"Všichni čekali, že si sbalím kabelku a odejdu." Hlavní astrachaňský choreograf Konstantin Uralsky - o sobě a práci

Konstantin Uralsky byl po absolvování Moskevské choreografické školy (nyní Moskevská státní akademie umění) v roce 1978 přijat do Velkého divadla Ruska.

V roce 1990 absolvoval GITIS (RATI) se specializací na choreografii (kurz profesora O.G. Tarasové). Souběžně se studiem na GITIS studoval Uralsky moderní trendy v choreografii v Německu a USA.

V roce 1991 přijal pozvání do vedení Iowa Ballet, USA. Konstantin Uralsky řídí Iowský balet 6 let, za tu dobu restauroval velké množství baletů klasického repertoáru a vytvořil 15 původních představení, která vzbudila velký zájem diváků i kritiků. Mezi nimi jsou „Ptáci“, „My Reverie“, „Carmen Suite“, „Více než dva toTango“, „Macbeth“, „Thinking about Petrushka“, „Music of Albinoni“, „Doctor Živago“ atd.

v roce 1998 se Konstantin Uralsky stal uměleckým ředitelem komorního baletu „New York Ballet“. Zároveň v roce 1998 otevřel vlastní baletní školu v New Yorku. Pro novou skupinu vznikají inscenace „Moonlight“, „Vánoční tance“, „Wanderers on the Road“ atd.

V roce 2006 byl pozván do Čeljabinského státního divadla opery a baletu, aby nastudoval balet S. Prokofjeva Romeo a Julie. Po úspěchu představení dostal druhé pozvání a spolu se skladatelem V. Besedinou vytvořil v roce 2007 světovou premiéru baletu „E lMundo de Goya“ o životě španělského umělce Francisca Goyi. Představení vzbudilo velký zájem veřejnosti i odborníků. Balet „El Mundo de Goya“ získal na festivalu Scene 2007 pět cen, včetně ceny za nejlepší choreografii roku.

Od dubna 2008 se Konstantin Uralsky stal uměleckým ředitelem baletu Čeljabinského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po Glinkovi.

V roce 2008 získal Konstantin Uralsky za balet „El Mundo de Goya“ Státní cenu vlády Ruské federace za úspěchy v oblasti kultury.

Mezi představeními inscenovanými v Čeljabinském divadle jsou pozoruhodná díla „Pták Ohnivák“

I. Stravinskij, "Čechov. Úvahy" na hudbu P. I. Čajkovského.

V září 2011 obdržel pozvání od vlády regionu Astrachaň do čela baletního souboru zahajovacího divadla opery a baletu Astrachaň. Konstantin Uralsky se stává uměleckým šéfem baletu a hlavním choreografem divadla.

V prosinci 2012 byl otevřen nový baletní soubor Baletního divadla Astrachaňské státní opery premiérou baletu „Labutí jezero“ v nové inscenaci Konstantina Uralského.

V posledních letech Uralskij nastudoval balet na hudbu Druhého klavírního koncertu Sergeje Rachmaninova a balet „Valčík bílých orchidejí“ podle děl E. M. Remarqua na hudbu M. Ravela a francouzský šanson, nové vydání balet "Don Quijote", originální představení "Carmina Burana" ", "Piaf ničeho nelituji" a velká světová premiéra - balet "Andrei Rublev".

Mezi inscenacemi: v USA: „The Birds“, „My Reverie“, „Carmen Suite“, „More Than Two to Tango“, „Macbeth“, „Thinking about Petrushka“, „The Music of Albinoni“, „Doctor Živago“, „Měsíční svit“, „Tichá noc“, „Poutníci na cestě“, „Sněhurka a sedm trpaslíků“, „Louskáček“, „Rachmaninov druhý“ atd.

V Rusku: „Valčík bílých orchidejí“, „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, balet „El Mundo de Goya“, „Čechov“. Úvahy“, „Pták Ohnivák“, „Druhý klavírní koncert Rachmaninova“, „Louskáček“, „Don Quijote“ L. Minkuse a další.

Konstantin Uralskij nastudoval představení „Malá noční serenáda“, „Druhý klavírní koncert Rachmaninova“ (Ukrajina), „Doktor Živago“ (Bulharsko), „Tváře ruských ročních období“ (Národní akademie tance v Římě), „Více než dva až Tango“ (Národní divadlo Republiky Kosovo), „Rytmy slunce“ (Bolívie). Pokračuje v inscenování představení v různých zemích světa, stejně úspěšně pracuje s klasickým materiálem i moderními díly.

