Ženské, mužské, smíšené sbory a jejich složení. Typy sborů

V závislosti na pohlaví a věku zpěváků, sbory mohou být klasifikovány takto:

· smíšený sbor(nejčastější typ sboru) - skládá se z ženských a mužské hlasy. Ženské hlasy tvoří části sopránů a altů, zatímco mužské hlasy tvoří části tenorů a basů. V rámci každé části je obvykle rozdělení na první (vyšší) a druhý (nižší) hlas: soprány I a II, alt I a II, tenory I a II, basy I a II;

· chlapecký a mládežnický sbor- skládá se ze stejných čtyř hlavních částí jako smíšené, ale sopránový part hrají chlapci - treblety, altový part - kontratenor - mladíci zpívající ve falzetu; tenorové a basové party v takovém sboru, stejně jako ve smíšeném, hrají muži;

· mužský sbor-- skládá se z tenorů a basů, přičemž každá část je rozdělena na dva hlasy: první (vysoký) a druhý (nízký) tenor a první a druhý bas. Část prvních tenorů může být rozšířena o kontratenoristy zpívající (falzetem) ještě vyšší part, tessitura umístěnou mimo normální mužský hlasový rozsah;

· ženský sbor-- skládá se ze sopránů a altů, přičemž každá část je rozdělena na dva hlasy: první a druhý soprán a první a druhý alt;

· dětský sbor -- skládá se ze dvou částí: soprány (výšky) a alty, někdy ze tří - soprány (výšky) I a II, a alt; Jiné možnosti jsou také možné.

Z hlediska stylu zpěvu existují:

· akademické sbory- zpěv akademickým způsobem na základě standardu evropského akademického (operního a koncertního) zpěvu;

· lidových sborů- lidový zpěv.

Podle počtu účastníků jsou:

· komorní sbory-- od 12 do 30-50 účastníků;

· velké sbory-- od 50 do 120 účastníků;

· kombinované sbory-- až 1000 účastníků, dočasně shromážděných z různých týmů. Takové skladby mají status „happening performance“ a vlastně nepatří do scénického umění, protože představují spíše propagandistický a vzdělávací směr.

Sbory mohou mít různé statusy.

· Profesionální sbory. Mohou být buď nezávislé, nebo podporované státem. Skládá se z profesionálních zpěváků. Chovejte se pravidelně koncertní činnost.

· Amatérské sbory sdružuje lidi, pro které je zpěv ve sboru koníčkem. Mohou existovat v kulturních palácích, klubech, obcích, v organizacích a institucích, v nehudebních vzdělávacích institucích (velmi častá forma) atd.: studentský sbor, sbor zaměstnanců, sbor veteránů.

· Kostelní sbory. Jejich hlavní činností je účast na bohoslužbyÓ. Chrámové sbory vys hudební úroveň může také provozovat koncertní činnost. V chrámových sborech zpívají profesionálové i amatéři. Umělecký ředitel kostelní sbor- regent musí být nejen sbormistrem, ale i odborníkem na bohoslužby.

· Akademické pěvecké sbory působí v hudebně vzdělávacích institucích (hudebně pedagogické školy, vysoké školy, konzervatoře, hudební akademie, ústavy umění a kultury aj.), školí odborný personál v oblasti sborového umění a hudební výchovy

Pěvecký sbor je skupina dostatečně technicky i umělecky zdatná vyjadřovací prostředky sborové představení nezbytné k předání těchto myšlenek a pocitů ideologický obsah, který k dílu neodmyslitelně patří.

Druhy sborů:

Ve sboru jsou části hlasů. Jsou seskupeny podle povahy jejich zvuku a rozsahu hlasů. Vysoký ženské hlasy- soprán; nízké ženské hlasy - violy; vysoký mužský - tenor; nízký mužský - bas; vysoké dětské hlasy - soprán (výšky).

Charakteristika sborových partů:

SOPRANO se vyznačuje vysokým, pohyblivým, lehkým a lehkým zvukem. Nejčastěji je tato část pověřena provedením hlavní melodie díla. Rozsah: do první oktávy - D druhé oktávy.

Violy mají nižší, hutný, bohatý zvuk. V ženském dvouhlasém sboru často hrají hlavní roli alt, který melodii zpívá sám nebo společně se sopránem. Rozsah: A malé oktávy - D druhé oktávy.

TENOR: vyznačuje se pohyblivým, lehkým, ale zároveň pevným, silným zvukem. Ve smíšeném sboru je to střední hlas, ale někdy hraje roli vedoucího partu, zpívá melodii samostatně nebo společně se sopránem. Rozsah: do malé oktávy - A druhé oktávy.

BASS: obvykle základ, základ sboru. Vyznačuje se silou, silou. Zároveň je zvuk lehký. V mužském dvouhlasém sboru se hraje v roli druhého hlasu, ale někdy je provedena hlavní melodie díla. Rozsah: F, G velká oktáva - D malá oktáva.

