Záhady a legendy obrazu „Nerovné manželství“ od V. Pukireva. Skandální „Nerovné manželství“ je snímek, na který se starším ženichům nedoporučuje před svatbou dívat

Vasilij Vladimirovič Pukirev(1832 -1890).Nerovné manželství 1862
V roce 1860, dva roky před vytvořením obrazu „Nerovné manželství“, se moskevský obchodník Andrej Aleksandrovič Korzinkin oženil s dcerou bogorodského obchodníka Sofií Nikolajevnou Rybnikovou v kostele Tří svatých na Kulishki.
Ženichovi bylo 37 let, nevěstě 24 let. Andrej Alexandrovič obchodoval s čajem, měl 4 stodoly ve Starém Gostiném dvore a 10 obchodních podniků v Moskvě.
Byl to bohatý, rozvážný muž, ale s jemným a dobromyslným charakterem; Říkali o něm, že komára, který ho kousl, ani nezabil, ale pouze odehnal. Není divu, že rodiče nevěsty dali přednost bohatšímu a slavnějšímu ženichovi v obchodním a průmyslovém světě před 27letým obchodníkem Sergejem Michajlovičem Varentsovem, který byl do jejich dcery zamilovaný.
Pohledný Varentsov byl na svatbě jen tím nejlepším mužem. Tento podivný čin Sergeje Michajloviče lze vysvětlit skutečností, že jeho starší bratr byl ženatý s Korzinkinovou sestrou.
To Sergeje Michajloviče velmi deprimovalo a podělil se o své zkušenosti s Pukirevem.
Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že manželství dopadlo úspěšně. O rok později se mladému páru narodila dcera Elena a pak dva synové.
Dcera, která vyrostla, vystudovala malířskou a sochařskou školu, stala se umělkyní a provdala se za spisovatele Teleshova.
Nejstarší syn Alexander se také věnoval malování a po zrání se spřátelil s P. M. Treťjakovem.
Svatba Korzinkina a Rybnikové tedy neměla nic společného s myšlenkou, která je základem obrazu.
Ale co v tomto případě přimělo umělce k napsání?
Vyjádřeme svůj odhad. V únoru 1861 byl vydán Dekret Svatého synodu odsuzující sňatky s velkým věkovým rozdílem.
Církev nastolila pro společnost bolestné téma, protože v té době byla většina manželství postavena na základě zisku a materiálního zájmu.
Děj obrázku se zrodil sám: Pukirevova paměť obsahovala Varentsovův příběh o jeho neúspěšné lásce.
Umělce téma zaujalo. V roce 1862 začal Pukirev pracovat. Rychle napsal malou skicu (34x26) a vzal si velké plátno.
Starý generál (kolektivní obrázek) zaujal místo Korzinkinova ženicha. Nejlepší muž, který stál s rukama založenýma na hrudi, byl Varentsov, jehož portrét, malovaný v oleji, byl dlouho uložen v ateliéru.
Pukirev napsal svou nevěstu z Praskovya Matveevna Varentsova. Jmenovkyně Sergeje Michajloviče Varentsova, pocházela ze šlechtické rodiny a byla praneteří princezny Olgy Mironovny Shchepina-Rostovskaya (rozené Varentsova-Tarkhovskaya), manželky prince A.I. Pukirev byl do ní zamilovaný.
To je cítit i na obrázku. V roce 2002 získala Státní Treťjakovská galerie kresbu tužkou od umělce V.D. Sukhova z roku 1907, na které je napsáno: „Praskovya Matveevna Varentsova, s níž před 44 lety umělec V.V. Paní Varentsová žije v Moskvě, v mazurinském chudobinci.“
Ano, Varentsová prožila své stáří v chudobinci. Po Moskvě kolovala fáma, že byla jako mladá kráska provdána za bohatého muže, který brzy zemřel, ale ke svému milému, umělci Pukirevovi, se už nevrátila. Máme této fámě věřit? N.A. Mudrogel, nejstarší zaměstnanec Treťjakovské galerie, najatý samotným Treťjakovem, vzpomínal:
„V Pukirevově obraze „Nerovné manželství“ se umělec zobrazil jako nejlepší muž za nevěstou...
A obecně, celý obraz, jak vím, je ozvěnou umělcova osobního dramatu: nevěsta z obrazu se měla stát jeho manželkou, ale nestalo se, bohatý a ušlechtilý starý muž jí zničil život.
