Výstava Tsai. V Puškinském je turniket

MOSKVA, 12. září – RIA Novosti. Hlavní výstavní plochy Puškinova státního muzea výtvarných umění (Puškinovo muzeum) se v rámci výstavy čínského umělce Cai Guoqianga, jejíž vernisáž konala v pondělí, proměnily v obří instalaci reflektující sté výročí revoluce v Rusku.

Čínský umělec Cai Guoqiang žil dlouhou dobu v Japonsku a nyní působí v USA. Nejčastěji tvoří technikou malby střelným prachem a provádí také velkoplošné střelné show. Speciálně přijel do Moskvy dlouho před zahájením výstavy, aby spolu s mnoha dobrovolníky vytvořil unikátní obrazy pro „říjnovou“ výstavu.

Čínský umělec Cai Guoqiang během předpremiéry výstavy "Cai Guoqiang. October" v Puškinově muzeu výtvarných umění. A. Puškina, věnovaný 100. výročí revoluce 1917 v Rusku. 11. září 2017

Emocionální výstava

Cai Guoqiang představuje svá díla v Rusku poprvé, takže jako vždy přistoupil k věci ve velkém. Prostorem pro jeho díla se stala nejen hlavní náměstí Puškinova muzea: velkoplošná instalace nazvaná „Podzim“ na nádvoří zcela skryla hlavní budovu před zraky návštěvníků.

Tato obrovská stavba se skládá ze stovek dětských kolébek a kočárků, uvnitř kterých rostou skutečné břízy ve vanách. Nyní jejich listy již zežloutly. V závislosti na přírodě se budou i nadále měnit, a to je záměrem autora.

„Kolébka je místem, kde se rodí naše první naivní sny, instalace „Podzim“ je pomníkem lidských snů o lepším životě a mauzoleem společenských utopií,“ říkají v Puškinském.

V den zahájení na italském nádvoří muzea hosty přivítal zvláštní zástupce ruského prezidenta pro mezinárodní kulturní spolupráci Michail Shvydkoy, ředitelka muzea Marina Loshak a Tsai Guoqiang sám.

„Dva roky jsme snili o tom, co bychom mohli udělat na téma revoluce, když jsme přemýšleli, co bychom mohli říci na téma tohoto významného data, rozhodli jsme se, že by o něm měli mluvit nejmodernější žijící umělci. Když jsme viděli a naučili se vše „To, co Tsai udělal, jsme si uvědomili, že s ním bychom měli vstoupit do této řeky,“ řekl Loshak.

Práce všech zúčastněných na výstavě byla podle ní velmi náročná, ale neuvěřitelně zajímavá. "Udělali jsme, co jsme chtěli," zdůraznil ředitel muzea.

Shvydkoy přiznal, že závidí těm, kteří výstavu ještě neviděli, protože mu přinesla velké potěšení, které by chtěl zažít znovu.

„Tato výstava je poctou velké úctě k velké tragédii, která přinesla velkou krásu. Jedná se o nádherný muzejní projekt, který ukazuje, že Rusové a Číňané si mohou rozumět v některých základních hodnotách, podle kterých žijeme,“ řekl Shvydkoy. Zdůraznil, že „říjnová“ expozice se stane důležitou etapou v kulturních vztazích obou národů.

Oddanost Rusku

Cai Guoqiang je vlastně spojen s Ruskem nejen svou dlouhou a velmi plodnou prací na výstavě „října“. Přiznal, že od mládí byl inspirován tvorbou ruských umělců, zejména Isaaca Levitana a Ivana Kramskoye.

„Vyrůstal jsem ve vzdálené provincii, ale byl jsem ovlivněn ruským uměním a kulturou a zvláště jsem pilně kopíroval obraz „Neznámý“ od Kramskoye a nejlepší kopii dal bratrovi mé ženy... Pamatuji si, že jsme v mládí byli. opravdu chtěl napodobovat ruské umělce, snažil se jim znovu vytvořit obrazy,“ řekl Guoqiang. Na otevíracím dni nechyběla mimochodem ani jeho manželka. S dojemnými vzpomínkami na mládí nedokázala zadržet slzy.

Expozici tvoří dvacetimetrová plátna ve třech technikách malby střelným prachem – barevná, černobílá a kaligrafie. Ústřední částí výstavy je třídílná instalace pod obecným názvem „Lidé“. Střed kompozice - "Země", symbolizující úrodné pole - je obrovské pole klasů, v jehož středu jsou vyřezány sovětské symboly: srp, kladivo a hvězdy. Zvláště dobře je uvidíte v zrcadle na stropě. Na dvou stranách jsou malby střelného prachu: černobílá „Řeka“ a jasná „Zahrada“.

