Lope žánr. Dílo Lope de Vega a španělské renesanční divadlo

Život spisovatele, básníka a dramatika, který napsal dva tisíce divadelních her Lope de Vega, byl plný milostných dobrodružství a částečně připomínal jeho díla, v nichž se komedie prolínala s tragédií. Vynikající představitel zlatého věku Španělska vešel do dějin jako zakladatel španělského národního divadla.

Dětství a mládí

Felix Lope de Vega y Carpio (spisovatelovo celé jméno) se narodil 25. listopadu 1562 v největším městě Španělska – Madridu. Jeho otec a matka, původem rolníci, se přestěhovali do Madridu, kde hlava rodiny ovládala řemeslo zlatého vyšívání. Když si naspořil potřebné množství peněz, koupil si patent na šlechtický titul a udělal vše pro to, aby jeho syn získal to nejlepší vzdělání.

Od raného věku se Lope vyznačoval svou fenomenální vnímavostí k vědě: byl snadno schopen studovat jazyky a literární díla spisovatelů minulosti. Ve věku 10 let tak prozaik přeložil báseň „Znásilnění Proserpiny“ od Claudia Claudiana a ve 13 letech složil svou první komedii „The True Lover“. Felix nejprve studoval na jezuitské koleji a poté na univerzitě v Alcalá a Královské akademii.

Za satiru na rodinu své milované, která ho odmítla, byl Felix odsouzen k 10 letům vyhnanství z Madridu. Navzdory tomu se Lope vrátil do hlavního města, aby unesl novou dámu svého srdce a tajně se s ní oženil. V roce 1588 se zúčastnil tažení Nepřemožitelné armády, po jejíž porážce se usadil ve Valencii, kde vytvořil řadu dramatických děl na podporu své rodiny.

Lope de Vega byl tajemníkem vévody z Alby (1590), markýze z Malvpic (1596) a vévody z Lemos (1598). Do stejného období se datuje rozkvět jeho dramatické tvorby. V roce 1609 získal dramatik titul dobrovolného služebníka inkvizice a v roce 1614 byl vysvěcen na kněze.

Literatura a divadlo

Podle Lopea napsal 1500 komedií a jeho první životopisec toto číslo zvýšil na 1800. Stojí za zmínku, že dnes vědci znají názvy pouze 800 dramatikových her, takže mnozí věří, že počet děl vytvořených spisovatelem je. přecenil.

Františkova nedramatická díla, která v době prvního vydání čítala 21 svazků, se skládají z Dorothea (dlouhé prozaické vyprávění ve formě dialogu), tří románů, několika povídek, pěti velkých a čtyř menších epických básní, příběhu o křesťanských mučednících v Japonsku dvě náboženská díla a také obrovské množství lyrické poezie a spisů.

V Lopeově tvorbě se tradičně rozlišují dva stylové směry - komplikovaný, umělý, pečlivě budovaný k humanistické tradici renesance, a volnější, živý, přirozený, blízký svou spontaneitou lidovému umění. První představují eposy, romány a básně a druhé divadelní hry, autobiografické básně, balady a písně.

Obecně bylo rozlišení určeno publikem: odborný styl byl pro osvícené odborníky, lidový styl byl pro širokou veřejnost. Teoreticky Lope rozpoznal legitimitu klasických pravidel, která pro něj představovala koncept umění. Spisovatel se tedy v poezii zabýval především představivostí a pocity, nikoli myslí.

Lopeova tvůrčí energie mu dala sílu navzdory racionalitě století nastolit nový typ hry, v níž se prolíná tragédie s komedií a hranice mezi těmito styly se stírá. Navenek se vyznačuje členěním do tří dějství a širokou škálou poetických metrů v rámci jedné hry. Interně se tento typ dramatu vyznačuje převahou akce nad charakterem.

Zápletky Lopeových her odrážejí hodnoty, společenské normy a konvence doby, ve které žil. Některým jeho dramatům dominuje historická zápletka, jiným zase fiktivní. V knihách tvůrce díla „Ovčí jaro“ byla láska v souladu s tradicemi literatury 16. století nejprve idealizována v romantickém a rytířském duchu a poté se před čtenáři objevila jako zdroj společenského života. konflikt, zrozený z konfrontace mezi přírodou a civilizací.

De Vega má také zábavné komedie typické pro tento žánr, jako je „Důmyslný milenec“, ve kterém je intrika postavena na mazanosti, s níž mladá žena obchází společenské konvence, aby získala svého vyvoleného.

Originálnější komedií je Pes v jesličkách, ve které hraběnka zjišťuje, že se zamilovala do své sekretářky. Lehký konec nepřehluší společenskou kritiku ve hře o třídní rozdíly, které před kouzlem lásky ztrácejí na síle. Dalším oblíbeným tématem Lopea je téma cti, které je zásadní v jeho známých hrách „Ovčí jaro“, „Nejlepší starosta je král“ a „Peribañez“.

Lope nejenže dodal španělskému dramatu silný společenský ohlas, ale také rozšířil jeho rozsah a přinesl náboženská témata na scénu veřejného divadla, které bylo před ním převážně sekulární. Básníkovy náboženské hry měly z větší části buď biblický charakter a ilustrovaly epizody Starého zákona, nebo byly „komediemi o životech svatých“.

Osobní život

V roce 1583 vstoupil ctižádostivý dramatik do milostného vztahu s herečkou Elenou Osorio (jejich milostný příběh se promítl do vrcholného díla prozaika, dialogického románu „Dorothea“).