O této Pukirevově tragédii hovořil i jeho přítel S.I.Gribkov. V knize „Moskva a Moskvané“ Gilyarovsky napsal: „S.I. Gribkov vždy s potěšením mluvil o V. V. Pukirevovi: „Koneckonců, tohle je Dubrovský, Puškinův Dubrovský! Jen nebyl lupič, ale celý jeho život byl jako Dubrovského - hezký, mocný, talentovaný a stejný osud! Soudruh a přítel V. V. Pukireva od mládí znal historii obrazu „Nerovné manželství“ a celou tragédii autorova života: tento starý významný úředník je živý člověk.
Nevěsta vedle něj je portrét nevěsty V. V. Pukireva a ten, kdo stojí se zkříženýma rukama, je sám V. V.
Byla tedy Praskovja Matvejevna umělcovou nevěstou nebo ne? Zobrazoval umělec na obraze Varentsovovu tragédii nebo svou vlastní? Kvůli obrazu došlo k velké hádce mezi Varentsovem a Pukirevem, když na něm obchodník uviděl svůj obraz.
Připravoval se na svatbu s kupcovou dcerou Olgou Urusovou a byl rozhořčen, že umělec všem řekl o svém tajemství. Pukirev byl nucen k nejlepšímu muži připevnit malý vous, přičemž všechny rysy obličeje zůstaly nezměněny.
Navenek se jeden druhému podobali a nyní by se dalo říci, že Pukirev se na obrázku zobrazil sám. Praskovja Matvejevna Varentsová a Vasilij Vladimirovič Pukirev tedy skončili na plátně společně. Kromě nich a Šmelkova je však na plátně rozpoznatelná ještě jedna postava - rámař Grebensky.
Šokován obrazem, rozhodl se pro něj vyrobit rám, „jaký ještě nikdy nebyl vyroben“. A on to udělal. V Treťjakovské galerii neměla obdoby.
Je to umělecké dílo samo o sobě: vyřezané z masivního dřeva – jak květiny, tak plody. Treťjakovovi se to tak líbilo, že začal objednávat rámy u Grebenského.
V době, kdy Pukirev začal pracovat na obraze „Nerovné manželství“, jeho finanční situace se posílila. Za zhotovení devíti obrazů pro kostel Nejsvětější životodárné Trojice, který je v Gryazi v Moskvě, dostal spoustu peněz za dva obrazy pro kostel na Naryshkinově panství. Kromě toho maloval portréty vůdce tverské šlechty Poltoratského, vůdce kalužské šlechty F.S. Shchukina a další portréty na zakázku byly před dokončením.
Jemu, mladému učiteli na Moskevské škole malířství a sochařství, bylo 30 let. Snil o rodině. Těžko říct, kdy Pukirev požádal Praskovju Matvejevnu o ruku. Jedna věc je zřejmá: jakmile se to její rodiče dozvěděli, spěchali svou dceru provdat za slavného a bohatého člověka z jejich okruhu. Byl mnohem starší než Praskovja Matvejevna. Za nerovné považovali sňatek své dcery s umělcem, synem nevolnického rolníka, který dostal svobodu v raném dětství.
Praskovja Varentsová neodolala vůli své matky. Ale zdá se, že lásku k Pukirevovi si zachovala celý život, jinak by ve stáří neřekla neznámému umělci, že kdysi pózovala pro obraz „Nerovné manželství“. Obraz, který všichni viděli v Treťjakovské galerii v roce 1871, nenechal nikoho lhostejným. Repin o jeho zvláštním dopadu napsal: „Pukirevovo ‚nerovné manželství‘... říkají, že zkazilo spoustu krve nejednomu starému generálovi.“
A historik N. Kostomarov svým přátelům přiznal, že poté, co viděl obraz, opustil svůj záměr vzít si mladou dívku. Pukirev nikdy nezaložil rodinu. Zdálo se, že se v něm něco zlomilo. Věci nešly dobře. Štěstí se od něj odvrátilo.
Maloval nové obrazy, ale ty nenašly kupce. Pukirev začal pít, přestal učit ve škole, prodal svou sbírku obrazů, přišel o byt, žil z dárků od přátel a 1. června 1890 zemřel v temnotě. Když tedy na obraz namaloval osud někoho jiného, ​​bylo to, jako by předpověděl svůj vlastní. To je ve skutečnosti celý příběh.
text Natalia Petrovna a Lev Michajlovič ANISOV