Veřejnost nadále diskutuje o útoku na uměleckého ředitele Velkého divadla Sergeje Filina. Přitom choreograf Astrachaňského hudebního divadla Konstantin Uralskij se před rokem ocitl v podobné situaci. Ve vchodu do jeho domu ho zbil neznámý člověk. Maestro vyprávěl kaspickému novináři Komsomolec o tom, jak vyšetřování útoku skončilo, a také o tom, proč ho výhrůžky nedonutily opustit svou práci v Astrachani.

– Konstantine Semenoviči, dobře znáte uměleckého šéfa baletu Velkého divadla Sergeje Filina. Muselo být těžké slyšet zprávy, že byl napaden?

- Určitě. Jsme kolegové a přátelé asi 20 let, Seryozha je mladší, ale už jsme ve věku, kdy rozdíl let není tak patrný. To je velmi dobrý člověk. Nedávno začal zastávat vedoucí pozice, vyznamenal se v divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka a poté se přestěhoval do Velkého divadla. Podobně rozumíme tomu, jak dnes vést baletní soubor. Je jedním z těch, kteří neústupně stojí na tradici. A v naší společnosti může být profesně neflexibilní dokonce nebezpečné.

– Trpěl Sergej Filin svou profesionální nepružností?

- Ano. Divadlo je emocionálně složitá věc, je to práce s kreativními lidmi. Incident s kyselinou souvisí s profesionální činností – to už nevzbuzuje žádné pochybnosti. Nejsem vyšetřovatel, nemám žádné informace. S kolegy samozřejmě probíráme nějaké dohady.

– Pozorovatel zvenčí má k lidem umění vztah jako k lidem s vysokým duchovním rozvojem. A najednou – kyselina, nějaké zúčtování. Jak to může do sebe zapadat?

– Samozřejmě, když se stal příběh se Seryozhou, objevily se různé články a programy, kde proklouzly ty nejnepříjemnější myšlenky a teorie. Muž mezitím velmi trpěl, měl velké bolesti a bylo to velmi těžké. Říkáte si, kde se to všechno v divadle bere? Divadlo je odrazem společnosti, odrazem toho, v čem žijeme.

– Dříve psali, že vás také napadl jistý muž v masce. jak to bylo?

„Šel jsem domů a vešel do vchodu. Už jsem šel ke schodům, když mě muž požádal, abych podržel hlavní dveře. Pak mi řekli: ty neznáš pravidla zdvořilosti v Rusku? Nikomu nic nezadržujte, nikomu nic neprozrazujte, budete ve větším bezpečí. Ale otočil jsem se ke dveřím a uviděl muže v lékařské masce. Muž začal silně kašlat. Moje první reakce je, že když je nemocný, musím se držet dál. Rychle jsem začal stoupat po schodech, abych se dostal dál. Šel jsem pěšky v naději, že ten muž pojede výtahem. Bohužel se neodtrhl, ale začal mě dohánět. Ve chvíli, kdy jsem zpomalil, abych ho nechal jít dopředu, mě muž několikrát udeřil do obličeje.

– Jak vážná byla zranění?

– Těžké poranění dolní čelisti. Zachránilo mě také to, že jsem se začal vyhýbat úderům. Musel jsem vykřiknout, načež útočník rychle zmizel. První myšlenka byla běžet za ním. Ani jsem si neuvědomil, že jsem utrpěl dost značná zranění.

– Poznali jste tuto osobu jako někoho, koho znáte?

- Ne, úplně cizí.

– Policie nepokročila v pátrání?

– Útočník byl dopaden a odsouzen. Dostal roční zkušební dobu. Možná reaguji jako člověk, který trpěl, ale útok byl naplánovaný, promyšlený, vím, proč byl organizován. S divadlem byla přímá souvislost, jak se říká, s mou profesní činností.

– Byl útočník najatým zločincem?

- Ne, vůbec to není zločinec. Neřeknu kdo přesně – kdo chce, může získat informace od policie nebo soudu. Řekněme, že k některým lidem z divadla měl velmi blízko.

– Měl nějaké motivy v souvislosti s vaším jmenováním do vedoucí pozice?

- No, ano. Zřejmě si mysleli, že odejdu, vzdám se pozic, sbalím kabelku a odejdu. Navíc jsem dostal vážné výhrůžky po telefonu. "Tobě," řekli do telefonu, "zbývají dva týdny!"

