Roky života Jacquese Louise Davida. Biografie Jacquese Louise Davida

David Jacques Louis (1748-1825), francouzský malíř.

Narozen 30. srpna 1748 v Paříži do rodiny bohatého měšťáka. Chlapec brzy
objevil zálibu v kreslení. V roce 1766 byl přijat na Královskou akademii malířství a sochařství, kde se Davidovým učitelem stal umělec J. M. Vien, který vytvářel obrazy na starověká témata. Po absolvování Akademie odjel mladý malíř, jak bylo tehdy zvykem, na stáž do Itálie. Tam strávil čtyři roky (1775-1779). Po návratu do vlasti se David stal členem akademie a pravidelně se účastnil jejích výstav.

Již v rané práce Mistr potvrdil triumf občanské odvahy a rozumu nad bezmyšlenkovitou krutostí („Bitva Minervy a Marsu“, 1771). Nyní se v umělcově díle pevně usadily starověké předměty. Romantický občanský duch byl charakteristický pro klasicismus předrevoluční éry ve Francii. Davidovým prvním dílem v tomto stylu je plátno „Belisarius Begging“ (1781). Tento důrazně strohý snímek, oslavující vytrvalost pravého občana v neštěstí, okamžitě přitáhl pozornost diváků.

Další Davidův obraz, „Přísaha Horatiů“ (1784), založený na zápletce z římských dějin, byl ještě populárnější. Tři bratři z šlechtický rod Horatiové porazili tři své protivníky v bitvě s městem Alba Longa. A přestože dva z bratrů zemřeli, souboj skončil ve prospěch Římanů, což jim přineslo rychlé a nekrvavé vítězství.

David pracoval na základě vládních nařízení: akademie podporovala díla, která vzbuzovala vlastenecké cítění. V roce 1787 vytvořil malíř obraz „Smrt Sokrata“ a v roce 1789 „Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synů“. Poslední malba byl vystaven v revoluční Paříž po napadení Bastily se okamžitě stala velmi populární. Byly na něm vyobrazeny Pařížanům tak známé obrazy – ženy oplakávající mrtvé.

Od té chvíle se stal David uznávaný umělec Francouzská revoluce. Obraz „Přísaha v tanečním sále“ (1791) mistr nedokončil, protože většina jeho hrdinů – členů parlamentu – do roka buď skončila ve vyhnanství, nebo se stala obětí jakobínského teroru. V roce 1793 napsal David skladby „The Murdered Lepeletye“ a „The Death of Marat“ a spojil v nich rysy portrétu a historická malba. Sám umělec byl poslancem Konventu a podílel se na vytváření nových revolučních svátků. Byl to on, kdo byl pověřen organizací Národní muzeum v Louvru. Po nástupu Napoleona I. k moci se David stal hlavním dvorním malířem. Ukázalo se, že je neobyčejně plodný a vytvořil mnoho portrétů císaře („Napoleon překračující Saint Bernard“, 1800 atd.), jeho manželky Josephine a dvořanů („Madame Recamier“, 1800; portréty Cerisias, 1795.) a generálů a také zachytil slavnostní události („Korunovace“, 1805-1807).

Po Napoleonově porážce byl David nucen odejít do Bruselu (1816), kde 29. prosince 1825 zemřel.

Jacques-Louis David (francouzsky Jacques-Louis David; 30. srpna 1748, Paříž – 29. prosince 1825, Brusel) – francouzský malíř a učitel, významný představitel francouzského neoklasicismu v malířství.

Jacques-Louis David se narodil 30. srpna 1748 v rodině velkoobchodníka se železem Louise-Maurice Davida a jeho manželky Marie-Genevieve (rozené Buron) a téhož dne byl pokřtěn v kostele Saint-Germain-l'Auxerrois. Až do 2. srpna 1757, dne smrti svého otce, který možná zemřel v souboji, žil v penzionu kláštera Picpus. Devítiletý Jacques-Louis díky matčině bratrovi Françoisi Buronovi vstoupil po studiu s učitelem na College of the Four Nations na kurz rétoriky. Poté matka, ponechávající dítě v Paříži v péči svého bratra, odešla do Evreux. Budoucnost Jacquese-Louise určovali její příbuzní: bratr Marie-Genevieve, Francois Buron, stejně jako její švagr Jacques-Francois Demaison byli architekti a rodina byla také spřízněna s umělcem Francoisem Boucherem. Když bylo zjištěno, že dítě umí kreslit, bylo rozhodnuto, že se stane architektem, jako oba jeho strýcové.