Aféra s vdanou paní trvala pět let, ale přelétavá umělkyně si nakonec našla nového, bohatšího obdivovatele. Opuštěný Lope se své bývalé milence pomstil velmi originálně: napsal pár rozzlobených epigramů adresovaných herečce, které vzápětí vlastní rukou rozdal mezi tlupu.

V reakci na to Elena zažalovala Felixe za urážku na cti a v roce 1588 byl spisovatel vyloučen z hlavního města Španělska. Tři měsíce po vyhlášení rozsudku se dramatik oženil s dcerou dvorního herolda Isabel de Urbina a poté se vydal na tažení na palubu lodi, která byla součástí Nepřemožitelné armády.

Po porážce nepřemožitelné armády vstoupil básník do služeb vévody z Alby a usadil se se svou ženou ve Valencii. Skromné ​​místo sekretáře mu umožnilo zabezpečit rodinu a pracovat na divadelních hrách. V tomto období vyšla z jeho pera komedie „Učitel tance“.

V roce 1595 se Lope vrátil do Madridu a zanechal ve Valencii tři hroby, které mu byly drahé - manželku a dvě malé dcery. V hlavním městě Španělska získává novou pozici a setkává se s novou múzou, herečkou Micaelou de Lujan (v poezii a próze ji nazýval Camila Lucinda). Toto spojení nemohlo přerušit ani spisovatelovo nové manželství s dcerou bohatého obchodníka s masem Juanou de Guardo.

Lope našel sílu přerušit toto spojení během období vážné duchovní krize (v roce 1609 se stal důvěrníkem inkvizice a v roce 1614 knězem). Spisovatelův duševní stav zhoršila následná smrt jeho milovaného syna Carlose Felixe, jeho manželky a poté i milenky Michaely. Dokladem o duchovním dramatu, které Lope zažil, je sbírka „Posvátné básně“, která vyšla v roce 1614.

Spisovatel již jako starší muž potkal svou poslední lásku – dvacetiletou Marthu de Nevares, kterou zpíval v poezii i próze pod různými jmény (Amarilis, Marcia, Leonarda) a které věnoval komedii „Vdova z Valencie“ , stejně jako povídka „Dobrodružství Diany“, „Mučedník cti“, „Rozvážná pomsta“ a „Guzmán statečný“.

Poslední roky Lopeova života byly sérií osobních katastrof: v roce 1632 Marta zemřela, dva roky před smrtí oslepla a přišla o rozum, v témže roce byla unesena jeho dcera a jeho syn zemřel na námořní cestě. Stojí za zmínku, že navzdory obtížím nebyla Lopeova tvůrčí činnost na jediný den přerušena.

Smrt

Lope de Vega pracoval až do své smrti. Svou poslední komedii napsal autor rok před svou smrtí a poslední báseň čtyři dny. Posledních pár let se prozaik snažil odčinit své hříchy, a proto vedl asketický život a většinu času trávil v modlitbách.

Básník zemřel 27. srpna 1635. Na pohřeb dramatika-mnicha přišli jak jeho tvůrčí kolegové, tak obdivovatelé jeho talentu.

V roce 2010 natočil režisér Andrucha Weddington film Lope de Vega: Libertin a svůdce, který je založen na životním příběhu Felixe. Kromě toho byly v různých časech natočeny hry „Učitel tance“ (1952), „Pes v jesličkách“ (1977) a „Blázen“ (2006).

Hraje

• 1594 – „učitel tance“
• 1596 – „Velitelé Cordoby“
• 1598 – „Arcadia“
• 1613 – „Blázen“
• 1612 – „Betlémští pastýři“
• 1613 – „Ovčí jaro“
• 1614 - „Perivanes a velitel Ocaña“
• 1618 – „Pes v jeslích“
• 1619 – „Vdova z Valencie“
• 1621 – „Dobrodružství Diany“
• 1623 – „Hvězda Sevilly“
• 1624 – „Dívka se džbánem“
• 1631 – „Trest není pomsta“

1. Ve španělštině Existovalo středověké divadlo: náboženské (záhady, zázraky) + světské, komické (frašky). Vliv kostela je velký → toto divadlo je stabilní, zachovalé v období renesance. Během renesance se divadlo rozvíjelo pouze ve Španělsku.

2. 2 začátky v divadle: středověký lidový + vědecko-humanistický (přes kurzívu od antiky, zejména překlady Plauta a Terence) → na tomto základě nový dramatický systém s převahou lid.

· Juan del Encina (n XVI): malé, jednoduché hry, realistický základ v zobrazení lidí. Sentimentální manýrismus: neopětovaná láska → sebevražda. Neexistuje žádná osobní interpretace obrazů a událostí.

· Bartolome de Torres Naarro: světské hry 2 typů: ostře komické scény (sluhové, vojáci) + hry ze šlechtického života s milostnou tematikou (např. „Komedie jména“). Používal paralelní intriky mezi pány a služebníky (→Lope). Podle římského vzoru rozděluje hry do 5 dějství (jornády).

· Lope de Rueda (1/2 XVI.): přivedl divadlo na náměstí - hrálo se ve vesnicích a městech, v pouťových stáncích a palácích. Dva typy her: velké rozvinuté komedie + malé komické hry, jako jsou frašky („paos“). Ukázky pro něj: komedie Ariosta + obrázky z děl Plauta. Příklad: hra „Olivy“.

