozmanitostí.

Děti využívají folklór různých žánrů mimo hru, v běžném životě. Ale v těchto případech má také často charakter legrace a zábavy.

Zajímavé materiály a postřehy k nehranému dětskému folklóru přinesla kniha A. Mozharovského „Ze života selských dětí kazaňské provincie“ (1882).

Zde je věta, kterou dívky provádějí po koupání:

Olyo, Olyo, umyj šálky,

Vylijte vodu, aby se koně mohli napít.

Na dubové palubě.

A tady je věta, kterou provádějí děti, když najdou šneka:

Šneku, šneku, vystrčte růžky! Dám ti konec koláče.

Na dubu, na borovici, na matčině židli."

A.F. Mozharovsky napsal: „Když děti, které si hrají na ulici, vidí nad sebou létat kavky, křičí na ně společně:

Moje kavka předem, džbán vybere peníze.“

Moje kavka je pozadu, sežeň hrnec peněz."

Stiskla ret, běžela k jilmu, utekla bez oka, běžela k lípě; Mlátili ji lýkem, Běžela ke smrku, Vlci ji sežrali.

Děti se vzájemně bavily vtipy - povídkami v poetické podobě. Zde je vtip o koze, jejíž dům vzplál:

Don, don, don! Kozí domek začal hořet. Koza vyskočila, otevřela oči, pustila děti, běžela do krčmy, šňupala tabák, běžela k dubu,

A udeříme hůl, pes zastrčil stodolu a utekl. Chata přišla k muži, Tam žena hněte těsto.

Zvláštním typem vtipu je měňavec a. Inverze jsou písně, ve kterých se převracejí vztahy a souvislosti mezi předměty a jevy. Říká se například, že nejezdil člověk uprostřed vesnice, ale vesnice jezdila mezi mužem, nebyl to muž, který byl přepásán svým lýkem, ale jeho lýko bylo přepásáno mužem; , atd. Zde je příklad takového obráceného vtipu:

Mužovo lýko bylo přepásané, Vesnice jela uprostřed muže, Podívej, zpod psa štěkala brána, Brána byla barevná, pes byl nový. Muž popadl psa

Měňavci prokazují dětskou schopnost představivosti, touhu překvapit, pobavit a pobavit.

Půjdu do lesa. Posluchač: Já taky. Pokážu strom. Posluchač: Já taky. Přeřežu palubu

Dětský neherní folklór je prostoupen zábavou, vtipem a vtipem. Uveďme dětský důvtip - l o v u sh k u .

Posluchač: Já taky. A budu hnět prasata. Posluchač: Já taky. Budou jíst. Posluchač: Já taky.

Petka-kohout, Pashka-bug,

Na skládce je to shnilé. Vepřová kalabasa.

Zvláštním žánrem dětského out-of-game folkloru jsou tzv. poddevki, kterými se děti pokoušely navzájem „vypáčit“. Zde jsou dvě varianty:

Řekněte „sekera“, řekněte „V lázních je liána“.

Sekera. - V lázních je vinná réva.

Tvůj táta je zloděj. - Tvoje matka je koza.

V neherním dětském folklóru se ještě více rozšířily takzvané teasery. Teasery obvykle pojmenovávají zesměšňované. Zde je příklad takových upoutávek:

Egorushka byl podkovář, Ivan je upovídaný,

Obouval kočičí nohu, žvanil mléko -

Šel jsem se oženit - nevysvětlil jsem to,

Svázané koryto. A všechno to vypil.

Korýtko viselo, manželka pekla koblihu,

Manželka se usměje. Naservírovala mu šiš.

Řekněte nám o svých nákupech. - O nakupování, o nakupování,

A co nákupy? O mých nákupech.

Závěrem lze říci, že vlastní ústní a poetická kreativita dětí se vyznačuje velkou žánrovou rozmanitostí.

Dětský folklór vypůjčený od dospělých. Usadili jsme se na folklorních žánrech, jejichž díla vytvářely a hrály samy děti. Jak již bylo zmíněno, samotný dětský folklór (jak ve hře, tak mimo hru) se výrazně liší od folkloru dospělých jak svým obsahem, tak i umělecká forma a podle životních podmínek a vykonávaných funkcí.

Zároveň je třeba říci, že básnická tvořivost dětí není izolována od básnické tvořivosti dospělých, které jsou děti svědky již od útlého věku. Článek E. S. Litvina „K problematice dětského folklóru“ je věnován zkoumání souvislostí mezi dětským folklorem a folklorem dospělých.

Děti již v kojeneckém věku poslouchají tzv. dětská říkanka dospělých, s jejichž pomocí se učí hrát si s rukama a nohama. Nejběžnější říkanky pro dospělé jsou „Ladushki“, „Magpie-Duda“ atd. Již v této době, doslova s mateřským mlékem, jsou děti vštěpovány dovednostem používat folklór ve hře.

S raný věk děti poslouchají tzv. „nudné“ nebo „dětské“ pohádky o zvířatech a podobně. Takových příběhů je mnoho. Například D.K. Zelenin ve své sbírce „Velké ruské příběhy provincie Vjatka“(1915) publikuje „dětské pohádky“: „O koze“, „O hnědé krávě“, „Kočka, zlatý ocas“, „Kočka a liška“, „Vlk a liška“, „Kohout“, „Koza s dětmi “ , „Vlk, medvěd a liška“ atd. Děti si některé z těchto pohádek pamatují a vyprávějí si. Konkrétní materiál k této problematice je obsažen v článku N. M. 5liash „K problematice dětské pohádky“. Děti do svých her vnášejí jednotlivé pohádkové obrazy a dějové situace, krátké pohádkové písničky, vytvářejí na jejich základě herní dramata, předvádějí originální divadelní představení.