David chodí na hodiny kreslení na Akademii svatého Lukáše, v roce 1764 ho jeho příbuzní seznámí s Françoisem Boucherem v naději, že vezme Jacquese-Louise za svého žáka. Kvůli umělcově nemoci se to však nestalo - přesto doporučil, aby mladý muž začal studovat u jednoho z předních mistrů historická malba raný neoklasicismus Josepha Viena. O dva roky později, v roce 1766, David vstoupil na Královskou akademii malířství a sochařství, kde začal studovat ve Vienneově dílně. Pedagogický systém posledně jmenovaného, který strávil několik let v Itálii a byl fascinován antikou, byl založen na studiu starověkého umění, děl Raphaela, bratří Carracciů, Michelangela a požadavku dosáhnout „pravdy“ a „velikosti“. “ v malování.

V letech 1775-1780 David studoval u Francouzská akademie v Římě, kde studoval antické umění a dílo renesančních mistrů.

V květnu 1782 se oženil s Charlotte Pécoul. Porodila mu čtyři děti.

V roce 1783 byl zvolen členem malířské akademie.

Aktivně se účastnil revolučním hnutím. V roce 1792 byl zvolen do Národního shromáždění, kde se připojil k Montagnardům vedeným Maratem a Robespierrem a hlasoval pro smrt krále. Ludvík XVI. Byl členem Výboru veřejné bezpečnosti, v jehož funkci podepisoval příkazy k zatčení „nepřátel revoluce“. Kvůli politickým rozdílům v této době se rozvedl s manželkou.

Ve snaze zvěčnit události revoluce namaloval David řadu obrazů věnovaných revolucionářům: „Přísaha v tanečním sále“ (1791, nedokončeno), „Smrt Marat“ (1793, Muzeum současné umění, Brusel). V této době také organizoval mše lidové slavnosti a vytvořil Národní muzeum v Louvru.

V roce 1794, po thermidorském převratu, byl za své revoluční názory uvězněn.

V listopadu 1796 se znovu oženil s Charlotte.

V roce 1797 byl svědkem slavnostního vjezdu Napoleona Bonaparta do Paříže a od té doby se stal jeho horlivým podporovatelem a po nástupu k moci dvorním „prvním umělcem“. David vytváří obrazy věnované Napoleonově přechodu Alp, jeho korunovaci, ale i řadu kompozic a portrétů Napoleonových blízkých. Po Napoleonově porážce v bitvě u Waterloo v roce 1815 uprchl do Švýcarska. V srpnu téhož roku se vrátil do Francie. Ale v roce 1816 byl vyhoštěn ze země jako „regicida“, navzdory petici ministra policie Elie Decaze. Přestěhoval se do Bruselu, kde žil až do konce svého života.

Byl pohřben na hřbitově ve čtvrti Leopold v Saint-Josse-ten-Node (v roce 1882 byl znovu pohřben na bruselském hřbitově v Evere), jeho srdce bylo převezeno do Paříže a pohřbeno na hřbitově Père Lachaise.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Jacques-Louis David

1748-1825

Francouzský malíř a učitel, významný představitel francouzského neoklasicismu

Josef Vien

Francois Boucher

Když bylo zjištěno, že dítě umí kreslit, bylo rozhodnuto, že se stane architektem, jako oba jeho strýcové.

David chodí na hodiny kreslení na Akademii svatého Lukáše, v roce 1764 ho jeho příbuzní seznámí s Françoisem Boucherem v naději, že vezme Jacquese-Louise za svého žáka. To se však kvůli umělcově nemoci nestalo - přesto mladému muži doporučil, aby začal studovat u jednoho z předních mistrů historické malby raného neoklasicismu, Josepha Vienna.

Královská akademie malířství a sochařství

Francouzská akademie v Římě

O dva roky později, v roce 1766, David vstoupil na Královskou akademii malířství a sochařství, kde začal studovat ve Vienneově dílně.

V letech 1775-1780 David studoval na Francouzské akademii v Římě, kde studoval antické umění a dílo renesančních mistrů.