Kvantitativní složení sboru.

Počet zpěváků v každé části by měl být přibližně stejný. Nejvíce menší číslo Ve straně jsou tři hlasy. Minimální složení smíšený sbor musíte napočítat 12 lidí.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3 = 6

Vokální soubory

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - malý refrén.

Prvky sborového vystoupení:

Ensemble (rytmický soubor). Schopnost všech zpěváků zpívat, vyslovovat slova, nadechnout se, začít a dokončit píseň současně.

Ladění (čistá intonace každého zpěváka).

Nuance (různé zvuky různých částí díla).

Diction (zpěváci vyslovují text jasně a srozumitelně).

Uspořádání sboru

Pro úspěšná práce Pro sbor má určité uspořádání partů nemalý význam. Existují různými způsoby ujednání. Je vhodnější uspořádat sbor ve formě půlkruhu, protože to vytváří nejkoncentrovanější zvuk. (viz příloha 1)

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

Federální státní rozpočet vzdělávací instituce vysokoškolské vzdělání

"Moskva státní ústav kultura"

Katedra: Akademické dirigování sboru

Abstraktní

Disciplína: „Sborové studium a metody práce se sborem“

Na téma: „Sbor. Struktura sboru. Kvantitativní a kvalitativní složení"

Vyplnil: student 3. ročníku, skupina 46

Tarasenko Olga Petrovna

Kontroloval: profesor

Šabalina Olga Ivanovna

Moskva 2015

Zavedení

1. Charakteristika pojmu „chorální skupina“ a jeho rysy

2. Vlastnosti struktury sborového souboru

3. Kvantitativní a kvalitativní složení sboru

Závěr

Seznam použité literatury

Zavedení

Sborový zpěv je jedním z nejstarších a nejbohatších oborů hudební umění. Zjevně existovala v primitivních komunitách, jak naznačují dochované památky té doby. Postupně sborový zpěv nejen doprovázel pracovní procesy, ale stal se i důležitým prvkem lidové hry tance, rituály. Vstal žánrové odrůdy písně od nich charakteristické rysy(pracovní, všední, vojenské, milostné a jiné melodie), obohatily se výrazové prostředky, vznikly techniky střídání sólového a sborového zpěvu, nástroje se připojovaly ke sboru na festivalech a při rituálech. Objevil se rané formy polyfonie.

V systému masové hudební výchovy obrovský
hrát roli různé tvary sborového umění.

Sborové studium pokrývá historii, teorii a praxi sborového umění, jeho místo v duchovní, mravní, umělecké výchově lidu, obsah hlasové a sborové výchovy, zásady vedení uměleckých skupin, specifické metodické systémy práce se sbory. různé typy, druhy, složení.

V posledních letech se oprávněně zvýšil zájem o sborovou pedagogiku. Na pozadí přesyceného sborového trhu dochází k masivnímu vzniku sborových skupin a jejich stejně masivnímu rozpadu. Komplexní studie tohoto fenoménu, kterou na Akademii sborového umění provedl G.A. Struve, odhalil řadu „úzkých míst“ ve fungování typické amatérské sborové skupiny. Zejména se ukázalo, že jedním z hlavních důvodů samolikvidace amatérských sborů je nízká kvalita hudební, pedagogické a psychologicko-pedagogické práce. Tedy faktory, které mají nejen výchovný, ale i výchovný význam.

Na jedné straně je v řadě amatérských skupin výrazný nedostatek nebo nedostatečně vysoká kvalita akademické práce, určený ke zvýšení vokálně interpretační a profesionální (pokud je tento termín v rámci amatérských vystoupení možný) úrovně sborového souboru. Na druhou stranu nedostatečná kvalita (nebo absence) práce psychologickou povahu zaměřené na vzdělávání členů týmu a vytváření speciálního prostředí mezilidských vztahů.

Moderní repertoár sborových skupin pokrývá největší počet historických období ve srovnání s jinými typy hudebních projevů.

Účel Tato práce je zobecněním poznatků o sboru, jeho stavbě a složení.

K dosažení tohoto cíle byla v práci řešena řada řešení úkoly:

1. Popište pojem „sborová skupina“;

2. Odhalit rysy struktury sboru;

3. Popište kvantitativní a kvalitativní složení sboru.

1. Charakteristika pojmu „chorální skupina“ a jeho rysy

Sbor je organizovaná skupina zpěváků. Tato definice zahrnuje všechny druhy pěveckých skupin s širokou škálou kvalifikací, interpretačního stylu, repertoárového zaměření, způsobů formování a náboru. V chápání domácího posluchače je sbor tvůrčí tým, hlavní cíl provádění činností jehož ideové, umělecké a estetická výchova masy.