– Orgány činné v trestním řízení nebyly schopny určit, kdo volal?

„Vyšetřování rozhodlo, že jde o stejnou osobu, která byla odsouzena. Každý chápe, co to způsobilo a kdo to způsobil. Ale bohužel se nic neprokázalo.

– Řekněte mi, je to první takový případ ve vaší kariéře? Zkoušeli vaši konkurenti plánovat už dříve?

– Svou profesi vykonávám řadu let, od 90. let – na pozicích podobných té současné. Dlouhou dobu působil v zahraničí a svou manažerskou kariéru začal v USA. Mohu říci, že až do příchodu do Ruské federace jsem neslyšel žádné hrozby. Ale
Zpočátku byly výhrůžky jako: "Ukážu ti to!", "Požádáš mě o odpuštění!" Nepříjemný.

Bohužel je u nás zvykem řešit jakýkoli konflikt na ulici s hrubostí. Pro toho, kdo strávil delší dobu v zahraničí, je to vše zpočátku velmi nepříjemné.

- Pojďme si teď promluvit o dobrých věcech. Co příjemného se už v Astrachani stalo?

– Sezónu jsme zahájili velkou významnou inscenací – „Labutí jezero“ Petra Iljiče Čajkovského v novém vydání. Rozsáhlé představení k otevření nového baletního souboru. Přišlo mnoho hostů. Byli tam Lidoví umělci Sovětského svazu, zástupci Svazu divadelníků a hosté ze zahraničí. Premiéra byla velmi úspěšná.
22. února jsme měli další, malou, premiéru. Jedná se o jednoaktový balet se starověkou choreografií Julese Perota z roku 1843 „Naiad a rybář“.

V dubnu nás čeká další premiéra – jedná se o jedno z mých vlastních představení na motivy děl Ericha Maria Remarqua. Jmenuje se "Tanec bílých orchidejí."

– A také dohlížíte na dětskou baletní školu. Jak akci hodnotíte?

– Baletní škola se zde otevřela z rozhodnutí Alexandra Alexandroviče Žilkina a já jsem její ředitel. Měli jsme velmi vážné výběrové řízení. Ani jsem nečekala, že přijde tolik dětí. 11letí chlapci a děvčata již v prosinci absolvovali půlroční zkušební hodinu.

Máme také seniorskou skupinu, 13-14 let. Studují podle jiného programu, připravují se jako souboroví umělci. Oči už pálí. Začínám přitahovat malé dívky, aby hrály epizodní role ve hrách.

– Plánujete zde zůstat dlouho?

"Jinak bych nepřišel." Nejsem ve věku, abych dělal nějaké kariérní kroky. Už jsem jich měl v životě dost. Svým talentem a prací dosáhl pozice jednoho z předních choreografů, známých v Rusku i ve světě. V mém věku se už nedrží drápy na pozici s myšlenkou „a pak tam skočím“. Zde v Astrachani je velmi zajímavý podnik, který těžil z mých znalostí a zkušeností. Takto rozsáhlý projekt mi umožňuje využít všechny mé schopnosti.