Itálie otevřela Davidovi oči starověký svět. David svou přitažlivost k antice rád spojoval se jménem Rafael: „Ach, Rafaeli, božský člověče, ty, který jsi mě postupně vychoval do starověku... Dal jsi mi příležitost pochopit, že antika je ještě vyšší než ty.“

V roce 1771 se David úspěšně zúčastnil soutěže o Římskou cenu se svým obrazem „Bitva Minervy s Marsem“. Obraz byl namalován v duchu tehdejšího akademického stylu, nicméně úspěch obrazu nezajistil Davidovi kýženou odměnu. Profesor Vien, možná uražen tím, že student promluvil, aniž by ho předem informoval, aby mohl pedagogický dopad, ocenění odmítl pod záminkou, „že se David poprvé může považovat za šťastného jen proto, že ho jeho soudci měli rádi“.

„Bitva o Minervu s Marsem“

David s úctou ke svým starším laskavě vysvětlil profesorovo jednání takto: „Myslím, že Vien tak mluvila pro můj prospěch, alespoň si neumím představit jiný účel ze strany učitele.“

"Antiochus, syn Seleuka, syrského krále."

V roce 1774 David za obraz „Antiochus, syn Seleuka, syrského krále, nemocný láskou, kterou byl prodchnut Stratonicemi, jeho nevlastní matka, lékař Erasistratos odhaluje příčinu nemoci“, konečně dosáhl dlouhého když čekal na odměnu, zpráva o vítězství ho natolik šokovala, že omdlel, a když se vzpamatoval, otevřeně zvolal: "Přátelé, poprvé po čtyřech letech jsem se lehce nadechl."

V roce 1775 Uskuteční se výlet do Itálie, kam jede jako člen Akademie společně s Vienne.

V Davidově hlavě už byly kreativní nápady, ve kterém o takový ideál usiloval: „Chci, aby má díla nesla otisk starověku do té míry, že kdyby se některý z Athéňanů vrátil do světa, připadala by mu dílem řeckých malířů“

A již na prvním obrázku, který byl zobrazen po jeho návratu z Itálie, „Belisarius, uznaný vojákem, který sloužil pod jeho velením, ve chvíli, kdy mu žena dává almužnu“, se pokusil svůj plán uskutečnit.

"Belisarius, rozpoznaný vojákem..."

Je příznačné, že David nyní nebere ne mytologický příběh, ale historické, i když opředené legendami. Davidův výtvarný styl na tomto obrázku se již zcela jasně ukázal.

Portrét hraběte Potockého, důvodem namalování portrétu byla životní epizoda: v Neapoli byl David svědkem toho, jak Potocký zpacifikoval nezlomeného koně. Potockého gesto pozdravující diváka budiž poněkud teatrální, ale mimochodem konkrétně se všemi charakteristickými detaily umělec zprostředkoval podobu portrétovaného, jak záměrně zdůrazňoval nedbalost oblečení, jak kontrastoval klid a sebevědomí jezdec s žhavou, neklidnou povahou koně, je jasné, že umělce nezajímal přenos skutečné reality v její živé konkrétnosti je cizí. Od té doby se Davidova tvorba ubírá dvěma směry: v historických obrazech starožitné motivy

umělec v abstraktních obrazech usiluje o ztělesnění ideálů, které znepokojovaly předrevoluční Francii; na druhé straně vytváří portréty, ve kterých stvrzuje obraz skutečného člověka.

"Přísaha Horatii" V roce 1784 sepsal David „Přísahu Horatii“ (Louvre), která byla Davidovým prvním skutečným triumfem a která byla bezpochyby jednou z předzvěstí revoluce. V přísaze Horatiů si David vypůjčí zápletku z dávná historie , za účelem realizace pokročilé nápady

své doby, jmenovitě: myšlenka vlastenectví, myšlenka občanství. Tento obraz s výzvou k boji, k dosažení civilního výkonu je jedním z nejjasnějších projevů revolučního klasicismu se všemi jeho stylistickými rysy.

Portrét „Lavoisier a jeho žena“ (1788; New York, Rockefellerův institut) byl namalován trochu jiným způsobem. Krása lineárních kontur, ladnost gest, ladnost, elegance a sofistikovanost obrazů by měla zprostředkovat okouzlující obraz vědce a jeho manželky.