Každý z nás žijících na Rus zná ten obrázek. Za něj získal autor Vasilij Pukirev titul profesora Akademie. Obraz svou celkovou myšlenkou, silným výrazem, nezvyklou velikostí pro každodenní námět a mistrovským provedením umělce okamžitě povýšil na jedno z nejvýraznějších míst mezi ruskými malíři.

Mnoho lidí ví, že jméno nevěsty na obrázku je Sofya Nikolaevna Rybnikova - to je milovaná umělkyně, která se náhle rozhodla vzít si ne Vasily, ale bohatého výrobce Andrei Karzinkina. Daleko od mého prvního mládí. „Nesní o tom, že se stane mou ženou, ale stane se mou vdovou,“ říká jedna dobrá hra Naděždy Ptuškiny.

Ne všichni víme, že umělec se na obrázku zobrazil, nešťastně, v podobě nejlepšího muže, v pravém rohu obrázku:

Proč, proč - zůstává neznámé, ale jeho pohled vzbuzuje duši...

Před několika lety jsem na večírku potkal zaměstnance Treťjakovské galerie, kde obraz nyní visí. Podělila se o zajímavý postřeh z minulosti svého průvodce. Když vedla zájezd pro žáky 5. a 6. třídy, naprosto všechny dívky rozzlobeně odsoudily nevěstu - jak by mohla?!! Exkurze pro žáky desátých tříd. Zamyšlené oči dívek, reakce velmi tajnůstkářské... Skupina mladých žen, 20-25 let. Reakce je téměř jednoznačná - to je to pravé... asi...

Bylo to během éry SSSR, v době nezkažené House-2. Je to hluboko ve vás, ženy?

Asi přestanu. Abych se netrhal... :))

O 44 let později byla taková pronikavá tvář načrtnuta v mazurinském chudobinci. Toto je stejná nevěsta. Toto je její životní příběh. Život je vidět v očích.

A nakonec. V 60. letech devatenáctého století vydal císař Alexandr II dekret zakazující nerovné manželství. Muž by měl nastavit mysl na nerozumné...

Dne 1. března 1881 ve 3 hodiny 35 minut odpoledne císař zemřel v Zimním paláci na následky smrtelné rány, kterou utrpěl na nábřeží Kateřinského kanálu (Petrohrad) asi ve 2 hodiny 25 hodin. minut odpoledne téhož dne - od výbuchu bomby (druhého v průběhu pokusu o atentát), kterou mu pod nohy hodil člen Narodnaja Volja Ignatius Grinevitskij.

Neboť všichni jsou si na zemi rovni. A manželství. Není to tak, pánové?

• Stránky:

"Nerovné manželství." Obraz V.V. Pukireva.

1947. Autor: V. Zimenko Pokročilá umělecká kritika a především Vladimir Vasiljevič Stasov, horlivý obhájce živého realistického umění, obraz mladého umělce uvítali. Unesený Stasov to považoval za vynikající ve všech ohledech a dokonce, aby to potěšil, zlehčil další ústřední událost výstavy z roku 1863 - „Poslední večeře“, dílo pozoruhodného umělce a myslitele. Vynikající ruský historický malíř a portrétista. Jeden ze zakladatelů Svazu kočovníků. Mistr psychologického portrétování namaloval nádherný portrét L.N. . 1862 . "Například" Olej na plátně, 173 x 136 » Mr.

a jedna z nejvěrnějších reprodukcí moderního života,“ napsal v jednom z článků z konce 60. let... „Tady není dokonale zachycen jeden obecný motiv, ale tento motiv, který se téměř každý den všude opakuje, ne, kromě toho jsou všechny okolní detaily pochopeny věrným okem, vyjádřeným mistrnou rukou.“ Ještě dříve, v recenzi na výstavu z roku 1863 Stasov poznamenal, že udělení titulu profesora autorovi „Nerovného manželství“ bylo, jak se vyjádřil, „prolomením předchozích přehrad, úplným uznáním legálnost... těch děl, která si až dosud musela razit cestu nesměle, bokem a s prominutím, jako nějaký druh kontrabandu.“

Kompozice obrazu je strukturována tak, aby divák získal pocit, že děj na obraze se neomezuje pouze na zobrazené osoby. Řada postav na pozadí může snadno pokračovat v obou směrech, díky čemuž je celý obraz vnímán jako davová scéna, včetně velkého počtu účastníků, kteří se živě zajímají o dění.

Uprostřed této skupiny jsou dvě ruce: ruka kněze a ruka nevěsty a při pohledu na ně jakoby zaostřeni vnímáme celou dramatickou situaci obrazu. Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, Narodil se v roce 1832 ve vesnici Luzhniki (provincie Tula) v rolnické rodině. Zpočátku studoval u malíře ikon v Mogilevu, poté (1847-1858) studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury (MUZHVZ); a zároveň pokračovat v malování ikon. Učil na MUZHVZ...

Jen muž, jehož morálka byla ochromena neomezenou mocí nad lidmi, nevolnictvím, se mohl klidně rozhodnout oženit se s dívkou proti její vůli, v podstatě ji koupil od jejích rodičů. A hnacím principem z jeho strany nebyl horlivý cit, ale arogance a tyranie. Ženich na obrázku Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, ale jasný lidský cit je nedostupný, a to nejen proto, že je starý muž. Mohl by být mladší, a přesto by svatba s ním byla nerovným manželstvím, neštěstím pro nevěstu. Skutečné poklady – krásu, svěžest, srdečnost – by musela vyměnit za haléřovou nádheru hodnosti, kapitálu a urozenosti. Pukirev dostatečně neodhalil společenský význam konfliktu; pokročilý věk ženicha maskuje jeho sociální zchátralost, ale umělec nepochybně cítil sociální obsah zvoleného tématu. V. Stasov v jednom ze svých velkolepých kritických článků velmi nenápadně poznamenal sociální orientaci filmu: „ . 1862 . "Například"Státní Treťjakovská galerie„Pukirev je jedním z nejhlavnějších, ale zároveň nejtragičtějších obrazů ruské školy. Co může být jednoduššího než zde pořízený děj? Není prodej a koupě nevěsty scéna, kterou každý vidí na vlastní oči téměř každý den? Nákup a prodej – to je to, k čemu dospěly lidské vztahy v tomto prostředí, v mase: z masa, z něhož se rodí vysoce postavený ženich. Pukirev proti této situaci protestoval jako člověk i jako občan. Jeho malba, zdrženlivá v malbě, je příkladem ideologického umění.