Materiálem pro vytvoření jakékoli sborové skupiny je lidský zpěv. Pěvecké hlasy lze rozdělit do tří velkých skupin: mužské, ženské, dětské. Tyto tři typy hlasů budou představovat materiál, ze kterého lze uspořádat sbor té či oné skladby. Sbory tvořené pouze muži, pouze ženami nebo dětmi se nazývají sbory homogenní, protože jejich složení je skutečně homogenní (sbor pouze žen je ženský, sbor pouze mužů je mužský a sbor jedináčků je dětský). Vzniká spojení mužského sboru s ženským nebo dětským sborem smíšené složení pěvecký sbor.

Tím se sbor sjednocuje různé skupiny hlasů. Hlasy jedné skupiny předvádějící svou melodii unisono se nazývají sborový part. Sborové party jsou složeny ze zpěváků s přibližně stejným rozsahem hlasů a podobným témbrovým zvukem.

Klasická verze smíšeného sboru je skupina zpěváků s vysokými a nízkými ženskými a mužskými hlasy. Nízké mužské hlasy se nazývají basy, nízké ženské hlasy se nazývají alty, vysoké mužské hlasy se nazývají tenory a vysoké ženské hlasy se nazývají soprány.

V dětském sboru, podobně jako v ženském, se hlasy dělí na vysoké soprány a nízké alty. V chlapeckém sboru se vysokým hlasům říká výšky. Každá strana je zase často rozdělena do dvou hlasů – prvního a druhého. V partituře smíšeného sboru se často vyskytuje kombinace sopránů I a sopránů II, altů I a altů II, tenorů I a tenorů II, barytonů a basů.

Notový zápis melodií všech částí sboru se nazývá sborová partitura. Existují dva hlavní principy pro navrhování sborové partitury. První, nejběžnější, je, že melodie každého hlasu je napsána na samostatném řádku not. Tímto způsobem jsou prezentovány části sborových děl převážně polyfonního charakteru, což umožňuje zpěvákům jasně sledovat vývoj každého jednotlivého tématu, každé melodické linky.

Ve sborovém provedení se rozlišují dva styly zpěvu - akademický a lidový, které se vyznačují kvalitativními rozdíly ve způsobu provedení.

Akademický sbor svou činnost zakládá na zásadách a kritériích hudební kreativita a výkony vyvinuté profesionály hudební kultury a tradice staletých zkušeností opery a komorní žánr. Akademické sbory mají jedinou podmínku pro vokální práci – akademický styl zpěvu.

Podle profilu své činnosti se akademické sbory nazývají kaple, soubory písní a tanců, operní sbory, vzdělávací sbory atd.

Sbor dostal svůj název podle místa, kde sídlili zpěváci a sbor. Kaple byla ve středověku katolická kaple a kaple v kostele, kde se nacházel kůr. Zpočátku byly kaple pouze vokální, bez účasti nástrojů. Od té doby se vícehlasému sborovému zpěvu bez instrumentálního doprovodu, ve kterém se dbalo především na melodičnost a nezávislost hlasů, na harmonii celkového zvuku, začalo říkat zpěv sarelly. V současnosti se některým profesionálním i amatérským sborům říká a cappella (např. Petrohradská akademická kaple pojmenovaná po M. Glinkovi, kaple Republikánského ruského sboru pojmenovaná po A. Jurlovovi...). Chlapeckým sborům se také říká kaple (Nižní Novgorod chlapecký sbor).

lidový sbor - vokální skupina, provozování lidových písní s jejich vlastními rysy (sborová struktura, vokální styl, fonetika). Folklorní sbory svou tvorbu zpravidla staví na místních nebo regionálních pěveckých tradicích. To určuje skladbu a způsob provedení lidových sborů. Mělo by se rozlišovat lidový sbor ve své přirozené, každodenní podobě od speciálně organizované, lidový sbor, profesionální či amatérské, provozující jak skutečně lidové písně, tak originální skladby v lidovém duchu.

Předvedení skladby na koncertě je konečným cílem a výsledkem všech přípravné práce jakýkoli hudebník, u něhož je výběr repertoáru výchozím bodem dlouhé tvůrčí cesty.

Výběr repertoáru pro sborový soubor není jednorázový, ale komplexní proces: na jedné straně se zaměřuje na hudební a estetický vkus a kulturu sborového dirigenta, na druhé straně výběr děl a repertoár sboru má pedagogický charakter, protože je podmíněná individuální vlastnostiúčinkujících a podmínky zkoušení.

Zároveň existují tradiční kritéria, podle kterých je sestavován koncertní repertoár sborových skupin:

1) rozmanitost historické éry, styly, žánry, postavy atd.;

2) dodržování určitého interpretačního směru, například repertoáru akademický sbor tvoří duchovní a světské sborová díla, západoevropští a ruští klasičtí skladatelé, úpravy a aranžmá lidové písně, dobové spisy;

3) přítomnost dostatečného počtu děl sarrella (bez doprovodu), jejichž zvládnutí umožňuje nejintenzivnější formování sborových dovedností.