David ve svých portrétech představuje to, co přímo pozoruje ve skutečnosti a možná i aniž by to chtěl, vytváří obrazy lidí, kteří jsou spokojeni sami se sebou, se svým bohatstvím a ochotně se jím chlubí. Revoluční události dal přímý impuls další vývoj kreativitu Davida. Teď ve starověku nebylo třeba se vůbec dívat; hrdinství napadá život sám. David začíná pracovat na díle, které zachycuje událost, která se stala 20. června 1789, kdy v Míčovně složili poslanci přísahu „Za žádných okolností se nebudou rozcházet a shromažďovat, kamkoli to okolnosti vyžadují, dokud nebude konstituce království je založeno na zdravých základech."

Ludvík XVI

Aktivně se účastnil revolučního hnutí. V roce 1792 byl zvolen do Národního shromáždění, kde se připojil k Montagnardům vedeným Maratem a Robespierrem a hlasoval pro smrt krále Ludvíka XVI. Byl členem Výboru veřejné bezpečnosti, v jehož funkci podepisoval příkazy k zatčení „nepřátel revoluce“. Kvůli politickým rozdílům v této době se rozvedl s manželkou.

"Přísaha tanečního sálu"

"Smrt Marat"

Ve snaze zvěčnit události revoluce namaloval David řadu obrazů věnovaných revolucionářům: „Přísaha v tanečním sále“ (1791, nedokončeno), „Smrt Marat“ (1793, Muzeum moderního umění, Brusel ).

Úkolem je ovlivnit pocity diváka, dát mu lekci vlastenectví. Ale s tímto úkolem byla organicky spojena další tendence v Davidově umění: touha po specifické, individuální vlastnosti, která byla vlastní jeho portrétům.

Po kontrarevolučním převratu se David zřekl Robespierra, ale přesto byl zatčen a uvězněn. V lucemburské věznici namaloval z jejího okna poetické zákoutí Lucemburských zahrad (1794; Louvre). Klid je rozprostřen po celé krajině. A naopak v autoportrétu (1794; Louvre), napsaném rovněž ve vězení, a který zůstal nedokončený, vládne úplně jiná nálada.

V Davidově pohledu můžete vyčíst zmatek a úzkost. Úzkostné nálady jsou pro umělce, který zažil kolaps svých ideálů, celkem pochopitelné.

Autoportrét 1794

Bonaparte v průsmyku Saint Bernard (1801)

„Korunovace císaře a císařovny“

„Armádní přísaha Napoleonovi“

V roce 1804 se císařem stal Napoleon Bonaparte a David získal titul „prvního malíře císaře“. Napoleon požaduje chválu impéria v umění a David na jeho příkaz píše dvě velké skladby, „Korunovace císaře a císařovny“ (1806-1807; Louvre) a „Přísaha armády Napoleonovi po distribuci Orli na Champ de Mars v prosinci 1804“ (1810; Versailles)).

"Sappho a Phaon"

Portrét zůstává silná stránka tvořivosti Davida až do konce jeho života, jako např kompoziční díla Poté, co ztratili svůj dřívější revoluční patos, se promění v chladné akademické malby. Někdy on přísný styl ustupuje okázalé rafinovanosti a kráse, jako např. v obraze „Sappho a Phaon“ (1809; Ermitáž).

Následovaly roky reakce a v roce 1814 se k moci dostali Bourboni. David je nucen odejít do exilu, ale přesto v Paříži jeho studenti nadále ctí kult maestra a čekají na jeho návrat: „Vaši nejstarší studenti vás stále milují...“ píší Davidovi.

„Mars odzbrojený Venuší“

V období emigrace spolu s nevýrazným kompoziční díla, jako je „Mars Disarmed by Venus“ 1824, vytváří řadu portrétů malovaných různými způsoby. Přesný detail charakterizuje portréty archeologa Alexandra Lenoira (1817; Louvre) a herce Wolfa

Portrét Alexandra Lenoira

Jacques-Louis David: Autoportrét, 1791
64x53
Galerie Uffizi, Florencie (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David je považován za zakladatele francouzského neoklasicismu. Ve skutečnosti jeho malířský styl spojoval tři směry: rokoko, neoklasicismus a romantismus. Umělci se již ve svých mladých letech dostalo cti být umístěn vedle vynikajících Francouzský umělec Rokoková éra François Boucher, tvůrce elegantního stylu. Ozvěny Boucherovy smyslné a frivolní malby jsou jasně viditelné v Davidových raných dílech, jako je „Bitva Marsu s Minervou“ (1771). Zde je bitevní scéna přeplněna postavami nahých bohyň a baculatých cherubínů, které se na bojišti nehodí.