Téma ochrany porušovaných práv žen je jedním z hlavních témat ruského umění a literatury.

Velký ruský básník Nekrasov v krásných řádcích z básně „Mráz, červený nos“ vzrušeně popsal osud ruské rolnice:

Osud měl tři těžké části,
A první část: s otrokem hodnosti,
Druhým je být matkou syna otroka,
A třetí je podřídit se otrokovi až do hrobu;
A všechny tyto impozantní akcie klesly
Ženě z ruské půdy.

Život žen z jiných vrstev byl často o málo lepší. Násilí a svévole při zacházení s manželkou byly přikázáním manželského života obchodníka. Ostrovskij se tohoto tématu dotkl již ve své rané hře „Ubohá nevěsta“. Obraz Kateřiny z jeho dramatu „Bouřka“ se stal hlubokým zobecněním typické životní tragédie ruské ženy, proti své vůli provdané za nemilovaného muže, tragédii, kterou později skvěle ukázal Leo Tolstoy v románu „Anna Karenina“.

Ruští umělci bolestně přemýšleli o osudu žen.

Série obrazů věnovaný zobrazení těžkého údělu ženy: „Příchod guvernantky do kupeckého domu“, „Pohřeb rolníka“. Blízko k obrázku Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti,Žuravlev zvolil téma na malém plátně z roku 1874 „Před korunou“, kde plačící dcera na kolenou prosí svého otce, obchodníka s tyranem, aby ji nenutil ke sňatku.

Malování Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, a udělala na své současníky velký dojem. Repin zaznamenal její dopad ve svých pamětech: „ . 1862 . "Například"Státní Treťjakovská galerie» Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, a také prý zkazil spoustu krve nejen starému generálovi, ale i N.I. Kostomarov, který viděl ten obrázek, vzal zpět svůj záměr vzít si tu mladou dámu."

Obrazy obrazu byly tak v paměti všech, že Leskov ve svém románu „Na nože“ riskoval zvláštní ironickou reinkarnaci postav ve scéně. „Byl to obrázek Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, « . 1862 . "Například"Státní Treťjakovská galerie„Jen nahnutá noha,“ popisuje svatební scénu. - Buclatá nevěsta Elena Dmitrievna Figurina v bílých šatech stála rovně a směle držela svíčku před svatebními šaty a ženich Iosaf Platonovič klesl, kolena se mu ohnula, hlava mu klesla na hruď a tekly mu slzy. jeho tváře od slzami potřísněných a červených očí, které zachytil rty a spolkl…“

Po vzoru londýnské světové výstavy z roku 1862 se měla v roce 1867 konat světová výstava v Paříži. " . 1862 . "Například"Státní Treťjakovská galerie» Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, a byl zařazen mezi exponáty ruského oddělení a odeslán do Paříže spolu s dalšími díly moderní ruské malířské školy.

Náročný P.M. Treťjakov, který v té době již začal sestavovat svou sbírku, se o novém díle doslechl, přispěchal si ho prohlédnout a vyjednal koupi. Správně odhadl význam a přednost obrazu a koncem roku 1870 nebo začátkem roku 1871 jej koupil pro svou galerii a zaplatil jeho majiteli A.A. tisíc pět set rublů ve stříbře. Borisovský.

Pozice Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, a po úspěchu snímku výrazně posílila. V létě 1864 podnikl druhou cestu do ciziny, jeho bohatství mu umožnilo sbírat díla starých mistrů.

Jeho díla z této doby jsou malých rozměrů a představují typické, poněkud anekdotické „žánry“. Toto je plátno „Umělecká dílna“ (1863-1864), které v roce 1868 koupil Treťjakov. Zobrazuje příchod zákazníků do malířské dílny, seznámení se s ukázkami mistrových prací. Zde je generál zobrazující odborníka a zmateného, ​​urostlého obchodníka. Nechápe nic ani v dílech, ani ve slovech, kterými umělec doprovází vystavení svých děl. Ve stejném duchu byly namalovány obrazy „Křest Žida“ (1869-1870) a „Přijetí věna malováním“ (1870-1871). Ve druhém, namalovaném v modrých a růžových tónech, je patrná velká pozornost umělce k barevným vztahům. Opakování tohoto obrazu získal v roce 1873 Treťjakov.

Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, se živě zajímá o život kolem sebe. Na rozdíl od mnoha „putujících“, kteří se zabývali rozvojem jakéhokoli tématu, Pukireva přitahoval jak život rolníků („Vybírání nedoplatků“, 1869–1870, „Potrava“, 1870), tak život dělníků („Struktura železnice “, 1870), a výjevy z kupeckého života („V přijímací místnosti koncesionáře“, 1875-1876). Jeden z prvních ruských umělců, spolu se Schwartzem, Pukirev namaloval obraz na historické téma z éry Ivana Hrozného: „Filip Metropolita a Ivan Hrozný v katedrále Nanebevzetí Panny Marie“ (1873).