Úspěchy ruského sborového umění byly historicky založeny na organickém spojení skladatelova kreativita a sborové vystoupení. Obrovské sborové dědictví, nashromážděné v důsledku staleté pěvecké praxe v Rusku, je pokladnicí sborové kultury a přispívá k jejímu dalšímu rozvoji.

2. Vlastnosti struktury sborové skupiny

Pojem sborové skladby je nejednoznačný, zahrnuje různé aspekty. Při charakteristice složení sboru potřebného k provedení tohoto díla, zohledňují se: jeho struktura, celkový počet účastníků (kvantitativní složení), určité kvalitativní charakteristiky (kvalitativní složení).

Jak již bylo uvedeno, tvůrčí sborová skupina se může svou strukturou lišit. To by mohl být folklorní soubor, studio popová píseň, chlapecký sbor a tak dále. Ale nejpraktičtější a reálně dosažitelné je vytvoření akademického sboru: jeho repertoárové obaly velký kruh vokální žánry - z děl klasických skladatelů, písně různé národy do děl moderní autoři. sborový partiturní pěvecký soubor

Struktura sboru je dána především jeho typem a vzhledem. První naznačuje, které sborové party jsou ve sboru obsaženy. Na tomto základě jsou všechny sbory rozděleny na homogenní (dětský, ženský nebo mužský) a smíšené - skládající se z ženských nebo dětských (nebo obou dohromady) a mužských hlasů (sborové části).

Typ sboru udává počet sborových částí („hlasů“) obsažených v jeho složení. Na základě toho mohou být sbory jednohlasé, dvouhlasé, tříhlasé, čtyřhlasé atd.

Každý typ odpovídá určité typy pěvecký sbor. Homogenní sbory mají dvě hlavní části: horní hlasy (výšky v dětském sboru, soprán v ženském sboru, tenory v mužském sboru) a spodní hlasy (alty v dětském a ženském sboru, basy v mužském sboru). Základní forma homogenního sboru je tedy dvouhlasá: D + A (v dětském sboru), C + A (v ženském sboru), T + B (v mužském sboru).

Smíšený sbor se skládá ze čtyř hlavních částí: soprány (neboli výšky), alt, tenor, bas. Jeho nejvíc charakteristický vzhled-- čtyřhlasý: S (D) + A + T + B.

K nárůstu hlasů dochází v důsledku rozdělení stran. Rozchody mohou být trvalé nebo dočasné. S neustálým oddělováním se každá část v podstatě stává samostatnou sborovou částí: CI + CIII + A (tříhlasý ženský sbor), TI + TIII + BI + BII (čtyřhlasý mužský sbor), CI + SII + AI + AII + TI + TIII + BI + BI (osmihlasý smíšený sbor).

S dočasnými rozděleními se strany rozdělují sporadicky. Nestabilní povaha členění vytváří proměnlivost ve sborové skladbě. Často dochází k případům, kdy celé složení sboru vlastně nikdy v díle nezazní současně a stanovení typu sboru (počet hlasů) se stává do značné míry libovolným. Sborovou skladbu bez dělení stran nebo s dělením trvalého charakteru lze nazvat stabilní a skladbu s děleními, jako jsou dělení, lze nazvat nestabilní.

Existují 2 hlavní typy sborových skupin: homogenní a smíšené. Tato typologie je způsobena klasifikací 3 typů zpívající hlasy: dětská, dámská, pánská.

Typem neúplného smíšeného typu jsou mládežnické sbory, tvořené z ženských (sopránových a altových) hlasů a jednoho unisona. pánská párty. Název mládež dostaly proto, že je nejčastěji tvoří chlapci a dívky ve věku 15-17 let. Vzhledem k omezeným pěveckým možnostem spojeným s aktivním procesem mutace se mladíci spojují do jediného sborového partu a melodii předvádějí unisono.

3. Kvantitativní a kvalitativní složení sboru

Sborové skupiny se tradičně dělí na malé (komorní), střední a velké sbory. Na základě kvantitativního složení se určí velikost každé sborové party. Pro optimální zvuk, dosažení čisté struktury a koherentního celku by podle definice P. Chesnokova měl být počet zpěváků ve sborovém partu tři. Přítomnost tří lidí v partě vám umožňuje používat řetězové (nepřetržité) dýchací techniky.

Homogenní i smíšené sbory mohou být plné nebo ne plné složení. Celý sbor zahrnuje všechny sborové party charakteristické pro tento typ sboru. Neúplný sbor se skládá z některých částí charakteristických pro daný sbor. Neúplný homogenní sbor (tedy, když je celé představení svěřeno pouze jednomu sborovému partu) se používá poměrně zřídka, neúplný smíšený sbor se používá mnohem častěji, nejvíce se vyznačuje kombinací částí těsně rozmístěných v rozsahu: C+A+T, A+T+ B.