Bitva u Minervy a Mars Louvre, Paříž (Musée du Louvre, Paříž).1771, 114x140

Neoklasicismus byl reakcí na tehdejší dominantní barokní sloh. Kritici a filozofové stále více naléhali na umělce, aby se obrátili k hrdinským a morálním tématům z dávné historie a nahradili jimi lehkovážné, lehké mytologické scény.

V oživení zájmu o klasická kultura nebylo nic nového ani neobvyklého. Ve francouzštině dominoval klasicismus malba XVII století je za zakladatele tohoto hnutí považován Nicolas Poussin (1594-1665), od kterého si David mnohé vypůjčil. Kompozičně jeho obraz „Svatý Roch se modlí k Panně Marii za uzdravení morem postižených“ (1780) připomíná Poussinův obraz „Zjevení se Panny Marie svatému Jakubovi“ a „Smrt Sokrata“ (1787). Poussinův obraz „Závěť Eudemidův“.

„Svatý Roch se modlí k Matce Boží za uzdravení morem postižených“ (1780)

Historické předměty
Mnoho obrazů neoklasicistních umělců bylo namalováno na témata převzatá z historie Starověké Řecko A Starověký Řím. Vše historické obrazy Davida lze rozdělit do tří kategorií: přísahy, scény na smrtelné posteli (např. Smrt Sokrata) a bitevní scény (např. Leonidas u Thermopyl, 1814). Přísahy a úmrtí se těšily zvláštnímu úspěchu v 80. letech 18. století, kdy byly tyto spiknutí mnohými interpretovány ve světle moderní politické události. Podobné obrazy byly příklady oddanosti, sebeobětování, hrdinství a vysoké morálky a představovaly tak ideální materiál pro revoluční propagandisty. Pravda, v těch letech David někdy psal historické scény prodchnuté romantickým duchem, jako je „Láska Paříže a Helen“, 1788

Paříž a Helen Louvre, Paříž (Musée du Louvre, Paříž).1788. 144x180

Neoklasicismus vděčil za svůj vzhled především archeologickým vykopávkám ve 40. letech 18. století ve zničených Pompejích a Herculaneu. Zde uchované domácí potřeby a dekorace odhalovaly umělcům starověký svět. Ještě silnější nadšení kreativní lidé byla poháněna knihami, které se brzy objevily od německého archeologa a odborníka na starověké starožitnosti Johanna Winckelmanna (1717-1768): vícesvazkové dílo „Antiquities of Herculaneum“, vydávané v letech 1755 až 1792, a „Dějiny starověkého umění“ (1764). Winckelmann ve svém výzkumu povzbuzoval umělce, aby se snažili vytvořit ideál krásy a spoléhali na dochované příklady starověkého umění. Tyto knihy se staly ikonickými v celé Evropě.

„Celá Paříž si hraje na Řecko,“ poznamenal jeden cestovatel, který v těch letech navštívil francouzské hlavní město, „Ani ten nejmenší závoj si nemůže dovolit, že jeho tabatěrka není „starožitná“.

Jak Davidův „Portrét Madame Recamier“ maloval v roce 1800, móda „řeckého stylu“ pokračovala až do konec XVIII století a sloužil jako zdroj pro vytvoření dalšího stylu - empírového, jehož rozkvět nastal za vlády Napoleona.

V obrazech přívrženců" Řecký styl" nová móda se projevoval ne vždy vhodnými architektonickými detaily, malovanými jakoby „antickými“ zátišími. Tomuto pokušení neunikl ani zarytý zastánce Winckelmannových teorií, Davidův učitel Joseph-Marie Vien. Podobné prvky lze nalézt na rané obrazy David - například na plátně „Antiochus a Stratonice“ (1774) nebo „Belisarius“ (1781). Pohled diváka je neustále odváděn od hlavního děje četnými detaily, kterými je kompozice prosycena.

David Jacques Louis - Antiochus a Stratonice 1774. Škola výtvarné umění, Paříž.

Ale po pár letech se vše změní. Když se podíváte na umělcovy obrazy, jako je například „Přísaha Horatii“ (1784) nebo „Smrt Sokrata“ (1787), všimnete si, že kompozice se stala lehčí a zdrženlivější.