· Juan de la Cueva (2/2 XVI.): ve své „Španělské poetice“ nastínil principy nového dramatu, je proti starověkým zápletkám, jednotám místa a času a pro španělštinu. státní příslušnost. Sám jsem to vždy nepozoroval. Ale jeho zásluhou je zavedení národních předmětů. hrdinské příběhy (např. „Smrt krále Dona Sancha“), nedávné historické události (např. „Obležení a vyplenění Říma“)

Lope Feliz de Vega Carpio (1562-1635)

byly připraveny všechny prvky tvořivosti (viz výše), ale L. dal umělecké vyjádření lidovému umění

1. gen. v Madridu, nejprve na jezuitské koleji, poté na univerzitě. Od mládí, ve službách urozených osob, brzy začal komunikovat s hereckými soubory, pro které psal hry. Byl vojákem, mnohokrát ženatý, měl mnoho milenek, byl zaměstnancem inkvizice, poté mnichem a knězem. Nakonec se kvůli smrti syna a únosu dcery začal oddávat asketickým cvičením a mystice. Skvělý pohřeb, více než 100 básníků napsalo básně na jeho smrt.

2. všechny žánry. Nedramatické: básně, pastorály, eklogy, básně, historická díla. Drama: 1800 komedií (tehdy drama), 400 náboženských her, vedlejší představení. Považována za nejnižší formu literatury → přežilo 400 her a 250 titulů

· předměty: ze španělských kronik a romancí, z něm. povídkáři (Boccaccio, Bandello), z Bible, historická díla, anekdoty → ze všech společenských vrstev. Kuriozita - hrdinové různých národů (i o ruském carovi).

· „Nové umění skládat komedie za našich dnů“ (1609) – nastíněné teoretické názory na dramaturgii – básnické úvahy. Shrnutí kreativity:

Cílem je potěšit diváka

Nevyhovuje antickým normám, i když uznává nadřazenost antických autorů (Aristoteles), je třeba dodržovat jednotu jednání, ale porušovat místa a časy, protože potřeba ukázat max.

Na zápletky, ve kterých se mísí komické a tragické, stejně jako v životě

Dělí hry na akty (jornadas), 5 → 3, velký význam přikládá konstrukci, intrikám, stylu psaní rolí, efektnímu zakončení scén, metrickým rozměrům, objemu (malý, aby nenudil), technikám (aby diváka zaujal ) → ani ne tak boj s tradicemi, jako spíš se vyvíjí opravdu životaschopně

Od Cicera myšlenka divadla jako „zrcadla života“

Zaměření na lidi → rychlá akce, množství postav a událostí, přehlednost, živé efekty

3. hry → 3 skupiny:

· hrdinské – založené na národních příbězích. dějiny dob gótských králů, boj s Maury, boj králů s odbojnými feudály, sjednocení Španělska. monarchie („Fuente Ovejuna“), objevení Ameriky. Patriotismus, idealizace starověku, moc Španělska.

· „plášť a meč“ - podle ušlechtilého kostýmu. Jsou to každodenní komedie, „komedie mravů“. („Pes v jeslích“, „Dívka se džbánem“). Zde je hra „zrcadlem života“. Zobrazují se osobní a rodinné konflikty generované láskou → vše je založeno na hře citů. Tradiční motivy a konvenční techniky (např. tajná schůzka, serenády, souboje). Paralelní intriky mezi pány a služebníky. Hry jsou optimistické a vtipné. Hnacím motorem je náhoda, komedie je výsledkem nedorozumění. Spousta groteskních postav

· o lidech – málo, ale vyjadřují Lopeovy sociálně-politické názory. Z hlediska inteligence a mravních vlastností rolník = aristokrat (např. „Moudrý ve svém domě“). Sociální problémy.

4. “Fuente Ovejuna” (=ovčí klíč)

· prodchnutý revolučním patosem, hrdinou není jen jedna postava, ale masy

· pod vlivem násilí se u rolnických mas probouzí sociální sebeuvědomění

· politické otázky jsou interpretovány z historické perspektivy (svatba Ferdinanda s Isabellou = připojení Aragonského království ke Kastilii = sjednocení Španělska)

5. divadelní technika:

· ½ XVI - lešení z prken, na vesnici - pod širým nebem, ve městě - na dvorech budov

· 2/2 XVI. – speciál. divadelní budovy (1e-1574). Není tu opona, ale kostýmy jsou luxusní

· soudní divadlo je cool

komplexní struktura představení - před a po - tance, písně

6. následovníci Lopea:

· Tirso de Molina (asi XVI. - n. XVII.) – mnich a historiograf. Všechno je jako Lope, jen vymyslel žánr náboženských a filozofických dramat. „Zloduch ze Sevilly“ je první adaptací legendy o Donu Juanovi. Hrdina je stále primitivní – vítězí ne přitažlivostí, ale podvodem nebo příslibem svatby. "zbožná Marta"

· Juan Ruiz de Alarcón (kol. XVI. - n. XVII.) – málo her, ale pečlivěji zpracované. „Tkadlec ze Segovia“, „Pochybná pravda“.

· Guillen de Castro (16. - 17. století) - často přebíral zápletky z lidových romancí „Sidova mládí“.