Existují i skladby vícesborové, kdy se na představení podílí více sborů (dva, tři, čtyři nebo více) současně. Takové kompozice jsou zvláště běžné v operní hudba. V koncertní praxi se používají méně často a zpravidla neobsahují více než dva nebo tři sbory. Pokud mají skupiny účastnící se představení stejnou strukturu a počet účastníků, pak se takové vícesborové skladby nazývají dvojité, trojité atd.

Stanoví se kvantitativní složení sboru celkový početčleny skupiny nezbytné k výkonu této práce. Ve vztahu k plnému smíšenému sboru existují následující hlavní varianty: malá skladba nebo komora (16-24 osob); průměrné složení (24-60 osob); velké složení (60-80 a více lidí).

Kvalita sboru potřebná k provedení daného díla závisí na povaze a struktuře hudby a její složitosti.

Charakter díla klade nároky na témbrovou skladbu sboru. Komorní obrazy předpokládají převládající použití lyrických témbrů. Toto složení je z významné části typické sborová hudba a capella. Naproti tomu můžeme hovořit o „dramatickém složení sboru“, které má zcela jiný zvuk – hutný a silný. S ohledem na složitost práce, která určuje požadovaná úroveň vokální a sborová technika skupiny (její odborná průprava), podmíněně rozlišujeme začátečnické, zkušené, amatérské a profesionální složení sboru.

Nutnost, aby sborový part měl tři a více zpěváků, potvrzují i akustické zákony. Při provádění unisonových melodií zpěv minimálně tří účastníků zabraňuje rozštěpení zvuku interval odklonu od absolutního unisona ve zpěvu prvního a druhého sboristy je vyplněn zvukem třetího hlasu. To vytváří efekt znějícího nepřetržitého unisona. Tento zákon platí také pro zabarvení hlasů.

Jak podotkl P. Chesnokov, nejmenší počet zpěváků ve smíšeném sboru, na základě nejmenší skladby jednoho sborového partu, je 12 osob (3 soprány + 3 alty + 3 tenory + 3 basy). Podobná pravidla platí pro homogenní sbory. Sbory s takto minimálním složením mohou provádět pouze ta díla, kde nedochází k dělení hlasů v partech. Tyto skupiny jsou nejčastěji využívány při nácviku náboženského zpěvu, doprovodných bohoslužeb. V současné době se obvykle sborová skupina skládající se z 12 až 20 osob nazývá vokální soubor.

Průměrná skladba zahrnuje takové skupiny, kde lze každou sborovou část rozdělit (dvojnásobný počet) na dvě (BI, BII). Počet členů sboru se tak zvyšuje na 24 osob. Ve společnosti P.G. Česnokov, průměrné složení smíšeného sboru tvořilo 27 lidí, navíc ještě 3 basáci - oktavisté.

V současné době se skupiny s počtem zpěváků od 25 do 30 osob nazývají komorní sbory. Rozsah interpretačních schopností této skupiny je poměrně široký, ale nejzajímavější v jejím provedení jsou jemné a ladné sborové acapella miniatury, v jejichž provedení sbory dosahují vysoká dovednost a dokonalost.

V moderní praxe Za střední sbory se považují skupiny 30 až 60 osob. Středně velký tým je nejvíce rozšířen v amatérských představeních. Průměrné složení Sbor má široké zastoupení v podobě výchovných, ženských, mužských, mládežnických, smíšených profesionálních i amatérských sborů. Tyto sbory existují na všeobecně vzdělávacích a hudebních školách, středních odborných a vysokých školách. Interpretační schopnosti středně velkých sborů jsou poměrně výrazné. Díky své pohyblivosti, pohyblivosti a ohebnosti zvuku mohou provádět sborová díla různého stupně složitosti. Repertoár těchto skupin může obsahovat ukázky zahraniční i domácí sborové literatury, úpravy lidových písní, sborová díla různých žánrů a stylových směrů.

V moderní podmínky Velké sborové skupiny zahrnují skupiny 80 až 100 (120) osob. Většina profesionálních sborů je taková. Velké obsazení profesionálních sborů z důvodu možnosti provedení prac velké formy, včetně orchestrálního doprovodu, i složitá vícehlasá vícehlasá a cappella sborová díla.

Další navyšování stálého složení sboru je nevhodné, protože nepřispívá ke zlepšení jeho interpretačních kvalit: ztrácí se pružnost, pohyblivost a rytmická jasnost. Sborový soubor se stává nejasným, timbrálně nezajímavým.

Ve sborové praxi však dochází k případům existence tzv. kombinovaných sborů, jejichž počet někdy dosahuje i několika desítek tisíc lidí. Takové skupiny jsou organizovány zpravidla pro zvláštní slavnostní události. Pro kombinované sbory obvykle vybírají díla nepříliš složitá, „chytlavá“ a umělecky zářivá, slavnostního, hymnického charakteru, která se dříve učil každý sbor samostatně.

Úspěšná práce týmu je z velké části zajištěna správné uspořádání zpěváků při zkouškách a koncertních vystoupeních.