Uralský Konstantin Semenovič (nar. 14. 7. 1960, Moskva), baletka, choreografka. Absolvoval v Moskvě. choreografie škola (Moskevská umělecká univerzita, 1978; učitelé: L. T. Ždanov, B. Kh. Rachmanin, A. R. Simačev), choreografické oddělení GITIS (1990; kurz prof. O. G. Tarasové). V letech 1978–88 umělec souboru Velkého divadla; hrál sólové role v baletech: „Love for Love“ od T. N. Khrennikova; „Romeo a Julie“, „Ivan Hrozný“ od S. S. Prokofjeva; „Louskáček“ od P. I. Čajkovského a dalších S divadelním souborem cestoval po Německu, USA, jihu. Amerika, Japonsko a další země. První dílo choreografa bylo uvedeno v Moskevském uměleckém divadle (Tarantella, úprava italské lidové hudby). V letech 1987-88 se U. účastnila seminářů s předními zahraničními vědci. choreografů v Německu, Československu. Na pozvání Amer. baletm. M. Lopez se v roce 1990 přestěhoval do USA. V letech 1991-97 rukou. baletní soubor "Iowa Ballet". Od roku 1997 v New Yorku: založil vlastní společnost. baletní škola; umělecký dir. New York Ballet Company. U. ředitel 15 inovativních baletních představení, zajímavá kombinace akad. tradice s choreografií v moderním stylu, etnografické. prvky. Inscenace byly uvedeny na scénách v Evropě (Bulharsko, Rusko, Ukrajina) a USA. U. balety: „Carmen Suite“ od R. K. Ščedrina (1991), „Sněhurka“ od B. Pavlovského (1993), „Macbeth“ od K. V. Molchanova (1995), „Doktor Živago“ od K. E. Volkova (1996; oceněn čestným uznáním cena od Národní asociace guvernérů USA), „Úvahy o Petrušce“ (1995; hudba I. F. Stravinského), „Měsíční svit“ (1999; C. Debussy), „Wanderers in the Light“ (2000, premiéra v Kremlu Palác, hudba Rachmaninova), „Druhý klavírní koncert“ (2005; Rachmaninov), „Moment“ (2008; F. Chopin) aj. V roce 2003 na pozvání vedení „Ruského komorního baletu „Moskva““ , U. nastudovala představení „Valčík bílých orchidejí“ podle inscenace. E. M. Remarque (hudba M. Ravel a francouzský šanson 30. let). Předváděl baletní představení v činohře. a operní představení: „Vášeň Černého moře“ (Satire Theatre, Moskva), „Fedot the Sagittarius, Daring Fellow“ (Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po S. V. Obrazcovovi, Moskva), „Maškarní ples“ (Opera v Iowě, USA ). V roce 2006, 2007 v Chel. stát akademik Divadlo opery a baletu pojmenované po. M. I. Glinka U. nastudoval představení: „Romeo a Julie“ od Prokofjeva a „E1 mundo de Goya“ od V. Besediny (cena v kategorii „Nejlepší choreografie“ na regionálním festivalu profesionálních divadel „Scene-2007“), což vyvolalo velkou rezonanci, pozn. kritiky jako příklad „organického prolínání klasiky, moderny, lidového tance, neobvyklé hudby a nové scénografie“. Od května 2008 U. arts. ruce baletní soubor Chel. Divadlo opery a baletu. Krajský vítěz. a národní baletní festivaly.

Nový umělecký šéf baletu, šéfchoreograf Divadla opery a baletu je osobností velkého rozsahu. Konstantin Uralsky je nositelem státní ceny vlády Ruské federace za úspěchy v oblasti kultury, laureátem mezinárodních soutěží. V odborných kruzích je znám nejen jako profesionál v obnově klasického baletního dědictví, ale také jako inovativní choreograf. Skutečný kosmopolita Konstantin Uralsky nezná hranice pro svou kreativitu, úspěšně pracuje na inscenacích v Rusku i v zahraničí.
Dnes ho do Astrachaně osobně pozval guvernér A. Zhilkin. Úkol, který vedení stanovil pro choreografa, je úžasný a skvělý. Vytvořit tým a repertoár akademického baletního divadla pro divadlo opery a baletu. Status divadla vzrostl o několik řádů a je načase, aby tomu umělci dostáli.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Konstantine Semenoviči, s vaším příjezdem do Astrachaně se v našem souboru objevilo mnoho nových baletních tanečníků. Znali jste se předtím?
Konstantin Uralsky: S některými jsem už vlastně spolupracoval. Jde o sólistu Alexandra Zvereva z Yoshkar-Oly, předního baletního tanečníka ze Samary Darii Klimové, Uljanu Batluk z Novosibirsku a Vladislava Borisova z Moskvy. Do Astrachaně přijede mnoho umělců z různých měst a baletních škol po celé zemi. Složení baletního souboru divadla se tak brzy minimálně zdvojnásobí. Představte si, že v baletu „Labutí jezero“ tančí 32 bílých labutí, tzn. Tato výroba vyžaduje přibližně 35 žen a stejný počet mužů.