Tématem pořadu „Muzeální komnaty“ v sobotu 30. září je čínský umělec Cai Guoqiang a jeho výstava v Puškinově muzeu. Puškin.

Hostem programu je kurátorka výstavy Alexandra Danilova, zástupkyně vedoucího katedry umění evropských a amerických zemí 19. – 20. století.

Fasáda Puškinova muzea pojmenovaná po. Puškin nyní získal poněkud neobvyklý vzhled. Přesněji řečeno, za instalací Cai Guoqiang, jejíž výstava se koná v hlavní budově muzea, není téměř vůbec vidět.

Instalaci tvoří stromy a... postýlky, kočárky a kolébky. V létě byli pro tuto práci speciálně shromážděni v okolí Moskvy.

Neméně neobvyklý je pohled do velkého sálu s kolonádou.

V jeho středu je instalace „Země“ a je skutečně tvořena stonky rostlin.

Abyste kresbu lépe viděli, měli byste zvednout oči ke stropu, který se dočasně zrcadlil.

To je však pro nás z technologického hlediska pochopitelné. Ale dva velké panely po stranách haly - co to je? Vypadá to jako malování. Ale vysvětlení říká: plátno - a ne olej, ne akryl, ne tempera, ale... střelný prach!

Než ale přejdeme k povídání o technologii, podívejme se, kde autor začal.

Ano, to je ono. Docela akademická malba a ne v tradičním čínském, ale v evropském stylu (téměř napodobenina Levitana).

No a postupem času autor přišel s nápadem využít k tvorbě svých děl pyrotechniku. Je to malba nebo představení? Na jedné straně autor využívá k tvorbě svých děl šablony. Na druhou stranu efekt hořícího střelného prachu – tedy výbuch – nelze nikdy plně předvídat. No, samotný proces je samozřejmě velkolepý.

A tady je mimochodem autoportrét umělce.

Poklona Malevičovi - černý čtverec.

A jedna z velkých skladeb pro moskevskou výstavu – „Řeka“ – byla provedena přesně tímto způsobem. Obrázky jsou založeny na starých fotografiích ze sovětských novin.

No dobře, všechno jsou to černobílá díla, řekne si divák. Ale ty barevné jsou asi jen obyčejná malba?

A zde jsou skladby pro Moskvu.

Kronika výroby (případ se odehrál na VDNKh).

Videodokumentace procesu je také prezentována v sálech Puškinova muzea.

Text: Tatyana Pelipeyko

Některé snímky laskavě poskytla tisková služba Puškinova muzea.

Již dva týdny před zahájením výstavy bylo v parku u hlavního vchodu do stoletého muzea možné pozorovat vznik instalace „Podzim“: 16 metrů vysoká hora, tvořená stovkami kočárků , jesličky a kolébky, vztyčené, zakrývající schodiště, portikus a kolonádu. Jeřáb během tří dnů zvedl speciálně vzrostlé břízy, každou 3 až 4 metry vysoké, do postýlek nebo kočárků a mladé výhonky do kolébek pro děti. Velké stromy zakrývaly malé a proměnily celou kompozici v zelený březový háj. Během instalace instalace již stromy začaly žloutnout v očekávání nadcházejícího podzimu; a během výstavy žluté listy zcela nahradí zelené listí a odhalí bílé kmeny bříz i samotnou strukturu instalace – strukturu připomínající tvorbu konstruktivistických umělců.

Tváří v tvář zavřenému hlavnímu vchodu jsou diváci nuceni projít se kolem podzimu, aby se dostali dovnitř, kde okamžitě zahájí cestu výstavou s nepoznaným vizuálním zážitkem. Uvnitř zjistí, že umělec proměnil celý prostor: nad hlavním Růžovým schodištěm je umístěno dílo „Sound“ – 20 metrů dlouhé hedvábné plátno s kaligrafií střelného prachu rozděluje prostorný prostor na dvě poloviny. Pomocí umění kaligrafie a malby se dvourozměrné plátno proměnilo v trojrozměrnou poetickou instalaci naplněnou energií. Diváci stoupají po Růžovém schodišti pod vlajkou „Zvuk“ a s nakláněním hlavy si čtou na bílém hedvábí varovné řádky z „Internacionály“ – „Nikdo nám nedá vysvobození, ani Bůh, ani car, ani ten. hrdina!" Když se jim zdá, že jsou těmto slovům pod stropem co nejblíže, ocitnou se poblíž vchodu do Bílého sálu.