Podpis:

Hraje

• vdova z Valencie / La Viuda Valenciana
• Hloupý pro ostatní, chytrý pro sebe / La boba para los otros y discreta para sí
• Dívka s džbánem / La moza de cantaro
• Malý blázen / Dáma boba
• Hvězda ze Sevilly / La estrella de Sevilla
• Vynalézavý milovník / La discreta enamorada
• Selka z Getafe / La villana de Getafe
• Nejlepší starosta je král / El mejor alcalde, el rey
• Ovčí jaro / Fuenteovejuna(Fuente Ovejuna) - podle hry, baletu “ Laurencia »
• Perivanes a velitel Ocaña / Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Závistivec / El perro del hortelano
• Ten, kdo odešel, zůstal doma
• Učitel tance / El maestro de danzar

Kino

Filmové adaptace

• - « Učitel tance »
• - « Závistivec »
• - « Hloupý »

Životopis dramatika

• - « Lope de Vega: Libertine a svůdce »
• Epizoda 2 první sezóny španělské fantasy série " Ministerstvo času“ věnované Lope de Vega

Dědictví

Bibliografie

• Suzanne Varga. Lope de Vega / překlad z francouzštiny: Julia Rosenberg. - M.: Mladá garda, 2008. - 392 s. - (Život úžasných lidí, číslo 1349 (1149)). - 5000 výtisků. -.

ISBN 978-5-235-03135-7

Napište recenzi na článek "Vega, Lope de"

Poznámky

• Lukov, Vladimír Andrejevič Lukov Vl. A.

(2013). Staženo 2. srpna 2013. .

Úryvek charakterizující Vega, Lope de
– Řekl vám správně o své dětské lásce k Nataše?
– Byla tam dětská láska? “ zeptal se náhle princ Andrei a nečekaně se začervenal.
"Ach, bezpochyby," řekl princ Andrei a najednou, nepřirozeně oživený, začal vtipkovat s Pierrem o tom, jak by měl být opatrný při zacházení se svými 50letými moskevskými bratranci, a uprostřed vtipného rozhovoru vstal, vzal Pierra pod paži a odvedl ho stranou.
- Dobře? - řekl Pierre a překvapeně se podíval na podivnou animaci svého přítele a všiml si pohledu, který vrhl na Natashu, když vstával.
"Potřebuji, musím s tebou mluvit," řekl princ Andrei. – Znáte naše dámské rukavice (mluvil o těch zednářských rukavicích, které dostal nově zvolený bratr, aby je daroval své milované ženě). "Já... Ale ne, promluvím si s tebou později..." A s podivnou jiskrou v očích a úzkostí v pohybech přistoupil princ Andrei k Nataše a posadil se vedle ní. Pierre viděl, jak se jí princ Andrei na něco ptá, zrudla a odpověděla mu.
Ale v té době Berg oslovil Pierra a naléhavě ho požádal, aby se zúčastnil sporu mezi generálem a plukovníkem o španělských záležitostech.
Berg byl potěšen a šťastný. Úsměv radosti z jeho tváře nezmizel. Večer byl velmi dobrý a přesně jako jiné večery, které viděl. Všechno bylo podobné. A dámy, jemné rozhovory a karty a generál v kartách, zvyšující hlas, a samovar a sušenky; ale jedna věc mu stále chyběla, něco, co vždy večer viděl a co chtěl napodobit.
Mezi muži chyběla hlasitá konverzace a hádka o něco důležitého a chytrého. Generál zahájil tento rozhovor a Berg k sobě přitáhl Pierra.

Druhý den šel princ Andrej na večeři k Rostovům, jak mu říkal hrabě Ilja Andrej, a strávil s nimi celý den.
Každý v domě cítil, pro koho princ Andrei cestuje, a bez skrývání se snažil být s Natašou celý den. Nejen v Natašině vyděšené, ale šťastné a nadšené duši, ale v celém domě byl cítit strach z něčeho důležitého, co se má stát. Hraběnka pohlédla na prince Andreje smutným a vážně přísnýma očima, když mluvil s Natašou, a jakmile se na ni podíval, nesměle a předstíraně zahájila nějaký bezvýznamný rozhovor. Sonya se bála opustit Natashu a bála se být překážkou, když byla s nimi. Natasha zbledla strachem z očekávání, když s ním zůstala několik minut sama. Princ Andrei ji ohromil svou bázlivostí. Cítila, že jí potřebuje něco říct, ale že se k tomu nemůže přimět.
Když princ Andrey večer odešel, hraběnka přišla k Nataše a šeptem řekla:
- Dobře?
"Mami, teď se mě proboha na nic neptej." "To nemůžeš říct," řekla Natasha.
Navzdory tomu však Natasha, někdy vzrušená, někdy vyděšená, s upřenýma očima, ležela dlouhou dobu v matčině posteli. Buď jí řekla, jak ji chválil, pak jak řekl, že pojede do zahraničí, pak jak se ptal, kde budou bydlet letos v létě, pak jak se jí zeptal na Borise.
- Ale tohle, tohle... se mi nikdy nestalo! - řekla. "Jen já se před ním bojím, vždycky se před ním bojím, co to znamená?" To znamená, že je to skutečné, ne? Mami, ty spíš?
"Ne, má duše, sama se bojím," odpověděla matka. - Jdi.
- Pořád nebudu spát. Co je to za nesmysl spát? Mami, mami, tohle se mi ještě nestalo! - řekla s překvapením a strachem z pocitu, který v sobě poznala. – A mohli bychom si myslet!...
Nataše se zdálo, že i když poprvé viděla prince Andreje v Otradnoye, zamilovala se do něj. Zdálo se, že je vyděšená tím zvláštním, nečekaným štěstím, že ten, kterého si tehdy vybrala (tím si byla pevně jistá), že tentýž ji nyní znovu potkal, a zdálo se, že jí není lhostejný. . "A teď, když jsme tady, musel přijet do Petrohradu schválně." A na tomto plese jsme se museli potkat. Všechno je to osud. Je jasné, že to je osud, že to všechno k tomu vedlo. Už tehdy, jakmile jsem ho uviděl, jsem cítil něco zvláštního.“
- Co ti ještě řekl? Co jsou to za verše? Přečtěte si... - řekla matka zamyšleně a zeptala se na básně, které princ Andrei napsal do alba Natasha.
"Mami, není to škoda, že je vdovec?"
- To stačí, Natašo. Modlete se k Bohu. Les Marieiages se font dans les cieux. [Sňatky se uzavírají v nebi.]
- Miláčku, matko, jak tě miluji, jak dobře se cítím! “ vykřikla Nataša, plakala slzy štěstí a vzrušení a objala svou matku.
Ve stejnou dobu seděl princ Andrei s Pierrem a vyprávěl mu o své lásce k Nataše a pevném úmyslu vzít si ji.