Tohle je nejvíc slavný obraz Davide. Všechno se v něm odráží stylistické rysy umělec. Jsou zde stopy Poussinova klasického stylu s jeho zálibou v expresivních divadelních gestech a navození starobylé atmosféry. Zápletka obrázku je převzata z stará legenda sahá až do 7. století před naším letopočtem. V té době válčil Řím proti sousednímu městu Alba Longa a bylo oznámeno, že konflikt by měl vyřešit souboj mezi třemi římskými bratry z rodu Horatii a třemi bratry Curiati z Alba Longa. Tyto rodiny se měly stát spřízněnými, a tak bylo zpočátku jasné, že v takové bitvě nemohou být vítězové. Po bitvě zůstal naživu pouze jeden z bratrů Horatiiů, ale když se triumfálně vrátil domů, byl proklet svou vlastní sestrou za vraždu jejího snoubence, jednoho z bratrů Curiatiových. Rozzuřený ubodal svou sestru, za což byl odsouzen k smrti (ale později omilostněn).
Zpočátku byla Davidovým zdrojem inspirace Corneillova hra „Horace“, ale žádná scéna s přísahou v ní nebyla. Podrobnosti vojenské přísahy si David vypůjčil od Poussina a myšlenku samotné přísahy umělec zřejmě převzal z legendy o Brutovi.

Změna nastala po Davidově pobytu v Itálii (1775-80), tehdy se umělec rozhodl zbavit se detailů, které narušovaly hlavní myšlenku. Jak později řekl svým studentům, „v mém vkusu, myšlenkách, dokonce i chování, občas prorazilo něco barbarského, něčeho, čeho jsem se musel vzdát, pokud jsem chtěl ve svých obrazech dosáhnout hloubky a průhlednosti“. Velká role nejen seznámení s starověké umění, ale také umělcovo studium děl italští mistři Renesance, především Raphael a Caravaggio. "Cítím se, jako bych si nechal odstranit šedý zákal. Šupiny mi spadly z očí a teď si uvědomuji, jak slabý a nedokonalý je můj styl založený na falešných principech a jak moc musím udělat, abych se přiblížil zářivé pravdě." Slepé kopírování přírody mi připadá nedůstojné, vulgární povolání, musíme se snažit výš, na úroveň dávných mistrů a Rafaela...“

Za úspěch Jacquese Louise Davida lze považovat to, že se mu ve svých dílech podařilo zprostředkovat samotnou podstatu etických ideálů starověkého Řecka a Říma - ctnost, hrdinství, sebeobětování. Pro zvýraznění myšlenky opustil umělec složité úhly a různé triky s perspektivou, přemírou architektonických detailů a nábytku. David postupně omezil počet figur ve svých kompozicích na minimum a opustil malebné pozadí. To, co se na obrázku odehrávalo, uzavřel do jakési divadelní škatulky a jakoby vedl postavy na rampu.

Nejvíce slavných mistrovských děl David, související s hnutím neoklasicismu, napsal on v 80. letech 18. století. Winckelmann si toho všiml skvělý obrázek Můžete psát jen v klidu a pohodě, daleko od ruchu světa. V takových podmínkách David pracoval na Smrti Sokrata a Přísahě Horatiů.

Se začátkem Velké francouzské revoluce se umělec obrátil k bouřlivým událostem, které radikálně ovlivnily jeho styl. Nyní, když se David po hlavě vrhl do politiky, psal ukvapeně a vzrušeně v jeho dílech, které spojovaly umělcova plátna s nastupujícím pohybem v malbě, který by se později nazýval romantismus.

Známky romantismu jsou patrné zejména u Napoleona v průsmyku Saint Bernard (1800), kde se dobyvatelův plášť vlaje ve větru, a v předběžné perokresbě pro Přísahu v tanečním sále (1791), kde se vlají závěsy před větrem zdůrazňují vzrušený stav revolučních rebelů.

Neoklasicistní styl, který oslavoval Davida, velmi rychle vyšel z módy s pádem Napoleona – zjevně byl příliš silně spojen s krvavými událostmi revoluce. Byl nahrazen měkčím stylem, který vyhovoval potřebám široké veřejnosti, Ingrese, studenta Davida.