Zde je obvyklý strop nahrazen zrcadlovým, čímž se zdvojnásobí již tak prostorný prostor. Umělec v každém novém muzejním prostoru nutí proměňovat divákovy vjemy. Dva obrazy střelného prachu, každý o délce 20 metrů, „Řeka“ a „Zahrada“, visí na stěnách proti sobě a ohraničují instalaci „Země“, umístěnou ve středu Bílého sálu. Vytvořením své „Země“, symbolizující ruské kukuřičné pole, Tsai doufal, že obnoví pocit tajemství, který měl jako dítě při sledování sovětských filmů a sovětských obrazů – sluneční světlo proráží mraky a osvětluje pole, čímž demonstruje romantické představy, které Tsai cítil svobodu a krásu života ve svém mládí. Pouze v odrazu ve stropním zrcadle mohou diváci vidět symboly „skryté“ na hřišti. Návštěvníci také v odrazu vidí četné obrazy lidí, jejichž portréty jsou součástí bouřlivé „Řeky“, vlčí máky, karafiáty a sovětské plakáty, ale i oni sami. Umělec vytváří iluzi, která nutí diváky přemýšlet o svém vlastním vztahu k jeho dílům.

Vrcholem výstavy je videoprojekt „Říjen. Denní ohňostroj na Rudém náměstí." Podle umělcova plánu jsou z Rudého náměstí a břehů řeky Moskvy odpalovány denní ohňostroje jeden po druhém a explodují na obloze za hudby P.I. Čajkovskij v orchestrální úpravě. Představení končí 100sekundovou kanonádou ohlušujících výbuchů, které za sebou zanechávají oslepující bílý záblesk...

Od 4. září Tsai s podporou místních dobrovolníků pracuje na vytváření maleb střelným prachem „Řeka“, „Zvuk“ a „Zahrada“ na místě pavilonu č. 22 ve VDNKh. Dobrovolníci rozprostřeli velkoplošné plátno se stovkami historických fotografií zachycujících život obyčejných lidí. Pomohli Tsaiovi, vysvětlili správný pravopis písmen azbuky, vystřihli obrovské šablony s obrázky květin a poté, co Tsai zapálil každé z děl, spěchali uhasit malé jiskřičky, které by mohly zůstat a doutnat na plátně. Spolu s umělcem prožívali dobrovolníci vzrušující chvíle před výbuchem a sledovali vznik nového díla.

K výstavě se připravuje dvojjazyčný rusko-anglický katalog, jehož vydání je plánováno na začátek října. Kromě četných ilustrací zachycujících vznik výstavy a díla na výstavě obsažená, katalog obsahuje odborné články a zásadní Tsaiův esej „One Boy's October“. Publikace se dotýká hlavních témat a myšlenek výstavy, které jsou zkoumány po osobní, historické, umělecké a politické stránce.

V listopadu bude v rámci výstavy uveden stejnojmenný dokumentární film režiséra Shanshan Xia. Film vypráví nejen o vzniku výstavy – analyzuje dílo Cai Guoqianga, ale i sovětského malíře a učitele K.M. Maksimov, který měl mimořádný vliv na formování čínské umělecké kultury dvacátého století, režisér filmu ukáže historii vztahu čínských a ruských umělců posledních desetiletí. Půjde tedy o upřímný příběh o tvůrčím dědictví a změnách v tvůrčím přístupu mistrů na křižovatce epoch.

Projekt Tsai Guoqiang v Rusku navazuje na historii společných projektů Puškinova muzea výtvarných umění. A.S. Puškin a Sberbank. V listopadu 2016 byla zahájena výstava „Vidět neviditelné“. Unikátní projekt Puškinova muzea a Sberbank je první výstava hmatových maleb v Rusku, reprodukující slavné obrazy ze sbírky muzea a vyrobené inovativní technologií speciálně pro nevidomé a zrakově postižené. Od února 2017 zahájila výstava turné po Rusku – výstavu již navštívili obyvatelé Kazaně, Volgogradu, Voroněže, Jekatěrinburgu a Omsku.

Kurátorkou výstavy je Alexandra Danilova, zástupkyně vedoucího katedry umění evropských a amerických zemí 19. - 20. století. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin (Moskva).