V roce 1873 opustil své učitelské zaměstnání. Jeho silné zdraví podkopává vážná nemoc – nervová porucha komplikovaná srdeční chorobou. Dříve nashromážděné peníze se postupně utrácejí a život se stává stále obtížnějším. V letech 1874-1875 Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, kopie" . 1862 . "Například"Státní Treťjakovská galerie“, v obdobích oslabení nemoci se snaží znovu zapojit kreativitu. V 70. letech napsal: „Žárlivost ženy“, „Neúspěšné manželství“, „Sirotek“, „V den Zvěstování Panny Marie“. Dříve společenský, nekonečně laskavý a neobvykle pohledný, podle recenzí lidí, kteří ho znali, se Pukirev nyní stává zasmušilým a podrážděně se stahuje do sebe. 15. března 1879 skupina učitelů školy, mezi nimiž najdeme Pukirevovy spolužáky - Největší umělec druhé poloviny dvacátého století, představitel kritického realismu. Nádherný portrétista, autor obrazů na historická a biblická témata.... a Popov, přijatý na jeho místo Bykovským a dalšími, předkládá Radě Moskevské umělecké společnosti žádost o pomoc nemocnému Pukirevovi. Ale přidělený důchod ve výši dvou set rublů ročně umělci nepřinesl velkou úlevu. Blízcí přátelé - umělci Nevrev a dobrosrdečný Gribkov - pomozte svému příteli ze skromných prostředků, pošlete peníze P.M. Treťjakov se snaží zvýšit svůj důchod. Petice zaslaná Akademii se vrací s chladným sdělením tajemníka konference, že se navrhovatel nehlásí podle své příslušnosti.

Nemocný umělec ani nemá stálý úhel. Byt, který si pronajal v polovině 60. let v Miljutinově domě poblíž Sretenské brány, se stal nad jeho možnosti. V roce 1881 žije za základnou Dorogomilovskaya ve vesnici Davydovka. Později, v roce 1884, se přestěhoval do Rakhmanovova domu na Babiy Gorodok. Rok 1885 ho najde v Ljubimovově domě ve stejné oblasti.

Přišel rok 1886. Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, cítil se trochu lépe. "Letos v létě," píše Treťjakovovi, "jsem se cítil docela dobře a namaloval jsem Krista v plné velikosti, procházející se pouští, osvětlenou západem slunce." Poté, co jste Akademii kontaktovali s nabídkou ke koupi vašeho nového díla, Aniž bych se při vykreslování dramatické zápletky vyhnul určité sentimentálnosti, obdržel odmítnutí. Jemu nakloněný Treťjakov také nepovažoval za možné získat tuto zdánlivě dosti slabou věc. Umělec prodává svou malou sbírku. Šebujevovu kresbu a Kiprenského „Hlavu“ pravděpodobně koupil Treťjakov, kterému je Pukirev 21. prosince 1886 dopisem nabídl.

Posledním útočištěm umělce byl dům kněze Sacharova poblíž Bozhedomky. Zde 1. června 1890 zemřel. V příloze „Bulletinu výtvarného umění“ o něm Somov umístil malý, vřele napsaný nekrolog s poslední větou, z níž uzavíráme náš krátký příběh o umělci: „Mezi svými soudruhy a studenty zanechal vřelý a trvalé paměti a v dějinách ruského umění - brilantní, i když krátká stopa."

V. Zimenko
Nakladatelství "Art". 1947
Série "Hromadná knihovna"

1. Recepce „Asociativní řada“. Na začátku lekce je na tabuli napsána fráze - nerovné manželství. Děti mají za úkol napsat, s čím se jim tato fráze spojuje. Při diskuzi zapisujeme na tabuli zajímavé asociace. Během lekce na ně odkazujeme a následně na nich sestavujeme lekci.

2. Téma, kterého jsme se dotkli, má několik podob, které se snažíme v průběhu lekce určit a na jejich základě na konci tématu stavíme shluk . Musíme si ho ale postavit před hodinou, abychom věděli, jakým směrem se studenty pracovat.

3. Práce na obraze V.V. Pukireva „Nerovné manželství“(a zpravidla jeden ze studentů pojmenuje samotný obrázek v asociacích) Stavíme v několika fázích:

A. Vnímání obrazu přes dekádu.

Jaký pocit ve vás vyvolává tento obrázek? (pocit vnitřní bolesti, soucit, nevyhnutelnost události).

Proč se tak cítíte? (pokorný a odtažitý pohled nevěsty, nakloněná svíčka v ruce, shrbená postava duchovního, arogantní pohled ženicha, sebestředná představa toho nejlepšího muže)

Zkuste sestavit monolog pro každou z postav na obrázku. (práce může být studentům nabídnuta na výběr - vybrat si hrdinu sami, nebo rozdělit kompozici monologů mezi řádky). Posloucháme monology a v případě potřeby je přidáváme. Porovnáváme s pocity, které vznikly u každého ze studentů.