V tento den měla hraběnka Elena Vasiljevna recepci, byl tam francouzský vyslanec, princ, který se nedávno stal častým návštěvníkem v domě hraběnky, a mnoho skvělých dam a mužů. Pierre byl dole, procházel chodbami a všechny hosty ohromil svým soustředěným, nepřítomným a zasmušilým zjevem.
Od chvíle plesu Pierre cítil blížící se útoky hypochondrů a se zoufalým úsilím se jim snažil bojovat. Od chvíle, kdy se princ sblížil se svou ženou, dostal Pierre nečekaně komořího a od té doby začal pociťovat tíhu a hanbu ve velké společnosti a stále častěji začaly přicházet staré chmurné myšlenky o marnosti všeho lidského. k němu. Zároveň pocit, který zaznamenal mezi Natašou, kterou chránil, a princem Andrejem, jeho protiklad mezi jeho postavením a postavením jeho přítele, tuto chmurnou náladu ještě umocnil. Stejně tak se snažil vyhýbat myšlenkám na svou ženu a na Natašu a prince Andreje. Opět se mu vše zdálo bezvýznamné ve srovnání s věčností, opět se objevila otázka: „proč? A nutil se dnem i nocí pracovat na zednářských dílech v naději, že zažene přístup zlého ducha. Když Pierre ve 12 hodin opustil komtesy, seděl nahoře v zakouřeném nízkém pokoji, v obnošeném županu před stolem a kopíroval autentické skotské činy, když někdo vstoupil do jeho pokoje. Byl to princ Andrej.
"Ach, to jsi ty," řekl Pierre s nepřítomným a nespokojeným pohledem. "A já pracuji," řekl a ukázal na sešit s tím pohledem záchrany před těžkostmi života, s nímž se nešťastní lidé dívají na svou práci.
Princ Andrei se zářivou, nadšenou tváří a obnoveným životem se zastavil před Pierrem a nevšiml si jeho smutné tváře a usmál se na něj egoismem štěstí.
"No, má duše," řekl, "chtěl jsem ti to včera říct a dnes jsem za tebou kvůli tomu přišel." Nikdy jsem nic podobného nezažil. Jsem zamilovaný, příteli.
Pierre si náhle těžce povzdechl a zhroutil se s těžkým tělem na pohovku vedle prince Andreje.
- K Nataše Rostové, že? - řekl.
- Ano, ano, kdo? Nikdy bych tomu nevěřil, ale tento pocit je silnější než já. Včera jsem trpěl, trpěl, ale za nic na světě bych se tohoto trápení nevzdal. Předtím jsem nežil. Teď žiju jen já, ale nemůžu žít bez ní. Ale může mě milovat?... Jsem na ni moc starý... Co neříkáš?...
- Já? já? "Co jsem ti říkal," řekl náhle Pierre, vstal a začal chodit po místnosti. - Vždycky jsem si myslel tohle... Tahle dívka je takový poklad, taková... Tohle je vzácná dívka... Drahý příteli, žádám tě, nebuď chytrá, nepochybuj, ožeň se, ožeň se a vdát se... A jsem si jistý, že nebude šťastnějšího člověka než ty.
- Ale ona!
- Miluje tě.
"Nemluv nesmysly..." řekl princ Andrei, usmál se a podíval se Pierrovi do očí.
"Miluje mě, já vím," křičel Pierre naštvaně.
"Ne, poslouchej," řekl princ Andrei a zastavil ho rukou. – Víte, v jaké jsem situaci? Musím všechno někomu říct.
"No, dobře, řekni, jsem velmi rád," řekl Pierre a jeho tvář se skutečně změnila, vrásky se vyhladily a radostně naslouchal princi Andrei. Princ Andrei vypadal a byl úplně jiný, nový člověk. Kde byla jeho melancholie, jeho pohrdání životem, jeho zklamání? Pierre byl jedinou osobou, se kterou se odvážil promluvit; ale vyjádřil mu vše, co bylo v jeho duši. Buď si snadno a směle spřádal plány na dlouhou budoucnost, mluvil o tom, jak nemůže obětovat své štěstí rozmaru svého otce, jak přinutí svého otce, aby souhlasil s tímto sňatkem a miloval ji, nebo to udělal bez jeho souhlasu, pak byl překvapen, jak něco zvláštního, cizího, na něm nezávislého, ovlivněného pocitem, který ho ovládal.