Vzdělávací program k výstavě
Skupinové exkurze po výstavě
Exkurze zprostředkovatelů „Otevřené laboratoře“ Puškinova muzea výtvarných umění. A.S. Puškin
Komentované prohlídky ve znakovém jazyce

Impozantní zbraň jako prostředek k vyjádření lásky, ukazování krásy světa a vytváření uměleckých děl. Kdo by si pomyslel, že střelný prach lze použít k takovým účelům? Čínský umělec Cai Guoqiang ukáže moskevské veřejnosti, jak se maluje popelem, jak zmírnit výbuch a dokázat, že dětská slza převáží všechna historická kataklyzmata.

Bílý sál Puškinova muzea, jak jste ho ještě neviděli. Pod nohama je symbolem doby. Režie je odrazem doby. Na některých místech byl klásek sešlapán, jinde byl narovnán. Ti, kteří na výstavu montují, už mají v očích oslnění. A ten, kdo to vymyslel, je plný nadšení.

Takto se čínský umělec Cai Guoqiang díval na sovětské kladivo a srp z něčeho, co se zdá jako nekonečné množství úhlů. Inspirován revolucí v roce 1917 přivezl výstavu do Moskvy. Sál Puškinova muzea jsem zasel prosem. A zinscenoval několik výbuchů v jednom z pavilonů VDNH.

Několik desítek diváků a asistentů. No, Cai Guoqiang nemůže tvořit v malé dílně. Sám sebe nazývá mistrem malby střelným prachem. Výbuch. Plátno je pokryto popelem. Pod popelem je šablona, což znamená, že se design objeví pouze tam, kde je potřeba.

Dám znamení, kdy začít hasit, není třeba se přibližovat k oblastem, které nejsou zasaženy výbuchem.

Narozen v Číně. Žil v Japonsku. V současné době pracuje v New Yorku. Kdysi dával přednost vzduchu před plátnem a střelnému prachu před barvami. Jeho pyrotechnické show jsou jako impresionistické obrazy vyrážející z rámů muzeí.

Plátno „River“ je také technika střelného prachu. Šablony - 100 fotografií s hlavními událostmi století. Smíšené do jednoho velkého portrétu éry: tváře vojáků na frontě a oči budovatelů světlé budoucnosti. Ale ještě je tady musíme najít. Přemýšlejte o významu a hledejte obrázky.

„Jde o lidský život, individuální život je velmi důležitý. Stejně jako Dostojevskij dětská slza převáží všechny historické šoky,“ říká ředitel Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak.

Obraz v obraze. Zde Tsai ukryl Kramskoyův „Portrét cizince“. Miluje ruské umělce. Přiznává, že v Treťjakovské galerii pláče slastí. A neustále fotí.

„V předvečer výstavy jsem se rozhodl, že se na obraz znovu podívám v Treťjakovské galerii. Překvapilo mě, když jsem viděl, že to někdo kopíruje a rozhodl se udělat selfie před pozadím. A včera, když jsem namaloval svůj obraz „Řeka“, rozhodl jsem se jej umístit na konec řeky, abych spojil historii mého osobního života s historií Ruska,“ řekl Cai Guoqiang.

Tsai pořádá výstavu o revoluci a zároveň vytváří svou vlastní. Ve vesmíru. Studený klasicismus budovy Puškinova muzea explodoval i se svými předměty. Nejen uvnitř, ale i venku.

Za moderním uměním se skrývalo klasické umění. Tak teď vypadá vchod do muzea: desítky a desítky jesliček a kočárků. Zdá se, že z nich vyrůstají břízy. Existuje tolik symbolů nového života najednou. Touto obrovskou instalací Pushkinsky ukazuje, že je připraven vpustit vítr změn do svých oken.

„Žijeme v chrámu, ale chrám rozhodně potřebuje větrat. A samozřejmě nesmí chybět živá atmosféra dnešního života a samozřejmě na těch nejlepších příkladech,“ říká ředitel Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak.

O skryté fasádě a nyní uzavřeném nádvoří, kde se lidé seřadili, aby se dostali do muzea, se v Moskvě nemluví méně než o budoucí výstavě. Někteří lidé rozumí, někteří ne. Běžná věc pro moderního umělce.

"Byli tam Rembrandt a Goya." Když se objevili, vyvolali také mnoho otázek mezi svými současníky. A tady je otázka, že umělec předběhl dobu, cítí to velmi nenápadně,“ říká kurátorka výstavy Alexandra Danilová.