Monolog diváka (porovnání monologů studentů s textem o malbě).

…. Spoře osvětlený farní kostel. Předměty kostelního náčiní se topí v okolní tmě. Jen když se pozorně podíváte, všimnete si složitých bronzových kudrlinek těžkého lustru, matně se lesknoucího zlacení na královských dveřích a na nich sotva viditelných siluet temných ikon. Silný proud světla dopadající z neviditelného zdroje umístěného kdesi vlevo, mimo plátno, propuká do tmy a ostře osvětluje ústřední skupinu – ženicha, nevěstu a kněze. Rozplyne se ve tmě kostela a stále jasně identifikuje malou skupinku účastníků svatebního obřadu obklopující svatební pár.

Nerovné manželství! To je divákovi jasné na první pohled na obrázek. Co sem přivedlo tak mladou dívku, tak dojemnou svým šarmem a čistotou, co ji přimělo spojit svůj život se starým mužem? Z rysů jeho tváře prosvítá suchá rozvážnost a bezcitné sobectví. Je to muž bez srdce, bez duše a manželství, do kterého vstupuje, není nic jiného než rozmar postaršího smyslného člověka, svévole bohatého tyrana. Již nyní jsou z jeho pootevřených rtů připravena padat chladná, krutá slova, odsuzující slzy a zoufalství jeho ubohé nevěsty.

Ženich je starý a sešlý a nevěsta je skoro dítě. Je to vládní muž, suchý a primitivní. Na jeho dlouhém, bezcitném a ochablém obličeji ostře vynikají hluboké vrásky. V těsném a tuhém límci se zdá být obzvláště nehybný a ztuhlý. Na krku ženicha je Řádový kříž Vladimíra 2. stupně a na jeho hrudi září hvězda odpovídající tomuto řádu. Je naplněn pocitem vlastní důležitosti. Když viděl slzy nevěsty, vyjádřil jí svou podrážděnost. A ona? Obraz mladé nevěsty plné kouzla. Něžný ovál její hezké tváře, hedvábně hnědé vlasy, půvabná malá ústa - všechno na ní je plné dívčího kouzla. Ve svatebních šatech působí obzvlášť dojemně a čistě. V ostrém kontrastu s „kovaným“ tuhým ornátem kněze působí průhledný mušelín jejího závoje a jemná pěna krajky jejích šatů téměř beztížně lehká.

b. Vnímání obrazu prostřednictvím hudebního díla.

Studenti jsou vyzváni, aby si poslechli hudební skladbu - píseň „U kostela byl kočár“ v podání různých zpěváků: Diana Arbenina, skupina „Golden Ring“ a Nadezhda Kadysheva a Zhanna Bichevskaya, interpretka bardské písně. Dílo strukturujeme tak, že píseň je rozdělena mezi výše uvedené interprety podle sloky. Na základě toho můžete buď hned jmenovat interprety této skladby, nebo je pojmenovat až po poslechu, pokud je studenti neuvádějí sami). Po poslechu každého úryvku studenti zapíší, jak se cítili z úryvku, který slyšeli. Důležitým bodem je objasnit pocity dětí z toho, co poslouchaly, a zda se tento dojem po poslechu změnil.

C. Vnímání obrazu prostřednictvím uměleckých děl.

Mnoho vynikajících literárních umělců uchvátilo téma nerovného manželství. A.S. Pushkin se toho dotkl v příběhu „Dubrovský“. Tragédie ruské ženy se s obrovskou silou odráží v řadě děl velkého interpreta lidového života A.N. Ostrovsky - „Ubohá nevěsta“, „Věno“, „Bouřka“. Nejhlubší sociální porozumění tématu bylo nalezeno v dílech N.A. Nekrasova. To je zvláště dobře vyjádřeno v básních „Svatba“, „Nevěstě věštkyně“. Vrátíme se k nim o něco později. Ale následující báseň, kterou napsal Gennadij Brjanskij, byla vybrána pro Pukirevův obraz. Po přečtení se také vracíme ke svým pocitům.

Bledý, sotva dýchá, oči sklopené,
Třesoucí se rukou drží svíčku,
Nevěsta stojí. Čistý a bezúhonný
Krásná tvář. S potlačenou melancholií
Natažená ruka vstříc zkáze
V masce snubního prstenu,
Připraven ji spoutat bez termínu
Řetězy nenávistné koruny
Se smyslnou - vrásčitou Kašchei
Pohladil osudem a králem;
Na krku mu svítí Vladimírův kříž.
A hodnost, moc a peníze - všechno je s ním.
Nyní kněz, oblečený v roucho,
Navlékání prstenu na polodětský prst,
Zabouchne dveře pozlacené klece.
Chudinka! V něm musíte nést svůj kříž.
Tvůj miláček je přímo tady, blízko za tebou,
Ale nemůžete s ním být manžel a manželka.
Kolik z vás, ponížených osudem,
Nelíbí jsou ošetřeni řečnickým pultem!

d. Teatralizace obrazu.