Poezie Lope de Vega

Lope de Vega rád bral témata náboženského nebo vlasteneckého obsahu jako témata své práce. Zde je několik příkladů: v roce 1598 byl král nemocen; jeho uzdravení bylo připisováno Isidorovi, patronu Madridu; Lope de Vega pro tuto příležitost napsal epos „Isidor“. O dvacet let později byl tento asketa kanonizován. Na festivalech v Madridu na počest nového světce byl Lope de Vega porotcem básnické soutěže a na těchto oslavách byly uvedeny dvě jeho hry. Kromě toho napsal několik básní humorného charakteru, aby pobavil lid od únavy slavnostními církevními obřady; tyto básně byly předčítány davu.

„Krása Angeliky“ je báseň skládající se z 20 písní napsaných napodobováním „ Na zuřivého Rolanda»Ariosto. Lope de Vega chtěl překonat Varagona de Soto, který také napsal báseň v imitaci Ariosto. Tento epos od Lope de Vega nebyl tak úspěšný, jak doufal. Vskutku má daleko k tomu, aby měl přednosti Ariostovy básně.

Pokus Lope de Vega stát se soupeřem byl také neúspěšný Torquato Tasso. Jeho epos „Jeruzalém Conquistada“ oslavuje nikoli dobytí Jeruzaléma vojáky první křížové výpravy, ale hrdinské činy Richard Lví srdce v Palestině. Ale ještě více než Richard oslavuje kastilského krále Alfonse VIII., který v Palestině vůbec nebyl. V této básni Lope de Vega jsou brilantní popisy, verš je neustále lehký a krásný, ale příběh je mnohomluvný, jednotě básně škodí přílišné množství epizod. Gongora napsal sonet, v němž radí Lope de Vegovi, aby tuto báseň zničil, „aby Jeruzalém, trpící dost pod jhem Turků, nebyl vystaven pohromě, že bude předmětem jeho zpěvu“. Výsměch byl spravedlivý, Lope de Vega se na ni velmi zlobil a Gongorovi a jeho napodobitelům se dlouho mstil drsnými satirickými dováděním.

Další báseň Lope de Vega, „Dracontea“, je prodchnuta nenávistí Španěla a katolíka k heretické Anglii; jeho název, což znamená „báseň draka“, obsahuje zlomyslnou narážku na anglického admirála Kačer, jehož smělé útoky na Nepřemožitelnou armádu byly hlavní příčinou zničení této flotily. Báseň začíná modlitbami krásné ženy, která zosobňuje křesťanství; modlí se k Bohu, aby ochránil Španělsko, Itálii a Ameriku před protestantským skotským pirátem. Drak umírá, otráven svými pomocníky; báseň končí oslavou v Panamě u příležitosti jeho smrti a děkovnou modlitbou krásné ženy, která zosobňuje křesťanství. Modlitba oslavuje Boha za to, že „vyslyšel žádost křesťanství a že byla poražena „krvavá babylonská nevěstka“, to jest Alžběta, anglická královna.

Ve stejném fanatickém duchu napsal Lope de Vega epos „Tragická koruna“; vypráví o tragickém osudu mučednice Marie Stuartovny, kterou zabila anglická „Jezábel“. Tato báseň je věnována papeži Urbanovi VIII.; udělil za něj autorovi titul doktora teologie a hodnost rytíře johanitského řádu.

Komická báseň „Gotomakhia“ („Válka koček“), rozdělená do šesti „lesů“ (tedy písní), popisuje válku dvou koček, které jsou zamilované do stejné kočky; příběh je velmi živý a lehký, takže báseň měla velký úspěch.

Kromě svých epických básní napsal Lope de Vega Knihu duchovních románků, sbírku duchovních písní, z nichž mnohé dodnes zpívá španělský lid; mytologické básně "Philomena" a "Andromeda"; „Apollův vavřín“, napodobenina Cervantesovy „Cesta na Parnas“, báseň v deseti lesích (písně). Lope de Vega zde uvádí více než 300 španělských básníků, kteří přicházejí na Helikon, aby požádali boha umění Apollóna, aby požádal o vavřínový věnec.

V díle Lope de Vega nechybí ani spousta lyrických básní, v nichž se naplno projevuje bohatost jeho fantazie. Ty z nich psané starým kastilským stylem jsou velmi půvabné a svou svěžestí mnohem převyšují sonety, cansony a další básně v italském tónu, psané tak, aby potěšily vkus vyšších vrstev.

Próza Lope de Vega

Mezi prozaickými díly Lope de Vega je pozoruhodná „Betlémští pastýři“, pastorační román s písněmi. Napsal také několik povídek, mnohem horších než povídky Cervantese. „Poutník ve vlasti“ je prozaický román, do kterého je vloženo mnoho básní a několik dramatických her, vypráví příběh mileneckého páru prožívajícího mnohá dobrodružství, odloučení, zajetí a nakonec sloučení v Toledu.