Řešení této problematiky potvrzuje dlouhodobá pěvecká praxe. Sbor na jevišti a při zkouškách by měl být uspořádán podle sborových partů. Současně se ve smíšeném sboru zpravidla kombinují příbuzné části: vysoké ženské hlasy (soprány) s vysokými mužskými hlasy (tenory), nízké ženské hlasy (alty) s nízkými mužskými hlasy (bas). Sborové skupiny na jevišti jsou nejčastěji umístěny ve formě půlkruhu, při zajištění nejlepší způsob koncentrace zvuku.

Přesná intonace (ladění) a vyvážený zvuk (soubor) ve sboru jsou tedy hlavními podmínkami jeho profesionality. Sehraná sborová skupina je vždy vnímána jako vokální orchestr složený z lidských hlasů, a proto vyžaduje stálou a systematickou pozornost sbormistra od chvíle, kdy sbor zazpívá, až po koncertní vystoupení na pódiu.

Závěr

Sbor je nesmírně prostorný pojem. Obvykle je považován za hudební a pěvecký kroužek, jehož činnost je tvůrčí proces sborové muzicírování (nebo sborové vystoupení). V tomto kontextu je sbor vokální a interpretační skupina, sjednocená a organizovaná tvůrčími cíli a záměry. Princip kolektivního principu je závazný pro všechny účastníky sboru a musí být dodržován v jakékoli fázi práce sboru.

Sbor je vokální soubor s velkým počtem účastníků, který se skládá ze sborových částí. Základním základem každého sborového partu je unisono, což předpokládá úplnou jednotu všech vokálně-sborových složek výkonu - zvukové produkce, intonace, témbru, dynamiky, rytmu, dikce, jinak řečeno, sbor je souborem vokálních unisonů. Sborový projev je vyjádřen dvěma formami muzicírování – zpěvem bez doprovodu (a cappella) a zpěvem s doprovodem. V závislosti na způsobu intonace - v přirozeném nebo temperovaném ladění - se zvyšuje role intonace.

Ve sborovém provedení jsou organicky spojeny různé typy umění - hudba a literatura (poetika). Syntéza těchto dvou umění přináší specifické vlastnosti ve sborové kreativitě. Logické a smysluplné spojení hudby a slova definuje koncept vokálně-sborového žánru. Dobrý sbor vždy se vyznačují technickým a umělecko-výrazovým projevem, kde se vedle problémů ansámblových a strukturních řeší i problémy hudební a literární interpretace.

Žádná z výše uvedených vlastností nemůže existovat izolovaně. Všechny komponenty jsou vzájemně propojené a v neustálé harmonii.

Seznam použité literatury

1. Bogdanová, T.S. Základy sborových studií / T.S. Bogdanov. - M: BSPU, 2009. - 132 s.

2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Sborová studia a sborová úprava / Yu.Yu. Kozinská. M.A. Fadeeva. - Saratov, 2011. - 88 s.

3. Levando, P.P. Sborová textura / P.P. Levando. - L: Music, 1984. - 123 s.

4. Pigrov, K.K. Vedení sboru / K.K. Pigrov. - Moskva: Hudba, 1964. - 220 s.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Etapy vývoje sborové hudby. Obecná charakteristika sborová skupina: typologie a kvantitativní složení. Základy vokální a sborové techniky, prostředky hudební expresivita. Funkce sbormistra. Požadavky na výběr repertoáru v základních ročnících.

práce v kurzu, přidáno 02.08.2012

Metodické zásady pedagogická a výchovná práce se sborem. Pojetí sboru, charakteristika sborových partů a jejich hlasy. Základní prvky sborové znělosti, druhy hlasů, pojetí souboru, význam zachování formace.

abstrakt, přidáno 13.01.2011

Vztah sborové dikce a ortoepie při komunikaci s posluchači poetický text. Specifické vlastnosti sborová dikce. Pravidla a techniky artikulace pro vokálně-sborovou dikci. Podmínky pro vytvoření souboru dikce. Vztah mezi slovem a hudbou.

zpráva, přidáno 27.09.2011

Hudební úprava starověké lotyšské svatební písně „Blow, Breeze“ od A. Jurjana. Melodická linka, dynamika, akordově-harmonická textura díla. Rozsahy sborových partů: harmonická struktura, metrytmika, dikce, témbrový soubor.

abstrakt, přidáno 18.01.2017

Amatérské sbory: úkoly a specifika. Typy amatérských sborových vystoupení. Umělecké a interpretační směry: lidová a akademický sbor, soubor písní a tanců, divadelní a symfonické sborové představení.

přednáška, přidáno 01.03.2011

Vývoj světské sborové kultury. Uvolnit hudební škole. Moskevský univerzitní sbor. Rozkvět kreativity Kastalského a skladatelů Nového směru. Zvyšování kvality vzdělávání sborových dirigentů. Hromadná příprava dětí ve sborovém zpěvu.