Teatralizace děje obrazů a mnohé byly napsány na téma Nerovné manželství nám umožní přejít k úvahám o dalších obrazech z jiného úhlu pohledu.

Pracujte ve skupinách. Třída je rozdělena do několika skupin podle počtu dětí. Studenti dostávají reprodukce obrazů bez názvu, které se snaží dramatizovat. Za tímto účelem je v každé skupině vybrán ředitel. Dostane úkol. Zbytek herců. Po prezentaci prací následuje diskuse o zápletce obrázku. Přemýšlíme nad jmény obrazů a spojujeme je se jmény umělců. Později probereme, jak přesně herci zprostředkovali děj.

P.A. Fedotov „Majorovo dohazování“ (báseň „Změna okolností aneb Majorova svatba“)

F. Zhuravlev „Před korunou“

V.E. Makovský „Na korunu“

4. Technika srovnávání děje a života. Náměty obrazů přímo souvisí s životními příběhy konkrétních lidí. Nabízíme studentům 2 příběhy: jeden podle zápletky Pukirevova obrazu „Nerovné manželství“, který je založen na příběhu továrníka Andreje Aleksandroviče Karzinkina a Sofie Nikolajevny Rybnikovové, druhý je milostný příběh prince Alexandra Vasiljeviče Meščerského a Káti Podborské.

Příběh první.

V roce 1861 se v kostele Tří svatých na Kulishki konala svatba továrníka Andreje Aleksandroviče Karzinkina a Sofie Nikolaevny Rybnikovové, kterou umělcův přítel a student Sergej Michajlovič Varentsev velmi miloval. Sama nevěsta dala mladému umělci přednost před bohatým továrníkem, který byl jen o 13 let starší než ona. Varentsev získal roli nejlepšího muže na této svatbě, protože jeho starší bratr byl ženatý se sestrou A.A. (Jak víme, obraz je autoportrétem samotného umělce, i když původně chtěl Vasilij Vladimirovič namalovat Varentsova, ale byl proti. Obraz nevěsty byl namalován od Praskovje Matvejevny, která se později provdala za Varentsova. )

Andrej Aleksandrovič byl obchodníkem 1. cechu, zabýval se obchodem s čajem a zabýval se znaleckými pracemi při zkoumání pašovaného čaje. Byl také čestným občanem Moskvy, filantropem: neustále investoval peníze do kostela Petra a Pavla v manufaktuře a Nilo-Glinishchevského kláštera, kde byl z jeho prostředků postaven chrám, byl členem a mecenášem obchodního školy, darovaný pomocným fondům moskevské kupecké třídy, byl členem rady správce Nikolajevského domova pro vdovy a sirotky z kupecké třídy, byl představeným kostela Tří svatých na Kuliškách a správcem chudobince pojmenované po D.A. V jeho domě se pořádaly literární a hudební večery, kterých se často účastnil A.N. Ostrovsky, který se přátelil s rodinou. Na stejné scéně vystoupil K.S. Alekseev (Stanislavsky) poprvé v roli Podkolesina v Gogolově „Manželství“.

Jeho manželka Sofya Nikolaevna byla dcerou bogorodského obchodníka, majitele továrny na sukno. Stejně jako její manžel věnovala hodně na charitu, mimo jiné pro nemocnici Bakhrushinsky, konkrétně na stavbu budovy pojmenované po zesnulé dceři Sophii pro ženy s tuberkulózou a sanatoria pro tuberkulózu a byla správkyní 1. primáře žen Taganského. Škola. Jejich syn Alexandr Andrejevič byl členem Moskevské numismatické společnosti, autorem řady prací o ruských středověkých medailích.

V Moskvě a Moskevské oblasti jsou místa, která jsou spojena s rodinou Karzinkinů - jedná se o dvě venkovské usedlosti - dače: v Sokolniki a v okrese Zvenigorod a dva domy v Moskvě - v ulici Stoleshnikov, budova 14, tzv. z A.A. Karzinkina, postavený v eklektickém stylu v letech 1900 – 1901, architektem V.V. Barkov a „Teleshovův dům“ na Pokrovském bulváru, budova 18/15.

Harmonie v rodině, i přes věkový rozdíl, jak vidíme.

Druhý příběh.