Hry Lope de Vega

Lope de Vega se ale nejvíce proslavil jako dramatik. Počet komedií, které napsal, byl více než 1500, z nichž více než 300 bylo publikováno S přesností nevíme, kolik her s názvem Auto, Loa a Entremese napsal. V roce 1609 napsal malou didaktickou báseň „O novém umění skládat dramata“, která vtipným tónem vyvracela výtky, které mu byly činěny za to, že se neřídil Aristotelovými pravidly. Říká, že tak nepíše z neznalosti, ale proto, že Španělé nemají rádi dramata psaná podle klasických pravidel; odpovídá vůli veřejnosti. "Účelem komedie," říká, "je zobrazovat činy lidí a moderní morálku." Teorie dramatu, kterou vykládá, je na jasné pojmy velmi skrovná a sám ji ve svých dílech málo zohlednil, veden inspirací. Ale těch pár slov, která jsme již uvedli, ukazuje, že velmi správně pochopil podstatu dramatické poezie. Byl skutečným zakladatelem španělského dramatu. Hry Lope de Vega pokrývají všechny aspekty života; bral pro ně obsah z nejrůznějších materiálů: z historie, legend, víry, moderních zvyků; zobrazoval všechny odstíny pocitů, od nejtemnějších tragických po ty nejveselejší. Jeho komedie mísí vážné i vtipné scény, stejně jako ve skutečnosti. Vyvádí lidi všech tříd; Má také alegorické postavy a typické tváře běžných lidových frašek; rozhovor přerušují romance ve starém kastilském stylu a písně v novém italském stylu. Stopy spěchu, s nímž psal své hry, jsou v Lope de Vega často patrné; ale síla talentu je vždy viditelná.

Všichni literární historikové se shodují, že Lope de Vega byl skvělý dramatik. Všechny jeho hry jsou velmi živé; hluboce studoval život lidí všech vrstev, dokonale rozumí lidskému srdci, umí popsat hru vášní, bohatství jeho fantazie je nevyčerpatelné; Má někdy až příliš metafor a přirovnání, ale to odpovídá tehdejšímu španělskému vkusu, jeho verš je lehký. Jeho postavy nejsou vždy jasně definované, ale v mnoha hrách jsou vykresleny výtečně; To je třeba říci především o ženských postavách. Nejvíc se však současníkům líbilo umění Lope de Vega zobrazovat život obyčejných lidí; je v tom opravdu velký mistr. Má spoustu scén ze života prostých lidí; využívá každé příležitosti, aby je vložil do svých dramat. Jeho obrazy venkovských prázdnin s hrami a písněmi jsou okouzlující. Bohatost jeho představivosti je úžasná, ale samozřejmě při extrémním počtu jeho dramat byly případy opakování nevyhnutelné. Často má vedle hlavní intriky i vedlejší, která slouží jako její parodie.

Mnoho her Lope de Vega zobrazuje události nebo legendy ze španělské historie. Přivedl na jeviště všechny hrdiny národních písní z Vizigótský Král Wamba, od zrádce Juliana, volá Maury a od krále Rodriga, který s nimi zemřel v boji, po hraběte Fernanda Gonzaleze, který se stal prvním králem Kastilie, až po Sida, Bernardo del Carpio a Lariny děti. Lope de Vega zobrazil všechny velké události pozdějších dějin Španělska: boj Pedra Krutého s Jindřichem z Trastámary, legendární hrdinství dívek Simancas, které osvobodily svou vlast od hanebné pocty nevěřícím, pád Alvara de Luny, tragický osud prince z Viany, zasnoubení Ferdinanda A Isabella, obléhání Granady, objevení Ameriky, vítězství Gonsalva Cordoby a mnoho dalších důležitých faktů španělské historie. Mnohé z vlasteneckých her Lope de Vega představují historické události s příměsí romantických prvků; jako například: „Hvězda ze Sevilly“ (napsáno jako oslava oddanosti králi), „Carbonera“ (sestra Pedra Krutého, ukrývající se mezi horníky v lese), „Nina de Plata“. Pro mnoho dramat Lope de Vega převzal obsah z legend nebo z historie jiných národů. Například drama „Dokonalý panovník“ (Jan II.) bylo převzato z portugalské historie a „Spálení Říma“ bylo převzato z římské historie (Nero získal rysy španělského rytíře Lope de Vega). Drama „Trest bez pomsty“ je převzato ze středověké italské historie (jedná se o milostný příběh vévodkyně z Ferrary k jejímu nevlastnímu synovi, vyprávěný Byronem v básni „Parisina“; drama „Ottokar of Bohemia“ je převzato z německých dějin , z ruského „Moskevského velkovévody“ (Falešný Dmitrij, jehož příběh Lope de Vega znal z mylných příběhů Všechny postavy v těchto dramatech mají španělské rysy).

Méně zajímavá jsou mytologická dramata, psaná většinou pro slavnostní představení, v nichž byla velkolepá inscenace důležitější než obsah hry; to jsou „Perseus“, „krétský labyrint“, „ Adonis a Venuše"; totéž je třeba říci o dramatech vypůjčených z básně Ariosta a středověkých legend, v nichž Karel Veliký účinkuje, Roland, další paladinové Karla, krásná Magelona. Z Bandellovy sbírky povídek (z níž Shakespeare převzal drama „Romeo a Julie“) si Lope de Vega vypůjčil dramata „Vévodkyně z Amalfi“, „Castelrina a Montese“, „Quinta z Florencie“.

Některé hry Lope de Vega lze nazvat jednoduchými adaptacemi povídek do hovorové formy; scény v nich následují jedna za druhou bez souvislosti; obsahují mnoho úžasných dobrodružství; akce se odehrává ve vzdálených zemích, geografické a historické prvky nejsou definovány; obsah bývá vypůjčen z rytířských romancí. Jedná se o „New Pythagoras“ (naprosto fantastická hra) „La Octava maravilla“ (dějiště je přeneseno z Bengálska na Kanárské ostrovy a Španělsko); "La donzella Teodor" (učená dívka v otroctví); "El Animal de Ungria" ("Maďarská šelma", maďarská královna, zahnaná svým manželem, oblékne zvířecí kůži a unese děti krále, který ji podvedl). Mnohem lepší než tato dramata je „La fuerza lastimosa“, jejíž obsah je převzat z románu o hraběti Alarcosovi „Don Lope de Cardona“ (vykreslení úžasné lásky a dalších dobrodružství tohoto rytíře); "Krásná Alfreda", "Pronásledovaná Laura". Jedním z nejslavnějších dramat této třídy je The Lover's Slave; je opravdu vynikající; Hlavní postavou je v něm velkorysá žena, obětující se pro záchranu svého milovaného.