Někteří odsuzují, jiní pomáhají mistrovi tvořit. Moskvané sem přivezli staré kočárky a postýlky. Za své hlavní spoluautory umělec považuje ty, kteří tyto kolébky kdysi houpali, i ty, kteří v nich kdysi spali.

Výsledkem dvouleté spolupráce se zrodila výstava “October十月”, která byla zahájena v Moskvě 13. září a potrvá do 12. listopadu. Pro Cai Guoqiang je to první projekt v Rusku a pro muzeum je to první osobní výstava současného čínského umělce v jeho zdech.

„October十月“ je revoluční projekt Puškinova muzea a současného čínského umělce Cai Guoqiang. Foto: Natalia Sidorova

Výstavu iniciovalo muzeum. Jak poznamenala ředitelka muzea Marina Loshak na tiskové konferenci, téma Říjnové revoluce „nemůže být omezeno na nekonečnou přehlídku děl ruské avantgardy“, touha po „používání složitějších nástrojů“ dospěl a Cai Guoqiang se zdál nejvhodnější volbou.

Instalace „Podzim“ před vchodem do muzea. Zdroj: arts-museum.ru

Výstava začíná u vchodu do muzea grandiózní instalací „Podzim“, což je hora dětských kočárků a postýlek, kterými prorůstají mladé břízy. Nad mramorovým schodištěm vedoucím k hlavní expozici je tenké hedvábné plátno, na kterém jsou střelným prachem vyraženy linie Internacionály: „Nikdo nám nedá vysvobození: ani bůh, ani král, ani hrdina.“

Instalace „Země“ a malba střelným prachem „Řeka“. Zdroj: arts-museum.ru

Hlavní výstava zaujímá bílý sloupový sál, kde je prezentována velkoplošná instalace klasů pšenice „Země“ a dvě „malby střelného prachu“ – know-how Cai Guoqianga. Po obou stranách kolonády jsou vystaveny studie „obrazů střelného prachu“ a předměty z umělcovy osobní sbírky, vypovídající o jeho rodině a tvůrčí cestě. Jednou z myšlenek projektu byla „show střelného prachu“, která se měla konat na Rudém náměstí. Představení nebylo umožněno, ale videoklip a skici prezentované na konci kolonády dávají představu o rozsahu původního umělcova nápadu.

„Přehlídka střelného prachu“ na Rudém náměstí musela být zrušena. Foto: Olga Panová

Zvláštností projektu je, že vznikl „tady a teď“: všechna díla vznikla přímo pro výstavu těsně dva týdny před jejím zahájením. Přípravy probíhaly na dvou stanovištích – přímo v muzeu a v jednom z pavilonů VDNKh, kam se z technických důvodů přesunula celá pyrotechnická část projektu. Zatímco muzeum stavělo horu kočárků a postýlek darovaných speciálně pro projekt obyvateli Moskvy, celý tým dobrovolníků a asistentů Cai Guoqiang pracoval ve VDNKh.

Cai Guoqiang a dobrovolníci. Foto: Natalia Sidorova

Pro současné čínské umělce, z nichž mnozí preferují rozsáhlé nebo technologicky složité projekty, je využívání asistentů a dobrovolníků na projektech samozřejmostí. Stačí připomenout ateliér, kde zhruba stovka asistentů pracuje na tvorbě obřích soch a instalací; nebo Aj Wej-wejův projekt v Tate, pro který 1600 obyvatel města ručně namalovalo asi 100 milionů porcelánových slunečnicových semínek.

Otevřený tvůrčí proces je základem přístupu Cai Guoqianga. Foto: Natalia Sidorova

Přístup Cai Guoqiang je založen na myšlence otevřeného tvůrčího procesu, který umožňuje komukoli podílet se na tvorbě díla a učinit umění součástí svého života. Cai Guoqiang opakovaně zval dobrovolníky, aby vytvořili „práškové malby“: podobné projekty se konaly v Doněcku, Los Angeles, Rio de Janeiru, Šanghaji a dalších městech po celém světě.

Jen na přípravě moskevské výstavy ve VDNKh se podílelo více než 80 dobrovolníků. Na výzvu dobrovolnické služby muzea reagovali studenti a absolventi vysokých uměleckých škol, designéři a umělci na volné noze, kunsthistorici a kulturní odborníci, sinologové, fotografové, milovníci orientálního umění a mnozí další.

Autor článku je spolupachatelem tvůrčího procesu „října“. Foto: Natalia Sidorova

Na prvním setkání zaměstnanci muzea seznámili dobrovolníky s asistenty Cai Guoqiang a kurátorka výstavy Alexandra Danilova poskytla pokyny k technické bezpečnosti. Zbytek týdne byl věnován samotné přípravě tří „práškových maleb“.