MIRACLE TICKET: Jak v ideálním případě vidíte „Ural Ballet“, na kterém právě pracujete?
Konstantin Uralsky: Trvanlivost toho, co nakonec vznikne, závisí na správnosti mého dnešního výběru. Rodí se nové divadlo a my všichni stojíme u jeho počátku. Je to historický okamžik jak pro Astrachaň, tak pro mě osobně. Je důležité pochopit, že Divadlo vzniká tam, kde jsou kreativní lídři a soudržný tým, a ne tam, kde je velká nová budova a dalekosáhlé plány.
Velmi pečlivě vybírám umělce do svého souboru. V mém kreativním týmu každý cítí svou potřebu a rameno přítele a není tam nic, co by bylo považováno za balast.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Přibudou nová čísla k baletním inscenacím, které už obyvatelé Astrachaně znají, nebo bude repertoár baletního souboru kompletně aktualizován?
Konstantin Uralsky: Co se týče repertoárové politiky, samozřejmě ta brzy projde velkými změnami. Na astrachaňském jevišti zazní především baletní inscenace z klasického dědictví („Don Quijote“, „Šípková Růženka“, „Labutí jezero“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ - v novém vydání). Kromě toho plánuji předvést své původní výkony v Astrachani (například „Valčík bílých orchidejí“).
Prvním velkým dílem našeho souboru v Divadle opery a baletu bude „Labutí jezero“. Na Nový rok připravujeme jednoaktové představení pro děti Louskáček a Myší král a v roce 2012 jej rozšíříme do celovečerního představení.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Řekněte mi, existují nějaké zcela nové inscenace, které budou poprvé uvedeny v Astrachani?
Konstantin Uralsky: Ano, plánuji uvést nové světové baletní premiéry na scéně Astrachaňského divadla opery a baletu. Rád překvapuji publikum! Ale zatím neprozradím tajemství, o kterých inscenacích teď mluvím.
Kromě toho pozvu nerezidentní choreografy do divadla opery a baletu Astrachaň, aby předvedli původní inscenace.

MIRACLE TICKET: Je cesta od konceptu k produkci nového baletního představení dlouhá?
Konstantin Uralsky: Velmi dlouhé. Například od zrodu myšlenky do inscenace mé hry „Valčík bílých orchidejí“ uplynulo 16 let. Od data početí do narození představení uplynou v průměru 2-3 roky. Poté, co Nápad vykrystalizoval v mozku choreografa, je do projektu zapojeno divadlo, které působí jako producent. Začíná tvorba scénáře, skladatelova práce na partituře, práce kostymérů a scénografů. Časový výpočet všech těchto tvůrčích procesů trvá roky.
Ale ty premiéry, jejichž jméno teď nemohu prozradit, se na astrachaňském jevišti odehrají s největší pravděpodobností za rok. V době, kdy jsem dostal nabídku práce ve vašem městě, byla tato představení již ve finální fázi příprav.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Astrachaň je nazývána kaspickým hlavním městem Ruska. Plánujete zde uspořádat například velký baletní festival?
Konstantin Uralsky: Takový vývoj již provádíme. Společně s uměleckým šéfem a šéfdirigentem divadla Valerym Voroninem jsme se rozhodli spojit dva druhy umění v jeden velký festival. Bude to originální projekt pro Astrachaň. Ale připomenu, že primárním úkolem je nyní vytvořit nový baletní soubor a nový repertoár pro něj.

MIRACLE TICKET: Guvernér regionu Astrachaň Alexander Zhilkin opakovaně vyjádřil informaci o otevření baletní školy v Astrachaně na základě divadla opery a baletu. Řekněte mi, kdy se tato událost stane?
Konstantin Uralsky: Rozhodnutí o jeho vytvoření bude učiněno v blízké budoucnosti, protože otevření profesionální baletní školy-vysoké školy je dnes velmi naléhavým problémem. Baletní divadlo se musí stát vážnou součástí nového souboru opery a baletu, a k tomu je třeba zajistit odborný personál. Vysoká škola bude potřeba jak pro školení personálu, tak pro popularizaci baletu ve městě.
Do budoucna bych si přál, aby se v Astrachani objevilo oddělení choreografie na bázi například Astrachaňské konzervatoře. Ráda bych učila budoucí baletní mistry a choreografy.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Konstantine Semenoviči, a na závěr, prosím, ještě jednou vysvětlete situaci s distribucí repertoáru mezi staré a nové prostory Divadla opery a baletu?
Konstantin Uralsky: V listopadu a prosinci budou divadelní umělci pracovat na dvou scénách současně. Na staré scéně v Arcadia Parku se odehrají operní představení a předplatné pro děti, na které se prodávají vstupenky. A na nové scéně Divadla opery a baletu se všechny tvůrčí soubory účastní série charitativních koncertů. Vstupenky na tyto koncerty se neprodávají, vstup je pouze na pozvání.
Již 26. listopadu uvedeme na „Večeru baletu“ ve dvou částech nový baletní repertoár, na který jsou již zcela vyprodány vstupenky. Naše premiéra se odehraje na nové scéně Divadla opery a baletu.