abstrakt, přidáno 21.09.2011

První Rusové orchestrální dirigenti. Klasifikace dirigentů podle povahy jejich vlivu na skupinu interpretů. Ovládání orchestru pomocí trampolíny. Hlavní rozdíly mezi sborem a vokální soubor. Struktura hlasového aparátu. Typy sborových skupin.

abstrakt, přidáno 28.12.2010

Obecné informace o díle, jeho skladbě a hlavních prvcích. Žánr a forma sborové tvorby. Charakteristika textury, dynamiky a frázování. Harmonická analýza a modální tonální vlastnosti, vokálně-sborová analýza, hlavní rozsahy partů.

test, přidáno 21.06.2015

Operní a sborová kreativita M.I. Glinka. Kreativní portrét skladatel. Literární základ opera "Ruslan a Lyudmila", role instrumentálního doprovodu v něm. Analýza partitury ve vokálně-sborovém pojetí. Plán výkonu pro tuto práci.

práce v kurzu, přidáno 28.12.2015

Obecné informace o sborové miniatuře G. Svetlova „Vánice zametá bílou cestu“. Hudebně-teoretický a vokálně-sborový rozbor díla - charakteristika melodie, tempo, tónový plán. Míra hlasové zátěže sboru, techniky sborového přednesu.

Smíšený sbor vzniká spojením dětského nebo ženského sboru s mužským; ve smíšeném sboru jsou dvě skupiny hlasů: horní - ženské nebo dětské hlasy, spodní - mužské hlasy.
Typický čtyřhlasý smíšený sbor se skládá ze sopránů, altů, tenorů a basů. Příkladem takové skladby je sbor z I. dějství Glinkovy opery „Ruslan a Lyudmila“ - „Jasnému princi zdraví i slávě“:

A. Neúplné složení smíšeného sboru
Smíšený sbor nemusí obsahovat všechny jmenované části, ale pouze některé z nich. Například, sbor může mít alt, tenory a basy; nebo soprány, alty a tenory; libovolná kombinace jednoho ze sborových partů horní skupiny může být kombinována s některou z částí nižší skupiny (soprány + tenory, alt + basy, alt + tenory atd.). Takové skladby tvoří neúplný smíšený sbor.

B. Zdvojení hlasů ve smíšeném sboru
Podle textury hudebního díla může smíšený sbor zpívat unisono (vzácné případy) nebo v oktávě, tzv. oktávový unison (běžný případ); může zpívat i dvouhlasně, v druhém případě je sopránový part obvykle zdvojen do oktávy tenorovým partem a altový part basovým. Všechna jednohlasá i dvouhlasá sborová díla tak může provést smíšený sbor s osmičkovými zdvojeními.
Když smíšený sbor přednese skladbu napsanou třemi hlasy, nejběžnější metodou zdvojení je oktávové zdvojení mezi prvními soprány a prvními tenory, mezi druhými soprány a druhými tenory, mezi altem a basy.
Příkladem duplikace hlasů v unisonu a oktávě jsou následující úryvky z opery „Princ Igor“ od I. Borodina:

B. Možnosti smíšeného sboru z důvodu rozdělení hlasů

Výše bylo řečeno, že smíšený sbor je v podstatě čtyřhlasý. Možnosti smíšeného sboru však tuto typickou prezentaci dalece přesahují. Pokud v sborové partitury, určený pro homogenní skladbu, dělení dosahuje čtyř, pěti, šesti a dokonce sedmi hlasů, pak není těžké si představit možnost dělení částí smíšeného sboru, který má dva homogenní sbory.
Uvažujme o některých kombinacích vyplývajících z rozdělení hlasů smíšeného sboru, přičemž za to vezmeme následující symboly: hlasy jsou označeny písmeny (C - soprán, A - alt, T - tenory, B - basy); čísla vedle písmene označují vykonávaná část- první nebo druhý atd. Například C 1 označuje první soprány, C 2 - druhé soprány atd.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2. C+(Ai+A2)+T+B
3. C+A+(Ti+T2)+B
4. C+A+T+ (B 1 + B 2)

1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C1 + C2) + A + (T1 + T2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C+(Ai+A2)+(Ti+T2)+B
5. C+(A1+A2)+T+(B1+B2)
6. C+A+(T1+T2)+ (B1+B2)

1. (C1+C2)+(A1+A2)+(T1+T2)+B
2. C+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C1+C2)+(A1+A2)+T+(B1+B2)

(C1+C2)+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)

Možné jsou i jiné kombinace. Často jsou případy, kdy hudební kus vyžaduje provedení dvou nebo dokonce tří sborů.
Tedy podle počtu hlasů pro které odvedenou práci, smíšený sbor může být jednohlasý, dvouhlasý, tří-, čtyř-, pěti-, šesti-, sedmi-, osmihlasý atp.

v ruštině hudební literaturu mnoho vícehlasých sborů. Doporučujeme studentovi analyzovat sbory Taneyeva op. 27.