Práce se skládala z několika částí a etap. Tvorba každého z obrazů začala přípravou pracovní plochy a šablon - hlavního pracovního nástroje v „práškové malbě“. Šablony pro obrazy „Řeka“ a „Zahrada“ byly částečně připraveny předem. Pro The River bylo vybráno 100 starých černobílých fotografií, které byly naskenovány a laserem transformovány do šablon připomínajících fotografické negativy. Šablony pro nápis z „The Internationale“ byly vytvořeny na místě: Alexandra Danilova pomohla Cai Guoqiangovi nakreslit neobvyklé tvary písmen azbuky.

Fragment „Řeky“ s efektem čínského inkoustu. Foto: Natalia Sidorova

Poté, co byla všechna plátna polepena kartonem, který je chránil před případným požárem, byla naskládána na podlahu do jednoho jediného dvacetimetrového plátna. Šablony byly pečlivě rozloženy na plátna a čekalo se na příchod umělce, který se obvykle objevoval odpoledne.

Všechny práce byly prováděny pod neustálým vedením asistentů Cai Guoqiang. Téměř všichni mají odborné umělecké vzdělání a sní o kariéře umělce. Hlavním instruktorem však byl Cai Canhuang (známý jako Xiao Cai), který nestudoval, aby se stal umělcem, ale strávil asi osm let v týmu Cai Guoqiang a pomáhal mu v různých částech světa.

Šablona je hlavním pracovním nástrojem „malby střelným prachem“. Foto: Natalia Sidorova

Díky zkušenostem a zodpovědnosti asistentů byla práce dobrovolníků koordinovaná, přehledná a vcelku rychlá. Vše bylo podřízeno harmonogramu práce, takže se od dobrovolníků nečekala žádná tvůrčí činnost.

Příprava práce. Foto: Natalia Sidorova

Když umělec dorazil, začala práce se střelným prachem. Na začátku provedl Tsai několik zkušebních explozí a poté začal pracovat na hlavní ploše obrazu. Pro „The River“ byl použit černý prášek k vytvoření efektu vymývání připomínajícího čínskou malbu. Pro Garden Tsai použil pyrotechnické směsi s barevnými pigmenty, takže na plátně zůstaly dramatické barevné textury. Šablony byly posypány střelným prachem a pokryty speciální ochrannou vrstvou lepenky.

Brigáda hasičů - pro případ požáru. Foto: Victoria Andreeva

Když byly všechny přípravy dokončeny, začala hlavní akce. „Obrázek střelného prachu“ vznikl před zraky novinářů, pracovníků muzea, diváků a speciálně pozvané brigády hasičů. Dobrovolníci zaujali pozice a pozorně poslouchali umělcovy příkazy. Konečně dlouho očekávané ticho. Tsai přiložil ke knotu zapalovač a plátno se otřáslo výbuchem. Všechno se stalo okamžitě. Dobrovolníci se během vteřiny prodírali oblaky kouře, aby uhasili jiskry, které dopadaly na obraz, a odstraňovali dlažební kostky, které tiskly ochrannou vrstvu lepenky. O vteřinu později se před zraky diváků objevila jedna za druhou obrovská plátna s odpadávajícím střelným prachem. V tu chvíli samotná atmosféra na místě připomínala hodinu revoluce - kouř, popel, spálené kusy lepenky, dlažební kostky, ozvěna něčích hlasů, záblesky světla a ruch lidí.

Kouř, popel, marnost: revoluce v pokroku. Foto: Victoria Andreeva

Tvorba „práškových maleb“ je především bohatý emocionální zážitek. Je to napjaté očekávání v okamžiku, kdy je umělec připraven zapálit zápalnici, je to šok a nevysvětlitelná radost v okamžiku pyrotechnické akce, a nakonec je to pocit katarze, blízký znovuzrození, kdy se objevují malby z „popel“.

Cai Guoqiang před fragmentem jeho díla. Foto: Natalia Sidorova

Cestou domů, když se za vámi ještě neusadil pavilon VDNKh s oblaky kouře, se zdálo, že jste právě zažili něco velmi neobvyklého a velmi významného, a že se pravděpodobně umění přece jen stalo součástí vašeho života. , a vy - součást umění.

Všechno nejlepší k říjnovému výročí Foto: Natalia Sidorova

Pro titulní ilustraci byla použita fotografie Victorie Andreevy.