Folklorní sběratelé zaznamenali, že v minulosti se na zimních setkáních mládeže, na zábavách a o prázdninách často pořádaly unikátní soutěže v kladení a hádání hádanek, které rozvíjely inteligenci a obrazné a poetické myšlení. Často byly dětem v rodinném kruhu vyprávěny hádanky pro jejich rozvoj. Dospělí pochopili, že „hraní si s hádankami je tematický a verbální svět, který dítě zná, je mu blízký a srozumitelný“. Proto není divu, že se hádanky dostaly i do repertoáru dětského folklóru.

Děti s velkým potěšením sledovaly zábavu dospělých během různých kalendářní svátky, a někdy se sami těchto svátků účastnili a hráli různé kalendářové písně. Sběratelé folklóru od dětí zaznamenali dětské verze koled a shchedrivbk. Přineseme dětskou koledu.

Jsem malý kluk, otočený na bok,

Vylezl na pohovku. Vítejte v patchi.

A tady je štědrost dětí:

Velkorysé boky, zelené koště,

Nové kbelíky, knedlíky Daitya.

Během účasti na hrách Maslenica děti zpívaly píseň Maslenica:

« Široká Maslenica, Jezdíme po horách, Chlubíme se tebou. Dáme si palačinky."

Starověký pohřební rituál Kostroma s odpovídajícími písněmi v poslední třetině 19. století. byla registrována jako dětská hra.

Etnograf V.N Khauzina na počátku 20. století. napsal, že jarní rituál kouzlení ptáků „byl dlouho považován za dětskou hru“. Podle ní v provincie Kursk 9. března vyběhly děti na ulici s pečenými skřivany nebo bahňáky a křičely:

„Jaro, jaro! S čím jsi přišel, s čím jsi přijel? Na poli, na branách, jespáci a skřivani, leťte ke dnu!“

Folkloristé zaznamenali, že v den Jegorjeva (23. dubna) v některých provinciích děti obcházely chatrče a zároveň zpívaly píseň, ve které prosily Jegory, aby zachránil jejich dobytek před dravými zvířaty „na poli i mimo pole a v v lese i mimo něj."

V dětském folklóru najdeme i stopy kouzel. Slavný sběratel folklóru 2. poloviny 19. století. P.V. Shein napsal: „Na jaře, hrajíce si na dvoře, na ulici, děti radostně volají na první déšť, zdraví první teplé slunce, první duhu následujícími písněmi, kterými pak po celou dobu zdraví tyto přírodní úkazy. léto.” A pak mimo jiné cituje tyto písně:

1) Duha, duha,

Přines nám déšť.

2) Bůh dej déšť na ženské žito,

V hustých otěžích! Pro mužský oves,

Voda celý den na panenské bouřce,

Pro náš ječmen; Pro dětské proso.

Jeden ze sběratelů folklóru poslední třetiny 19. století. napsal:

"Sunny, kyblíčku, tvé děti pláčou,

Podívejte se z okna! Chtějí pít a jíst."

S těmito básničkami se děti každé jaro obracejí ke slunci, jakmile začne zemi jasně a hřejivě ohřívat.“

Starší děti často navštěvovaly slavnosti starší mládeže a účastnily se jejich her a kulatých tanců. Proto není divu, že v jejich folklorním repertoáru byly občas i hrané a kulaté taneční písně dospělých. Například E.A. Pokrovskij poznamenal, že v poslední třetině 19. stol. Starší děti občas tančily v kulatých tancích a přitom zpívaly kulaté taneční písně „A my jsme zaseli proso“, „Len můj zelený“, „Zakopávám zlato, zakopávám“ atd.

Do dětského folklorního repertoáru byl zařazen i takový mládežnický žánr jako ditty. S zvláštní zájem děti zpívaly taneční písně a komické věci. Zde jsou příklady takových drobností:

Akulina seshora uškrtila gandera. Gander skřípe a nese sto rublů.

Red se zeptal zrzky:

Čím jste si barvili vousy?

Neměl jsem žádnou barvu ani tmel, jen mi stačilo červené olovo.

Považujeme právem díla vypůjčená dětmi od dospělých za dětský folklór? Zdá se to být naprosto spravedlivé. Za prvé, tato díla existující mezi dětmi plní funkce dětského folklóru. Obvykle se provádějí pro zábavu a často jsou organickou součástí té či oné dětské hry. Zadruhé se tato díla rychle transformují a zpracovávají v souladu s charakteristikami dětské psychologie a dětské básnické tvořivosti. Vědci si tedy všimli, že kulatou taneční píseň, ve které byly „drake“ a „kachna“ symboly nevěsty a ženicha, děti hrají jako obyčejnou písničku, ve které jsou jmenovaní ptáci bráni doslova. Děti ve hře napodobují jejich pohyby. Dětmi oblíbená holčičí lyrická písnička se mění v obyčejnou dětskou říkanku. A konečně za třetí, v žánrech vypůjčených od dospělých děti často vytvářely nové folklorní díla. Nahoře byly ukázky dětských koled, štědrých kouzel, kouzel pro déšť, slunce atd.

Související informace.