Sborový zpěv jako druh hudební činnosti

1.2 Charakteristika sboru. Typy sborů. Kvantitativní složení sboru

Sbor je kolektiv, který je dostatečně zběhlý v technických, uměleckých a výrazových prostředcích sborového přednesu nezbytných k předání těchto myšlenek a pocitů, ideologického obsahu, který je dílu vlastní.

Druhy sborů:

Ve sboru jsou části hlasů. Jsou seskupeny podle povahy jejich zvuku a rozsahu hlasů. Vysoké ženské hlasy - soprán; nízké ženské hlasy - violy; vysoký mužský - tenor; nízký mužský - bas; vysoké dětské hlasy - soprán (výšky).

Charakteristika sborových partů:

SOPRANO se vyznačuje vysokým, pohyblivým, lehkým a lehkým zvukem. Nejčastěji je tato část pověřena provedením hlavní melodie díla. Rozsah: do první oktávy - D druhé oktávy.

Kvantitativní složení sboru.

Počet zpěváků v každé části by měl být přibližně stejný. Nejmenší počet hlasů ve straně jsou tři. Minimální složení smíšeného sboru by mělo být 12 osob.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3 = 6

Vokální soubory

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - malý refrén.

Prvky sborového vystoupení:

Ensemble (rytmický soubor). Schopnost všech zpěváků zpívat, vyslovovat slova, nadechnout se, začít a dokončit píseň současně.

Ladění (čistá intonace každého zpěváka).

Nuance (různé zvuky různých částí díla).

Diction (zpěváci vyslovují text jasně a srozumitelně).

Uspořádání sboru

Pro úspěšnou práci sboru má určité uspořádání partů nemalý význam. Existují různé způsoby umístění. Je vhodnější uspořádat sbor ve formě půlkruhu, protože to vytváří nejkoncentrovanější zvuk. (viz příloha 1)

Vokální škola Varlamová

Varlamovovy hluboké znalosti jako zpěváka a jeho dlouholeté pedagogické zkušenosti se odrazily ve vytvoření cenného díla – „Kompletní škola zpěvu“, vydané v Moskvě v roce 1840. Vznik „školy“ reagoval na naléhavou potřebu...

Navzdory skutečnosti, že dýchání by mělo být kvůli jednotné struktuře dýchacího aparátu u všech lidí jednotné, má svůj typ různé odstíny. Pozorování ukazují, že mužské dýchání většinou hluboký...

Orchestr Richarda Faltina ve Vyborgu: první symfonická sezóna, repertoár, význam v historii

Informace o hudebnících, kteří hráli v orchestru, který jsme studovali, byly nalezeny v diplomová práce Riikki Siltanen. Ve skupině hrálo dvacet lidí - hudebníci z dechového septeta Shpor a talentovaní houslisté, které Faltin vyškolil...

Základy vokální techniky

V interpretační praxi zpěváka existují dva hlavní typy dýchání: horní a dolní. Někteří učitelé vokálu zvažují samostatně smíšený typ dýchání. Mezi horní patří: § povrchní (rameno...

Zvláštnosti sonátová forma ve vokální hudbě

Tónová řada c Es c b F b As f (c) Tematická řada G.P. P.P. vývojová tematická řada a v a1 c d d1 a2 Měřítko řady 31t.12t. 15t. 17t. rozsah měřítka 7t. + 8t. 9t. 5t. +5t. +7t. 3t. + 9t. Strukturální série expozice vývoj strukturální série období neopakování - 1. nabídka...

Princip kontrastu jako základ formace hudební kompozice Koncert pro smíšený sbor "Labuť" V. Salmanova

V polovině 60. let se v díle Vadima Nikolajeviče Salmanova načrtla nová linie. Skladatel pracuje intenzivně a plodně. Jak píše V. Rubtsová, „... nápady na skladby dozrávají jedna za druhou - sbory, komorní instrumentální hudba...

Před zahájením výzkumu se pokusíme obecně charakterizovat práci korepetitora v její specifičnosti...

Psychotechnika korepetitora sboru

Představme si fenomenologicky scénickou situaci sborový koncert, vnímané z hlediště. Uprostřed, směrem do sálu, je v několika řadách velkého formátu umístěna pěvecká skupina. Poslouchá a reaguje na pohyby rukou... Sbor "Konvalinka" s doprovodem pro ženský sbor

V díle „Konvalinka“ pro tříhlasý ženský sbor za doprovodu hudby Dai Yulu a básníka Hu Xiao Shi vidíme jemné porozumění přírodě, úctu a lásku k vlast, vytříbený vkus, poetické vnímání okolního světa, stejně jako...

Sborová kreativita I.S. Bach

Jazykové vlastnosti bardská píseň (podle příkladu studie kategorie času v díle Yu. Vizbora)

I. Sokolová uvádí několik charakteristické rysy autorská píseň, je jí vlastní od doby vzniku (50-60. léta dvacátého století) až po současnost. Za prvé, „romantické téma“. Projevuje se v...