Bohatství fantazie a síla talentu Lope de Vega se nejsilněji odhalují v dramatech zvaných komedie intrik nebo komedie s pláštěm a mečem. Téměř všechny vynikají snadností konverzace, rafinovanou analýzou hry vášní a zábavnými intrikami. Lope de Vega je napsal velmi rychle, ale přesto je jejich forma krásná; mají spoustu legrace a vtipu. Milostná dobrodružství v nich zabírají hodně místa; V každém z nich účinkuje Gracioso (typická dramatická postava). Dorazilo k nám více než 100 těchto zábavných dramat; mnohé z nich napodobili jiní básníci. Mezi nejznámější patří: „Vdova z Valencie“, velmi vtipné drama, ve kterém dochází k mnoha komickým situacím vyplývajícím z toho, že si mladá vdova namlouvá několik nápadníků; "Madrid Steel", rovněž velmi vtipná hra, jejíž intrika je založena na použití nově vynalezeného léku na pomoc v záležitostech lásky; využil některých funkcí této komedie Moliere ve svém „Neochotném doktorovi“; Svatojánská noc v Madridu (La noche de San Juan en Madrid) je vynikající hra založená na spletitosti vztahů vznikajících z dvojí lásky; existuje mnoho narážek na lidi s vysokým sociálním postavením; napsal ji Lope de Vega, v té době již starý muž, na velkolepou slavnost pořádanou hrabětem Olivares Filip IV o svatojánské noci 1631 v jedné z madridských zahrad. „Hloupý pro druhé, chytrý pro sebe“ je také vynikající komedie; jeho hlavní postavou je vévodkyně z Urbina, která předstírá, že je hloupá, a díky tomu získá zpět svůj otcovský stav a získá možnost udělat ze svého milovaného manžela. V Odměně za dobrou pověst, komedii s mnoha milostnými aférami, představuje role hlavního hrdiny podle literárních historiků některé rysy ze života samotného Lope de Vegy. Mnohé z jeho komedií zobrazují výhradně každodenní život lidí, např. „Ten, kdo šel pro vodu“, „Ten chytrý doma“ (El cuerdo en su casa); „Vězni z Alžíru“, drama vypůjčené od Cervantese, má mnoho patetických scén. Krásná pastorační dramata „La pastoral de lacinto“ a „La Arcadia“ napsal Lope de Vega ve svém mládí.

Aby uklidnil duchovenstvo, které svými milostnými aférami odsuzovalo světské hry a někdy žádalo krále, aby představení zakázal, napsal Lope de Vega mnoho duchovních dramat pro uvádění o církevních svátcích. Byly navrženy pro vkus obyčejných lidí, a proto mají malou poetickou hodnotu. V mnoha z těch, které zobrazují životy svatých, není ani jednota jednání, téměř ve všech se nevkusně mísí náboženské prvky s těmi každodenními, skutečné osoby s alegorickými, scholastické diskuse s milostnými scénami, andělé , čerti, symbolické postavy jednají po boku králů, vesničanů, studentů, šašků.

Ale od těchto špatných her, napsaných pro hrubý dav, musíme odlišit dramata určená pro představení na svátek Božího těla a nazývaná Autos sacramentales. Jejich hlavní myšlenkou je oslava katolického dogmatu transsubstanciace; zdálo by se, že takový abstraktní obsah nemůže připustit dramatickou reprezentaci; ale tato dramata Lope de Vega mají velkou poetickou hodnotu. Alegorické postavy v nich vystupující jsou zobrazovány s tak živými rysy, že přestávají být pouze zosobněním abstraktních pojmů a jako by byly tvářemi vytrženými z reality. Lope de Vega je staví do pozice živých lidí, kteří truchlí a radují se jako skuteční lidé, aby se stali zajímavými. Podle starodávného zvyku zosobňoval ctnosti, neřesti, církevní symboly, božské vlastnosti, živly, jednotlivé předměty neživé přírody, různé země, národy, náboženství. V „Cestě duše“ se jeho duše objevuje v podobě dívky v bílých šatech, paměť v podobě štíhlého, silného mladého muže, vůle v šatech rolníka, ďábla v podobě stavitele lodí. , vášně jsou jeho námořníci. The Adventures of Man vykresluje historii lidské rasy od pádu až po vykoupení. Drama "Bridge of the Universe" zobrazuje sílu božské lásky porážející Leviatana, prince temnoty.

Loa (prology) a entremes (mezihry), kterých se k nám dostalo také mnoho, jsou zábavné díky své veselosti a vtipu. Jde o drobné humorné scénky z běžného života nebo parodie na romány (např. Melisendra) či frašky (např. Oklamaný otec, který v domnění, že dceru zamkl před milenkou, ji v přestrojení přivede k sobě). Stejně jako duchovní dramata byly loas a entrémes součástí lidových představení, která přežila ve Španělsku ze středověkého divadla.