Ekaterina Podborskaya se setkala v domě svého otce s osobním lékařem jeho přítele a rodiny Prokofym Semenovičem Podborským. Princ pomohl talentované dívce nejprve vstoupit na gymnázium a poté zaplatil důchod za její studium v ​​Itálii. Talentovaná zpěvačka Podborskaja udělala v La Scale poprask a podepsala smlouvu na operní sezónu, ale ve stejný den dostala telegram, že její otec je vážně nemocný. Poté, co všechno opustila, vrátila se do Moskvy a ukázalo se, že telegram dal princ, který se bál, že se Catherine stane slavnou zpěvačkou a nebude se chtít provdat za muže o 48 let staršího než ona. V roce 1895 se konala svatba prince Alexandra Vasiljeviče Meshchersky a Katya Podborskaya. Jemu bylo 73 let, jí pouhých 25 let. Příbuzní a přátelé prince Alexandra Vasiljeviče na jeho čin reagovali extrémně negativně a pokusili se prince prohlásit za blázna. Olej do ohně přilil fakt, že mladá nevěsta byla těhotná. A syn Vyacheslav byl kopií svého vlastního otce, takzvané „modré krve“. Sňatek s dívkou odcizil mnoho jeho známých princi. „Příznivci“ neopomněli ohlásit skandál císaři Mikuláši II. Ale princ, znal dvorské intriky velmi dobře, požádal o audienci u krále a objevil se tam v doprovodu své mladé ženy. Manželský pár si svou otevřeností oblíbil Mikuláše II. Načež se jeho staří známí hrnuli s gratulacemi. Ale šťastný život páru Meshchersky byl krátkodobý. V roce 1903 se zdravotní stav starého prince začal zhoršovat. Do této doby byla princezna Jekatěrina Prokofjevna znovu těhotná. Na příkaz prince byla dcera narozená po jeho smrti pojmenována po jeho manželce Jekatěrině – ale v rodině jí všichni říkali Kitty. Princezna řekla, že sedm let, které žili v manželství, pro ni bylo jako nádherný sen.

V příběhu můžete pokračovat tím, že půjdete k dceři Alexandra Vasiljeviče a Jekatěriny Prokofjevny Kitty, která se stala spisovatelkou. Prožila velmi zajímavý a složitý život. Byla pohřbena na hřbitově Vvedenskoye v Moskvě v roce 1994 (5). Z jejích knih se můžete dozvědět mnoho o rodinné historii. Hlavními díly jsou paměti - „Otec a matka“, „Zlaté dětství“, „Studijní roky“, „Konec Šeherezády“, „Rublevo“, „Had“, „Příběh manželství“, („Příběh ošklivé ženy“), „Příběh jednoho obrazu“, „Bylo jednou“.

Každý příběh se může vyvíjet svým vlastním způsobem. Studentům můžeme pouze přiblížit jejich historii, pomůže nám to při zvažování sociálního aspektu práce na tématu. A na tomto materiálu můžeme postavit další lekci.

5. Práce s texty uměleckých děl "čtení s poznámkami" (příjem techniky RKMCiP)

Studentům nabízíme texty z děl A.S. Puškina „Dubrovského“, Ostrovského „Ubohá nevěsta“. Čtou si je a dělají si poznámky na okraje. Ale pokud v technice rozvoje kritického myšlení prostřednictvím čtení a psaní zaznamenáme, co víme *; něco, co odporuje mým původním představám!; pak, chci vědět > a co je pro mě nového =, pak jim při práci s naším textem můžeme nabídnout jiné významy ikon.

Co tedy můžeme připsat popisu nevěsty, poznamenáváme =, Co nám dává vlastnosti ženicha >, důvody ke sňatku!. S těmito texty se nám tak bude v budoucnu snáze pracovat. (Viz příloha č. 2)

6. Práce s obrazem P.A. Fedotova „The Major’s Matchmaking“ (báseň „Změna okolností aneb Majorův sňatek“).

Major's Matchmaking je svatební příběh z 19. století. Už to přenáší jiný odstín – humor, drsná satira té doby. P.A. Fedotov obraz nejen namaloval, ale v roce 1849 k němu napsal báseň „Změna okolností aneb dohazování majora“. Hovoří v něm o majorovi, který si chtěl zlepšit svou finanční situaci sňatkem s dcerou bohatého kupce.

Analýza malby. V kupeckém domě je rozruch, všichni čekají na svého budoucího zetě - důstojníka. Roztomilá nevěsta měla na sobě plesové šaty s odhalenými rameny, kupcova žena se oblékla do módních francouzských šatů a na hlavu si uvázala šátek, dokonce i hlava rodiny, úspěšný obchodník, si šmrncovně zapínal kabátek. Jen ženich se netrápí, chytře si kroutí knírem a očekává bohaté věno. Výpočet, láska, povinnost – co tyto lidi vede?....

Práce s textem. Čtení úryvků z díla „Změna okolností aneb Majorův dohazovač“. Porovnání obrázku, který mají děti před očima, a textu.

7. Sociální aspekt.

Obraz V.V. Pukirevovo „Nerovné manželství“ je vystaveno v Treťjakovské galerii. A průvodce, který prováděl prohlídku chodbami galerie, se zastavil u tohoto obrazu a zeptal se skupiny složené z mladých dívek: "Mohl byste si vzít takového starého muže?" Naši současníci z větší části říkali: "Ano." A mladé dívky minulého století - polovina a konec 20. století - "Ne." Co motivuje mladé lidi dělat takové věci? V tomto ohledu hledáme odpověď na tuto otázku.