Revoluční
Davidovy názory na malbu byly stejně vrtkavé jako jeho politické preference. Začínal jako stoupenec rokokového stylu, po pěti letech strávených v Itálii zaujal pozici nového hnutí zvaného neoklasicismus. Bývalý revoluční umělec se na sklonku života opět vrátil k přeslazeným scénám, kterými začínal svou kariéru. kreativní cesta. Ale po obrazech jako „Přísaha Horatii“ nebo „Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho popravených synů“, které oslavovaly Davida, se jeho poslední obrazy zdály směšné.

Tento obraz pokračuje v tématu, které začal David v Přísaze Horatiů – konfliktu mezi veřejnými a osobními zájmy. Brutus, zakladatel římské republiky, se rozhodl vyhnat královskou rodinu z Říma, ale jeho synové se postavili na jednu stranu královská moc. Brutus udělal těžkou volbu - odsoudil své děti k smrti. V těch letech, kdy David tento obraz namaloval, nebyla taková scéna vnímána jinak než jako výzva ke svržení monarchie.

Davidovu tvorbu charakterizují realistické základy, dramatická razance, ideologická rozhodnost, která se projevila zejména v letech Velké francouzské revoluce, a také touha zachytit aktuální události naší doby. Své dovednosti předával dál obrovské číslo studentů, a tak ho Delacroix, vzdávajíc Davidovi hold, nazval zakladatelem všech nová škola malířství a sochařství.

David Jacques Louis (1748-1825) – francouzský malíř.

Životopis:

Jacques Louis David je slavný francouzský umělec.
Narozen 30. srpna 1748 v Paříži do rodiny bohatého měšťáka. Chlapec brzy
objevil zálibu v kreslení. V roce 1766 byl přijat na Královskou akademii malířství a sochařství, kde se Davidovým učitelem stal umělec J. M. Vien, který vytvářel obrazy na starověká témata. Po absolvování Akademie odjel mladý malíř, jak bylo tehdy zvykem, na stáž do Itálie. Tam strávil čtyři roky (1775-1779). Po návratu do vlasti se David stal členem akademie a pravidelně se účastnil jejích výstav.
Již v raných dílech mistra byl potvrzen triumf občanské odvahy a rozumu nad bezmyšlenkovitou krutostí („Bitva Minervy a Marsu“, 1771). Nyní se v umělcově díle pevně usadily starověké předměty. Romantický občanský duch byl charakteristický pro klasicismus předrevoluční éry ve Francii. Davidovým prvním dílem v tomto stylu je plátno „Belisarius Begging“ (1781).

Tento důrazně strohý snímek, oslavující vytrvalost pravého občana v neštěstí, okamžitě přitáhl pozornost diváků.

Další Davidův obraz, „Přísaha Horatiů“ (1784), založený na zápletce z římských dějin, byl ještě populárnější.

Tři bratři ze šlechtického rodu Horatiiů porazili v bitvě s městem Alba Longa tři své protivníky. A přestože dva z bratrů zemřeli, souboj skončil ve prospěch Římanů, což jim přineslo rychlé a nekrvavé vítězství.
David pracoval na základě vládních nařízení: akademie podporovala díla, která vzbuzovala vlastenecké cítění. V roce 1787 vytvořil malíř obraz „Smrt Sokrata“,

V roce 1789- "Liktoři přinášejí těla jeho synů Brutovi." Poslední obraz byl vystaven v revoluční Paříži po přepadení Bastily a okamžitě se stal velmi oblíbeným. Byly na něm vyobrazeny Pařížanům tak známé obrazy – ženy oplakávající mrtvé.

Od té chvíle se David stal uznávaným umělcem Francouzské revoluce. Obraz „Přísaha v tanečním sále“ (1791) mistr nedokončil, protože většina jeho hrdinů – členů parlamentu – do roka buď skončila ve vyhnanství, nebo se stala obětí jakobínského teroru. V roce 1793 napsal David skladby „Murdered Lepeletye“ a „Death of Marat“,

spojující v nich rysy portrétu a historického plátna. Sám umělec byl poslancem Konventu a podílel se na vytváření nových revolučních svátků. Právě on byl pověřen organizací Národního muzea v Louvru. Po nástupu Napoleona I. k moci se David stal hlavním dvorním malířem. Ukázalo se, že je neobvykle plodný a vytvořil mnoho portrétů císaře („Napoleon překračující Saint Bernard“, 1800,